热门音乐老师读书心得体会(汇总20篇)

格式:DOC 上传日期:2023-10-28 21:42:02
热门音乐老师读书心得体会(汇总20篇)
时间:2023-10-28 21:42:02     小编:文轩

心得体会是对自己成长和进步的一种记录和评估。写心得体会要注意语气坦诚自然,既表达出个人真实感受,又兼顾客观客体。以下是一些关于心得体会的整理,希望能对大家的成长有所助益。

音乐老师读书心得体会篇一

读了吴瑶香老师的《音乐课例与专家评析》一书,通读全书,我渐渐走进一位基层音乐教育工作者的成长历程,感受着她以大量的教学实践作为求证而确立的,对于中学音乐课堂灵动的,趋向于成功的构建。创作课、舞蹈课、欣赏课、唱游课、音美协同课、器乐课、歌唱课,课如其人,字里行间流淌出源于骨子里头的真诚的信息。它是一种特别的亲和力,一种给予儿童最大限度与效度的良性的影响力的教育理解,一种用心实践的情感释放。

这些基于“吸引儿童主动而强烈地参与到音乐表现中去”聆听、体验、感悟、发展的课例,这些基于“促成儿童具有教育意向的生活经历,培养幸福而有审美意味的人”的兴趣激发、品行习染、人格完善的课例,初步形成了她那独具个性的、美的、动情的教学风格。

音乐的情感性、人文性特征,强调音乐教学要以人为本,充分激发学生对音乐的兴趣,培养学生学习的主动性,注重民主平等、宽松愉悦学习环境的创设,建立和谐的师生关系。教学中师生互动,共同体验,探究,感悟,创造,这样才能使音乐进入学生的心灵,发挥出音乐使儿童学会甄别美丑、善恶、真假并去享受和创造美好的作用,最终向精进修养、精神健康和情趣盎然的境界迈进,在这个层面上,吴老师是个非常用心的音乐老师,她主张音乐教育要回归儿童的生活,服务于儿童生活,让学生有更多的感受音乐、表现音乐、创造音乐的时间与空间。

一位好的老师,不仅能使学生在充分积极的审美体验中获得知识与技能,更重要的是让学生在创设的音乐情景、意境中自主体会、感悟,从而实现“启情悟智”,不可否认,吴老师的课例显现出她在努力地去做好这一点。

在新一轮基础教育课程改革的广阔领域里,课堂是个绽放生命精彩的魅力舞台,无论是自己的教学案例,还是指导弟子的教学案例,无论是教学经过的全程实录,还是诠释教义的说课稿件,都能给人一种不一般的感受。这就是吴老师在这个魅力舞台上发出的属于自己的音乐——课的主题。她以主要教学内容的美感特征的深入挖掘,融进扎实有效的体验性学练,突出以一个作品为中心的小主题构建,让学生每课建立学科成长的小单元快感,课的切入以听着音乐入课为标志,彰显与其他课程的区别:课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性、人文性的线索循序渐进地展开,课的发展以环节的层层递进、每一个链接点都力争实现学生发展的增量来达成目标;课的结构以开始部分、基本部分、结束部分为块块状框架,建构显示部、发展部以及再现或收束的“曲式美感”特征;课的类型在借鉴已有成果的基础上形成新的亮点,如三听、三谈、三次讨论、三次对比、三次探索,或突出情感性,或突出参与性,或突出创造性,或突出层次性与可操作性,注重在体验性教学方法中创设审美情景,在实践教学方法中贯穿即兴创造。

作为一名音乐教师,读了吴瑶香老师的《音乐课例与专家评析》一书,真是受益匪浅。我想,一位好老师,最重要的是对学生、对自己所从事的事业充满热爱、充满热情,其次要钻研教材、教法,学习先进的教学方法并结合实际情况加以创造性的应用;一位好老师,应该善于挖掘音乐作品的童趣和意境美,激发学生学习音乐的由衷的情感;一位好老师,应该会找准切入点,凸显情感与态度目标,重视训练点,河里把握知识技能目标,抓住互动点,强调过程与方法目标;一位好老师,不仅要自己教好课,更重要的是要让学生会学、爱学、主动地学、创造性地学!

在以后的教学实践中,我将以吴老师为楷模,满怀爱心,用心教学,以审美为核心,将音乐基础知识和基本技能的教学有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中,做一个美的传播者!

音乐老师读书心得体会篇二

作为一项优秀的艺术形式,音乐不仅可以给人心灵以安慰,让人们得以悦耳聆听、欣赏其美妙的旋律和韵律。读书也是一件与音乐类似的事情,它同样也可以让我们沉浸在美好的情感和人生体验中。本文将从读书与音乐的共通点及相互关系、如何通过音乐提升读书体验,以及如何通过读书领悟音乐精髓等方面深入探讨,以期探究读书与音乐的交相辉映、相得益彰之处。

一、读书与音乐的共通点

读书和音乐都是一种形式的艺术,它们在精神层面上给人带来的愉悦、冥想和思考都是相对的。然而,它们也有许多不同之处。读书更强调文字的含义,而音乐则更注重旋律和节奏。但是,无论是读书还是音乐,都给人们带来了共同的感受:使我们投入愉悦的艺术氛围中、开启美好的心灵之旅等等。除此之外,还有一个共性,那就是它们都需要投入大量的时间和精力才能得到充分的体验和领悟,如此一来,它们的意义和价值才被体现。

二、如何通过音乐提升读书体验

音乐可以为读者提供一种舒适、放松的环境。读者可以在用耳朵倾听(如纯音乐),或用心感受到音乐和文字带来的视觉、情感、故事性等等因素,这是一种理解和接收书籍信息的最佳方式之一。此外,有些文学作品主打音乐元素,如超现实主义代表人物艾略特(Elliot)所著的《荒原》中的《烟草店之歌》和《西伯利亚》中的“音乐”等等,这些作品可以通过音乐进一步认识,并深刻领悟音乐与文学之间的奇妙互动。

三、如何通过读书领悟音乐精髓

读书是一种通过被动阅读和主动思考的方式来理解世界和人生的过程,而音乐则可以给人带来深深的情感体验。如果我们花时间阅读音乐相关的书籍、听音乐电台、探究音乐家的生活,或是阅读音乐家、评论家所写的文章,我们会更容易理解音乐之美,感受音乐所蕴含的深度、内涵和哲理,领悟其中的韵味。所以,建议读者在读书的同时,注意拓展自己对音乐的认识和理解,寻求不同文化、不同艺术形式之间的共通点和相互关系。

四、将音乐融入读书的场景

在读书过程中,您可以在背景中播放您喜欢的音乐,来缓解紧张、增加集中力。这种做法有助于缓解焦虑、改善情绪、创造一种更加放松、安静的环境氛围。此外,音乐还可以被整合和融合到文学作品和阅读材料中,如把诗和音乐混在一起,使读者感受到更加激动人心的体验。

五、结语

综上所述,读书和音乐有着天然而又深刻的联系。通过阅读音乐、听音乐,我们可以更好地理解和感受作品或书籍中所蕴含的深度、内涵和哲理,加深对其的理解和喜爱。通过音乐营造一个更加温馨舒适的阅读环境,甚至将音乐元素融入书籍和阅读材料中,都有助于我们更好地领略文学作品和书籍的美,提高阅读效率和效果,增加我们的阅读乐趣。

音乐老师读书心得体会篇三

学习使人进步。在闲暇时看书、广泛阅读书籍已经成为都市人的一大休闲方式,自己也不例外。但大多是看报刊杂志、教育专著、养生保健之类书籍,却很少看音乐教育理论书籍。一个偶然的机会同学向我推荐了《体验音乐》这本书籍。

《体验音乐》由美国音乐教育家格雷珍·希尔尼穆斯·比尔编著的美国音乐教育理念与教学案例的教育专著。读过之后充分感受到这是一本对音乐教师非常实用的书。书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧,不仅开阔了我的专业知识层面,提高了我的音乐技能,更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响,使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识。

《体验音乐》一书中提到“应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验,进行音乐思考,由此将他们引入音乐的主题。”而《全日制义务教育音乐课程标准》也明确指出:音乐教育作为审美教育的一种方式和手段,其主要是通过提供给学生感受音乐、表现音乐,创造音乐的机会,使学生获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦。音乐教学中,只有学生积极感受和鉴赏音乐,培养学生感受、体验音乐的能力,才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟,进而陶冶情操,促进创造性思维的发展。此外,引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的基础。

在《体验音乐》书中,作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指导,律动、歌唱、乐器演奏,尤其指出重点是教会学生学习听音乐。在教学实践中,每当让学生跟着音乐课前律动时,学生普遍出现脱离音乐而无规律的“乱动”。对于学生体验音乐的方式而言,确实重点就是要强化良好习惯的培养,即应培养学生良好的“听音乐”的习惯。在教学实践中,我通过让学生“带着问题听”,“想着听”,“动着听”等多元化的“听”的形式,使学生变“强迫地听”为“喜欢地听”,由“听而不闻”为“听而有感”;此外用肢体语言感受,通过舞蹈动作帮助理解音乐,创设具有感染力的情境等,都能帮助学生更好地感受音乐,学习起来兴趣盎然。

感谢格雷珍·希尔尼穆斯·比尔,感谢《体验音乐》,让我受益匪浅!

一、《中国音乐教育》是音乐教师的良师益友。

音乐审美教育体现在音乐教师的教育观念中,体现在音乐教育教学的活动中,音乐教学要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的教学情操以及必要的音乐审美能力。在这些方面,中国音乐教育专刊为音乐教师提供了及时的帮助和引领的作用。对于我们及时了解教改动态,教育资源教育信息等提供了通畅的渠道。是音乐教师的良师益友。

二、资源丰富、内容广泛,是音乐教师教学的资源库。

读这本书最大的感触是,信息量大,交流面广,教师不用走遍千山万水便可知各地区的教育教学动态,帮助教师作好教学交流,可以看到全国各省市地区的音乐教育成果,为音乐教师搭建学习与交流的平台。

三、教学研讨气氛浓厚,为一线的教师提供了教学思考的空间和时间。

新课程实施以来,我们的音乐课教学的确比以前鲜活了许多,可是在深入一线听课的过程中却也发现一些华而不实的东西,如果音乐教改抓的只是表面的轰轰烈烈,忽视了音乐的本原——音乐性,那将是可怕又可悲的事。音乐教学首先要培养学生的音乐感知力、音乐的想象力、还要引导学生提高学习音乐的意志力、音乐的表现力等。音乐是最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情的表现与交流的必不可少的重要形式,“关注音乐”,就是要仅仅围绕音乐的特点实施教学。

音乐教育心理学是专门研究在音乐学习过程中,师生相互作用的各种心理现象以及教与学的心理规律的。在学习的过程中,认知、情感和意志三方面的心理活动都在发生、发展和终止。所以了解学生在学习时心理上可能会有的变化及时采取有效的教学手段是有效教学的最佳方法,而音乐教师在教育过程中更需要扮演好各种不同的角色才能在现在的音乐教学中得以胜任。

一、学生美好心灵的塑造者:

用一定的世界观和道德行为规范塑造学生的良好的审美心灵,教师必须清楚,音乐只是手段,育人才是目的。

二、音乐知识技能的传授者:

向学生传授音乐基础知识和技能,并在此基础上促进学生音乐才能的发展和身心的健康。

三、学生身心健康的保健者:

让学生能真正成为全面发展的人,音乐教师要对学生的身心健康特别是心理健康予以足够的关注,能通过音乐的学习引导学生用健康的人生观生活。

四、学生集体的组织者:

音乐教学不光涉及课堂教学还涉及到学生的课余生活中,音乐教师要将这两个方面放到同等重要的位置,要成为学校音乐生活的组织者和倡导者,注意培养音乐积极分子和骨干,更要发挥好大部分学生的音乐学习积极性,让学生在活动的过程中养成组织观和集体观。

五、孜孜不倦的学习者:

音乐教师要想把音乐知识和技能传授给学生,自己就必须要具备扎实的音乐专业知识和技能,而且更要有强烈的再学习的意识,在现代这个知识更新速度加快的时代,音乐教师的知识的容量和质量都是要进一步得到提高的,这样学生在听课时才能获得源源不断的知识体系。

本书还非常系统地在音乐的很多方面都作了详尽的阐述,是一本音乐教师不可不读的书。

一转眼走上音乐教学岗位已经三年了。三年来,在师傅们的帮助下,我的课堂教学取得了一些进步,但我深知,这些进步远远不够。工作上稚嫩的`我面临着知识结构、教学观念、研究能力、教学方法、评价手段等一系列具体问题。暑假期间,在名师工作室主持人罗老师的指导下,我拜读了李虻老师的《音乐教师实用手册》一书。这本书从识谱教学、唱歌教学、演奏教学、音乐鉴赏教学等方面作了深入讲解,现将我在书中的收获汇报如下:

一、唱歌教学。

唱歌教学要以学生的发展为中心,努力激发学生的学习兴趣,使其愉快地投入到音乐学习活动中,既获得丰富的情感体验,又学会自信、自然、有表情地唱歌。通过聆听和演唱歌曲,感悟音乐的丰富内涵,热爱生活和音乐,培养健全的人格;通过歌曲的齐唱与重唱,增强群体意识,培养尊重他人的良好品格和共同参与的团队意识;通过理解歌曲含义,传承中华民族的优秀文明,培养爱国主义情怀,了解并尊重世界不同民族的文化。

唱歌教学要求培养学生的想象力和创造力,有表情地演唱;形成科学的呼吸方法,正确的唱歌姿势,轻松、自然地发声;歌曲中的轮唱、合唱,通过训练后尽量做到音高准确、音色统一;防止过度用嗓和喊唱。

反思:在我的教学中,虽然注重了以学生为中心,引导学生用自信、自然地声音演唱,但是忽略了培养学生了解音乐的内涵,忽略了培养学生的团队意识,在今后的教学中,应该想这方面略微倾斜。

二、演奏教学。

演奏教学是实践性很强的学习内容,是培养学生音乐表现能力及审美能力的有效途径。演奏教学应在培养学生兴趣和爱好的基础上发展其音乐才能,使他们的表演潜能及创造潜能得以充分发挥。

演奏教学要求合理选择乐器、从简单的乐器学起、独奏与合奏相结合、避免过度强调技巧练习、重视个性差异等。

反思:每次演奏教学都会毫无章法,乱七八糟。反思发现,我在教学中过分强调了技巧练习,没有注重学生演奏兴趣的培养,在今后的教学中,应该从兴趣入手!

三、音乐鉴赏教学。

音乐鉴赏是音乐教学的重要内容,是培养学生音乐的感受能力、审美能力、评价和判断能力的有效途径。音乐鉴赏教学应该以音乐为本,从音响出发,以听赏为主。教师的讲解、提示力求简明,富有启发性,并与音乐历史,文化的学习相结合。

针对小学音乐鉴赏教学,要尊重学生的独立感受与见解,鼓励学生主动探索、积极表述自己的审美体验;应该引导学生以多种形式参与音乐活动,引发想象和联想,激发欣赏音乐的兴趣,养成聆听音乐的习惯。

反思:音乐欣赏课一直是我的弱项,在我心目中,要上好一堂欣赏课太难了。在实际教学中,只要精心设计,学生对欣赏课很有兴趣,可是设计好一堂欣赏课需要花大量的时间,每堂课都这样设计几乎不可能,尽量上好每堂欣赏课将是我今后努力的方向。

这本书解决了不少我工作中的困惑,希望能在不断学习中找到更多“黄金屋”和“颜如玉”!

这个周末,我又读了一本书,名叫《莫扎特的音乐故事》,这本书主要介绍了莫扎特的一生和他创作的几首有名的曲子。

1756年1月27日,莫扎特诞生在奥地利萨尔茨堡城里,3岁时,他的父亲就开始教他学习小提琴和钢琴,5岁时就已经学会作曲,7岁时就成为整个欧洲公认的神童。12岁时,他就开始创作歌剧了。

莫扎特作曲的速度非常快,有人形容他作曲就跟一般人写信一样,提起笔来,灵感就源源不断地出现。他一生总共创作了数以百计的器乐作品、歌剧、弥撒曲、圣歌、交响曲、协奏曲、奏鸣曲和弦乐四重奏等。

莫扎特所有的创作灵感和丰富的技巧,都来自于他在旅行演奏中所接触到的各式音乐。他可以很快发现其他作曲家作品中最精华的部分,再融入到他独有的音乐中去。莫扎特有一颗年轻而热情的心,率直而乐观的个性,他的音乐一直都呈现出愉悦的气氛,表现出积极而乐观的情感。

莫扎特比较有名的作品有:《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《朱必特交响曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是应一位伯爵的要求写的,莫扎特用尽他的才智与心血,完成了这首曲子。没想到《安魂曲》竟成为了他最后的绝响。此时莫扎特35岁,一代音乐奇才就匆匆地结束了一生。

我最近正在弹奏莫扎特的曲子是《降b大调奏鸣曲第一乐章》。这首曲子的弦律很欢快,伴奏轻快、活泼,我很喜欢弹。

音乐老师读书心得体会篇四

音乐老师心得体会要怎么写,才更标准规范?根据多年的文秘写作经验,参考优秀的音乐老师心得体会样本能让你事半功倍,下面分享【音乐老师心得体会(通用5篇)】,供你选择借鉴。

苏霍姆林斯基曾说:“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造力,经常激发学生快乐的愿望。”读了《音乐教学》这本书,使我提高了音乐教学能力。

这本书系统的讲述了在音乐教学过程中,教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围,尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动,在师生互动中寻找快乐。在音乐教学中,不亲身参与到音乐活动之中的学生,是不可能获得审美愉悦的体验的。这本书还让我认识到教师的备课就显得尤为重要,要求选择立意美、情景美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美的歌曲或乐曲进行教学。美的音乐就像磁石牢牢抓住了学生的心,让其感受到审美的愉悦。

我们要善于发现和挖掘音乐教材的什么因素,将自己的音乐审美体验积极地融入对教材的分析、处理中,形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望,学生必然也会受到同化而主动去体验审美。《音乐教学》为我们提供了理论知识和实践教学相结合的指导方向。让我们用音乐这把金钥匙打开学生想象的闸门,给他们提供一个自由的创作空间,让他们张开想象的翅膀,尽情施展自己的才华。

我有幸阅读了《中小学音乐教育》这本杂志,整本书既有理论深度,又是能指导教改实践的教育刊物,对我在以后的教学实践中具有积极的指导作用。通过阅读《中小学音乐教育》,使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识,同时结合自己的教学实际也明白了许多,下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。

以学生为主体,让学生生动活泼地、主动地得到发展,是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素,参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”,参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中,把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹,其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。

一、激发孩子们的学习兴趣,注重引导参与。

一节课的教学效果与孩子的心理状态有着密切的联系。生动有趣,引人入胜的教学,既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣,也能促进学生深入思考,使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中孩子的`注意力,能推动学生不懈地学习。在音乐教学中,激发兴趣的导入方法很多,故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等,但根据所教的内容做到新颖别致,丰富多彩,运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态,这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。

二、培养兴趣,调动参与

从目前音乐教学现状看,大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象,这样学生处与机械接受理解的地位,体会不到参与之乐,思维之趣,成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节,在进行视唱练习时,以往的做法是:教学生认清唱名,视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点,该注意的某些音乐符号,歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习,反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会,弊端是学生由于预先知道了教学中的重点,课堂气氛很不活跃,甚至没有兴趣,建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。

三、及时评价,积极参与

音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生,因为它们的成功率比较高、自信心比较强,评价他们的学习可以严格一点,有利于促进他们更加勤奋,对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点,如个别五音不全的学生,他歌唱得不好,但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好,教师应及时的评价“很不错,以后还要多练。”激发了后进生的自信心,促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下,使学生们在不同的起跑线上自我完善。

总之,《中小学音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来,很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想,提升了教育理念,并积极探索与实践的结合,特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学,指导教学工作,同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。读了此杂志,让我感触很深,留给我思考的也很多。

在进行歌唱课的教学时,教唱环节的落实往往是最难把握的一点,也是许多公开课或比赛课中最容易出现问题的地方。在平时的教学实践中,落实好教唱环节也显得尤为重要。怎样更好地解决学生的音准问题、怎样让学生形成正确的声音概念、怎样有效地解决歌曲的难点乐句等都是我比较困惑和难以解决的地方。最近仔细阅读了《中小学音乐歌唱教学新策略》这本书,收获很大!下面谈谈关于“音准训练”方面的一些启发:

一.学生音高概念的形成需要一个比较漫长的过程和系统的训练。

在本书第一章第二节的音准训练中,介绍了音高概念建立的过程及音准的训练方法。在开始阐述这一节的内容前有一句话我觉得非常重要,书中说:“准确音高概念的建立必须通过耐心、细致、系统、科学而且较长时间才能完成。”在平时的课堂教学中,我们都容易犯一些错误,就是认为音高概念的形成是某一个阶段完成的教学目标,或者是进行一段时间的训练可以达成的教学目标。因此我们往往是没有长时间地对学生进行这方面的训练。书中介绍,音高概念的建立包括几个阶段:

(一)听辨音的高低。

这个阶段主要是通过多种游戏活动,帮助低年级的学生分辨、理解音的高低。其中有如下几个方法:1教师用高低不同的声调或音调讲故事,并用手臂的相对高低的位置伴随,帮助学生从听觉和视觉上感觉音高的区别。2.用钢琴或笛等乐器,演奏出相差八度、五度或三度的不同音高,要求学生用手臂的抬起或落下表示它们之间的音高差别。3.结合拍手跺脚等动作听辨音的高低。听到音高拍拍手,听到低音跺跺脚,拍手跺脚的节奏要与钢琴的高低音相配。

通过这一系列的训练,学生可以比较明确地分辨出生活中不同高低的声音,这种模糊的音高概念虽然初级但很重要,因为他是准确音高概念形成的感受阶段。

(二)初步音高概念的建立

1.模唱音高。当学生对音的高低有了一定的感受以后,就可以要求学生对所听到得音进行模唱,用”lu"模仿听到的音高,从跨度大的音过度到邻近音的模唱。

2.背唱曲调。像背歌词一样背唱曲调,能很好地帮助学生在认识音符唱名钱积累音高概念。

(三)认识掌握音级唱名。

如果能按照书中介绍的这三个步骤进行,我想学生一定会建立起良好而稳固的音高概念。先对音高形成了较好的感知,再进入音级唱名的认识学习才能水到渠成。

二.音准的训练方法。

以往我在进行音准训练时,都是学生哪里唱不准了,我再用琴一句一句纠正。这本书,我才明白,要解决学生的音准问题,要先分析一下产生音唱不准的种.种原因,再对症下药。

第一,内部因素一起的音不准现象。

因未建立起正确的音高概念引起的音不准或歌唱方法引起的音不准现象。这些都需要通过使用科学的教学方法加上持之以恒的训练来逐个解决。

第二,外界因素引起的音不准现象。

音乐教育心理学是专门研究在音乐学习过程中,师生相互作用的各种心理现象以及教与学的心理规律的。在学习的过程中,认知、情感和意志三方面的心理活动都在发生、发展和终止。所以了解学生在学习时心理上可能会有的变化及时采取有效的教学手段是有效教学的最佳方法,而音乐教师在教育过程中更需要扮演好各种不同的角色才能在现在的音乐教学中得以胜任。

一、学生美好心灵的塑造者:用一定的世界观和道德行为规范塑造学生的良好的审美心灵,教师必须清楚,音乐只是手段,育人才是目的。

二、音乐知识技能的传授者:向学生传授音乐基础知识和技能,并在此基础上促进学生音乐才能的发展和身心的健康。

三、学生身心健康的保健者:让学生能真正成为全面发展的人,音乐教师要对学生的身心健康特别是心理健康予以足够的关注,能通过音乐的学习引导学生用健康的人生观生活。

四、学生集体的组织者:音乐教学不光涉及课堂教学还涉及到学生的课余生活中,音乐教师要将这两个方面放到同等重要的位置,要成为学校音乐生活的组织者和倡导者,注意培养音乐积极分子和骨干,更要发挥好大部分学生的音乐学习积极性,让学生在活动的过程中养成组织观和集体观。

五、孜孜不倦的学习者:音乐教师要想把音乐知识和技能传授给学生,自己就必须要具备扎实的音乐专业知识和技能,而且更要有强烈的再学习的意识,在现代这个知识更新速度加快的时代,音乐教师的知识的容量和质量都是要进一步得到提高的,这样学生在听课时才能获得源源不断的知识体系。

本书还非常系统地在音乐的很多方面都作了详尽的阐述,是一本音乐教师不可不读的书。

闲暇之余,我有幸阅读了《中小学音乐教育》这本杂志,整本书既有理论深度,又是能指导教改实践的教育刊物,对我在以后的教学实践中具有积极的指导作用。通过阅读《中小学音乐教育》,使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识,同时结合自己的教学实际也明白了许多,下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。

以学生为主体,让学生生动活泼地、主动地得到发展,是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素,参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”,参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中,把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹,其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。

一、激发孩子们的学习兴趣,注重引导参与。

一节课的教学效果与孩子的心理状态有着密切的联系。生动有趣,引人入胜的教学,既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣,也能促进学生深入思考,使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中孩子的注意力,能推动学生不懈地学习。在音乐教学中,激发兴趣的导入方法很多,故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等,但根据所教的内容做到新颖别致,丰富多彩,运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态,这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。

二、培养兴趣,调动参与

从目前音乐教学现状看,大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象,这样学生处与机械接受理解的地位,体会不到参与之乐,思维之趣,成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节,在进行视唱练习时,以往的做法是:教学生认清唱名,视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点,该注意的某些音乐符号,歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习,反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会,弊端是学生由于预先知道了教学中的重点,课堂气氛很不活跃,甚至没有兴趣,建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。

三、及时评价,积极参与

音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生,因为它们的成功率比较高、自信心比较强,评价他们的学习可以严格一点,有利于促进他们更加勤奋,对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点,如个别五音不全的学生,他歌唱得不好,但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好,教师应及时的评价“很不错,以后还要多练。”激发了后进生的自信心,促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下,使学生们在不同的起跑线上自我完善。

总之,《中小学音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来,很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想,提升了教育理念,并积极探索与实践的结合,特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学,指导教学工作,同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。读了此杂志,让我感触很深,留给我思考的也很多。

音乐老师读书心得体会篇五

音乐和读书是两种完全不同的艺术形式,但是它们却有着一些相通之处。两者都需要花费大量的时间和精力去学习、理解和感受,从而呈现出内涵丰富的魅力。在我看来,学习音乐和阅读书籍的过程可以互相辅助,帮助我们更好地理解和感知这个世界。以下是我对“音乐读书心得体会”的探讨。

第一段:音乐和读书都需要耐心和持久的学习

音乐和读书都需要投入大量的时间和精力才能学成.无论是学习乐理还是理解不同乐器的特点,都需要耐心和持久的研究。同样的,阅读也需要花费时间和心力。读书需要专注,理解每一个单词,理解每一段的意义和文章自身的内涵。然而,尽管学习曲线很陡峭,学会音乐和读书还是很值得的,因为它们都是无尽的源泉,永远充满无限的潜力。

第二段:音乐和读书都需要深刻的理解与感受

音乐和读书都是表达情感和理解世界的方式。音乐通过音符和节奏传达情感,书籍则通过文字和情景描写表现世界。因此,我们需要深刻理解音乐和书籍背后的含义和情感。音乐和读书都需要全神贯注,以帮助我们在听与读的过程中更好地感受和理解创作者的情感。

第三段:音乐和读书都可以加强我们的创造力

学习音乐和阅读书籍可以增强我们的想象力和创造力。音乐需要我们创造旋律、调式和节奏,同样的,阅读书籍也可以启发我们的创造力。我们可以通过读书来学习如何构思情节,创造角色和探索新的想法。两者都可以从不同的角度来看待世界,开拓我们独特的视角。

第四段:音乐和读书可以使我们更好地沟通

音乐和读书都可以帮助我们更好地与人沟通。无论是在音乐界还是在文学圈,都需要有人与人之间的联系和交流。共同欣赏音乐和文学作品的人可以更容易地构建语言和思想的桥梁,以更好的方式沟通交流。音乐和读书也可以鼓励我们更加开放,更加容易地了解不同文化和背景的人们。

第五段:音乐和读书可以给我们带来内心的平静和宁静

最后,音乐和读书都可以带给我们内心的平静和宁静。当我们沉浸在音乐的旋律之中或是阅读书籍时,可以暂时抛开周围的喧嚣和烦恼,专注于当下。更何况,音乐和读书都可以给予我们力量和勇气去应对人生道路上的挑战,以及取得成功所需要的所有品质。

总之,学习音乐和阅读书籍可以相互促进和支持,两者都是优秀的艺术形式,以其独特的方式帮助我们更好地理解和理解这个世界。无论是在创造性还是审美方面,音乐和读书都可以激发我们内在的能量,让我们成为更好的社会人。

音乐老师读书心得体会篇六

音乐是人类最美妙的创造之一,它能够疗愈我们的情感和灵魂。然而,我们不仅可以通过音乐来放松自己,还可以通过对音乐的研究来提高我们的阅读和学习能力。读书和音乐之间有一个密切的联系,通过阅读和学习,我们可以更好地理解和欣赏音乐中的情感和美感。

第二段:阅读和音乐

阅读和音乐之间有很多共同点,它们都需要我们花费大量的时间和精力来理解和欣赏。当我们阅读一本书时,我们需要不断地思考,分析和理解每一个句子和单词的含义。同样,当我们听一首音乐时,我们需要注意每一个旋律和节奏的转换和演变,并理解其中的情感和意义。这些相似之处表明,读书可以让我们更好地欣赏音乐。

第三段:音乐和学习

音乐不仅可以让我们放松和愉悦,还可以对我们的学习能力产生积极的影响。一些研究表明,学生在接受音乐教育后,其数学、语言和创造性思维能力得到了显著提高。同时,学习音乐也可以提高我们的集中力和记忆力,这些都是读书和学习所需要的重要能力。因此,音乐可以作为一种有效的学习工具。

第四段:音乐和情感

音乐的震动能够直接影响我们的情感和情绪。当我们阅读小说或诗歌时,我们也会被作者的情感所感染。通过与音乐的深度交流,我们可以更好地理解和展现我们内心的情感。音乐可以成为我们内心和外界之间的桥梁,帮助我们更好地理解自己和周围的世界。

第五段:结论

读书和音乐之间的关系非常密切,它们都需要我们去思考和探究。通过阅读和学习,我们可以更好地欣赏音乐中的情感和美感。音乐也可以对我们的学习和情感产生积极的影响,即使我们不是专业的音乐人。因此,我们应该抓住每一个机会去理解和欣赏音乐。

音乐老师读书心得体会篇七

今天,我有幸参加了我们学校组织的技能科的深度教研活动“课堂:给学生带得走的审美力”。听了向明卉老师的音乐课《乘着歌声的翅膀—合唱鉴赏与体验》,感到受益匪浅。向老师亲切可人的教学风格,娴熟的教学技巧深深地震撼着我。

整堂课是那么的充实、快乐。向老师运用音乐的魔力,让同学们沉浸在音乐的快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着,连我也身临其境感受到了快乐。

课堂中,向老师注意把握每一个教学环节,引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美,循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入,接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律,让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上,在某种程度上也能改变人的人生,这就是音乐的美的所在。之后向老师让学生听《踏雪寻梅》的伴奏,随之学生沉浸其中。

向老师适时地出示歌曲中出现的乐理知识,引导学生分不同的声部去演唱。向老师还让学生自己去体会,找出三个学生为代表带领大家一起演唱,同事加上自己生动的演示,学生心领神会,演唱时表现得非常出色。最后,向老师用一首富有历史色彩的歌曲—梅岭小学的校歌给这节课画上了完美的句号。

听了这节课,我不禁感叹,向老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊!我很感谢向老师,让我学到了很多从未接触过的知识,希望以后能再次聆听向老师的课,感受她无穷的教学魅力。

音乐老师读书心得体会篇八

读书和音乐都是我们生活中不可或缺的一部分,它们有着无穷的乐趣和无尽的启示。读书可以让我们开阔眼界,积累人生经验,而音乐则可以抚慰我们的心灵,激励我们追求更高的目标。今天,我想分享一下我在阅读中体会到的音乐之美。

第二段:音乐与文学的共通之处

文学和音乐有很多共通之处。音乐可以表达情感和情绪,而文学同样可以通过文字传递相同的信息。两者都有着节奏感,用不同的手法来运用并控制语言或音符的流动。明白了这一点,我开始把读书和音乐联系了起来。

第三段:感官的体验

有时,在阅读特定的书籍时,我会联想到音乐。对我来说,书中的节奏、韵律和语气都会影响我的感受,创造一种独特的音乐氛围。这种感官体验让我更好地理解了作者所要表达的思想,并深入了解书中角色的情感和历程。

第四段:从音乐中获得灵感

同样的,音乐也可以给我带来阅读中无法获得的灵感。 在听一首音乐时,我可能会创造出自己的故事情节,并从中探究出新的思路和启示。比如,在听一首富有节奏感的歌曲时,我想到一个情节,一个好的角色构建,或是一个动人的描述。这些灵感不仅使我的写作得到了提升,而且也为我的思考带来了新的思路和想法。

第五段:总结

读书和音乐是美妙的艺术表达形式,它们相互交织,相互启发。在音乐中获得的体验和灵感同样可以被应用到读书的体验中,并通过这种方式不断提高自己的文学创作水平。同时,使用音乐来深化阅读体验可以带来充实而愉悦的阅读时间。我们应该更积极地探索这两种艺术,从中领悟到生活中美好的一面。

音乐老师读书心得体会篇九

作为一位音乐爱好者,在读书的过程中深深感受到了音乐的魅力和力量。通过音乐,我深入理解了书中的内容,更有助于提高了我的阅读体验。在学习的路上,音乐就像一枚神奇的魔法宝石,带给我力量和灵感。在这篇文章中,我将分享我在音乐读书过程中的心得和感悟,以及对人生和学习的启示。

第一段:音乐带来的放松和专注力

在读书的过程中,我们常会发现自己打不起精神,思维不能集中,这时我们需要音乐来帮助我们放松自己。音乐可以让我们的情绪得到宣泄,消除疲惫和压力,帮助我们进入学习状态。例如,在读完一本沉重的哲学书籍时,我会选择放一些柔和的古典音乐来放松自己,这可以让我更好地消化书中的内容。同时,在学习中,音乐也可以帮助我们保持专注,防止分心。例如,当我需要完成一些艰难的数学运算时,我会选择一些轻松愉悦的流行音乐,以此调整我的情绪和注意力,从而使学习效果更佳。

第二段:音乐让我更加容易理解和吸收知识

当我们在读书时,有时候会遇到一些比较难以理解的内容。这时,如果我们通读时能够辅以一些音乐,就可以让我们更好地理解和吸收知识。这是因为音乐可以启发我们的大脑,促进我们的思考和领悟。在我读学术著作时,我会选择一些琴声悠扬的古典音乐,这可以让我进入沉思的状态,并很快就将书中的内容与自己的经历联系起来。通过结合音乐和阅读,我能够更深入地理解作者的思想,进而加深对内容的印象和理解。

第三段:音乐丰富了我的内心世界

当我们在学习和阅读时,通常会很容易感到压抑或枯燥。而音乐可以帮助我们打破这种状态,丰富我们的内心世界。在学习过程中,音乐可以带给我一种独特的情感和情感体验,这使我能跳出对学习的单调的看法,并更好地可以感受到书中文学作品中的情感温度。在学习期间,我通常会选择不同风格的音乐来调整自己的情绪,以此寻找灵感和思考的力量。有时,音乐不能只是聆听的背景,而是一种综合和疏导的呈现,能在某种程度上帮助我与自己相连。

第四段:音乐成为我掌握知识的方式之一

在不断学习的过程中,我们不仅需要较高的智力和阅读能力,也需要具备深刻的理解能力。而音乐可以帮助我凝聚思维,支持书中知识的内涵和形式。在学习科学和技术领域的知识时,我会选择一些神奇的电子音乐,这种音乐能够强化我的注意力和记忆能力。我深刻感受到音乐的魔力,它像一颗磨石,配合着我喜欢的学习形式和知识内容,让我更加容易掌握和识别特定的知识领域。

第五段:总结和心得体会

通过音乐,我们可以在学习中更好地放松自己,更好地理解和吸收知识。音乐可以使我们的内心世界更加丰富,。我们也会发现音乐并不只是伴随我们来放松, 它还可以成为我们掌握知识的方式之一。总之,音乐这种艺术体现对学习和生活有着很深刻的影响,它能够大大促进我们每天的进步。

音乐老师读书心得体会篇十

首先民间音乐源远流长,蕴藏深厚的文化底蕴,我们应重视民族民间音乐。我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能,同时运用优秀的民族民间音乐实施美育,这将可以极大提高教育的感染力、可行性和深刻性,用民族民间音乐来培养学生的审美情趣,通过审美的陶冶达到思想的升华。

其次教师应该是一个具有广博知识和深厚文化底蕴的高素质人才。作为审美教育为主导者的教师,既要有相当水平的专业知识,还要兼有其他辅助知识。教师只有具备多方面的丰富知识和恰当的教育教学方法才可能把握住作品精髓之所在,做到言简意赅,帮助学生正确理解作品的历史背景,主题思想,分析音乐的各种表现手段,同时掌握正确的欣赏方法,领略韵味,理解作品丰富的表现力,把握住音乐作品的情感内涵。教师对授课的内容有个通盘设计,合理布局,重点突出,深入浅出,只有这样才能使学生不仅感受到所学音乐的内容美,同时也能体验到学习过程的韵律美。

最后教师要充分意识到学生是审美的主体,运用本民族民间音乐培养学生的审美情趣,不仅可以发散学生的思维,增加教育的内涵,更重要的是它有利于引起学生的.共鸣,教师要善于抓住这一点,培养学生的兴趣、积极引导学生参与到音乐学习中来、才能获得良好的教学效果,最终实现综合审美的目的。

总之,运用民族民间音乐培养学生的审美情趣,这不仅是个美学问题,同时也是个教育问题。教师只有充分的挖掘民族民间音乐,打开民族民间音乐文化的宝库,从中吸取营养,才能激起学生热爱民族民间音乐的热情,才能陶冶情操、提高审美意识。我将不懈努力实现我的目标使我的音乐课堂熠熠生辉。

音乐老师读书心得体会篇十一

音乐是一门艺术,它可以引人入胜,传递情感,让人陶醉其间。但是,当它与读书结合起来时,它也许会起到超乎想象的作用,读书也许比音乐本身还更有意义。这篇文章将会谈到我在音乐读书过程中的心得体会。

首先,读书可以改变我们的思维方式,尤其是当我们把音乐与读书相结合时,这种变化更加显著。人们常说音乐是一种语言,它是一种没有语言局限的表达方式。通过音乐,我们可以学会呼吸控制,学会平静自己,这同样可以应用在读书时。音乐让我们进入一种独特的思维状态,这种状态可以促进我们的学习,让我们更加专注,进而更好地理解文本。

其次,在享受音乐与阅读的同时,我们也可以更好地提高我们的素养和文化底蕴。比如,当我们读一篇与音乐有关的文章时,我们可以边读边欣赏相应的音乐,这样既丰富了我们的知识,又增加了我们对音乐的理解和感受。音乐读书可以让我们更全面地了解文学艺术,这会让我们成为一个更全面、更完美的人。

此外,音乐读书还可以让我们更好地欣赏和理解艺术品。比如,当我们带着耳机阅读一部小说时,在听到相应的音乐时,不仅可以让我们更好地融入小说的情节中,也可以让我们更好地感受小说里蕴含的情感。这也可以帮助我们感受作者的用意,进一步了解小说的内在意义。

最后,音乐读书也可以帮助我们养成良好的习惯。阅读时,我们可能会注意力容易分散,读书效率不高等问题,而音乐能够帮助我们缓解这些问题。音乐读书可以让我们减少外来干扰,避免失去专注,不仅帮助我们更好地理解文本,也能使我们形成好的阅读习惯。

总的来说,音乐读书是一种非常有意义的读书方式。通过它,我们可以改变我们的思维方式,提高我们的人文素养、文化底蕴,增强我们对艺术品的欣赏和理解,也能帮助我们形成优良的阅读习惯。在未来的学习与阅读中,我会不断运用这种方法,来获得更好的体验和成果。

音乐老师读书心得体会篇十二

教师读书靠的是长期的'积淀,坚持不懈的读书,读好书,耳濡目染,日积月累,才会储备真知,才会受到文化的熏陶;才会不断完善自我,提升教育教学艺术,在教学中得心应手游刃有余;才能展现个人魅力和为师者的风范。

读书有甜。一本好的书,是一个足以让你“为伊消得人憔悴”的情人,或在大树之下,或在藤椅之上,或坐或躺,或仰或俯,或高唱或低吟,心态自由,兴味十足。读书有苦。读书是一桩苦事,并非所有的书都是你所爱读的。比如有的工具书艰涩而枯燥,但身为教师的你,不读通工具书,显然是无法适应你的工作;比如有的哲学典籍抽象而深奥,常常让人敬而远之,但如果你对于哲学一无所知,那么你的思考常常缺乏深度,你的生活往往缺少智慧……读书之甜,让人心向往之;读书之苦,又足以让人望而却步。读书是一种生活,生活就该有酸甜与苦辣。亲近生活,勤奋读书。读书,让你眼目清亮、神清气爽,让你充实,让你宁静,让你幸福。

好书犹如一泓清泉,不仅清澈明净,可当镜子映照自己,而且清爽甘洌,沁人心脾。苏霍姆林斯基的学术著作《给教师的建议》是一本非常好的指导教育理论和实践的书籍。

就拿音乐来说吧,音乐是一门情感的艺术,音乐教育是以音乐艺术为手段,在潜移默化中对学生进行情感教育。因此,在音乐教学中对学生进行思想品德是深刻而有力的,也是十分必要的。一首歌(乐)曲中往往蕴含着丰富的思想情感,作为音乐教师,应利用音乐学科的特殊性,深入挖掘出音乐歌曲中内在的思想情感教育因素,采用“输液灌滴”、“潜移默化”的方法,把这些思想情感充分地揭示给学生,让他们更好地感受、体验和表现,并从中在情操上受到陶冶,道德上受到影响,心灵上受到启迪,乃至意志上受到熏陶、感染,达到“润物细无声”的德育境地。

在平时的教学中,难免会遇到一些成绩差、纪律差的同学,我们称之为“后进生”。教师要及时发现,准确把握每个后进生的优点,使他的优点得以升华、特长得到发展,使他感到“我也有比别人强的地方”,“我也有自己的优势”,从而正确地认识自己。教师还要善于给他创设充分发挥聪明才智的舞台和空间,正确地加以引导,让他获得成功,其实后进生同优秀生一样他们都是祖国的希望。对于那些尚未开放的花朵,我们就应该倾注更多的耐心,倾注更多的温暖,特别的爱给特别的他们,百花齐放才能迎来满园的春色!正如苏霍姆林斯基在《给教师的建议》一书中所告诫教师们的那样:“请记住:成功的欢乐是一种巨大的情绪力量,它可以促进儿童好好学习的愿望。请你注意,无论如何不要使这种内在的力量消失。缺少这种力量,教育上的任何巧妙措施都是无济于事的。”

当学生遇到困难时,当学生遭到失败时,当学生不敢尝试新事物,缺乏信心时,当学生在做一件似乎不可能做好的事时,教师要给予鼓励。给学生一个微笑,告诉他:“你能做好,老师相信你……”有了教师的鼓励,学生会感到有一股强大的力量在支撑着他,从而对自己充满信心。而当学生产生什么事都来做的想法时,当学生学会认识简谱时;当学生争先恐后的劳动时;当学生有一次作业得“优”时,哪怕是很小的成功,做老师的不要吝惜表扬,应该由衷地肯定学生的行为。你可以竖起大拇指,发自内心地告诉他:“你做得很好,我为你的行为感到骄傲……”

《给教师的一百条新建议》这本书像一面镜子,真诚的表述着对教育事业的热爱、忠诚与执着。这本书充满了精气神,使它充满了善意,充满了真诚,充满了生命的灵气。值得我们细细地去品味,领悟它精髓所在,指导我们的教育教学。

音乐老师读书心得体会篇十三

音乐和读书是我生活中不可或缺的两部分。它们既能陶冶性情,又能开阔眼界。音乐时而激荡悲伤,时而流淌快乐;读书时而引领思考,时而扩展视野。将音乐和读书相结合,不仅仅是一种享受,更是一种学习方式。在过去的几年里,我通过音乐读书的方式,获得了许多心得体会。

首先,音乐读书可以增强专注力。读书需要我们有足够的耐心和专注力去理解和吸收知识。而音乐可以帮助我们进入一种忘我的状态,在悠扬的乐曲中沉浸,减少外界干扰。这样,我们就可以更专心地阅读,深入思考。比如,在我读书时刻意选择一些舒缓而富有节奏感的音乐,如古典乐或轻音乐,这些音乐既能为我营造一个安静的氛围,又能激发我的创造力和思考能力。

其次,音乐读书可以增进理解力。音乐和文字一样,都是人类思想和情感的表达方式。当我在读一本小说或是哲学作品时,有时会觉得无从下手,感觉作者的思想和情感与自己产生了隔阂。而通过配合相应的音乐,可以帮助我融入作者的思想世界。比如,当我读《魔山》这本书时,我选择了一些神秘和悬疑的音乐,让自己更好地感受到书中黑暗和诡异的氛围,进而更好地理解作者的用意。

第三,音乐读书可以拓展想象力。音乐和文学一样,都是一种艺术创作,都能够唤起我们的想象力。通过将音乐与读书结合,可以激发我们的创造力和想象力。比如,在阅读科幻小说时,我会选择一些充满未来感的音乐,如电子乐或环球音乐,这样可以更加深入地感受到书中的未来科技和异域风情,进而激发自己的想象力,尝试去构想一种未来的世界。

第四,音乐读书可以丰富情感体验。音乐和读书都具有情感交流的功能,它们可以唤起我们内心深处的情感共鸣。通过将音乐与读书相结合,可以让我们更加深刻地感受到作品中所蕴含的情感。比如,在读一本爱情小说时,我会选择一些浪漫而柔情的音乐,如钢琴曲或是爵士乐,这些音乐会让我更好地体会到书中人物之间深刻而真挚的感情,进而赋予我对爱情的更加深刻的理解。

最后,音乐读书是一种享受。音乐和读书都是一种心灵的享受,它们能够带给我们愉悦和满足。当音乐和读书相互融合时,可以创造出一种独特的体验。当我在沉浸在美妙的音乐中,心情愉悦的时候,再读一本喜爱的书,就能够达到心灵的满足。这种满足既来自于美妙的音乐,也来自于文字的启迪和思考。

综上所述,音乐读书是一种既有趣又有效的学习方式。通过音乐的陪伴,我们能够更好地专心致志、加深理解、拓展想象力、丰富情感体验,并享受学习的过程。希望从今以后,我们能够更多地将音乐与读书相结合,体验到音乐读书的乐趣和益处。

音乐老师读书心得体会篇十四

音乐是一门需要不断自我提升和磨练的艺术,而作为音乐老师更是需要具备良好的自律能力。自律对于音乐老师来说是至关重要的,它不仅能使他们更全面地发展自己的能力,还能给予学生以良好的榜样。在长期的音乐教育实践中,我深受自律的力量启发,下面我将就音乐老师的自律心得体会展开阐述。

首先,自律可以帮助音乐老师更高效地安排时间。音乐老师的工作内容繁多,需要兼顾教学、演出和个人练习等方面。如果没有自律的能力,他们很容易陷入事务紧张,时间不够用的境地。而具备自律心得音乐老师就能够合理分配时间,将每一个环节都充分利用起来。他们会制定合理的计划,并按照计划执行,把握好教学、演出和个人练习之间的平衡,从而高效地完成一天的工作。

其次,自律可以提高音乐老师的专业素养。音乐是一门精湛的艺术,对于音乐老师来说,不仅需要掌握各种乐器的演奏技巧,还要深入了解音乐理论、音乐史等相关知识。只有通过自律的坚持学习和不断提升,音乐老师才能够不断拓宽自己的音乐视野,不断丰富自己的音乐知识,为学生提供更多更好的教学资源。

此外,自律还可以提升音乐老师的表演能力。作为音乐老师,要能够在演奏时将音乐完美地表达出来,给予学生最好的示范。通过自律的练习,不断地调整自己的演奏技巧和表演方式,音乐老师的演奏水平将逐渐提升。此外,自律的训练还可以增强音乐老师的耐力和体力,让他们能够在演出中保持良好的状态,给予观众和学生最好的音乐享受。

最后,自律还可以给予学生良好的榜样。音乐老师不仅是教学的引路人,更是学生的榜样和灵魂导师。只有具备自律能力的音乐老师才能够真正地引导学生,让他们从小树立正确的学习态度和注重细节的习惯。自律的音乐老师不仅会要求学生按时完成作业,还会用自己的行动告诉他们什么是好的音乐实践,什么是正确的音乐追求。学生们会在音乐老师的榜样下更加努力地进行学习和练习,为自己的音乐之路打下坚实基础。

总而言之,自律是音乐老师必备的素养之一。它可以帮助音乐老师高效安排时间,提高专业素养和表演能力,以及给予学生良好的榜样。因此,作为一名音乐老师,只有不断培养和提升自律能力,才能更好地实现自己的音乐教育理想,为音乐事业的发展做出积极的贡献。

音乐老师读书心得体会篇十五

即将开始为期两个月的教育实习,为了让整个实习工作更加顺利地、目标明确地进行,我已经有计划地完成一些准备工作,现将这些工作心得如下。

大三我们音乐教育专业的老师和学院安排了我们到广雅中学,华师附中,五羊小学,奥尔夫教育法培训班等见习,让我们提前了解老师这个教育平台的工作。广雅中学的学生音乐素质比较高,接受能力也强,所以老师所教的内容会适当加深一点。而且每节课都很精彩。华师附中的听课,又让我了解一些初中这一环节的情况。初中生和高中生之间是衔接的关系,但毕竟是不同的两阶段,年龄不同,还有思想的转变。相对高中生来说,这些初中生要活跃一些,课堂气氛也活跃,没有高中生那么沉闷。对偶像的崇拜也热衷,明显一些,高中生就内敛多了。

知识接受程度而言:初中生简单一些,普通学生(非专业的学生)没有什么音乐基础,只要点到为止,讲一些基本的音乐知识就够了,讲得太深,太复杂,学生不懂,很容易让学生失去了兴趣,导致课堂气氛沉闷,或学生在课堂上干些与音乐无关的,那音乐课就失去它的意义了。高中生相对来说,有了初中音乐知识作为基础,更注重创作,老师只是引导作用,但初中生就要老师的带领,而且老师的领导也比较重要。五羊小学也是另一阶段的学生,小学生一般都比较天真活泼,什么都敢尝试,求知欲很强,主要就是引起他们的好奇心。奥尔夫教学法就是比以上三个阶段更早的一个阶段,这个阶段历也会分几个小阶段,整个来说就根据孩子情况拟定教法,让孩子在轻松的情况下学习,不会是一种很硬的教与学的方式,即是玩中学。无论是那个阶段的学生,都要以生为本,从学生出发,让学生在学到课本知识之余,主要是感受音乐。

每次见习下来每个同学都要写见习心得,提醒我们今天学到了什么,有什么的感想,从而有什么启发,为接下来的实习做好准备。

还有教师师范技能方面的`努力。粉笔字和普通话的训练。在上个学期末,我们学院以每个班级的学习小组为单位,组织进行微格试讲,从研读教材到编写教案,最后是课堂试讲,由小组成员进行点评,老师个别指导。整个微格试讲训练穿插在专业课的学习过程中,我们的微格教学能力有了一定的提高,试讲训练结束后,每人上交一份试讲视频作为评分作业。上个学期实习选校结束后,我们随即投入到实习队的准备工作中去,与实习学校取得联系,确定实习教材,明确整个实习流程,拟定实习前准备工作的计划。

暑假期间我到母校进行了见习工作。带了音乐主修生,声乐,视唱,乐理等专业课。让学生巩固知识的方式方法。此外,还向老师们请教了教学问题,要求我扣紧新课标的教学理念并根据学生的实际情况进行教学设计,整个见习过程让我受益匪浅,为接下来的具体实习工作打下了良好的基础。

教材、教案上的准备。针对实习踩点反馈的实际情况,对实习学校的初中高中的音乐教材做了一些了解,初步进行了相关的教学设计以及活动方案设计等准备。由于反馈回来的信息太少以及不确定,只能准备一小点。

以上是我在大三和暑假期间针对教育实习做的准备工作,自己收获了很多,能力得到了很大的提高,为实习打下了良好的基础。但通过这些准备工作的进行,也发现了自己在好些方面的欠缺,所以计划在实习之前的冲刺阶段做更大的努力,查缺补漏,以最好的状态迎接实习的到来。

音乐老师读书心得体会篇十六

近日,本校邀请到来自著名音乐学院的一位资深音乐教授来校举行音乐讲座。该教授以其卓越的音乐造诣和教学经验备受业界的推崇,此次讲座给学生带来了非常深刻的感悟和启发。在讲座中,他带领我们进入了音乐的无尽世界,深度解析了音乐的内在逻辑和艺术创作的要素,让我们受益匪浅。

首先,讲座带来了我们对音乐的更深层次的理解和感悟。音乐是一门美丽而神秘的艺术,它能够借助声音或乐器的表达力,将人的情感和意识内涵传递给他人。而这位音乐教授的精彩讲解让我们知道了音乐不仅仅只是一种表达感情的工具,它还是一门深厚的学问。在讲座中,教授详细解析了音乐的乐理和构造原理,他告诉我们一个优秀的音乐家必须掌握音符、节奏、旋律、和声等各个方面的知识。只有把这些基本元素融会贯通,才能真正发挥出音乐的魅力和情感表达的力量。

其次,讲座还教会了我们如何掌握艺术创作的方法与技巧。在讲座中,教授通过丰富的实例给我们阐述了音乐创作的过程。他强调了音乐创作时需要树立正确的创作思维,必须充分发挥自己的想象力和创造力,同时要在这个过程中注重艺术的感悟与实践。他还指导我们如何进行音乐创作的训练,帮助我们激发自己内心的情感体验和表达欲望,从而在创作中释放自己的潜力。

此外,讲座还分享了关于音乐教育的经验和感悟。教授告诉我们,音乐教育是培养学生艺术素养和音乐能力的重要途径。他强调了音乐教育的目标是培养学生的情感和审美意识,引导他们形成自己的音乐情感和风格。他认为,音乐教育应该注重培养学生的音乐感知能力和艺术创造力,通过音乐教育可以帮助学生提高自我情感的追求,同时也能提高学生在艺术方面的综合素质。

最后,通过这次讲座,我们不仅仅得到了音乐知识的拓展和理论的指导,更重要的是收获了对音乐这门艺术的热爱和追求。讲座中,教授的言传身教以及他对音乐的独特见解让我们深受启发和感动。我们意识到音乐的力量是无穷的,它能够让我们找到自己内心的安宁和快乐。正如教授所说,音乐是一种语言,它能够跨越国界和语言的限制,传递人类共同的情感和理解。因此,我们要用音乐去感受生活,用音乐去表达自我,在这个充满音乐色彩的世界中寻找自己的位置和使命。

总之,这次音乐老师讲座不仅让我们深入了解了音乐的内在世界和艺术创作的精髓,更使我们对音乐产生了更深层次的理解和感悟。我们将用所学知识和经验去探索更广阔的音乐领域,努力提升自己的音乐能力和艺术修养。相信在音乐的海洋中,我们一定会收获更多的美好和成长。

音乐老师读书心得体会篇十七

音乐和读书,是人们生活中常常喜欢的两个活动。其中,音乐作为一种美妙的艺术形式,可以给我们带来愉悦的感受,而读书则是一种学习和思考的方式。然而,将音乐与读书结合起来,则能够带来更加丰富的体验。在我的日常生活中,我常常将音乐作为伴随读书的背景音,在阅读的过程中,音乐不仅使我感到愉悦,更能够让我更专注地投入到书籍的世界中。下面我将结合自身经历,分享音乐读书给我带来的心得体会。

首先,音乐读书可以提升阅读的效率。在我读书的过程中,音乐作为伴奏,不断地给我带来新的感觉和灵感。一首欢快的歌曲,会使我的思绪活跃起来,让我更加轻松地投入到阅读中。而一曲柔和的乐曲,则能够让我心情平静下来,更好地沉浸在书籍的世界中。尤其是在学习科目较为枯燥的时候,音乐的陪伴可以有效地激发我的学习兴趣,提高学习效率。

其次,音乐读书可以增强记忆力。据研究表明,音乐与记忆有着密切的关联。通过将音乐与学习内容相结合,能够让我们更好地记忆和理解所学知识。在我阅读时,如果遇到一些难以理解的内容,我会选择一首旋律清新的歌曲,将其作为背景音。这样一来,音乐的旋律会让我更加专注,更容易理解和记忆书中的内容。当我重新回顾书籍时,只要再次听到那首背景音,我就能够迅速联想起相关的知识点。

同时,音乐读书也能够提升情感共鸣。每一首音乐都有其独特的情感表达,而每本书籍也有其独特的主题和情感内核。将这两者结合起来,能够让我更加深入地理解和体验书籍中的情感。例如,当我阅读一本感人的小说时,如果能够配上一首悲伤的音乐,那种共情的感觉会更加强烈,让我更加深入地感受书中所传递的情感。这样,读书不再是一种单纯的知识获取,而是一种与作者情感互动的体验。

此外,音乐读书也可以培养审美情趣。音乐和文学都是艺术的一种表现形式,通过将两者结合在一起,不仅可以让我对音乐和文学更加熟悉,还可以培养我对艺术的鉴赏能力。在我读书的过程中,我尝试过将不同类型的音乐与不同风格的书籍相匹配。例如,在阅读怀旧小说时,我会选择一些具有复古风格的音乐,使我更能够融入到小说所描绘的时代背景中。这样的尝试让我对音乐和文学的审美水平也有了提升。

综上所述,音乐读书的体验可以给读者带来诸多好处。无论是提升阅读效率、增强记忆力、共鸣情感,还是培养审美情趣,音乐都能够起到积极的促进作用。在我的读书道路上,音乐始终是我最忠实的伴侣。通过音乐读书,我不仅能够更加专注地思考和学习,也能够更加深刻地体验和理解书籍中的情感和意境。我相信,音乐读书将继续陪伴着我,在读书的道路上播撒更多的乐音和思考。

音乐老师读书心得体会篇十八

作为一名音乐老师,我一直相信家访是实施个性化、因材施教的重要环节之一。家访不仅可以促进家校沟通,了解学生的家庭背景和情况,还可以建立师生之间的良好关系,为教学打下坚实的基础。最近,我进行了一次家访,给我留下了深刻的印象,并让我体会到了家访的重要性。

首先,家访使我更深入地了解了学生的个性和兴趣。在学校里,每天和学生只能待上几个小时,有很多东西是无法了解的。而通过家访,我有机会接触学生的家庭环境,亲眼目睹他们的日常生活,从而更全面地了解他们的个性特点和兴趣爱好。比如,我有一个学生在学校内表现得比较内向,但在家庭中却展现出了非常活跃和外向的一面。这让我意识到,我在教学中应该更加注重培养学生的自信心,引导他们尽情发挥个人特长。

其次,家访加深了我与学生家长的交流和合作。传统的家校联系一般是通过家长会或者电话沟通,信息传达不够及时和准确。而家访可以使我直接与学生的家人面对面交流,共同探讨学生的学习问题和发展方向。在这次家访中,我与学生家长进行了深入的交流,了解了他们对孩子的期望和需求,并向他们提供了一些具体的学习建议。这种合作和交流的模式,有助于家长更好地了解孩子在学校的表现,也能够让我更好地了解家庭的教育环境和期望,为学生制定更合理的学习计划。

再次,家访帮助我更好地了解班级整体情况和特殊学生需求。每个学生都有自己的特点和需求,而在班级中,有些学生往往会被忽视或者掉队。通过家访,我可以更好地观察学生在家庭环境中的表现,发现他们的优点和不足,并针对性地给予帮助。这次家访中,我发现了一个学生在家庭环境中学习时间过少、兴趣爱好缺乏的问题,并及时与家长进行了交流,帮助他们更好地调整孩子的学习和生活习惯。

最后,家访对我的教学工作起到了积极的促进作用。在家访中,我不仅了解了学生的情况,还向家长宣传了音乐教育的重要性,让他们更加重视孩子在音乐方面的发展。同时,通过与家长的交流和合作,我得到了许多有益的教学建议和反馈,这让我更加明确教学目标和路径,使我的教学更加有针对性和个性化。此外,家访还加深了我与学生之间的信任和理解,使我们的关系更加紧密,学生更有动力和信心在音乐学习中取得进步。

综上所述,音乐老师的家访经历让我深刻地体会到了家访的重要性和价值。通过家访,我更深入地了解了学生的个性和兴趣,加深了与学生家长的交流和合作,更好地了解了班级整体情况和特殊学生需求,对我的教学工作产生了积极的促进作用。我相信,在今后的教学工作中,我将更加重视与家庭的沟通和合作,更好地引导学生的发展。

音乐老师读书心得体会篇十九

近年来,音乐读书逐渐兴起,成为了很多人追求知识、放松身心的方式。音乐读书,指的是当我们在阅读书籍时,用音乐作为背景音来增强感官体验。我从最近的一次尝试音乐读书中受益匪浅,深深体会到音乐读书的独特魅力。以下是我从这次体验中得到的心得体会。

首先,音乐读书能够提升注意力与专注力。在平日繁忙的工作学习中,我们常常会因为外界的干扰而难以保持专注。而音乐读书的背景音可以帮助我们排除环境中的噪音干扰,进而提高阅读时的集中力。例如,当我在阅读一本研究报告时,为了更好地理解与记忆其内容,我选择了一段轻柔的古典音乐作为背景音,这样我便能够专注地在研究报告上奔走,在音乐的引导下提高了读书的效率。

其次,音乐读书能够调节情绪与放松身心。音乐作为一种艺术形式,能够唤起我们内心深处的情感,调动我们的情绪。配合阅读时的音乐,我们能更好地领略文学作品中的情感展示,从而更好地理解故事情节与人物心理。对于紧张的工作学习生活,音乐读书能够在繁琐的事务中带来一丝宁静与放松。比如,当我陷入疲倦与压力时,选择一首轻快的流行音乐作为背景音乐,我能够在音乐的节奏中放松身心,并且在阅读中得到身心的双重满足。

再次,音乐读书有助于创造独特的阅读氛围。阅读是一种需要静谧环境的活动,而往往我们难以找到一个完美的环境。这时,选择适合自己阅读的音乐作为背景音,可以营造一个独特的沉浸式阅读氛围。例如,在读一本古典文学时,我选择了一段古典乐作为背景音乐,这样我能够更好地融入小说情节中的历史背景与人物情感,感受到小说中所描绘的社会风貌。音乐的美妙与书中情节的融合,使我能够更加沉浸于阅读中,感受到作者的意境和深度。

最后,音乐读书有助于增加对书籍的中心思想与内涵的理解。每一本书中都蕴含着作者的独特思想与见解,而音乐读书能够帮助我们更好地理解并体会这些思想。通过选择合适的音乐作为背景音乐,我们能够进一步感受到书中情感与意境,更加深入地理解作者的用心之处。举个例子,当我在读一本关于自然生态的书籍时,我选择了一段轻柔的自然音乐作为背景音乐,这样我能够更好地融入书中所描绘的大自然的美丽与纯净,强化与丰富阅读体验。

综上所述,音乐读书是一种充满魅力与益处的阅读方式。它能够提升注意力与专注力,调节情绪与放松身心,创造独特的阅读氛围,并增加对书籍中心思想与内涵的理解。从我的体验中,我真切感受到音乐读书给阅读带来的不同寻常的感觉,也意识到了音乐与阅读的默契配合将带来更加丰富的阅读体验。因此,我鼓励更多的人尝试音乐读书,以期能够在阅读之旅中展现出别样的美妙。

音乐老师读书心得体会篇二十

20xx年10月8日—11月12日,我与其他6位同学在xxx中学了40多天的时间。在这短暂的日子里,作为初一(3)班的班主任兼音乐老师,不仅积累了初步的班级管理和音乐教学经验,还深刻地体会到初一(3)班强烈的班级凝聚力和素质教育在具体实施过程中的困难性。下面,我将介绍一下本人关于这次的一些经验和心得。在班主任工作方面:

俗话说:“身教重于言教。”老师的外在行为表现对学生具有一种榜样和示范的作用,会对学生产生潜移默化的影响。初中学生的生理、心理及综合素质趋于成熟,思维活跃,情感丰富,对身边发生的事情具有了自己一定的判断能力,也有了自己一定的看法。在初一(3)班班主任的帮助带领下,我在班中教好自己音乐课的同时,无论是在穿着打扮方面,还是在言行方面,无论是在教学能力方面,还是在个人修养方面都非常注重自己在班中的表现,时时以一名正式班主任的身份要求自己,在班中得到了学生的认可与支持。只有尊重自己、为人师表的老师,才能从学生那里得到爱戴与尊重,在班中建立起学生对自己的`威信,这是班主任工作的基础。

在担任初一(3)班班主任期间,我利用青年教师这一年龄优势,在自己在同学中建立威信的基础上,与他们平等相处,建立起了和谐的师生关系。我把学生当作一个平等的主体来对待,尊重学生的人格尊严,彼此无高低、尊卑之分。在出现问题时,我从为采用强制手段,高压政策来解决问题,而要通过讲事实、摆道理,使学生心悦诚服的接受。当学生提出批评意见时,我虚心地接受,没有因为“我是老师,我接受学生的批评,这多丢面子”而拒绝接受。作为班主任更要有一种大度的气量,宽阔的胸怀,不要斤斤计较,要允许学生出现这样的差错,平等地对待学生,这样才能赢得越来越多的学生的信任。

影响班主任和学生之间关系的另一个重要因素是班主任对待好学生和差生的态度。有的老师认为,偏爱好学生是人之常情,在学校教育中,我们所面对的是几十个孩子,你的一举一动,将对其他孩子产生深刻的影响。在担任班主任期间,我也试着解决一些在我课上及课余班内出现的问题,在处理这些问题时,我努力做到一视同仁,就事说事,从不歧视后进学生,让他同其他学生在公平、和解的气氛下解决问题。当好学生和差生犯同样的错误时,我不因为他是差生而严加指责,或他是好学生而装做没看见。

我在对待好学生和差生的时候,坚持平等原则,在某些场合,可对好学生从严要求,对差生宽容些。这样后进生会重新燃起他们的自尊心、自信心,积极地去发展他们自己。

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