心得体会不仅可以给自己增添信心，还可以给他人提供参考和借鉴。写心得体会时，可以结合具体案例或实际经验，用事实和细节来支撑自己的论述和观点。以下是小编为大家整理的心得体会范文集锦，希望能为大家写作提供一些启示和指导。
小学美术线描画心得体会篇一
随着社会的发展和人们审美意识的提高，对艺术的需求越来越大。作为一种重要的艺术形式，绘画备受关注。为了提高自己的绘画水平，我参加了一次美术素描画室培训。在这次培训中，我学到了许多绘画技巧和艺术理念，感受到了艺术的魅力。以下是我对这次培训的心得体会。
首先，这次培训让我深刻领悟到素描的重要性。在素描中，我们要追求线条的质感和结构感，要从简单的线条中表达出物体的形状和特征。通过这种简单的线条，我们可以描绘复杂的形态，表达出丰富的情感。素描是绘画的基础，掌握好素描技巧对于日后的绘画发展极为重要。
其次，我学到了很多绘画技巧。在素描中，光与阴影的表现尤为重要。正是通过光与阴影的运用，我们才能产生立体感，形成独特的空间感。在课程中，老师详细介绍了光线的来源和运动规律，并讲解了如何运用光与阴影的对比来增强作品的视觉效果。通过不断实践和练习，我逐渐掌握了绘画中光与影的运用技巧。
此外，我还了解到了素描画在艺术创作中的广泛应用。在培训课程中，老师引领我们研究大师们的作品，并分析他们在素描中的运用。我发现大师们在素描中不仅仅追求造型的准确，更注重表现形态与氛围。通过研究这些作品，我开始明白素描不仅仅是绘画技法的训练，更是一种艺术理念的传达。只有将艺术理念融入自己的创作中，才能让作品更有内涵与气息。
最后，我对素描画室培训的师生互动给予了高度评价。在培训过程中，老师对我们的指导详细耐心，会根据学生的水平和问题进行个别指导。同时，老师还鼓励我们多与同学们交流，共同进步。在课堂上，我们互相批评指正，共同探讨素描技巧和艺术思想。这种师生互动不仅增进了学习效果，也增强了学习的乐趣。
综上所述，美术素描画室培训给我带来了很多收获。通过这次培训，我深入了解了素描的重要性，掌握了很多绘画技巧，认识到了素描画在艺术创作中的广泛应用，并且受益于师生互动的学习环境。今后，我将继续坚持绘画的学习和实践，不断提高自己的绘画水平。同时，我也将积极参与艺术活动，与更多的艺术家和爱好者交流，共同探索艺术之美。
小学美术线描画心得体会篇二
美术是一门与生活息息相关的学科，通过培养孩子们的美感和创造力，可以为他们的个人发展注入无限可能。在我小学美术学习的过程中，我收获了很多宝贵的经验和体会。下面我将分五个方面，对我的小学美术学习进行总结。
首先，小学美术课教会我观察生活和美的能力。在每一堂美术课上，老师总是要求我们观察并了解我们周围的事物，例如花草树木、建筑物、人物等。随着我对事物的观察和研究，慢慢地我发现了它们细致的纹理、独特的形状和丰富的颜色，然后用画笔和颜料把这些美好的事物呈现在纸上。通过这样的练习，不仅增强了我对生活的热爱，还培养了我的耐心和专注力。
其次，小学美术课培养了我的审美意识。在课堂上，我们经常看名家的画作，并学习分析和欣赏。我学会了不仅仅是画面的形状、色彩和构图，还要关注画作所要表达的情感和意义。通过这样的学习，我懂得了不同的人对美的理解有所区别，在心中形成了自己的审美标准。我明白美有时不仅仅来自于画作本身，更重要的是它给人们带来的情感冲击和思考。
第三，小学美术课让我学会了自由表达自己的情感和思想。在美术课上，老师鼓励我们尽情发挥创造力，不受限制地表达我们的想法。无论是画纸上的绘画，还是三维作品的制作，我们都可以根据自己的喜好和感受来设计和制作。在这个过程中，我们不仅仅培养了创造力，还学会了坚持和克服困难的毅力。每一次的作品展示和评价都是对我们努力的认可，同时也是对我们不足的启示。
第四，小学美术课培养了我的团队意识。在美术课上，我们经常以小组为单位进行作品的合作制作。每个人都要分工合作，共同完成一件完美的作品。在这个过程中，我们学会了倾听他人的建议和意见，调整自己的创意和表达方式，以实现最好的效果。同时，我们也学会了如何与他人沟通和合作，发扬团队的力量。
最后，通过小学美术课，我体验到了世界的多样性和美的无穷之处。我学会了尊重不同国家和地区、不同文化和艺术传统之间的差异。通过学习不同的绘画技法和风格，我丰富了自己的艺术知识，并能够更好地理解世界各地艺术家的作品。这种多元化的学习使我更加开阔了眼界，丰富了我的生活。
总之，小学美术课的学习给了我很多宝贵的经验和体会。通过观察生活、培养审美意识、自由表达、团队合作和了解多样性的学习，我发现了美的不同层面和无限可能。这些经验不仅在艺术领域对我有所帮助，也成就了我的人生观和价值观。因此，我将一直保持对美术的热爱，并将其运用到我的生活和工作中，为我未来的发展打下坚实的基础。
小学美术线描画心得体会篇三
在小学生活中，美术课可以算得上是许多孩子最喜欢的一门课程了。然而，美术并不仅仅是一种享受，它更是一种能够使我们发现美的艺术形式，培养我们对生活的情感和审美，同时也为我们未来的发展提供了广阔的空间。在我的小学美术课程中，我有着许多收获与体会。
第二段：美术创作能力的培养
在小学美术课中，我通过学习画画、色彩、造型等方面的知识，慢慢培养了自己的美术创作能力。画画技巧的训练，不仅仅可以增强我们的动手能力，还可以让我们学会如何为艺术作品注入情感和寓意，提高我们的表现能力。例如，通过学习绘画技巧，我可以给我的画作添加丰富的布景和细节，让画面更加生动、有趣，更能呈现出我的想象力和感受。此外，在艺术创作的过程中，我们还可以锻炼我们的耐心、专注力和创意思维，这些素质不仅对美术创作有帮助，对我们的成长和未来也具有至关重要的作用。
第三段：美术文化的传承
在小学美术课程中，我们也学习了许多与美术文化相关的知识。了解美术的历史和文化，可以帮助我们更好地欣赏和理解美术作品，更好地掌握美术知识。例如，我们可以了解到从古代到现代各个时期的美术作品风格、艺术特色等等，这些知识将对我们的美术创作和鉴赏大有裨益。同时，美术还可以帮助我们传承中国文化，让我们更好地了解和感受中华文化的魅力，在年轻的时候就具有传承的良好基础。
第四段：审美能力的提高
美术课不仅可以提高我们的艺术创作能力和美术文化素养，还可以提高我们的审美能力。通过美术课，我们不仅可以发现日常生活中的美，而且可以更好地欣赏和理解艺术作品的优美之处。美术可以帮助我们观察生活中的风景和人物，欣赏自然和人文之美，从而培养我们对美的敏感度和感受能力。在日常生活中，也会因此更多地注重外界的美的感受，学会欣赏和发现日常生活中的美好，增强自己的人生愉悦感。
第五段：结尾
在小学美术课上，我不仅仅学到了美术创作的技巧和美术文化的知识，还学会了欣赏和理解美。在未来的日子里，我希望能够继续培养我的美术能力和审美能力，让美欣赏成为我的一种生活态度，让美术创作成为我表达内心情感和思想的重要方式。美术带给我们的是无尽的欣赏和创作的乐趣，让我们在不断探索之中发现生活的美丽和自己的价值。
小学美术线描画心得体会篇四
20xx年7月19日至23日，我在梅江区进修学校参加了小学美术教师的培训，感到十分荣幸。虽然仅有五天的时间，但让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。教育观念也得到了冼礼，对美术的知识得到了提高。总之这次的培训经历使我受益菲浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：
兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面，轻柔的音乐)，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。
在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。
在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。
在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中，强调评述。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。探索性：引发性(带着问题来，带着问题走。)
生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等)，要时刻为学生着想。
在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想，不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时，开始不要太难，要慢慢的深化。教师要静下心来，精心备课，耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。
教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。
在教学之余，还要注重教师自身发展进步。积极参加校内外听课，评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，同时课外还要多看教学理论方面的书籍、杂志，努力提高教师自身素养。
我感觉我们美术教师应该在教孩子的时候，应该教会孩子的审美知识和技法技巧，更重要的是培养孩子创造性的思维，要让孩子的思维活起来，要放的开，要大胆的想，要大胆的画，要大胆的来表现。
通过本次学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
小学美术线描画心得体会篇五
小学美术，是每个小学生学习课程的一部分，它不仅仅是一门学科，更是一种表达和思考的方式。在小学美术的学习过程中，我收获了许多，不仅仅是技能方面的提高，更重要的是，在表现自我和理解世界方面带给我的帮助。
第二段：美术课能赋予孩子创造力和思维能力
美术在给小学生的教育带来了很多收益，包括提高创造力和思考能力。美术课让我从视觉上感受到各种色彩、形状和材质，这些帮助我想象、表达自己的感受和思想。美术课不断地提升着我的观察能力和思考能力，让我能将各种元素组合起来，创造出新的作品。
第三段：美术课能够让小学生发现自己的潜力
小学美术课更重要的方面是，通过艺术的体验和创造，我学会了更好地了解自己，发现自己的潜力以及克服各种困难的方法。在美术的创作过程中，我明白了毅力、耐心和努力是取得成功必须的因素。只有这些，才能更好地创造和表达自己的想法和感受。美术课教会了我更好地掌握自己的情绪，对周围环境敏锐的观察及表达。
第四段：美术课能加强小学生的文化素养
艺术作为文化的一部分，美术课教会了我尊重和欣赏不同文化的艺术表现形式。了解不同文化的艺术思想和技巧，可以让我在创作的时候更加充实、灵感丰富。同时，美术课还帮助我更好地理解世界，发现生活中的美好和精彩。它能帮助我发现非常规和独特的美。
第五段：小结
总之，小学美术课程使我成长了很多。不仅仅是在技能方面，更重要的是在内心的成长方面。美术作品代表着学生创造性的表现，是学生才华和思维的展示。在美术的学习中，孩子可以更好地发文自己的主导性思维，充分展现出自己的个性和生动的创造性思维。因此，美术课程不仅仅是一门学科，更是艺术能力、创造力和审美能力的培养。
小学美术线描画心得体会篇六
美术是一种能让人们通过色彩，线条和形状来表达自己想法的艺术形式。在小学里，我们每周都会有专门的美术课程，在不经意间培养了我们对美术的兴趣和学习方法。在这篇文章中，我将分享我在小学时期学习美术所获得的心得和体会。
首先，学习美术需要耐心和细心。绘画并不是一件简单的事情，需要经过多次修正才能完成艺术作品。在小学时，我曾经画了许多失败的作品，但每次失败都会让我更加努力并尝试更多的技巧。我记得老师教我们在画草地时，要用不同形状和色彩的笔刷来提高细节，如此细致的画作耗费了许多时间和精力，需要更多细心和耐心的投入。
其次，美术也需要想象力和创造力。很多时候，老师会给我们一些简单的素材，如草地、花园或小动物等等，要求我们进行创作。每个学生都会有不同的想象力和创造力，不同的思路和技巧使用会导致不同的画作，这样的学习过程也逐渐培养了我们的独立思考能力和表现能力。
另外，学习美术也需要团队合作。在美术课上，很多时候我们不是只是为了完成一个作品而是为了让我们的多个画作组合成一个完整的主题。在合作完成一个大型的美术作品，我们需要遵循老师的指导，共同分工合作，并且相互协调配合。这样的合作过程对于我们今后的成长和职业发展也有着不可估量的作用。
最后，学习美术让我们更好的享受生活。世界上有太多的美好，但我们需要学会去感受它，去表达它。在学习美术时，我们不仅仅可以享受在墨香和画面中流淌的美好，更能够深入理解大自然，触碰到一个更加美好的世界。
总之，在小学学习美术，我不仅仅学会了画画，更明确了何为美、何为艺术、何为创造。今天，让我们一起感受美术的艺术魅力，分享每一刻的美好时光。
小学美术线描画心得体会篇七
在这次小学美术见习中，我得以亲身体会到小学美术教学的魅力与挑战。进入小学美术课堂，我被孩子们天真活泼、乐于表达的特点所吸引。当我向他们介绍自己的时候，他们兴奋地举手发言，争先恐后地分享自己的爱好和作品。他们对美术充满了热情，给了我极大的鼓舞和信心。
第二段：小学美术课堂的魅力
在小学美术课堂中，我观察到了许多小学生对美术的独特理解和表达方式。他们用简单的线条勾勒出生动的人物形象，创造出令人惊艳的彩色作品。我发现，小学艺术教育培养了孩子们的创造力和想象力，让他们可以通过绘画表达自己的情感和思想。在课堂上，我鼓励孩子们勇敢表达、大胆尝试，为他们提供了一个展示才华的平台。
第三段：面临的挑战与解决方法
然而，小学美术教学也面临着一些挑战。有时候，孩子们会因为自己的画画水平不如其他同学而感到沮丧。他们害怕承认自己的不足，害怕面对失败。作为老师，我要善于发现并解决这些问题。我鼓励他们接受失败，相信自己的潜力。我与他们分享了一些艺术家和大师们的故事，告诉他们成功来之不易，需要经过不断努力与实践。
第四段：美术教学的关注点
在我的见习中，我学到了许多如何在小学美术课堂上做一个好老师的方法和技巧。首先，要关注每个学生的发展需求，因为每个孩子都有着不同的背景和特点。其次，要设计具有挑战性和创造力的任务，以激发孩子们的学习兴趣。第三，要鼓励学生们思考和分享，通过互相交流和合作，丰富彼此的想法和技能。最后，要把美术教学与其他学科相结合，帮助孩子们在整体发展中综合运用美术知识。
第五段：对小学美术见习的回顾与收获
通过这次小学美术见习，我深深感受到了作为一名美术老师的责任和使命。我要用爱和耐心去引导孩子们，帮助他们在美术世界中发现自己的天赋和热情。我要关心每一个学生，尊重他们的创造力和思维方式。我也将继续努力提升自己的美术水平，不断学习和探索美术教育的方法和理论。我相信，通过我的努力，我能够成为一名优秀的小学美术教师，为孩子们带来美的启蒙与享受。
总结：通过小学美术见习，我不仅学到了如何与孩子们相处和引导他们，还体会到了美术教育的魅力和挑战。尽管面临着一些困难和挑战，但通过与孩子们共同成长和学习，我深深感受到了教育的意义和价值。这次见习让我更加坚定了自己成为一名小学美术教师的决心，我将努力学习和进步，为孩子们的艺术梦想和创造力点亮希望之光。
小学美术线描画心得体会篇八
段一：介绍美术比赛的背景和重要性（200字）
近日，我参加了一场小学美术比赛，这是我第一次参加这样的比赛，对我来说是一次难得的经历。美术是我们学校注重培养的一门学科，通过参加这场比赛，我们可以展示自己的创作才能，并从中学到更多的美术知识和技能。比赛从学校举办，各个年级的学生都可以参加，这让我们有机会与其他同学互相交流，相互学习，提升自己的绘画水平。
段二：比赛前的准备和经验总结（300字）
在比赛前，我充分利用课余时间进行了准备。我仔细选取了一幅主题鲜明、创意独特的作品，然后进行了多次素描和彩色绘画的练习。我也向老师请教了一些技巧，比如使用不同的画笔、掌握好色彩搭配以及表现出不同的层次感等。此外，我还观察了一些优秀的美术作品，学习他们的构图和细节的处理方式。通过这些准备工作，我对自己的创作有了更大的信心。
段三：比赛中的表现和成长（300字）
在比赛开始时，我有些紧张，但是随着绘画的展开，我逐渐进入了状态。我选择了表达自然风景的主题，通过绘画展示了一片栩栩如生的森林。起初，我担心自己的绘画技巧无法表现出我心中的美景，但是通过一点点的努力和实践，我慢慢地找到了适合自己的风格，并且创造出了一些出人意料的效果。在比赛中，我还与其他同学互相交流，向他们请教了一些技巧和经验。通过这些交流，我不仅在技术上有了新的突破，还拓宽了自己的思路和想象力。
段四：评委评价和收获（250字）
比赛结束后，评委对我们的作品进行了评价。他们给予了我鼓励和肯定，让我更加坚定了自己在美术方面的兴趣与才能。评委详细地分析了作品的构图、色彩运用和线条处理技巧，这些评价对我来说是宝贵的学习资料。通过参加这场比赛，我懂得了美术创作要有自己的独特风格，要不断尝试新的表现手法，不断学习和进步。最重要的是，我从比赛中获得了快乐和满足感，这让我更加热爱艺术。
段五：总结和展望（250字）
通过参加这场小学美术比赛，我深刻地认识到美术创作的乐趣和意义。通过不断尝试和锻炼，我们可以提高自己的绘画能力，并且在创作中找到自己的风格。我希望今后能继续参加更多的美术比赛和活动，从中学到更多的知识和技巧。我还计划将自己的作品分享给其他同学，让他们参与到我的创作中来，共同成长和进步。美术是一门无尽的艺术之路，我相信通过不懈的努力和热爱，我会在这条路上越走越远。
小学美术线描画心得体会篇九
《美术课程标准》的评价建议中提出："美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。"并强调"重视评价的诊断、发展功能，内在激励作用。"因此，现在的美术课堂上，少了教师采用简单化的否定性评价，少了教师的严厉批评声，而多了对学生的表扬、赞赏、肯定，这不能不说是一种进步。
我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。
课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的'教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。
课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。
心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
给学生一点阳光，他们会很灿烂!改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。
小学美术线描画心得体会篇十
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
课堂的`教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活。
小学美术线描画心得体会篇十一
作为小学一年级的学生，我有幸参观了一次美术展览，深深地感受到了艺术的魅力和美妙。在观摩中，我不仅欣赏到了大师的杰作，还体会到了美术作品所传递的情感和创作的过程。以下将分五个方面来介绍我的观摩心得体会。
首先，我被展览中的各种绘画作品所深深吸引。其中有许多优秀的作品，如山水画、花鸟画等。我特别喜欢一幅描绘梅花的作品，画家用淡墨轻描的笔触，将梅花的清香和高洁表现得淋漓尽致。无论是传统画法还是现代艺术，在展览中都能找到自己喜欢的作品。美术作品的丰富多样给人以无穷的想象空间，让人流连忘返。
其次，观摩展览让我更加深入地了解了艺术家的创作过程。在展览中，我看到了许多画家在作品中所注明的创作时间，这些数字让我意识到了一幅画背后所需要的时间和努力。我还了解到了画家在创作过程中的灵感来源和技法运用。通过观摩，我明白了创作一幅优秀的艺术作品需要艺术家的勤奋和不断创新。
再次，美术观摩让我深入体验了艺术作品所传递的情感。一些作品展示了美好的景象和快乐的瞬间，让人心情愉悦；而另一些作品则带给人深深的思考和感慨。我看到了一幅描绘战争的作品，画家用笔墨表达了对战争的痛苦和无奈，这让我深感战争的可怕和珍惜和平的重要性。艺术作品不仅仅是美的表现，更是情感的载体。
再者，美术观摩激发了我对美术的兴趣和热爱。在展览中，我看到了许多与我年龄相仿的同学们画的作品。他们的作品充满了童真和天真，每一幅都是他们对世界的独特见解的呈现。这激发了我对美术的好奇心和欲望，我也想通过绘画来表达自己的想法和感受。我发现美术是一个可以使人内心得到平静和快乐的艺术形式，我决定要多多学习和练习，提高自己的绘画水平。
最后，美术观摩让我明白了艺术的力量。艺术作品不仅可以带给人们美的享受，更可以通过触动人们的内心，唤起人们对世界和生活的思考。作为一名小学生，我可能无法理解所有作品中所蕴含的深层思想，但我明白了每一幅作品都有它独特的意义和价值。艺术的力量是巨大的，它可以让人们对人生有更深入的体验，更加珍惜和追求美好的事物。
总之，通过这次美术观摩，我对艺术有了更深刻的理解和体验。我明白了艺术作品的多样性和创作的艰辛，感受到了艺术作品所传递的情感和意义。我也因此对美术产生了更浓厚的兴趣和热爱。我相信，在以后的学习中，我会更加努力，不断提高自己的绘画水平，把对美的热情和追求传递给更多的人。
小学美术线描画心得体会篇十二
我经常在教学中思考：什么样的艺术教学实施为学生开发呢？美术课怎么样？在同时思考这些问题的同时，我在教学方面的探索，经过一段时间的农村艺术教学实践，我自己在艺术教学中几个表面实践和老师讨论，获得教学谐振。
一。注重时间，地域和人格差异。作为不同学生所教授的班级不同的个性，同样的教学方法所显示的效果也非常不同。这样，在组织的课堂记录，然后问路等，我不同人之间，防止画葫芦，使学生不会明亮，甚至同化的个性。注重培养学生的发散思维和丰富的想象力。
美化环境和自己。这种学生兴趣极高，积极探索切纸方法。每个学生都达到了教学目标。
三。良好的发现学生的荣誉点。老师的鼓励的话，光荣的眼睛，鼓励的手势，等等。可以带来良好的教学效果。教师给学生一点成功，优点有点赞美，让学生可以加强成功的情感体验，满足成就感。然后刺激学生学习动机，培养自信。有利于形成良好的心理素质的学生。帮助建立教师与学生之间的和谐关系，营造一种辛勤工作的集体氛围，更多的教师赞美，更多的学生更加活泼和可爱，结束学习更多的脚。教师的赞美就像一个看不见的催化剂，可以增强学生的自尊，自信，自我完善，也能实现以人为本的有效途径 其中一个轨道。
四。爱情。
老师的爱，像莲花上的露水，小心保护年轻的心灵。作为美术老师，加强师生之间的相互理解与合作，建立友谊，凝聚力，向心力，促进学生身心健康的健康发展。在这方面，低年级的学生更加突出。结果，较低年级的学生更像我的艺术班，而不是高级学生。每当我走进教室，孩子们会欢呼是的在孩子们都活泼和充满幼稚的语言，我感到前所未有的幸福和幸福！他们的反应让我意识到，他们也很高兴学习。
总之，在教学过程中避免盲目追求权威，根据实际情况让学生成为课堂的主人，充分适应课程改革，创新。使学生在自主，自愿，自由的学习氛围中健康快乐的成长。我相信在农村艺术教育的肥沃的土壤将能够做出精彩的工作。
小学美术线描画心得体会篇十三
作为小学生，参加美术比赛是一种很好的锻炼机会，它不仅能提高我们的艺术鉴赏能力，还能让我们学会用画笔记录生活的点滴。近日，我参加了学校举办的小学美术比赛，从中我收获颇多，今天我想与大家分享一下我的心得体会。
第二段：克服困难的过程
参加美术比赛是一项既兴奋又令人紧张的经历。在比赛的过程中，我面临了许多困难。首先，我发现自己对一些绘画技巧和表现手法还不够了解，对于主题的理解也有困难。在面对这些问题时，我并没有退缩，而是主动向老师请教和同学讨论，通过不断的学习和实践，我逐渐掌握了更多的技巧和方法，提高了自己的绘画水平。
第三段：释放个性的舞台
美术比赛给了我一个展示自己个性的舞台。在比赛的作品中，我积极地表达自己独特的想法和情感。我以一颗豹子的心态挑战自己，不断尝试新的创意和表现方式。这让我体验到创造的乐趣，并激发了我继续努力的动力。在比赛中，我学会了通过绘画来诉说故事，表达内心所思所感，这让我意识到艺术是一种沟通的方式，它能够打破语言的限制，跨越时空的界限，与他人产生共鸣。
第四段：鼓励与成长
美术比赛旨在鼓励学生在艺术方面的探索和成长。在参加比赛的过程中，我收到了老师、同学和家长的鼓励和支持。他们的肯定让我更有信心，更加努力地面对挑战。在比赛结束后，老师还给了我用心评价和建议，指出了我的优点和不足之处。这些评价和建议让我更加明确自己的努力方向，为以后的学习和创作指明了道路。
第五段：成果和启示
通过参加美术比赛，我不仅收获到了一等奖的象征性成果，更重要的是在比赛中成长了很多。我明白了绘画不仅仅是一种技巧的学习和实践，更是一种心境的体验和品味。艺术让我们对世界更加敏感，让我们的视野更加开阔。在以后的学习和生活中，我会继续努力，不断发现和表达自己的美感，用心去感受生活中的美好。
以上就是我参加小学美术比赛的心得体会。尽管在比赛过程中遇到了许多困难，但也正是这些困难让我成长。通过比赛，我学会了勇敢地去尝试和创造，用画笔记录生活的点滴，表达内心的情感。美术比赛给了我一个锻炼自己的机会，让我深深体会到了艺术的乐趣和力量。我相信，只要我继续努力，不断学习和实践，我一定能够在美术的道路上走得更远。
小学美术线描画心得体会篇十四
20xx年xx月带着几分激动、几丝憧憬，我参加了由齐鲁师范学院主办的“全省小学骨干美术教师培训”，这次活动为期十天，培训内容丰富，形式多样。我非常珍惜这样一次完善自己和提升自己的机会，收益很大。 通过培训，使我充分享受到了自身充电带来的精神上的富足和愉悦，亲身体验了在专家引领和伙伴互助下的学习过程是多么的丰富多彩，作为一名美术教师，必须具有渊博的学科知识，良好的思想品质，更应当掌握现代教育教学理论。教育理念要提升，理念的更新随之带来的是教育教学方式的变革，以下是我对自己参加骨干教师培训学习的几点心得：
一、转变思想，提高认识。
作为一名教师，既没钱，也没有权。并且现在的孩子大都是独生子女，在家都是小皇帝，作为老师既不能打也不能骂，有的孩子家长还会投诉老师……这使我感觉，现如今的教师难当，现在的孩子不好教育。齐鲁师范学院文学院李雁院长的国学素养课《中国传统文化与国学要义》深入浅出，妙语连珠，生动阐述了老子和孔子的思想。通过学习，我对教师这一职业有了更深的认识，并且明白要有人生追求和理想信念，立志高远，超越功利。我们既然选择了教师这一职业，就应该甘于清贫。
钱教授的《美术教育的国际视野与本土思考》，特别强调了美术的社会价值，提倡美术教育应走向社会，美术应该为社会服务。美术教师和艺术家可以用自己独特的方式为社会做事情。例如宣传环保、倡导和平等。反思我们的美术教育，我们作为美术教师都没有真正理解美术教育的目的，怎么能教育出有美术素养的学生呢？美术教育并不是让学生都成为画家，而是提高学生的美术素养，提高整个社会的美术素养，让学生将美术知识应用于生活，提高我们的生活质量与生活情趣。要想很好地实现这一目标首先要让我们的孩子和家长喜欢美术，更重要的是让他们认识美术的重要性，这可能是一个漫长而艰辛的过程，只要我们有目的、有目标坚持下去，相信我们的美术教育一定会有翻天覆地的变化。
二、拓宽视野，提升自己。
教师是一个永新的职业。这里讲的“新”主要指知识的更新与教学艺术的更新。通过学习，我从理论到实践学到了不少的美术知识，王始钧教授的《书法艺术概论》为大家精彩演绎了一场书法知识大餐。王老师先讲了中国书法发展的基本脉络，思路清晰，图文结合，显示了非凡的理论功底。接着又讲了当代人写好书法的意义。最后对现代书法进行了赏析，结合自己的作品，谈了自己书法创作的心路历程。并且王老师深入课堂为大家指导书法作品，让我们又看到王老师平易近人的一面；钱初熹教授的《美术教育的国际视野与本土思考》让我认识到既然选择了教师职业，我们就要选择终身学习的生活方式。
在钱教授的讲座中，我们看到一些西方国家和我国美术教育的差异；法国“艺术无处不在”项目，让法国成为世界最大的画廊；韩国的书法教育与应用美术相结合的方法；加拿大的小镇壁画村；提前退休的监狱长发起的壁画运动等等，这都是源于他们有一套很好的美术教育。钱教授的讲座是开放性的，讲座内容图文并茂，讲座形式有问有答互动较多，还为我们带来大量的不同形式的学生作品，如陶泥与绘画的结合展示上海的建筑、版画形式的上海的味道、学生成长档案袋的制作、变废为宝系列、教学生将作品制作成动画片等等，让我感受到美术作业的多元化，美术作业的呈现方式更是多种多样的，我们应该根据自己当地的特色，发觉身边的美术素材，运用各种工具、媒材进行美术创作，利用于我们的美术教学；杨三军教授的《中国传统绘画与西方绘画的影响》为我们讲授了“西方现代绘画”，逐个分析了二十个西方现代画派的特点和代表人物。接着讲授了“中国传统绘画元素在当前的发展”，梳理了自唐宋到现代的中国绘画名家的绘画特点。杨教授结合大量图片，给大家娓娓道来，如数家珍。
让我听得如醉如痴，大呼过瘾；李广平院长的《中国画书法、瓷器、紫砂 国画小品》利用大量图例，先讲了吴昌硕、齐白石的艺术人生和作品特点，然后结合自己的作品，谈了国画小品创作的感想。李院长给我正能量便是勤奋坚持。在艺术的道路上一个人最难能可贵的就是坚持。这次的学习更是激发了我的学习欲望；刘芳副教授的《民间美术资源的开发与利用》详细阐述了“为什么要进行课程资源开发”“教师如何开发与利用资源”“民间美术的开发与利用”等问题。特别是刘老师带来了大量的实物资料，让我收获很大，开阔了眼界，增强了民族自豪感，提高了课程开发的自觉性和实际开发能力。知识是无穷无尽的，作为一名小学美术教师，不仅要有较强的专业知识，还应有一颗童心、一颗爱心。正如著名教育专家毕诗文的《心智成长的路径选择——青少年健全人格教育的理念与启示》，着重分析了当代社会的精神困境，论述了中国当前基础教育改的理论基础和核心理念。通过大量的案例分析，指明了青少年心智成长的路径和教育理念。使我认识到“一切为了学生的发展”从学生经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。在我们的教学中往往忽略了这一点，很少去注重学生的生活世界，总是以我们的眼光去评价他们的作品，使很多学生失去了对美术课的兴趣。在以后的教学中我会注意这些，让学生自由发展自己的特长，从而达到培育全面发展的学生。
参观山东省美术馆让我们走进名家，近距离观赏一幅幅生动大气的绘画作品，感受画家的创作历程：中国画的丹青墨香、油画的形象逼真、版画的独特韵味等都给我留下了深刻的印象。走进山东省博物馆，馆中大气的设计让人震撼，这一件件文物让我看到了古人聪明的智慧和艺术之光。通过一个个展馆的参观，我仿佛穿越了几千年的时光，从华夏诞生时的古老文明到两汉先秦的隋唐盛世，一同感受齐鲁大地上那厚重的历史积淀与浓郁的人文情怀。青岛采风、写生，天气寒冷，但是阻挡不住老师们学习的热情，一幅幅漂亮的图片、一张张优秀的作品，无不展示了老师们对这难得机会的把握。虽然我没有参加过写生训练，这几天我也是认真向他人学习方法、努力练习，尽可能多的掌握写生知识。
三、应用所学，完善自我。
在学员交流时，向我们展示了各地老师们成功的教学经验和教学方法，值得我好好学习。在今后的教学中，我不仅要学习他人的先进经验，还要大胆创新，根据当地特点，设计有自己特色的地方课程和校本课程。
一节好的美术课，新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。在这次培训中山东省教研室美术教研员肖钢老师的《在课例研究中求解美术教学之法》运用了大量的全国美术示范课教学实录，从正反两个例证，强调情境导入对美术教学的重要作用。接着，肖老师为大家讲解的有效的教学方法——以学生为本，从做中学，从活动中学，从经验中学。让我逐渐领会并掌握了美术课的课堂教学模式，知道如何在课堂上去操作和应用，努力打造让学生满意的高效课堂。在今后的课堂教学中，不仅要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、更广的天地。
世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，跟学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际，联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树（年轮）等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。还要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。在教学中不仅要关注学生还要关注美术：抓住美术的本质进行教学，注重美术理论的渗透，让学生把观察、思考与实践相结合进行练习，使学生真正体验到美术的乐趣，乐学、爱学美术。注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。
十天的学习已经结束，但是人生的学习还在继续，我意识到自己不单单是学习更重要的是消化、反思，把学习到的知识活学活用，使教育科学理论的学习得到了升华，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
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