2023年美术助教心得体会（通用15篇）

5.总结的过程是一个自我反思和学习的过程，可以帮助我们提高自己的能力。9.写心得体会时，我们可以参考一些优秀的范文或经典作品，学习他人的表达方式和写作技巧，提升自己的写作水平。小编为大家整理了一些旅行者的心得体会，或许能够给你的下次旅行提供一些经验。

美术助教心得体会篇一

作为一名美术助教，我深知美术教育对孩子的成长和发展有着重要的影响。在这个角色中，我积累了许多宝贵的经验和体会。今天，我想分享一下作为美术助教所带给我的成长和体验。

第二段：了解学生需求

作为美术助教，我首先学会了如何倾听。每个学生都是独特的，他们的需求也各不相同。有些学生可能需要在绘画技巧上的帮助，而其他学生则更关注创造力的发展。因此，了解学生的需求对于一个美术助教来说是至关重要的。我会在课前与学生交流，并尝试理解他们的兴趣和目标，然后根据他们的需求来适应教学内容和风格。通过了解学生需求，我能够更好地激发他们的学习兴趣和潜能。

第三段：营造积极的学习环境

一个积极的学习环境对于学生的发展至关重要。作为美术助教，我努力创造一个充满乐趣和鼓励的学习环境。我鼓励学生相互合作和互动，分享彼此的作品和想法。我鼓励他们的努力和创造力，让每个学生都有展示自己的机会。在这样的环境中，学生们感到更加自信和舒适，他们不再害怕犯错误，而是愿意尝试和探索。一个积极的学习环境能够激发学生的创造力和自信心，从而更好地发展他们的美术技巧和表达能力。

第四段：注重个体发展

每个学生都有自己独特的艺术潜力，作为美术助教，我致力于发现并激发每个学生的个人发展。我提供不同的艺术项目和技巧，以满足学生的不同兴趣和能力水平。对于那些技巧较为优秀的学生，我会给予更多的挑战和引导，帮助他们进一步提升自己的技能。而对于那些初学者或有特殊需求的学生，我会给予更多的耐心和指导，帮助他们逐步发展他们的画技和创造力。注重个体发展能够满足学生的个性化需求，促进他们的自主学习和艺术发展。

第五段：反思与成长

在担任美术助教的过程中，我不断反思自己的教学方法和效果。通过与同事和学生的交流，我了解到自己的不足之处并努力改进。我意识到每个学生都是一个独特的个体，需要量身定制的辅导和指导。通过持续反思和成长，我越来越意识到身为美术助教的责任，即不仅仅是传授美术技巧，更要培养学生们的审美意识和创造力。

总结：

作为一名美术助教，我深切体会到了美术教育的重要性和影响力。了解学生需求、营造积极的学习环境、注重个体发展以及持续反思与成长，这些经验成为我成长的宝贵财富。通过这些经验，我不仅能够更好地帮助学生发展他们的艺术潜力，还能够培养他们的自信心和创造力。从这个角色中，我不仅成为了学生的老师，更成为了他们的朋友和引路人。

美术助教心得体会篇二

作为一名美术助教，我有幸参与了许多艺术教育活动，并从中受益匪浅。在这个过程中，我不仅提升了自己的绘画技巧，还学到了很多教学经验和智慧。在这里，我想分享一些我作为美术助教的心得体会。

首先，作为美术助教，我学会了如何与学生建立良好的关系。在美术课堂上，我发现与学生建立亲和力和信任感对于有效的教学是至关重要的。我会尽量主动和学生交流，了解他们的兴趣和需求，并根据他们的个性和特点来调整教学策略。我会引导学生自由表达，并提供积极的反馈意见和建议，激发他们的创造力和独立思考能力。通过这样的积极互动，我发现学生们更乐意参与到课堂活动中，并且他们的学习效果也更好。

其次，作为美术助教，我发现激发学生的艺术兴趣和潜能非常重要。我会在课堂上引入有趣的艺术活动和游戏，让学生们感受到艺术的魅力。我会安排一些实践性的任务，让学生们亲自动手制作作品，培养他们的实际操作能力和艺术品鉴能力。我还会鼓励学生们展示自己的作品，并在他们取得进步时给予肯定和赞扬，激发他们的自信心和动力，让他们对美术保持高度的兴趣。

另外，作为美术助教，我深刻理解到创造力的重要性。我认为创造力不仅是美术领域的核心能力，也是培养学生全面发展的重要手段。在美术课堂上，我鼓励学生们不断尝试新的创意和表达方式，不受传统束缚，敢于表达自己的感受和想法。我提倡学生们多角度思考问题，培养他们的观察力和思考能力。我会引导学生们发散思维，鼓励他们提出大胆的想法，并为他们创造一个包容和支持的环境，让他们敢于冒险、敢于犯错，从而激发他们的创造力和想象力。

此外，作为美术助教，我认识到教育质量在教学中的重要性。对美术课程的规划和教学过程的设计，直接关系到学生的学习效果和兴趣保持。我会根据学生的年龄和知识水平设计相应的教学内容，并每次上课前做好准备，确保课堂的紧凑和有效性。我会运用多媒体和互动教学的手段，让学生们在轻松愉快的氛围中学习。我还会时刻关注学生的学习情况，根据他们的反馈和表现调整和优化教学方法，以达到更好的教育质量。

综上所述，作为美术助教，我从中领悟到许多启示和体会。与学生建立良好的关系，激发他们的艺术兴趣和潜能，培养他们的创造力，以及注重教育质量，这些都是我作为美术助教应该关注和努力实践的方面。我相信，只要坚持不懈地努力学习和实践，我能够成为一名更好的美术助教，为更多的学生带去艺术的快乐和启迪。

美术助教心得体会篇三

第一段：介绍美术老师助教的背景及其重要性（150字）

美术是一门艺术，可以启发孩子们的创造力和想象力，培养他们的审美能力和艺术修养。在学校中，美术老师扮演着关键的角色，而助教则是他们的得力助手。作为美术老师助教，我有幸参与了美术课堂的教学与管理工作，在这个过程中积累了很多宝贵的经验和体会。

第二段：助教需要具备的素质和技能（250字）

作为美术老师助教，必须具备一定的艺术素养和专业知识。只有对美术有深入的了解和热爱，才能更好地辅助美术老师进行教学工作。同时，助教还需要有良好的沟通能力和组织能力，能够与学生和老师进行良好的互动与协作。助教还应该具备一定的管理能力，能够有效地安排课程和协调学生的学习进度。

第三段：助教在美术课堂中的职责和作用（300字）

在美术课堂中，助教承担着多重角色。首先，助教可以帮助美术老师做好准备工作，准备好所需的教学材料和设备，为老师教学创造良好的条件。其次，助教可以辅助老师进行示范和讲解，使学生更加直观地理解和消化所学的知识。同时，助教还可以与学生进行个别辅导，帮助他们解决在学习过程中遇到的问题。此外，助教还可以组织和带领学生参与美术实践活动，丰富他们的艺术体验和创作能力。

第四段：助教工作中遇到的挑战和应对策略（300字）

在美术助教的工作过程中，难免会遇到各种挑战。首先，助教需要面对不同年龄段学生的差异，针对不同学生的需求进行个别指导。其次，助教还面临与美术老师配合的问题，需要学会与老师合作并互相支持，共同完成教学任务。此外，助教还需要应对学生情绪的波动和不同性格的表现，保持耐心和理解，并及时采取有效的措施进行引导和调整。

第五段：我所学到的经验和体会（200字）

作为美术老师助教，我学到了很多宝贵的经验和体会。首先，要善于观察并理解每个学生的特点与需求，给予合适的指导和激励。其次，要保持良好的心态，面对困难和挑战能够保持镇定并寻找解决方法。最后，要与美术老师和其他助教保持良好的合作关系，互相学习和共同进步。

总结：

美术老师助教是美术课堂中不可或缺的一份子，他们承担着协助美术老师完成教学任务的重要责任。作为美术老师助教，必须具备良好的艺术素养和专业知识，并具备良好的沟通和管理能力。在美术课堂中，助教的职责和作用多种多样，他们既是美术老师的得力助手，也是学生的良师益友。在助教工作中，会遇到各种挑战，但通过持续的学习和不断的实践，助教可以不断提升自己的能力和水平，为美术教育事业做出更大的贡献。

美术助教心得体会篇四

近期我担任美术老师的助教身份，陪伴着老师和学生度过了一段宝贵的时光。这段经历让我深感收获颇丰，不仅让我对美术有了更深入的了解，还锻炼了我的责任心和组织能力。在此，我想分享一下我作为美术老师助教的心得体会。

首先，在这段时间里，我学到了很多关于美术教育的知识和技巧。美术教育是一门综合性很强的学科，需要师生之间的密切合作。作为助教，我有幸观察到了美术老师和学生之间的互动。在课堂上，老师能够巧妙地引导学生发挥他们的创造力，同时在给予学生自由发挥的空间的同时，及时给予他们指导和建议。他们通过提供不同的艺术素材和工具，激发学生的兴趣，帮助他们培养表达自己的能力，从而实现个体和社会之间的互动。

其次，作为助教，我也有机会与学生们密切接触。通过观察他们的表情和行为，我能够深刻地感受到艺术对他们的影响。有些学生在创作中表现出极大的热情和天赋，能够迅速找到自己的创意和风格。而对于一些学生来说，他们可能并不擅长绘画，但是通过美术课程的培训，他们的自信心得到了极大的提升。看到学生们一张张充满创意的作品，我不禁觉得自豪，因为我有幸见证了他们的成长。

除了观察学生的创作过程，我还负责组织和管理美术课程。在这个过程中，我学到了很多关于教学组织和沟通的技巧。一个成功的课堂需要良好的组织和规划，确保每个学生都能得到适当的指导和关注。同时，我也需要与老师、学生和其他助教进行有效的沟通，及时解决问题并保持良好的团队合作氛围。通过这样的经历，我培养了自己的团队合作能力和沟通能力，这对于我未来的职业发展将是非常有帮助的。

作为美术老师助教，我还有机会参与到一些美术活动和展览中。通过这些活动，我能够与来自不同学校和地区的学生和教师进行交流。我参观了一些优秀的学生作品展，从中学习到了很多优秀作品的创作技巧和灵感。同时我也有机会跟一些艺术家和设计师进行交流，了解到了他们的创作思路和背后的故事。这些经历让我对美术教育的广泛性和多样性有了更深入的认识和理解。

通过这段时间的助教经历，我对于美术教育有了更深刻的了解，锻炼了我的组织能力和沟通能力，也让我更加热爱美术。作为美术教育工作者，我深刻地感受到了美术在培养学生创造力和个性发展方面的重要性。今后，我将继续努力，用自己的专业和热情，为美术教育事业做出更大的贡献。

美术助教心得体会篇五

作为一名美术助教，我在大学期间有幸参与了许多美术课程的辅导和指导工作。这段经历不仅让我提高了自己的专业能力，也让我深刻体会到了美术教育的重要性。在这篇文章中，我将分享我作为美术助教的心得和体会，以及我在这个过程中学到的宝贵经验。

第二段：提高专业能力

作为美术助教，我参与了许多课程的备课和辅导工作。这不仅要求我在美术知识和技巧方面有一定的造诣，还需要我具备良好的沟通能力和组织能力。通过与教授和同学的交流，我学到了许多富有洞察力的艺术理论和创作技巧，使我在专业方面得到了显著的提升。同时，我也通过准备课件和组织实践活动的工作，培养了自己的组织和管理能力，使我在日后的工作中受益匪浅。

第三段：激发学生创造力

在美术课程的辅导中，我发现激发学生的创造力是至关重要的。有些学生可能天生具有艺术细胞，他们的作品往往富有创意和个性；而有些学生可能对美术领域并不感兴趣，需要我们的引导和鼓励。作为助教，我努力调动学生的学习兴趣，帮助他们发现自己的创造力。我采用了多样的教学方法和材料，鼓励学生尝试不同的表现手法和思维方式。通过这样的方法，我看到了学生们的进步，他们的作品在艺术感觉和独特性方面都有了显著的提升。

第四段：培养学生的团队合作精神

在美术助教的工作中，我也注重培养学生的团队合作精神。美术课程中，学生们常常需要一起合作完成一些小组作品或展览。在这样的过程中，我鼓励他们相互合作，互相学习，共同创作出优秀的作品。我组织了一些团队合作的活动，让学生们学会彼此倾听，互动和协作。在这样的环境中，学生们懂得了团队精神的重要性，学会了相互支持和帮助。这种团队合作的经历对学生的成长和未来的职业生涯都有着重要的意义。

第五段：总结和感悟

作为美术助教的经历给予了我许多珍贵的体会和教训。我意识到美术教育是培养孩子们创造力和审美能力的重要途径。同时，美术课程也可以培养学生的沟通能力、组织能力和团队合作能力等。我深深地感受到学生们在我的指导下不断成长和进步的喜悦，这也激发了我将来从事教育工作的渴望。总的来说，美术助教的经历不仅丰富了我的专业知识和能力，也让我更加热爱和珍惜美术教育的重要性。

以上是关于“美术助教经历心得体会”的五段式连贯文章，通过介绍美术助教工作的背景和重要性，以及个人在此过程中的成长经历和所获得的经验教训，旨在强调美术教育的重要性和促进学生的创造力和团队意识培养。

美术助教心得体会篇六

近年来，随着人们对幼儿教育意识的提高和对艺术教育的重视，幼儿美术助教成为了越来越受欢迎的职业。作为一名有着多年从业经验的幼儿美术助教，我深感这是一份充满挑战和成就感的职业。通过与幼儿们的互动和教育实践，我对幼儿美术教育有了更深刻的理解和体会。以下是我在从事幼儿美术助教工作中的心得体会。

首先，在幼儿美术助教工作中，与幼儿们的互动是至关重要的。通过与幼儿们的交流和互动，我发现他们对于颜色、形状和线条等元素的敏感性比成人更强。在教学过程中，我注重培养幼儿的观察力和想象力，并通过丰富多样的绘画活动引导幼儿发现身边美好的事物。例如，我通过带领幼儿们到室外进行自然观察绘画，让他们观察花草树木的形态，感受季节变化的颜色，从而产生创作的灵感。在这个过程中，我发现幼儿们的眼界在打开，创作的欲望也在激发。

其次，在幼儿美术教育过程中，培养幼儿的审美能力和艺术表达能力同样重要。幼儿阶段是孩子们对艺术最感兴趣的阶段，他们对颜色和形状的搭配有一种特殊的敏感度。因此，在幼儿美术教育中，我注重培养幼儿的艺术素养，比如培养他们的色彩感知能力、形状感知能力和细节观察能力。为了激发幼儿的创作热情，我还设计了一些有趣的艺术活动，例如拼贴画、手工制作和印刷等，通过这些活动激发幼儿的创作欲望，同时培养他们的细心、观察和动手能力。

第三，在幼儿美术助教的过程中，注重培养幼儿的团队合作精神和学习能力同样重要。通过绘画活动的开展，我发现幼儿们在小组合作时更容易产生共鸣和鼓励。为此，我积极引导幼儿们之间的合作互动，并通过组织一些团队涂鸦或合作画进行合作创作体验。这样的活动不仅有效地促进了幼儿之间的沟通和合作能力的发展，同时也让他们体验到了与伙伴一起收获成果的快乐。

第四，作为幼儿美术助教，我也深感自身的教学能力需要不断提高和完善。在幼儿美术教育中，每个幼儿都有不同的个性和特点，他们对美术的兴趣和需求也不尽相同。为此，我经常更新自己的教学理念和方法，不断探索和研究新的教育方式。通过参加专业培训和与其他同行的交流，我不仅拓宽了自己的视野，也不断丰富和更新了教学内容和方法。这不仅让自己在教学中更加得心应手，也让我对幼儿美术教育有着更深入的认识。

最后，作为一名幼儿美术助教，我深受这个职业带来的成就感和满足感。幼儿美术教育可以激发幼儿的创造力和想象力，培养他们的审美能力和艺术修养，同时也为他们提供一个自由表达和展示自我的平台。看到幼儿们在我的引导下，创作出一幅又一幅精美的作品，看到他们的笑容和自豪感，我深感这是一份有意义且值得追求的职业。

总之，从事幼儿美术助教工作是一项富有挑战性和成就感的事业。通过与幼儿的互动、培养幼儿的审美能力和艺术表达能力、注重团队合作精神和个人教育能力的提升，以及从中收获到的成绩和满足，使我对幼儿美术教育有了更深刻的理解和体会。我将继续努力提升自己的教学能力，为幼儿美术教育事业贡献自己的力量。

美术助教心得体会篇七

作为一名大学生，我有幸担任了美术课的助教，这段经历给了我很多宝贵的机会和经验。在成为助教的一年中，我不仅学到了很多美术知识，还培养了自己的领导力和教育能力。这段经历让我收获颇丰，并且对我的未来职业发展产生了积极影响。

在我成为美术课助教的第一天，我对这个角色感到陌生和紧张。但是，我的上级给了我很大的支持和鼓励。他们告诉我，作为助教，我既要帮助学生解决问题，也要促进他们的创造力和艺术天赋。我意识到，这个角色不仅仅是传授知识，还包括激发学生的学习兴趣和培养他们的艺术才能。在助教的第一次授课中，我试图通过讲解和示范的方式激发学生的参与和学习兴趣。在接下来的几节课中，我注意到学生们开始更加积极地参与课堂，提出问题和分享自己的想法。这种变化让我感到非常鼓舞，也让我更加明白自己在这个角色中的重要性。

在这段经历中，我学到了很多美术方面的知识和技巧。作为助教，我不仅仅是传授知识，还要在教学过程中不断学习和提高自己的技能。每次课堂结束后，我都会与我的上级和其他助教进行讨论和反思，以便改进和完善我的教学方法。同时，我也会独立进行研究，了解最新的美术潮流和技巧，并尝试将它们应用到我的教学中。这个过程不仅让我提高了自己的艺术水平，也让我更好地理解和掌握了教学的本质。我学会了如何将复杂的概念和技巧以简单易懂的方式传授给学生，并且在教学过程中激发他们的创造力和表达能力。

除了美术知识和技巧，我还在美术助教的经历中培养了自己的领导力和教育能力。作为助教，我不仅仅是传授知识，还要管理和组织课堂。在组织课堂的过程中，我学会了如何与学生建立良好的关系，如何让每位学生都得到适当的关注和帮助。我学会了如何分配时间和资源，以便每位学生都能充分发展自己的才能。同时，我也学会了如何管理和解决冲突，以及如何与其他教师和家长进行有效的沟通。这些技能对于我的个人发展和未来职业道路都非常重要，它们帮助我成为一个更好的领导者和教育者。

在美术助教的经历中，我不仅学到了专业知识和技能，还培养了自己的人际关系和团队合作能力。作为助教，我必须与其他助教和教师紧密合作，以确保课堂的顺利进行。在与其他助教的合作中，我学会了如何协调不同意见和想法，以达到共同的目标。我也学会了如何与学生建立良好的关系，并尊重他们的个人差异和观点。这种团队合作和人际关系的培养对于我的职业发展和个人成长至关重要。

在美术助教的经历中，我不仅学到了很多知识和技巧，还拓展了自己的视野和思维方式。我与不同年龄段、不同背景的学生接触，了解了他们的想法和观点。这个经历让我更加开放和包容，也让我更好地理解和关心他人。这种拓展视野和思维方式的能力对于我未来的职业发展和个人生活都非常重要，它们帮助我成为一个更加全面发展的人。

总结起来，美术助教的经历给了我很多宝贵的机会和经验。在这段经历中，我学到了很多美术知识和技巧，并培养了自己的领导力和教育能力。同时，我也拓展了自己的视野和思维方式，以更好地理解和关心他人。这段经历对于我的职业发展和个人成长都产生了积极影响。我将继续努力学习和成长，以更好地回报和利用这段宝贵的经历。

美术助教心得体会篇八

作为一名美术助教，我已经有一年的实践经验。在这段时间里，我深深地感受到了美术课堂的魅力，也收获了满满的经验。在美术助教工作中，我克服了许多困难，发掘了自己的天赋和潜能。通过课堂教学，我认识到了美术教育的独特性，更加理解了学生的个体差异和需求。同时，我也不断地反思自身的教学行为和效果，不断提高自己的教学能力和水平。

2、角色认识

作为一名美术助教，我们既要充当教师的角色，又要充当学生的朋友和辅导员的职能。我们需要掌握美术课程知识，并具备丰富的教学经验。另外，我们还需要具备良好的沟通能力和人际交往能力，善于与学生建立亲和力和信任感，能够引导他们积极参与课堂教学活动。同时，我们也需要关注学生的学习状态和情感变化，具备基本的心理辅导技能，能够为学生排忧解难。

3、教学方法

在美术助教的教学中，我们可以灵活运用不同的教学方法和策略。例如，我们可以采用观察、模仿、创新等不同的方式来引导学生进行创意性的绘画和设计活动。在实际教学过程中，我们还可以采用多媒体互动和智能化教育技术，为学生提供更加多样化和丰富的学习体验。同时，在教学中，我们还需要注意教学资源的合理利用，注重反馈和评估机制的建立，以及课堂教学效果的提升。

4、教育使命

作为一名美术助教，我们承担着义不容辞的教育使命。我们需要把握当前美术教育的新发展方向和趋势，不断创新和改进教学方法和内容，推动美术教育的改革和发展。我们还需要为学生提供更加全面和多元化的学习资源，培养学生的创意思维和表达能力，让学生在美术教育中得到全面、健康、发展的成长。

5、自我提升

在美术助教实践中，个人的自我提升是至关重要的。我们需要通过不断学习和积累知识、不断反思和总结教学经验，从而提高自己的教学水平和能力。同时，我们还需要加强沟通和协作能力，与教师和同事建立良好的合作关系，提高教育工作的效率和质量。最后，我们还需要不断挑战和超越自我，勇于拓展教育领域和角色，让自己成为教育事业中的领军人才。

美术助教心得体会篇九

“国培计划”为我们创造了一个很好的学习的平台，给我们美术教师提供了较好的学习条件。在这五天的学习中，我感触颇多，第一是美术课堂教学中受到的启发，第二是对中国书法的重新认识，第三则是折纸艺术的奇妙。下面我分别以这几个方面谈谈我的体会。

学生在课堂中是学习的主体，在设计学生活动这个环节中，培养学生的思维能力，应该是课堂教学永恒的主题之一。教师应该想尽办法紧紧抓住学生的注意力，让学生能尽可能运用多种学习方式调动多种感官参与学习。不同类型的知识，用不同的教学方法来展开教学。而这一点，在蒙自市二中美术教学中完全体现出来了。教师有明确的教学目标，依据教材的内容，根据学生认知水平的实际情况，紧紧围绕训练学生的审美能力和创造能力，在他们的课堂上让我感受到了一种亲切、和谐、活跃的气氛，教师成了学生的亲密朋友，学生再也不是呆板、默默无闻的模范听众，把美术课上得很“活”。教师以《标志》这一课为示范课，教师从教材本身出发，拓宽教学思路，发挥自己的教学特色，把活动与教学充分结合，师生互动、生生互动，在有限的时间内，每一位学生都得到了充分的锻炼和展现，学生在轻松的学习中收获知识。

书法课教学的开设让我重新对书法有了认识，包括执笔、用笔、点画造型、间架结构、章法布局等。知道书法的重要性，它是中国人胸前的徽章、标志，中国字的好坏成为了判别一个中国人对汉文化的理解和自身素养、修为的标识，作为美术教师对书法的理解和造诣更要比其他人要高深一些。陈老师和段老师分别从理论和实践两个侧面来教学，展示自己的书法作品作为教学参考，并亲自示范教学，让我直观地体验了书法的意境，让我加深了对书法学习的渴望。

对于折纸艺术，之前也没有接触过，两节课对折纸艺术的欣赏、学习，让我体会了除绘画以外的另一个奇迹!可以把生活中的动植物等用纸编折出来，既美观又实惠。而且折纸很适合初中美术教学，材料容易准备，也较为轻松，学生容易感兴趣，对于提高学生学习美术很有益。

在本次培训中，我认真聆听了几位专家的讲座，他们都能从多方面阐述自己的观点，每个教学内容都能让我受益匪浅。

美术助教心得体会篇十

学得第一部分是素描，很多同学嫌麻烦，又觉得以后教教小朋友没有必要学素描，太难了因为就算学了也用不到，但是我知道学习素描是学习美术的基础所以说画好素描是很关键的！素描之后还有很多的基础画要学习例如速写，水粉等。

素描是基础中的基础，它是训练你的造型能力为主，好多人认为铺色调的就是画素描。其实塑型才是重点。有了造型能力才能进行下一步色彩的训练，色彩还是要用到素描的造型，只是重点放在色彩的组合上了。学过素描的人和没学过素描的人看事物的感受是不同的，学好了素描能看到更细更多。素描主要是让你理解事物的黑白关系 明暗起伏 是西方画的最根本基础个人认为美术是一门学不完的东西当你觉的自己的画技有提高了以后就会发现还有很多的东西需要去追求！

与素描不同的风格的简笔画，没有明暗的对比不要小看简笔画的作用。孩子们拿着小小的画笔在纸上画画，可以培养孩子的速记能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力发展。同时还能掌握物体的大致轮廓。这也可以培养我们的细心，耐心。

学习了色彩构成之后，对色彩的构成也有了一些了解，从茫然无从到能够主观的去理解，判断，处理。知道了一定的色彩能够反应人的心理，没有单一的色彩，色彩之间的相互和谐，融洽的形成一幅完整的画面。自然界色彩丰富，当然色彩的运用也相当的广泛，并且存在与人们生活的空间之内，从古到今都有着对色彩的研究，对色彩发展史也有了关注，在19世纪产生的印象派，绘画一创新的姿态出现，反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中的关的表现，注重了自己的主观的想法，从而变的不是单一的绘画方式。在此，我们知道了更多的关于色彩的表现方式，有马奈，莫奈，德加等等。在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的绘画着力表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画追求几何形体结构，他是现代艺术之父。到后来的野兽派，现在美国的波普艺术。

学习儿童画，明白了儿童的思路与成人是不同的，我们不能按照自己的条条框框去给孩子们修改。在儿童绘画辅导上面,应当保留儿童的天性和个性,在儿童自主创作的时候,不过多限制,让他们自然的表现,自然的流露自己的想法和情感,在儿童的个人思维特点和风格的基础上,诱导儿童往更好的方向前进,逐渐加强他们的个人特色。学习儿童画就是为了培养孩子们的创造力和想象力,开发孩子们的思维,让他们在美术学习中体验美,感受到快乐,而不是培养画家。

刺绣。

首先是构图，也就是绣图，其次是配色，最后就是针法。这整个过程，从开始到结束，都是考验这耐心和细心的活。虽然过程会很累，会烦躁，但是接近结束时看到即将完成的作品会很欣慰，也很佩服自己。

折纸是我国传统手工艺术之一，也是在幼儿园里的特色活动之一。以前一直以为折纸是很枯燥的活动，但进过学习之后，体会到，原来折纸也是很有好处的。折纸是一种对儿童有益和力所能及的手工劳动，也可以调节心情，遇到烦心事时，随手那张纸，一边折纸一边理清思路，让自己清晰。折纸艺术的千百万化，发展了幼儿的创造力，记忆力，想象力等。我认为折纸这一艺术活动也一样能促进幼儿各方面的发展。

美术助教心得体会篇十一

11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。

今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。

上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗？接下来闫老师的一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力？“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办？在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。

下午是县园的三位老师的精彩的讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。

虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！

幼儿艺术课心得体会3我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动，起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动，再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动，可见，我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节，我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示，让幼儿有一个展示自己才艺的舞台，同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来，我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。

但是艺术是流动的、是不断向前发展的，因此，我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师，根据自己在教学时的一些感受，有几点不成熟的感想。

（一）营造宽松的氛围

幼儿好奇心强，对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们，敏感的捕捉孩子们的“闪光点”，给予表扬鼓励，使幼儿增加了自信心。

（二）运用有趣的教具

如果说孩子有一百种语言，教师就应有一百种表现方式，教师应大胆地

将游戏融入绘画活动中，孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。

（三）建立平等宽松的师幼关系

教师要学会营造宽松的活动气氛，让幼儿展开想象的翅膀，画自己想画的，做自己想做的，说自己想说的，不要过分强调写实和表现技巧，不能用成人的眼光去看待儿童的作品，他们有自己独特的思维方式和想象力，好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听，善于发现他们的进步和独特之处，从而增强幼儿的自信心，萌发幼儿自由创作的愿望。

（四）资源共享，相互借鉴

建立同科目平行班教师之间的资源共享，这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野，获得别人的成功经验，促进教学的不断提高。

美术助教心得体会篇十二

通过《美术教学中的创新探索》的阅读和学习，使我了解到：新课程改革的今天，一名美术教师在教学中应该如何进行创新。在美术教学中应该如何进行创新呢？主要从四点入手：

文中说：“强化与培养教师的创新意识，不仅在于提高教师的创新思维和创新能力，更重要的在于通过教师强烈的创新意识，感染与培养学生的创新意识。”我在教学中也是深有体会，师生之间应该是和谐、民主、平等的，要建立新型的师生关系，这是迈出创新的第一步。将单一的老师讲解示范变为讲解、讨论、示范、观摩、互评等多向交流的形式。这样既营造了轻松和谐、热烈平等的课堂氛围，又发展了学生的个性，使学生的思想得到了充分的表现。

在美术教育中要注重培养学生的创新。“应该注意保护学生的独特的个性，并给与学生发挥个性的自由。把激发学生的创新精神和培养学生的实践能力紧密联系起来。要激活学生已有的知识储存，尝试相关知识的综合运用。”我就发现我们的学生在遇到困难时，解决难题的能力欠缺，要培养学生克服困难的意志品质，在美术教育中要注重培养学生的主动创新。

使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。教学过程中要使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。

第四教学空间的创新。

选择合适的教学内容，带领学生到美术教室或专业教室进行活动；用第二课堂的时间，带领学生走出学校，参观学校附近的美术书法活动。如：少儿中心举办的各类美术活动等。

美术助教心得体会篇十三

我有幸参加了在河口举办的“东营市美术优质课比赛”的听课活动，短短三天半的时间，听课26节，收获颇多，回顾总结如下：

一、美术课堂形式多样，活泼生动。

过去传统的教学法在今天的美术课堂上已经很少见，单一的教学模式只会在美术课堂上抹杀学生的创造力和积极性。在本次优质课比赛中，出现了多种多样的美术教学模式，大大的吸引众多听课教师和学生的眼球，记忆深刻。如：利津选手陈丽艳老师把一堂普通的面具制作课课，上成一堂“古代面具情景表演课”，首先对各类面具先进行知识的初步讲解，再给出音乐，学生根据音乐和面具的种类做出不同的表演，大大激励了学生的上课兴趣。再如：东营的于英勇老师的《居室的色彩搭配》一课，把自家的居室制作成图片供学生欣赏，激起了学生很大的学习兴趣，在此基础上让学生给自己各个房间的装修风格提出宝贵的建议，在这样一个随意的互相交流中使学生学到了很多居室的搭配知识，真正做到了在学中玩、在玩中学，整堂课充满了生活的乐趣和诗情画意的美。

二、教师备课精心，专业知识强。

一堂精彩的美术课，教师对教材知识结构和重难点的把握是教学设计的基础，这就要求教师在课前要做大量课前准备和精心备课。河口美术教师孙瑞娟的《艺术源于生活、高于生活》一课中，首先在视频中让学生感受艺术，再对美术作品进行了深入的分析和鉴赏，并从生活其它作品中如：著作、戏剧、影视、摄影等各方面让学生来感受艺术，而且在课的最后以荷花的春、夏、秋、冬来比喻人生，让学生积极的发言，谈出自己的感想，让学生得到情感上的提升，课堂设计精彩之致。徐芳老师在自己的黑白装饰画一课上展示了自己创作的各种绘画作品，王洪章老师在课堂中现场演示了自己制作的小泥人，无不显示了教师扎实的专业功底。

三、美术课堂立足于生活，超越课堂。

课堂是学生成长的摇篮，美术教学应体现美术来源于生活，并应用于生活的特点，使学生感受到美术与现实生活的密切联系，领会到学习美术的趣味和作用。此次优质课比赛中，寇学明老师的《活泼有趣的文化衫设计》一课，先从各种场合的文化衫穿着入手，让学生体会生活中人们对文化衫的需求，再问：生活中有没有你想要的能体现自己个性的文化衫，最后用游戏的方式让学生为某个活动设计一款具有个性的文化衫。其课堂中所讲述的知识都来源于生活并服务于生活，为学生在平日生活的穿着打扮起了很好的指导作用。

每一次的外出听课都有每一次的收获和感悟，在学习别人长处的同时，我也在不停的反思自己，并不断的思考现在的美术课堂到底应该是怎样的。此次观摩美术优质课，又让我产生了以下的思索：

一、教师自身的素养对学生有巨大的影响。

教师在教学中处于主导作用，因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁。教师在课堂上的言谈举止甚至每个细微的话语都显示了自身的素养和学识。一个真正的好教师会通过自己内心的自信、性格的随和、知识的广博、童心的语言等赢得学生的`信任与尊重。同时，在课堂的双边活动中，教师的行为也在潜移默化的影响着学生未来的人生观、价值观。

所以，我认为：除了教学，美术教师还应阅读大量的各类书籍，了解当前艺术前沿信息，创造自己的艺术作品，不断充实自己，提高自身的艺术素养和学识。正所谓“台上一分钟，台下十年功”啊！如果每个美术教师都能具备浓厚的业务功底，有丰富的学识，有独特的创作精神，必定会形成自己独特的教学风格，并博得学生深深的敬佩。

二、美术教学应重视学生的探究过程。

在听课的过程中，我还发现，在美术教学中能够引导学生进行知识探究过程的环节太少。不少教师还是本着：教师为主，学生为辅的观念进行双边活动。这样不利于学生进行创造性思维的活动，也无法充分调动学生的学习积极性。我认为课堂上，教学知识方面的问题，教师可以创设悬念和疑问，给学生思考的空间，让学生自主探寻答案；有些问题设置后，教师可以以一个探究者的身份出现，可以抱着“我也不清楚，我们一起来琢磨”的态度，从而激发调动起学生的探究性。这也对教师提出了更高的要求，教师的课前备课要更加完善深入，事先设想设问后将出现的问题，并思考如何引导学生得出探究的准确答案。

三、美术课堂应重视形式的多样性，更应注重对学生情感的体验和再创造力的培养。

初中的美术，应该是学生情感上的体验和再创造。课堂形式的多样化固然能调动学生的学习气氛，但由于初中的学生比起小学生在情感的体验上更加丰富，也更有思想，所以我认为，在多样化的课堂形式中，教师更应该重视中学生在艺术情感上的体验和再创造能力。这也是我近期常常在思索的一个问题。正像我对学生讲的：“在欣赏艺术作品的时候，作品的形式美很重要，但作者在其中投入的情感和思想才是艺术作品真正的精髓”。一个优秀的美术教师，应善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，并在学生的体验和再创造后转化为他们高尚的审美情趣，培养他们更高的审美体验和艺术素养。

总之，一堂优秀的美术课应该是融合现实生活和各学科知识的，一堂成功的美术课也应该是蕴涵深刻、回味无穷的。我还将在教学中不断的学习，探索、实践。我想，为人师者，就是要不断完善自己，让自己真正成为发展素质人才的沃土，让每一堂美术课，每一个美术教育活动都闪现出教师劳动的创造光辉！

美术助教心得体会篇十四

心得体会心得体会范文〔美术心得体会篇〕

很感谢在这个暑假教育局给我们安排这样的美术培训也很感谢韩思民老师百忙之中抽出时间和我们一起探讨美术教学。

这几天培训收获真的很大。

三天我们培训了以下内容：、学习了怎样观课与议课什么是观课与议课怎样进行观课与议课、如何授课每位教师准备了一堂精品课。

我们观课、议课。、交流了教学工作中存在的各种问题。

通过这样的培训我想在今后的教学工作中对我有很大的进步和更好的提高。

虽然培训的时间不是很长但让我受益匪浅。

从去年月份上岗到今年月份工作了一学年的我接触到了新的领导接触到了新的同事。

一年的工作下来有快乐也有烦恼。

在这一年当中我接触到的孩子是四年级的四个班和六年级的一个班的学生中高段的学生们相对于低段来说长大了许多和他们的课堂对话也总有意想不到的话语和他们在一起有很多的快乐有时会和他们开点小玩笑课堂也活跃了起来。

关于课堂作为美术教师我觉得只有让学生动起来想象力才会被激发。

但是有时候小孩子管不住自己就会制造课堂混乱。

有的班级孩子自控能力太差我在这个班的课堂管理上也没了方法。

想了很多的办法确实让我很苦恼。

有时会想自己到底适不适合当一名合格的人民教师。

所以我在带动课堂学习氛围方面还有待加强。

在一年的工作时间里在教学管理方面和教学方面都会遇到各种各样的问题。

这个暑假的三天培训在美术教学上给予了我很多的帮助。

从近五年新招聘的美术教师的授课当中都让我感觉了一个共同点实在。

每个人的教学都或多或少的不一样正如这个世界上没有两片树叶是相同的一样。

每个人的讲课都有自己鲜明的讲课特色。

培训中唯一的男教师的讲课教学风格比较严谨比较稳重。

而女教师的课堂气氛相对活泼和轻松一些。

每位教师都将自己的性格特色融于课堂教学之中将自己的教学风格贯穿于美术课之中。

每位老师都是提前精心准备了自己的讲课。

教学步骤清晰明了

从导入部分、民主导学、学生思考、学生动手画到学生自评互评以及教师的点评都很认真。

课程设置都非常的流畅。

我觉得每位老师的课都能让人感觉到你的认真的态度认真对待课堂我觉得作为一名老师这点很重要。

这三天的培训我体会到了很多：、一节美术课其实很简单只要你思路清晰把知识点讲给大家剩下的更多的时间留给学生实践。

这样才能做到以学生为主。

比如四年级下册的《静物一家》我在讲这课的时候讲的很复杂效果也不佳。

但听了张慧君老师讲的这节课我觉得她用了彩色实物图案磁纸通过让学生拼摆的方式把这节课的重点拼摆景物的问题给解决了既简单明了学生们又喜欢。

很值得我学习。

不需要你去想多少的教学花样只要直接明了吸引学生们的兴趣学生们自己动手完成情况良好这节课你就算成功了。、有时教师的课堂提问时间过多例如:长时间地纠结在让学生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你认为某个图案代表什么意思”之类的问题上而不是给他们更多的时间来思考、发挥想象力和真正动手做作品。

我觉得应该让孩子有更多的时间去真正动手而不是只是嘴巴上的回答。

光说这样的做法对开发学生想象力和培养创造力没有任何好处。、培训的老师很多但最后下来我发现美术老师做板画的老师几乎没有。

我讲课结束后韩老师指出我的不足之处接下来的优质课讲课我做了板画但是发现自己的简笔画基本功不是很好黑板上的板画构图上不合理画的不好。

我想老师画得不好学生一定不会信服于这位美术教师所以这个暑假剩下的时间里我觉得我该在画工上再次练习、强化。

教师示范太完整

教师板画固然重要但是教师过多的的示范造成了先入为主的印象也减少了给学生想象和创造的空间。

比如：我们美术教师花费了大量的时间在黑板上完整地画了一个狗的形状而后的学生作业居然清一色都选择跟着老师黑板上的“样子”画“狗”。

这样的示范是适得其反教师虽然很认真但是结果却禁锢住了他们的思维。

我自己在授课过程中也存在这样的问题。

暑假这个培训和这么多的美术老师课余时间探讨了这个问题大家都有同感。

我们以后得在板画方面得注意了板画只是引导孩子们而不是局限于板画这幅画。

我们更多的是通过这幅板画让孩子们有更多的想象力。、美术课堂虽然是画画但是不管在汉上还是言语上都非常的重要。

普通话必须标准文的笔顺必须正确。

很感谢老师们为我指出错误的地方。

让我今后更加注意细节的地方。

美术课的一个重要特征是使学生在美术课中陶冶情操提高审美能力。

美术是一门视觉艺术通过本身具有的美的造型表现生活传递信息。

老师们在新、旧经验的相互作用下学习不是把知识强加给学生而是引导学生在顺向迁移学习已有的知识和技能既调动了学生的主体参与又体现了教师的主体作用。

话好但教学中我们往往做的不好。

作为一名美术教师我们应该懂得如何挖掘造型中外在美以及内在美并将之融入到课堂教学里使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体。

我们需要学习的知识还很多很多。

用知识来充实自己充实学生们。

作为一名新教师我的教育教学道路还很长很长需要学习改进的地方还很多很多我相信只要有动力就会前进。

未来的道路上我将脚踏实地一步一步前进。

美术教育实习心得体会美术心得体会篇|

我的实习生涯早已圆满结束得到实习学校的老师们好评和欣赏深受学生们的喜爱通过师生互动的讲课方式来活跃课堂使学生们对美术产生了浓厚兴趣学生们探索的好奇心触动了我让我巴不得要把所有的美术知识传授于他们。

我所教的是初一年级的美术课程初一年级的孩子们似懂非懂总想用探索的双手接触物品我简要讲了每节课美术创作的方法多展示自己的范画让一双双好奇的眼睛更彻底地了解本课内容留多一点时间让学生动手创作发挥他们丰富的想象力训练他们的绘画造型能力随时展示学生的优秀作品增强他们的信心。

作为一名美术教师虽然平时我们发现很轻松但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。

美术这门学科是一门激励人兴奋的学科没有语文学科的诗词海洋没有数理化学科的试题海洋也没有英语学科的语法海洋更没有政治学科的理论海洋。

美术是具有趣味性的学科它要通过实践来掌握知识它通过想象力和造型力完美地相结合。

而对于初到美术海洋的学生们对于美术方面的知识似懂非懂如果把太多理论注进他们的脑袋里他们会对美术产生厌恶和憎恨如果把美术知识化为游戏和故事并且还能让他们亲自接触实物他们会对美术非常感兴趣。

所以美术教师要处理这些细节要认真上好每一节课应准备好备课准备教具。

初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期学生的逻辑思维仍需要很多的感性经验来支持想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识有目的想象力中的创造成分增多想象中的现实性不断发展情绪情感的发展也处于转折期情感易受外界环境的影响常随情境的变化而变化具有很大的易动性冲动性。

情感内容日益丰富深刻因而初中美术教学的目的越切合初中生的身心特征就越容易实现。

美术教学属于美育的范畴但它与智育的联系。

如何增长学生知识如何发展学生的智力也成了美术教学的目的之一。

随着新一轮国家基础教育课程改革的实施我校大力开展校本培训转变教育教学观念明确了“课题带教研以教研促发展”的思路。

在校研究课题理念下美术学科在根据学科与课题的特点下我组组织教师积极学习其理念和有关理论知识大胆进行实践有针对性地开展课题的教研活动使我从中学到了不少东西。

给我最大的感触有明确了小课题的研究方向、研究目的与小课题研究的整合思路以及在开展小课题研究中实施的相关内容。

小课题研究的主要目的是改进自己的教学实践促进自己的专业发展研究的对象是自己教育教学实际当中具体的、细小的、真实的问题在教学实践中引导学生围绕一个或几个问题而进行的探究性学习主要培养学生的探究能力。

现将本次研究体会、感悟总结如下：

一、加强学习提高自身的理论素质

作为小课题研究的实施者有一定的教育教学理论指导实践是十分必要的。

于是我在已有的理论基础上结合本校实际展开研究阅读相关教育教学故事与案例积极学习他人的成功经验和科学理论使研究有效和有质。

所以从一开始我就树立了终身学习的理念非常注重理论知识的学习通过图书馆借阅、网上查阅、期刊订阅、专业书籍的购买收集了大量相关资料开拓视野。

二、积极开展课题的研究工作

通过阅读学习教学实践力求做到：、改变学生学习美术的方式激发学习兴趣提高学生与人交流合作的能力培养学生研究问题的能力。、通过各种美术学习方式的实践充分发挥学生学习的主观能动性让他们主动参与学习。、通过各种美术学习方式的实践使学生在看看、听听、想想、画画、做做等方面得到和谐发展。

作为教师必须要懂教育学、心理学应了解不同学生的学习心理特点选择科学合理的、适合本班学生的学习策略并在上课过程中多加思考适时改进教学方法和策略以艺术的眼光去对待教学争取精益求精。

在新课程改革的背景下认真地贯穿新的教学理念以学生发展为本以新的教学姿态迎接新的挑战使学生的身心都能得到健康的发展。

三、

在课题研究过程中及时总结在教学实践中的不足。

由于学生性格参差不齐接受能力有高有低家庭环境也不同如何培养好每个学生的学习习惯还应在平时的实际工作中对症下药争取寻求更好的方法。

通过开展课题研究不仅使学生的综合素养得到有效的提升展示出了较高的人文素养与科学素养。

同时不断吸收和消化现有的研究成果并转化为教育资源努力促进学生总体素养的提高教师通过参与课题研究也促进了自身的专业成长和综合素养的发展能很好地做到教研相长。

幼儿美术教师读书心得体会subinfoid=sub美术心得体会篇|

从我加入这个幼儿师范队伍开始由于自身比较偏爱美术所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。

希望在书本和实践中能进一步走进美术绘画水平普遍,想象力差等特点虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》促使我想挖掘更深处。

本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点以美术为媒介充分发挥其价值对学前儿童实施教育促进其身心和谐发展。

全书共分九个章节,从不同角度,不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展美术教育目标与内容体系以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价最后还展示了一组美术教育活动设计案例,给教师提供了一个很好的学习空间,也给正处在摸索阶段的老师指明了方向,因为这些问题均来自我自己的实践,所以,读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在,但尚处在迷惑中,没有较好的解决方案。

抱着向专家取取经看能否从中解解惑的认真态度我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。

从书中我看到这样一句：从小班到中班上学期儿童由于视觉的分化及情感关系所画的人大多都是没有身体的头足人同时以非站立的平躺形式呈现。

再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子幼儿认为轮子是圆的于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题其创作成分也就能体现其中了。

就象书中所说的：教师应从学前儿童身心发展的特点出发引导幼儿从写生对象的整体结构出发着重于事物的神韵即对象之内在精神表现而不纠缠于细节和精确描绘不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。

小班幼儿的绘画水平处于象征初期享受的是绘画的过程他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号来表示自己熟悉的物体而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹但在表现图象符号时又很少调换颜色致使作品色彩比较单调有的幼儿甚至会转动画纸来作画完全不顾图象之间的关系从而导致了画面的杂乱。

如此作品教师若用成人的眼光“像或不像”来评价那必然会抹杀了幼儿的天性打击他们的自信心甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。

尽管如此你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画觉得画面不干净画得不如其他小朋友根本不理会幼儿的解读。

例如一次离园时祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前小手指着墙上的“泡泡”说：“爷爷那个是我画的!”谁知祥祥爷爷看到后脸顿时拉了下来：“这是什么东西啊乱七八糟的圆也画得不圆颜色也涂到了外面你看看这个小朋友画得多好啊你上课一定又没有认真听走走走……”幼儿从绘画中获取的无穷乐趣就因为家长的一句评价而消失得无影无踪。

在评价小班幼儿的美术作品时首先要根据小班幼儿的年龄特点读懂他们的作品。

其次老师要把自己放在与幼儿平等的位置上,尊重幼儿的个人见解,尽量用肯定的方式评价幼儿的美术作品多鼓励多表扬尽可能地发现幼儿美术作品中的优点发现幼儿的不同特点给予每一位幼儿激励性的评价。

最后在让幼儿发现他人作品优点的同时还要引导幼儿发现自己的进步获得成功感进而萌发对下次美术活动的愿望激发并保持对美术活动的兴趣。

美术助教心得体会篇十五

作为一名美术助教，我有幸能够亲身参与到美术教育中，与孩子们一起创作，与他们一同成长。这段时间的经历让我收获颇多，不仅学会了如何传授美术知识，更明白了美术教育对孩子们的意义和影响。在与孩子们互动中，我不仅见证了他们的艺术进步，也感受到了他们的情感成长和自信心的建立。在这篇文章中，我将分享我作为美术助教的心得体会。

首先，作为美术助教，我深刻认识到美术教育对孩子们的发展具有重要作用。美术教育不仅仅是传授绘画技巧和知识，更重要的是培养孩子们的创造力、想象力和表达能力。在绘画的过程中，孩子们可以自由发挥想象力，表达内心的情感和体验。同时，通过绘画，他们也可以锻炼观察力、细致入微的观察和分析能力。这些都是他们成长过程中必不可少的素养和能力。

其次，美术教育还可以培养孩子们的审美意识和艺术欣赏能力。在美术课上，我经常引导孩子们观察和评价作品，让他们学会欣赏艺术，培养他们对美的感知和理解能力。通过观察名家作品和实地参观艺术展览，孩子们的审美观念逐渐得到了提升，对美的追求也变得更加有追求。这种审美意识和欣赏能力的养成对他们的人生发展起到了重要的推动作用。

第三，在美术教育中，我积极引导孩子们通过绘画表达自己的情感和思想。在艺术活动中，我鼓励孩子们勇敢地表达自己的想法和感受。有时候，孩子们通过绘画可以抒发内心的困扰和焦虑，获得情绪上的宣泄和情感的释放。而有时候，他们也通过绘画表达对生活的热爱和对美好事物的向往。这种表达能力的培养不仅能够帮助孩子们更好地理解自己和他人，还能够提高他们的自信心和与他人交流的能力。

接下来，美术教育还可以培养孩子们的合作与团队精神。在美术课上，我通常会组织孩子们分组合作完成一些绘画项目。通过这样的合作，孩子们不仅学会了如何与他人合作，并且还学会了互相倾听和沟通的重要性。在合作的过程中，孩子们要互相协调，共同完成一幅作品。这样的经验对他们日后的学习和工作中都能够起到积极的影响。

最后，美术教育还可以激发孩子们的创造力和创新思维。在美术课上，我鼓励孩子们放开心灵，勇于创新。每个孩子都有自己独特的艺术表达方式，他们的想法和创意是独一无二的。通过美术教育，他们可以不断锻炼自己的想象力和创造力，培养解决问题的能力和创新思维。这些能力对孩子们的未来发展起到了重要的促进作用。

综上所述，美术助教的工作经历给了我很多启示和思考。美术教育对孩子们的发展和成长有着重要的作用。通过美术教育，孩子们不仅能够获得艺术技巧和知识，还能够培养创造力、想象力和表达能力，提升审美意识和艺术欣赏能力，发展情感和合作精神，激发创造力和创新思维。美术教育给孩子们的人生增添了色彩，也为他们的未来发展打下了坚实的基础。作为美术助教，我会继续积极投入到美术教育中，为孩子们的成长和发展尽一份自己的力量。

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