写心得体会可以让我们更好地反思自己的成长和发展过程。- 在写心得体会时，应该遵循一定的结构和规范。接下来是一些精选的心得体会范文，供大家参考借鉴。
绘画心得体会初中篇一
绘画是一门艺术，它可以让人们表达情感、展示创意、体验美的享受。作为一个初中生，我在绘画的过程中获得了很多的心得体会。绘画不仅可以开发我的想象力、创造力，还能培养我的耐心和细致观察力。通过绘画，我学会了沉下心来、享受当下并表达自己。今天，我想分享一下我的心得体会。
首先，绘画培养了我的想象力和创造力。绘画是一种把虚拟的形象变成实际作品的艺术形式。当我开始画画时，我需要想象画中的事物，包括形状、颜色、质地等等。在这个过程中，我的想象力得到了锻炼。同时，我也有机会发挥自己的创造力，给予作品独特的风格和鲜明的个性。绘画让我可以在虚拟的世界中创造自己的作品，给我带来了很大的满足感。
其次，绘画让我变得更加耐心和细致。绘画是一项需要耐心和细致的工作。一幅优秀的作品通常需要经过反复修正和细致的描绘。在这个过程中，我需要耐心地观察和思考，不断调整和改进。这需要我花费大量的时间和精力，但最终的成果却是值得的。通过绘画，我学会了专注和坚持，也培养了我对细节的敏感和观察力。
此外，绘画让我学会了沉下心来并享受当下。现代社会快节奏的生活使得我们经常感到紧张和焦虑。在绘画的过程中，我会投入到作品中，忘却时间和周围的一切。这种专注和投入让我感到平静和放松，也使我能够充分体验当下的美好。绘画成为了我释放压力和平衡心灵的方式，让我找到了内心的宁静和平衡。
最后，绘画让我有了一个表达自己的方式。绘画给了我一个展示自己想法和情感的平台。有些东西很难用语言表达，但通过绘画，我能够把这些复杂的情感和想法转化成画作。绘画让我有了一个独特的辩证方式，让我能够把自己的世界展示给他人。我能够用画笔讲述一个故事，通过作品与观众产生共鸣，这种交流和传递的过程让我充满了成就感。
总之，绘画是一门富有创造力和表达力的艺术。作为一个初中生，我在绘画的过程中获得了很多的心得体会。绘画培养了我的想象力和创造力，让我变得更加耐心和细致，教会了我沉下心来并享受当下，同时也给了我一个表达自己的方式。绘画不仅是一门技巧，更是一种心灵的陶冶和修炼。通过绘画，我在艺术中找到了自己的位置，也在艺术中发现了自己的潜能。绘画给我的生活带来了更多的美好和意义，我将继续用画笔创作出更多的作品，展现自己对世界的独特见解和感受。
绘画心得体会初中篇二
绘画艺术在初中学习中具有重要的地位。通过学习绘画，不仅可以培养学生的观察力、想象力和创造力，还可以提升学生的审美情趣和审美能力。在我初中学习绘画的过程中，我深受启发和感受到了很多。下面我将结合我的学习经验，谈一谈我在初中学习绘画过程中的心得体会。
第一段：兴趣是提升绘画技能的主要动力
绘画是一门需要投入时间和精力的学科。如果没有兴趣和热情，就难以取得进步。我在初中一年级开始学习绘画，由于对绘画缺乏兴趣，很难保持坚持下去。但是，在一次寒假美术班的课程中，我意识到绘画能够表达自己的情感和思想，于是重新激发了我的兴趣。从此以后，我开始更加专注于绘画，不断尝试和探索。通过持续的练习和努力，我的绘画技能得到了提高。
第二段：绘画是艺术语言的表达方式
绘画具有丰富的表现力。通过绘画，我们可以用形象和色彩来表达自己的想法和情感。在学习绘画的过程中，我发现不同的绘画风格和技巧会给观者带来不同的感受和体验。例如，用细腻的线条和柔和的色彩表现自然风景可以带给观者一种宁静和放松的感觉，而用粗犷的笔触和强烈的色彩表现较强烈的情感和冲击力。绘画可以让人们以不同的方式沟通和交流，是一种非常有价值的艺术语言。
第三段：耐心和毅力是取得绘画进步的关键
绘画是一个需要耐心和毅力的过程。在学习绘画中，我们需要经历反复尝试、失败与成功的过程。一幅好的作品往往需要长时间的积累和不断的完善。我曾为了一幅画花费了几天的时间，反复修改和纠正每个细节，最终才得到满意的结果。通过不断的实践，我逐渐领悟到耐心和毅力是取得绘画进步的关键。尽管绘画过程可能会很辛苦和劳累，但只要能坚持下去，终会收获属于自己的成果。
第四段：绘画让我更加用心观察和思考
学习绘画不仅能够提高技巧，还能够培养学生的观察力和思考力。在绘画的过程中，我们需要仔细观察事物的细节，并找出其特点和美感。例如，绘画一个水果，我们需要观察它的形状、质感和颜色。通过不断观察和思考，我发现事物之间有很多的联系和变化，这让我更加敏锐地察觉到周围的变化和美丽。绘画使我更加用心去感受并思考生活中的点滴之美。
第五段：绘画让我变得更加自信和独立
绘画是一门需要个人创作和表达的艺术。在初中学习绘画的过程中，我学会了独立地思考和表达自己的想法和观点。通过学习绘画，我不仅提高了技能，还培养了自信和独立的品质。比如，在班级的绘画比赛中，我能够独立完成作品，并且自信地展示给其他同学。尽管结果并不重要，但通过参与和努力，我学会了勇敢面对挑战和展示自己的作品。
总结：通过初中学习绘画，我不仅提高了技能，还培养了兴趣和鉴赏能力。绘画让我更加用心观察和思考，让我变得更加自信和独立。绘画艺术是一个无限创作和表达的空间，我相信，在以后的学习中，我会继续努力，不断提升自己的绘画水平。
绘画心得体会初中篇三
绘画是一门富有创造性和表现力的艺术，对于初中生来说，绘画不仅能够培养他们的艺术欣赏能力，还可以为他们提供一个展示自我、表达情感的途径。在多年的绘画学习和实践中，我逐渐领悟到绘画的魅力和重要性。下面，我将分享一下初中生绘画的心得体会。
首先，绘画能够培养审美能力和艺术欣赏能力。通过绘画的过程，我们能够培养对美的感知能力，提高艺术欣赏水平。例如，我们可以仔细观察自然界的景色，学习描绘大自然的美丽；我们也可以研究大师的绘画作品，领悟他们的艺术手法和表现意图。通过这样的学习和实践，我们不仅可以欣赏美的作品，还可以培养自己发现美的眼睛，感受艺术的魅力。
其次，绘画是一种表达情感的方式。在绘画的过程中，我发现自己可以通过色彩、线条和形状等元素来表达内心的情感和感受。有时，当我沉浸在绘画的世界里，我可以把自己的情感和意识完全融入到作品中，从而表达出我内心最真实的情感。绘画给了我一个独立思考和表达自己的平台，使我能够用色彩和形式来传达自己的内心世界，感受到创作过程中的无限乐趣。
再次，绘画能够培养我们的观察力和想象力。在绘画的过程中，我们需要仔细观察事物的细节和特点，才能够准确地将其描绘出来。通过持续的练习和观察，我逐渐培养了细致入微的观察力，在绘画时能够捕捉到事物的独特之处。同时，绘画也需要一定的想象力，因为我们不仅要还原现实中的景物，还需要将自己的想法和创意融入作品中。通过绘画的实践，我学会了如何独立思考和运用想象力，这对我的学习和生活都起到了积极的促进作用。
此外，绘画还可以增强我们的专注力和耐心。绘画是一项需要持续投入时间和精力的活动，它需要我们专注力和耐心。在绘画的过程中，我们需要仔细斟酌每一笔每一划，不能马虎大意。而当我们专注于一个任务时，就能够更好地控制自己的情绪，提高工作效率。在我多年的绘画学习中，我体会到了专注力和耐心对于绘画的重要性，也因此培养了这两个品质。
总之，初中生的绘画对于个人成长和全面发展至关重要。绘画不仅能够培养审美和艺术欣赏能力，还可以作为一种表达情感和思想的途径，提高我们的观察力和想象力，增强专注力和耐心。希望每个初中生都能够通过绘画，发现自己与艺术的奇妙结合，感受到绘画带来的快乐和成就感。愿我们在绘画的世界中找到属于自己的乐趣，用画笔创造出自己的精彩人生。
绘画心得体会初中篇四
作为一名初中生，学习绘画是我最感兴趣的课程之一。通过这几年的学习和实践，我对绘画的认识也逐渐深化。在实践中，我懂得了坚持锻炼和勇于创新的重要性；在讲座中，我受益于名师的悉心指导；在赛事中，我学会了竞争和团队合作。下面将就这些方面展开谈论。
首先，不断锻炼和勇于创新是学习绘画的重要经验。在绘画的过程中，我明白了只有通过不断地练习和锻炼，才能获得进步。绘画需要不断地积累，只有经过大量的练习才能提高技巧和熟练度。而且，在锻炼的过程中，我也懂得了要勇于创新。每个人都可以按照自己的审美和风格进行创作，而不仅仅是机械地模仿。勇于创新会使你的作品更加有个性，从而更具吸引力。
其次，在名师的指导下学习绘画是一种很可贵的经历。在课堂上，老师会给我们举一些典型的例子，有时还会分享他们的创作心得。这让我受益匪浅。他们的指导有助于我更好地理解绘画的原理和技巧，提高我的绘画水平。同时，这些名师还会鼓励我们发表自己的见解和创作成果，从而培养我们的自信心和创造能力。我相信这些宝贵的经验将伴随着我整个绘画生涯。
再次，参加绘画赛事不仅可以检验自己的能力，还能学会竞争和团队合作。在绘画比赛中，我不仅会与其他同学竞争，更重要的是要与自己过去的作品竞争。这会促使我不断超越自我，不断追求更好的作品。而且，在团队合作的作品中，我也能学到很多。与其他同学相互合作，共同完成一幅作品，这不仅能充分发挥每个人的优势，还能培养我们的合作意识和团队精神。
最后，在绘画的过程中，我还懂得了观察和表达的重要性。观察是一种细致入微的能力，通过观察，我可以更好地理解事物的形状、颜色和纹理等。而表达则是将自己的感受和理解转化为艺术作品的能力，通过表达，我可以用绘画的形式将内心的情感和想法传达给观众。观察和表达是绘画过程中不可或缺的两个部分，只有将它们完美结合，才能创造出一个真实而独特的作品。
总而言之，初中学习绘画是一种有趣而有意义的经历。通过绘画，我懂得了坚持锻炼和勇于创新的重要性；通过名师的指导，我提高了绘画水平和培养了自信心；通过绘画赛事，我学会了竞争和团队合作；通过观察和表达，我能够更好地理解和表达自己。这些心得体会将伴随我终身，并成为我未来继续追求绘画艺术的动力。绘画，让我从中发现了生活的美好，也为我的成长增添了无限的色彩。
绘画心得体会初中篇五
绘画是一门艺术，通过绘画可以表达情感、展示创造力和培养自我审美能力。作为一名初中生，我也沉迷于这门艺术，感受到了绘画带给我的乐趣和成长。在绘画的过程中，我遇到了许多挑战和困惑，但同时也有着许多收获和体悟。下面我将分享一些我在绘画中的心得体会。
首先，绘画能够激发我的创造力和想象力。绘画不同于其他学科，它没有固定的答案与标准，这给了我充分的空间去发挥自己的想象和创造力。在绘画中，我可以随心所欲地选择题材、构思构图和运用色彩，通过我自己的创意展示出自己独特的艺术风格。这种创造的过程让我感到非常兴奋和满足，也让我更加自信和坚定地追求自己的梦想。
其次，绘画能够培养我的观察力和细致性。当我开始观察并绘制一个物体或者场景时，我会放慢脚步，仔细观察每一个细节，并尝试将其准确地呈现在纸上。通过这样的绘画训练，我逐渐培养了自己的观察力和细致性，学会了发现和欣赏生活中的美。无论是一朵盛开的花朵，还是一片飘落的落叶，都可以成为我的创作灵感，并在绘画中得以展现。
再次，绘画让我更加专注和执着。在绘画中，我需要静下心来集中注意力，投入到每一笔每一幅的绘制之中。这种专注的过程让我暂时忘却外界的烦恼和压力，进入到一个独立而神奇的艺术世界中。同时，绘画也需要耐心和毅力。有时候一幅画可能需要花费数天甚至数周的时间才能完成，但是当我看到作品最终的效果时，所有的辛苦和付出都得到了回报，这种满足感是无法言喻的。
另外，绘画也是我与他人交流的桥梁。在学校里，我和同学们常常一起参加绘画课程和绘画比赛。在这些活动中，我们可以相互学习和交流，互相鼓励和激励。我们一起分享自己的创作经验，互相帮助和借鉴，让彼此的绘画技巧和审美能力得到提高。通过和他人的交流与合作，我不仅得到了绘画技巧的提升，也结交了许多志同道合的朋友，丰富了自己的人际关系。
绘画是一门有趣的艺术，它能够激发创造力、培养观察力、提升专注力，并且促进人际交流。作为一名初中生，我深深感受到了绘画带给我的乐趣和成长。我相信，只要我坚持绘画，并不断努力与学习，我一定能够在这个领域中追求更高的成就，并享受到更多的艺术之美。我会继续追求自己的绘画梦想，用画笔书写出更加精彩的人生。
绘画心得体会初中篇六
绘画是一门艺术，它通过画笔和色彩，表达出作者对世界的独特见解。作为初中生，在学习绘画的过程中，我深深感受到了这门艺术的魅力和乐趣。通过自己的努力和不断的实践，我积累了一些绘画的心得与体会。
首先，绘画需要耐心和毅力。绘画是一项需要时间和精力投入的艺术创作过程。在创作中，要面对各种细节和难题，需要付出耐心去解决。经常遇到反复涂改和不如意的作品，有时候甚至会遇到作品基本完成后又发现问题，需要重新开始。但是，正是这样的坚持和毅力，才能形成稳定的绘画技巧。
其次，绘画需要观察和细致。绘画是对客观世界的再现，需要我们细致入微地观察。只有通过仔细观察，才能捕捉到事物的特点和美感，才能准确地表达出来。有时候，我会花很长时间观察一个水果或者花朵，尽可能地呈现出它们的形状、颜色和质感。只有用心观察，才能更好地完成作品。
再次，绘画需要创意和想象力。绘画不仅仅是照着实物画，而是要在观察和再现的基础上，加入个人的创意和想象力。在我的绘画过程中，我常常思考如何在作品中表达自己的情感和思考。通过调整色彩和构图，我尝试将自己的感受传递给观众，让他们通过我的作品感受到我所看到的世界。
另外，绘画需要交流和学习。绘画是一个不断进步的过程，每个人都有自己的风格和特点。通过与他人的交流和学习，我们可以互相启发和提高。在绘画课堂上，我常常与同学们交流作品和经验，通过互相观摩和评论，我们彼此之间获得了很大的提高。同时，我也会定期参加一些绘画比赛和展览，与其他人切磋，学习他们的技法和创意。
最后，绘画可以培养审美和表达能力。通过绘画，我学会了审美的品味和感受。在观察和创作中，我能够更好地欣赏和理解艺术品。同时，绘画也是一种表达的方式，通过画笔和色彩，我能够把自己的思想和情感表达出来，与观众进行心灵的交流。
绘画是一门艺术，它不仅仅是创作，更是一种心灵的寄托和沟通方式。作为初中生，通过接触绘画，我收获了很多，不仅心灵世界得到了丰富，审美能力和表达能力也得到了提升。绘画带给我的不仅仅是乐趣，更是一种对生活的感悟和理解。我相信，绘画将成为我一生的伴侣，我会继续坚持下去，不断追求更高的艺术境界。
绘画心得体会初中篇七
作为一位初中生，绘画已经成为我生活中不可或缺的一部分。绘画不仅让我感受到艺术的魅力，更让我体会到了绘画所带来的成就感与快乐。下面我将分享我的初中绘画心得体会。
第一段：绘画中的艺术魅力
绘画是一种艺术形式，它包含了无穷的艺术魅力。在画布上，我可以尽情地流露出自己的情感和思想，并将其转换为独特的绘画作品。绘画艺术让我深刻感受到了色彩、线条、形状等元素的意义与作用，使我在观察事物时更为专注和敏锐。
第二段：绘画中的实践与创新
绘画是一种技能，需要不断的练习和实践。这种实践不仅包括了基本技能的巩固，更需要自己的创新思维与审美意识的加深。通过实践和创新，我不断地发掘和拓展自己的绘画技能和艺术才华。
第三段：绘画中的情感体验
绘画是一种情感体验的载体。我们可以通过绘画来表达自己的内心感受和情感，让我们的情感在作品中得到表达和释放。在绘画的过程中，我可以感受到自己内心所渴望的、所向往的和所期待的。这种情感的释放和体验是一种与众不同的成就感与快乐。
第四段：绘画中的思考和探索
绘画是一种思考和探索的手段。在绘画中，我可以通过观察和分析等方式不断地思考和探索自己的创作目的和艺术意义。这种思考和探索的过程不仅让我懂得了更多艺术知识和技巧，还让我对自己的艺术追求更加认真和热情。
第五段：绘画中对生活的启示
绘画是一种对生活的启示和反思。在绘画的过程中，我可以从中汲取到许多生活的经验和感悟。绘画让我更加关注周围的生活，从中汲取素材和灵感，创作出更加有深度和内涵的艺术作品。
总结：
绘画为我们带来了无限的欢乐与成就感，这是一种让我们感受到心灵自由的方式。通过绘画，我们可以发现和发扬自己的艺术才华，表达和释放自己的情感，探索和思考生活的意义和价值，让我们在这个世界中更加独特和精彩！
绘画心得体会初中篇八
绘画是一门既可以带来快乐又需要灵感的艺术。在我的初中学习生涯中，我也开始了解和尝试绘画。通过观察、学习和实践，我有了一定的心得体会，这对我今后的绘画之路有着重要的意义。
第一段：对绘画的兴趣与热爱
自从我开始初中学习之后，我就对绘画产生了浓厚的兴趣，特别是看了一些名家的作品，更是让我对绘画产生了独特的热情。我把绘画看作一种心灵的抒发，一种完全属于自己的方式。借助这种方式，我能够更好地发现自己，了解自己的情感和思想。因此，我愿意花费我的时间、精力和金钱去学习、练习和产出。
第二段：绘画需要观察、学习和实践
绘画不仅仅是一种兴趣，它也需要付出大量的努力和实践。画一件好的作品并不容易，它需要我们有对于美的敏感，对于色彩的感觉和对于形态的理解。在绘画的过程中，我发现观察和学习是最基本的前提。因为绘画中的灵感往往来自于自然和身边的事物，而我们唯有通过观察、学习和实践才能够更有效地理解它们，并获得更多的灵感。
第三段：创意和耐心是绘画的重要品质
当我们对于绘画产生了浓厚兴趣，并对于绘画有了深入的理解之后，我们就需要拥有关键的品质：创意和耐心。创意可以理解为灵感——这是一种从内心深处产生的东西，它可以在我们思考和观察事物时产生，并变成我们的创作素材。而耐心则是生活中一种很少被重视的品质，但对于绘画却是至关重要的。通过细心和耐心的付出，我们才能在每一次的创作中不断提高自己的技艺和水平。
第四段：作品的展示和交流是进步的重要途径
绘画的最大的价值在于创作出好的作品，而这些好的作品需要被分享和展示。这不仅是对我们自己的一种肯定，也是对于其他人提供帮助和启发的途径。在展示作品时，我们可以不断地吸取别人的优点，同时也可以了解到自己的不足之处。最重要的是，作品的展示和交流可以让我们找到志同道合的人们，与他们交流、学习、进步。
第五段：坚持练习，才能取得进步
绘画是一项需要持续付出的事业，也是一项充满挑战和乐趣的事业。在我对于绘画有了一定的理解和实践之后，我更加坚信：坚持练习是最重要的一步。如果我们想要肯定和提高自己的绘画技能，就必须要花费大量的时间和精力去实践。只有这样，我们才能够突破自我，获得真正的进步。
总之，通过我的绘画之路，我意识到，艺术不仅仅是一种技能，它更是一种态度和时尚。我们需要不断地探索自己的老方法和新方向，发掘内在的能力和潜质。只有不断地超越自我，才能够不断地提高自己的绘画水平和技能，成为一名有深度、有情感、有特色的绘画爱好者。
绘画心得体会初中篇九
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
绘画心得体会初中篇十
今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”
实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。
现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？
绘画心得体会初中篇十一
绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！
再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！
第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！
第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！
星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！
三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。
绘画心得体会初中篇十二
20xx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
绘画心得体会初中篇十三
CG绘画以其独特的视觉效果在近年来受到越来越多的关注，我也因此开始着迷于这个领域。经过一段时间的学习和实践，我深深地感受到CG绘画的乐趣和挑战，并从中得到了一些宝贵的体会和心得。
第二段：技巧方面的心得
对于CG绘画的技巧，我认为最重要的是熟练掌握各种绘画软件的操作，尤其是图层、画笔、选区等基本功能的使用。此外，需要不断地学习和掌握绘画的基本原理，包括透视、构图、光影等方面。对于不同的画面效果，需要灵活地调整画笔的色彩、透明度、笔触粗细等参数，以达到最佳的绘画效果。
第三段：创意方面的心得
除了技巧，创意也是CG绘画不可或缺的部分。在创作过程中，需要不断地开拓思路、挖掘素材，以及寻找灵感。对于想要表达的主题或情感，需要深入挖掘其内涵，并从多个角度进行创作，从而创造出有意义、有内涵的艺术作品。
第四段：坚持和自我激励
CG绘画需要长时间的学习和实践，需要坚持不懈地练习和打磨。在学习的过程中，需要不断地调整自己的心态，保持积极乐观的心态，并为自己设定明确的目标和计划。同时，也需要定期进行自我激励，可以通过参加绘画比赛、展览等方式来激励自己，增加自信和动力。
第五段：结语
总之，CG绘画不仅是一项技能，更是一种艺术，需要的是不断地学习和实践，以及保持对艺术和生活的敏锐感和思考力。对于喜欢CG绘画的同学们来说，应该坚持不懈地追求自己的梦想和目标，去探索和创造属于自己的艺术世界。
绘画心得体会初中篇十四
xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
绘画心得体会初中篇十五
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
绘画心得体会初中篇十六
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的.精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
绘画心得体会初中篇十七
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的.讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
绘画心得体会初中篇十八
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
绘画心得体会初中篇十九
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
绘画心得体会初中篇二十
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的.讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
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