心得体会是思考与总结的重要方式，它有助于提高个人的反思能力。写心得体会时可适当添加一些个人观点和想法，增加文章的独特性。推荐以下心得体会范文，希望对你的撰写有所启示和帮助。
素描基础心得体会篇一
素描是绘画的基础之一，是艺术家掌握绘画技法的必修课程。虽然学习素描需要不断地进行练习，但是不少人在素描基础实践中遇到了各种问题。在这篇文章中，我将分享我学习素描基础实践时的心得体会，希望能为初学者提供一些帮助。
第一段：选合适的工具
在学习素描时，选用合适的工具是非常重要的。一般来说，我们需要选用硬度较高的铅笔，这样能够减少铅粉沉积在纸面上的情况。同时，我们还需要选用合适的纸张。如果纸张的粗糙度不够，将会影响我们的细节描绘。因此，我们应该选用比较光滑表面的纸张，同时考虑纸张的厚度和韧性。
第二段：建立正确的头脑和手型
在学习素描的过程中，我们需要建立正确的头脑和手型。这是非常重要的，因为只有这样，我们才能真正掌握正确的素描技法。首先，我们需要学会观察。只有通过观察，我们才能更好地掌握素描的技法，并不断地提高我们的绘画技能。其次，在练习素描时，手部动作也非常关键。我们需要尝试将手腕固定在桌面上，然后通过手指的轻微移动，来实现线条的绘制。这样能够更好的控制我们的手部动作，从而提高绘画的精度。
第三段：注重造型与实际观察
素描是一门艺术，强调的是形态，因此，在练习素描时，我们需要注重造型。这个过程包括对我们所要描绘的对象进行认真观察，注意细节的捕捉。准确的捕捉形态和透视能力是画好素描的基础。同时，在进行练习素描时，我们需要注重实际观察。只有通过实际观察，我们才能更好的了解我们所要描绘的对象，从而掌握正确的描绘技巧。
第四段：掌握渐进法和点线法
在实践素描的过程中，我们还需要掌握渐进法和点线法这两种基础的画线方式。渐进法是一种从深到浅，逐渐增强暗度对比的线条刻画方式；而点线法则是一种利用点、线来描绘形态的方法。这两种方法都有其自身的适用范围，因此我们需要在练习中选用合适的方法，并不断进行尝试，寻找最为适合绘画对象的技法。
第五段：练习和批判自我
最后，学习素描的最重要的经验，就是不断的练习和批判自己。学习素描，需要不断进行练习，通过反复的练习，不断地修正自己的问题点。同时，我们还需要借鉴别人的优秀作品，并进行批判，以此提升自己的素描技法和观察力。
总之，素描基础实践需要长时间的坚持和不断的练习，虽然学习过程中还会遇到各种问题，但我们可以通过不断的实践和修正，掌握素描技法，成为一名真正的艺术家。
素描基础心得体会篇二
素描造型基础课程是我大学生涯中最喜欢的课程之一。这门课为我提供了一个独特的机会，不仅可以学习绘画的基本技巧，还可以培养观察和表达的能力。通过这门课，我对艺术的理解有了更深刻的认识，同时也提高了自己的艺术修养。以下是我对这门课程的心得体会。
第一段：课程的开篇
素描造型基础课程的开篇，我们首先学习了素描的基本知识，包括素描工具的使用、线条的处理和阴影的绘制等。老师引导我们进行简单的练习，如画线条、画简单的几何图形等。这些练习看似简单，但对于培养我们的观察力和手部协调能力起到了重要作用。在这个阶段，我发现自己对绘画产生了浓厚的兴趣，渴望学到更多的技巧，提高自己的绘画水平。
第二段：透视的学习
在接下来的课程中，我们开始学习透视的基本原理和应用。透视是素描造型的重要基础，它可以帮助我们更加准确地表达物体的形态和空间感。通过学习透视，我学会了画出远近关系，让作品更加立体和真实。在透视练习中，我发现我能够通过画出正确的线条和投影来创造更具深度和逼真感的作品。这让我对自己的绘画技巧充满了信心，并激发了我更多地探索艺术的热情。
第三段：素描人物的挑战
素描人物是素描造型课程中最具挑战性的部分之一。通过学习人物的比例、骨骼结构和肌肉构造，我们可以更好地描绘人物的形象和动态。在学习人物素描的过程中，我发现要真实地表达一个人的形态和特征是十分困难的，需要我们对人体结构有较深入的了解。我经常遇到一些技术难题，但通过不断地练习和反思，慢慢地我对人物素描有了更清晰的认识，也能够更好地表达人物的情感和特征。
第四段：构图的重要性
在素描造型基础课程的后期，老师强调了构图的重要性。一个好的构图可以让作品更有吸引力和体验感。通过学习构图原则，如对称、平衡、对比和节奏等，我学到了如何更好地布置和安排画面中的元素，以及如何使画面更有层次感和效果。我开始意识到构图对于一个作品的整体效果和表达意图的重要性。这对我今后的艺术创作产生了积极的影响。
第五段：心得总结
通过学习素描造型基础课程，我不仅学到了绘画的技巧和原理，更重要的是我培养了观察和表达的能力。我学会了用绘画来表达自己的情感和思想，通过观察细节来捕捉生活的美和真实。这门课程让我更加热爱艺术，并为我今后的艺术创作奠定了坚实的基础。我相信素描造型基础课程将成为我艺术道路上的重要里程碑，我将继续努力学习，不断提高自己的绘画水平和表达能力。
总之，素描造型基础课程对我来说是一次宝贵的学习经历。它不仅提高了我的绘画技巧，也培养了我的观察力和表达能力。通过这门课程，我发现了绘画的乐趣和创造的快感，也更加明白了艺术对于个体的影响和意义。我相信这门课程将成为我艺术道路上的重要里程碑，并将继续努力提升自身在艺术领域的造诣。
素描基础心得体会篇三
素描是绘画的基础，是培养绘画技能的必修课。通过长期的学习和实践，我深刻体会到了素描的重要性和技巧。在素描学习过程中，我积累了一些心得和体会。
首先，在学习素描之前，了解和学习基本的线条和形状是非常重要的。掌握好线条的粗细和弯曲度，能够准确地表达物体的轮廓和结构。同时，不同形状的物体需要以不同的方式绘制，掌握好基本形状的绘制方法，可以更好地描绘出物体的形态和立体感。因此，在素描的学习中，注重基本线条和形状的练习和掌握是十分重要的。
其次，在进行素描练习中，观察和感知物体的细节是不可或缺的。细节决定着画面的逼真度和真实感，通过观察物体的细节，我们能够更好地理解和描绘它们，从而提高作品的质量。在绘画过程中，我常常花费大量的时间去观察和感知物体的细节，仔细描绘每一个部分，这样才能使整个作品更加完美，更加具有艺术感。
此外，合理运用阴影和明暗是素描中非常重要的一环。阴影能够赋予物体立体感和光影效果，它是表现物体形态和轮廓的关键要素。通过合理地运用阴影，我们可以在画面中创造出深度和层次感，使整个作品更加生动和独特。明暗的把握与运用也是素描绘画的核心之一，明暗关系直接影响到画面的表现力和感染力。通过掌握好明暗关系，我们可以使作品更加有质感和立体感。
此外，素描的学习需要坚持和持之以恒。只有通过长期的实践和不断的努力，我们才能够逐渐提高素描的水平。素描需要练习和时间的积累，我们需要不断地进行素描练习，不断地尝试新的技法和材料，从而使自己的绘画水平得到提高。同时，对于自己的作品要有批判性的眼光，总结经验，不断改进自己的不足之处。
综上所述，素描是绘画的基础，学好素描对于培养绘画技能是非常重要的。在学习素描过程中，我了解和学习了基本的线条和形状，注重观察和细节感知，运用阴影和明暗的技巧，并坚持不懈地进行练习和实践。通过这些探索和实践，我的素描水平得到了提高。尽管还有很多需要学习和进一步提高的地方，但我相信只要坚持不懈地努力下去，我一定能够在素描领域取得更大的突破。
素描基础心得体会篇四
基础素描课是绘画学习的基础，也是提高艺术技能的重要一步。我在这门课上学到了很多绘画的基本技巧和理论知识，培养了观察和感知的能力。通过学习素描技巧，我可以更准确地表达自己的想法和情感。这门课程的目标是提高我们的绘画技巧和审美能力，为以后更高级的绘画课程打下基础。
第二段：学习过程中的困难和挑战
在学习素描的过程中，我遇到了一些困难和挑战。首先是对比度和阴影的掌握。要想画出逼真的素描作品，我们需要理解光影对立的原理，并能够运用到实际画作中。其次是线条的运用和细节的处理。线条的粗细和方向可以起到很大的表现力，而处理细节需要我们有耐心和细心的态度。还有一些特殊形状和比例的练习，如画人物的头部或者某一特定物体的细节，这些都需要我们不断去练习和尝试。
第三段：克服困难的方法和体会
在克服这些困难的过程中，我发现重点是不断地练习。素描是需要时间和耐心的艺术，只有不断地练习和锻炼，我们才能提升我们的绘画技巧。另外，积极参与课堂讨论和与同学交流也是很有帮助的。通过分享和倾听别人的意见，我们可以互相学习和进步。最重要的是要保持乐观的态度和对艺术的热爱，无论遇到什么困难，都不要放弃。
第四段：学习成果和收获
经过一学期的学习，我取得了一些可喜的成果。我能够更准确地捕捉事物的形象和细节，并用线条和阴影表达出来。我也意识到，素描不仅仅是一种绘画工具，更是一种表达自己思想和情感的方式。在课堂练习和作业中，我不断地挑战自己，尝试画不同的题材和风格，这让我对绘画产生了更深刻的理解和兴趣。
第五段：对未来的展望和总结
基础素描课是我艺术学习的重要一步，它奠定了我绘画技巧的基础，提高了我的观察和表达能力。通过这门课，我也认识到绘画是一门需要坚持和不断学习的艺术，只有不停地练习和探索，我们才能不断进步。我会继续努力学习，提升自己的绘画能力，希望有一天能够创造出令人惊叹的艺术作品。总之，这门基础素描课给我带来了很多启发和收获，让我更加热爱艺术，同时也对自己的未来充满信心。
素描基础心得体会篇五
作为一门建筑系的专业课程，素描造型基础课程在我大学四年的学习生涯中占据了重要的位置。这门课程旨在培养学生对于物体形态的观察和表达能力，通过描绘物体的外形和结构，提升我们的造型能力。在学习这门课程的过程中，我深刻体会到了它的重要性和价值，并且从中获得了很多启发。以下是我对于素描造型基础课程的心得体会。
首先，素描造型基础课程帮助我培养了对物体形态的观察能力。在课程中，我们要求观察并描绘各种物体，从简单的几何体到复杂的建筑结构。通过仔细观察和分析，我学会了发现物体形态的特点和规律。我逐渐学会了观察物体的比例、线条和细节，以及物体在空间中的位置和关系。这些观察和分析的能力不仅在素描课程中有所体现，也对于我在日常生活和学习中的其他方面起到了积极的影响。
其次，素描造型基础课程提高了我的绘画技巧和表达能力。通过不断的练习和实践，我逐渐掌握了使用铅笔、炭笔和粉笔等绘画工具的技巧，学会了运用各种线条和阴影表达物体的形态和质感。在课程中，老师还教导我们如何运用不同的画法和材质表达不同的效果，例如使用交叉线条描绘光影和使用渐变的阴影表现物体的立体感。通过这些技巧和方法的学习，我的绘画技巧和表达能力得到了显著提升，使我能够更好地表达自己的想法和感受。
第三，素描造型基础课程增强了我对于美学和审美的理解。在课程中，我们不仅仅学习了如何描绘物体的形态，还学习了如何观察和欣赏一幅画作。我们被要求去研究和模仿一些优秀的绘画作品，并且学习分析和理解其中的美学特点和表达方式。通过这些学习和实践，我逐渐培养出了对于美感的敏感和判断能力，提高了我的审美观点和品味。这些对于美学的理解对于我的绘画和设计能力有着重要的影响，使我能够更好地表达自己的创意和思想。
此外，素描造型基础课程提供了一个良好的团队合作和交流的学习环境。在课程中，我们经常参加小组讨论和集体绘画，与同学们交流和分享我们的观点和作品。我们互相帮助和鼓励，在集体合作中共同提高。这种合作和交流的学习环境不仅提高了我们的学习效果，还培养了我们的团队合作和沟通能力。这些能力在今后的工作和生活中都非常重要，能够帮助我们更好地与他人合作和交流。
最后，素描造型基础课程让我深刻体会到了绘画的艰辛和耐心。绘画是一门需要长期坚持和不断练习的艺术，需要投入大量的时间和精力。在学习这门课程中，我常常需要花费数小时甚至数天的时间来完成一幅作品，每一次绘画都需要我的耐心和毅力。然而，当我看到自己作品的进步和提高时，我觉得这样的付出是值得的。学习素描造型基础课程让我更加珍惜绘画的过程和成果，体会到了绘画的美妙和乐趣。
总之，素描造型基础课程对于我的学习和成长起到了重要的推动作用。通过学习这门课程，我培养了对物体形态的观察能力，提高了我的绘画技巧和表达能力，增强了我对美学和审美的理解。同时，这门课程还培养了我的团队合作和交流能力，并让我深刻体会到了绘画的艰辛和耐心。我相信这些经验和收获将在我的未来工作和生活中发挥重要作用。
素描基础心得体会篇六
素描是艺术创作中的一种重要表现方式，通过细致的线条和阴影的描绘，能够准确地表达物体的形态与结构，展现出艺术家的想象力与观察力。对于刚刚接触素描的初学者来说，掌握基础技巧是非常关键的。在我的素描基础学习中，我有了一些体会和心得，接下来我将从素描的起步、形态把握、阴影处理、比例掌握和练习方法五个方面来谈一谈我的学习心得。
首先，学习素描需要一个良好的起步。对于刚刚开始学习素描的初学者来说，最好选择一些简单的对象进行练习。常见的如水果、鲜花、简单的人物形象等都是非常适合初学者练习的对象。通过这些简单的对象，可以让初学者逐步掌握素描的基本技巧，如线条的运用、明暗的处理等。同时，对于起步阶段的练习，多做几次，重复练习是非常必要的，只有通过不断地实践和经验积累，才能够更好地掌握素描的基本技巧。
其次，形态的把握是素描中非常重要的一环。把握好对象形态的关键在于观察，只有用心去观察，才能够准确地表达出对象的形态特征。在观察的过程中，注意细节是非常重要的，如物体的轮廓线、凹凸的部分等。此外，对于一些复杂的形态，可以使用线条表达法来进行勾勒，将整个形态分解成一组简单的线条，再逐渐加以丰富和完善，这样可以更加准确地表达出对象的形态特征。
再次，阴影的处理是素描中的重要一环。阴影可以使画面更加丰富和生动，同时也是表现物体形态的关键因素之一。在处理阴影时，要注意阴影的明暗度和层次感。要根据光源的位置和物体的形态来确定阴影的位置和明暗度，并通过适当的交叉线和涂抹来表现出阴影的层次感。在处理阴影时，可以借助一些辅助工具来进行，如铅笔刷、卷笔刀等，通过修正和润色来提高阴影的逼真度和层次感。
比例的掌握也是素描中的重要要素。准确的比例可以使绘画作品更具立体感和逼真度。在比例的掌握上，要注意物体的长度和宽度的相对比例。可以通过观察物体的边际线、参考点和投影来确定比例关系。此外，还可以通过投影比较法、分割比较法等方法来确定物体的比例关系。在练习比例时，可以多画一些简单的几何图形，通过反复的实践和比较，来提高自己的比例感。
最后，练习方法也是学习素描的关键。没有好的练习方法，再好的天赋也是徒劳。在我的学习中，我发现反复的练习是最有效的方法之一。通过不断地反复练习，可以巩固基本技巧，提高素描的准确度和逼真度。同时，还可以通过模仿大师的作品来学习和提高。从大师的作品中，可以学习到不同风格和表现手法的理念和实践经验，有助于自己的艺术探索和创作。
总之，素描是一门非常有趣和有挑战性的艺术形式。通过对素描基础的学习和实践，我逐渐从一名初学者发展成为一名有一定素描基础的爱好者。在学习的过程中，我深刻体会到，准确观察和细致描绘是素描的核心要素，良好的起步、形态的把握、阴影的处理、比例的掌握和科学的练习方法是掌握素描基础的关键。只有通过不断的学习和实践，才能够在素描创作中有更多的自由和创造力。
素描基础心得体会篇七
作为一个学生，在学习的过程中，基础是我们赖以发展的根本。只有打好基础，我们才能更好地掌握学科知识和技能，才能更好地应对各种挑战和变化。基础不仅是学习过程中的基石，也是未来发展的保障。以下是我对基础学习的一些心得体会。
第一段：基础学习是学习的基石
基础学习可以说是我们学习的根本，没有基础，很难进行深层次的学习。正如建筑物需要坚实的基础才能稳固地屹立，学习也需要打好基础才能在知识的大海中游刃有余。基础学习包括课本知识的掌握，基本技能的培养，也包括学习方法的探索和养成。只有打好基础，我们才能更好地进入后续学习的阶段，更好地理解和掌握更加复杂和深入的知识。
第二段：基础学习是知识成才的关键
无论在哪个学科中，基础知识都是成才的关键。没有坚实的基础知识，我们很难在学科中取得好成绩，也很难在相关领域中有所作为。基础知识不仅是进入高级进阶知识的门槛，也是我们进一步学习和研究领域的基础。例如，在数学中，数的四则运算是基础，只有掌握了四则运算，我们才能在代数、几何、概率等学科中更好地应用所学知识，解决更加复杂的问题。在其他学科中也是如此，基础知识是学科发展的基石。
第三段：基础学习是未来发展的保障
一个人的发展，
往往和基础有着直接的关系。无论是在学术研究还是在职场中，基础都扮演着重要的角色。一个人在学术领域深造，如果没有扎实的基础，那么在学术研究中就很难有所突破和创新。而在职场中，基础知识也是求职的砝码。很多公司在招聘中都会注重一个人的基础知识和基本技能，这是因为缺乏基础的人往往在工作中无法胜任，而拥有扎实基础的人通常更加出色。
第四段：基础学习需要刻苦钻研
基础学习需要我们的坚持和用心。要打好基础，需要花费一定的时间和精力去学习和练习，需要进行大量的反复操练和巩固。好的基础是不断努力和刻苦钻研的结果。并且，基础学习是一个长期投资的过程，不会一蹴而就。我们需要在不同的阶段，根据自身的情况，合理规划学习时间和任务，坚持积累和巩固，才能逐步打好基础，取得进步和成就。
第五段：终身学习中的基础重要性
基础学习不仅在学生时期重要，终身学习中的基础也同样不可忽视。在现代社会快速发展的背景下，新知识的涌现层出不穷。只有拥有扎实的基础，我们才能更好地适应这种变化，更好地学习和掌握新知识。终身学习也需要我们不断地进行基础学习和基础知识的更新和巩固，才能在知识的浪潮中不断前行。
总结：
基础学习是学习的基石，是知识成才的关键，也是未来发展的保障。基础学习需要刻苦钻研，也需要我们在终身学习中持续不断地进行。所以，我们要认识到基础学习的重要性，养成良好的学习习惯，持之以恒地进行基础学习，才能在学习和未来发展中取得更好的成绩和成就。
素描基础心得体会篇八
基础是建设的基石，对于任何事物的发展来说都至关重要。在我们日常生活、学习和工作中，基础知识的掌握和应用能力的提升都是不可或缺的。在这篇文章中，我将分享我对基础的一些体会和心得，希望能够帮助人们更好地认识和重视基础。
第二段：基础的重要性
基础就如同一座高楼的地基，它的稳固与否决定了整个建筑的稳定性和耐久性。同样地，基础知识的牢固掌握是我们进行更高层次学习的必要条件。无论是数学、语文、外语还是科学等学科，都需要我们打好基础，才能够更好地理解和应用进阶知识。此外，在工作中，我们也需要依靠扎实的基础知识去解决问题和应对挑战。因此，基础的重要性不容忽视。
第三段：基础知识的学习
要打好基础，首先要有正确的学习方法。对于基础知识的学习，主动性和积极性是必不可少的品质。我们可以通过查阅教科书、参加课堂讲解、进行独立思考等方式来对基础知识进行学习。同时，我们还可以结合实际生活和实践，将基础知识与实际问题相结合，以更好地理解和应用。此外，自主学习和动手实践也是提高基础知识的重要途径，通过做题、做实验等方式巩固基础。
第四段：基础知识的应用
基础知识的学习只是一个起点，更重要的是能够将基础知识应用到实际生活和工作中。在数学学科中，掌握基本的四则运算和代数知识是进行复杂计算和问题解决的基础。在语文学科中，熟练掌握拼音和基础的语法规则是进行阅读和写作的前提。在外语学科中，打好基础的单词和语法知识是进行听说读写的基础。在科学学科中，理解基本的物理、化学和生物知识是进行科学实验和问题解决的必要条件。在工作中，运用基础知识去分析和解决问题，能够提高工作效率和质量。
第五段：总结和展望
基础是知识体系的根基，是我们进行学习和工作的基石。打好基础是任何人成长和发展的必经之路。我们应该重视基础知识的学习，注重基础应用能力的培养。只有坚实的基础，我们才能够在学习和工作中更上一层楼。我相信，当我们对基础知识有着扎实的掌握和深刻的理解时，我们将能够做出更大的成就，创造更美好的未来。
在这篇文章中，我分享了我对基础的一些体会和心得。基础的重要性是不言而喻的，要打好基础，我们需要正确的学习方法，结合实际进行自主学习和动手实践。将基础知识应用到实际生活和工作中同样重要。通过加强基础知识的学习和应用，我们将能够在学习和工作中更上一层楼，创造更美好的未来。
素描基础心得体会篇九
学习美术者，首先解决的问题就是如何观察的问题，很重要的一点就要认识到“看”和“观察”的不同。观察是人的一种有意识的、有目的、有计划、有组织的知觉活动，是知觉的高级形式。而“看”是除盲之外人人都能做到的最基本的生理能力之一，基于这种生理上的功能，人们知道了太阳是圆的，天空的蓝的，世界是丰富多彩、五彩缤纷的。因此，看是一种本能的、无意识的知觉。 “观察”则是看的高级阶段，是看的升华，是对自然进行分析，理解，判断的过程，是人们了解自然，认识自然的途径，要想更深入的了解客观世界，不仅仅需要看，更重要的是观察。凡在人类文明史上做出杰出贡献的人，无不是具有准确，敏锐，深刻地观察力的。
素描是美术学习的基础，凡从事美术者，无不都是从学习素描入手。当我们面对写生对象的时候，首先面临就是怎么样观察的问题，观察方法的正确与否，直接决定着学画者进步的速度和将来的发展。在素描学习过程中，要充分认识到：物体表面的特征和现象主要是由本质的内部结构所决定的，缺乏对形象本质结构特征和结构的充分认识，包括内在的解剖关系的认识，就很容易被物象的表面现象和局部细节所困扰，陷入盲目地照抄描和摹表面现象的误区，出现这样或那样的错误和问题。比如：我们在刻画人物形象时，除了要认真表现其外形特征和结构特征外，还要仔细观察和理解人物的内部解剖结构，要有由表及里，有内到外的观察和理解形象的本质特征，准确的表现出人物的.表情特点、性格特征、精神面貌等特定环境下的状态，这样才能不仅把一个人画像，而且还能画活，达到形神兼备。如果仅停留在“看”的表象阶段，不能够全面、深入、本质的“观察”形象，是很难取得较为成功的画面效果的。
努力培养观察力，要学会用画家的眼光观察和分析自然界的一切可视物象，学会比较与鉴别，逐步达到加深对各种形象特征的认识、理解和记忆。要掌握科学的观察方法，既整体的、比较的、联系的、本质的观察方法。在素描学习中，要做到始终从整体出发观察和表现形象，始终是局部服从整体特征，表现局部是为了更充分的表现整体。相反，如果只盯着局部，被局部某些细节特征所吸引，死抠某些局部，将会导致比例失调，色调花乱，结构松散等毛病。初学素描者尤其要注意这一点。
素描基础心得体会篇十
素描的表达表现方式是丰富多彩、灵活多样的，而排线是素描中最常用的一种表现方式。
新手初学素描排线的注意点【1】
素描的表达表现方式是丰富多彩、灵活多样的，而排线是素描中最常用的一种表现方式。
排线!顾名思义就是线条的排列，排线手法就是线条的排列方式、方法。
排线只是基本功中的一小部分，也是最简单的一部分，所以初学者不用担心，练习素描的时间久了就自然而然的就会了。
排线的画法较简单，首先我们要拿好笔、拿对笔，只需用手轻轻拿住笔，不能过于用力，
要通过实践练习去知道去了解怎么动手腕来排线。
单条线的画法是落笔要轻，到线的中段要重，然后收笔也要轻，整个动作要一气呵成。
使线条形成两头虚中间实的效果。
这样的线条容易和其他的线条形成衔接，在整个作画的过程中也更容易把握画面整体的效果。
线的轻重缓急的变化形成面的虚实、凹凸等复杂的视觉变化效果。
这些都是需要初学者通过大量的练习去体会去感受的。
排线最终可以用来表现出一个面。
注意一些常见的错误线条。
带钩的线俗称丁字线，会影响线条之间的衔接。
两头轻重一样齐的线，也是错误的线条，同样不利于线条的衔接。
以上这两种错误线条在初学者中最常见。
也很容易造成整体画面线条的杂乱。
素描中的线条介绍【2】
绘画的基本语言元素是线条。
在素描中，线条的作用是至关重要的。
还要明确的一点是，素描中精确的透视和比例通常不是计算出来的，而是来自画者的直觉。
初学者可以用辅助线帮助定位、确定比例——首先用水平、垂直、斜向的辅助线来确定对象的长、高、宽以及形体内部大的比例关系，然后，再依此类推逐步找出形体局部之间的比例所在。
这是一种最科学也最便捷的造型方法，但除此之外，初学者还要通过长期的观察训练，有意识地培养自己的绘画感悟能力，逐渐提高观察的准确性。
透视原理
透视是在平面的画幅上表现立体空间的一种方法。
透视实际上是用单线将眼睛看到的物象缩小或放大在透明平面上。
这种方法可以帮助画者确定物体之间的远近、大小、高低等关系，一般可将透视分为焦点透视、成角透视、倾斜透视、曲线透视、人物透视、阴影透视等。
线条
人类对于线条的运用，似乎是有与生俱来的能力。
线条在绘画中的运用可以追溯到远古人类的洞穴壁画中。
人们对自然万物的`认识和探究首先是从其外在形态开始的。
而对于轮廓的表现人们会下意识地想到运用线条——线条是最原始又最具活力的艺术元素。
初学者应当注意，线条需要美感。
线条之于画，犹如声音之于歌。
歌要好听，声音要好;画要好看，线条要美。
画者在掌握基本的构图、透视原理之后，画面中也许并没有太多错误的地方，但画面却可能仍无美感。
失败的原因往往在于线条不美。
其实线条的表现手法有多种多样，常常是一种个人风格的表达。
一些佳作名画常常会令人陶醉于画者对线条的天才运用——画面轻快简洁，并且呈现出蓬松的立体感;立体的、致密的轮廓甚至可以通过平面的、间距很宽的线条加以表现。
线条是素描的灵魂。
这里所说的线条并非狭义的素描排线，而是指从一幅作品甚至是一张草图的起笔开始，画笔在纸面上游走，由点形成线，线生成面的过程。
所以，线条不仅仅是一种绘画技巧，更重要的是，它所描绘出的往往是绘画者的心路历程(图36)。
排线，是素描最基本的语言元素。
线条的变化与叠加产生了画面的明暗、虚实与情感变化。
长短相叠，虚实相生，哪怕没有明确的内容，依然可以成就一幅具有美感的画面。
在素描中，丰富的色调变化是经过许多次的线条叠加而形成的，这其中线条的走向与角度尤其需要注意。
若干组排线最好不要沿同一方向展开，排线与排线之间需要形成一定的角度，但角度变化也不易过大，最好夹锐角、因为沿同一方向或缺乏方向变化的十字形(夹直角)都将导致画面出现板滞和类似平涂的光赋效果。
素描纸张对色调的吸附力是有限的，如排线方法不正确，其纹理就会因此而被铅痕覆盖。
这样它便失去活性，难以恢复。
纸张活性的丧失主要表现为其对着色的吸俯性能的减弱。
这种情形一旦出现，必将导致作画停滞不前甚或半途而废。
另外，初学者尤其要注意，排线的方向不应僵硬地被限制于形体的边界。
比如画一个简单的矩形面，你大可以用斜向的线条表达，而不必规定白已用平行于某一个边的线条形成调子。
排线方式也有很多种，其中先长后短、由疏及密的排线秩序是比较常见的。
由于素描创作是一个从整体至局部反复再三的过程，所以，对应不同的绘画阶段，适用不同的排线方式。
通常，在作画之初宜采用粗放的长排线，随着对画面刻画的不断深入，渐渐转为细密的短排线。
长排线
长排线通常用于概括地表现形体总的明暗关系，通常弧度较大。
比如，在第一遍铺调子时，可以通过在一个面域内排一组或几组长排线，先确定大的调子关系，以保证画面的整体感。
长排线无须用作刻画细碎地方，它强调的是画面的整体明暗关系(图37)。
这时，采用细碎的短排线显然是不合适的。
短排线
在深入表现丰富的调子变化时，排线则由长及短，这样表达才能使画面趋于细腻(图38)。
线条练习
素描线条的练习，首先需要绘画者怀有一种轻松的心态，并且融入自己的情感。
无论在任何时间、任何地点进行练习，都不必拘泥于条条框框，更不要手肘僵硬。
可以选择一种最放松的绘画方式主动地表现——要知道线条练习本身并不是目的。
其次是细心观察。
如果仅仅把观察理解为“看”，未免浅薄了一些。
这里的“观察”是指观察对象自身的结构关系、与环境的关系及与观察者本人的关系。
细致的观察可以令画者感动，从而激发绘画创作的灵感。
对初学者而言，自己动笔是最困难的，在开始的一段时间内会觉得不自在，但随着练习经验的积累情况会得到好转。
当绘画者已经能够轻松地表达自己的感受，而不是在单纯练习线条时，这种练习的目的才算真正达到。
下面针对造型设计专业的同学介绍一种练习线条的好方法—一—整体快速练习。
整体快速练习类似于速写，需要绘画者尽量剔除描绘场景中不需要表现的信息，然后对场景进行高度概括。
绘画者必须从宏观上对绘画对象有所把握，因为这样的绘画模式更加接近于艺术家真实的思考模式。
练习需要快速完成，不必纠结了细节，但要有整体把握。
与此同时，线条完全成为工具，绘画者需要思考的是构图、形体、比例、透视和艺术表现等更为高级的问题。
这种能力在未来的艺术设计中非常重要——设计者在思考的同时用笔记录下思维活动的轨迹，不需要很详尽，但灵动与传神是必需的。
有时，寥寥数笔便足以表达设计者巧妙的构思了(图39)。
素描的笔触
素描的笔触可以简单地理解为用笔方式。
它不单是形成素描色调与气氛的元素，同时也具有自身的美感。
笔触，可以充分地展现画者的个性。
确定的、具有弹件的、变化丰富的笔触，不但可以使画面清晰而且有层次，同时还能增强其观赏效果。
即便是最简单的形体，也可以在不同的笔触。
形成不同的画面效果。
比如在建筑素描表现中，建筑物与配景往往具有各自独特的笔触，个性鲜明，风格迥异。
不同的笔触不仅可以用于表现不同材料的质感，也可以用来传达绘画者的情绪。
线条的长短、曲直、刚柔、粗细、方圆、急缓……都是作者在观察、分析和感受对象的过程中提炼、概括出来的有生命力的造型元素，正如我们平时的话语表达一样，每一字每一句都应该是有感而发的。
请尝试运用这些造型元素创造出具有感染力的艺术形象。
素描基础心得体会篇十一
随着我国经济和城市化的飞速发展，人们对房屋的基础要求也越来越高。在房屋建造中，基础是非常关键的一步，是保证房屋稳定性的重要因素。而在基础建设中，深基础和浅基础是两种常见的建筑基础形式，它们各有优缺点，应用场合也各不相同。
第二段：深基础
深基础指的是地下深度超过一定范围的基础，常见的有桩基、悬吊基、明井基等。深基础作为支撑建筑物的重要部分，具有承载能力强、稳定性好、对地面状况要求低等特点。但同时，深基础的建造难度较大，施工周期长，成本也比较高，特别是在地基土层情况不清楚的情况下，需要进行抽土、探孔等工作进行评估。
第三段：浅基础
浅基础主要指的是地下深度不超过一定范围，主要包括带筋梁的基础、扩散基础、墙基等。相对于深基础而言，浅基础建造较为简单、工期短、成本较低。同时，对基础土层的要求较高，需要对基础土层进行细致的分析和评估。
第四段：深浅基础的适用场合
在实际建造中，深浅基础选择要根据工程的具体情况来判断。例如对于较重的建筑物，为了保证建筑物的稳定性和耐久性，就需要采用深基础。而对于轻型建筑物，则可以选择相应的浅基础。此外，建筑物的周边环境、地质条件、施工周期、建筑物预算等都是影响深浅基础选择的重要因素。
第五段：结论
作为房屋建造中重要的一步，深浅基础的选择需要根据具体情况进行判断。在选择时，我们应该充分考虑地基土层情况、工程预算、基础建造难度等因素，才能选择出最合适的基础形式，保证建筑物的稳定性与耐久性。同时，我们也需要不断加强对深浅基础的研究和实践，优化技术，提高施工工艺和质量，为我国的房屋建造提供更加安全、耐用的基础保障。
素描基础心得体会篇十二
在学习新知识时，经常听到“基础很重要”的说法。但是，基础又有深基础和浅基础之分，究竟哪种基础更重要呢？通过长期学习和实践，我有了一些自己的体会。
第一段：认识深基础和浅基础
深基础和浅基础是指在某一领域的知识体系中，分别对应着掌握和了解。浅基础是对知识点的简单了解，只是皮毛，而深基础则是对知识点的深刻理解和掌握，可以比较流利地运用和应用于实践中。在学习的过程中，我们应该既要有浅基础的了解，更要有深基础的掌握和理解。
第二段：浅基础的局限性
浅基础的了解只能让我们在某些方面有一定的了解，却不能完全掌握知识的精髓，更难以进行深入的实践。我们没有办法真正地运用所学到的知识去解决实际的问题。更重要的是，浅基础只有短期的作用，不具备长期的累积性。如果只对知识了解的皮毛，随着时间的推移，知识就会逐渐遗忘，难以获得长期的益处。
第三段：深基础的重要性
深基础则是对知识学习的深刻掌握。只有通过深度的学习，我们才能真正地将知识内化于自己的思想中，进而在实践中应用自如。相比浅基础，深基础更具有长期的累积性。我们经过深度的学习，可以将所学到的知识融合到个人的思想中，形成自己的认知模式，形成自己的知识体系。
第四段：深基础的同时，要注意浅基础
深过头会硬伤自己，过分注重深基础却忽略浅基础，会形成很不均衡的学识体系。深基础只是一种内在的东西，过度追求它会失去对外部实践的指导，深度的思考和红色学习下来，没有与其他领域的知识进行交叉和联系，往往会限制我们的思维。
第五段：总结与展望
总体上说，深基础和浅基础需要相互协调，在学习的过程中不仅要关注深度的学习，更要关注浅层次的了解，将两者整合成一个完整的知识体系。随着社会的发展，知识的更新速度和知识面的广度越来越大，对基础的重视和强化更加凸显。深浅基础的双管齐下，让我们在面对未知和挑战的时候，更自如灵活地运用我们所学的知识，迎接未来的每一天。
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