读后感的写作可以记录自己阅读生活的点滴，回顾自己的阅读历程和成长，留下珍贵的文字印记。怎样提升读后感的可读性和深度？我们需要结合自己的阅读经验和个人感受进行分析和论述。以下是小编为大家准备的读后感范文，供大家参考和学习。
用藏文版的读后感篇一
当他失去了王位、权势，历尽磨难，却因而恢复了人性，他临终的悲鸣不是为当初他迷恋的宣赫的声势、帝王的威严，而是为了当初被他驱逐出宫，受到他诅咒的小女儿，但他却不能从她的长眠中唤回她那颗洋溢着仁爱的热心了，正正因这种种的遭遇他懂得了最宝贵的是不能用金钱、权势收买的人间真情。
但是，正当两个女儿都向他献媚花言巧语，哄得他兴高采烈的时候，偏偏小女儿科第丽霞没有摇尾乞怜似的向他奉承，不怕和他顶撞，大大扫了他的'兴，一怒之下把小女儿赶出了自己的国家。小女儿科第丽霞是善良的、天真孝顺的，同时她也是固执冲动的，如果只有自己知道自己的善良、孝顺又有什么用，既然知道自己的两个姐姐是什么样貌的又为何不能在此争得一地之位，以此来为自己为老父铺好一条后路呢?持续自己的尊严和作风是没错，但是人有的时候是需要用言语向他人表白说明的，有的时候言语比行动的作用要大得多。她也是幸福的，正因自己的一无所有而得到了一个真心爱她的郎君，这是她的两个姐姐不曾也不可能拥有的，她是一向活在爱与被爱之中的。但同时她也是冲动的，正因父王受到了两个姐姐的狼心狗肺的对待而出兵讨伐她们，到最后失败受辱而死于狱中，这难道不是她的冲动吗?自己心善不忍，那也要在有把握之时做有把握之事呀，可她在自己没有准备完善的时候冒然地出兵又起有不败之理。
李尔王的大女儿吕甘和二女儿贡纳莉更不用说了，是一个狠毒、不忠、不孝、不贞、无知的女生，为了各自的利益驱赶自己年迈的老父，为了自己心中喜爱的浪人而毁灭自己的家，更是相互残害生命，直到死都不知道她们喜爱的那个男生也同样是一个狠毒的男生，而他只是在不断地利用她们罢了，或许是正因她们是国土的拥有都而对待依附她们的丈夫不屑一顾，甚至骂自己的丈夫是懦夫，可怜的两个男生，正因权利而葬送了自己的幸福一生。她们根本就没有一个为人妻、为人女的样貌，可能她们直到死都没有明白一个为人的道理吧!
用藏文版的读后感篇二
自从学过威尼斯商人以后，我就开始喜欢上莎士比亚的戏剧。不是因为别的，主要是觉得他的语言是很风趣的，即使是在被翻译成中文以后。虽然读起来可能在某些地方会觉得有些可笑、有些夸张，但那却是在影射我们的生活，这其实最真实的。
再来说莎翁“四大杯具”之一的《李尔王》
“当我们生下地来的时候，我们因为来到了这个全是些傻瓜的广大的舞台之上，所以禁不住放声大哭”
我想这句话是很能揭示主旨的，什么是傻瓜，是那些心口如一而遭来不公待遇的人吗是那些即使不被信任也依旧忠诚的人吗莎士比亚告诉我们：当然不是。恰恰相反，那些为了自身利益不惜抛弃真情的人么，不惜工于心计的人么才是这个世界最大的悲哀。如果有什么东西能够超越情感而去统领这个世界的话，那必须是冰冷黑暗的。
武断却不是傻瓜的李尔王——书的前一部分，写考狄利亚是三姐妹中最爱李尔的，却因为她没有虚假而华丽的词藻而遭到父亲的摒弃。我很气愤，觉得李尔终究会遭到报应的。果然，他最终被只爱财富的“好女儿”折磨得发狂了。有一点点解气的同时，我却开始并不憎恶李尔了。因为当他流浪在风雨交加的夜晚，他开始反思自我的错误，开始意识到考狄利亚的真挚和两个口蜜腹剑的女儿的卑劣时，我已经感受到了他心灵的柔软，尤其在他决定与考狄利亚同死时。他不是一个真正的傻瓜，至少他是渴望爱的，至少在临死之前他回归了最纯真的人性。
与李尔比较他的两个大女儿，就卑劣的多了——虽然同样是难逃命运的惩罚，但她们至死也没有明白自我错在了哪里。她们的人生里没有亲情，也没有感情，仅有相互利用、相互伤害，去追求自认为最重要的东西——利益。我想这样的人是白走一遭的。
当然书中还有一群从始至终都象征着正义与完美的人们，这就包皮括世界上最善良的人——考狄利亚，对于考狄利亚，我只能用完美来形容了，不明白是因为她真的没有缺点，还是李尔王中丑陋的人太多了。但相比昏庸的父亲，狠毒而虚伪的两个姐姐，考狄利亚是善良、诚实、懂得真爱、盛气凌人的。虽然她的戏份很少，但必须是给读者印象最深刻的。她是因为善良而拥有气质的，这样的气质是容不得半点虚伪的。好人该有好报，我本以为她能够高贵地生活在法兰西国王身边，但很遗憾，这样一个女孩最终还是因为为父亲打抱不平而被害死了，难道善良也有错吗也许这是杯具中注定的吧——把完美的毁灭掉。
向真诚的考狄利亚致敬!
用藏文版的读后感篇三
阅读可以使一个人的内心变得纯净。它如三月阳光普照大地的和煦；似清晨第一颗露珠的清澈；像傍晚微风拂国江面的粼粼。
去年，我曾借阅到《莎士比亚喜剧悲剧集》英文版。这本书是莎士比亚一生所撰写的喜剧和悲剧作品的精品集。里面有耳熟能详的爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》；有脍炙人口的喜剧《仲夏夜之梦》。还有充满理性思考的《李尔王》。
英文版《李尔王》讲述了一个关于女儿与王位的故事。年事已高的李尔王依据三个女儿赞美他的程度分配了封地与财产，两个大女儿因甜言蜜语得到了她们想要的东西，而小女儿考狄利娅却因朴素真实遭到了驱逐。好在她受到了法国国王的青睐，入宫做了王后，李尔王退位后，两个大女儿野心膨胀，把他赶处了王宫，悲愤交加的李尔王与自己的随从逃走到荒野中，碰到了因弟弟陷害逃处家门的埃德加。
随后，李尔王碰到了假扮圣徒的小女儿考狄利娅，他对女儿诉尽苦衷，考狄利娅听后立即组织了一支军队向英国秘密进攻，期望能为父王夺回政权，最终，双方开战，法国军队大败，考狄利娅惨死，埃德加杀死了陷害他的弟弟埃德蒙。而李尔王在遭受一系列的事情后，在巨大的悲伤中崩溃而亡。
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用藏文版的读后感篇四
《李尔王》约写于16，取材于英国民间一个古老的家喻户晓的传说，是莎士比亚四大杯具之一。故事讲的是年老昏聩、刚愎自用、目光无识的李尔王把国土分给了虚伪的大女儿吕甘、二女儿贡纳莉，却把诚实率直善良不会取悦父王的小女儿科第丽霞驱逐到国外。科第丽霞被迫离家出走，与爱她的法兰西国王去了法国。李尔王自我仅保留国王的尊号和一百名侍从，准备轮流住在两个女儿家中安享晚年。谁料两个大女儿到达目的后却原形毕露，把老父赶出家门，李尔王饱受颠沛流离之苦。小女儿得知李尔王的凄惨遭遇，起兵讨伐两个姐姐，不幸失败，最终被俘含恨自刎，李尔王也在悲痛疯癫中死去。当然，两个坏女儿的下场也是可悲的。
李尔王这个糊涂虚伪的老国王，因为自我的虚荣之心，害了自我更害了那个善良天真的小女儿科第丽霞，在我们看来他遭到这样的后果是活该、是自食其果，话又说回来，人到老年遭受到如此的待遇应当说是他一生中最苦的果子了，更惨的是最善良的女儿又死在了自我的前头。可是我们有没有想过他是一个平常人，是和我们一样的平常人，如果他在年轻的时候没有听别人的劝言和真话的时候又怎样能够在自我的王位上做到此刻，又怎样能够把自我的国家治理得如此呢？可是，由于他平时身居高位，长期生活在一呼百诺的宫廷之中，周围都是争先恐后向他邀功献媚之人，所有的人或事都围绕着他转动，以他的好恶为好恶，以他的是非为是非。年月深久，他就像一个上了瘾的吸毒者，奉承和献媚成了他生活中必不可少的必需品，每一刻都离不开歌功颂德。
当他失去了王位、权势，历尽磨难，却因而恢复了人性，他临终的悲鸣不是为当初他迷恋的宣赫的声势、帝王的威严，而是为了当初被他驱逐出宫受到他诅咒的小女儿，但他却不能从她的长眠中唤回她那颗洋溢着仁爱的热心了，正因为这种种的遭遇他懂得了最宝贵的是不能用金钱、权势收买的人间真情。
可是，正当两个女儿都向他献媚花言巧语，哄得他兴高采烈的时候，偏偏小女儿科第丽霞没有摇尾乞怜似的向他奉承，不怕和他顶撞，大大扫了他的兴，一怒之下把小女儿赶出了自我的国家。小女儿科第丽霞是善良的、天真孝顺的，同时她也是固执冲动的，如果仅有自我明白自我的善良、孝顺又有什么用，既然明白自我的两个姐姐是什么样貌的又为何不能在此争得一地之位，以此来为自我为老父铺好一条后路呢？坚持自我的尊严和作风是没错，可是人有的时候是需要用言语向他人表白说明的，有的时候言语比行动的作用要大得多。她也是幸福的，因为自我的一无所有而得到了一个真心爱她的郎君，这是她的两个姐姐不曾也不可能拥有的，她是一向活在爱与被爱之中的。但同时她也是冲动的，因为父王受到了两个姐姐的狼心狗肺的对待而出兵讨伐她们，到最终失败受辱而死于狱中，这难道不是她的冲动吗？自我心善不忍，那也要在有把握之时做有把握之事呀，可她在自我没有准备完善的时候冒然地出兵又起有不败之理。
李尔王的大女儿吕甘和二女儿贡纳莉更不用说了，是一个狠毒、不忠、不孝、不贞、无知的女人，为了各自的利益驱赶自我年迈的老父，为了自我心中喜欢的浪人而毁灭自我的家，更是相互残害生命，直到死都不明白她们喜欢的那个男人也同样是一个狠毒的男人，而他只是在不断地利用她们罢了，或许是因为她们是国土的拥有都而对待依附她们的丈夫不屑一顾，甚至骂自我的丈夫是懦夫，可怜的两个男人，因为权利而葬送了自我的幸福一生。她们根本就没有一个为人妻、为人女的样貌，可能她们直到死都没有明白一个为人的道理吧！
那里最坏的、用谋最高一筹的应当说是葛罗斯脱的私生子爱特门了，为了家产、为了更高的地位同样是迫害自我同父异母的哥哥，更是害了一向把他当作孝子的父亲，这些对他来说还不够，居然用自我的相貌和花言巧语把所有的人哄得团团转，最终有两个女人因为他的虚情假意而死于自我的手中，而他自我到最终一无所有，还葬送了自我。说真小人可恶，可像他这样的带着假面具的伪君子更是比真小人可恶得太多太多。
其实，话又说回来，这种伪善并不是他的个人原因所造成的，也不是他当初想要的，是周围的环境把他造就成了这样的一个人，正因为他是个私生子，所以周围的人才会对他有种种不礼貌的称呼和对待，他和埃特加同为葛罗斯脱之子，可是他们的待遇却截然不一样，这就对伪善的他造成了一种很深很重的影响和内心的创伤，这难道是他的错吗？并不完全是，只可是是别人和社会对他有所不公罢了。
葛罗斯脱和遭遇与李尔王有相似之处，他是因为轻信了爱特门的话，遇到爱特门的告密而失去了自我的双眼，他虽然失去了双眼，可他找回了自我的孝顺忠心的儿子埃特加；他虽然失去了双眼，但他心中的那双眼亮了，不会因别人的外表而再轻易地想念他人了。
这个故事中最忠诚、忠心耿耿的人应当属肯脱这位老臣了，他因为自我的真言而被李尔王放逐，可他没有因为李尔王的昏慵而怀恨在心，更没有所以而离开这位可怜的老国王，他明白李尔王是一位好君主，只是太容易被花言巧语所迷惑罢了，所以他要不辞辛苦地陪伴在他的身边，就在李尔王最艰难饱受颠沛流离之苦的时候都没有离开过他一步，甚至为这个从前的老国王而奔波，为他向善良的科第丽霞求救。应当说肯脱是一个聪明灵活的人，他明白自我该如何改变自我，最终李尔王的得救与小女儿的相识都是多亏了他。
这个故事虽是在遥远的古国，可是我们现实生活中也有太多太多这样的例子。我们都喜欢甜言蜜语的人，喜欢夸赞之语，到最终不也正是它们害了我们嘛！这不正是对那些口蜜腹剑的阴谋家的谴责吗？在现实生活中现象和本质，外表和资料往往都有很大的差别，我们不能因为现象和外表而失去理智成为下一个李尔王，“金光灿灿的并不全是黄金！”
用藏文版的读后感篇五
《奥赛罗》是莎士比亚的四大悲剧之一。
小说以主人公名字命名，简明而不乏独特。
故事讲述的是：奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。
他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。
但由于他是黑人，婚事未被允许。
两人只好私下成婚。
奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。
他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。
他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。
奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。
当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。
前苏联对莎士比亚的研究中形成了对《奥赛罗》的独特解释，这种解释深刻地揭示了这一伟大悲剧的人道主义实质。
《奥赛罗》集中表现了奸人挑唆下发生的家庭悲剧。
忠贞的爱情和残忍的嫉妒同时强烈地体现于奥赛罗一身。
而阿古伪装诚实，利用奥赛罗的轻信而极尽损人利己之能事，也是原始积累时期的一种典型人物。
主人公奥赛罗的性格，正直、勇敢、单纯抑或易怒与轻信他人。
奥赛罗的最大缺点在于自卑，若不是自卑，他无须在伊阿古的几句挑唆后便怀疑自己的妻子。
他自卑于自己的肤色、形象、年龄，他自己其实觉得自己是配不上苔丝狄蒙娜的，他甚至觉得自己不如凯西奥，才会对他有一种难以言喻的害怕。
关于《奥赛罗》一剧的评论，据知早在十七世纪下半叶，英国就
有人热情肯定此剧：“从诗行与剧情，特别是从剧情来看，它是一出很好的戏”，主要人物“描绘得好”;“诱惑的场面”卓越地显示了伊阿古恶人的“癖性”??对于主角奥赛罗的看法通常有两种：他是位坚强博大和灵魂高尚的英雄;其所以杀害爱妻，只是由于轻信，尤其是奸谗者伊阿古过于狡猾所致;另一种是奥赛罗并不那么高尚，而是个自我意识很强和性格有缺陷的人;他是急急不能待地就听信了伊阿古，责任在他本人。
全剧贯串着忌恶与猜疑，巧计连环，将人性中的狡诈与昏愚一面，发挥殆尽。
把伊阿古这一人间恶魔的缩影昭然在剧院舞台上，在书斋卷帙间，飞扬跋扈、称王称霸地呈现在人们眼前。
莎士比亚写成的这部惨怛得惊人的悲剧，引起了人们哀痛的深思;提醒善良的人们，在生活中必须对伊阿古这样的恶魔提高应有的警惕!
假如一个人素来疑心妻子不忠实，受过很大的刺激，一定比寻常人更能了解剧中奥赛罗的痛苦。
苔丝狄蒙娜并不了解奥塞罗，她喜欢奥塞罗的理由很简单，她喜欢他讲述那些颇具传奇性的经历，一句话她只喜欢一个浪漫的理想。
而奥塞罗有点明白自己的妻子为什么喜欢自己，或者说他对自己妻子的爱本来就不放心，在这种情况下他对苔丝狄蒙娜又爱又恨又怕。
最终，伊阿古只是起了一个导火索的作用，将这种虚假的、毫无信任的、不牢固的爱情炸个粉碎，而真正具有爆炸力的火药却在奥塞罗和苔丝狄蒙娜的身上。
由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道，可能是这种惩罚太重了——以男女主人公的死而结束，所以才有了很强的悲剧色彩。
根据历史资料，在中世纪中期以及末期，欧洲妇女的“大错和罪状主要有：虚荣，骄傲，贪婪，滥交，贪吃，酗酒，脾气坏，用情不专等”，“妇女必须被排除在正式、公开场合之外，不能担任法官或者行使任何权利，不能参与 议会或者公开集会，必须献身家庭。
优秀妇女热爱并服侍丈夫，养育子女”。
这表明，伊丽莎白时代的女性并不 享有泰丝德蒙娜在第二幕第一场，或者第四幕第一场在公共场所与凯西奥等人自由谈笑，或者参与公共活动的权利。
其实，即使在二十世纪初，欧洲上层社会的妇女一般也并不能自由出入公众场合，更不要说有公开发表任何言论的特权。
在正常情况下，泰丝德蒙娜在整个剧中都不可能具备参与任何公共活动和发表言论的权利。
而在伊丽莎白时代，“非洲人是早期英格兰人数最多，也是最显眼的异化民族，每日都是伦敦街头一景， 参与了各种形式的文化展览”。
但是，在欧洲文艺复兴这个空前展现人类文明的特殊时期，欧洲女性当时尚 不能登台演出，她们一般是由男演员化装而来。
因此，地位比欧洲女性还低下的非洲人，即使是这个时代“最显眼的异化民族”，也不可能真正登上英格兰舞台的边缘，它在英格兰的存在只能通过盎格鲁-撒克逊民族被间接地表现出来，而对异族的描写向来充满局限性。
通过刻画奥赛罗———异化种族中的优秀分子，莎士比亚意在抨击当时的英国主流社会对于异化民族乃至“下等人群”的不公平。
《奥赛罗》是莎士比亚的四大悲剧之一。
小说以主人公名字命名，简明而不乏独特。
故事讲述的是：奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。
他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。
但由于他是黑人，婚事未被允许。
两人只好私下成婚。
奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。
他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。
他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。
奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。
当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。
前苏联对莎士比亚的研究中形成了对《奥赛罗》的独特解释，这种解释深刻地揭示了这一伟大悲剧的人道主义实质。
《奥赛罗》集中表现了奸人挑唆下发生的家庭悲剧。
忠贞的爱情和残忍的嫉妒同时强烈地体现于奥赛罗一身。
而阿古伪装诚实，利用奥赛罗的轻信而极尽损人利己之能事，也是原始积累时期的一种典型人物。
主人公奥赛罗的性格，正直、勇敢、单纯抑或易怒与轻信他人。
奥赛罗的最大缺点在于自卑，若不是自卑，他无须在伊阿古的几句挑唆后便怀疑自己的妻子。
他自卑于自己的肤色、形象、年龄，他自己其实觉得自己是配不上苔丝狄蒙娜的，他甚至觉得自己不如凯西奥，才会对他有一种难以言喻的害怕。
关于《奥赛罗》一剧的评论，据知早在十七世纪下半叶，英国就
有人热情肯定此剧：“从诗行与剧情，特别是从剧情来看，它是一出很好的戏”，主要人物“描绘得好”;“诱惑的场面”卓越地显示了伊阿古恶人的“癖性”??对于主角奥赛罗的'看法通常有两种：他是位坚强博大和灵魂高尚的英雄;其所以杀害爱妻，只是由于轻信，尤其是奸谗者伊阿古过于狡猾所致;另一种是奥赛罗并不那么高尚，而是个自我意识很强和性格有缺陷的人;他是急急不能待地就听信了伊阿古，责任在他本人。
全剧贯串着忌恶与猜疑，巧计连环，将人性中的狡诈与昏愚一面，发挥殆尽。
把伊阿古这一人间恶魔的缩影昭然在剧院舞台上，在书斋卷帙间，飞扬跋扈、称王称霸地呈现在人们眼前。
莎士比亚写成的这部惨怛得惊人的悲剧，引起了人们哀痛的深思;提醒善良的人们，在生活中必须对伊阿古这样的恶魔提高应有的警惕!
假如一个人素来疑心妻子不忠实，受过很大的刺激，一定比寻常人更能了解剧中奥赛罗的痛苦。
苔丝狄蒙娜并不了解奥塞罗，她喜欢奥塞罗的理由很简单，她喜欢他讲述那些颇具传奇性的经历，一句话她只喜欢一个浪漫的理想。
而奥塞罗有点明白自己的妻子为什么喜欢自己，或者说他对自己妻子的爱本来就不放心，在这种情况下他对苔丝狄蒙娜又爱又恨又怕。
最终，伊阿古只是起了一个导火索的作用，将这种虚假的、毫无信任的、不牢固的爱情炸个粉碎，而真正具有爆炸力的火药却在奥塞罗和苔丝狄蒙娜的身上。
由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道，可能是这种惩罚太重了——以男女主人公的死而结束，所以才有了很强的悲剧色彩。
根据历史资料，在中世纪中期以及末期，欧洲妇女的“大错和罪状主要有：虚荣，骄傲，贪婪，滥交，贪吃，酗酒，脾气坏，用情不专等”，“妇女必须被排除在正式、公开场合之外，不能担任法官或者行使任何权利，不能参与 议会或者公开集会，必须献身家庭。
优秀妇女热爱并服侍丈夫，养育子女”。
这表明，伊丽莎白时代的女性并不 享有泰丝德蒙娜在第二幕第一场，或者第四幕第一场在公共场所与凯西奥等人自由谈笑，或者参与公共活动的权利。
其实，即使在二十世纪初，欧洲上层社会的妇女一般也并不能自由出入公众场合，更不要说有公开发表任何言论的特权。
在正常情况下，泰丝德蒙娜在整个剧中都不可能具备参与任何公共活动和发表言论的权利。
而在伊丽莎白时代，“非洲人是早期英格兰人数最多，也是最显眼的异化民族，每日都是伦敦街头一景， 参与了各种形式的文化展览”。
但是，在欧洲文艺复兴这个空前展现人类文明的特殊时期，欧洲女性当时尚 不能登台演出，她们一般是由男演员化装而来。
因此，地位比欧洲女性还低下的非洲人，即使是这个时代“最显眼的异化民族”，也不可能真正登上英格兰舞台的边缘，它在英格兰的存在只能通过盎格鲁-撒克逊民族被间接地表现出来，而对异族的描写向来充满局限性。
通过刻画奥赛罗———异化种族中的优秀分子，莎士比亚意在抨击当时的英国主流社会对于异化民族乃至“下等人群”的不公平。
用藏文版的读后感篇六
科迪利娅含恨离世，李尔也悲恸欲绝地追她而去……观众的.眼泪还在为悲情的结尾枉然不止，台上幸存的埃德加的声音却给我们悲伤的心情带来些许安慰，也让我们从悲情的《李尔王》中看到了些许希望。
埃德加终于成长起来了，从最初的天真无知到最后的坚毅成熟，这个男配角的一步步变化是让人惊喜和欣慰的。作为副线他寻找自我、发现自我的过程也和李尔王自我救赎的主线相得益彰，更好地揭示了作品的主题。
下面，就让我们来看看埃德加怎样由一个无知的少年成长为顶天立地的英雄。
一、无知
埃德加在第一幕第二场一出场便走进了同父异母的弟弟埃德蒙的圈套，甚至还不知道究竟发生了什么事，就开始匆匆逃亡。他是可爱的，听到弟弟处心积虑编织的“星相预言”，他打趣地问道：“你什么时候相信起星相学来了?”(第一幕第二场)他也是老实善良的，埃德蒙对他的善良也不禁感言：“一个忠实的哥哥，他的天性不但不会损害别人，而且也不疑心别人算计他。”(第一幕第二场)他更是天真的，甚至对着蛇蝎般恶毒的弟弟说：“我不久就可以听到你的消息吗?”(第一幕第二场)
就是这样一个埃德加，糊里糊涂担上了莫须有的反叛罪名。说他无知，并不是对他智商的贬低也并非出于鄙视，这里的“无知”，是对人情世故的无知，是对社会险恶，人性复杂的无知。也正是这种单纯无知，致使他轻信了弟弟埃德蒙的谎言而狼狈出逃。
在这里，埃德蒙的狡诈老练和埃德加的无知善良形成了鲜明的对比。就像埃德蒙自己说的，他之所以在第一步成功，原因是他对自己，对哥哥埃德加都很了解，他需要利用他所了解的个性来实施奸计，而身为哥哥的埃德加从来都没有觉察到自己和弟弟在出身地位上的不同。当然这也给后几幕他成长为英雄埋下了伏笔――他需要去成长，去发现和寻找自己。
二、迷茫
第二幕第三场荒原上埃德加的一段独白着实给整个《李尔王》增添了悲剧气氛。
台词只有一段，漫长的逃亡经历也被几句辛酸的话语草草带过，但是其背后所包含的艰辛和困苦，恐惧和绝望却令人心惊。这一段独白全是在诉说他自己如何逃亡，没有提及其他――试想一个沦落到只能想着自己的灾难的人的处境吧：他甚至都没有心情想自己为什么“不再是埃德加”的原因!可是，伤痛毕竟是伤痛，让他在自我放纵的同时也自我折磨着――“谁把什么东西给可怜的汤姆?恶魔带着他穿过大火，穿过烈焰，穿过水道和漩涡，穿过沼地和泥泞;把刀子放在他的枕头下，把上吊的绳子放在他的凳子底下，把耗子药放在他的粥碗旁边。”(第三幕第四场)
他的台词里多充斥着“五个魔鬼”的意象，他也频繁地念叨：“可怜的汤姆冷了”，“可怜的汤姆没有东西吃。”上述都充分体现了埃德加内心安全感的丢失，对前途和自身的迷茫。恐惧和绝望已经深锁他的内心。
在第三幕第四场的时候，戏剧大师莎士比亚匠心独运地安排了两次巧遇，一次是李尔和埃德加的巧遇，另一次是埃德加和其父葛罗斯特的巧遇，这其中的戏剧艺术技巧着重体现在语言和舞台艺术上。首先是埃德加看到了追捕他的父亲葛罗斯特大叫：“这就是那个叫做‘弗力勃铁捷贝特’的恶魔，他在黄昏时候出现……他叫人眼睛里长白膜和针眼，成为斜眼;他叫人长兔唇;他还会叫白面发霉，给地球上可怜的人以伤害。”(第三幕第四场)字字句句充满仇恨地直面指控，可是此时他的身份是个流亡疯子，说的话也被认为疯话。倒是葛罗斯特的接话极具讽刺性：“陛下竟会跟这种人作起伴来了吗?”埃德加也不依不饶：“地狱里的魔王是一个审视，他的名字叫摩陀，又叫玛呼。”父子俩的一问一答看似互不干涉，却巧妙地外化了人物的内心活动，使得人物身份、动作、语言配合十分和谐，也增强了舞台效果。
第三幕第四场的李尔和埃德加相遇了，这种相遇也是整部戏剧主副线的第一次汇合。李尔好像在狼狈龌龊的埃德加身上看到了自己的悲惨情状，并固执地认为埃德加和自己一样是被儿女所害。此时的李尔已经完全认清了女儿们的真面目，并在弄人嬉笑怒骂的启发下后悔和成熟。当他看到同病相怜的埃德加，一样的流亡，一样的悲惨，却有不一样的“洒脱”和“超然”，他便唤他为“哲学家”，他认为埃德加比自己更能勇敢地直面惨淡的人生，“我们三个人都已经让衣服遮蔽了本来的面目，只有你保全着原形;没有文明装饰的人不过是像你这样一个寒酸的、赤裸的、两条腿的动物。”因而，激动的李尔脱掉自己的衣服在暴风雨里接受洗礼，洗掉心上的尘埃，洗掉曾经骄纵的无知，洗掉失去女儿亲情的悲哀，他要效仿的不仅仅是埃德加“身无衣物”，而是准备要和埃德加伪装得一样“身无他物”也正是这个原因，我认为李尔不是真疯，而是和埃德加一样装疯。
三、隐忍和悲情
还是在荒原上，埃德加发出了对命运的最强音：“与其被人当面恭维而背地里鄙弃，那么还是像这样自己知道为举世所不容的好。一个最困苦、最卑贱、最为命运所屈辱的人，可以永远抱着希望而无所畏惧;从最高的地位上跌落下来，那变化是可悲的;最穷困的人只能回到欢笑!那就欢迎我所拥抱的虚无的空气吧;你把他刮到绝境的人已经一无所求，不怕你了。”曾经糊里糊涂的埃德加终于从迷茫和绝望中惊醒，那留在“法庭上”的泪水和相似的命运终究让他开始了自我拯救，这一段天不怕地不怕的独白是埃德加人格成熟的转折，鲜明地昭示了“人”的力量。
只是“恢复父子关系和清白之身”的路还茫茫无期，振奋的宣言和美好的希望也是不足够的，幸而漫长的流亡让他收获了另一样珍贵的东西――“隐忍”，隐忍让他在复仇前更好地成长，让他更缜密地计划怎样为自己洗刷冤屈，让他也愿意承担民族和国家的命运。当然，最直接的是拯救了他的父亲葛罗斯特。
葛罗斯特在“跳崖”后发自内心地说：“从此以后，我要耐心忍受痛苦，直等到有一天自己喊了出来‘够啦，够啦’那时候，再撒手死去。”(第四幕第六场)因为那个“好心人”埃德加的话会一直在耳边回响：“不要胡思乱想，安心忍耐。”(第四幕第六场)然而在第五幕第二场快要结束的时候，曾经坚不可摧的父亲面对李尔和科迪利娅被抓走的时候再次脆弱不堪要自杀，埃德加是用自己的“隐忍观”对其循循善诱：“人必须忍受他们的离开世界，正像忍受来到这里一样。最重要的是准备停当。”故事发展到这里，他的隐忍不是“逆来顺受”，而是处于对长远的考虑，在自己不强大的时候不能意气用事冲动地“拿鸡蛋撞石头”，他的委屈和不甘只是为了争取时间和机遇的筹码，只要毫不放松“准备停当”。到这里，埃德加不但找寻到了自我，也寻求到了真理，这和《李尔王》所要表达的发现自我，追求真理的主题呼应起来。
四、英雄
从无知到迷茫，再到隐忍和悲情，埃德加已经成熟了。当他勇敢地站在埃德蒙的面前，拿着剑要首刃陷害他的鬼魅，并义正词严地给他判罪：“要是你说一声‘不’，这一柄剑，这只手臂和我的全身的勇气，都要在你的心脏上证明你在说谎。”(第五幕第三场)埃德加的悲情和隐忍终究是爆发了!然而他还是君子般地给了埃德蒙解释和肯定，“父亲已为风流罪获得了惩罚。”他的最终目的不是要血腥地杀戮以泄私愤，而是希望每个人都可以认清自己，并做对得起自己的事情。
葛罗斯特死了，科迪利娅死了，李尔也死了，肯特也要“登程上道”，于是莎士比亚给这个悲剧留下了小小的希望，让悲情英雄埃德加成长起来：
这惨痛时刻的重担我们不能不背;
感到的就说出来，而不是堂皇应对。
最老的人忍受得最多，我们后生者流将看不到这么多，
也活不到这样长久。(第五幕第三场)
用藏文版的读后感篇七
莎士比亚有四大悲剧，可我总觉得《李尔王》写得发人深省。作为一部流传百年的经典剧作，内容自不必赘述。一个英勇有为的贤君，竟被自己的亲生女儿迫害，沦落到如此地步，实在是可悲可叹！
关于李尔王的形象问题，有人评价他是一份昏聩专制的暴君，我实在不敢苟同。作品一开始不就点出了他年轻时的英勇有为吗？另外，像肯特、葛罗斯特这样既仁义又富有智慧的贵族对他忠心不二，特别是肯特，即使被流放还要乔装打扮一番留在李尔身边当仆从。奥本尼公爵对李尔也是极其尊重的。倒是像爱德蒙这样的野心家对李尔及其忌惮――这样一对比本身就说明了李尔是一位贤明的、极富有个人魅力的君王。如果说李尔王的悲剧是性格悲剧（在一定程度上也的确如此），那么剧情的起承转合正是随着李尔性格的变化而变化的。作为君王的李尔，深受臣民的爱戴，也因此而自负。正因如此，他才会看不到考狄利亚真挚而朴素的感情，错信高纳里尔和里根的花言巧语。君王大抵都是如此，功成名就之后就开始了自我崇拜和自我膨胀，被奉承遮蔽了眼睛。于是他的悲剧也因此开始。然而两个女儿对自己的冷酷和无情，瞬间的变化，巨大的心理落差，从根本上打击了他的内心，将他的自我膨胀和自我崇拜摔得粉碎！他从前所信的一切：大臣们的敬畏与奉承，脚下的土地，甚至他的价值观对他来说都是陌生的。大臣们敬畏的，不是他，而是他手中的权力，此刻他什么都不是了。世道即是如此。可变为一介草民或者说是阶下囚的他，摆脱了所谓的君王的身份与权力的羁绊，他的心反倒变得澄澈起来。于是，他看清了自己，看清了自己的小女儿――可爱的考狄利亚，也重新认识了世界的本质。这时候他的心灵应该是宁静祥和的吧――抛却了世俗的纷争拂去了心灵上的尘埃，这不正是佛家所言“禅”的境界吗？就在这时候，李尔死了，与其说李尔因悲痛而死倒不如说李尔是带着微笑死去的。像李尔那样一个看透了世事、大彻大悟之人，是不适合活在那样一个虚伪的、被权力和利益异化了的世界上的。所以，他必须死。于是，他羽化了，成了基督的天使，成了佛。
其实在《李尔王》中，那个小丑到是个很有趣的人物。他的戏份很少，似乎每次出现都是在插科打诨，好像没有他这部作品仍然完整。但他却是作品中唯一一个冷静的人，唯一一个既身在剧中又超脱剧外的人，一个“举世皆浊我独清。举世皆醉我独醒”的人物。仿佛一个不食人间烟火又洞察世间万物的神明。他的每一句话都带有深深的哲学意味，他是李尔性格变化的推动着，是剧情的推动着。他的每一句话都在启迪着李尔，同时也是对社会对人性的极大嘲讽与反思。正是这个小丑的出现，在不断地嬉笑怒骂中将人们引向了更深层次的思考，也是的作品反映现实的意味更加强烈和犀利，在不经意间，作品的深度又进了一层。
鲁迅曾说过，悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。而在《李尔王》中，不仅美好的东西被毁灭了，连恶的东西也被毁灭了，而且还毁于“恶”本身。高纳里尔和里根的自相残杀不仅仅在于加重作品的悲剧色彩，更在于向人们传达一种希望，正如中国那句老话：恶有恶报。他们自身的下场正验证了“自作孽，不可活”的道理――这是他们应有的下场：恶终将会被美和善撕得粉碎，世界终究还是美的。
用藏文版的读后感篇八
最近，我读完了一本名著《童年》，它是由前苏联伟大的无产阶级作家高尔基创作的。在《童年》中，作者大多数是以孩子的视角来展开故事情节的，跌宕起伏的故事情节让我们不禁感叹道：“可怜的孩子，谁的童年有你凄惨！”书中再现了19世纪70年代俄国人民生活的社会环境和小主人公阿廖沙自父亲逝世后在外祖父家里度过的艰辛岁月。在外祖父家里，没有一点家庭温暖，尔虞我诈、弱肉强食的事是司空见惯的，很显然，阿廖沙在这里生活时，内心充满了恐惧，胆战心惊的，生怕做错了事，但是，还好有外祖母的细心呵护，她成了阿廖沙童年时代唯一的精神支柱。可以说，《童年》是高尔基的真实写照，也是19世纪70、80年代俄国社会的缩影，它艺术地再现了当时俄国人民，尤其是“铅样沉重”的残忍可怕的小市民世界的生活环境。
童年生活是一个人生命当中最美好的回忆。正在享受童年的孩子就像春天中含苞待放的花朵，充满着好奇与活力。但是，阿廖沙的童年生活却是一波三折，懵懂的他整日生活在惶恐、吵闹的阴影之下，面对凶狠、残暴的外祖父和自私自利的'小舅舅雅科夫，阿廖沙必须学会坚强、学会忍让。
在阿廖沙的童年生活中，有一个重要的人出现在他的身边—外祖母阿库琳娜。她慈祥善良，聪明能干，热爱生活对谁都很忍让，有着圣徒一般宽大的胸怀。她如一盏明灯，照亮了阿廖沙敏感而孤独的心，她还经常讲一些怜悯穷人和弱者，歌颂正义和光明的民间故事给阿廖沙听。在这冷冰冰的世界里，只有外祖母的庇护和疼爱，并对他进行了有益的教导。
到了阿廖沙十岁那年，他的母亲与世长辞，家中已没有了依靠，所以他不得不走入社会，独立谋生。这个不幸的孤儿从此告别了饱尝善恶的童年，走向苦难的人间。可想而知，处在社会最底层的他一定是风餐露宿，他当过学徒，捡过破烂，做过跑堂的，看门人、搬运工人和面包师傅。也许，正是因为他历尽千辛万苦，看透了这险恶的社会，整个国家民不聊生，战乱纷飞，所以他从1892年后，就以笔当枪，用文章来批判这个社会，以至于受到后人的敬仰和称颂。
自从看完《童年》之后，我觉得21世纪的我们真的很幸福。我们应该珍惜现在的美好时光，为自己的未来而奋斗！
用藏文版的读后感篇九
这所有的词融合在一起就是两个字——祥子。骆驼祥子。
一个来自农村的青年农民——祥子，抛开除了自己就空无一人的家，到城里来，天天省吃俭用，拼命拉着凭来的车，没日没夜，为的只是能攒出钱来买上一辆自己的车。三年在祥子的努力中一晃而过，他有了自己的车，他可以不再受车场主的气，他可以想怎么拉就怎么拉了！可痛快的日子没有持续多久，战乱中的北平危机四伏，正在拉车的祥子莫名其妙的就被军阀的乱兵抓了回去打杂，这一切的困苦祥子都能忍受，但最让他痛苦和愤怒的，是他这辈子唯一的寄托——用三年的心血与汗水换来的新车，被抢走了。祥子历尽艰辛逃回了北平，在“仁和车厂”，压抑着满腔的悲怆和痛苦，继续拉着凭来的车。千辛万苦，当他终于在一个平和善良的人家找到了一份相对稳定的拉包月车的工作后，又因为雇主被特务盯上而被反动政府的侦探以“买命”的名义榨取了他仅有的一点点积蓄，同时也丢了那份安定的工作。面对这一个个接踵而至的沉重打击，他依然骄傲的抬着头。他是年轻气盛，高大健壮的祥子阿！怎么能这么轻易的被困难打倒？他不肯屈服。他要用自己的力气、自己的血、自己的汗来挣出自己和妻子虎妞的饭钱！虎妞以低价为祥子买了一辆车，可本以为又回到从前的祥子却又不得不因为虎妞的丧事而再把车卖掉。
用藏文版的读后感篇十
174月，由英国作家笛福创作的《鲁滨逊漂流记》问世。这一巨著出版后，立即引起了轰动，当它历经几百年的岁月变迁后，依然深受世人喜爱，特别是我这样爱冒险的男孩，已经对它到了痴迷的程度。
说起这部名著，我和它还颇有渊源。刚入小学的时候，爱动爱闹的我根本静不下心来看书，这可把妈妈愁死了。后来，她发现我热衷于科学探究，对冒险故事感兴趣，就特意跑到书城给我买了一本注音版的《鲁滨逊漂流记》。开始我对它也是不屑一顾，可是听妈妈讲了一些里面的内容，我的好奇心开始膨胀。迫不及待地想知道后面的内容，就整整一个上午埋在书里。我完全被它的情节吸引住了：鲁滨逊热爱航海事业，却不幸流落荒岛，短暂的迷茫过后，他振作精神，在岛上搭建房屋、圈养牲畜、播种粮食，与野兽斗，与野人斗，与“文明人”斗，最后经过28年的等待，终于回到了故乡。
多么惊险刺激的的故事啊！我在暑假中一遍又一遍地读着，它让我开始对书产生了浓厚的兴趣。
再次完整地读《鲁滨逊漂流记》，是上完了相关的课文后，妈妈给我买了青少年版的书籍。这个版本语言更加丰富，内容更加充实，让我这个“小书虫“爱不释手。长大的我已经不光关注里面的内容，更关注内容背后蕴藏的精神财富。
“我要活下去，我要回到故乡去！”正是这种信念，让鲁滨逊无法消沉，无法颓废。在这样一个危机四伏的荒岛上，想要生存下去，就必须打起十二分的精神，步步为营，既要看到眼前的凶险，还要预设将来的种种麻烦。所以他想方设法从船上搬运食物、工具、武器；他靠山建房，用来防守敌害袭击；他圈养牲畜，种植粮食，用来填饱肚子；他写、记录时间、留心观察周围的一切……总之，他为了“活着回故乡”做好了打“持久战”的各种准备。
为了生存，鲁滨逊以惊人的毅力和超常的智慧，战胜了外敌，战胜了自然，战胜了自我，用28年完成了人类“漫长的进化进程”，这也许是比故事本身更吸引人的东西吧！
走出故事，再看看我们这些生活在蜜罐中的孩子，要是不幸落到“绝望岛”，等待我们的只有一条路――死路。或许，在生活中，我们永远不会走上这座孤岛，但是我们的许多同龄人却走上了“灵魂孤岛”，他们因为受到一点小小的挫折离家出走，甚至自残、自杀，给亲人朋友留下了无尽的痛苦。所以，让我们心存感恩，感谢生命，感谢生活。让我们像鲁滨逊一样有坚定的信念，好好活着，要坚信风雨过后见彩虹。
用藏文版的读后感篇十一
今天，我读了《老人与海》，这本书是美国著名作家海明威的著作，在1954年曾获得诺贝尔文学奖。霍尔斯陶穆曾说过：“《老人与海》是一部异常有力、无比简洁的作品，具有一种无可抗拒的美。”好了，下面我们就一起来“观赏一下”吧！
这本小说的主人公圣地亚哥是古巴的一个老渔夫，他与一个叫马诺林的小男孩是忘年交。整整84天，圣地亚哥都没有钓到一条鱼。第85天，老渔夫决定出海很远的地方，终于钓到一条巨大的马林鱼。老人同大鱼搏斗了两天一夜，终于把大鱼杀死，绑在船边胜利返航。但是在返回的路上又遇上了成群的鲨鱼攻击。老人使出浑身解数与鲨鱼展开激烈的搏斗，鲨鱼把能吃的肉都吃完了，结果老人拖回去的只是一副大鱼骨架。
老人虽然失败了，但他在与鱼斗争的过程中表现出了超常的毅力和勇气，表现了一种不可被征服的精神上的胜利，他可以说是一个顶天立地的硬汉。他用自己的行动诠释硬汉的精神。
在生活中，我们更要学习老人这种用行动来诠释硬汉的精神。人生本来就是一种无止境的追求。它的道路漫长、艰难，而且充满坎坷，但只要自己勇敢顽强地以一颗自信的心去迎接挑战，他将永远是一个真正的胜利者！
用藏文版的读后感篇十二
去年夏天，妈妈给我买了美国作家海明威的代表作——《老人与海》。
《老人与海》主要讲述了一位老人连续八十天出海都没捕捞到鱼，但他未曾放弃过，当他再次出海时终于捕捞到一条大鱼。然而不幸的事同时发生，在汪洋大海中，老人受到鲨鱼的袭击，勇敢的老人与鲨鱼展开了激烈的搏斗，最终打退了鲨鱼，安全回到了岸上。
读完这本书后，我的脑海里常常浮现出一位瘦骨嶙峋、满脸皱纹的老人“驾驶”着小船漂浮在一望无垠的大海上，他的目光是那样的坚毅。我被他的执着深深的感动了。想着老人再想想我自己，我不禁汗颜起来。老人在遭受到一次又一次出海捕鱼而空手而归的打击时仍然不沮丧、不放弃。而我呢？总是遇到一点点挫折就灰心丧志。记得有一次，我与一位年龄比我小的乒乓球员打比赛，第一局我输了，第二局我又输了，于是我就放弃了拼搏的念头，越战越弱，最终败给了对手。其实我不是败给小球员，而是败给了自己薄弱的意志。如果我能有书中老人那样的执着、永不言败的精神，我想我也许不会失利。永不放弃和执着是奠定成功的基础。
书中还有一个情景使我难以忘怀，老人在漆黑的夜里，在汪洋大海中与凶(猛的鲨鱼进行激烈的搏斗，最终老人凭他的智慧和勇敢打退了鲨鱼。我被老人的勇敢所折服。我也懂得了怎样去面对生活中、学习中的困难与挫折。遇到挫折时要像老人一样乐观地去面对，遇到困难时要勇于战胜、设法排除，这样才能将逆境变成顺境，才能达到理想的彼岸。
今天的我们是祖国的未来，祖国科技的腾飞要靠我们。我们肩负着重任，我会以老人那永不言败，百折不挠的拼搏精神激励自己不断前进。
用藏文版的读后感篇十三
人生就是一场无止境的追求，无论成败与否，都是一个起点。成功与失败往往只是一念之差，失败并不可怕，可怕的是你没有面对失败的勇气。《老人与海》中的主人公圣地亚哥用他的实际行动向我们证明-——即使失败，也要成为一名英雄！
《老人与海》讲述了一位老渔夫圣地亚哥在连续八十四天没有捕到鱼的情况下，与大马林鱼机智地周旋、搏斗，正在归程中却一再遭到鲨鱼的袭击，最后回港时只剩下了鱼头和鱼尾以及一段骨骸。
“然而人不是为失败而生的，一个人可以被毁灭，但不能给打败。”在老人与大马林鱼的搏斗中，大马林鱼无疑成为了牺牲者，鲨鱼来到后，老人和大马林鱼一样，同样成为了牺牲者。老人与鲨鱼间的搏斗，正是老人的意志和一切强大的敌对力量抗争，而鲨鱼则化身成为了敌对力量的代表。虽然鱼肉都被咬去了，但什么也无法摧残老人的意志。老人圣地亚哥虽然是一位失败者，但是他敢于同恶势力抗争的精神，使他成为了英雄。所有东西都注定会毁灭，只有你的行动才是永存的。只有这样，你才会成为一个真正的成功者！
在生活中，挫折是必不可少的磨难。我们也许会因为难题而退缩，我们也许会因为落后的成绩而气馁，我们也许会因为考试而烦恼……这些小小的挫折不值一提，却往往成为人生路上的绊脚石。有些人会像老人圣地亚哥一样追越极限，在困境中迎难而上，即使失败了，也问心无愧。因为你做出了行动，你就是一个成功者！有些人却没有信心和勇气去直面失败和挫折，而是得过且过，最终被命运从成功的行列中抹除，成为一个无所事事的人。鲨鱼或许是最后的胜利者，但毋庸质疑的是，老人也是一位胜利者，他始终知道这伟大的“杰作”是属于他的。他没有向大海向大马林鱼，更没有向鲨鱼投降和妥协。我们也需要具备这种敢于同命运抗争的勇气。在任何时候，都把失败看成一种磨练，让它成为我们垫脚的基石，来攀登更高的山峰，挑战自我，直面缺陷，超越极限，你就是自己生命中最重要的英雄！
在人生的旅途中，哪会少得了失败？失败乃成功之母，人总会摔倒，只是看你能否重新爬起。是否还能勇敢地去面对，成功总在风雨后，只有经历了失败，才会体验那成功的来之不易。只要你用一颗顽强的心去对待，成功就在不远处向你招手。
六年级:寂寞。
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用藏文版的读后感篇十四
众所周知，莎士比亚的戏剧在剧本中的地位就像《神曲》在诗歌中的地位一般，而最吸引我的，是他四大悲剧中的《李尔王》。
年事已高的李尔王意欲把国土分给三个女儿，口蜜腹剑的大女儿和二女儿赢其宠信而瓜分国土，小女儿考狄利娅却因不阿谀奉承而一无所得。前来求婚的法兰西国王慧眼识人，娶考狄利娅为皇后。但李尔王将国土分给女儿后，大女儿和二女儿居然撤去他的骑士还不给其栖身之地，失望又悲愤的老国王只好到荒郊野外，彼时身边就只有一个忠臣和一个弄人……最后考狄利娅率队攻入，父女团圆。但战事不利，考狄利娅被杀死，李尔王守着心爱的小女儿的尸体悲痛地死去。
整部戏的主角是李尔，最大的悲剧也是李尔――他因为自己的虚荣心和狂妄害死了最爱她的小女儿和自己。他虚荣，因为他直听得进甜言蜜语，耳朵里用不得良药；他狂妄自大，因为当小女儿说出“其他人那样一条献媚求恩的眼睛，一条我所认为可耻的善于奉迎的舌头”时，他竟说出还不如当初没有这个女儿，在李尔心里，他可以主宰一切，无论何时何地！就是这样的以自我为中心的心态害了他，害得他连善与恶，真心与虚情，正确和错误都看不清。内心的世界观中他站在自我主义的顶峰上，他是瞎的，一个不明人事的瞎子。
被名为傲慢的手蒙住了眼睛，成了瞎子，自说自话、手舞足蹈地指挥本就不用听他话的人，在他人看来可是一个真真的笑话。
自负的人无论何时都不会缺乏，即使他们不处于社会顶端，也处于自己心里的顶端。1948年，一向目中无人，自诩“看破世界”的迷宫制造者约翰・鲁伯特向保罗・霍尔墨的“迷宫制造大师迷宫”发起了挑战，这回约翰也是惨败。霍尔墨虽未见到求救信号，但他料定约翰已经走不出迷宫，于是自己到迷宫中去接他。而约翰其时已于迷宫想到深处饮弹自尽了。狂妄的人终会因为自己的自负而葬身于无尽的悔恨和现世的灾难中。
相较李尔，弄人说不定是这部戏中看得最透的人，人间冷暖，神面兽心，都曾被他唱到歌谣当中去。愚人不愚。莎翁的戏剧中这样具有讽刺性的丑角倒也不少，他替他们写的歌儿也总是那么一针见血，让人欲辩不能。
用藏文版的读后感篇十五
说：“饭可以一日不吃，觉可以一日不睡，书不可以一日不读。”培根说：“读书补天然不足，经验又补读书之不足。”所以，我们要“多读书，读好书，好读书”。
我最喜欢的一本书是《汤姆索亚历险记》，他讲述的是一个名叫汤姆斯？索亚的小男孩，在遇到许多困难的时候，英勇面对，最后回归文明社会的故事。
我最喜欢的是第二十三章——《出庭作证》，讲述的是因为墓地惨案后，波特被人认定为杀人凶手，而汤姆因为自身的正义感让他无法坐视不管，主动站出来告知所有事情真相的故事。
在看这一章时，我能感受到汤姆其实很害怕英琼？乔，但是他的良心使他无法坐视不管，而后便勇敢的站出来解释这一切，从这里可以看出汤姆的善良、正义、英勇，也可以从中体会到马克？吐温耗费了几年时间才塑造了这么一个充满正义、勇敢有担当男孩的不容易。这也让我想起前几天班上发生的一件小插曲。
那天上午，班上几个女生在一起玩时打翻了课桌上的一瓶墨水，而她们却看都不看就走了，但是有一名同学没有走，她在班上虽然默默无闻，但是心地可是极善良的。她看到后马上拿起扫把去把墨水渣打扫干净，再用拖把把地拖得干干净净。墨汁瓶的主人看见她这样做，便没再说什么。第二天，这位女同学把一瓶新墨水送给了他，老师看到后，夸奖道：“你做得很对，做人就应该有担当！”老师严厉的目光看向其他几个犯错的女生，她们都低下了头。
虽然人物不同，但他们都一样地有担当。我相信，一个有正义感和担当的人，他们的精神也一定是值得我们学习的。
用藏文版的读后感篇十六
五年级下学期，我在家里认真读了一本科幻巨着《海底两万里》有感而发。
《海底两万里》是法国着名科幻小说家儒勒·凡尔纳科幻小说系列中的一本。它的故事曲折惊险，引人入胜，它的画面多姿多彩，气象万千，读来令人惊心动魄。
读这本书的时候，仿佛和主人公一起畅游了海底的世界，红海、地中海、爱琴海、黑海、大西洋、南极、北极、北冰洋，遇见了许多极为罕见的植物、海产品、海洋动物、世纪战舰的残骸等等，许多有趣的事情，使我开拓了视野，丰富了自己的知识，使我感受到海洋世界的神秘莫测。
《海底两万里》这部让人惊心动魄的巨着告诉我们：要学习阿龙纳斯教授乐观向上的精神;学习仆人康塞尔对主人忠心耿耿与无私的精神，学习尼摩船长的勇气，和见到朋友有危险的时候奋不顾身去营救的精神。这部小说还告诉我们，人要有勇于探险的精神，才能发现这大自然的无比美妙。
读了这部科幻小说，我感叹作者的妙笔生花，这些伟大作家们用他们毕生的知识与智慧创作出世界名着，以其盛久不衰的魅力，感染着一代又一代的人。
海底两万里读后感3
这个假期，我怀着无比兴奋的心情读了《海底两万里》这部小说。这部小说给了我极大的震撼。它告诉了我许多我在课本上学不到的知识。作者在海底遨游，能看见许多珍贵的鱼儿，又能经历许多稀奇古怪的事，我好羡慕作者。
阿龙纳斯被美国海军部部长邀请去寻找令人们不得安宁的“独角鲸”。在船上认识了尼德;兰，并成了好朋友。他们在一次次地追逐“独角鲸”，但都没有成功。在一次捕捉过程中却不幸与其仆人掉入水中，却意外游到了这只怪物的脊背上。后来得知这只惊动一时的独角鲸原来是一艘构造奇妙的潜水船。这潜水船是一位叫尼摩船长在大洋中的一座荒岛上秘密建造的，其船身坚固，利用海洋发电。尼摩船长邀请阿龙纳斯作海底旅行。他们从太平洋出发，途经珊瑚岛、印度洋、红海、地中海，然后进入大西洋，看到许多稀罕的海生动植物和水中奇异景象。最后，当潜水船到达挪威海岸时，阿龙纳斯不辞而别，把他所有知道的海底秘密公之于世。
看完这一本书，我想到了一个充盈丰富的世界，一片浩瀚无边的海洋，尼摩船长带着我们一起探索海底的奇妙。在这本书里，我感受到了平时感受不到，想到了我们平时想象不到的东西。
在这本书里，你可以知道海底森林是能漫步的;可以知道在海底是如何打猎的;可以知道尼摩船长是怎样制服鲨鱼的;还可以了解到诺第留斯号是怎样冲破冰山的围攻脱离险境，安然无恙地奔驰在危机四伏的海底的;这里能给你全新的感受，体验到另类，刺激的人生。
海底两万里读后感4
今天，我读了《海底两万里》这本书，感受很深。
这本书讲的是：一名生物学家阿龙纳斯和鹦鹉螺号潜水艇的主人尼摩船长一起乘坐着鹦鹉螺号潜水艇开始了充满传奇色彩的海底之旅。一起周游了太平洋、印度洋、红海、地中海、大西洋以及南极和北冰洋，遇见了许多罕见的动植物，还有海底洞穴、暗道和遗址等等。让我知道了大量的科学文化和地理地质知识，尤其是光的折射、珍珠的分类、采集、潜水艇的构造。。。…这些东西如今都已变成了现实，我感叹作者儒勒·凡尔纳的想象力，竟能在还未发明电灯的社会中预料到未来的世界，把科学与故事结合，创造出一个神奇的海底世界。
读完这本书，我决心一定要学习尼摩船长这种舍己为人的品质!
海底两万里读后感5
这次寒假期间，我看了许多书，其中最让我爱不释手的书是《海底两万里》，这本书非常有意思，我两天就把这本书看完了，这本书讲的是：阿尤纳斯教授和助手康塞尔，鱼枪手尼德为了抓海怪竟被潜艇鹦鹉号的舰长尼摩软禁，并开始惊险的海底之旅……周游了太平洋、印度洋、红海、地中海、大西洋以及南极和北冰洋，遇见了许多罕见海底动植物，还有海底洞穴、暗道和遗址等等。让我知道了大量的科学文化和地理地质知识，尤其是光的折射、珍珠的分类、采集、潜水艇的构造……虽然这些东西如今都已变成了现实，但仍让我佩服作者的想象力，竟能在那个时代预料到未来世界，把科学与故事结合，创造出一个神奇的海底世界。跟随故事情节，我在不知不觉中学到了在课本上学不到的知识。
另外我还非常佩服龙纳斯教授的乐观向上精神;佩服教授的仆人康塞尔对主子的忠心耿耿与无私精神;佩服尼摩船长的勇气，和他那见到朋友有危险的时候就会奋不顾身的去营救的精神，这些都值得我去学习，学习他们面对困难坚持不懈的精神。
未来的世界是奇妙的，需要我们去探索，发现和创造性的想象，但不管怎样，这都需要我们好好学习，才能在将来梦想成真。这就是《海底两万里》给我带来的启发。
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用藏文版的读后感篇十七
写读后感最忌的是就事论事和泛泛而谈。就事论事撒不开，感不能深入，文章就过于肤浅。你会写中文版三体小说读后感吗?下面小编给大家带来中文版三体小说读后感，希望大家喜欢!
没读三体，我从不会想，我们为什么拽自己头发怎么离开不了地面，你跳的足够高就可以环游世界。人造卫星为什么掉不下来，人造卫星靠什么动力运行。卫星运行的几种轨道。地球怎么形成的，给我一个足够大足够大的力气我能把月球拉到地球，太阳怎么会是气体组成的以及温度这么高怎么不把自己烧化掉。以前认为太阳系(水星、金星、地球、火星、木星、土星、天王星、海王星、太阳)已经够大，殊不知就占银河系的3%。宇宙有大概两亿多个像银河系外星系，每个星系有上万亿颗恒星。你现在还敢相信地球是唯一有文明的世界。
地球在整个宇宙中太过渺小，人类更像一粒尘埃，你是否还在为鸡毛蒜皮小事闹矛盾吵架，那就看看宇宙吧。人类虽渺小但最珍贵是生命，一切重如泰山。《三体》这本书没有主要给我一些拓展思考的方向，以及对未知的宇宙的好奇心。
如果说，这宇宙最伟大的生命，就是人类，但，人类也许可以算最喜欢自残的生命，《三体》中，地球上乃至太阳系，所有的灾难都是人类自己造成的，例如：大低谷时期、降维打击、大坍缩等等。刘慈欣在《赡养上帝》中写道：人类该考虑养老了。
所有书中，我最喜欢的就是《三体》，它几乎预言了人类的命运，从第一部地球往事到第三部死神永生，它是刘慈欣科幻的巅峰之作，虽无华丽的词藻，但有许多学术上的问题，值得深思，尤其是天体物理学和天文学。
在《三体·死神永生》中，程心她是一个圣母，但绝不是持剑人的最佳人选。她善良，所以她在关键时刻扔掉了启动引爆炸弹的开关，使人类失去了威慑三体世界的条件，但为什么两个世界不能和谐相处呢?这主要的原因也可以说是人类自己一手造成的，他们的骄傲自大，以为在宇宙中他们无敌，其实，如果用0～10级来评价一个文明的话，人类文明只能算0.73级。
宇宙就是一座黑暗森林，每个文明都是带枪的猎人，像幽灵般潜行于林间，轻轻拨开挡路的树枝，竭力不让脚步发出一点儿声音。他必须小心，因为森林中到处都有和他一样带枪潜行的猎人，如果他发现了别的生命，能做的只有一件事情——开枪消灭之。在这片森林中，他人就是地狱，就是永恒的威胁，所有暴露自己存在的生命都将很快被消灭。这就是宇宙文明的图景，这就是对费米悖论的解释。
在《三体·黑暗森林》中，我最赞赏章北海，他才是真正的军人，我很钦佩他的理智。
在第一部《地球往事》中我很喜欢那个监听员，她很善良，知道珍惜现在拥有的，提醒叶文洁不要回复，牺牲自己保护她爱的地球，但人类从未懂得珍惜，这很令人悲哀。
其实，死亡的目的也仅仅是为了让人们更好的走在路上。
死亡是一座永远亮着的灯塔，不管你向哪航行，最终都会向它的方向前行，一切都会逝去，只有死神永生。这才是死神永生的真正涵义。
作家之所以伟大，在于他/她的世界观，但作为世界级的科幻作家，大刘呈现的是前所未有的冷酷的宇宙观和人类观，他的冷酷在提醒人类不要对外星人怀有幻想，不要努力去接触，应该尽量避免。越是宏观的人，如霍金，他们越了解地球在宇宙中的微不足道，如房间里漂浮的灰尘一般，尽管我们有着高度的自我优越感。
从叶文洁启发罗辑的核心思想里，从三体入侵地球后对人的提醒，有两点我是深受大刘感动的：生存并不理所当然，死亡永恒不变。
生存并不理所当然
即黑暗森林法则，人类(智人)活到现在，靠的就是无止境的杀戮，人类一直在贪婪，一直做非人性的勾当，却是生存之道。就拿大航海时代来说好了，当时并不知道世界上有多少块大陆和岛屿，有多少种跟我们不同的文明，但只要一块处女地被别人发现了坐标，就死路一条。美洲被发现时，印第安人有空前发达的文明，完全不弱于欧洲，除了科技，但最后99%印第安人逃不过被屠杀的命运。同遭此厄运的还有澳大利亚、印度尼西亚、非洲及太平洋各岛屿的原住民……导致印第安人、非洲人、毛利人丧命的不是仇恨，欧洲人只是为了抢夺资源，你无法一面倒地去谴责什么，因为自古以来人类就是依据着黑暗森林法则生存过来的。
还记得三体入侵地球，把几十亿人类驱赶到澳大利亚，逼他们人吃人的情节吗?当时智子对人类说了一番振聋发聩的话：“生存本来就是一种幸运，在过去的地球上是如此，现在这个冷酷的宇宙中也到处如此。但不知从什么时候起，人类有了一种幻觉，认为生存成了唾手可得的东西，这就是你们失败的根本原因。进化的起坠将再次在这个世界升起，你们将为生存而战。我希望在座的每个人都在最好的五千万人之中，希望你们能吃到粮食，而不是被粮食吃掉。”
智子说得很对，人类确实跟所有动物一样，就是为了生存而战的。从恐龙灭绝，到哺乳动物出现，逐渐进化到人，然后人又把其他动物杀死，最后又把其他的人杀死，我们隶属的这一种智人才开始占领地球。可是我们忘了，觉得地球是属于我们的，所有东西都是属于我们的，于是开始索取各种东西，自以为生存是一种权利，是一种囊中物。然而并不是，生存其实是永恒的主题，就像三体人并不憎恨人类，他们只想找个地方生活，为了生存才这么决绝。最讽刺的是他们比人类还客气，没把人类杀光，而人类杀人类还经常灭种族。
死亡永恒不变
引用书中印象深刻的一首诗和一句改编帕斯卡的话：
“死亡是一座永恒的灯塔
不管你驶向何方
最终都会朝它转向
一切都将逝去
只有死神永生”
“给岁月以文明，而不是给文明以岁月!”(原句“给时光以生命，而不是给生命以时光!”)
人对待死亡的态度很奇怪——死亡禁忌。中国人不喜欢4，西方人不喜欢13，仿佛躲过了就会长生不老。但是大家没想过，逃避对死的思考其实在某种意义上就是在逃避对生的思考。当人没有充分地意识到人生的有限性，就有种以为自己是无限生存的错觉，就不追求我们如何才能在这个“仅此一次”的人生里过得有意义。
同样，既然逃不过死亡，那么人类应该以什么态度来面对?“给文明以岁月”，是说所有人都在担心人类及其文明即将灭亡，希望能得到更多的时间，延续后代去发展文明;而“给岁月以文明”，是指我们不要因为对毁灭的担心，而失去了尚还余存的千百年发展的可能。完整的理解：只有存在过的，才是永恒的，才是人类唯一的意义;而对未来的担心，只会毁了现在，因为现在才是通往未来的阶梯。
而对人类来说，体验当下就是人存在过的唯一证明。
我们为自己争取到再长的生命，又如何?(给文明以岁月)
关键是我们曾经全然地活过，向死而生!(给岁月以文明)
总得来说不算是读后感，他口述读完之后的记忆片段，我来进行记录。
“《三体1》一共36章，我花了四天时间看完，这四天内我每次读的时间并不长。它主要讲的是：地球人发射了一个微弱信号，正好被三体人接收到了。又有一群人加入三体军团，也就是地球叛军。地球叛军拿虫子锁住人类的基础科学。”
这没头没尾的讲述我问他：“叛军为什么要当叛军?”他的回答是：“因为他们发现了人类的邪恶。”
“这一本三体是整个系列中唯一一本有后记的”。
“《三体2》因为受到一些外界的影响，一共花了18天才看完。这一本讲了：宇宙就是一座黑暗森林，每个文明就是一个带枪的猎人。一个文明发现了另外一个新的文明，就会立刻把它击杀掉。三体人用超技术锁死了人类的高级科学”。
“《三体3》用了两天时间看完，主要讲的就是三体人暴打人类。太阳熄灭了。我最感兴趣的是——时间之外的往事节选。我有一个疑问：是“时间之外的往事节选”的“节选”二字。我看到有节选两个字，就以为是另一本小说，但是我发现节选里面的人物和三体里面的人物一模一样。比如说：罗辑，面壁者。更奇怪的是这里面还有三体人。我就不知道到底时间之外的往事到底是什么东西了”。
仰望星空，心中每每会产生一个疑问：外星人真的存在吗?望着那深邃的宇宙，见证着地球上文明的一次次蜕变，我们也从农耕文明发展为现代化的科技时代，但我们真的具备了迎接灾难的能力了吗?无从得知。
在《三体2》中，大刘便塑造了一个危机四伏的宇宙，讲述了地外文明侵袭人类文明的过程。在一次科研中，太阳系的坐标被叶文洁泄露。遥距四点二光年外的三体文明意图侵略太阳系。在智能计算机智子来到地球后，人类彻底绝望。在一段时间后，“面壁计划”随之被联合国推出。四个面壁者：罗辑、希恩斯、雷迪亚兹、泰勒为了战胜三体，掩饰心中的想法。但最后，只有罗辑坚持了下来。“黑暗森林理论”威慑住了三体。三体舰队不得跃过奥尔特星云。
《三体》中的人类似乎一直沉沦于恐慌之中。一次次的战乱，一次次的变革，似乎也让我们看清了大刘对人性以及人心的思考。正如et0说过的：地球上的人类不会考虑集体的利益，只会想着如何顾全个人的利益。
初读《三体》时，觉得大刘把人类描写得太愚味了，尚肯定全世界在危难来临的应变能力。但这次新冠疫情的到来，却给了我一个大大的耳光，确实如此。
疫情期间武汉封城，此时疫情尚处于埋伏期。许多国家向我们伸出缓手，送来了大量物资。但也有许多西方国家无动于衷，他们只是在隔岸观火。“这只不过是一个大号流感”“不用戴口罩，勤洗手就行了”……这些言论如今看来恍如隔世。
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