写心得体会是我们对于某个事件或者经历的深入思考和归纳。写心得体会要注重条理和逻辑性，通过合理的结构和安排来使文章更加连贯和有序。通过阅读这些总结范文，我们可以了解总结的写作风格和表达方法。
民间美术心得体会篇一
陶瓷作为传统的文化艺术之一，历史悠久，种类繁多。其中，民间美术陶瓷既是一种文化、也是一种日常用品，贴近生活。对于爱好陶瓷的人来说，研究、欣赏民间美术陶瓷极具收藏价值和文化内涵。
第一段：了解民间美术陶瓷的来历和特点
民间美术陶瓷主要指的是非专业的民间陶工制作的陶瓷器物，这些器物可能是生活用品，也可能是装饰品。民间美术陶瓷在制作材料和技法上，以粗糙自然、色彩鲜艳，器型独特、深具情趣、生动具象的手法而著称。
第二段：欣赏民间美术陶瓷的审美价值
在民间美术陶瓷中，器型、色彩和图案丰富多变，令人叹为观止。例如，鲜艳的红色和绿色在颜色上有强烈的对比，并体现了中国文化中主张的阴阳平衡；精致、独特的器型则体现了民间审美的特点。而且民间美术陶瓷的图案也独具特色，常常采用动植物、人物、花卉等自然和日常元素，使器物在造型与图案上完美结合，给人以愉悦的享受。
第三段：鉴赏民间美术陶瓷的技巧
对于鉴赏民间美术陶瓷而言，需要了解一些基本的技巧。首先，必须具备良好的视觉辨认能力，判断民间美术陶瓷的材质、工艺、器型、质地、釉彩等特点，从而作出真伪或艺术价值的鉴定。其次，在鉴定时需要详细了解民间艺人的制作工艺、历史时代背景、地域文化背景等文化知识，以更准确的理解民间艺术作品，并为后续的寻找、研究和欣赏提供更广泛的理论和视野。
第四段：掌握民间美术陶瓷的收藏与保护知识
对于爱好者来说，收集民间美术陶瓷是一个很重要的事情。但是，对于陶瓷作品的保护也同样重要。首先，在收集民间美术陶瓷时要认真排除赝品，切不可盲目相信收集者或商人的宣传。其次，在收集过程中要注意陶瓷的保存状态，尽量做到干燥、通风、避光等细致保护。
第五段：结语
民间美术陶瓷作为一种文化遗产和审美产物，一直以来受到广大陶瓷爱好者的推崇和喜好。在日常生活和审美欣赏中，我们要持续提升对陶瓷文化艺术的鉴赏和保护，让这一传统艺术更好地传承下去。
民间美术心得体会篇二
民间美术是中国传统文化中的重要组成部分，它自然又兼具时代性与独特性，是中国文化的珍贵遗产，也是非常具有审美价值的艺术形式。作为一名对民间艺术有兴趣的大学生，经过一段时间的学习和实践，我深深体会到了民间美术的独特魅力与内涵，也在不断探索进步的过程中获得了许多的启示与感悟，下面就来分享一下我的心得体会。
第二段：学习基础
在了解民间美术之前，首先需要对其与其他美术形式进行区别与对比，要知道民间美术是由普通百姓在生活中创作的，并和他们的日常生活紧密联系，是一种贴近生活的艺术形式。接着，要对民间美术的各个门类进行系统的了解，这包括国画、壁画、窗花、木雕、剪纸等等。对于每个门类，我们需要熟悉它的历史渊源、创作技巧、表现形式等等，这样才能更好的理解它们的内涵与价值。
第三段：实践体验
学习只是铺垫，实践才能真正让我们获得感悟与收获。在学习过程中，我参加了很多与民间美术相关的实践活动，例如学习剪纸、研究传统文化节日、参观民间美术展等等。通过这些实践体验，我更加深入地感受到民间美术的艺术魅力与生活贴近性，从中感悟到民间艺术与现代文化碰撞的精彩之处，也在不断地实践和创新中提高自己的创作水平。
第四段：收获与启示
在这个过程中，我不仅收获了许多实践经验，还获得了很多灵感和启示。对于创作者来说，我们需要了解观众的需求，从他们的日常生活中汲取静态与动态、现实与想象，然后通过艺术的表现形式将之传递出去。这要求我们需要不断开放自己的思维，注重体验和感受，同时也要有一定的观察力和创新力，以最优秀的作品迎合现代市场需求。
第五段：总结
在我的学习与实践中，我深刻感受到了民间美术的独特价值与魅力。民间美术不仅记录了历史变迁与文化沉淀，更在现代文化中绽放出独特的光彩。与此同时，通过不断的学习和实践，我也更加清楚了自己的方向和追求。在民间美术的丰富内容中，我找到了自己的热爱和梦想，希望自己能够在这个领域中发光发热，为传承和创新做出贡献。
民间美术心得体会篇三
第一段：引子（150字）
三峡民间美术是一门独具特色的艺术形式，源自长江三峡地区独特的地理环境和文化传承。近期，我有幸前往三峡旅游，深入了解了三峡民间美术，并在此过程中体验到其独特魅力与艺术价值。在这篇文章中，我将分享我对三峡民间美术的心得体会。
第二段：三峡民间美术的特色（250字）
三峡民间美术具有鲜明的民族特色和地方风情。首先，在题材上，三峡民间美术以自然景观、人物、动植物等为主要内容，充分展现了长江三峡地区的壮丽自然景观和丰富的人文历史。其次，在形式上，三峡民间美术常以山水画、石雕、木刻等形式表达，其精细细致的刻画、独具匠心的构图和丰富多样的色彩运用，彰显了三峡人民的智慧和审美情趣。最后，在技法上，三峡民间美术常以简洁明快、浓墨重彩的表现手法为特色，使作品具有鲜明的视觉冲击力。
第三段：体验三峡民间美术（250字）
在观赏三峡民间美术作品的过程中，我深刻体验到了其极富感染力和强烈的艺术表现力。三峡民间美术的壮丽自然景观和浓厚的民俗文化在作品中得到了完美展现。例如，我在一个木刻作品中看到了长江三峡的雄伟壮丽，仿佛身临其境。此外，我还在一个山水画作品中看到了三峡人民的勤劳和智慧，这让我深刻感受到了这片土地上人们的生活态度和追求的价值观。
第四段：三峡民间美术的艺术价值（250字）
三峡民间美术不仅具有浓厚的地方风情，还有着非常高的艺术价值。首先，三峡民间美术通过其独特的创作视角和情感表达，让观者能够更深入地了解到三峡地区的自然与人文。其次，三峡民间美术作品所展现的高超绘画技法、匠心独具的构图和色彩运用，不仅彰显了三峡人民的审美情趣，也代表了中国传统艺术的瑰宝。最后，三峡民间美术作品所蕴含的思想性和艺术性，使其成为传播中华文化的重要载体，具有重要的历史和文化意义。
第五段：三峡民间美术的传承与发展（300字）
在当代社会中，三峡民间美术面临着传承和发展的挑战。为了保护和传承这门宝贵的艺术形式，政府应加大对三峡民间美术的保护力度，鼓励人们研究、学习和传承三峡民间美术。同时，我们作为观众和爱好者，也应积极参与其中，通过欣赏、购买和推广三峡民间美术作品，为其传承与发展贡献力量。只有这样，我们才能够让三峡民间美术得以长期存在并为后人所珍爱，同时也能够让这门美术形式更好地发扬光大。
总结（100字）
三峡民间美术以其独特的地方风情和艺术价值吸引了我。它不仅在展示自然景观和人文历史方面表现出色，还在技法和表现手法上展现出独特的特色。然而，如今三峡民间美术面临着传承和发展的挑战，需要我们共同努力。希望通过我们的努力，三峡民间美术能够以新的姿态焕发出更为绚丽的光彩。
民间美术心得体会篇四
（一）民间美术纹样类型分析
我国是具有数千年发展历史的文明古国，同时民间美术也在历史长河中走了很远，在发展过程中不断积累，民间美术纹样也越来越丰富，成为我国民族文化中不可缺少的重要内容，对我国设计领域发展有着较深影响。民间美术纹样可以概括性地分为以下几种类型：第一种就是动物纹样，主要是具有哲理和寓意的动物；第二种就是植物纹样，植物纹样产生时间较早，植物纹样代表着人们对丰收的期望，同时也代表着人们坚韧的品质，以及希望自身可以摆脱某种束缚；第三种就是人物纹样，在人物纹样方面更多是对神仙的描述，其中包括财神、寿星等，也是代表着人们的某种夙愿。
（二）民间美术纹样的艺术特点分析
每一个民间美术纹样都具有属于自身的特性，这也是民间美术具有强盛生命力的重要因素。需要明确的是，我国民间美术属于独立的艺术体系，但是与其他类型艺术形式也存在着非常密切的联系。在我国人文美术纹样和宗教文化艺术中都可以找到民间美术纹样的身影，无论是应用哪种民间美术纹样，都是来源于我国民族文化，所以在民族美术纹样发展过程中必须要将我国民族文化的特色彰显出来。我国民间美术纹样中有着本源文化的特性，不仅仅是对时代印象的显现，同时蕴含着非常丰富的古人情感，在纹样形象方面具有非常鲜明的地域特色。同时，地域文化与人文情感的良好融合，也深化了民间美术纹样的含义。
最早象征手法的应用主要是在文学艺术创作中，这种手法应用的目的在于引导人们去找寻另一个世界，了解那个世界中暗含的传承含义。所以详细阐述象征手法就是应用一些特殊的符号，与这一形象有关的寓意进行连接。不同的民间美术纹样代表着不同的含义，也使得民间美术更加具有生命力。
（一）福禄寿喜
追寻历史发展脚步，人们对“五福”生活都非常向往。五福最早产生于《诗经》，以往人们会在衣服上绣有福字，或者是应用五个蝙蝠构成福字的形象，主要是利用蝙蝠的“蝠”字与“福”字谐音相同，这种纹样在我国陶瓷制作和编织领域有着较为广泛的应用。鳖代表着生活在大海中的乌龟，在古老的传说中，女娲在利用神石补天时，断鳌足而立天，所以鳖是力量的象征。在唐宋时期，人们将鳖形象绣在官员的服饰上，具有禄的象征含义。牡丹代表着美丽、高贵、华丽，女子常常将牡丹形象刻印在服饰上。我国与喜有关的事物也较多，举一个较为简单的例子，如喜果蕴含着早生贵子的意义。
（二）丰足和平安
我国是农业大国，人们都希望可以有一个好的收成，所以在灯笼锦上经常会看到一些谷穗和流苏等元素，主要代表的含义就是希望可以获得丰收，很多时候人们也会将如意与柿子放在一起，希望可以事事如意。
（三）和睦纲常
在民间美术纹样中，在体现吉祥纹样时，经常会用到和合二仙的现象，也就是两个蓬头笑面的仙人，手上拿着圆盒、荷花等，象征美好、和谐。在结婚的时候，用和合二仙的形象来代表和睦、和好，象征着婚姻美满、夫妻相爱。在民间美术纹样中，经常看到画有圆盒、荷花的形象，在圆盒中，有五只蝙蝠飞入，从而象征着和谐美满、五福临门。在传统的儒家思想中，经常会用五伦图来体现道德思想，在纹样中画有凤凰、仙鹤等禽鸟，其中凤凰为百鸟之首，群鸟相伴，代表着古代的君臣之道，而凤凰身边的鸳鸯也象征着夫妻之道。民间美术纹样是我国传统文化中的重要组成内容，代表着古人的伟大智慧。民间美术纹样更多是代表人们对美好生活的期盼以及自身的美好愿望。不同的民间美术纹样代表着不同的含义，对民间美术纹样的象征意义进行研究是具有较深价值的，对加强我国民族文化的传承与弘扬，对现代设计领域的发展都会起到一定的积极影响。
民间美术心得体会篇五
文化传承艺术作品来源于生活，生活是艺术创作的源泉，中国很多传统流传的艺术作品大多来自民间，从新石器时代的陶器、画像石到流传至今的剪纸、刺绣、年画，还有雕塑方面的建筑装饰雕塑和彩塑，它们都是由人民群众创作的，并且世代相传又不断发展、创新的。民间美术分类繁多，有石刻、木刻版画、年画、剪纸、蜡染、皮影等，本着生活实用的目的，满足劳动人民生存生活需要，这是根植于劳动人民的艺术，淳朴是外在的感觉，它是民间劳动人民自己生产制造，自己欣赏使用的生活艺术品。不是为了艺术而艺术，是为生活，为人民而生。民间美术的主要目的就是实用和装饰、美化居住环境，丰富美好生活，又赋予其一定的吉祥寓意，给人们的心理上获得慰藉。这些代表着民族特色的艺术形式，象征着人民对于美好生活的期待向往，表达了人民群众的心理、愿望和信仰。而如今中国的平面设计发展存在很多问题，很多作品在风格和形式上西方化，难以发现具有中国特色的东西，没有形成自己的独特风格。根源在于设计作品缺乏文化内涵和民族特色，中国传统艺术对于现代设计的重要性显而易见，平面设计可通过学习民间美术来运用传统元素和传统文化发展为中国自己的设计风格，这不仅是设计业的精神升华，也是传承中国文化的一种现代形式。
民间美术的造型艺术传承了中国传统艺术的特征。现代设计讲求符合人性化设计理念、以人为本，而传统的造型艺术的和谐思想在本质上是与其如出一辙的，这就符合了人民大众的审美标准，这也为民间美术与现代平面设计相融合提供了重要的必要性前提。民间美术的造型艺术不管在形式上还是方法上都非常丰富多彩，给人独特的艺术美感。民间美术中的图形元素虽然造型简约朴实，但是却体现了自然之美的装饰性视觉效果，所运用的绘画语言向人们传达出了信息与情感。这一切都源自劳动人民的聪明智慧，丰富的想象力和富有创造力的表现形式，表现了劳动人民对物质生活、精神生活的美好愿望，为现代平面设计提供了丰富的中国风设计的元素，提取民间传统图形元素进行重新设计，形成符合信息化、时尚化的现代图形元素。这对民族文化的创新，对继承和发展民间艺术具有重要作用。如我国民间美术中的剪纸艺术被广泛应用在平面设计各领域中，借用了剪纸艺术中图形的象征寓意和谐音手法来表达对美好生活的祝愿，体现了民间艺术与现代艺术设计相结合的精彩绝伦。例如团花剪纸寓意为团结和气；牡丹是富贵的象征；莲花和鲤鱼画在一起，象征着“连年有余”；蝙蝠与“福”谐音等，因为有着深刻的传统文化内涵和美好寓意才为人们所传承。民间美术的一些图形元素在现代设计中，设计师往往喜欢在其中寻找灵感，将民间美术中的美好寓意运用到现代平面设计中去。时代趋势要求着现代平面设计要继承和发展民间美术的造型艺术，在为平面设计带来灵感的同时，也促进了平面设计的发展。通过学习民间美术来运用传统元素和传统文化发展为中国自己的设计风格，这也对继承我国优秀的民族文化和文明发展的成果，具有深刻的文化意义。
我国民间美术在色彩方面也具有独特的含义和深刻的意蕴。民间美术色彩的运用是与我们传统文化理念相互联系和影响的。民间美术的色彩往往比较鲜艳、饱满，多运用对比色调，犹如孩童绘画的颜色，这是因为民间人们喜欢自然真实的大自然，在自然中提取最纯真朴实却又有生机的色彩进行搭配，这样就形成装饰性非常强烈的色彩倾向，将人们那种真挚、质朴的情感体现出来。这些都是与生活息息相关的，反映着生活内涵，也形成了独特的装饰风格，带有一种民间美术的地方特性。最具代表性的就是民间年画作品，鲜艳浓烈的色彩体现着年味，烘托着新年的喜庆气氛，具有很强的视觉装饰效果，正是这种显得“土里土气”的色调恰恰反映出了原始生命感。平面设计的目的是传达信息、吸引人群，由于最后的成品还需要经过电子屏幕显示或者印刷喷绘展示出效果，所以平面设计作品色彩的运用更应该符合媒介需求，能够吸引人们的注意力，给人较深刻的第一印象。平面设计作品中可以加入民间美术的色彩感觉，大胆明快的轻松感，自由随性。劳动人民的心态是积极的，反映在作品中那就是积极奔放热烈的。当然除了鲜艳的色彩，也有“清新寡欲”的色彩，如中国画中的留白、墨分五色以及剪纸中的红色，单色鲜明果断，如今在现代平面设计中，朴素、素雅的色调也越来越受设计师的青睐。另外，民间美术的艺术色彩应用到现代艺术设计中，还应该把现代艺术设计和生活紧密联系在一起，创造出风格独特的作品，使现代艺术设计充满文化内涵与色彩特色。
造型和色彩作为中国民间艺术的两大独具风格的部分，值得现代平面设计对其进行广泛的应用。然而在应用的过程中除了单纯的继承传统元素之外，现代美术设计更加需要推陈出新、革故鼎新。在跟随时代发展的基础上对民间美术的造型和色彩加以改进，提炼出新元素、新时尚，让其在保持传统特色的同时，也追寻现代设计发展趋势，让其源远流长。民间美术与现代设计有很多相通之处，民间美术不像是艺术家或者宫廷贵族画派般为艺术、为富贵权势作画，而是为大多数的人民所共赏，主题大多为祝福美好生活的，并且以实用美观为主创作思路，这与平面设计的实用性原则相吻合。之所以存在美术，大概是人们在生活中想象力迸发，创造出心理意向的形象，反映出人们对于艺术的追求和对现实的补充。这种补充，就是人们对于现实世界中所没有的情境通过自己的主观意志来创造出的理想世界，这恰恰是人类精神层面上对艺术的需求表现。民间美术展现出的这种旺盛的生命力和想象力，正是现代设计师缔造完美设计的必要路径。
应用广泛的平面设计的发展趋势随着时代发展，设计风格具有时代特征。在20世纪还保持着民族文化传统特色，如带有大字报气息的海报设计、鲁迅设计的呐喊书籍封面……随着西方文化的广泛影响，“学习西方文化才称得上先进”的思想却越演越烈，使得设计风格模糊，新时代对于传统文化的重视又使人们特别是设计师们意识到了民间美术对于发展本国设计风格的重要性。现代平面设计的发展，必须立足于本土文化之上，它使设计作品充满思想内涵和民族精神，通过设计也使民间美术融汇到社会文化各个部分，从而使得民间美术更加精彩纷呈。设计大师靳埭强的设计就极具民族风格，他主张把中国传统文化融入西方现代设计中，他要求要对传统文化有深刻的理解，才能融会贯通。如他在海报设计中加入了毛笔、墨色、算盘、木尺等元素，活学活用的提炼象征中国特色的古色古香的传统元素，他在获得美国ca奖的《汉字》系列山水风云海报设计作品中运用书法和水墨艺术，将山、水、风、云四字意境抒发得淋漓尽致。这是运用东方语言的海报将东方文化美表现出来。还有中国银行的标志设计，“中”字和圆形方孔钱币元素的结合运用，既体现银行的职能性质，又涵盖中国传统文化的底蕴。当代设计师也要向靳先生学习，从而对他们提出更高的要求，要广泛研读传统艺术专著、调研民间艺术作品、体悟民间艺术形式的美术意蕴，提炼设计元素进行创新表达。
当代人们对于民间美术的需要也源于社会因素，新技术、新业态发展，致使人们处在一种冰冷生硬的机器环境中，工业信息污染致使人们的心理发生变化，怀念具有人情味的乡土文化，向往着朴素单纯的时光，让人们对于民间美术更加认同。现代社会人们对物质生活和精神追求有更多种的需求，复古式兴起、回归本土化现象也证明了人们对精神生活的返璞归真。对传统的重新回味，使得民间美术风格变得流行起来，作为传统文化中的民间美术具有丰富的文化内涵和研究价值，是现代平面设计吸取精华的根源。继承民间美术的优势并推陈出新适应时代要求，会使现代平面设计更加具有丰富的文化底蕴，发展前景更久远。国际舞台上文化强国战略促使各国竞相发扬民族传统文化，设计的竞技，也是文化竞技中的一部分，以设计为利器在国际中突显国家风貌，中华千古文明在时代潮流中永流传。
民间美术心得体会篇六
民间美术是美学价值的活动以及价值的产物，民间美术是人们重要的艺术内容，伴随着人类社会的进步在不断的发展。民间美术作品的风格也在随着历史的变迁，民族的审美取向的改变而发生着变化，民间美术作品给后人留下了学习和借鉴的丰富资源。比如，年画、刺绣和剪纸等等都是民间美术的主要内容，他们之间互相渗透紧密联系，不断刺激着艺术家的创造灵感。动画是一种现代化的影视艺术，它运用绘画的手段，或者其他的造型艺术，比如动物、拟人或者其他的物体来充分表现出作者的创作意图，起着继承和传播民族文化的作用。动画的创造受到文化传统、社会环境以及风俗习惯等等的影响，在充分理解中国民间美术的基础上，在利用中国的动画艺术进行加工而做出动画的作品，不仅仅是视觉和听觉上的享受，而且还更加具有趣味性和创造性。动画是影视艺术和传统民间美术相互结合的艺术作品。
中国动画片的鼻祖是万氏兄弟在1926年摄制的动画片《大闹画室》，这是中国的第一部动画片，解开了动画片历史中崭新的一页。动画片在创作的初期具有非常浓烈的时代气息，在艰苦的条件下，那时候的工作人员也展现出了百折不挠的精神，体现着强烈的民族使命感。到了80年代的中期，中国的动画事业出现了第二次的高潮，艺术形式更是多种多样，其中影响最深流传最广的最具特色的就是中国的民间美术艺术，比如剪纸、国画、皮影戏等等。中国动画艺术曾经是国际公认的三大艺术流派之一。它的主要特点是风格鲜明、并且规模比较大，产量和影响力也都非常大，这些都使得中国的动画具有非常鲜明的风格，富有浓郁的中国文化氛围，特别是在动画中融入了水墨艺术，更是轰动了世界。
中国民间美术元素使得中国动画辉煌一时。比起优秀的艺术家前辈，现在的动画是在是很让人失望。多年来，中国国产的动画还是以低幼教育来作为主要的目的。现在的孩子接触信息的渠道非常多，已经不屑于去看国产的动画片，选择最多的是日本动画片。日本的动画形象更新快，故事非常的新颖而且广泛，配乐也相当的感情。虽然日本的动画为了成本和追赶档期而制作比较粗糙，但是这些并不影响孩子们对他的喜爱程度。反而中国的动画，国家大力的投入，但却很少出精品，拍出来的动画粗制滥造而且故事大多都已经是人尽皆知的低幼题材，配音也都是没有感情的，精品越来越少，集数倒是越拍越多，这些都是急功近利的表现。中国博大精深的文化，使中国的动画拥有了非常丰富的文化素材，但是中国特色并不是要一味的守旧，中国动画在发扬民族文化的时候，也应该要与时俱进。
民间美术的造型艺术体现着浓厚的乡土气息和劳动生活中最质朴的艺术思想，带有非常真实和乐观的感情色彩。民间美术的形体简练、夸张、概括，而且装饰性非常的强，托物言志，不受时空的约束。动画造型不求相同，只求与角色的性格神似。在每一部出色的动画片中，任务造型都具有举足轻重的作用，一个性格鲜明形象突出的人物形象，在动画中时不可或缺的，所以任务造型的独特性也是动画片的特点之一。中国的动画大多数都是采用平面的动画形式，只有在准确、生动、优美的造型中才能够赋予出任务不同的性格和气质，从而塑造出他们鲜活的形象。在人物的造型上，人物形象的设计师们广泛的吸收中国传统民俗文化中的剪纸、皮影以及中国的传统绘画，更好的刻画出了形象的装饰性和典型性，想象力更加的丰富，手法大胆而且夸张，体现出厚重、性格、和力量的艺术特点。《大闹天宫》就是中国美术与动画结合的最成功的动画片，从我国古代的铜器、六朝造像以及民间的皮影、年画等方面吸取灵感，挖掘各种艺术表现手段，具有非常鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧。
中国传统的美术元素之所以可以影响到中国的动画，主要与动画片中的思维方式分不开的。民间美术并不是客观的现实，而是提炼本质，舍弃独特的思维方法和审美标准。中国的民间美术造型并不拘泥于客观事物的现实性，是一种主观的随意创造，将物象之间的时空体验尽情的整合起来，进行综合的展现。动画片可以利用民间美术的原始性思维，天马行空的不受时间和空间的限制，任意发挥想象，比如《大闹天宫》、《哪吒闹海》从场景的转换到任务形象的设计都体现出了野性的思维方式。
民间美术经过不断的继承和发展，形成了非常独特的思维方式。在作品中运用寓意和象征的手法，表达民间百姓对于吉祥如意和生命崇拜的观念。在民间艺术中莲花生子是对生命的赞美，寓意生命的美好吉祥。在国产动画片中渔童和哪吒都是这方面的人物形象，代表着圣洁、善良以及智慧勇敢的化身，保护着百姓，可以为民除害。
传统的民间美术艺术和动画都是大众通俗的文化，中国民间流传的很多民间故事、历史故事以及神话传说，在这方面都应该注重教育性和审美趣味相互结合，寓教于乐。动画同样也是一种大众的文化娱乐，得到广大人民的喜爱，我们应该要充分的认识和理解文化的精髓，更好的了解大众的精神需求和审美的心里。所以在动画片的风格以及内容上，都应该注重在中国传统的民间美术中汲取营养，不断的探索出动画艺术的新材料和新品种。在内容的题材上，很多的动画片就借鉴了中国的民间历史故事和神话传说，比如《小鲤鱼跳龙门》、《九色鹿》、《哪吒闹海》等等，这些动画片都取得了非常好的效果。另外，中国的刺绣、书法、陶瓷灯等一些没有被充分开发和利用的艺术，都具有形象多变、色彩丰富等特点，具有较强的数据额冲击力和可塑性，都可以充分的挖掘和利用。
民间美术心得体会篇七
民间美术资源是劳动者的艺术体现形式，朴素自然，民间美术资源也体现出来独特的区域性特点，是民族文化的缩影，是现代艺术设计的重要组成的一部分。河南是中原文化的发源地，河南民间美术的文化风格充分的体现出了中原地区特有的区域化特点。作为动画艺术设计的风格与原创的应用研究，就必须建立在民间美术资源的基础上，从角色造型设计、剧本题材的选取、风格的表现，在体现原创的同时也要充分的结合民间美术资源，使动画艺术设计作品呈现出具有河南特色的动画艺术作品，具有很高的研究价值和意义。
河南的民间艺术资源是传统文化中很重要的一部分。它作为文化传承和艺术核心一直影响着民族的文化思想和精神文明，这些民间美术资源都将为动画艺术的创作提供宝贵的资料，对动画设计艺术这门新兴的艺术形式也有巨大的影响力，为了使河南的民间美术资源与动画艺术设计进行结合，为了促进民间美术的传承与发展，使中国动画原创与文化产业快速进步，以河南民间美术资源为根基，从剧本的题材、动画角色设计、动画表演方式等方面，都要有自己的文化特点，如何使两者结合应用具有很深的研究价值。河南的民间美术资源丰富多彩，形式多样。河南民间美术的特点充分体现了河南独特的地域性特征。比如洛阳的唐三彩、朱仙镇的年画、安阳民间的皮影、南阳的洛画、玉雕、等。这些民间美术资源都是人们长期生活积累的产物，全面的体现了民间社会的文化生活形态，展现出了勤劳的人们对美好生活的向往，反映出了河南人民的精神面貌，是很重要的文化资源财富。这些民间美术资源从一个独特的视角反映着河南的文化变化，极具地方特色，这些民间美术资源的表现形式是动画艺术创作及其重要的灵感来源。在进行动画艺术的创作过程中结合民间美术资源可以创作出具有民族特色的动画作品。早期中国的动画创作工作者结合民间美术资源创作出了令世界动画界震惊的动画作品，充分体现出了动画艺术与民间美术资源结合的典范。如《大闹天宫》《天书奇谈》等吸取了传统民间年画造型与民间特色建筑特色《牧童》《小蝌蚪找妈妈》等作品则是把传统的水墨技法与意境很好的结合到动画作品的创作中去：《宝莲灯》则是把民间的神话故事与传统的民间美术造型应用到动画创作中去。这些优秀的动画作品之所以能打动无数观众闻名世界，就因为在这些动画作品中体现出了浓郁的中华民族风格。
由于经济的高速发展，时代在悄然变迁，新时代产生的新的艺术载体将传统与创新相结合，大量的传统民间美术资源在不断的丢失，对于传统民间美术文化的延续已经迫在眉睫，目前全省很多的民间艺术创作者都不是以创作维持生计，仅近几年，有很多民间美术形式已经退出了人们的生活领域，朱仙镇的年画制作艺人也屈指可数，没有了从事民间美术的艺术工作者，也就等于断了民间艺术的根本，民间艺术面临整体的衰落的危机，中国民间艺术整体的衰退，原有的艺术形态被逐渐更改，新型工业化的生产对民间美术的冲击是很严峻的，优秀的民间美术文化如何传承发扬下去是当前必须重视的问题。动画艺术作为新兴的艺术形式现在正在蓬勃发展，如何使用动画艺术结合民间美术资源来进行动画创作，使动画成为民间美术的载体和延续，一方面使民间美术得以延续发展，另一方面可以使中国动画具有独特的民族文化风格从而闻名全球。但是目前的现状是残酷的，我国的动画创作大多是盲目的跟风、模仿，缺乏特点与个性，由于创作目的的改变，没有文化底蕴的依托，作品就失去了活力，另外，动画作品雷同现象很严重，大部分作品缺乏艺术美感和创意。创意不是简单的模仿与简单的修改，而是建立在独特的民族风格与特色与文化基础上的，以特色求发展，以特色取得市场是民间美术资源与动画艺术结合的发展策略。围绕着民间美术资源的特色，突出重要部分，深入理解，合理的整合应用。民间美术与动画艺术相结合，可以取长补短，如何充分结合民间美术资源的精华，从根本上理解民间美术的理论，在实践中体现出独特的民族文化魅力，借助动画艺术这一新兴艺术形式体现出对民间美术资源的应用于传承，对于现阶段的动画创作者有着重要的意义。
在动画艺术创作中，可以从民间美术元素里找到优秀的艺术元素进行重新设计创造，使原本很意向化的造型形式融入到现代动画创作中。一部好的动画艺术作品必须要依托优秀的有特点的动画角色造型来进行表演，好的动画形象不仅具有强大的艺术价值，他还具备深远的商业价值。在动画创造中充分体现民间美术资源多样化的表现手法是现代动画艺术创造的要点。河南民间美术资源与动画艺术设计的结合，从角色造型到剧本、美术设计动画制作进行全面研究，如何把民间美术资源变成优质的艺术商品，实现文化价值到经济价值的转变，通过动画这种形式实现产业化规模，在促进河南动画产业发展的同时，延续河南民间传统美术的发展。
民间美术资源与动画艺术相结合进行设计应用，是一种艺术革新，有着广阔的发展空间。动画艺术与传统民间美术的结合应用，可以产生出即新潮有能体现出文化的动画形式，对传承和延续发展中国传统文化具有很重要的战略意义。中国动画艺术创作的形式可以从丰富的民间美术资源中挖掘出丰富的资源素材，打造出具有浓厚地域特色、鲜明的时代面貌、具有强大影响力的动画艺术作品。仔细研究民间美术资源与动画艺术应用的关系，在继承传统美术精髓的基础上，利用动画艺术的表现形式有机结合，弘扬河南文化地区文化特色，体现其艺术价值，为河南的动画艺术发展和民间美术资源的传承做出贡献。
民间美术心得体会篇八
教师引导
学生探究
多媒体运用
一、创设情境，导入新课
1、情境导入
二、进入新课
1、嘉定民间工艺欣赏
2、民间纹样的特点
a、造型夸张
b、色彩鲜艳
c、有一定寓意
3、设计绘制民间纹样（示范）
三、拓展创新。
1、作品欣赏
2、制作材料和方法的提示
四、学生练习，教师辅导。
1、鼓励学生创新
2、及时发现问题，解决问题。
五、展示评价
1、展示作品
2、评价
六、小结
融入情境，产生求知欲
通过欣赏，了解家乡民间工艺美术文化。
通过观察比较，整体感知民间纹样的特点。
在直观演示下，具体了解民间纹样特点和过程。
构思小制作
用不同的材料，不同的内容来表现主题。
自我评价，相互评价。
赠送作品
运用多媒体课件，激发学生学习兴趣。
运用多媒体可见，拓宽学生的'思维，增强学生热爱家乡的情感。
多媒体课件出示图片，让学生运用观察法，比较法，进行探究。
运用实物投影仪帮助学生更清晰的了解民间纹样的设计过程。
多媒体播放音乐
实物投影仪上学生演示。
实物投影仪展示作品。
多媒体播放音乐
民间美术心得体会篇九
本课的内容是中国民间美术,这个内容对学生来说是比较熟悉的,内容是知识传授与欣赏融为一体的综合课.本节课有民间美术的界定，民间美术的特点和民间美术主要种类介绍,以及民间美术的艺术语言的理解这几部分构成。罗列了剪纸、年画、刺绣、玩具、等民间美术。本课将以图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到民间美术的发展及其独特的地位。
【教学目标】
本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：
1.通过欣赏民间美术，使学生了解什麽是民间美术和它的特点，提高学生对民间美术的审美能力，增加知识和民族自豪感。
2.通过讲解和欣赏，使同学们掌握民间美术的种类，了解民间美术的艺术语言有什么特征，如何理解。
【教学重点】
民间美术的主要种类的介绍。
【教学难点】
民间美术的特点和艺术语言的理解
【教学过程】
一、组织教学，师生问好。
二、导入新课(2分钟)
首先，放一段新年的欢庆歌曲，引起同学们的注意。
老师：提问同学们在新春佳节都会做些什么?
学生：大扫除、买年货、贴对联、贴年画、剪纸等等。
我们这里就出现了民间的美术作品。
现在教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品，为什么?这些美术作品有剪纸，年画，彩塑，玩具和绣花等等。
师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。(板书中国民间美术)
三、讲授新课(5分钟)
老师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后找一位代表分析什么是民间美术以及它有什么特点。
男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。
女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。男生：所谓民间美术就是强烈体现着民族性和地方性的。
女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。
学生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。
老师：同学们知道我们这摆出的美术作品中有哪些民间美术吗?
学生：剪纸、年画、泥塑、风筝。
老师：我们现在就分别来讲讲这些民间美术有什么特点?
(1)剪纸(5分钟)
师：记的小时候过年我们都贴窗花，挂灯笼，给节日增加喜庆色彩。
(放一段剪纸录象让学生感受一下)
(2)年画(10分钟)
师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化及独特的制作方法独树一帜。年画作品依次到日、美、意等地展出，被誉为“东方百艺之花”。
看图片《一团和气》同学们看完后有何感想。
师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，《各气吉祥》卷，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型，寓意“团圆”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。当然桃花坞年画题材内容丰富，除了一些吉祥喜庆的作品外，还有人说戏剧类，祈副福避灾类，风俗时事类。
图片《上海火车站》，就是反映当时新事物的一幅风俗画。(给学生放一下年画的习作过程)。
(3)刺绣(8分钟)
师：看过了画，我们再来了解一下各地的刺绣，同学们对刺绣又有哪些了解呢?
生：四大名绣，江苏丽苏绣，湖南湘绣，四川蜀绣，广东的粤绣。
师：苏绣可是有三千年的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣就是上面的明珠。
什么是双面绣?(图片)这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，仿佛是一只真猫，另人赞不绝口。
(4)玩具。(4分钟)
首先拿出一个木偶,向同学们问好,刚才谁向你们问好啦?
接著让学生回忆儿时玩过哪些玩具?
师：每个人的童年都有各种玩具伴随长大的，我们的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。
图片《泥狗》、《布老虎》、《泥老虎》。
主要的民间玩具有风筝,泥玩具,布玩具和活动玩具
1风筝是大家最熟悉不过的民间美术了，每年的4月21号就在我们潍坊举办的国际风筝节。今年我们不看我们当地的风筝，而是看看北京的风筝，讨论北京风筝的艺术。
(给学生放一下制作风筝的过程)
2泥玩具：欣赏挂面猴、挂虎等
3布玩具：布老虎
5.民间雕塑(2分钟)
放一些雕塑的图片，让同学们边看边想想雕塑有什么特点，类型和风格。
生：雕塑有圆雕和浮雕
老师通过图片向同学们讲解。
四、小结(3分钟)(加背景音乐)
通过今天的学习，我们对中国民间美术有了一定的了解，现在同学们一起来谈谈民间美术的艺术语言有什么特征?如何理解民间美术的艺术语言?同学们可以畅所欲言，谈自己的理解和看法。
五、布置作业(1分钟)
同学们课后亲自尝试制作一下，剪纸，泥塑，刺绣，等手工艺品。
民间美术心得体会篇十
《民间美术》着重让学生了解中国民间美术代表性的艺术样式及其艺术语言特征,了解各类民间美术与民俗相互依存的关系，分享了《民间美术》的课件给大家，一起来看看吧！
【教学目标】
了解民间美术的定义及其类别；了解民间剪纸的发展历史、造型特点以及其中的寓意。
【教学重点】
让学生了解民间剪纸的造型特点以及其中的寓意。
【教学难点】
如何运动生动的教学语言引发学生的兴趣，从而唤起学生对民间美术的热爱。
【教学准备】
1、教具：多媒体课件、有民间美术特征的图片
2、学具：剪刀、蜡光纸或红纸
【教学过程】
一、导入
播放《北京奥运会宣传片》的视频
提问：短片看完了，我想请同学们说说观后的感受。
教师：在这个短篇中作者运用了长城、中国红、剪纸、四合院、中国龙、风筝、花灯等典型的中国符号，经过全新的演绎，使奥运主题和中国文化完美的融合在了一起。我们刚刚提到的这个短篇中所出现的剪纸、风筝、花灯就是民间美术的重要组成部分，那么今天这节课就让我们一起来学习中国民间美术。（出示课件）
二、讲授新课
1、什么是民间美术？
（展示图片）现代专业美术作品顾闳中的《韩熙载夜宴图》的局部和剪纸作品
教师：请同学们从创作者和服务对象这两个角度对这件作品进行比较
学生：
（出示课件）民间美术是广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。民间美术在古代是相对于“宫廷美术”和“文人士大夫美术”而言的；在现代是相对于职业、专业艺术家的美术是以农民为主的劳动者的美术。
2、民间美术种类（出示课件）
剪纸、年画、刺绣、玩具、民间雕塑
教师：可以说民间美术和劳动人民的生活是相伴相随的。当然在短短的一堂课上我们不可能对它们做全面的了解，我们就其中的一种来进行鉴赏，以点带面的来了解民间美术的风采。
播放视频
教师：大家想一下在这个作品时运用到了民间美术的哪一个种类来进行创意的
学生回答：剪纸
3、剪纸的历史（出示课件）
（1）、最早的剪纸
目前，中国出现的'最早的剪纸实物是新疆出土的南北朝时期的对马团花和对猴团花
（展示图片）对猴团花和对马团花
（2）、唐代
师：唐代的剪纸用途更加广泛，还出现了室内装饰剪纸和用作招魂的“人胜”。
（出示课件）
“暖汤濯我足，剪纸招我魂。”——唐杜甫《彭衙行》。指的就是这个意思
师：让我们一起回顾一下杜甫的这句诗，你们有没有什么发现？
生：剪纸
（3）、宋代
关于剪纸宋代的很多文献都有记载，（出示课件）
周密《志雅堂杂钞》载：“向旧天都街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成。又中瓦有余敬之者，每剪诸家书字皆专门。忽有少年能于袖中剪字及花朵之类。”我们中国历史上第一个被记录下来的剪纸艺人，是北宋的余敬之。
教师：这段话告诉我们什么呢？
宋代已经完成剪纸专业化和商业化的演变。
（4）清代
在清代，因满族人有剪纸的习俗，致使剪纸进入宫廷。
（出示课件）
4、民间剪纸的主要种类
教师：我们先来看一个题目（出示课件）
以下图片分别是剪纸放在不同位置所形成的不同名称,你能猜到哪个与哪个是相连的吗?
学生回答
老师：（出示课件剪纸欣赏）
窗花喜花刺绣花样礼品花挂签（门笺）
5、剪纸的特点
（1）、作品的连续性
（展示图片）
剪纸是在纸上剪出或刻出，采用镂空的方式，必须做到线线相连或者面面相连，整个作品是一个整体，每一剪都和下一剪刀相联系，每一个图案都和下一个图案相团结在一起。
（2）、超越时间、空间上的限制
展示作品《摘果子》
教师：从这个作品中我们可以得出，民间剪纸艺术是超越了在时间上的限制
展示作品《农家忙》
教师：从这个作品中我们可以得出，民间剪纸艺术是超越了在空间上的限制
（3）、大胆的夸张、概括
展示作品《女娃》
教师：你们在看这个作品的时候首先会把你的眼睛停留在画面的哪个地方
学生：头部
教师：再具体一点
学生：眼睛
学生：夸张的处理
展示作品《赶鸟的人》
学生：概括
（4）、南北方剪纸，比较不同点（出示课件）
教师：哪些词可以概括北方剪纸的特点，那些词可以概括南方剪纸的特点
学生：北方剪纸粗犷豪放
南方剪纸纤巧细腻
郭沫若先生的一首诗，很好总结了南北剪纸的特点：曾见北国之窗花，其味天然而浑厚；今见南方之剪纸，玲珑剔透得未有；一剪之趣夺神功，美在民间永不朽。这首诗很贴切的概括出南北方剪纸的不同之处。
6、剪纸的寓意
民间美术是一种“表意”的艺术，每一幅画中都包含吉祥美好的寓意在里面。
教师：接下来，我先考考你们。我这里有3张作品，我想请你们用四个字来概括每一张画。
（展示图片）“连年有余”、“喜上眉梢”“喜气洋洋”
学生：
教师：那么我们来通过这几件作品分析一下剪纸中的吉祥寓意是通过哪些方式来表达的？
教师：“连年有余”“喜上眉梢”是通过什么方式来表达吉祥寓意的？
学生：谐音
教师：除了用谐音的方式来表意，还有一种表意的方式。
教师：
1、富贵吉祥（牡丹、龙凤）
2、万寿无疆、长命百岁（仙鹤、乌龟、松树、寿桃）
3、幸福美满的爱情（鸳鸯、蝴蝶，花）
4、多子多福（老鼠、莲蓬、石榴），
教师：这是一种什么样的表意手法？
学生：象征
了解了剪纸的表意，我们就可以针对不同的人群，创作或购买不同形式的剪纸了。
我这里有几张剪纸，请你们帮我判断一下我应该送给谁。
（出示课件）
7、剪纸在现代的运用
（出示课件）
三、学生体验剪纸艺术，教师巡回辅导
四、总结
本课的教学过程很顺利，课堂气氛轻松，基本达到了预期的教学目标。
(1)开放的教学模式为学生构建了自由学习的平台。让学生充分地了解民间美术的特点，我改变了传统的教学模式，在备课时，分别为学生准备了四个课件和四组不同内容的学习资料，所以学生上台讲解时就能娓娓道来。
(2)多媒体辅助教学和实物展示，激发了学生学习欲望，扩宽了学生艺术视野。课前准备了很多本地本民族的民间美术作品图片和实物，学生对本民族传统的苗族刺绣、苗族剪纸的传承起到一定的推动作用，加强学生对本土民间美术的关注与保护意识。
（3）注重学习过程和学习方式的转变，培养了学生自主、探究、合作的学习意识。本课的重点是让学生了解民间美术及民间美术的代表作品，在这一环节中，我没有采用传统的教师讲授方式，而是让学生在课堂上以小组为单位进行分组学习，对知识进行搜集和整理，然后各小组推荐一名代表上讲台进行讲授，这样做取得了事半功倍的效果。
民间美术心得体会篇十一
中国文化博大精深，地域广阔，形成了各种各样独具特色的地域文化，所以人们通常将这种和生活密切相关的文化美术形式称之为民间美术元素。民间美术元素绝不仅仅是颜色和图案的组合，更多的是反映某个地域独特的经济、政治、文化变迁史。而我国的民间美术元素呈现着各种各样的形式特征、丰富多彩。
我国目前的众多现代平面设计作品都处于形式化的阶段，模仿抄袭较多，缺乏原创性。尤其是在全球化大背景之下，我国的现代平面设计遇到了前所未有的危机，外来设计形式进入中国，使得我国的现代平面设计变得更加盲从，缺少民族元素，丢失了原来的设计风格，所以导致我国的现代平面设计很难出现高质量的作品。面对目前的困境，需要将民间美术元素和现代平面设计进行有机结合，使得我国现代平面设计作品呈现出我国的文化内涵。
随着二十一世纪经济社会文化的全面发展，我国的现代平面设计行业也开始不断的走向成熟化，在现代平面设计中，由于西方的设计文化理论已经不能够满足中国审美观念的评价标准。而民间美术元素在现代服装设计上的具体表现就是要求设计师能够将民间美术元素与现代设计特点和理念进行有机的统一，从而可以独创出带有中国传统民族文化的新的平面设计文化，并走出一条带有民族风情韵味的设计之路。由于民族文化有着悠久的历史，带给了现代设计师独特的创作灵感与创作素材，将充满中国文明特色的造型、色彩、材质布料、施工工艺等元素直接作为现代平面设计中的视觉元素，是民族风情最直观的呈现方式，在现代平面设计中被广泛的创新吸收运用，从很大的程度上提高丰富了现代平面设计的创作空间。
尽管目前外国的语境在中国传播的速度惊人，并且为很多大众所接受，但是由于文化之间的差异，我们并不能够对外来文化全盘接受。所以需要对我国现代平面设计进行创新，使其具有个性化的特征，就必须要有相应的语境元素作为支撑。而民间美术元素中的语境效应则完全符合这种要求。对这些民间美术元素进行提炼，能够达到非常好的设计效果。例如，要想传递出喜庆的视觉效果，运用大红色、红灯笼以及烟花爆竹等等，这样就能够很容易使得人们感受到这种信息。
色彩搭配是平面设计最为直接的视觉元素，它体现着设计师的审美理念以及彰显着个性特点。设计作品的色彩搭配集中体现了中华民族文化以及审美理念。所以在现代平面设计中不仅仅要求能够对设计作品色彩搭配加以合理的运用，更重要的是能够将色彩的整体搭配作为平面设计的一门语言融合到现代的设计中去，可以灵活的运用民间美术元素色彩搭配技巧中所蕴含的精神元素，体现中国现代平面设计的深层次意境。例如中国红在现代设计之中有着非常广泛的运用，不仅仅是因为中国红的装饰效果明显，更重要的是中国红有着非常强烈的民族精神暗示，表达着人们对于喜庆美好，吉祥安康的追求，更体现了中国民族的文化韵味以及审美观念。
我国是有着五十六个民族的文明古国，经过多年来的变化发展，进而形成了丰富多彩的民间美术图案，这些图案特点鲜明，带着浓厚的民族性和区域性，更蕴含着特定民族的文化习俗和审美观念。在现代的平面设计中，要和民间美术图案进行有机交融，不仅仅要取其精美的外在形式，更要凸显出民族的文化内涵。但是传统的民间美术图案对现代设计来讲往往过于繁琐复杂，所以还要对其进行合理适当的简化，使其具备现代流行的理念。
由于民间美术元素所具有的独特民族风情，所以得到了一些现代平面设计师的钟爱，不仅仅为现代的平面设计提供了取之不竭的创作灵感，同时也带来了优秀的创作素材。在现代平面设计中对民间美术的元素加以创新吸收和运用，已经成为了一个特色和重要的表现手段。随着现代平面设计师对于民间美术元素的逐渐挖掘吸收利用，大量兼具民族美和现代美的现代平面设计作品呈现在人们的面前，演绎了一个个的民族时尚典范，让民族美和现代美可以结合交融大放异彩。
民间美术心得体会篇十二
民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。详细内容请看下文民间美术论文提纲范例。
千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。
民间美术的起源
民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹，在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的，带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己，吸引异性的最好工具，再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。
随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。
传统民间美术的传承方式
民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。
口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀:“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。
文字、图谱记载。
殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专着和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。
民间美术心得体会篇十三
广大劳动人民是我国民间美术的重要创造者，所以，民间美术作为一种艺术表现形式，具有淳朴的气息。民间美术来自劳动人民的生活和生产，经过了千百年的积累和沉淀。从源头上看，我国民间美术在新石器时代就已经出现，彩陶制作就是民间美术的重要体现。之后，彩陶逐渐发展成为重要的器具。我国民间美术具有多种多样的艺术形式，使用目的和创作目的均不同。有些民间美术是一种艺术品，用于观赏和装饰，有些则是器具，用于生活。在人民群众的娱乐和生活中，民间美术具有重要的作用，从中可以看到我国劳动人民的艺术创作才能、生活体验以及艺术情趣。民间美术是由广大劳动人民在生活、生产之余创作出来的，具有浓厚的乡土气息和自然气息。通常情况下，民间美术具有较强的自然感情基调，拥有较为夸张的造型，并且和当地的风俗习惯联系密切，十分淳朴。
1、深入理解民间美术的内涵中职院校美术课堂具有传播中国民间文化的重要作用，更是传承我国民间美术的重要场所。在我国中职美术教育中运用民间美术资源，能够促进学生掌握历史悠久的民间美术形式，从中感受民间美术的深厚内涵。学生通过接触和学习民间美术，能够留下深刻的印象，可以在体验的过程中直观了解民间美术文化，激发学习我国民间美术的兴趣。因此，在中职美术教育中，教师要重视引领学生理解和感悟民间美术的内涵，引导学生深入理解民间美术。
2、挖掘身边的民间美术资源在中职美术教育中，教师必须坚持将美术和生活相联系。培养中职学生开展美术创作是十分重要的美术教育形式。雕塑和绘画是常见的民间美术形式，此外，木雕、版画、石雕、剪纸、年画等均具丰富的艺术特色，并且具有简单易学的优势，不仅为教师开展美术教学提供了便利，还为学生的学习提供了便利。同时，学生更容易接受、学习身边的美术作品，也更愿意创作民间美术作品。所以，教师在中职美术教育中应用民间美术资源，必须注重发掘身边的民间美术资源，引导学生深入体会我国民间美术的精神，并且自发、主动地进行创作。此外，教师要鼓励学生将创作出的民间美术作品馈赠给亲朋好友，从而提高学生的荣誉感和成就感。
3、积极参与民间艺术活动在中职美术教育中，教师应充分运用生活和校园中的自然环境。学校会举办艺术表演活动，中职教师可以利用艺术表演活动为学生开展民间美术创作提供机会和舞台。许多活动与学生创作的民间美术作品息息相关，因此，中职美术教师应鼓励学生参与学校举办的活动，并且在活动中开展民间艺术创作，这样学生就能亲身参与、体验，从而激发其对于民间美术和民间文化的学习兴趣。青少年是祖国的未来，是民族的希望，教师要积极引导青少年传承民间美术。教师只有在学生心中播种下民间美术和民间文化的种子，才能使民间美术和民间文化传承下去，最终发扬光大。因此，教师在中职美术教育中运用民间美术资源，必须鼓励学生积极参与民间美术创作活动。结语民间美术不仅是民众日常生活的真实写照，还是历史文化、民俗风情的重要体现。民间美术资源对于中职美术教育教学具有重要的意义，通过民间美术，学生能够看到人们的生活习惯和各地的风俗。因此，教师必须充分运用民间美术资源，提升中职学生的民族自豪感和认同感，发挥中职美术教育的作用。
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