在工作学习生活中，心得体会是提高自我认知和发展个人能力的有效途径。怎样才能写出一篇更加深入人心的心得体会呢？下面是一些关于心得体会的范文，供大家参考。
绘画劳动心得体会篇一
绘画是一门极具艺术性和创造性的劳动，它让我们以独特的方式表达内心世界，并展现我们的思想和情感。在绘画的过程中，我不仅仅获得了技艺的提高，更重要的是收获了一些宝贵的人生体验和心得。在这里，我将分享我对绘画劳动的所思所感，希望能给其他对绘画感兴趣的人一些启发。
首先，绘画需要耐心和毅力。绘画并不是一件容易的事情，它需要我们花费大量的时间和精力去应对各种挑战。有时候，我们可能会遇到绘画技巧上的困难，或者是对于表达目的的迷茫。但只要我们拥有足够的耐心和毅力，不断地练习和学习，克服困难并不是不可能的。绘画工作也需要长时间的专注和集中，我发现只有在将自己的思绪完全沉浸在绘画过程中，才能真正表达出自己内心的情感。
其次，绘画能够培养我们的创造力和想象力。绘画不仅仅是复制现实，更重要的是我们能够通过绘画创造出一个全新的世界。通过绘画，我们可以随心所欲地表达我们的思想和情感，创造出属于我们自己的独特艺术风格。在绘画的过程中，我学会了观察和思考周围的事物，并将其转化为艺术作品。这种创造力和想象力的培养对我们的日常生活和工作也是非常有益的，它能够帮助我们解决问题和面对挑战。
第三，绘画让我更加审美和敏感。在绘画的过程中，我发现自己对于美的感知越来越敏感，对于色彩、形状和线条的变化有了更深入的理解。绘画让我看到了世界的美丽和细节，让我学会欣赏和品味艺术。这使得我在日常生活中对于美的追求和包容性也有了更大的期许。我相信，通过绘画的锻炼，我们的审美和敏感性会得到提高，并且能够更好地欣赏和享受生活中的美好。
第四，绘画帮助我培养了专注力和细致入微的能力。在绘画过程中，任何一个细微的错误都可能导致整幅作品的失败，因此绘画需要我们全神贯注地专注于每一个细节。这种专注力和细致入微的能力是在日常生活和工作中都非常重要的，它可以帮助我们更好地完成任务和处理事务。此外，绘画还需要我们具备一定的耐性和细心，因为一旦失去耐心和细心，就有可能出现不可挽回的错误。因此，在绘画中，我不仅仅培养了艺术方面的能力，还培养了自己的一些重要的人生技能。
最后，绘画给了我一种自由和满足感。在绘画的过程中，我可以自由地表达自己的思想和情感，没有任何束缚和约束。这种自由让我感到无比的快乐和满足，我可以将自己的灵感和创造力完全释放出来。绘画给了我一个自我解放的机会，使我能够逃离日常生活的压力和烦恼，尽情地享受艺术创作的乐趣。我相信，绘画给了我一种宝贵的体验，让我感受到了艺术的魅力。
综上所述，绘画劳动对于我的成长和发展起到了积极的作用。通过绘画，我不仅提高了技艺，培养了创造力和想象力，还增强了审美和敏感，锻炼了专注力和细致入微的能力。最重要的是，绘画给了我一种自由和满足感，让我享受艺术创作的乐趣。我相信，通过绘画劳动，我们可以更好地理解世界，释放心灵，并收获更多的人生体验和心得。
绘画劳动心得体会篇二
绘画是一门艺术，也是一种劳动。通过不断磨练和实践，我深深地感受到绘画所带来的乐趣与成就感。在艰辛劳动的背后，我明白了绘画所需要的耐心和毅力。以下是我在绘画劳动中的心得体会。
第一段：绘画需要耐心
绘画需要耐心，这是我在劳动中得到的第一点体会。在画画的过程中，我们需要精细思考，构思出最完美的画面。这个过程是漫长而繁琐的，需要反复的思考和试验。我曾经在画一幅人像画时，花费了大量的时间和精力。我不断推敲画中的细节，反复修改直到达到满意的效果。正是这种耐心的努力，让我完成了一幅令人满意的作品。绘画教会了我去等待和坚持，提高了我的耐心水平。
第二段：绘画需要毅力
绘画需要毅力，这是我在劳动中得到的第二点体会。在创作的过程中，我们常常会遇到挫折和困难。有时候画面不够完美，有时候创意不够丰富。但是，我们不能因此而气馁或者放弃，而是要坚持下去，持之以恒的努力。在我的绘画旅程中，我曾经尝试过很多新的画风和表现方式。有时候会碰到一些棘手的问题，让我觉得困惑和无助。但是我并没有放弃，而是通过学习和积累经验，渐渐地找到了答案。这个过程中，我感受到了毅力的重要性，在坚持中取得了进步。
第三段：绘画需要创造力
绘画需要创造力，这是我在劳动中得到的第三点体会。绘画是一种表达自我的方式，需要我们有独特的创意和想法。在绘画过程中，我们可以通过色彩、构图、线条等多种手段来表达我们的思想和情感。有时候，一个简单的线条或一个小小的细节都可以带给作品惊人的效果。我们需要不断地开拓思路，寻找新的灵感和创意。在我的绘画实践中，我经常尝试着去运用非常规的方式表现，通过不同材料和技法的尝试，不断开发出自己的绘画语言。
第四段：绘画需要沟通
绘画需要沟通，这是我在劳动中得到的第四点体会。绘画是一种文化和情感的交流方式，可以通过画作传递出我们的思想和情感。在我的绘画实践中，我常常尝试着去表达对社会问题的关注和思考，通过一幅画作传递出我的观点和立场。通过绘画，我认识到艺术具有持久的影响力和力量。绘画不仅仅局限于个人的创作，还可以成为我们和他人沟通的桥梁。
第五段：绘画需要不断学习
绘画需要不断学习，这是我在劳动中得到的最后一点体会。绘画是一门深奥的艺术，需要不断地学习和提升自己的技巧。在我的绘画探索中，我经常参加艺术培训和展览，与他人共同学习和交流，提升自己的绘画水平。绘画是一门永无止境的艺术，只有不断学习和修炼，我们才能越画越好。
绘画劳动让我领悟到耐心和毅力的重要性，培养了我的创造力和沟通能力。我深信，在绘画的道路上，只要坚持不懈，不断学习和努力，终将能够取得更大的进步和成就。
绘画劳动心得体会篇三
近日，我有幸参加了一次劳动体验活动，选择了以绘画为主题的工作。这次体验让我感受到了绘画的乐趣，也让我更加深入地了解了绘画的意义和技巧。下面就让我来分享一下我的心得体会。
首先，在绘画的过程中，我体会到了自己的创造力和想象力的重要性。当我看到一幅美丽的风景或者鲜艳的花朵时，我就会有一种想要将它们记录下来的冲动。而绘画就是实现这种愿望的最好方式之一。在绘画时，我可以根据自己的感觉和想象，加入一些自己的色彩和构图，使作品更加丰富多样。而这种创造力和想象力也是我在其他工作中所需要的，因为只有这样，才能使作品更有个性和魅力。
其次，绘画的过程对我来说是一种享受。在忙碌的生活中，我很少有时间停下来静下心来思考和欣赏美的东西。但是，通过绘画，我可以放慢脚步，专注于画布和颜料之间的互动。绘画需要耐心和专注力，这对我来说是一种锻炼，也是一种放松。我可以忘记周围的杂念，完全沉浸在绘画的过程中。这种专注让我能够更好地领会到细节和色彩的变化，使我的作品更加精致和饱满。
再次，绘画让我更深入地了解了色彩和光影的运用。绘画是通过色彩和线条来表达情感和思想的艺术形式。通过这次体验，我明白了不同颜色之间的相互关系和运用方法，以及不同光线下色彩的变化。比如，在描绘一朵花的时候，通过调整颜料的浓淡和运用不同的光线效果，我可以使花朵看起来更加栩栩如生。这种对色彩和光影的敏感度也帮助我在平时的生活中更加注重细节和品味，使我对美更加敏感。
最后，绘画让我体验到了自我的表达和沟通的力量。每个人都有自己的思想和情感，而绘画可以成为一种语言，将这些思想和情感转化为视觉的艺术作品，与他人进行沟通和交流。通过绘画，我可以表达我的快乐、悲伤、希望和梦想，与他人共鸣。这种表达和沟通的方式给了我更多的勇气和自信，使我更加愿意与他人分享我的内心世界。
总之，这次劳动体验使我对绘画有了更深入的认识和体验。绘画不仅是一种创造性的工作，也是一种放松和享受的方式。通过绘画，我可以更好地了解色彩和光影的运用，提高自己的观察力和表达能力。我相信，在将来的生活中，我可以将这些体验运用到其他方面，使自己变得更加优秀和全面发展。
绘画劳动心得体会篇四
第一段：引入劳动绘画的意义和目的（200字）
劳动绘画是一种通过绘画表达自己劳动体验和感悟的方式。在工作中，人们常常通过劳动来创造价值，但往往忽视了劳动本身所带来的体验。劳动绘画能够帮助我们对劳动的价值和意义有更深入的认识，而绘画的过程本身也能带来专注、放松和创作的乐趣。因此，通过劳动绘画，我们不仅能够提升自己的艺术技巧，还能更好地理解和珍视劳动的重要性。
第二段：描述劳动绘画的具体过程（300字）
劳动绘画的过程包括观察、思考、绘制和再现四个步骤。首先，观察是基础，我们需要仔细观察劳动的场景和对象，捕捉其中的细节和特点。然后，思考是必需的，我们需要思考劳动的意义和背后的价值，以及如何通过绘画来表达。接着，绘制是核心，我们通过绘画技巧和艺术表达形式创作作品。最后，再现是目标，我们将自己的劳动体会和感悟通过绘画展现出来，与观众分享。
第三段：分析劳动绘画的收获和益处（300字）
劳动绘画带给我的收获是多方面的。首先，通过观察和思考，我更加深入地理解了劳动的意义和价值，意识到劳动本身就是一种创造和肯定自我的过程。其次，通过绘制，我提升了自己的艺术技巧和审美眼光，学会了如何用画笔和色彩来表达自己的情感和感受。最后，通过再现，我分享了自己的劳动体验和感悟，与他人交流和互动，激发了更多的思考和灵感。
第四段：展示劳动绘画作品（200字）
下面是我近期创作的一幅劳动绘画作品。这幅画以一个工人为主题，他正在劳动中全神贯注地铺设石块。我运用明暗的对比和色彩的冷暖来突出工人的劳动姿态和氛围。通过这幅作品，我希望呈现出劳动中的专注和坚韧精神，并传达给观众劳动的力量和价值。
第五段：总结劳动绘画的意义和启示（200字）
劳动绘画不仅是一种艺术形式，更是一种表达和宣扬劳动的方式。通过绘画，我们能够更加深入地理解和感受劳动的价值和意义，同时提升自己的艺术技巧和创作能力。劳动绘画能够让我们对劳动有更深刻的认识，并以此激发出更多的思考和启示。希望通过劳动绘画，我们能够共同珍视劳动的力量，更加努力地为社会的进步和发展贡献自己的力量。
绘画劳动心得体会篇五
绘画是一门古老而又神奇的艺术形式，对于一个绘画后的劳动者来说，每一次创作都是无尽的挑战和收获。在绘画的世界里，劳动者经历着一次次的奇迹和困惑，每一幅作品背后都蕴藏着深刻的心得体会。接下来，让我们一起探索一个绘画后的劳动者的内心世界和他从中获得的启示。
第一段：绘画的艰辛与乐趣
绘画是一项繁琐而需要耐心的工作。劳动者必须先进行构图、素描等准备工作，然后投入大量时间和精力进行绘画。随着画笔飞快滑过画纸，劳动者不断调整色彩、逐渐丰富细节，带来的乐趣也逐渐增加。他们在每一次创作中发现自己的潜力和能力，体会到艺术创作的乐趣和成就感。绘画成了劳动者追求梦想和享受自我表达的方式。
第二段：挫折与成长
在绘画的过程中，劳动者常常遇到各种困难和挫折。有时候，他们无法将大脑中的想象完美地呈现在画纸上，有时候他们遭遇灵感枯竭，不知如何下笔。然而，正是这些挫折让劳动者更加坚韧和成长。他们坚持不懈地克服每一个困难，经历短暂的低谷后，思路通常会开阔起来，创造力也得到释放。挫折不是妨碍，而是人生中的一部分，并帮助劳动者成长为更好的艺术家。
第三段：绘画带来的启迪
绘画的过程中，劳动者不仅获得技术上的成长，还获得了一种内心的启迪。绘画让他们学会观察和体验生活，提高情感的感知和表达能力。通过深入揣摩事物的形态和色彩，他们从绘画中领悟到对于世界的独特见解，对于生活的敏感和洞察。绘画带给劳动者一种独立思考的能力和对于美的追求。
第四段：绘画艺术的社会意义
绘画不仅仅是劳动者个人的创作过程，它还具有重要的社会意义。绘画作品反映了社会生活的方方面面，展现出文化与民族的魅力。劳动者通过绘画创造一种语言的表达方式，让观者与之产生共鸣，启发思考和感悟。绘画艺术连接人与人的情感，激发共鸣与理解，成为推动社会进步和文明提升的重要力量。
第五段：绘画后的劳动者的人生观
当一个劳动者经历了一次次绘画的过程，他的人生观也会得到深刻改变。他们学会了享受生活中的美好和小细节，保持对于未知的好奇心与探索欲望。在逐渐发展的绘画生涯中，劳动者不断调整自己的目标和重视的事物，他们更趋向于追求灵感的源泉，从世界中汲取养料，拥抱变化并不断审视自己的艺术。
绘画后的劳动者在创造的过程中寻找到了艰辛与乐趣，从挫折中成长，获得启示并探索到绘画的社会意义。他们逐渐形成了独特的人生观，成为追求美的化身，并通过自己的创作推动社会文明的提升。绘画不仅是一种艺术形式，更是一个劳动者灵魂的滋养和人生的启迪。
绘画劳动心得体会篇六
劳动绘画作为一种创造性的劳动形式，可以使人们的思维得到放松和开放，让人的内心感受到满足和宁静。在这个快节奏的社会中，我们常常沉迷于琐碎的事务忽略了自己内在的情感需要。通过参与劳动绘画，我深刻体会到其带给我的心灵上的愉悦和满足。
第二段：工具和技巧的选择
在劳动绘画过程中，选择合适的工具和掌握一些技巧是非常重要的。绘画工具是我们表达感受的媒介，所以选择合适的画笔和颜料对于创作有着决定性的作用。在我个人的绘画过程中，我发现使用不同类型的画笔可以呈现出不同的细腻度和质感，而颜料的选择也可以决定作品的色彩调性和表现力。此外，学会一些基本的绘画技巧和手法，例如画线、涂抹和描绘阴影等，可以增强作品的立体感和视觉效果。
第三段：创作中的心境与情感表达
劳动绘画不仅仅是技术上的呈现，更是情感和心境的表达。在绘画时，我常常将自己完全投入到创作中，将自己的情感与思绪融入到每一笔每一划之中。绘画可以让我暂时忘却周围的喧嚣和压力，感受到内心的宁静与平和。而在创作的过程中，我可以将自己对于生活、自然和人性的感悟通过绘画作品表达出来，这种沉浸和表达的过程让我获得了极大的满足感和心灵的宁静。
第四段：心流与创造力的结合
心流是绘画过程中一种被人们广泛谈论的状态，它指的是在完全投入并专注于某项活动的时候，人们体会到的全身心融入其中的flow感受。而劳动绘画正是一种能够让人们达到心流状态的活动。当我在创作中完全忘记时间和周围环境，只专注于画面的构思和行动时，我能够感受到一种由内而外的快乐和满足感。在心流的状态下，我的创造力也得到了最大限度的发挥，能够自由地创造出具有个人风格和特点的绘画作品。
第五段：劳动绘画的收获与意义
劳动绘画带给我很多收获和意义。首先，它让我收获到一种内心的满足和平静，通过表达自己的情感和思绪，我能够获得心灵的宁静和愉悦。其次，劳动绘画让我开放了创造力的大门，让我能够更好地表达自己的个性和独特性。最后，劳动绘画还培养了我耐心和专注的品质，让我学会了注重细节和观察力。这些收获和意义都对我个人的成长和发展起到了积极的促进作用。
总结：
劳动绘画不仅仅是一种创造性的活动，更是一种沉浸与表达的过程。通过绘画，我们可以感受到内心的宁静和满足，并将自己的情感和思绪通过作品表达出来。在创作的过程中，我们可以获得心流的状态，放松和放飞自己的创造力。劳动绘画带给我们很多收获和意义，使我们在快节奏的社会中更加注重内心的平静和情感的释放。
绘画劳动心得体会篇七
第一段：介绍绘画劳动的意义和目的（200字）
绘画劳动是一项富有创造力和艺术性的劳动活动。通过绘画，可以表达情感、展现美感、传递信息。绘画劳动不仅是一种艺术创作的形式，也是一种对精神世界的追求和体验。绘画劳动能够培养人的审美情趣和艺术能力，增强人的观察力和想象力，同时也能提升人的手眼协调能力和创造力。在绘画的过程中，我逐渐发现这项劳动对我的心智发展和艺术素养的重要意义，也提升了我对美的理解和欣赏水平。
第二段：描述绘画劳动的具体技能和要求（200字）
绘画劳动不仅需要我们具备一定的绘画基础知识和技能，还需要我们具备一定的艺术悟性和创造力。在绘画中，准确表达和传递艺术构思是关键，因此需要我们掌握好色彩运用、线条处理、形态构图等基本技巧，同时还需要我们对绘画对象有深刻的理解和把握，能够通过绘画将对象的精神气息和意境展现出来。在绘画劳动中，还需要我们具备耐心和毅力，因为绘画是一个反复修正和调整的过程，只有持之以恒，才能不断完善作品。
第三段：探讨绘画劳动对心智发展的积极影响（300字）
绘画劳动不仅能够提升我们的艺术水平，更能够对我们的心智发展产生积极的影响。首先，绘画劳动能够提高我们的观察力和想象力。在观察和描绘对象的过程中，我们需要准确把握其特征和细节，培养我们对事物的细致观察的能力。同时，通过绘画想象创造出丰富的艺术构思和表现形式。其次，绘画劳动能够培养我们的耐心和毅力。有时，一幅作品的完成需要漫长的时间和经历多个阶段的不断调整和修正，只有具备足够的耐心和毅力，才能将绘画劳动进行到底。此外，绘画劳动还能够提高我们的表达和交流能力。通过绘画，我们可以用图像的形式表达自己的情感和思想，并与他人进行艺术交流和分享。绘画不仅是创作的过程，更是一种情感的传递和交流。
第四段：分享绘画劳动带来的成就感和乐趣（200字）
在绘画劳动中，当我完成一幅作品时，我能够深刻地感受到满足感和成就感。每个细致的笔触、每个准确的色彩都代表了我对艺术的追求和对作品的用心。当我从作品中感受到美的力量和表现出自己的思想时，我能够体会到绘画劳动带给我的乐趣和满足感。绘画不仅是一种表达情感和追求美的方式，也是一种寻找自我的过程，通过绘画劳动，我能够更好地了解自己，发现自己对艺术的热爱和追求。
第五段：总结绘画劳动的重要性和意义（300字）
绘画劳动在我们的生活中占据着重要的位置，它不仅是一种艺术创作的方式，更是一种心智发展和审美追求的体验。通过绘画劳动，我们可以培养自己的观察力和想象力，提高自己的艺术能力，同时也能够提升自己的手眼协调能力和创造力。绘画劳动不仅带给我们成就感和乐趣，更能够通过艺术的表达和交流，使我们更好地了解自己和他人，发现自己内心深处的美。因此，绘画劳动是一种重要的心智发展和艺术追求的方式，我们应该珍惜并投入更多的时间和精力在这项劳动上。
绘画劳动心得体会篇八
劳动绘画是一种融合了劳动与美感的创作形式。通过绘画，人们能够将自己融入到创作的过程中，实现心灵与艺术的交流。我从小就对绘画有着浓厚的兴趣，曾经参加过许多绘画培训课程，但直到接触劳动绘画这种形式，我才真正体会到绘画的乐趣和深刻之处。在劳动绘画的过程中，不仅可以锻炼动手能力，还能够提高审美水平，培养耐心和专注力。在此我将分享我的劳动绘画心得体会。
第二段（主体一）：劳动绘画带来的快乐和激情
绘画对我而言是一种乐趣和激情的体现。当我挥洒着颜料，在画布上流淌时，我仿佛进入了另一个世界。这个世界没有烦恼，没有压力，只有我自己与颜料的对话。每当一幅作品完成时，我总能感受到前所未有的喜悦。用自己的双手创造出美好的事物，这种成就感是无可比拟的。而且，在劳动绘画的过程中，每一个不断尝试和创新的过程，都会让我感到无限的乐趣。
第三段（主体二）：劳动绘画的技巧与技艺提升
劳动绘画不仅是一种创作形式，同时也是一种技巧与技艺的提升过程。在劳动绘画中，我学到了很多绘画的基本技巧，如素描、色彩运用等。这些技巧不仅能够提高我的绘画水平，还能够培养我观察力和思维能力。通过不断练习和学习，我逐渐掌握了运笔的力度和技巧，能够更加准确地表达自己的想法和情感。绘画艺术是一门深奥的学问，但只有通过不断的努力和实践，才能够不断提升自己的绘画技艺。
第四段（主体三）：劳动绘画对个人发展的影响
劳动绘画对我个人的发展有着重要的推动作用。从绘画的过程中，我学会了耐心和专注。绘画需要我在作品的每一个细节上都能够投入全部精力，而不是草草了事。这种专注力的培养也使得我在其他方面的学习和工作上都能够保持专注和效率。同时，绘画也是一种表达情感和思想的方式。通过绘画，我能够将内心的感受和想法通过作品表达出来，这让我更加自信并且能够有效地与他人沟通。
第五段（结论）：劳动绘画的意义和未来展望
劳动绘画是一项既有趣又有意义的活动。通过绘画，我不仅能够获得快乐，还能够提高自己的技巧和素养。在未来，我希望能够将劳动绘画发展得更加深入，在绘画领域有所造诣，并且能够通过自己的作品为社会做出一些贡献。同时，我也希望能够与更多的志同道合的绘画爱好者一起交流和学习，共同进步。只有坚持不懈地努力，才能够在劳动绘画的道路上走得更远。
通过劳动绘画，我不仅仅是在创造美丽的作品，更是在提升自己的技能和素养。劳动绘画让我享受到快乐和激情，培养了我的专注力和耐心。我相信，劳动绘画将继续为我带来更多的欢愉和成就感，并在未来的道路上指引着我前进。
绘画劳动心得体会篇九
近日，我有幸参加了一次关于绘画的劳动体验活动。在这次活动中，我体验到了绘画的乐趣，感受到了绘画的独特之处，也通过绘画体验了劳动的价值。下面我将结合我的体验，从跃然纸上的色彩、艰难挣扎中的创作、精心呵护的成果、快乐时光以及劳动的目的等五个方面，来分享一下我的绘画劳动体验心得体会。
记得在开始这次绘画劳动之前，我充满了期待和新鲜感。跃然纸上的色彩是我在这次体验中的第一个感受。当我手握调色板，看着五光十色的颜料，我不禁想到小学时的美术课。通过调和色彩，我可以创造出无尽的可能性。正如绘画大师梵高曾说过：“大自然是最难描摹的模特儿，但也是最美的。”每一次将颜料涂抹在画纸上，我都仿佛置身于大自然之中，感受着大自然的绚丽和多样。
然而，绘画并不像表面看起来的那么简单，当我第一次拿起画笔时，却开始迷失在创作的茫茫画纸中。艰难挣扎中的创作成为了我绘画体验的第二个感受。我发现自己无从下笔，不知如何着手。每一次尝试都失败了数次，但我没有放弃，而是不断地调整，不断地尝试。绘画需要耐心和毅力，需要经历多次失败,方才能完美描绘我内心的想法。正如意大利文艺复兴画家米开朗基罗所说：“生活不是百米赛跑，而是马拉松比赛。”
在完成一幅作品之后，我才真正体会到了绘画的独特之处。精心呵护的成果成为了我绘画体验的第三个感受。每一幅作品都是我心血的结晶，我会小心地挂在墙上，它们成为了我的骄傲。我常常会坐在沙发旁，凝视着自己的作品，我发现，它们就像是一个个声音，诉说着我内心深处的柔情与梦想。绘画，让我们有机会把心灵的表达转化为实际的作品，是一种与内心的对话，是一种与世界交流的方式。
当然，在绘画中我也找到了快乐时光。绘画是一种享受，是一种表达情感的方式，是一种放松心灵的手段。当我置身于绘画的世界中，我感受到了自由自在的快乐。无拘无束的挥洒，让我忘记了外界的一切纷扰和烦恼，只专注于画面的创作。绘画是我追求自我、舒缓压力和宣泄情感的一个渠道，每一幅作品都像是了一种解套的方式，帮助我找到了平衡和和谐。
通过参与绘画的劳动体验，我也更加明白了劳动的目的。劳动，不仅是一种通过劳动创造价值的过程，更是一种寻找自我的过程。劳动使我们找到自己的潜能，也是我们拥有成就感和满足感的一种途径。劳动并不仅仅是为了生存的需要，更是一种对生活的探求。
通过这次绘画劳动体验，我切身体会到了绘画的乐趣，感受到了绘画的独特之处，也明白了劳动的价值。我相信，在今后的日子里，我会继续坚持我的绘画之路，通过劳动洋溢于创造，用绘画去丰富我的人生。
绘画劳动心得体会篇十
绘画无疑是一项需要创造力和心力付出的劳动，无论是绘画师还是画室的工人，在进行一番创作后都会有所感想。在这篇文章中，我们将会探讨绘画后的劳动者们对于他们的创作以及劳动所带来的心得体会。
第一段：
每位绘画者都希望能够通过自己的艺术品传递出一种特殊的情感或者观点。无论是艺术家还是画室工人，在完成一幅作品后，获得作品被欣赏和理解的满足感是无可比拟的。绘画能够带给创作者和观众一种无法言喻的愉悦感，它能够超越语言和文化的界限，让人们迅速建立起情感上的连接。
第二段：
创作一幅艺术品需要创作者付出大量的劳动和时间。在进行绘画过程中，绘画者们需要克服各种困难和挑战，如发挥想象力，选择合适的颜色和用具等。这种艰辛的劳动对于绘画者而言是一次美妙的经历，因为他们可以亲手创造出一幅具有独特风格和价值的作品。
第三段：
绘画者在完成作品后需要经过一段时间的休息和反思，来品味创作过程中的体验以及作品本身所要表达的观点。这段时间是一个非常重要的阶段，因为它使绘画者能够重新审视自己的创作和提升自己的技巧。只有透过反思，绘画者才能够更深入地探索他们艺术创作中的意义和灵感，并在接下来的创作中有所突破。
第四段：
绘画过程中的劳动不仅仅是一个人的努力，还需要团队的配合和协作。画室中的工人在一个良好的工作环境中配合绘画师进行工作，他们组织和准备绘画材料、清理和维护绘画工具等。他们的工作使绘画师能够更加专注于创作，并且为他们提供了更多的时间来探索和实验各种不同的技术和风格。
第五段：
绘画者的劳动不仅仅是艺术创作，也是一种对社会的贡献。绘画作品可以成为社会文化和历史的一部分，传播着文化和知识。他们通过艺术作品传达出独特的观点和情感，为社会带来美的享受和思考的机会。绘画者能够通过自己的劳动，创造出美的存在，并与观众产生共鸣，这是一种非常有价值的劳动。
综上所述，绘画者在完成一幅作品后获得的满足感是无法言喻的，他们付出了大量的劳动和时间，经过不断的反思和探索，最终创造出有价值的艺术作品。绘画者的劳动不仅仅是个人的努力，还需要团队的协作和支持，同时也是一种对社会的贡献。他们通过自己的劳动和艺术作品，为观众带来了美的享受和思考的机会。
绘画劳动心得体会篇十一
绘画是一种创造性的劳动形式，也是一种自我表达的方式。在现代社会，劳动者们不仅要面对工作的压力，还要应对各种生活上的困扰。绘画作为一种艺术形式，可以让劳动者们在家居闲暇之余，释放自己的压力和思绪，从而达到放松身心、忘却烦恼的效果。因此，绘画对劳动者们来说具有重要的意义和作用。
第二段：绘画给劳动者带来的愉悦和享受
在绘画的创作过程中，劳动者们可以尽情发挥自己的创造力和想象力，将内心的感受和情绪通过画笔表达出来。这种自由创作的过程无疑给劳动者带来了极大的愉悦和享受。无论是在观察绘画对象时的细腻感受，还是在构思构图时的巧妙设计，都让劳动者们感受到了一种全新的美妙体验。绘画不仅让劳动者们在创作中感受到了愉悦，也让他们从中获得了一种满足感和成就感。
第三段：绘画对劳动者的疗愈作用
随着工作的加班和生活中的压力不断增加，劳动者的心理健康也受到了严重威胁。在这个时候，绘画成为了一种有效的疗愈方式。通过绘画，劳动者们可以将自己内心的压力、焦虑和不安转化为画作中的表达，达到一种心理的宣泄和释放。绘画所带来的放松和愉悦感让劳动者重新感受到了生活的美好，缓解了工作和生活上的压力，对劳动者们的心理健康具有积极的影响。
第四段：绘画对劳动者创造力的培养和提升
绘画是一种需要动脑筋的创造性劳动，它能够激发劳动者们的创造力，培养他们的观察力和想象力。绘画过程中，劳动者们需要不断思考和尝试，从不同的角度去观察和描绘画面上的事物，这种锻炼也使他们的思维更加活跃灵敏。同时，绘画也可以拓宽劳动者的视野，培养他们对美的敏感和审美能力。通过长期的绘画实践，劳动者们的创造力将得到有效的培养和提升，对他们在工作和生活中的发展具有积极的影响。
第五段：绘画对劳动者促进情绪积极的影响
在绘画的过程中，劳动者们需要投入自己的情感和思考，这种情感表达和思考对于促进劳动者们的情绪都具有正面的影响。绘画可以让劳动者们把内心的愤怒、痛苦、忧虑等负面情绪转化为画面中的欢愉、平静、美好，从而达到情绪调节的效果。同时，绘画也可以在无法言说的时候用画笔直接表达出来，减少了沟通的困难。通过绘画的活动，劳动者们可以有效地调节自己的情绪状态，让自己保持心情愉快和心理健康，提高生活质量。
总结：绘画对劳动者来说不仅是一种创造性的劳动形式，也是一种心灵的寄托和情感的抒发。在绘画的过程中，劳动者们可以尽情释放自己的思绪和情感，享受到创作和表达的乐趣。同时，绘画也能够对劳动者的心理健康、创造力和情绪积极产生影响，提高他们的生活质量。因此，每一个劳动者都应该尝试一下绘画，将这种美好的艺术形式带入自己的生活中，并从中获得无穷的乐趣和成长。
绘画劳动心得体会篇十二
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
绘画劳动心得体会篇十三
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
绘画劳动心得体会篇十四
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的.讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
绘画劳动心得体会篇十五
在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。
这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。
绘画劳动心得体会篇十六
今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”
实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。
现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？
绘画劳动心得体会篇十七
绘画是一种富有创造力和表达力的艺术形式，通过画笔和颜料的运用，艺术家能够创造出美轮美奂的艺术作品。在绘画的过程中，我不仅仅是在画纸上表达自己的想法和感受，更是在思考和探索艺术的内涵和技巧。通过绘画，我逐渐体会到了对生活的独特感悟和对艺术的深刻理解。
首先，绘画让我更加敏锐地观察世界。在平凡的日常生活中，我可能会忽略一些平凡的细节，但是通过绘画，我会对周围的一切重新产生兴趣。我开始关注光影的变化、物体的形状和色彩的变化等等。这些细枝末节又千差万别的元素让我更加仔细并且全面地观察世界，从而更好地表达我的思想和情感。
其次，绘画让我学会了耐心和坚持。绘画并不是一朝一夕就可以完成的事情，它需要艺术家的毅力和耐心。我意识到，只有持之以恒地坚持下去，不断地尝试和实践，才能绘出令人满意的作品。而这种耐心和坚持不仅仅适用于绘画，更是适用于生活中的各个方面。当我面对困难和挑战时，我会坚守初心不改变，坚持不懈地努力。
另外，绘画也是一种良好的情绪释放方式。在生活中，我们常常会感受到各种各样的情绪，有喜悦、悲伤、愤怒等等。这些情绪如果不能得到良好的宣泄和释放的话，就会给我们的心理健康带来负面影响。而通过绘画，我可以将自己的情绪转化为绘画中的线条和色彩，将内心的痛苦和快乐都表达出来。这种情绪的宣泄不仅让我感到轻松和舒适，也让我更好地认识和了解自己。
最后，绘画帮助我培养了创造力和想象力。在绘画的过程中，我不仅仅是按照一成不变的模式去表达自己的思想，更是要运用自己的创造力和想象力去创作独一无二的作品。我会从生活中汲取灵感，并运用自己的判断力和艺术感觉来构思画面的内容、构图、色彩搭配等等。通过不断地创作，我的创造力和想象力也在不断地得到提升和发展。
总之，绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种心灵和情感的表达方式。通过绘画，我不仅可以更加敏锐地观察世界，更可以培养耐心和坚持、释放情绪、发展创造力和想象力等等。绘画是一种精神的享受，也是我人生中最重要的一部分。我相信，绘画将一直陪伴着我，给予我无限的创作和思考的乐趣。
绘画劳动心得体会篇十八
xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
绘画劳动心得体会篇十九
20xx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
绘画劳动心得体会篇二十
学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。
仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。
绘画劳动心得体会篇二十一
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
绘画劳动心得体会篇二十二
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的.讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
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