写心得体会是一种对自己内心情感的宣泄和倾诉，能够缓解压力，提升心理健康。写心得体会时要注意用词准确，表达清晰，避免夸夸其谈或空泛的陈述。以下是一些写心得体会时需要注意的细节，希望对大家有所帮助。
民间美术鉴赏心得体会篇一
《民间美术》着重让学生了解中国民间美术代表性的艺术样式及其艺术语言特征,了解各类民间美术与民俗相互依存的关系，分享了《民间美术》的课件给大家，一起来看看吧！
【教学目标】
了解民间美术的定义及其类别；了解民间剪纸的发展历史、造型特点以及其中的寓意。
【教学重点】
让学生了解民间剪纸的造型特点以及其中的寓意。
【教学难点】
如何运动生动的教学语言引发学生的兴趣，从而唤起学生对民间美术的热爱。
【教学准备】
1、教具：多媒体课件、有民间美术特征的图片
2、学具：剪刀、蜡光纸或红纸
【教学过程】
一、导入
播放《北京奥运会宣传片》的视频
提问：短片看完了，我想请同学们说说观后的感受。
教师：在这个短篇中作者运用了长城、中国红、剪纸、四合院、中国龙、风筝、花灯等典型的中国符号，经过全新的演绎，使奥运主题和中国文化完美的融合在了一起。我们刚刚提到的这个短篇中所出现的剪纸、风筝、花灯就是民间美术的重要组成部分，那么今天这节课就让我们一起来学习中国民间美术。（出示课件）
二、讲授新课
1、什么是民间美术？
（展示图片）现代专业美术作品顾闳中的《韩熙载夜宴图》的局部和剪纸作品
教师：请同学们从创作者和服务对象这两个角度对这件作品进行比较
学生：
（出示课件）民间美术是广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。民间美术在古代是相对于“宫廷美术”和“文人士大夫美术”而言的；在现代是相对于职业、专业艺术家的美术是以农民为主的劳动者的美术。
2、民间美术种类（出示课件）
剪纸、年画、刺绣、玩具、民间雕塑
教师：可以说民间美术和劳动人民的生活是相伴相随的。当然在短短的一堂课上我们不可能对它们做全面的了解，我们就其中的一种来进行鉴赏，以点带面的来了解民间美术的风采。
播放视频
教师：大家想一下在这个作品时运用到了民间美术的哪一个种类来进行创意的
学生回答：剪纸
3、剪纸的历史（出示课件）
（1）、最早的剪纸
目前，中国出现的'最早的剪纸实物是新疆出土的南北朝时期的对马团花和对猴团花
（展示图片）对猴团花和对马团花
（2）、唐代
师：唐代的剪纸用途更加广泛，还出现了室内装饰剪纸和用作招魂的“人胜”。
（出示课件）
“暖汤濯我足，剪纸招我魂。”——唐杜甫《彭衙行》。指的就是这个意思
师：让我们一起回顾一下杜甫的这句诗，你们有没有什么发现？
生：剪纸
（3）、宋代
关于剪纸宋代的很多文献都有记载，（出示课件）
周密《志雅堂杂钞》载：“向旧天都街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成。又中瓦有余敬之者，每剪诸家书字皆专门。忽有少年能于袖中剪字及花朵之类。”我们中国历史上第一个被记录下来的剪纸艺人，是北宋的余敬之。
教师：这段话告诉我们什么呢？
宋代已经完成剪纸专业化和商业化的演变。
（4）清代
在清代，因满族人有剪纸的习俗，致使剪纸进入宫廷。
（出示课件）
4、民间剪纸的主要种类
教师：我们先来看一个题目（出示课件）
以下图片分别是剪纸放在不同位置所形成的不同名称,你能猜到哪个与哪个是相连的吗?
学生回答
老师：（出示课件剪纸欣赏）
窗花喜花刺绣花样礼品花挂签（门笺）
5、剪纸的特点
（1）、作品的连续性
（展示图片）
剪纸是在纸上剪出或刻出，采用镂空的方式，必须做到线线相连或者面面相连，整个作品是一个整体，每一剪都和下一剪刀相联系，每一个图案都和下一个图案相团结在一起。
（2）、超越时间、空间上的限制
展示作品《摘果子》
教师：从这个作品中我们可以得出，民间剪纸艺术是超越了在时间上的限制
展示作品《农家忙》
教师：从这个作品中我们可以得出，民间剪纸艺术是超越了在空间上的限制
（3）、大胆的夸张、概括
展示作品《女娃》
教师：你们在看这个作品的时候首先会把你的眼睛停留在画面的哪个地方
学生：头部
教师：再具体一点
学生：眼睛
学生：夸张的处理
展示作品《赶鸟的人》
学生：概括
（4）、南北方剪纸，比较不同点（出示课件）
教师：哪些词可以概括北方剪纸的特点，那些词可以概括南方剪纸的特点
学生：北方剪纸粗犷豪放
南方剪纸纤巧细腻
郭沫若先生的一首诗，很好总结了南北剪纸的特点：曾见北国之窗花，其味天然而浑厚；今见南方之剪纸，玲珑剔透得未有；一剪之趣夺神功，美在民间永不朽。这首诗很贴切的概括出南北方剪纸的不同之处。
6、剪纸的寓意
民间美术是一种“表意”的艺术，每一幅画中都包含吉祥美好的寓意在里面。
教师：接下来，我先考考你们。我这里有3张作品，我想请你们用四个字来概括每一张画。
（展示图片）“连年有余”、“喜上眉梢”“喜气洋洋”
学生：
教师：那么我们来通过这几件作品分析一下剪纸中的吉祥寓意是通过哪些方式来表达的？
教师：“连年有余”“喜上眉梢”是通过什么方式来表达吉祥寓意的？
学生：谐音
教师：除了用谐音的方式来表意，还有一种表意的方式。
教师：
1、富贵吉祥（牡丹、龙凤）
2、万寿无疆、长命百岁（仙鹤、乌龟、松树、寿桃）
3、幸福美满的爱情（鸳鸯、蝴蝶，花）
4、多子多福（老鼠、莲蓬、石榴），
教师：这是一种什么样的表意手法？
学生：象征
了解了剪纸的表意，我们就可以针对不同的人群，创作或购买不同形式的剪纸了。
我这里有几张剪纸，请你们帮我判断一下我应该送给谁。
（出示课件）
7、剪纸在现代的运用
（出示课件）
三、学生体验剪纸艺术，教师巡回辅导
四、总结
本课的教学过程很顺利，课堂气氛轻松，基本达到了预期的教学目标。
(1)开放的教学模式为学生构建了自由学习的平台。让学生充分地了解民间美术的特点，我改变了传统的教学模式，在备课时，分别为学生准备了四个课件和四组不同内容的学习资料，所以学生上台讲解时就能娓娓道来。
(2)多媒体辅助教学和实物展示，激发了学生学习欲望，扩宽了学生艺术视野。课前准备了很多本地本民族的民间美术作品图片和实物，学生对本民族传统的苗族刺绣、苗族剪纸的传承起到一定的推动作用，加强学生对本土民间美术的关注与保护意识。
（3）注重学习过程和学习方式的转变，培养了学生自主、探究、合作的学习意识。本课的重点是让学生了解民间美术及民间美术的代表作品，在这一环节中，我没有采用传统的教师讲授方式，而是让学生在课堂上以小组为单位进行分组学习，对知识进行搜集和整理，然后各小组推荐一名代表上讲台进行讲授，这样做取得了事半功倍的效果。
民间美术鉴赏心得体会篇二
作为世界文明的发源地之一，中国所具有的悠久历史和深厚文化沉淀是祖先留给我们的巨大宝藏，中国传统文化元素便是这些宝藏中最美、最绚烂的一部分。详细内容请看下文民间美术论文提纲范例。
当前的中国室内设计中，传统文化正面临着现代化的全方位挑战，人们在热衷于现代化的同时，传统文化正逐渐地从我们身边消失。实际上，传统文化对现代设计当中的诸多之处起着潜移默化的作用。事实上，在新兴的信息时代进行室内设计，不以抛弃中国传统文化为代价，才能创造出符合本民族人们审美要求的室内设计作品。当今的室内设计，应弘扬民族传统文化，发掘中国古典建筑艺术精髓，把具有深厚文化底蕴的传统空间元素运用到室内设计中，把传统文化与现代设计有机的结合，才会创造出更好的效果。那么如何运用中国元素，如何更好地继承和发扬中国传统文化并与现代文明巧妙地结合，一起走进符合现代人要求的室内设计，便成了我们一直思考与探讨的重要课题。
装饰是中国传统和当今艺术文化的重要构成部分，当今的室内设计主要注重对传统艺术和文化的结合，传统装饰纹样为当今室内设计带来了丰富的素材，是当今设计家们取之不尽的源泉，促进了室内设计的发展与进步。随着人们生活水平的不断提高，人们在追求物质与精神的同时，对装饰又有了新的要求，中国传统装饰纹样在很久以前就开始被运用，保留的典型设计有故宫、乔家大院，当今有茶馆、古今结合的室内装饰等。这些文化符号元素在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，拥有强大的生命力，而且它们又是文化符号元素形式与内涵的完美结合。
1绪论
·研究的内容
·研究的目的与意义
·传统装饰纹样在室内设计中的重要地位
·研究方法
2中国传统吉祥纹样
·定义
·发展历程
·表现形式
·文化意蕴
3现代室内设计之中式风格的探索
·形成中式室内设计风格的元素
·传统装饰语言的运用
·文化内涵的体现
·对传统的创新
4中国传统吉祥纹样在现代中式风格室内设计中的运用
·当前室内设计中的使用现状
·运用手法分类
·具体运用
·使用意义
民间美术鉴赏心得体会篇三
陕南民间美术是陕南地区由来已久的一种艺术形式，它以其独特的审美风格与技艺，形成了独具特色的民间艺术品。对于我来说，了解与欣赏陕南民间美术作品已成为一种习惯性的爱好。通过多年的观察与学习，我对于陕南民间美术的鉴赏也得到了极大的提升，下面将结合自身的体会，探讨陕南民间美术的创作特点与审美魅力。
第二段：陕南民间美术的创作特点
陕南民间美术是一种在民间生活中逐渐形成的艺术形式，它主要表现在以下三个方面：一是表现手法独特，之所以能够独树一帜，引人入胜，与其独特的表现手法是分不开的。陕南民间美术符号化表现手法，用极为简洁、粗朴的线条、几何形状和色彩。但却能够表现出深刻的文化内涵。二是题材广泛，陕南民间美术并不拘泥于单一主题，而是综合吸纳了丰富多彩的文化元素，将自然景观、典型人物与具有地域特色的传统器物等文化元素相融合，产生强烈的视觉冲击和情感共鸣。三是注重民间传统文化的继承，陕南民间美术作品表现了当代陕南民间生活、儿时回忆、传统习俗与宗教信仰等，融入了陕南的民间文化，体现了当地的历史、地域文化和精神传承。
第三段：陕南民间美术的审美魅力
陕南民间美术以其独特的审美魅力而赢得了许多爱好者的喜爱和收藏。陕南民间美术创作不同于传统的习俗文化，将个人的情感和意识注入到艺术作品中，艺术创作从而达到了个性化的表现。陕南民间艺术品的创作，既注重技巧的表现，又注重情感的表达。整幅画面色彩鲜明、构图妙趣横生、意境深邃、寓意深远。展现了作者深厚的文化底蕴、精神追求和生活态度。这些特征都使得陕南民间美术艺术作品展现出了许多与众不同的价值。
第四段：陕南民间美术的受众人群
陕南民间美术的创作鉴赏不仅仅局限于那些曾经接受过专业培训的艺术家或美学爱好者。事实上，陕南民间美术的鉴赏对象更加广泛。无论是从艺术形式上，还是从作品所表现出来的文化背景和价值观上，都吸引了许多非专业爱好者的眼球。陕南民间美术的受众群体包括长者、宗族后代、中小学学生和艺术爱好者等，这些人群都对于陕南民间美术有着浓厚的兴趣，并为之热衷。
第五段：结语
最后，用花几个小时的时间在博物馆里欣赏完陕南民间美术作品，我深深体会到了陕南民间文化的独特性与历史深度。通过对其审美特点与创作特征的一系列探究，我不仅欣赏到了陕南民间美术作品的精美之处，更体味到了其中的文化内涵。陕南民间美术所传递的不仅仅是一种艺术形式，同时也是这个地区的传统文化和历史记忆。作为一个文艺爱好者，我用心走进陕南民间美术的世界中，更加深入的了解和体悟其中的文化灵魂，感受着来自中华民族的艺术底蕴和智慧。
民间美术鉴赏心得体会篇四
1、我国民间美术的基本特点
从当代的角度，对我国民间美术有基本的认识，可以精准地掌握其具体的内涵，或者说艺术层面的价值，而其中最重要的一个部分就是其自身的特点。第一，民间的性质非常强，因为民间的美术作品，主要就是普通人在休息的时候进行研究，或者是文化群体根据民间的实际生活情况，进行创作的，所以基本上总是体现人们生活的样貌，还有对生活的期望，所以即使相应的作品比较简单或者是粗糙，也带有其特有的价值；第二，我国民间的美术作品，因为是普通人们自己创作的，所以针对性特别强，人们非常容易接受新出现的作品，比如年画、剪纸等，所以创作的人，一般自己的子女也会从事相应的工作，在保留原有特点的基础上，不断进行内容的拓展；第三，我国民间的美术作品，自身已经是属于民间，那么从民间的层面出发，它还可以进行细化，这都是因为我国的民族数量过多，每一个民族都有自己的特色，如西北地区的剪纸、河北的花丝摆件等，都与自己所在位置人们生活的周边环境、习惯等有关，根据不同的民族，有针对地对我国的民间美术进行分析，可以对其有准确的认识；第四，民间美术与其他类别的美术不同，它不仅是只能够让他们观看，也可是当成特定的装点物品，如木刻可以作为摆件物品，而窗花、剪纸、年画等可以粘贴在墙面，是艺术和实用两种价值的合体。
2、从当代的角度来看我国民间美术现在的发展出现严重问题
既然我国的民间美术有特有的特点，价值性质非常高，所以被很多人们喜爱，但是在现代化推进的过程中，人们的生活之中出现了其他类别的文化或者是观点，很多人认为民间美术是落后的事物，如果继续按照这个方法创作或者是将其保留下去，就是不先进的表现，所以从当代的角度来看，我国的民间美术现在的发展出现的严重的问题。一方面，在现代意义上的艺术或者是文化开始出现之后，随着它们的流动，我国有很多人开始进行现代层面的工作，在美术方面，人们认为那些比较抽象、具体、朦胧的东西，才是先进的，在时间的积累之下，对于民间美术，人们逐渐将其排除在外；另一方面，那么对于现在还在进行民间类别美术作品制作的人，除了传统的老艺术人员之外，其他人只是在书籍、视频等中进行学习，所以理解上本来就有缺失，再加上受到其他方面的影响，一是没有实践的能力，操作的非常简陋，二是总在想着创新，或者是将其与其他类别的美术进行结合，所以其自身的特点已经很难再体现出来。
1、将民间美术适当地加上现代意义的色彩
国家现在非常重视传统文化的发展，但是因为毕竟时代在不断发展，所以如果想要保留传统，就必须进行地改变。民间美术这个内容，相应人员要适当地将现代意义的色彩予以添加，这里所说的并不是其具体内容或者是制作的方面，而是要适当地让其带有商品的特点，一是生产与之相关的产品，当做工艺品、旅游纪念品、装点物品等进行销售，而这个方面已经开始进行，并且反响是非常好的，二就是要注意对上一点内容进行管理，避免假冒伪劣商品，推动所有运营民间美术相关的企业也好，网络运营公司也好，尽早地注意到品牌这个方面。
2、推动民间美术在民间存在
那么既然民间美术是普通人们发明的，那么也自然要在民间继续存在，根据调查发现，一些地区如果自身的民间美术方面非常得知名，或者说是发展得很成熟，在日常的生活中，总是会涉及到，比如窗花、剪纸等，西北地区逢年过节都会进行制作工作，相应人员要根据这个方面，推动人们正确地进行创作，比如在过年的时候，各地区政府可以开展与民间美术相关的活动或则是展示。如民间美术作品创作比赛、体验展览等，让人民对其有重视、尊重的感觉，那么对于专业的民间美术人员来说，要不断地进行学习，最大程度地为其日后的保留和继承做出贡献。
3、保留我国民间美术固有理念和因素的基础上进行创新
那么上文中已经提到，我国的民间美术类别作品，现在制作的人基本的的能力比较差，总是想着进行创新，而使最终的作品完全体现不出民间美术应有的特点，所以相应人员一定要注意，我国的民间美术，是不会消失的，所以要在其固有理念和因素的基础之上，进行创新，比如使用颜色、花纹、线条的构成等，都不能被改变，这样才能够使其还能够被称为民间美术。
总之，我国的民间美术，是传统文化中一个重要的部分，所以一定要不断地保留下去，相应人员要仔细研究。除了文中提到的内容外，想要人们重视起立或则是喜欢我国的民间美术，还要做好宣传的活动，在学校、组织等中，举办活动，实现我国全体人都可以为民间美术日后的保留和继承做出贡献。
民间美术鉴赏心得体会篇五
民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。详细内容请看下文民间美术论文提纲范例。
千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。
民间美术的起源
民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹，在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的，带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己，吸引异性的最好工具，再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。
随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。
传统民间美术的传承方式
民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。
口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀:“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。
文字、图谱记载。
殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专着和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。
民间美术鉴赏心得体会篇六
陕南是中国境内著名的历史文化区域，这里孕育了灿烂的文化遗产。其中视觉艺术作品是不可忽视的一部分，陕南民间美术为陕南文化的重要组成部分之一，它凝聚了陕南的传统文化、生活方式和民俗习惯，更是体现了这个地方的历史变迁与演变，只有通过认真鉴赏和欣赏，才能更加深入地了解它所传达的文化价值和艺术审美。
第一段：陕南文化及其影响
陕南文化是中国传统文化的一个分支，它自然环境、历史地理、民俗习惯、宗教信仰、经济发展等方面都形成了独特的文化现象。陕南文化对中国文化的发展产生了重要的影响。也是因为陕南特有的地理环境，这里吸收了许多外来文化的影响，同时也孕育了很多地域民间文化，其中陕南民间美术就是其中的瑰宝。
第二段：陕南民间美术的特点
陕南民间美术是一门独具特色的艺术形式，其独特之处在于：第一，它是富有生活气息的，表现了人们的真实生活；第二，它是独具浓郁的人文地域色彩的，这或许是因为只有在这一方土地上长大生活才能创造出来的地域特有文化；第三，传承性很强，它是源于民间，源于人民大众，因而传播方式也是多种多样的，口耳相传、图像相传，是一门发端于生活、传承于生活的民间艺术。
第三段：欣赏陕南民间美术的技巧
欣赏陕南民间美术，要善于观察和体验。观察要仔细，把握整体结构和局部细节，颜色的搭配和运用，注意线条和造型的运用。体验必须全面，不仅要体验作品本身的艺术品位，还要知道其背后所蕴含的文化传承和历史沿革。
第四段：陕南民间美术的发展现状
由于现代化的影响，陕南民间美术在一定程度上受到了冲击，许多传统工艺和手艺已经失传。但是在当今的陕南，依然有许多人在倡导和弘扬陕南美术文化，其省市政府也积极开展各种相关的保护、传承和展示活动，这些工作的开展为陕南民间美术文化走向复兴提供了保障和广阔的发展空间。
第五段：总结
总之，陕南民间美术具有许多独特的文化魅力和地域特色，它是陕南文化、历史和艺术的缩影，是陕南地区文化形象的集中体现。因此，我们需要深入了解陕南民间美术的历史和文化传承，积极地去发掘和保护这一部分独具特色的人间艺术，同时，也要让更多的人认识和欣赏陕南民间美术，传承这门民间艺术的精髓和文化内涵。
民间美术鉴赏心得体会篇七
陕南是我国著名的历史文化名城，这里自古以来就是艺术之乡。陕南民间美术源远流长，具有独特的魅力和风格，深受广大艺术爱好者的喜爱和推崇。在陕南旅游期间，我深深感受到了陕南民间美术的神韵和风貌，本文将对我的鉴赏心得体会进行总结和分享。
第二段：陕南民间美术的特点
陕南民间美术包含了丰富多彩的内容，涵盖了书法、绘画、雕刻、陶瓷、剪纸、刺绣等多种艺术形式。这些作品常常以生动的图案和细腻的表现方式展现出无穷的文化内涵和民间风俗。特别是在陕南区域，它的民间美术作品以黄色为主色调，使用象征性非常强的造型手法描绘生动而实用的生活场景，生动形象地表现土地的文化诉求和人们的情感体验。陕南民间美术作品追求内容深刻、形式丰富、色彩鲜艳、表现逼真、画面生动等诸多特点。
第三段：陕南民间美术的艺术价值
陕南民间美术有着极高的艺术价值和民族文化价值。这些作品无论是从构图上还是内容上都反映出中国南方地区的民间文化特点。民间艺术的创作主题大多源自于日常生活、信仰等方面，具有浓郁的地域文化和民族情感。同时，陕南民间美术作为传统文化的代表之一，凝聚着陕南地区丰富的历史文化和人文精神，为我们了解祖先和现代的文化学习和研究提供了重要的资料。此外，陕南民间美术作品的艺术性和观赏性也是无法言状的，其独特的构图和表现方式，丰富的色彩和用线手法，洋溢着浓郁的民族特色和文化气息。
第四段：陕南民间美术对我的启示
在陕南参观展览和民俗鉴赏的过程中，我深刻领悟到了民间艺术作品的多重意义和美学价值。在观赏陕南民间美术作品时，必要的审美感和人文精神是至关重要的。只有深入了解了陕南民间艺术的文化历程，艺术家的人生经历和背景，才能深入理解和欣赏民间艺术的魅力所在。同时，陕南民间艺术作品也提醒我们，在现代化快速发展的今天，保持审美平衡和文化精神非常重要，同时也应该在民族文化保护和传承中发挥应有的重要作用。
第五段：结语
总之，陕南民间美术作品的鉴赏不仅是一种艺术观赏的体验，更是一种文化认知和人文关怀的体现。通过这次陕南之行，我对陕南民间美术产生了更深刻的了解和体会，对传统文化承载和创新的思考和探究也有了更多的启示和方向。我们应该更加珍惜这样的文化财富，相互交流和传承，让这些民间艺术作品继续照亮我们的生活和实践。
民间美术鉴赏心得体会篇八
教师引导
学生探究
多媒体运用
一、创设情境，导入新课
1、情境导入
二、进入新课
1、嘉定民间工艺欣赏
2、民间纹样的特点
a、造型夸张
b、色彩鲜艳
c、有一定寓意
3、设计绘制民间纹样（示范）
三、拓展创新。
1、作品欣赏
2、制作材料和方法的提示
四、学生练习，教师辅导。
1、鼓励学生创新
2、及时发现问题，解决问题。
五、展示评价
1、展示作品
2、评价
六、小结
融入情境，产生求知欲
通过欣赏，了解家乡民间工艺美术文化。
通过观察比较，整体感知民间纹样的特点。
在直观演示下，具体了解民间纹样特点和过程。
构思小制作
用不同的材料，不同的内容来表现主题。
自我评价，相互评价。
赠送作品
运用多媒体课件，激发学生学习兴趣。
运用多媒体可见，拓宽学生的'思维，增强学生热爱家乡的情感。
多媒体课件出示图片，让学生运用观察法，比较法，进行探究。
运用实物投影仪帮助学生更清晰的了解民间纹样的设计过程。
多媒体播放音乐
实物投影仪上学生演示。
实物投影仪展示作品。
多媒体播放音乐
民间美术鉴赏心得体会篇九
本课的内容是中国民间美术,这个内容对学生来说是比较熟悉的,内容是知识传授与欣赏融为一体的综合课.本节课有民间美术的界定，民间美术的特点和民间美术主要种类介绍,以及民间美术的艺术语言的理解这几部分构成。罗列了剪纸、年画、刺绣、玩具、等民间美术。本课将以图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到民间美术的发展及其独特的地位。
【教学目标】
本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：
1.通过欣赏民间美术，使学生了解什麽是民间美术和它的特点，提高学生对民间美术的审美能力，增加知识和民族自豪感。
2.通过讲解和欣赏，使同学们掌握民间美术的种类，了解民间美术的艺术语言有什么特征，如何理解。
【教学重点】
民间美术的主要种类的介绍。
【教学难点】
民间美术的特点和艺术语言的理解
【教学过程】
一、组织教学，师生问好。
二、导入新课(2分钟)
首先，放一段新年的欢庆歌曲，引起同学们的注意。
老师：提问同学们在新春佳节都会做些什么?
学生：大扫除、买年货、贴对联、贴年画、剪纸等等。
我们这里就出现了民间的美术作品。
现在教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品，为什么?这些美术作品有剪纸，年画，彩塑，玩具和绣花等等。
师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。(板书中国民间美术)
三、讲授新课(5分钟)
老师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后找一位代表分析什么是民间美术以及它有什么特点。
男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。
女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。男生：所谓民间美术就是强烈体现着民族性和地方性的。
女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。
学生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。
老师：同学们知道我们这摆出的美术作品中有哪些民间美术吗?
学生：剪纸、年画、泥塑、风筝。
老师：我们现在就分别来讲讲这些民间美术有什么特点?
(1)剪纸(5分钟)
师：记的小时候过年我们都贴窗花，挂灯笼，给节日增加喜庆色彩。
(放一段剪纸录象让学生感受一下)
(2)年画(10分钟)
师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化及独特的制作方法独树一帜。年画作品依次到日、美、意等地展出，被誉为“东方百艺之花”。
看图片《一团和气》同学们看完后有何感想。
师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，《各气吉祥》卷，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型，寓意“团圆”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。当然桃花坞年画题材内容丰富，除了一些吉祥喜庆的作品外，还有人说戏剧类，祈副福避灾类，风俗时事类。
图片《上海火车站》，就是反映当时新事物的一幅风俗画。(给学生放一下年画的习作过程)。
(3)刺绣(8分钟)
师：看过了画，我们再来了解一下各地的刺绣，同学们对刺绣又有哪些了解呢?
生：四大名绣，江苏丽苏绣，湖南湘绣，四川蜀绣，广东的粤绣。
师：苏绣可是有三千年的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣就是上面的明珠。
什么是双面绣?(图片)这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，仿佛是一只真猫，另人赞不绝口。
(4)玩具。(4分钟)
首先拿出一个木偶,向同学们问好,刚才谁向你们问好啦?
接著让学生回忆儿时玩过哪些玩具?
师：每个人的童年都有各种玩具伴随长大的，我们的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。
图片《泥狗》、《布老虎》、《泥老虎》。
主要的民间玩具有风筝,泥玩具,布玩具和活动玩具
1风筝是大家最熟悉不过的民间美术了，每年的4月21号就在我们潍坊举办的国际风筝节。今年我们不看我们当地的风筝，而是看看北京的风筝，讨论北京风筝的艺术。
(给学生放一下制作风筝的过程)
2泥玩具：欣赏挂面猴、挂虎等
3布玩具：布老虎
5.民间雕塑(2分钟)
放一些雕塑的图片，让同学们边看边想想雕塑有什么特点，类型和风格。
生：雕塑有圆雕和浮雕
老师通过图片向同学们讲解。
四、小结(3分钟)(加背景音乐)
通过今天的学习，我们对中国民间美术有了一定的了解，现在同学们一起来谈谈民间美术的艺术语言有什么特征?如何理解民间美术的艺术语言?同学们可以畅所欲言，谈自己的理解和看法。
五、布置作业(1分钟)
同学们课后亲自尝试制作一下，剪纸，泥塑，刺绣，等手工艺品。
民间美术鉴赏心得体会篇十
《美术鉴赏》是一门重要的专业课程，它对于广大艺术爱好者和美术专业学生来说都具有非常重要的作用。它不仅可以帮助我们更好地了解绘画、雕塑、建筑等艺术门类，更重要的是可以帮助我们提高艺术鉴赏能力，让我们从中感受到艺术的美和艺术家的精神。
第二段：概括《美术鉴赏》的主旨
《美术鉴赏》的主旨是以人类文化艺术为内容，通过对艺术品的分类、形式、风格、技法、作品背景等方面进行分析和讲解，使学生及爱好者较全面地了解艺术的发展，加深对艺术现象的认识，提高艺术欣赏和创造能力。
第三段：谈谈《美术鉴赏》对自己的影响
我个人觉得，《美术鉴赏》对我的影响非常大。在课程学习过程中，我学会了如何通过具体细节，如构图、细节处理等，来分析艺术品，并且慢慢地明白了绘画、建筑、雕塑等艺术门类的不同的鉴赏方法。在学习艺术史方面，我发现现代艺术与古艺术的课程安排十分有用，它们帮助我了解到当代艺术家的思想和创意，并且学会用更加自由和开放的角度看待艺术。此外，还有教师引导我们做一些创作性的作业，真正帮助我发现了我对艺术的热爱，使我更加自信地进行创作。
第四段：谈谈如何提高美术鉴赏能力
通过《美术鉴赏》，我认为提高美术鉴赏能力有三个方面。首先，要认真学习相应的历史和理论知识，掌握艺术品的背景和特点，尽可能多了解大师们的思考和创作方法。其次，要平时多欣赏、多聆听，多参加各种艺术活动，如美术展览、舞台表演等，积累更多的艺术经验，并且结合自己的感悟，进行归纳和总结。最后，要有创造性思维，应该有勇气和决心尝试自己的创作，从中发掘自己的不足和优势之处，并且不断完善和提高自己的技术和表现力。
第五段：总结体会，展望未来
《美术鉴赏》是一门非常重要的课程，对于提高我们美术鉴赏能力有非常大的帮助。在以后的学习和创作过程中，我将继续在历史、理论知识的基础上，加强实践，注重体验，不断地学习、研究和探索，在艺术之路上不断地追求和创新，努力成为一名具有创造性、有思想、有实践经验的艺术工作者。
民间美术鉴赏心得体会篇十一
古人对美术的功能早有阐述，左丘明提出：“昔夏之有德也，远方图物，贡金九牧，铸鼎象物，百物而为之备，使民知神奸”。张彦远指出：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，非繇述作”，可以“鉴戒贤愚，怡悦性情”。美术的特点，古人从不同的角度来阐明。民间美术是美术的一种形式，也有美术的作用。在现代，也有人认为，民间美术具有宣泄情感或情绪的功能、慰藉精神功能和心理治疗功能等。
1．民间美术的现状
民间美术是让劳动群众意识表现和审美直觉体现的产物，是劳动群众自己的民间美术实践方式。民间美术具有创造性的自由，具有思想和早期朦胧的情感方式。大多数的民间美术创作者是社会工作的底层民众，民间美术一直保持着中国原始美术的基本素质，具有永恒的美术魅力和审美价值。西方现代主义和后现代主义的美学价值将民间美术推到审美情趣的边缘，使民间美术逐渐消亡。这一现象始终没有得到足够的重视，民间美术的地位正受到很大的影响。改革开放以来，中国的城市化建设急剧加剧，农村文化与地方文化正在慢慢被侵蚀，许多古老的传统的文化有消失的趋势，文化正朝着单一方向发展，我们不得不重视。
2．民间美术的特点
民间美术作为一种非物质遗产，有人认为：非物质文化遗产是指人们在生产过程中，与人们的生活密切相关的各种传统文化的表现形式，包括民俗活动、民间美术、传统知识和技能。艺术对文化的传承、传统的保持、民族的认同，社区的凝聚和文化交流有着不可替代的作用，是中华民族的宝贵精神财富，也是世界文化多样性和人类创造性的反应。
（1）民间美术包含着很多有价值的民俗成分，在非物质文化遗产中占有突出的地位。必须从小学开始加强对这一非物质文化遗产的教育和宣传，这个方法是最突出的切实可行的措施，可以取得明显的效果。
（2）民间美术不仅仅是一种视觉艺术，也是一种精神的结晶。作为国家教育的基础教育，培养学生审美情趣可以决定一个民族审美素质的高度。
（3）民间美术是中国视觉美术化的一个最直接的表达，是历史的见证，说明勤劳的中国人民追求更好的生活。一般来说，民间美术技法更简单，风格热情开朗，更容易被接受和学习。适合小学教学的民间美术类型有民间剪纸、陶艺、绘画、刺绣、灯笼、剪纸等。
1．将民间美术融于小学美术教育契合课程标准的要求
民间美术教育主要关注的是教育价值，通过民间美术活动的教学，力求使小学生的情感态度、观察、想象、创造能力得到提高，改进小学生的学习方法，使小学生的心理和行为得到健康的发展。小学民间美术教育要贴近学生的生活，寻找教育的方法和手段。民间美术的功能就是符合教育要求，提供丰富的基础民间美术教育教学资源，使教学内容得到扩展。小学教育是一个关键时期，小学教育不仅要注重艺术教育，同时要注重知识和能力的培养，以开发学生的右脑功能，提高学生的想象力、形象思维，从而大大提高小学生的创造力。当我们把隐藏的民间美术挖出来告诉学生，学生很容易接受，很愿意学习。民间美术教学要注重学生多层次的教育。
2．在美术教学中加强民间美术教学能提高学生的创造能力和创新精神
想象力和创造力是民间美术的魅力，民间美术中存在很多的文化创意，只有在异想天开的活动中，才能有效地发挥学生的创造力和创新力。
3．在小学美术教育中加强民间美术教育能提高学生的民族文化认同感
民族文化认同感是国家的核心价值观，是一个国家发展的不竭动力，民间美术也是国家的文化遗产。提高小学生的民族认同和文化认同感是民间美术教育的功能。民族文化的认同的一个重要条件是人们形成良好的认同感，在每一天的健康生活中，让孩子们表现出自信，有爱心。民间美术教育有助于改善小学生的心理健康状况，并形成完美的人格。并且民间美术能为学生提供丰富的经历与感受，通过审美教育，提高道德和审美的境界，小学生才能养成一个自觉的人格。
民间美术教育的功能价值包括：实用功能价值、审美功能价值、道德价值和伦理价值功能、心理功能和技术功能价值。在小学美术教育中，民间美术教育的主要价值应通过教育提高学生的审美能力和知识，最终提高小学生的人文素质。我们应该重视小学民间美术教育的重要性，并逐步加强民间美术的日常教学，让美术教育发挥更大功能。
民间美术鉴赏心得体会篇十二
通过鉴赏美术作品，可以开阔眼界，扩大知识领域。如宋代画家张择端的《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象。其中对各色人的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。就是在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
5 美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性
通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。认识世界。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义,。
民间美术鉴赏心得体会篇十三
通过鉴赏美术作品，可以开阔眼界，扩大知识领域。如宋代画家张择端的《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象。其中对各色人的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。就是在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
5美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性
通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。认识世界。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义，。
民间美术鉴赏心得体会篇十四
进入新世纪之后，社会多元文化不断兴起，现代平面设计面临的竞争越来越激烈，如何创新平面设计，对业内人士提出了严峻的挑战。中国民间美术是我国传统文化之一，凝聚了民间艺人的智慧精华，至今闪烁着璀璨光芒。事实证明，中国民间美术对现代平面设计有着很大的启发。本文尝试研究中国民间美术对现代平面设计的可借鉴性，意在起到抛砖引玉之用。
中国民间美术有着独特的魅力，体现在以下几点：
1、丰富的造型方式
中国民间美术造型没有受到物象透视比例和结构的制约，呈现出一种独特的节奏美。比如中国民间美术中的平面剪影造型，以影像造型方式呈现物象的情态特点，给人带来强烈的视觉冲击力。其中，剪纸和皮影是平面剪影造型的典型代表，具有一种淳朴自然的形式美感，是艺术之林中的一朵灿烂奇葩。
2、多元的象征图形
中国民间美术传承了原始美术中的象征符号，比如妇女的剪纸和刺绣，基本是服从吉祥如意的愿景。以“卍”这个象征性符号为例，它是原始图腾——太阳崇拜的符号，“卍”代表着光明与希望，应用于民间美术中，表达了人们追求光明的心愿。另外，还有诸如梅兰竹菊等图形都隐喻着人们的心愿，如此多元化的象征图形，使得我国民间美术极具中国味道。
3、绚丽的色彩
中国民间美术的色彩应用独具魅力，与民间文化观念息息相关。我国祖先对自然界进行描绘，得到了“青赤黄白黑”这五种色相，并认为这五种基本色相与人类的生产生活有着密不可分的关系。随着阴阳五行说的诞生，五色被视为是维持生活秩序的重要成分。民间美术也开始使用这基本五色作为基本色调，并在此基础上突出某一色的主旋律，比如产生了“红靠黄、亮晃晃”、“红红绿绿、图个吉利”等口诀。
由于社会多元文化层出不穷，现代平面设计承受着越来越大的压力，只有不断创新，才能在设计领域保持长久的魅力。中国民间美术可以为现代平面设计提供很大的借鉴，具体体现在以下几点：
1、造型借鉴
中国民间美术有很独特的造型，可以给现代平面设计带来无尽的启发。比如我国陇东地区一家知名制药企业就是从中国民间美术的造型中汲取了灵感，设计了一款药品广告招贴。这家制药企业意识到民间美术作品中有“祛病消灾，护佑健康”的理念，这与医药产品“治病疗伤、恢复健康”的理念是如出一辙的。所以在药品广告招贴设计中，这家制药企业设计了“艾虎”的形象。“艾虎”的造型近似虎的形象，民间常为孩子制作虎头帽、虎头鞋等作品，作为保佑孩子健康长大的保护神。在造型设计上，这家制药企业借助“艾虎”的民间形象，将其与宣传主题巧妙融合，一方面触动了人们内心的情感回归，唤醒他们注重健康的理念，另一方面，经过艺术处理后的造型设计更是能给产品本身带来很好的视觉传达效果。该制药企业一推出“艾虎”广告设计作品，立刻受到受众的欢迎。这足见民间美术的造型可以为平面设计提供参考。
2、图形借鉴
民间美术中的很多图形具有象征意义，可以激发人们的想象力。这给现代平面设计也提供了很大借鉴。比如我国市场上有一款名为《理想与现实的矛盾》的公益平面设计作品。这款作品旨在传达“保护环境、人人有责”的宗旨。该作品分为上下两部分，上部分是一个茂盛的“生命树”，“生命树”在民间美术作品中象征着万物之灵，折射出人们对生命的深刻思考。该作品的上半部引入了民间美术作品中的“生命树”，体现出一种欣欣向荣的气氛。但是在该作品的下半部分，主体形象是一颗孤零零的树桩，传达出一种萧瑟的氛围。设计者通过“繁荣”与“死寂”的强烈对比，反映出理想与现实之间的巨大反差，引人思考，进而突出“珍爱生命、保护自然”的主题。
3、色彩借鉴
民间美术作品对色彩应用十分讲究，从一开始的单色应用发展到后来的五色崇拜，再衍生出其他色彩，使民间美术作品呈现出强烈的视觉效果。民间美术作品中的色彩可以对现代平面设计起到很大的启发作用。比如我国有一款名为《端午节》的传统主题海报，设计者以蓝色为主色调，主图形使用的黄色，其他的配色选择的是绿紫白兰，设计者还将这些色彩予以合理的搭配，使得整个作品不仅有鲜艳的视觉效果，也传达出传统文化内涵，使人们嗅到浓郁的端午气息。总之，中国民间美术对现代平面设计有很大的借鉴意义，值得现代平面设计师大力开发，推陈出新，为受众提供优质的作品。
民间美术鉴赏心得体会篇十五
短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉。本学期，我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。原因其实很简单，我从小就非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。
通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。
在美术上，我国发展的尤为迅速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，发展是非常值得我们骄傲的。对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。我驻足在这幅唯美的画前，被它的美丽与精致所深深得吸引住了。
回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料，了解到《清明上河图》为绢本、淡设色，高24.8厘米，长528.7厘米，原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋时期，首都清明时节郊区、河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。
《清明上河图》具有极大的考史价值，北宋年间的卞京，城内河流贯通，交通发达，为全国水陆交通中心。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗略的看一看，杂乱无。细细的一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……街道两边是茶楼，酒馆，当铺等。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏景色的。河上来往的船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的'正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱，快要撞到桥上了，这一场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注。张择端将其描绘得栩栩如生，更增添了其生活气息。
从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：第一、内容丰富。《清明上河图》大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河图》中画有八百一十五人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。
民间美术鉴赏心得体会篇十六
近年来，中国的美术市场发展迅猛，越来越多的人开始关注和参与美术品的收藏和交流活动。作为一位美术爱好者，我也深深地感受到了鉴赏美术的魅力。通过学习和鉴赏艺术作品，我不仅能够欣赏到艺术家的创造力和想象力，也能够在其中寻找到一种心灵的满足和启迪。在这篇文章中，我将分享我近年来鉴赏美术的心得体会。
第二段：学习艺术历史与传统
在鉴赏美术作品之前，了解艺术历史和传统是非常重要的。通过学习艺术史，我能够更好地理解不同时期艺术作品的风格和特点，也能够更好地领略到艺术家们的创新和突破。了解传统艺术形式的背后意义，也能够更好地鉴别和欣赏当代艺术作品。例如，通过了解中国绘画的发展历程和技法，我能够更好地欣赏和鉴赏古代绘画作品的魅力。
第三段：注重艺术作品的细节和构图
艺术作品的细节和构图是我在鉴赏美术作品时非常关注的因素。艺术家通过细腻的笔触和精确的线条动人心弦，通过精心的构图将画面有机地结合起来，使作品具有更加出色的视觉效果。通过在细节和构图上的观察，我能够更好地感受到艺术作品所表达的情感和意义。例如，一幅描绘大自然风光的画作，艺术家通过精心的绘画技巧和布局，使我仿佛身临其境，感受到了大自然的宁静和美丽。
第四段：审美能力的培养
鉴赏美术作品需要培养和提升自己的审美能力。只有不断地观察和学习，才能够更好地理解和欣赏不同类型和风格的艺术作品。与其一味追求所谓的名家大师之作，我更加推崇自己真心喜欢和欣赏的作品。通过不断地鉴赏和思考，我逐渐形成了自己独特的审美取向，并且能够更加自信地评价和欣赏艺术作品。
第五段：分享与交流
鉴赏美术不仅是一种独特的体验，也是一种与他人分享和交流的方式。通过参加美术展览和艺术交流活动，我能够与其他美术爱好者和艺术家进行深入的讨论和交流。在这样的交流中，我能够借鉴他人的观点和体验，拓宽自己的视野和认知。与他人分享自己的鉴赏心得，也是一种对于艺术作品的再次认识和思考。通过与他人的交流，我更加深入地了解和感受到了艺术作品所带来的力量和美感。
结尾：
在我多年的鉴赏美术的过程中，我深深地体会到了艺术作品的魅力和力量。通过学习艺术史和传统，注重细节和构图，培养审美能力，以及与他人分享和交流，我不仅能够欣赏到艺术作品的美感和价值，也能够从中获得一种心灵的满足和启迪。我相信，在未来的日子里，我将继续深入学习和鉴赏美术，与更多的人分享我的美术心得，为美术的繁荣和发展做出自己的贡献。
民间美术鉴赏心得体会篇十七
《美术鉴赏》是一本让我受益匪浅的书籍。通过读这本书，我学到了如何欣赏美术作品和了解艺术史，更进一步地了解艺术家的意图和表达方式。这篇文章将分享我的心得体会，与大家一起探讨《美术鉴赏》的价值与意义。
第二段：重视视觉体验
在阅读《美术鉴赏》这本书时，我认识到一个极为重要的事实：视觉体验非常重要。在欣赏画作时，我们应该学习如何用自己的眼睛看出一个画作的特点和价值。同时，我们还需要学习如何固定视野、观察细节和把握画面的结构和构图。我们要提高自己的视觉能力，使我们更好地欣赏和理解美术作品。
第三段：学会理解艺术
除了视觉体验，理解艺术也是欣赏美术作品的关键所在。画中所包含的信息和表现方式，往往需要特定的文化背景、艺术史知识和艺术家的意图理解。通过阅读《美术鉴赏》这本书，我了解到了不同文化和时代的艺术风格和艺术家背后的故事。这样就有助于更好地理解和欣赏美术作品，也更深刻地感受到艺术所带来的情感和思考。
第四段：开阔审美视野
《美术鉴赏》中提到了许多艺术学的概念，比如构图、线条、色彩等。通过学习这些概念，我们可以拥有更丰富的艺术词汇和更广阔的审美视野。在欣赏画作时，我们可以通过这些艺术词汇来表达自己对画作的理解和感受。这样，不仅能够更好地分享彼此的艺术经验，也有助于更全面地了解艺术，提高审美素养。
第五段：结尾
通过阅读《美术鉴赏》这本书，我认识到了更多欣赏和理解美术作品的方法和技巧。这些方法和技巧不仅能够让我们更好地欣赏美术作品，还可以改善我们的生活品质。在艺术的世界里，我们可以感受到情感和思考，这也是人类精神发展的重要方面之一。希望这篇文章能够激发更多的人学习和欣赏艺术，开启属于自己的艺术之旅。
民间美术鉴赏心得体会篇十八
艺术是一种能够引起人们感官和情感共鸣的表达方式，而美术作为其中的一种重要形式，更是能够让人们感受到其中蕴含的美和气息。在学习和欣赏美术作品的过程中，我深刻体会到了美术鉴赏的重要性和乐趣，以下将从“感受美的方式”、“认识艺术的方法”、“开阔视野的重要性”、“审美力的培养”和“人生的意义”这几个方面，与大家分享我的心得体会。
一、“感受美的方式”
在接触美术作品时，我们不仅要去理性认知其所要表达的意义，更应该注重感性的体验与感受。这样才能真正地领略到其所传达出的美感和情感氛围。对于绘画作品来说，色彩搭配、烘托氛围、构图和形式等因素都能够影响到我们的情感体验。而对于雕塑、建筑和摄影等作品来说，观察角度、线条、纹理和光影等因素也同样可以让我们得到不同的艺术享受。
二、“认识艺术的方法”
认识艺术要从多个方面进行，比如要了解艺术家的背景、艺术氛围、时代背景、作品传达的意义等等。对于更深度的认识艺术，收集大量优秀的艺术作品，进行较为系统的分析和学习就可以达到更高的艺术境界和领悟。
三、“开阔视野的重要性”
在学习美术鉴赏中，我们能够更加了解不同国家、不同民族、不同历史时期、不同艺术家的艺术风格和特点。这能够帮助我们拓宽视野和思维的广度，更好地理解和认知人类文明的多样性。这不仅有助于我们的人文素养提升，更有助于我们在未来的人生和职场中获得更多更广的机遇。
四、“审美力的培养”
审美是每个人都必须拥有的一种能力，而其培养也需要进行长时间的学习和观察。在美术鉴赏过程中，需要经常去观察、比较、鉴定不同的作品，这样才可以让我们的审美能力得到全面的提升和升华。
五、“人生的意义”
在长期学习中，我逐渐认识到美术鉴赏中所蕴含的人生哲学。遗憾的是这种美感的感受和理解只有透过对艺术、对生命与自然的深度练习才能达到。然而，这种学习也能够让我们更加了解人生的意义和价值，让我们内心更富有情感愉悦感和精神上的满足感，有更深刻和积极的人生追求和哲学思考。
在美术鉴赏学习中，我们需要深刻感受身体与艺术的结合，欣赏自己所喜爱的艺术品，以及对于美感的认知与提升不断进行努力。这样才能让我们更好地领略艺术之美，体验艺术之乐，从而得到更全面和有意义的人生阅历。
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