每一次总结都是一个机会，让我们反思自己的所作所为，找到进步的方向。不要过多引用他人观点和言论，要注重表达个人的思考和观点。通过阅读这些总结范文，我们可以发现总结的风格和思路各异。
合唱鉴赏心得篇一
合唱是一项集体的音乐艺术活动，它需要团队成员之间的协作和配合，同时也可以带给人们美妙的音乐体验。在参加合唱培训之后，我深刻地认识到了合唱的重要性和技巧，也更加了解了团队合作的重要性。
在合唱培训中，我们学习了如何发声、如何协调呼吸、如何唱出和谐的声音。我们还学习了如何与队友配合，如何在音乐中表达情感。这些技巧和技能不仅可以帮助我们更好地完成合唱作品，也可以帮助我们在日常生活和工作中更好地与团队合作。
在合唱培训中，我深刻地认识到了团队合作的重要性。合唱需要团队成员之间的默契和配合，每个人都需要做好自己的本职工作，同时也要为整个团队的目标贡献自己的力量。只有团队协作，才能让合唱作品更加完美。
在合唱培训中，我也学会了如何更好地控制自己的情绪。在面对高强度的排练和演出压力时，我曾经出现过焦虑和紧张的情绪。但是，通过学习如何调整呼吸、放松身体和大脑，我逐渐克服了这些情绪，也更加自信地站在了舞台上。
总之，合唱培训让我更加深入地了解了合唱的重要性和技巧，也让我更加认识到了团队合作的重要性。我相信，这些经验和技能将对我未来的生活和工作产生积极的影响。
合唱鉴赏心得篇二
第一段：引言（200字）
美学是一门独特而深奥的学科，通过审美的方式，我们可以对艺术作品进行鉴赏和体验。在我的学习和思考过程中，我逐渐体会到了通过鉴赏去探索美学的重要性。通过鉴赏，我们可以增加对艺术的了解和欣赏艺术作品的能力。本文将分析在不同媒介和领域中进行鉴赏的思考和体会。
第二段：音乐的鉴赏（200字）
音乐作为艺术的一种表现形式，通过声音传达情感和思想。对于音乐的鉴赏，我发现掌握一些音乐理论知识是非常重要的。通过学习乐理和音乐史，我能够更好地理解音乐作品背后的意义和创作背景，从而更深入地欣赏和品味音乐作品。此外，我还注意到音乐作品的表演和演奏也是影响鉴赏体验的因素之一。优秀的表演者能够通过自己的演奏技巧和情感表达，使音乐作品更加生动和饱满。
第三段：绘画的鉴赏（200字）
绘画是一种通过色彩和线条表达情感的艺术形式。在对绘画进行鉴赏时，我发现对于不同的绘画风格和技法的了解是非常重要的。了解画家的创作风格和传统的绘画技巧，可以帮助我们更好地理解和赏析作品的美感。此外，绘画作品的构图、色彩运用和主题等也是我们进行鉴赏时需要关注的因素。通过对绘画作品的仔细观察和思考，我们可以从中领悟到艺术家所要传达的情感和思想。
第四段：电影的鉴赏（200字）
电影是一种结合了声音、画面和故事情节的艺术形式。在鉴赏电影时，我发现故事情节的发展和导演的表现手法对于影片的质量和观影体验有着重要的影响。优秀的导演通过运用不同的镜头语言和叙事手法，使得电影更加生动和引人入胜。此外，音乐配乐和视觉效果也是电影鉴赏中需要关注的因素。音乐能够营造出适宜的氛围和情感，而视觉效果则使得影片更加具有视觉冲击力。
第五段：结论（200字）
通过对不同艺术形式的鉴赏，我体会到了审美的重要性以及深化自己对艺术的理解的重要性。鉴赏是一种主动参与和思考的过程，在观看和聆听中，我们能够接收到艺术家想要传达的信息和情感。通过对艺术作品的鉴赏，我们不仅能够获得快乐和满足感，还可以培养自己的审美能力和情感表达能力。因此，我们应该积极地参与到艺术鉴赏中，探索美学之路，丰富自己的精神世界。
合唱鉴赏心得篇三
艺术教育是人的全面发展中不可缺少的一个组成部分，故而我毅然选择了戏曲鉴赏这门课程。白驹过隙，日月穿梭，短短一学期浅尝中国戏曲艺术的魅力后，感觉艺术特别是中国传统艺术对自身的影响竟是如此的巨大。
仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上，再后来就到了历史课本的只言片句，接着是中学语文课堂上《窦娥冤》的文言文，现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。从最初“优孟衣冠”的历史典籍引出有关戏曲来源的讲解，到课程中老师言传身教的展示以实化虚，化无为有和以实代虚，无中生有的戏曲特征，再到物以类聚，人以群分的戏曲行当概述，以及唱、念、做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介，还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析，可以说这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。
《西厢记》、《白蛇传》、《野猪林》、《惠州女人》、《女驸马》、《贵妃醉酒》一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。特别是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的杰作——《西厢记》，它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。其无与伦比的语言艺术，继承了唐诗宋词精美的语言艺术，吸取了这些古典诗词的精华，又吸收了当时(元代)民间生动活泼的口语，经过提炼加工，博取众长，从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。《西厢记》的语言艺术既丰富多彩，又极有文采风华，两者完美结合，而且通俗、合律、自然流畅，代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。
戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。戏曲是中国优秀的传统文化之一，也是美学的集成。它是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界，戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的，所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美，能促进人们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善人性。
在上了戏曲鉴赏的课之后，让我感到在这个文化交流、冲击甚至冲突异常激烈的时代，作为世界最早三大戏剧体系之一的中国戏曲，历经岁月的沉淀，古老的戏曲艺术必将会被更多人钟爱和传诵，永葆中华传统文化的独特魅力。
合唱鉴赏心得篇四
经过这次合唱培训，我感受颇深。不仅让我更深入地理解了合唱的技巧，也帮助我提高了自己在音乐方面的表现力。我将在这里分享我的合唱培训心得。
首先，我了解到合唱并非单纯地将声音混在一起。在音乐中，每一个声部都有其独特的音高和节奏，只有当所有声部都达到和谐统一，整个合唱才得以完美呈现。这需要我们相互倾听，尊重其他声部的声音，并且精确地掌握自己的节奏。此外，合唱也强调呼吸的运用，良好的呼吸控制可以使我们在演唱时保持稳定的音调和音量。
其次，合唱的排练过程也给我留下了深刻的印象。在排练中，我们需要不断地调整和修改，直到整个合唱团队的声音达到和谐统一。这期间，我学会了如何更好地与团队成员沟通，理解每个人的声音特点和需求，以便更好地协调我们的声音。同时，我也体验到了团队合作的力量，每个人都在为了共同的目标而努力，这让我深深感受到了集体的力量。
最后，我觉得合唱让我更加关注细节。在演唱时，我们需要精确地发音，把握每一个节奏的拍点，以保证整体的和谐。这需要我们不断地练习和调整，从而让我养成了细心认真的习惯，这对于我日后的学习和工作都将受益无穷。
总的来说，这次合唱培训让我深刻地认识到团队合作的重要性，以及音乐表现中细节的重要性。我会将这次培训中学到的知识和经验应用到我的日常生活和学习中，让自己成为一个更加细心、认真的人。
合唱鉴赏心得篇五
说起京剧，我们小朋友都很陌生。不要谈外出观看京剧表演，就是电视频道中出现唱京剧的表演者，就赶紧调换频道。因为我们总觉得京剧除了咿咿呀呀之外，很难看懂。可是这次老师组织我们去观看京剧《盘丝洞》，却大大地改变了我对京剧的看法。
我们来到逸夫大舞台，进入演出大厅。大幕缓缓拉开，首先映入眼帘的是蜘蛛精带领的大小众妖。一个个打扮得花枝招展，娇媚多姿。紧接着是唐僧师徒4人，他们精神抖擞，一身正气。随着剧情的发展，唐僧被蜘蛛精抓去。孙悟空师兄弟为了救出师父与蜘蛛精斗智斗勇。孙悟空的七十二变，让你眼花缭乱;蜘蛛精魔幻般的变脸，让你叹为观止。那如梦如幻的布景，让你身临其境。那时，我仿佛置身于童话般的世界。我没想到京剧竟是这样精彩，这样奇妙，这样新颖。最终，孙悟空凭着高超的本领打败了蜘蛛精，救出了师父。由此可见，演员扎实的基础。让我想到：台上一分钟，台下十年功。
落幕了，看完这场京剧，我的感触很深：是呀，一定要让京剧在我们青少年身上继续发扬光大。如果有可能，我一定要成为一名京剧演员。让京剧成为祖国艺术的`一颗璀璨耀眼的明珠，为祖国的国萃奉献出自己的一份力量!
合唱鉴赏心得篇六
戏曲文化是中国文化的一大特色，若要追溯戏曲的历史，恐怕要从尧舜禹时期了。戏曲的文化在中国孕育是相当早的，它在世界的地位也是相当的高，中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏曲文化。
记得小时候，农闲时，院子里的长辈们就聚在一起谈论戏曲，有的兴致高的还会唱上几句，我还会死缠着他们教我唱，多多少少会哼一些。不过却从未系统的了解过戏曲，也基本没有完整地看过一部戏曲，更别说从戏曲艺术角度看这国粹了。
《曲艺知识》这门课让我们不仅了解戏曲的种类，即包括京剧、豫剧、黄梅戏等，还包括相声、小品等。戏曲是美的集成，通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界，戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的，所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美，能促进我们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美创造美的能力，从而不断地提高自己。很惊叹戏曲的舞台小天地，天地大舞台。它运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。它完全不同于好莱坞大片的大量换舞台背景，戏曲就用一个小小的舞台创造出一个让人无限遐想的空间，在一个小小的舞台上把一个个故事表现的美轮美奂。这么好的艺术表现形式也就是它能流传至今的重要原因吧。
在看《梅兰芳》的时候，电影里梅兰芳要在戏曲里添加新元素而他爷爷却守旧地不肯改变，然后他和那个法官从新开了家戏院演他们的新戏曲，这一情节深深地触动了我。有人说现在的戏曲都是在吃着以前的老本，没有什么新的发展，吸引不了年轻人的兴趣，戏曲注定要没落了，注定只会留在历史的记忆里。现在对戏曲感兴趣的年轻人的却不多，戏曲的继承人很少，有新的发展也很困难，只有突破这个瓶颈，戏曲才会得到继续的发展，民族文化才不会没落。弘扬传统文化是整个民族的责任。作为新世纪的大学生，在戏曲逐渐没落的时代，我们更加要积极的去正视这种文化，使其可以很好地延续下去。近年来，教育部也逐步重视起来，高校也相继开设一些有关戏曲的科目，这有利于同学们了解更多的戏曲知识，更多地了解中国优秀的传统文化，更多的领略戏曲的魅力，使其得到更好的弘扬与发展。在上了《曲艺知识（戏曲）x》的课之后，让我感受到在这个戏曲所具有的独特魅力，使我更加看好中国戏曲的前景。中国戏曲作为世界最早三大戏剧体系之一，历经岁月的沉淀，必将会受到更多人的钟爱和传诵，永葆中华传统文化的独特魅力。
曲艺是一种历史悠久、传统深厚且品类繁多的艺术，而对于像我们这一代的学生来说，对曲艺方面的知识是十分缺乏的。经过十周《曲艺知识（戏曲）》选修课的学习，我收获了不少，从接触到了解，从了解到产生兴趣。虽然曾老师给我们讲理论知识的时间不多，但是从一些曲目的观看中，已经潜移默化的感受到戏曲的那一种艺术，那一种文化了。在课堂上所观看的电影《梅兰芳》、京剧《白蛇传》、黄梅戏《天仙配》，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，让我大开眼界，惊叹于演员出色和独到的演技，这也是我们现代很多演员所缺乏的东西。
以后我会多多关注戏曲方面的东西，多了解国粹,虽然我不能作为一个传承者，但我可以做一个关注者！
合唱鉴赏心得篇七
在忻州师院的培训学习，所见、所闻、所学，都让我心有感触。真的是不学还觉得自己差不多，越学越觉得自身知识的贫乏，才了解到音乐知识的博大精深，每一节课都是那样的深奥。
这几天我在琢磨合唱指挥这门课，平常我们也合唱指挥，却不太了解合唱指挥还有这么大的学问，我知道了指挥要有正确的`站姿，指挥法的基本原则是省、准、美，左右手要分工，还要注意手型，手位。还知道了合唱排练时应该注意什么?不要一个作品一遍一遍地唱，出了大问题，需要当场停下来说，如果一个人有问题不要停下来。有时候我们指挥当队员出现小失误，就会不冷静，这次学习我知道了作为指挥要全身心投入音乐，但要冷静。出现小失误，指挥一定要沉着、冷静，要保证作品的完整性。指挥老师讲课有自己的一套方法，他讲课幽默风趣、通俗易懂，学员们特别喜欢上合唱指挥课，老师很有耐心，虽然我们对这一块很陌生，但老师从最基本的入手，使我们在轻松地氛围中学习。以前排练合唱，也不考虑那么多，听了合唱指挥课，我知道了：
一、合唱的和谐是指合唱中各声部的音准协调;
二、合唱的均衡是指合唱中各声部间音量的平衡;
三、合唱的统一是指合唱队演唱的音色速度，节奏和表情一致。
合唱指挥的技巧：
一、手、眼、口及身体姿势态的运用。
二、指挥的图式。
总之，一个优秀的合唱指挥，他的工作既细致严谨，又是充满想象及创造性的，因此我要充实丰富自己的艺术修养，从中不断提高工作的能力及业务水平。
合唱鉴赏心得篇八
12月上旬我有幸在省会石家庄参加了为期五天的合唱指挥培训，自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识，更让我领略了大师级的风采，开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂，相互交流工作经验、思路方法，较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。
一、河北省合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距，加强中小学合唱水平意义重大
从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出，很少有河北省的合唱团体参加，即使有的比赛有河北省的代表队参加，但成绩平平，这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多，但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓，那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动，培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此，我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。
二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色
这次给我们授课的先后有邱孝胥和曹丁两位大师。
年合唱节；第三届中国国际合唱节；第四届世界合唱比赛；第六届中国音乐金钟奖合唱比赛；第二届中国童声合唱比赛等活动中，共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会，文艺晚会，大型综艺晚会，音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验，是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。
曹丁：国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”，他不仅与国内许多乐团有过成功合作，而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家，成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场，与香港hnh唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧，如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等，但是在工作之余，他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方，都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说，合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈，其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样，有着很强的艺术性，一个成熟的合唱团，除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外，还要具备深厚的音乐理论修养。
通过上面两段的介绍，说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧（可从网上查到上述介绍）。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。
邱老师给我们上了三天的课，他主要从最实际的、最实用的知识入手，一边讲解一边引领我们实践，可以说是边讲、边练、边指导，使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出；课下平易近人，他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。
曹丁老师和邱老师比起来就显得不擅言谈了，说实话头半天我还以为他没
有真才实学呢，结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采，特别是最后半天，加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导，才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质，使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。
两位大师风格各异，各有特色，成为了我们每位学员心目中的偶像。
三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足
通过培训，比照自己，使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升，从技术动作上得到了规范。
自己的长处：有激情，对作品能够有深入的把握，能够较好的给合唱队员以预示，动作模仿学习较快等。
自己的不足：自己的综合素质不够全面，如声乐、读谱等；钢琴伴奏技巧不够好；过去的动作过于夸张；多声部的合唱实践较少等。
四、理论与实践相结合，从本职工作做起
对学习的内容只有做到不断的温习和巩固才能做到熟练掌握、举一反三、熟能生巧。因此要珍惜这次培训的机会，明白省教育厅组织本次培训的初衷。从实际入手，快速提升自己合唱排练的能力及指挥能力。所以我想先从本校入手，组织一支约30人的混声合唱队，进行一些优秀曲目的练习，使个人的合唱指挥能力得到提升，使学校的合唱水平得以提升，为河北省乃至全国的合唱事业作出自己的一份贡献！
单位：xxxxxxxxxxxxxx
姓名：
日期：20xx年12月
合唱鉴赏心得篇九
转眼间一年的工作学习结束了，合唱团的学习也圆满地告一段落。回顾这一年来的学习与工作，有苦有甜，可谓五味陈杂、丰富多彩。
有付出必有收获，这期间我们在老师的带领下排练了十来首合唱作品如《念故乡》、《甜蜜蜜》等，又作为县区教师合唱团的一员，参与了《羊角花开》、《传奇》两首歌曲的排练，分别参加了市教育系统和市音协组织的合唱比赛，大获全胜之后，作为市教师合唱团成员又参加了市教育系统的迎新春晚会、市教育系统纪念“五四运动”文艺汇演等演出，在作品排练的过程中，我不仅学习到了合唱的发声练习，还学到了对作品的理解和处理，以及指挥手势的知识。经过这学期的学习，我也跃跃欲试，在学校的教学工作中不知不觉地把合唱知识运用到了课堂上，我先是克服困难申报成立了学生合唱社团，给学生排练了小合唱《听妈妈讲那过去的事情》，学生们体会到了声部的美妙，尽管不是那么完美，声音还有待进一步的处理，但优美的和声和多样的表演形式使他们对这样的合唱形式充满了兴趣。本学年的下学期，我们又相继排练了《草原唱晚》等几首作品，使得我们的水平又上了一个新台阶，我有幸参与了两首作品的录制。训练的过程是艰辛的，但也是充实快乐的，尤其是老师对我们县区老师的照顾：每次免了我们的卫生打扫、还想办法解决我们吃饭休息问题，感动之余就更加认真更加努力。是的，就这样，有梦想然后坚持，成功就会向你招手，这就是坚持一件事的快乐吧！
感谢老师的引领，让我们不仅学到了专业的合唱知识，给了我们进步成长的平台，感谢合唱团各位老师们，有你们的陪伴很幸福，让我们发扬合唱中的合唱精神，更加紧密地团结在一起，携手共进，共创辉煌！
合唱鉴赏心得篇十
《黄河大合唱》是高中音乐欣赏教学大纲中的重点欣赏内容，作为一部爱国主义教材是必须让学生熟知的。
二、说教材
1、教材分析
（1）《黄河大合唱》的创作背景
1939年春天，诗人光未然在山西吕梁游击区坠马受伤。他躺在担架上由老百姓转送至延安边区医院治疗。诗人结合前期在吕梁山区的战斗经历和来延安治疗途中的感受写成了一部长诗《黄河吟》。当时冼星海同志去医院探望他得知这部长诗，当即邀请诗人再次与他合作。为抗日演出准备新节目。光未然欣然答应。随后便把这部长诗改成了《黄河大合唱》的歌词。冼星海拿到歌词后只用了六天时间就完成了初稿。1939年4月13日抗敌演剧第三队在延安陕北公学礼堂首演。同年5月11日，为庆祝鲁艺成立一周年，冼星海同志亲自指挥鲁艺学员演唱了《黄河大合唱》。同年7月周总理听了这部合唱后随即在冼星海的笔记本上写下“为抗战发出怒吼，为大众谱出呼声”的题词。此后，《黄河大合唱》迅速传遍全国。
（2）《黄河大合唱》各乐章的特点及分析
《黄河大合唱》有八个乐章，他的结构是异常完整而富于变化的，每一个乐章都有他独自的形象特征。第一乐章《黄河船夫曲》是一首惊心动魄的战歌，它唱出了在乌云满天、惊涛拍岸的黄河激流中，船工们万众一心同狂风巨浪顽强搏斗，经历千辛万苦终于到达胜利彼岸的场景。第二乐章《黄河颂》是一首男中音独唱，表现了黄河的.雄伟气魄和中华民族不怕牺牲的英雄气概。第三乐章《黄河之水天上来》是一首配乐诗朗诵，是一个新颖的尝试和创造。第四乐章《黄水谣》是一首民谣体的歌曲。第五乐章《河边对口曲》是一首朴素的民歌风歌曲。第六乐章《黄河怨》是一首曲调简朴、感情深厚的女声独唱。第七乐章《保卫黄河》是一首进行曲体的轮唱曲。第八乐章《怒吼吧！黄河》是整部大合唱的终曲。它给予大合唱的主题以总的更高更深的概括。它发出了无比强大的战斗号召，觉醒的中华民族已经团结成一个无比坚强的整体。
2、教学目标
（1）、通过欣赏，使学生对以我国近现代诗作为歌词而创作的大型声乐作品有所了解。
（2）、介绍冼星海、光未然，以及《黄河大合唱》的历史影响。
（3）、通过对《黄河大合唱》的欣赏，进一步培养学生的爱国热情，进一步增强同学们的民族自豪感，进一步确立为祖国的强大而发奋读书的目标。
三、说学法
学生是学习的主体，在欣赏《黄河大合唱》时要让学生积极地参与进来；让学生更好的融入到课堂教学中来；努力使学生自主地去欣赏音乐；并且通过对乐曲的欣赏真正领会它的内涵和作用。
四、说教法
1、视听结合教学法
运用现代的教学设备，让学生视听结合，这样能更好的感受音乐，能更好的领悟作品的内涵和作用。
2、对比欣赏法
《黄河》的八个乐章本来就风格各异，演唱的形式也各不相同。把这些乐章对比起来欣赏，不仅能让学生体会不同的音乐情感、音乐形象，也能让学生了解一些简单的声乐知识。
五、说教学过程
1、简介黄河的知识
黄河是中华民族的母亲河，是中国的第二大河，它孕育了华夏文明，被誉为中华民族的象征。可以用提问法来讲授。比如，黄河水为什么那么黄？黄河为什么被称作中华民族的母亲河？（这里可以边播放《黄河颂》，边讲解。）
2、词曲作者介绍
（1）光未然（又名张光年1913―），近现代著名诗人、革命家。
（2）冼星海（1905―1945）作曲家，广东番禺人，出身于贫苦渔民和海员的家庭。
1929年冬赴法国巴黎留学，1935年秋回国，积极投身于抗日救亡运动。1938年到达革命圣地延安，创作了大批优秀的音乐作品。其代表作除《黄河大合唱》外，还有《救国军歌》《游击军》《到敌人后方曲》《在太行山上》《生产大合唱》等，1945年病逝于莫斯科。冼星海是中国近现代音乐家的杰出代表，被誉为“人民音乐家”。这一环节可以让学生自学，然后老师用提问的方式加以巩固。
3、欣赏《黄河大合唱》选曲
（1）运用多媒体教学设备，让学生通过视听结合的方式欣赏乐曲。
当欣赏《黄河船夫曲》时，配合波涛汹涌的黄河怒涛，学生自然就联想起渡黄河的艰险。对黄河船夫肃然起敬，从而对《黄河船夫曲》寓意抗战的艰难和中华民族不畏艰险、迎难而上的英勇气概有了更深刻的领会。
当欣赏男中音独唱《黄河颂》（补充教材）时，配合黄河沿岸的优美风光，两岸勤劳的人们辛劳耕作过着宁静祥和的幸福生活的画面。学生在欣赏这一气势宏伟、旋律悠长的豪迈篇章时一种民族自豪感油然而生，对祖国的热爱之情溢于言表。
当欣赏到合唱《黄水谣》时，用日本鬼子来之前人们宁静祥和的生活画面和鬼子来之后人们的悲惨生活、惨遭蹂躏的影像，来对应该歌曲所表现的内容。这样的视听组合马上能引起学生的思想共鸣，老师这时要适当引导学生，把对敌人的同仇敌忾的情绪转化成为祖国的强大而贡献力量的动力。因为只有祖国强大了才不会被列强欺负，才不会让历史重演。
当欣赏全曲最高潮《怒吼吧！黄河》时，配合时而波涛滚滚的黄河怒涛、时而人潮澎湃的抗日怒潮的影视资料。看到气势雄浑的黄河壶口瀑布、滚滚奔流的黄河怒涛和一批接一批的抗日勇士奔赴前线，英勇杀敌的场景。这样的音像组合会让人们感到热血沸腾，胸潮久久无法平静。在此段欣赏中，使同学们产生强烈的民族自豪感，从而树立起为祖国的繁荣昌盛而发奋读书的崇高理想。
（2）逐段欣赏乐曲后让学生谈谈体会，并且声情并茂的朗诵乐曲开始前的朗诵词。再次感受那份特殊年代的特殊感情。
4、归纳总结
合唱鉴赏心得篇十一
各位评委老师：
我今天要说的内容是高中音乐《黄河大合唱》，
一、说教材：
本课题选自人音版高中音乐鉴赏模块第十六单元第二十九节。所教的内容为冼星海声乐作品《黄河大合唱》课时安排为一课时。
二、说教学目标：
以音乐课程标准的定位为依据，本着因材施教的原则，遵循学生的认知规律，结合本课特点，确定如下教学目标：
1聆听声乐作品《黄河大合唱》感受，体验其丰富的音乐情绪，进而认识这部作品的社会价值及艺术价值。通过作品的艺术感染力对学生进行爱国主义教育。
2使学生了解什么是大合唱，并知道大合唱中常用的演唱形式都有哪些?对《黄河大合唱》中各乐章进行分析。
三、说教学重、难点：
由于时间关系在课堂中重点听三个乐章，《黄河船夫曲》《河边对口曲》《保卫黄河》引导学生欣赏分析《黄河大合唱》情感发展。及演唱形式。
四、说学法
五、说教法
根据新的课程标准，采用了新的'教学理念，教师的课堂角色由知识的传授者变为学生学习知识的引导者、参与者和合作者。综合运用多种教学方法，采用多种教学形式：
1、创设情景教学法能营造轻松、和谐的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。
2、采用启发式、讨论式、对比式进行教学，充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，帮助学生真正的理解作品和掌握知识。
3、运用多媒体辅助教学，将视、听结合起来，能高度集中学生的注意力，充分调动学生学习的积极性，大幅度地提高课堂教学质量并加大课堂的信息容量。
六、说教学流程
(一)导入：先让学生视听一小段音乐，然后问题式引入新课。
[创设情境、调动气氛]
(二)出示课题：《黄河大合唱》(设计意图通过问题的设计推动课堂进入主题)
1、让学生交谈自己所了解的作曲家的生平及创作背景，和代表作品等。
2、教师小节之后让学生观看一段视频《作品创作故事》来详细了解作品产生过程。
3教师提出问题，这部作品共分几个乐章?大家最想听第几乐章?
(三)新课讲授
合唱鉴赏心得篇十二
最初接触12.9合唱时或多或少还是有一些抵触情趣的。因为大一第一学期是比较关键的一个适应期，自己并不想在不是学习的事上投入太多的时间，因此在获知12.9合唱的事后情绪并不是很好，甚至一度有些烦躁，不理解学院的安排，更是经常的与同学在一起抱怨。
但是随着12.9合唱的慢慢开始，自己的态度也开始渐渐有所转变。看着一个个师兄师姐们把自己有限的业余时间，甚至一部分学习时间都投入到给同学们培训合唱的工作中时，自己的那些烦躁与不满也开始慢慢减少，甚至开始对自己开始的情绪有了一丝惭愧。
而且随着合唱慢慢的由易变难，我发现同学们也都开始变得格外认真。你会不时在宿舍楼的盥洗室，习题课的教室中听到同学们轻轻的哼唱那渐渐熟悉的旋律。这时我才开始渐渐明白数院精神的真谛——不做则以，要做就做到最好！
不要悲伤，不要心急
忧郁的日子里需要镇静：
相信吧，快乐的日子将会来临。
心儿永远向往着未来;现在却常是忧郁。
一切都是瞬息，一切都将会过去；
而那过去了的，就会成为亲切的怀恋。
合唱鉴赏心得篇十三
一、教学背景
教材分析
《黄河大合唱》选自人教版高中一年级第三单元第七课音乐与诗歌(二)，作品气势磅礴、音调清晰、朴实优美，具有鲜明的民族风格，强烈反映了时代精神，它有共八个乐章，但是要想在一节课中使学生了解全部内容，教学的可行性太小。所以，本课根据教材提供的内容，依据教学实际，对内容做适当的删减，重点学习其中的《保卫黄河》，对《黄河船夫曲》《河边对口曲》等作浏览性的学习。另外，有关《黄河大合唱》的词曲作者和创作背景等内容，要求同学们在课前进行收集和整理。通过同学们的参与和主动的探究，有助于培养学生自主学习的能力，从而提高他们的学习兴趣，也有助于避免“走过场”的教学过程。并能够带着一定的“问题”或“任务”参与课堂教学实践活动。
学情分析
对于学生来说，《黄河大合唱》并不陌生。因此，我们应该更多地引导他们透过音乐作品，去感受《黄河大合唱》的艺术特点，在欣赏《黄河大合唱》的过程中，为了避免单一的、空洞的、机械呆板的说教，体现学生的积极参与性和学习的自主性，课前要求学生主动地收集资料。这样不仅能拓宽学生的知识面，而且能不断提高学生的学习能力。在学习的过程中，通过“讲、赏、唱”等教学环节的设计，给学生创造更多、更有趣的音乐实践体验，以提高学生的学习积极性，活跃课堂气氛。通过“交流、讨论、归纳”等实践活动的开展，增强学生的学习能力，促使学生积极参与教学实践。
教学目标
情感态度价值观目标：聆听声乐作品《黄河大合唱》感受，体验其丰富的音乐情绪，感受《黄河大合唱》的艺术魅力。通过作品的艺术感染力对学生进行爱国主义教育。
知识与技能目标：学生了解大合唱，知道大合唱中常用的演唱形式都有哪些。
过程与方法目标：感受作品中不同的声乐表现形式，想象“音乐与诗歌的结合”所共同塑造的艺术形象，从而提高学生对音乐的感受力。
教学重、难点
教学重点：听三个乐章《黄河船夫曲》《河边对口曲》《保卫黄河》，引导学生欣赏分析《黄河大合唱》情感发展。
教学难点：知道常用的演唱形式都有哪些。
二、活动评价
在教学当中，我会将音乐的实践，贯穿于整个音乐的教学过程，如提出问题——“为什么《保卫黄河》在第一段大合唱之后又要用轮唱这种形式呢?”，引导学生讨论探究，然后每小组学生根据老师的手势以此依次进入，进行轮唱。在整个实践活动中，学生的参与是最重要的，只要学生能够认真参与当中，我都会予以肯定与鼓励，通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。
三、教学流程
音乐课的教学过程就是音乐艺术实践的过程，重视艺术实践，是学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。根据新的课程标准，我综合运用多种教学方法，教学形式来进行教学：如，创设情景教学法能营造轻松、和谐的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。采用启发式、讨论式、对比式进行教学，充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，帮助学生真正的理解作品和掌握知识。运用多媒体辅助教学，将视、听结合起来，能高度集中学生的注意力，充分调动学生学习的积极性，大幅度地提高课堂教学质量并加大课堂的信息容量。于学生而言，强调学生学习的过程和方法，学生不再只是被动地接受知识，而是通过集体演唱小组活动，积极参与到教学活动中，在活动中思考、来提高认识，获得知识。
(一)创设情境，导入新课
在上学习新课之前，我会先让学生视听一小段音乐，由此创设情境，调动课堂气氛，然后问题式引入新课。
(二)出示课题：《黄河大合唱》
2、教师小节之后让学生观看一段视频《作品创作故事》来详细了解作品产生过程。3、教师提出问题，这部作品共分几个乐章?大家最想听第几乐章?通过问题的设计，推动课堂进入主题。让学生对作品《黄河大合唱》的曲作者、创作背景作品乐章部分等有初步的了解，学生能够更深刻的来了解作品，欣赏作品。
(三)新课讲授
1、欣赏《河边对口曲》
这一环节，我会提问学生对作品演唱形式是什么?歌曲情节是如何发展的?为什么歌曲最后一个部分会借用合唱这种演唱形式的?等问题的提问，引导学生欣赏作品，让学生真正走进音乐，并且从分析作品的演唱形式入手，引导学生感受作品的情绪与情节的发展。突出解决教学重点1，提高学生对音乐的鉴赏能力。之后，再找学生进行表演，进一步加深学生对音乐的感受力。
2、欣赏《黄河船夫曲》
这一环节，我会提问学生对歌曲的体裁是什么?速度与力度的变化使你联想到什么?船夫们不惧怕惊涛骇浪，勇敢顽强地一起与之搏斗，这表现出了一种怎样的精神?等问题，通过层层设问来推动学生的积极思维，从歌曲的体裁入手，引导学生体会歌曲速度和力度的变化。突出解决教学重点2，提高学生对音乐的感受力，并通过模唱把握歌曲的精神内涵。进一步加深学生对作品的理解与感受，培养学生的爱国情感。
3、欣赏《保卫黄河》
这一环节，我会通过“讲、赏、唱”等教学环节的设计，给学生创造更多、更有趣的音乐实践体验，以提高学生的学习积极性，活跃课堂气氛。在此环节开始时，我会先播放《保卫黄河》第一部分让学生聆听，调动学生的学习积极性与参与性。然后播放第二部分，提问，第二部分的'演唱形式是什么?让学生辨别演唱形式，紧接着问学生“为什么《保卫黄河》在第一段大合唱之后又要用轮唱这种形式呢?”引导学生讨论探究，启发学生思考，然后每小组学生根据老师的手势依次进入，进行轮唱。从而培养学生的协作能力。在学生们进行轮唱后，我会最后提问学生一个问题，大家体会到轮唱这种演唱形式有什么特殊的表现意义?通过学生对这一问题的回答，我会及时抓住重点，向同学们叙述在这首《保卫黄河》里，作者用到了轮唱这种形式就是要表现出全国人民万众一心，团结抗日，前仆后继，勇往直前的抗日决心和斗争精神，把敌人淹没在抗日洪流中。进一步加强对学生的爱国主义教育。解决教学重难点。
(四)知识的拓展和延伸
1、欣赏钢琴协奏曲《保卫黄河》
这一环节，为了加深学生对作品的进一步理解，我会给学生播放一首题材不同的，由著名钢琴家朗朗和管弦乐队合作的钢琴协奏曲《黄河》中的第四乐章《保卫黄河》，让学生来对比下钢琴演奏的《保卫黄河》与声乐曲《保卫黄河》，说说看你们喜欢哪个版本?这一乐章出现几次主题，分别有什么不同?通过这样的教学安排，可以对比出同一首作品不同的表现形式有不同的风格，从而扩宽学生的视野。
2、“大合唱”的概念
通过《黄河大合唱》中的三个作品的欣赏，同学们一定对“大合唱”的概念有了进一步的了解，我会引导学生在我的指导下进行归纳总结，知道大合唱中常用的演唱形式都有哪些。
(五)总结
课堂小结环节是对我们整节课的总结部分，了解学生这节课的掌握情况，以及实现情感态度价值观目标，在这个环节，我会以整体再听《黄河大合唱》中的三首作品，让学生通过听，回顾本节课的主要内容，以此加深学生对知识的掌握，最后，进行情感升华，告诉学生，作为一名中国公民，我们要时刻不忘国耻，刻苦学习，为祖国的早日统一，为中华民族的伟大复兴而奋斗!
四、设计理念
本节课，我通过创设情景教学法能营造轻松、和谐的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。采用启发式、讨论式、对比式进行教学，充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，运用多媒体辅助教学，将视、听结合起来，能高度集中学生的注意力，充分调动学生学习的积极性，大幅度地提高课堂教学质量并加大课堂的信息容量。进而更好地获取知识。
合唱鉴赏心得篇十四
【关键字】童声合唱；姿势训练；呼吸训练；声音训练；和声训练
童声是美丽的，纯洁的，是世界上其它声音所无法比拟的或取代的。优秀童声合唱作品的演唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣、培养学生的节奏感、音高感和声感，引导学生步入丰富多彩的音响世界，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。下面就结合本人在教学实践中的情况对童声合唱团的训练谈谈几点看法：
一、基础篇——姿势的培养训练
唱歌讲究姿势，正确的姿势是唱歌发声的基础。它对唱歌的呼吸能否通畅、唱歌的发声能否正确有直接的影响。
训练中我会要求学生站立时身体自然挺直，全身保持松弛，面部表情自然，双肩下垂，双脚稍微分开，双眼平视，上胸敞开，小腹微微收拢，重心靠前，不要全部放在脚跟上，为了减少和避免疲劳，两脚可以轮换支撑重心。训练过程中我时刻注意培养学生保持正确姿势的良好习惯，让学生进入合唱团开始就养成正确的唱歌姿势。
二、动力篇——呼吸培养训练
在对儿童歌唱呼吸的教学中，由于他们的理解能力有限，对孩子们最好不要讲“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹联合”等抽象的概念。要让孩子具体地感觉到，吸气像闻花，就是很好的比喻，吐气像是血压水银柱慢慢下降，急吐气，象秤砣掉下来。
首先是呼吸练习，用双手插住腰部、做90度的弯腰吸气来让学生感受腹部明显的膨胀感，屏住呼吸，停顿几秒种，然后站直，慢慢地呼气，发出丝的声音，做到慢而长，来体验呼吸的感觉。呼气时要注意提醒学生腹部的肌肉要有控制地向内收缩，感觉就像搬重物时的感觉，达到横隔膜气息的练习等。又如，让学生模仿闻花，用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气；再如用“往窗户上哈气”的训练来扩展和锻炼呼吸系统以及排空肺中的空气。还有吃惊、冷却热汤、往伤口上吹气等方式，来训练稳定的吐气。
只要坚持训练，他们的气息会进步飞快的，为发声的训练打下坚实的基础。
三、关键篇——发声培养训练
任何一首歌曲都是通过优美动听的声音表现出来的，而童声是这世间最美好、纯洁的声音，所以童声合唱更要重视发声的训练。学生的发声方法不同于成年人，因为他们的发声器官没发育成熟，所以学生发声和成人发声有着很大的差别。根据学生的生理特征，科学表明“头声发声法”是最适合学生的歌唱方法，所谓“头声歌唱就是指以头腔为主体带动口、咽、鼻腔整体混合共鸣的共鸣的歌唱方法。”
由于学生的理解能力有限，以上说法他们是无法理解的，在实际训练中该如何运用“头声发声法”呢？在训练中我会形象地告诉学生：鼻尖以上的头部是“楼上”，鼻尖以下是“楼下”，歌唱时，声音要往“楼上”送，感觉声音在“楼上”响，再配合我的正确示范，学生立刻就能理解。
在实际训练中，为了使童声合唱的声音统一、清澈、透明，我用了“噜”字作为范音开始声音练习。在训练时，要求同学们自然放松，快速吸气，张开上口盖，拉开喉咽壁，上提笑肌，微夹两腮，开始发“噜”的长音练习。这个练习要求以真假声相结合的方法来进行训练，从c音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。
这个练习好之后，我都是让同学们说一下自己的感觉，并要求大家记住这个“噜”字是怎样唱出来的，在此基础上保持音色和口腔位置。然后，慢慢向中音区扩展。长时间的练声容易乏味无聊，可以用一首同学们熟悉的、音符简单的歌，用“噜”字演唱，刚开始时注意速度要慢，熟练了再提速。
加假声成分。练习音阶也有原来的由中音上行改为由高音跳跃的下行，并且速度要快。以上练习从g2音作5降为f2作5依此类推直至作g1音为一个字音的练习段，然后逐个字进行练习。
这样的练习就可以通过良好的练声曲训练来拓展儿童合唱的音域，从而提高合唱团的演唱能力。
四、提高篇——和声训练
童声合唱团除了气息训练发声练习，还需要对学生进行简单的和声基本训练。我在训练时首先对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以按照从旋律音程到和声音程，从分声部模唱到视唱，从单声部训练到两个声部的合唱练习进行训练。随着和声训练的不断深化，就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱作品。
同时，按照由简到繁、先易后难、循序渐进的原则。在和声训练时要先练二部和声练习，然后再练三部、四部和声练习。在做这些练习时，要先练长音，轻声练习，也可以先“虚”着唱，找到那种深远朦胧的感觉，使声音归到合唱的统一“点”上。只要找到了音质，声音的力度变化、速度变化就都能通过训练很好地得到解决。总之，童声合唱艺术有着博大精深的学问，需要我们去不断地探索研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围。
【参考文献】
1.杨鸿年.童声合唱训练学人民音乐出版社，20xx.
2.王达明.寻找美妙的童声合唱科教园地，20xx.9
3.付雪平关于童声合唱的声音训练科技信息，20xx.3
4.吴引芬.童声合唱训练点滴中小学音乐教育，20xx.6
5.威廉.埃曼、富克劳.哈泽曼.合唱队的声音训练，20xx.6
合唱鉴赏心得篇十五
童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。
2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。
练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。
在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。
1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。
2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。
3、轻声歌唱要求学生有良好的气息支持，稳定的喉头状态，绝不是那种消极的漏气声音。它的好处在于：能使学生安静下来，头脑冷静，精力集中，随时能听到教师的提示，并按要求和提示去做；便于消除不必要的紧张，放松喉肌，正确打开喉咙，减少声带负荷，避免损伤嗓音；便于找到明亮、轻柔的头声，有助于伸展音域，轻轻地唱出高音；只有轻声练习，才能体会“假声”的感觉，放开喉咙大唱大叫，是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。
4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、我们不需要向儿童阐述什么是“假声”，以及“假声”发声的生理状态，只要在训练的过程中先让学生像京剧中的韵白那样“念”，唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求儿童做到“轻、柔、暗、直”的歌唱，既能保护儿童的.声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。
此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。
1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。
4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。
5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
6、分组重点练唱副声部，担任高声部的同学跟着低声部默唱（心唱）自己的声部。各声部用mf或p音量互相轮换练唱，启发学生认真体会合唱效果，感受合唱的无穷乐趣，培养学生的主动性和积极性。当然，合唱中音色力度的统一，和声感觉的培养，咬字吐字的训练，均非一日之功，而要使学生将合唱歌曲演唱得声情并茂，生动感人。
合唱鉴赏心得篇十六
5月26日——5月27日，紧张而又愉快的两天合唱指挥培训结束了。在这短短的两天里，我受益匪浅。
三位专家系统的讲座，认真负责的态度和精心的指导，让我们每一位学员敬佩不已，并被他们的精神所感染。他们的讲座既有理论水平又有实践经验，诠释着合唱指挥教学中的教育思想，实际的操作让我们对合唱指挥教学有了更为准确的定位，更新理念。这次培训内容丰富，直接而具体，为我们讲解了童声合唱中非常实用的训练方法；合唱表演在艺术教育中的重要性；合唱中的情感体现和外部包装；合唱作品的选择、分析等等，并结合具体的合唱作品指导我们，指出我们在指挥中、演唱中出现的不足。让我懂得指挥的精髓是“预示永远存有于过程中，用最小的动作达到最大的效果”。动静结合，表现了理论与实践结合。一句话概括他们的授课就是“目的明确，通俗易懂”。
总来说之，通过学习和专家的指导，让我知道，要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥者要具备高度的工作热情，丰富的音乐修养，充沛的思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏水平，掌握准确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等相关知识，熟练的指挥技巧，很强的理解水平，丰富的想象力，鲜明的节奏感，很好的记忆力，善于内在的交流，赋予表情的眼神和有潜发的工作水平。就像三位专家建议我们要勤动手，勤思考，勤拓展自己的业务，持续丰富自己的业务水平，要在自己的基础上有创造性。
两天的学习在我们的工作和生活中，能够说是稍纵即逝，但此次学习在我心中留下难忘的记忆。回到工作中以后，我一定努力学习，持续实践，把自己所学到的理念与操作技能，不遗余力地使用到合唱教学工作中，为丰富孩子们的艺术活动，提升学校的艺术教育水平贡献自己的力量。
合唱鉴赏心得篇十七
欣裴拉教授在作了礼貌性的问候和感谢之后，就直接提出了她对于合唱教学的理念，“合唱需要兴趣”。因为文化和地域的差异，加拿大学生的教育模式跟我们有着许多区别，我们国家团队意识比较强，强压式的团队意识不容许任何学生违反规定。但是在加拿大的学生很自由，教育没那么多规范去限制，所以学生想去合唱团就去，不想去，教师没有理由去责备对方。在这样的教育观念下面，教师就必须要学会如何激发学生的兴趣，让学生自愿主动的加入这个队伍中来。要产生兴趣，首先就需要学生集中注意力，欣裴拉教授给我们做了示范，例如在课前，先引导学生专注，欣裴拉采用的方式很有趣，让学生模仿教师拍手打节奏，教师跟学生同时进行，你永远不会提前知道教师下一个节奏是什么，只能高度集中注意教师的手，打错了大家都发出开心的笑声，打对了大家又信心满满，这样消除了学生的紧张情绪同时也非常快速的将学生的注意力都集中起来。原本我参加培训之前，脑海里无数次想象这位世界优秀的合唱大师会如何强调声音，如何强调技巧，但是我没有想到她给我们的第一堂课，是教我们如何引起学生注意，使学生都来参加合唱团。因为在我们训练时遇到的困难大多是声音的处理等技巧性问题，因为有这样一个严格的团队规范，也就常常忽略学生的兴趣，这是我们忽略的问题，但同样也是我们组建合唱队遭遇到的棘手关键性问题。如果抛开强权，有多岁学生是自愿来参加？这个值得我们反思。
在接下来的几天培训中，欣裴拉教授一直都将兴趣贯穿于教学中，在理论中融入乐趣，寓教于乐。例如，深圳高级中学合唱团作为示范队伍，演唱了一首外国歌曲《theswallow》，在示范第13小节高音演唱处理时，为了更形象的表达由弱到强，轻拉起旋律线的感觉时，欣裴拉教授放弃了以往我们教师常用的手势引导，而是从包里拿出了一个弹力球，轻轻拉起球变大，向内使力球变小，借由小球的变化来控制学生的声音力度。非常形象也非常有趣，当然，欣裴拉的袋子里不仅仅只有这个助学的弹力球，还有会模仿人体口腔的玩偶，模仿声断气不断的橡皮绳，象这样通过感官，运用学生感兴趣的的方式传授一些抽象的知识，的确事半功倍，也着实体现了欣裴拉一直致力于寻找更高效有趣的教学模式。
这次培训交流，学习到的不仅仅是欣裴拉教授传授给我们的经验技巧，声音概念，还有针对学生兴趣特质所产生的“欣裴拉”式教学模式。这让我读到了“用心”二字，我们教师如果做到了用心，那我们坪中合唱队会越走越好。在这里再次感谢学校领导的大力支持给予我们的宝贵学习机会，我也会努力完善自己，带领校合唱队向更高更远的目标出发！
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