精选水墨画心得体会范文（16篇）

心得体会是个人在学习、工作、生活等方面的经验总结和感悟，它是对所经历的事情的思考和反思，有助于我们不断提升自我。我们常常在不经意间获得一些心得体会，觉得应该记录下来以备日后参考。心得体会是我们成长的见证，也是我们与他人分享经验的方式。写心得体会时，我们可以借鉴一些写作技巧和方法。接下来将展示一些优秀心得体会的范文，希望能够为大家提供一些写作技巧和经验。

水墨画心得体会篇一

第一段：引言（大约200字）

近期，我有幸参加了一场水墨画家的讲座。作为一位对艺术充满热爱的人，我对此感到非常兴奋。在这次讲座上，我不仅了解了水墨画的起源和发展，更深入认识了水墨画家的内心世界和创作方法。以下是我对这次讲座的心得体会。

第二段：水墨画的起源与发展（大约250字）

水墨画作为中国传统绘画的代表之一，拥有悠久的历史和独特的艺术魅力。在讲座中，水墨画家讲述了水墨画的起源与发展过程，这让我更加深刻地理解了水墨画的独特之处。他提到，在中国古代，水墨画常常被赋予了哲学和意境的含义，艺术家通过细腻的线条和自然的墨色传达出一种意境美。同时，他还分享了不同水墨画派别的特点和风格，这让我进一步了解了水墨画的多样性和变化。

第三段：水墨画家的内心世界（大约300字）

在讲座中，水墨画家提到了他个人的创作经历和感受。他强调了一个画家需要内外兼修，要有旺盛的想象力和深厚的内心世界。他讲述了在自然中寻找灵感的过程，他用大自然的鸟语花香启发自己的创作灵感，这让我深深感受到了水墨画家内心的平静与宁静。他还分享了自身对生活的感悟和对人性的思考，这使我认识到水墨画家不仅仅是绘画技巧的运用者，更是具备一种与众不同的思维方式。

第四段：水墨画的创作方法（大约300字）

水墨画家还向我们介绍了他的创作方法和技巧。他强调了自由笔墨的重要性，并鼓励我们在创作时要有勇于突破的勇气。他说：“水墨画是一门很自由的艺术，不拘泥于传统的技法和约束，可以大胆尝试新的表现形式和构思。”在他的激励下，我深受启发，意识到在创作过程中要敢于尝试，要跳出常规思维，以不同的方式表达自己。他还分享了很多与大家的创作经验和交流，这让我深感水墨画师傅的谦逊和真诚。

第五段：对水墨画的新认识与感悟（大约250字）

通过这次讲座，我对水墨画的认识得到了极大的拓展。我意识到水墨画不仅是一种表达方式，更是一种心灵的寄托。水墨画家巧妙地通过墨与水的交融，向我们展示了一个丰富多彩的世界，同时也让我明白了艺术的魅力在于它对心灵的治愈和启发。我被水墨画家的才华和付出所深深打动，并下定决心，将来也要努力成为一名优秀的水墨画家，用我的作品传达内心世界和表达对生活的热爱。

总结（大约100字）

通过参加这次水墨画家讲座，我除了了解到水墨画的起源和发展之外，还深入了解了水墨画家的内心世界和创作方式。这次讲座让我对水墨画有了新的认识和感悟，并对我未来的艺术道路产生了深远的影响。我相信，只要保持对艺术的热爱和追求，我一定能成为一名杰出的水墨画家。

水墨画心得体会篇二

下面是为你精心整理的儿童水墨画教学，希望大家喜欢。

儿童水墨画教学一、把玩“墨色，培养兴趣传统中国画的表现手法是书法性的线造型，配合点与面的韵律节奏，籍以状物抒情表达心绪。

千变万化的画也要一笔一笔构成。

所以让学生“玩墨、“玩色――用毛笔蘸墨或色在宣纸上较为随意地画些非作品形式的点、线、面，既能使学生了解这“一笔的变化容量和审美要求，又可以培养学生兴趣，为进一步学习水墨画打下基础。

“玩墨色并非随随便便地乱图乱抹，“玩好墨色的关键首先要弄清楚中国画工具材料的特性。

任何画种都靠特有的工具材料表现画种的固有特点。

中国画所用的毛笔由笔尖、笔肚、笔根三部分组成，它具有柔软性，我们只要充分使用它的每一部分，就能表现出千变万化的点、线、面。

另外生宣纸对墨色有渗化作用，笔中墨色含量不同其渗化的效果也就各不相同。

国画讲究“墨分五色，即焦、浓、重、淡、轻墨色变化，我们在“玩墨色时，要按照中国画对笔墨的要求，充分张扬其笔墨个性，“玩出优美的笔墨效果。

“玩墨色只要求学生尽可能多地画出各种不同变化的点、线、笔触，让学生充分领略毛笔的神奇，从不同的点、线、笔触以客观事物、身边事物、所见所感作联想，或者反过来，把自己的情绪、感觉和所知事物用笔墨将它们表达出来。

有时任意一些墨痕，水墨色彩相互冲撞渗化的效果，可以引起意外的联想。

添加几笔，有意无意间，就真成了生动的形象。

“不带任何预想，只是渴望用画笔在纸上无意识地画着线条、色彩和形状，但到了某一刻，就变得有意识起来了，于是，一种制约和秩序开始产生。

现代大师的制作经验往往正合孩子们的心意。

瑞士画家克利说，画画就是“拉根线条去散步。

拉根毛笔线去散步，在浓、淡、干湿、焦、曲直、粗细的变化中，一定可以更为丰富多彩，奇幻莫测。

教师和学生都可以自由假设“散步的情境，让学生自由地以再现、表现或介于二者之间的笔墨表现出来。

在小学二年级美术课本水墨游戏单元有一课是这样的：孩子们准备好了吗，我们拉一根水墨线去郊外作一次散步：我们走过草地(赶快画)……穿过森林……遇到小河……走过独木桥……前面是一片山坡……我们上山吧……乌云来了……呀，下雨了……雨下大了……下冰雹了……闪电雷鸣……哈，雨过天晴，出彩虹了……孩子们兴趣盎然，出现了很多奇特的“抽象水墨作品，创造力的萌芽就在这涂鸦中显出“草色遥看近却无的一种嫩绿。

笔墨功夫的提高需要经过长期的千锤百炼与日积月累才能实现。

二、趣味临摹，加强主动儿童的年龄特征决定了他们不可能完全临摹“大师的作品，而且机械地临摹，学生很容易麻木，最终只是照葫芦画瓢，还容易产生厌倦心理。

所以，让学生在优秀作品的诸多元素中取其一二，添加若干，通过临摹中的再创作，不仅可以提高学生的兴趣，还可以加强其主动性。

在这里，对大师作品的篡改不是亵渎，而是由崇敬转变成轻松、诙谐的调侃。

临摹练习的几种策略：1.添加。

在简单的造型基础上添一些内容，或者在纯水墨中添上色彩，使画面更符合小学生年龄特点。

2.组合。

将不同作品中的内容组合在一起，然后有机地联系起来。

3.变形。

把现存的其他类型的作品处理成水墨画，只改变艺术形象，不改变画面主题。

大师画我也画。

孩子们以自己的生活经历和内心情感为依据，在欣赏大师优秀作品的同时，加上想象、发挥、引申，进行变体画创作，这是一种和大师进行对话的探究性学习。

大师作品既可有文人水墨，也可有水墨画以外的民间杰作和西方经典，这样既避免了学生在绘画语言上机械找搬，又可在同一活动中接触、比较和理解异质文化。

这种理解，由于个体经历、生活状态等等不同，会产生很大差异，产生各种“误读。

而恰恰是这种差异，生出千姿百态的创造，使儿童水墨画变得丰富多彩。

向大师学习，主要不是学习那些已转化为常规的、现成的、具体的东西，而是学习他们独立的感受和创造精神。

英国哲学家怀海特说：“艺术教育的目的，就是在生活中唤醒智慧和美感，从而提高人生命的质量，使他们活得更是一个文明的人。

作品绘制过程中增加了主动性，作品完成后漂亮的画面也足以留住他们对绘画的热情。

学生掌握了水墨画的基本语言，就可以用之探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的情感和思想，美化环境和生活。

三、

1.传承型：偏爱传统，对水墨语言感悟力强，往往精于摹写而缺乏独立组织画面的能力。

这类学生可以让他们多作默写练习。

2.原创型：喜欢表现自我，不愿在技法上下功夫，拿起画笔就爱自由挥洒。

这类学生完全可以让他们凭记忆或联想等方式进行水墨画创作。

3.创新型：想法多，爱猎奇，但缺乏恒心;既看不起原创型的“小儿科，又不想在传统上下功夫。

这类学生可以让他们尝试多种表现形式，换换口味，更能激发兴趣。

因人施教，量才辅导，给学生一个自由想象、自由活动的艺术空间，学生在探索、传承的过程中，得到的不仅仅是祖国传统的优秀文化艺术所带来的愉悦，所以意义更加深远。

激励对学生的作用不可小觑，及时张贴作品，定期组织展览，还可以将作品托裱、装框，让学生带回家美化居室，又能与家长分享成功的喜悦――教学之外的辅助手段有时能收到事半功倍的效果。

它是启蒙和探索;是平等对话，自由交流;是开阔视野，丰富认识;是在观察、认知、审美、质疑和直率的表达中，培育人的“独立之人格，自由之精神;是向学生提供各种多样可供选择的思维方式和表达方式，培养开放宽容的心态，对多元化的尊重和欣赏，培养独立判断和创作的能力。

我们将以此作为我们教学工作的理想。

当然，对于如何使这门传承中国传统又富有创意和挑战的课题发挥出其最大的功效，还需要我们美术教育工作者继续探索、改进、完善，从而使我们的美术教育更富有独特性和创造性，真正发挥其在素质教育中的地位和作用。

水墨画心得体会篇三

水墨画是中国传统文化的瑰宝，作为一种独特的艺术形式，它不仅融合了绘画技巧，更展现了中国人的审美情趣和哲学思想。近日，我有幸参加了一堂关于童年的水墨画观课，不仅欣赏到了各种精美的作品，还对水墨画的历史背景及技艺上的追求有了更深的认识。以下是我的心得体会。

第一段：开篇点题，阐述水墨画对童年的重要性

水墨画是中国传统绘画的瑰宝，而童年是每个人生命中最美好的时期。水墨画探索了童年的主题，并通过唯美的笔墨表达出以童年为对象的意境和情感。童年的水墨画作品中蕴含的天真、纯真、快乐和无忧无虑的情感，能够唤起人们对童年时光的美好回忆，使我们在瞥见作品时仿佛回到了那个开心无忧的时光。

第二段：水墨画的历史背景与发展

水墨画拥有悠久的历史，其起源可追溯至两千多年前的中国东汉时期。在上千年的演变中，水墨画从原始的线描逐渐演化成了以笔墨、水墨与纸张相结合的独立艺术形式。同时，水墨画在唐宋时期达到了鼎盛的时期并广泛应用于文人画中。自此，水墨画在中国文化中逐渐扮演了重要的角色，成为中国古代绘画中不可忽视的一部分。

第三段：水墨画的技法与表现

水墨画以其独特的笔墨和思想内涵，使它成为中国绘画中独有的艺术形式。首先，水墨画在画面表现上强调了笔墨运用的技巧，通过不同程度的浓淡以及线条的粗细，流露出静、动、远、近的感觉。其次，水墨画重视表现主观情感，注重形象和意境的结合。通过暗示和留白的手法，使画作更加艺术感和意境，追求一种虚实结合的效果。

第四段：童年在水墨画中的表现

童年的水墨画作品往往能够准确地捕捉到儿童天真无邪的表情和活泼好动的形象。不同于其他主题的画作，童年的水墨画更多地关注于纯粹和美好，质朴中蕴含着深沉的情感。通过线条的轻重和水墨的丰富表现，画家能够更加写实地表现出儿童的模样和心情状态，令人回想起年幼时光的快乐回忆。

第五段：我对水墨画的体会与启示

通过观察童年的水墨画作品，我对水墨画有了更深的理解。水墨画作为一种传统艺术形式，具有独特的审美价值和艺术观念。它教会了我如何欣赏艺术作品中的美，并通过其中质朴的画风传达出一种深沉的情感。同时，童年的水墨画还唤起了我对童年时光美好回忆的思考，让我意识到成年后的繁杂和压力并不能掩盖童年的纯真和快乐。水墨画给予我了一种重新回忆童年的方式，使我更加珍惜并保持对生活的热爱。

总结：

水墨画是中国传统文化的重要组成部分，童年的水墨画作品具有独特的艺术魅力。通过观察和体会，我们能够更好地理解和欣赏这些作品，从中感悟到童年的纯真与快乐，并不断激发对生活的热爱和珍惜。同时，水墨画作为一种独特的艺术形式，其历史背景和技艺上的追求也非常值得我们学习和探索。无论是在理解水墨画的技法还是在体会水墨画作品中所表达的意境，我们都能够受益匪浅，从中发掘到更多关于童年和艺术的点滴。

水墨画心得体会篇四

水墨画作为中国传统文化的瑰宝之一，在如今的美术教育中依然扮演着重要的角色。近日，我所在的大班美术课上，老师给我们带来了水墨画的学习体验。通过这一系列的学习活动，我对水墨画有了更深的了解，并且在实践中有了更多的收获。

首先，水墨画的学习需要耐心和细致。在我进入大班之前，我对水墨画只有模糊的概念，印象中好像只需要笔墨纸砚就能画出来，实际上，水墨画远比我想象的要复杂。在学习的过程中，老师先向我们介绍了水墨画的基本材料和工具，例如笔、墨、纸和砚等，以及它们之间的关系。之后，老师还仔细教给我们如何使用笔墨，如何调节水墨的浓淡，如何控制笔触的轻重等技巧。在实践的过程中，我发现水墨画需要我们耐心地描绘每一个细节，仔细地掌握每一次笔触的力度和速度。只有这样，我们才能够画出独特而精美的水墨画作品。

其次，水墨画的学习鼓励我们发挥创造力。水墨画中，不局限于形象的准确再现，更注重气韵的把握。在老师的指导下，我们学习了中国画中的笔墨之道，了解到水墨画需要表达的是美的情感和意境。这让我渐渐明白，水墨画并不要求我完全按照现实进行描绘，而是要通过笔墨的运用来传达我们自己的情感和理解。因此，在画画的过程中，我发现自己的创造力被激发出来了，我开始尝试随性的笔触和独特的构图。我不再拘泥于形象的完美，而是尽情地发挥自己的想象力和创造力，让自己的作品更加个性化。

第三，水墨画的学习让我更加关注细节。在水墨画中，每一个笔触都至关重要，每一次的用墨都需要斟酌。在老师的指导下，我发现自己慢慢地变得更加细致入微。我学会了在画笔上轻轻蘸取墨汁，然后轻轻一点，一划而过，就能够产生迷人的柔美效果。我也学会了在调墨时，要根据自己作品的需要，控制墨汁的浓淡和水的多少，以达到最佳的效果。通过这些细致的操作，我开始更加注重细节，追求作品的完美。

第四，水墨画的学习让我领略到中国传统文化的魅力。水墨画作为中国独有的绘画技法，一直都保留着诗意、深邃、含蓄的特点，受到了广大艺术家和观众的喜爱。在水墨画的学习中，我也开始对中国传统文化有了更深的理解。水墨画作为中国传统文化的瑰宝之一，是中国千百年来的智慧结晶，它不仅仅是一种绘画技法，更是一种表达情感和传递思想的方式。通过学习水墨画，我深入了解到了中国文化的深邃和广阔，也更加珍惜并热爱自己的传统文化。

最后，水墨画的学习为我提供了一个发展艺术兴趣和才能的机会。水墨画作为一种独特的艺术形式，它不拘泥于传统的绘画规范，更加注重个人的创造力和艺术表现力。通过水墨画的学习，我发现自己的艺术天赋，也充分锻炼了我的绘画技巧。这让我对美术产生了更大的兴趣，并且激发了我在艺术领域中不断探索的热情。

通过大班美术课上的水墨画学习，我对水墨画有了更深的了解和体验，也收获了更多的收获。水墨画的学习需要耐心和细致，鼓励我们发挥创造力，注重每一个细节；让我领略到中国传统文化的魅力，同时也为我提供了一个发展艺术兴趣的机会。我相信，水墨画将会在我未来的艺术之路上扮演着重要的角色。

水墨画心得体会篇五

近期，我参加了一次关于水墨画的研修班，回想起自己童年时候对于水墨画的热爱，也深深地被这次研修所启迪，对于不同方面的感悟也更为深刻。在本篇文章中，我将详细先后讲述我对于水墨画研修班的回顾以及我的心得体会。

1. 童年对于水墨画的童真热爱

在我童年，我最喜欢的事情之一就是与我的水墨画书和画笔一起度过的时光。每次拿起笔画，我就能沉浸于一个自由的世界。在我把墨汁倒在砚台上，轻抚之间，我听见咕咕声、及至画画完毕，墨色发毫、皱纹紧紧地相扣在一起，宛如骏马奔驰、与我共鸣。这样一个自由快乐的画画经历也启发我思考，画画无论形神多丰富，与自然的相关总是最紧密的。画画也是对生命的一种探寻。

2. 在研修班中的感悟

在这次研修班中，我更为深刻地了解到了CCCP的传统。水墨画源于中国，CCCP是它独特的风格。CCCP把中国画传统向浓缩并适应了新时代，从而产生了一种新的艺术风格。与此同时，我也学到了一些新的画画技巧：如如何运用饱和度去调和色彩、如何如何处理墨色、如何运用霞光的效果去表现景象。这些技巧转变让我更加有自由表达的成就感，也更加实现了我对于艺术的探究。

3. 水墨画带给人类的信仰

对于一个水墨画家来说，只有持续锻炼才能持久的展现自己的创造力和灵魂。每一次展现，是永恒的表达。令人惊艳的水墨画作品往往包含对古典文化的一份敬仰；对于人类的一份信仰。当我们看到这样令人惊叹的作品时，时空与界限无关，我们感受的是艺术家创造出的世界。

4. 在中国绘画中的水墨画的魅力

中国绘画中的水墨画独具魅力。水墨画作品的内涵与外表有着重要差异。而且，在每一件水墨画作品中都包含了画家的灵魂和感性创造，无上的审美价值就在于画家无法表达的部分。这些差异和细节让其更加唯美和独具价值。

5. 感受人生

最后，对于我在水墨画中所获得的心灵感应，只有实际的体验才能真正领会。绘画需要我们获得专注的心态，需要我们的全神贯注。而这种全神贯注，会反过来影响我们的生活。在水墨画中，我得到的远不仅仅是一幅画，更多的是对于自己的认识和感悟。回过头来看一下自己，不应该是这样崇尚艺术的吗。这些画作和过程将成为我们人生道路上的充满希望和时刻感悟的财富。

综上所述，水墨画是一种至高无尚的艺术形式，它承载了画家的灵气，也包含了画家对于中国文化的敬仰和信仰。水墨画的研习经历不应仅仅只是一种体验，而应该是对于自己心灵探究的一种方式，去领悟生命的意义。水墨画让我更加强烈地意识到了对于人性探寻的重要，并且启迪我们去寻求无条件的包容和创造。"血脉中的传承、心灵中的高贵，让我们从一纸白虚卷中看到了大千世界的浩瀚，更有信心去领悟每个人心灵探究的重要意义。

水墨画心得体会篇六

水墨画中的墨虾，是中国画中经典的题材之一。自古以来，墨虾在中国历史和文化中都有着不可忽视的地位。传统的观念中，墨虾具有升迁、昌盛、繁荣的寓意。因此，绘制墨虾不光是一种艺术手法和技术，更是传承了中华传统文化的一面镜子。

二、 墨虾的绘制技法

绘制墨虾的技法有丰富的变化。墨虾的华丽与生动需要画家运用不同的墨色和水的比例，遵循自然的变化去描绘墨虾的移动和衔食等生活状态。同时，画家还要根据墨虾的形态与动态去穿插线条，塑造晕底，充分表现墨虾的神韵。制作好的水墨画不单单是一张画，更是一部墨虾的生命传记。

三、 墨虾的审美内涵

水墨画墨虾的审美内涵体现在其极富表现力的线条之中。在点击一份优秀的水墨画墨虾的同时，能够感受到画家在绘制过程中所传达的情感和意境，并将其转化为一种静态的美学形式。在墨虾的自然流动中，人们得以找到一种回归的思想，并在其中品味沉淀，追寻心灵的安宁。

四、 墨虾的价值

水墨画中墨虾的独特魅力代表着中华文化的历史和精神，拥有其独特的文化价值和艺术价值。同时，水墨画墨虾也是一种文化品味的象征。在国策文化的引领下，水墨画墨虾将会成为全民审美化的重要一角，在深度影响社会生活的同时获得更多人们的青睐。

五、 墨虾的未来

随着社会文明的不断进步，人们对于文化和艺术的追求也越发高涨。传统文化在不断的创新和替代中经久不衰，水墨画墨虾作为中国传统艺术的重要代表之一，在未来发展中将随着流派风格多元化、审美呈现多样化而更具活力、更有看点。

结束语

水墨画墨虾是一门优美的艺术。在千年历史的磨砺中，文化与传统的气息与时俱进，在现代审美中依旧熠熠生辉。墨虾作为独具特色的中国文化符号，展示了传统文化在现代语境下的魅力，值得我们珍惜、爱戴和发扬光大。

水墨画心得体会篇七

作为中国传统文化中的一项重要艺术形式，水墨画源远流长，受到了广泛的关注。其中，以墨虾为主题的水墨画作品，因其神秘美丽的形态，瑰丽绝伦的色彩，深受许多艺术爱好者的追捧。 本文将结合自己的观赏感受，对水墨画墨虾进行较为全面的分析和评价。

一、 墨虾的形态特点

在水墨画中，墨虾常常被视为一种特殊的物体。墨虾有着独具特色的体形结构，富有动感与变幻。正面观察，墨虾的颜色普遍较为深沉，充满力量感和阳刚之气；俯视墨虾，可以感觉到其身段修长，线条流畅，并且观察者不难发现，墨虾的背部有许多颗鲜艳的斑点，清风拂面，仿佛墨虾就在眼前。

二、 水墨画墨虾的审美魅力

墨虾是艺术家重点表现的对象之一，其原因在于墨虾形态美丽而独具特色，其质感也极有魅力，将木纹与石纹的精髓融入其中，充满感性与味道。 同时，水墨画中的墨虾也以其细腻生动的表现方式，让观者感受到深厚的艺术魅力。艺术家通过高超的技法，将墨虾的灵魂尽情展现于纸上，让观者感受到韵味和情趣，将人们带入一个与日常生活完全不同的境界之中。

三、 墨虾的意义与象征

在中国传统文化中，墨虾一直被认为是吉祥之物，因其极具活力与魅力而被视为吉祥物，在水墨画中，墨虾也常常成为一种多用于祝福、庆贺等艺术形式的表现方式。同时，墨虾也象征着勇气、力量和野心。在中国传统的文学中，墨虾常常被拿来作为描述一个人的气概与禀性的象征，而在古代壁画、陶器等许多艺术作品中，墨虾也是常见的形象。

四、 墨虾在与其它艺术形式的融合

随着人们对于墨虾的研究和深入，许多艺术家开始将墨虾表现为一种与其它艺术形式相融合的艺术形式。如现代风格、抽象艺术、漫画、装置艺术等形式均尝试用墨虾做题材，墨虾的神秘气质展现得更加绚烂，成为一种式微之物。而墨虾本身也在其中不断发掘新的魅力，以期更好地展现出其独特的艺术价值。

五、 墨虾的未来展望

总的来说，墨虾作为一种备注艺术形式，承载了无数原创作品和具体艺术思想。在当代中国，随着各类艺术平台的不断涌现，墨虾具有相当的发展空间，也有许多人与机构开始将墨虾艺术的创立运用到生活中。未来，墨虾不仅应该在艺术上不断创新，更应该从自身揭示出更多的意义和价值，成为世间博采众长的艺术珍宝，更应该得到社会各界的支持和发展。

水墨画心得体会篇八

水墨画作为中国传统文化的重要组成部分，已经深入人心。近年来，越来越多的家长开始意识到幼儿水墨画教育的重要性，并将其纳入幼儿的日常学习和成长中。在实践中，我深深感受到了幼儿水墨画教育的独特魅力，本文将从培养创造力、提高专注力、增强审美性、促进情绪发展以及培养耐心五个角度阐述我的心得体会。

首先，幼儿水墨画教育能够培养创造力。通过自由发挥和创造自己的绘画作品，幼儿不仅可以锻炼动手能力，更重要的是能够培养他们的创造力和想象力。在水墨画的创作过程中，幼儿可以通过调整画笔的力度、用墨的湿度以及发挥意象的自由度等方式，创造出属于自己独特的绘画风格和表现形式。这种创造力的培养有助于激发幼儿对不同事物的独立思考能力，并且为他们今后更加积极主动地面对挑战和解决问题奠定了基础。

其次，水墨画教育有助于提高幼儿的专注力。在进行水墨画创作时，幼儿需要将全部精力集中到画纸上，随着墨色的渲染与推散，他们的思维也会逐渐沉浸其中。他们会专心地观察、思考和思索，发掘自己创作的灵感和想法。这样的过程，既是幼儿专注力的锻炼，也是培养幼儿细致入微的观察能力的途径。在日常生活中，幼儿会通过绘画来陶冶情操，学会专心体会与感悟，注重细节，提升自身专注力的同时也在不知不觉中增添了对学习的兴趣和热爱。

第三，幼儿水墨画教育有助于增强审美性。水墨画强调意境的表达和诗意的描绘，这是中华民族独有的审美观。通过欣赏、模仿和创作水墨画，幼儿不仅能够培养自己对美的感知和欣赏能力，还能够逐渐塑造自己的审美品格。凭借对水墨画技巧的理解与运用，幼儿能够创造各种各样的线条、形状、颜色和质感的组合，发挥自己的特长，展示自己对美的独特理解。这样的审美熏陶将会让幼儿在日常生活中表现出更好的审美品味，提升自身的艺术修养。

第四，幼儿水墨画教育能够促进情绪发展。幼儿时期是情感发展最为关键的时期，而水墨画的独特风格正好能够满足幼儿丰富多彩的情感需求。在画画的过程中，幼儿可以通过对颜色、图案和线条的运用，表达出自己的情感体验和情绪变化。水墨画作品中的墨色深浅、画面细腻、线条舒展等都能够反映出幼儿的情绪和感受，使他们更好地了解自己、认识自己，并通过表达情感的方式来舒缓消化负面情绪。水墨画的独特表现形式，给予了幼儿一个良好的情感宣泄和调节的平台。

最后，幼儿水墨画教育能够培养耐心。水墨画是一门需要耐心和毅力的艺术，这也是培养幼儿耐心的重要途径之一。水墨画的创作需要反复磨砺，一个小小的细节可能需要反复润湿笔尖，一场场的尝试和错误的结果也要求幼儿不断地去尝试和坚持。在这个过程中，幼儿的耐心和毅力将会得到锻炼和培养，他们会学会坚持、不怕挫折地面对问题和解决问题。

总的来说，幼儿水墨画教育具有独特的魅力。通过培养创造力、提高专注力、增强审美性、促进情绪发展以及培养耐心等方面的作用，幼儿水墨画教育能够全面提升幼儿的综合素质和能力。我作为一名从事幼教工作多年的教师，深深感受到了幼儿水墨画教育的巨大潜力和独特魅力，也更加坚信这是一项有助于幼儿全面发展的教育方法。我将继续坚持并推广幼儿水墨画教育，为孩子们的成长提供更多机会和可能。

水墨画心得体会篇九

童年，是人生中最美好的时光。在童年时，我们没有过多的烦恼和担忧，只有纯真的快乐和美好的记忆。回想起来，童年仿佛是一幅水墨画，黑白灰调勾勒出的童真与快乐，令人不禁沉浸其中。近日，我有幸参加了一场名为“听童年的水墨画”的音乐会，让我感受到了童年的美好和无限可能，也让我对生活产生了更深的思考。

音乐会在一首动听的钢琴曲中拉开序幕。这首曲子曲调轻快，仿佛呼唤着童年的足迹。音符跃动间，我仿佛看到了一个个欢乐的场景：童年时的操场上，小伙伴们撒开腿奔跑的身影；家乡的大街小巷，儿时的我背着小书包，踩着轻快的脚步迈向学校。这些美好的回忆在音符的陪伴下，重新唤起了我的童年情感，让我不禁笑出声来。

接着的乐曲中，黑白灰调逐渐变得柔和。我仿佛置身于一幅幅童真的水墨画中。在厚重的墨色中，抬头望去是那轻浮的云朵，流动的水波，还有嬉闹的小动物。这些画面勾勒出了童年的丰富多彩，让人感受到了无尽的奇妙。

在演奏家娴熟的指尖舞动下，音乐带来了更加丰富的情感。音符在空中盘旋，仿佛是潇洒自在的小鸟，展翅翱翔。我在音乐的世界中迷失，仿佛回到了小时候的校园，那里有无数自由快乐的灵魂在跳跃。我在音乐的世界里尽情地释放自己，忘却了外界的纷扰和压力。这种复古又新颖的音乐，带来的不仅仅是童年的回忆，还有对于生活的思考。

听童年的水墨画，其实就是在回顾童年、追忆那段最美好的时光。它展现了童年的激情和纯真，也传递了艺术家对于生活的独特见解。童年是灵感的源泉，是我们成长过程中最重要的一部分。通过聆听童年的水墨画，我意识到即使长大了，也要保持童心，保持对生活的热爱和好奇心。水墨画的世界没有纯黑色和纯白色，只有不同深浅的灰调组成。同样，生活中也没有完全的黑暗和光明，我们需要在不同的境遇中去感知、把握、创造。

回味这场音乐会，我不禁为自己是多么幸运的一代。我们成长在有着安定和繁荣的时代，享受了物质和文化双重福利。而那个真正的童年，却随着时间的流逝而逐渐远去。在这个信息时代，过多的焦虑、压力和干扰让我们难以找回童年的纯真和快乐。然而，童年的回忆却是我们宝贵的财富，他们像一把钥匙，可以打开我们心灵深处的那扇门。

听童年的水墨画，让我重新找回了童年的快乐与无忧无虑。作为一名成年人，我将继续关注这样的音乐会和艺术作品，不仅是为了怀旧，更是为了寻找力量和启示。童年是我们的根，是我们心灵最真实的一部分。保持童心不仅是追求个人内心平衡的需要，也是继续探寻未知世界、发现更多美好事物的动力。听童年的水墨画，让我懂得了如何以童心看待这个复杂多变的世界，让我对生活有了更加成熟而深刻的理解。

水墨画心得体会篇十

水墨画，是中国传统绘画的重要形式之一，用简约而含蓄的笔墨，以及寄情于画外的意境，展现了中国艺术的独特魅力。而在我童年时期，这种古典而神秘的艺术形式曾给我留下深刻的印象。通过听童年的水墨画，我领略到了其中所蕴含的诗意与哲思，也获得了对人生和自然的新的理解。

首先，水墨画给我带来的是禅意般的宁静与平和。在那个快节奏的社会中，我总是被各种琐事所困扰，心情常常波澜不惊。然而，在听童年的水墨画时，我却感受到了一种无言的宁静，仿佛整个世界都变得悠然而安详。画中的山水青翠欲滴，树林中的小鸟欢快歌唱，湖水静谧而温柔。这些画面带给我一种内心的宁静和平和，使我在纷扰的世界中找到了一片宁静的净土。

其次，水墨画带给我对自然之美的欣赏。作为一个长在城市里的孩子，我很少有机会亲近大自然，更别说领略自然之美了。然而，在听童年的水墨画时，我仿佛置身于一片自然的乐土中。画中的山川河流、花草树木，都展现出了自然的壮丽与神秘。我可以感受到风吹拂的轻柔、水流淌的温润，仿佛与大自然融为了一体。这种亲近自然的感觉，让我更加珍惜自然的美丽，更加热爱这个人间。

然后，水墨画还唤起了我对人生哲理的思考。童年时期，我并没有意识到水墨画的深意和哲理，只是单纯地欣赏画面的美丽。然而，通过听童年的水墨画，我渐渐发现其中所蕴含的智慧和人生哲理。画中的每一笔每一墨，都是艺术家对世界的感悟和思考的凝结。无论是山峦起伏还是枯木逢春，都告诉我生命的无常和变幻无常。我开始思考人生的意义和价值，明白了珍惜每一刻的重要性。

最后，水墨画启迪了我的艺术天赋。在听童年的水墨画时，我不仅从画面中感受到了美丽与哲思，还逐渐激发出了我对艺术的兴趣和热爱。我开始模仿画中的笔法和意境，用我自己的方式表达自己的情感和思绪。逐渐地，我发现自己的绘画水平得到了提升，开始收到了一些认可和赞赏。水墨画的启迪，让我用艺术的方式表达自己，也让我发现了自己的艺术潜能。

通过听童年的水墨画，我得以领略到了其中的禅意与宁静，也逐渐了解了自然的美丽和人生哲理。此外，水墨画还启迪了我的艺术天赋，让我发现了自己对艺术的热爱和天赋。回想起童年时期的那段时光，我深深感激水墨画带给我的美妙体验和启迪。我希望未来能够继续深入了解水墨画，通过自己的创作表达内心的情感，同时也将这种美妙的艺术形式传递给更多的人们。

水墨画心得体会篇十一

水墨画作为中国传统绘画艺术的瑰宝，已经有几千年的历史。近期，我有幸参加了一位著名水墨画家的讲座，他不但展示了自己的优秀作品，还分享了自己多年来的创作经验和思考。通过这次讲座，我受益匪浅，对水墨画有了更深刻的认识和理解。在此我将分享一些心得体会。

首先，水墨画家讲座给我留下了深刻的印象。这位画家的作品无论是线条还是墨色都非常自然流畅，给人一种宁静、凝重的感觉。他讲述自己的创作过程也是如此，他让我们看到了水墨画的奥妙和魅力所在。无论是山水、花鸟还是人物，他都能运用恰到好处的线条和墨色，将其生动地呈现在纸上。这种艺术感染力让我深深地被吸引。

其次，水墨画家的讲座使我对水墨画的创作方法和技巧有了更深入的了解。他强调了学习传统功法的重要性，比如“一气呵成”、“以意驭笔”等。这些传统的绘画技巧是水墨画独特之处所在，正是因为这些技巧的运用，才能使水墨画在表现中恰到好处，给人以以虚化的想象空间。此外，他还分享了一些自己的创作经验，提醒我们要善于观察，发现生活中美的一面，将其转化为艺术作品。通过这些方法和技巧的讲解，我对水墨画创作的步骤和要点有了更清晰的认识和理解。

同时，水墨画家的讲座让我认识到了水墨画独有的气韵和意境。水墨画追求的是自然、无拘束的艺术风格。讲座中，画家用直观的话语和绘画实例，向我们展示了水墨画独有的气韵和意境。他说：“水墨画是寄情于物外，用笔纸墨点出内心的宁静与静谧。”他的作品中充满了对大自然的敬畏与热爱，仿佛一幅幅静默的诗意。他的画作让我懂得了水墨画的内在美和独特魅力，让我感受到了内心深处的一种宁静与舒适。

最后，水墨画家的讲座激发了我对水墨画创作的热情。他的作品和言谈给了我很大的启发和鼓舞，也让我明白了学习和钻研是水墨画创作的关键。他说：“艺术是内心的表达，不同的人有不同的创作方式和风格。”这让我明白了不同的人通过自己独特的方式在画纸上表达自己的情感和内心世界。现在，我更加坚信自己要继续学习和努力，通过水墨画表达我自己的独特艺术感受和情感。

总的来说，水墨画家讲座给我带来了很多收获。通过他的作品，我感受到了水墨画的独特美感和魅力。通过他的讲解，我了解到了水墨画的创作方法和技巧。通过他的言谈，我认识到了水墨画独有的气韵和意境。通过这次讲座，我对水墨画有了更深入的认识和理解，同时也激发了我对水墨画创作的热情。我将继续努力学习和钻研水墨画，希望能够通过自己的努力成为一名优秀的水墨画家，传承和发扬中国传统绘画艺术的精髓。

水墨画心得体会篇十二

近日，我有幸参加了一场由知名水墨画家主持的讲座。在这个讲座中，我不仅聆听了大师对于水墨画的深入解读，也从他身上感受到一位真正艺术家的追求与执着。通过这次讲座，我对水墨画有了更深入的了解，并且从大师的言谈中汲取了不少艺术的启示。以下是我个人对此讲座的心得体会。

首先，这位水墨画大师讲解的内容深浅有度、通俗易懂。他用生动的语言和简洁的表述将复杂的水墨画技法和哲学思想传递给我们这些听众。通过他的讲解，我了解到水墨画并非简单的传统绘画形式，而是包含了丰富的意象和意义，内涵着深邃的哲学思考。我深受触动，对水墨画的认识不再局限于表面的形式，而是更加注重了解其背后的艺术内涵和精神追求。

其次，这次讲座让我对水墨画的创作过程有了更加深刻的理解。大师向我们介绍了他自己的创作思路和方法。他强调了水墨画创作需要的细心观察和灵敏的想象力，以及对于线条和墨色的技巧运用。他还分享了自己创作时的心路历程和困惑，让我们了解到艺术创作并非一帆风顺，而是需要不断探索和挑战自我的过程。这使我明白到，只有不断地实践和尝试，才能在水墨画的创作中不断突破、进步。

第三，大师对于艺术家的责任感给我留下了深刻的印象。他认为艺术家有着更高的使命，即通过自己的作品传递美丽、正能量和启迪。他以自己为例，告诉我们作为水墨画家要不断磨炼自己的内心，以更纯净的艺术追求和更高尚的品格去影响和感染人们。这样的言论让我深受鼓舞，也让我意识到作为一个艺术爱好者，要时刻保持艺术的热情和责任感，用自己的作品传递美和希望。

第四，大师还跟我们分享了他在水墨画道路上的一些经验和感悟。他告诉我们，水墨画的创作需要付出大量的心血和时间，需要永不满足、不懈努力。他还指出，艺术的真谛在于内心的感悟和表达，而非追逐功利和名利。这些观点让我反思自己的态度和行为，明白到成功需要长期的坚持和努力，同时也要保持心灵的纯净和灵感的源泉。

最后，这场讲座不仅在艺术层面给予了我很多启发，也在人生层面带给了我激励。大师言传身教，亲切和蔼。他的人格魅力和对艺术的热情让我深感钦佩。通过他的故事和经历，我学会了坚持自己的梦想，追逐内心的热爱。他向我们展示了正能量的力量，以及通过艺术创作和追求精神上的满足。这种勇于追求理想和追逐内心的启发，将激励我在以后的人生道路上坚定前行。

总而言之，这次水墨画家讲座对我产生了深远的影响。大师的言辞和示范使我对水墨画的艺术内涵和创作技巧有了更深的了解。他的人格魅力和对艺术的热爱也让我懂得了艺术家的责任和追求。通过这次讲座，我对水墨画和艺术的理解和热爱得到了更加深入的升华。我深信，这场讲座将会对我以后的艺术道路和人生选择产生积极而深远的影响。

水墨画心得体会篇十三

教学目的：

水墨画教育的价值，并不在于孩子的绘画技能有多么熟练，或画出了什么惊人的杰作。教画水墨画并不是教育的根本目的，而是实现目标的途径。通过水墨画教学活动，使幼儿发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让幼儿在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程将会使幼儿体会成功。

教学目标：

引导和培养幼儿对水墨画的兴趣，让孩子体会“笔墨”。不仅能提高孩子的动手操作能力，也可以提高孩子的思维能力，激发孩子的想象力和创造力，锻炼手部力量，对孩子的发展都会产生积极的作用。

教材分析：

水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，是用中国独有的毛笔，以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。它历史悠久，具有简单、概括的特点，符合儿童的思维，易被幼儿理解接受，水墨画作为一种独具魅力的艺术表现形式，以它的愉悦性、形象性、可操作性和自主性深受幼儿喜爱。通过水墨画学习，可促进手眼协调及各种能力的发展，孩子们可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统文化的某些特点。

教学内容：

第一课时：水墨肌理画

第二课时：趣味风景

（一）

第三课时：趣味风景

（二）

第四课时：趣味静物写生

第五课时：名人肖像

第六课时：命题创作

教学方法：水墨游戏法

教学内容具体安排如下：

第一课时：水墨肌理画

运用水拓的方法。用大的盆装清水，先后滴入墨滴、色滴，在色墨尚未在水中溶开时即搅动，墨彩形成特殊的纹理。再将宣纸浸入又立即提起，纹理被宣纸吸附，可以产生预想不到的效果。当然，也可以在此基础上添画。

教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。

第二课时：趣味风景

认识毛笔“线条”，在明暗素描的基础上，学习简单的石头的皴法和一些树的画法，使水墨风景更富有生机。

教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。齐白石、李苦禅、崔子范等大师们的水墨范本。

第三课时：趣味风景

教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水画。

第四课时：趣味静物写生

通过写生或想象，用面、用点线塑造静物，用水墨完成塑造静物。

教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料、花瓶或陶罐。

第五课时：名人肖像

让孩子们画爱因斯坦、齐白石、马三立等名人肖像。上课时，通过讲名人故事、看照片，让孩子们谈感受，使他们对名人以及对名人的五官特征有所了解。老师一般不做笔墨示范，只提醒他们头发、眉毛、胡须用墨浓些，其余用墨淡些就可以了。他们没有模式，凭着自己的理解，画出来的作品，彼此距离拉得很大。

教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料、名人肖像挂图

第六课时：命题创作

表现儿童内心世界的题材。也可把生活和想象结合起来，画出更加奇妙的构思。在造型上，在尊重孩子天生意趣的前提下，启发引导他们对意象的理解，不必强制摹仿成人作品。诗、书、画、印合一的教学策略；选择适合描绘的童诗、歌谣、古诗词、散文游记等，就其内容含义，透过教师讲解，儿童的共同讨论，再由教师提示适合的笔墨技法，由儿童描绘整首诗所表达的意境。

教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料等

水墨画心得体会篇十四

从小学三年级开始，美术教材就安排了中国画教学，这一安排是源于新课标中提出的要“引导学生参与文化的传承和交流”，中国画是中华民族传统文化的重要组成部分，因为中国画体现了诗、书、画、印的结合，蕴涵了中国文化的精髓。作为小学美术老师，如何让儿童基本认识中国画、了解中国画，进而喜欢中国画，热爱中国画，让优秀的民族文化得以传承和发展，是我们的责任和义务。因为中国画用具和表现的特殊性，容易让学生很快产生兴趣；但也是因为用具和表现方法的问题，容易让学生产生畏难情绪，如果教学方法再不得当，也很容易让学生失去学习的兴趣。

一、儿童水墨画教学现状

根据笔者的观察，很多培训班及学校甚至幼儿园都开有国画课，但他们在国画教学中，都同样存在着很大的问题，在传统教学模式长期的作用下，少儿国画教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔的现象，一节课下来，全班完成了同一幅画，教师、学生家长在评价作品时是与教师范画是否相近为标准，摹本都是教师创造出来或选择来的东西，不必说，自然是成人化、模式化的内容，硬让儿童跨越几十年的年龄界线，去适应成人眼睛里的世界，孩子怎么可能接受？结果不外乎两种，好的结果是少数痴迷于美术的孩子学“进去了”，成了“小大人”，先天不足地、过早地、人为地让孩子进入到一个莫明其妙的专业美术圈子里，成为美术教育的牺牲品；不好的结果是绝大多数孩子认为美术太难学，索性与美术绝缘。他们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。因此，如何让学生在学习中学习到基本的中国画知识和技能，又能发挥儿童特有的想象力和创造力，是我在教学中不断思考的问题。在我的国画教学中，力求在提高学生学习兴趣的同时努力地去探索新的教学方式。

二、指导学生做好课前预习，变被动学习为主动学习

预习是学习新知之前对教材进行自学的一个过程，包括对教材内容的了解，教学资料及用具的准备，还有对作品作者及其艺术特点的了解。预习的过程体现了动手动脑的结合，体现了学生的自主学习，也体现了学生良好的学习习惯。预习做好了，学生在课堂上学习的积极性就高，学习也就变的轻松，而且还避免了教师的“一言堂”。例如在学习《彩墨游戏》一课时，我就重点让学生查找有关宣纸和毛笔以及墨的知识，课堂上通过学生的介绍和交流，让学生对中国画的用具就有了比较全面的认识和了解，不但让教学变的轻松，更重要的是让学生懂得了如何去学习，体现了新课标的理念。

三、巧学技法，灵活运用

虽然中国画的表现技法有一定的难度，但学习中国画不能一点都不给学生教，因为中国画表现材料的特性，如果不掌握一定的技法，那样画出的中国画将缺少中国画的韵味，导致和儿童水粉画、彩色笔画没有多大区别。比如在教授中国画技法浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色等技法时，我先演示了浓破淡、淡破浓的方法，接着让学生思考色破墨、墨破色的方法，并上台演示，通过师生共同探讨，最终得出了色破墨、墨破色的方法，这样就调动了学生学习的主动性，而且印象深刻。针对一些难度较高的技法要求，要适当降低难度，比如中国画中提到的墨分五色的要求，就不能对学生要求过高，只要学生的作业中能体现两三个墨色层次就应该加以鼓励了。在学生完成作业中，也不要过多的要求非要用什么技法，只需要在指导中进行适当的点拨，让学生明白中国画在表现上有其自身的特点就行了。

四、教学环节和内容的设计要能引起学生的学习兴趣

在课堂教学中，我注意创设各种教学情景，以激发学生的学习兴趣，在学习《用彩墨画鱼》一课时，我就用多媒体播放了一段海底世界，引导学生观察海洋中各种鱼的形象，从而激发起学生的学习兴趣。有时候在欣赏一些画家的作品时，给学生讲一些画家的趣事也能激发学生的学习兴趣，比如在欣赏齐白石的虾时，就给学生讲齐白石老爷爷为了画好虾就亲自养了一些虾经常进行观察，所以他画的虾特别生动。在尝试表现中，多发现学生的闪光点，鼓励学生大胆尝试，对学生的独创精神要给予充分的肯定和鼓励，有时侯可以鼓励学生尝试用别的材料和中国画的材料相结合进行创作，比如用油画棒或水粉颜料结合毛笔、墨汁在宣纸上作画，让学生感受作画材料的多样性，也可以调动学生的学习热情。在兴趣小组活动中，我也尽量安排一些学生感兴趣的内容，比如画水果，学习各种水果的画法，然后组成水果盘；学习瓶花的画法，还有画金鱼等等。事实证明，学习的内容只要能引起学生的兴趣，学习的效率就会高，学生的创造性也会相应得到提高。这正如美术新课表中所提到的“以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣”。

五、水墨画的学习应当和学生的生活经验相结合学生一般对自己熟悉的东西比较感兴趣，因此我让学生多画绘画日记，多观察生活，从生活中去搜集素材，因为“生活是艺术创作的源泉”，让学生画自己的生活，表现自己感兴趣的东西，学生的作品才会更具活力。在搜集素材时有时并不需要画的很完整，有时看见一束花，一盘水果，窗台的摆设等都可以作为表现的对象，而且工具也没有限制，可以用铅笔、钢笔、彩笔、油画棒„„，表现手法上可以是线描，也可以勾线图色等都不用限制，这样既可以锻炼学生的观察力，又丰富了学生的表现力，为创作打下了良好的基础。有时侯我还以自己的创作实践给学生讲创作方法和体验，引导学生进行创作，也起到了很好的示范作用。

六、要教育学生养成良好的学习习惯

学习中国画，因为工具比较繁杂，收拾起来也比较麻烦，所以一开始就要注意培养学生良好的习惯。比如摆放用具的习惯，要求学生把学习用具摆放到右手边；还有蘸水的习惯，一般是根据需要来蘸水，不能随便涮笔，以免很快弄脏水；还有不能随便甩笔，多余的水可以用卫生纸或废宣纸吸；再有收拾整理的习惯，要给学生必要的示范和指导。一旦学生养成良好的习惯，教学就会显得轻松自如。需要注意的是，习惯的养成不是一朝一夕的事，需要老师在教学中不断的

总结

中国画教学是学习传统文化很重要的途径之一，但传统的教育理念和学生的生活经验相脱节，因此难以激发起学生的学习兴趣，教师如何把握好教学内容，既能让儿童对中国画的技法和审美有所了解，又能和儿童的兴趣及生活经验相结合，创作出富有儿童特点和时代气息的作品，这里还有很多现实问题需要广大美术教师不断探索和实践。

1、7。

水墨画心得体会篇十五

沙洋县五里中心小学 刘小英

水墨画，通常我们称之为中国画。他在中国已有上千年的历史，是中国特有的一种传统绘画艺术形式，是中华民族文化的瑰宝。儿童经过水墨画训练，能进一步提高绘画技艺和审美情趣，对其智力开发和健康成长是非常有益的。

在实际教学中，教师要注重用现代化教育理念来进行水墨画教学，打破传统水墨画从临摹梅、兰、竹、菊等入手的僵化模式，注重绘画与生活的联系。通过水墨游戏活动，培养儿童的美感和审美情趣，培养他们的创新意识和创造意识，发展个性，完善其人格。

一、以游戏为活动形式，逐步练习，掌握水墨画的笔墨技巧。

每个画种都有自己的特色形式，而这些特色是因为使用各具特色的材料而产生的。教师对儿童的辅导要强调掌握水墨画的技法精神，重视培养儿童的学习兴趣。对于水墨画最基本的用笔、用墨、蘸水、调色等基本方法，学生都应该认真对待并养成良好习惯。老师要多进行身教示范，设计好学习的形式和内容，最大限度地激发儿童对绘画的兴趣。

（一）让儿童体验线条的流畅美。小学生初学水墨画时，让儿童动手勾画长短、粗细不同的直线、波浪线、折线、弹簧线及螺旋线等，可以增强儿童使用画笔的能力，初步获得对用笔方法的感悟。可以利用线条构成一些图形，增强儿童的练习兴趣。

（二）让儿童体验用笔的层次美。儿童对浓淡变化的墨色充满了好奇心，教师适时引导点拨，用小魔术等方法，鼓励他们自己试一试、调一调，边涂抹边体会，在轻松愉快的气氛中感知水和墨的调和方法。

（三）让儿童体验用笔的变化美。中锋、侧锋、顺锋、逆锋会产生不同的效果，教师可以将画笔从中锋到侧锋至逆锋依次示范，让儿童观察线条的变化并尝试练习。教师可以设计一些趣味的装饰画来调动儿童的练习兴趣。比如要求儿童在四个三角形内用不同的图形来装饰，如动物的脚印、皮毛的斑纹、树干的纹理等，在轻松的游戏中领会用笔的变化之美。

二、探究、尝试多样化的教学方式。

多样的练习形式可以调节课堂气氛，保持儿童的学习兴趣，减少疲劳，更为重要的是可以让儿童带着问题学习，成为学习的主人。笔者将水墨画的练习归纳为以下几种形式，使儿童通过不同形式的练习感受到成功的喜悦。

（一）演示练习。范画演示是教学中常用的一种练习方法，应当避免那种照葫芦画瓢式的全步骤演示方法，而应把着重点放在有难度的笔墨演示上，这样不仅可以节省时间，更重要的是将儿童从单纯的机械模仿变为有独立个性的意念练习，充分发挥他们的想象能力和创作潜能。

（二）儿歌助记。在学习中常常出现这样的问题，儿童容易将已学过的知识遗忘。为此，我将儿歌融入水墨画教学，调动儿童多种感官来加深印象，活跃课堂气氛。如教学《春天》时，我将作画儿歌编为：远近三笔画田埂，淡绿颜色青草生，浓墨勾出垂柳枝，前浓后淡近景成，藤黄颜色点出花，翩翩燕子双双飞。

（三）以点带面。鼓励学的较好的学生当场作画示范，这样，既提高了表演者的绘画水平和心理调控能力，对其他同学也是一种鼓励和鞭策，是一种儿童自我教育和提高的练习形式。

（四）小组合作。一个学习单元结束后，我采用这种同学间相互切磋的练习形式，两人或多人合作，一人画一部分，在共同研究、相互学习的基础上合作完成一幅画。例如画池中荷花，一人画叶，一人画画，一人画池塘，一人画青草，以达到优势互补，取长补短的效果，同时也可以培养儿童团结合作的精神。

（五）写生、默写和创作相结合。要加深对美术作品的理解和表现，必须具备独特、正确、敏锐、细致的观察力。进行写生练习对提高儿童的眼、手、脑的协调能力帮助很大。写生可以使儿童自己的独特感受和技法应用融为一体。默写和创作也是不可或缺的组成部分，可以培养即兴创作的艺术表现技能。

总之，水墨画教学必须顺应时代的要求，打破传统的教学模式，用新课程、新课标的要求代替旧的教学观念，发展传统艺术，完善儿童人格，促进儿童身心健康发展，提高儿童的文化艺术修养和创新精神。

水墨画心得体会篇十六

水墨画是中国传统艺术的瑰宝，它以其独特的韵味和诗意而闻名于世。在大班美术课上，我们学习了水墨画的基本技巧和理念，从而更加深入地了解了这一古老艺术的精髓。通过这门课程，我对水墨画有了全新的体会和思考。以下是我个人的心得体会：

首先，我认识到水墨画的核心价值在于“意境”。在水墨画中，我们不仅要注重形神兼备的艺术成就，更要追求高远超越的心灵境界。每一笔每一划，都蕴含着画家的心思和情感。通过自己的实践和观摩大师作品，我逐渐领悟到水墨画是一门“写意”的艺术，它强调意象的简约和意境的表达。通过墨色、水的运用以及线条的变化，画家可以把自己的心灵世界表达出来，与观者产生共鸣。因此，在练习水墨画的过程中，我学会了“放松心态，用笔用墨像是在写诗一样”，让自己的情感在画面中自由流露。

其次，我学到了水墨画的创作技巧和基本知识。在水墨画中，线条的运用至关重要。细的线条能够表达出画面的细腻和层次感，粗的线条则能够表现出画面的力量和气势。同时，我还了解到水墨画采用的颜料都是由天然植物研磨而成的，而且颜色是以黑墨为主，辅以少量的红、黄等颜料。通过这些学习，我对水墨画的画材和画法有了更加深入的了解，并通过不断的实践来提高自己的水平。

另外，我通过与同学们的互动和作品展示，激发了自己对水墨画的兴趣和热情。在大班美术课上，我们一起学习、探讨和欣赏水墨画作品。在学习的过程中，同学们互相交流心得体会，相互比较着自己的作品。通过欣赏和比较，我逐渐认识到水墨画是多样化的，每个人都有自己独特的风格和创作方式。在互动中，我受到了同学们的鼓励和启发，也不断地激发出更多的创作灵感。

此外，我也意识到水墨画需要长时间的坚持和耐心，才能够取得进步。水墨画是一门需要时间沉淀和技巧积累的艺术，它不可能一蹴而就。在练习水墨画的过程中，我不断摸索和尝试，通过不断实践和改进，逐渐提高了自己的绘画水平。虽然过程中有些磕磕绊绊，但我明白只要持之以恒，就一定会有所收获。因此，在大班美术课上，我养成了良好的学习习惯和坚持不懈的精神，这也是我终身受用的宝贵财富。

总结起来，大班美术课上的水墨画学习不仅让我领略了古老艺术的魅力，更使我在创作中找到了自己的兴趣和激情。通过学习水墨画，我懂得了“意境”才是水墨画的灵魂；掌握了一些基本的技巧和知识；借助同学们的互动和鼓励进一步提高自己；并培养了坚持不懈的品质。我相信，通过这门课程，我不仅在水墨画上得到了素养，更在人生道路上收获了更多。

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