优质表演专业心得体会大全（17篇）

心得体会是在我们学习或者工作生活的过程中，对所获得知识、经验或感悟的总结和归纳。通过写心得体会，我们可以深化对所学知识的理解，反思自己的成长过程，更好地应用所学知识解决实际问题。写心得体会还可以帮助我们清晰整理思路，加深记忆，提高学习效果。因此，写心得体会对于我们的学习和成长是非常有益的。写心得体会时，可以借鉴一些优秀的范文，提高自身的写作水平。以下是小编为大家收集的心得体会范文，供大家参考。

表演专业心得体会篇一

服装表演专业是一个较为特殊领域，我从小就对于服装及表演有着浓厚的兴趣，因此在大学选择专业时，毫不犹豫地报考了服装表演专业。这个选择不仅源于对时尚和美的热爱，也来自于我对于舞台表演和创意设计的向往。服装表演专业给予我了丰富的学习机会和发展空间，让我更加深入地探索服装与表演的奥秘。

第二段：培养了丰富的创造力和表达能力

在服装表演专业的学习中，我们不仅仅需要学习服装设计技巧，还要学习表演和舞台设计。这个过程无疑是一次对创造力和表达能力的极大培养。在服装设计课程中，我学会了将自己的想法转化为实际的设计，并且通过舞台表演将设计理念传达给观众。这个过程需要我们激发无限的想象力和创意，在表演中展示自我，让观众感受到设计的美感。

第三段：锻炼了团队合作和沟通能力

在服装表演领域，实际的表演往往是一个群体合作的结果。我曾参与过多次服装秀、话剧以及舞台音乐剧的表演，其中最深刻的体验就是团队合作的重要性。在表演过程中，我要和设计师、造型师、灯光师、化妆师等多个专业协作，共同完成一场完美的演出。这极大地锻炼了我的团队合作和沟通能力，并且使我更加明白团队的力量胜过个人的能力。

第四段：挑战与成长

在服装表演专业学习的过程中，我遇到了很多困难和挑战。如何在舞台上展现服装的美感，如何与观众产生情感共鸣，这些都是我不断思考和探索的问题。在每次演出中，我都会反思自己的不足之处，并不断努力提升自己。随着时间的推移，我逐渐发现自己的成长和进步，在每一次演出中都有了更加自信和成熟的表现。

第五段：艺术的力量和未来展望

服装表演专业让我深刻地认识到艺术的力量。通过服装和表演，我们可以传递更多的信息和情感，甚至改变观众的思考和观念。未来，我希望能够成为一个有影响力的服装表演艺术家，通过自己的作品和演出传递更多的美和思考给观众。同时，我也希望能够继续深耕服装与表演领域，为时尚和艺术的发展做出自己的贡献。

通过服装表演专业的学习，我不仅仅获得了专业知识和技能，更得到了更深层次的感悟和体会。我深深爱上了这个专业，也乐于为之付出努力和汗水。服装表演专业对我的人生产生了巨大的影响，让我更加热爱生活，追求美好，并将这份热爱传递给更多的人。

表演专业心得体会篇二

舞蹈是一门艺术，通过身体的动作、姿势和节奏，舞蹈演员能够表达自己的情感和思想。作为一个舞蹈表演专业的学生，我从进入这个专业的第一天起就深深地爱上了它。在这几年的学习中，我积累了许多宝贵的经验和体会。下面将以五个方面来分享我的舞蹈表演专业心得体会。

首先，舞台表演是舞蹈艺术最重要的一部分。当我们站在舞台上，灯光照耀之下，观众的目光聚焦在我们身上，这时候我们需要将自己完全投入到角色中去，用舞蹈语言来传达情感。我记得第一次登台表演时的紧张和胆怯，这是一种新的挑战。但是，在导师的帮助下，我逐渐学会了控制自己的情绪和表达方式。当我能够在观众面前展示出优美的舞姿时，我感受到了前所未有的成就感和满足感。

其次，在舞蹈表演专业的学习过程中，自我修身养性是非常重要的。舞蹈不仅是一个技巧与肢体协调的结合，更是一种对内心情感的追求和表达。在日常练习中，我发现只有保持良好的心态，才能更好地呈现出舞蹈作品的内在美。因此，我开始注重自我修身养性的培养。通过读书、听音乐、观影等方式，我努力提高自己的情感和内涵。这不仅使我在舞台上更加自信，还让我能够更加深入地理解舞蹈的真谛。

第三，团队合作的重要性。在舞蹈表演专业中，我们一起学习、一起排练、一起演出。这需要学生们之间密切合作和相互信任。通过与其他学生的合作，我学会了团队合作的重要性，并深刻体会到团队合作所带来的力量。只有凝聚在一起，共同努力，才能使舞蹈作品更加完美。由此，我也认真倾听导师的指导，虚心地向其他同学请教，积极和大家分享自己的心得体会。让我们的舞台更加精彩。

第四，时刻保持练习和学习的态度。舞蹈艺术是需要不断学习和磨练的。在舞蹈表演专业学习中，我意识到只有每天不断地练习和学习，才能不断进步。舞蹈的技术和动作需要经常进行琢磨和改进，每一次的演出都是对自己技术和能力的一次检验。因此，我每天都坚持练习，不断完善自己的舞蹈技巧，努力成为一个更好的舞者。同时，我也注重增加自己的舞蹈知识，不仅限于学校的教学内容，还自主地学习相关的书籍和视频资料。

最后，要坚持梦想与热爱。选择舞蹈表演专业，是因为我对舞蹈的热爱和追求。在舞蹈的道路上，我们面临艰辛和困难，但只要坚持自己的梦想和热爱，我们就能够战胜困难，坚持到底。舞蹈呼唤着我们的激情和执着，要保持对舞蹈的敬畏之心，一直保持初心。在这个专业中，我学到了很多，收获了很多，更重要的是，我找到了属于自己的舞蹈之魂。

综上所述，舞蹈表演专业让我体会到了舞蹈艺术的美妙和奥秘。通过舞台表演，我不仅锻炼了自己的形体和技巧，还提高了自我修身养性，锤炼了团队合作能力。同时，只有保持不断练习和学习的态度，坚持梦想与热爱，才能在这个艺术的殿堂中走得更远。我相信，舞蹈将伴随我一生，成为我与世界沟通的桥梁，让我追逐梦想的翅膀。

表演专业心得体会篇三

作为一名大学生，每个学期都要上许多专业课。除了课堂学习，老师们还会安排许多课外活动，以帮助我们更好地了解专业知识。在过去的一学期里，我们班级进行了一次专业课小品表演。作为表演者之一，我深深体会到了这次活动的意义，下面就分享一下我的心得体会。

第二段：表演过程及表演前的准备

在表演前，我们根据老师的要求，一起商量了表演的内容和形式，并分配了角色。接着，我们分别研究自己的角色，挑选服装道具，并进行了多次排练。在排练过程中，我们互相帮助，修正错误，以达到更好的效果。最终，在表演前的一次全员彩排中，我们顺利完成了表演，准备迎接观众的到来。

第三段：表演过程及表演时的感受

在表演时，我扮演的角色是一个医院的护士。我需在短短几分钟时间内充分展示我的专业知识和技能。在看到观众热情的掌声和笑声时，我深感满足和快乐。更重要的是，通过这次表演，我加深了对护理专业知识的理解和记忆。

第四段：表演后的收获

表演结束后，我们班级的许多同学来到我面前，向我提出了一些关于护理知识的问题，并表达了对我表演的赞赏和感激。通过这次表演，我不仅学到了更多医学专业知识，而且也提升了自己的表演能力和沟通能力。

第五段：结论

从这次专业课小品表演中，我深刻体会到了表演的意义和价值。它不仅是一种展示自己的机会，更是一种交流沟通的方式，它让我们更好地展示自己的专业知识和技能，增强了我们对专业课程的兴趣和理解。通过这次表演，我也更加努力地学习专业知识，更加热爱我的专业。

表演专业心得体会篇四

随着时代的进步和社会发展，表演专业的就业形势日益严峻。作为一名新晋的表演专业毕业生，我深深感受到了就业的压力和竞争的激烈。然而，在求职过程中，我也逐渐摸索出了一些就业心得和体会，希望可以对其他即将走上就业大门的表演专业学生有所帮助。

首先，多样化的就业渠道是关键。传统的演艺巨头公司和剧团的招聘渠道固然重要，但是这些机会并不多，竞争也非常激烈，通常要求有一定的实践经验和出色的演技。因此，作为表演专业学生，我们必须要拓宽求职视野，尽可能掌握并利用多样化的就业渠道。例如，可以通过参加各种比赛和演出活动来积累演出经验，还可以自主创作并上传作品到各大平台，以扩大曝光度和广泛传播作品。

其次，提高自身的综合素质是关键。纯粹拥有出色的表演技巧是远远不够的，音乐、舞蹈、戏剧、摄影、剪辑等多种技能的综合运用才能真正为我们在就业市场中带来竞争力。在学习过程中，我们要注重细节，深入学习各项技能，并根据自身特长适度发展。此外，还要注重锻炼自己的身体素质，保持良好的体能和形象。

再次，积极拓展人脉关系是关键。在表演行业，人脉关系是非常重要的。通过参加各类相关活动和展会，我们可以结识一些业内人士，了解行情动态，掌握求职信息。此外，加入表演行业的相关社团和组织也能够帮助我们建立更广泛和稳固的人脉，通过人脉关系的运用，往往能够更快地获得就业机会。

最后，不断自我提升是关键。作为表演专业的毕业生，我们要不断提升自己的专业技能，不断学习和实践，不断挑战自我，提高自己的表演水平和艺术修养。同时，我们还需要不断开拓自己的眼界，不断研究行业动态和潮流，以及各类经典作品，以保持与时俱进的艺术情怀。

总之，作为表演专业的学生，要想在竞争激烈的就业市场中获得一席之地，我们必须要具备多样化的就业渠道、综合素质、人脉关系和自我提升。通过不断努力和实践，相信我们一定能够找到适合自己的职业发展道路，成就我们的表演梦想。让我们坚守初心，勇往直前！

表演专业心得体会篇五

在选择表演专业之前，我曾经思考过许多选项。然而，在经过深思熟虑之后，我迅速意识到表演是我真正热爱并且擅长的事情。我喜欢在台上展示自己，将情感通过表演传递给观众。我追求的是一个能够让我感到自由和充实的职业。因此，选择了表演专业成为我的首选。

二、专业学习的挑战与收获

进入表演专业后，我迎来了许多挑战。首先是对自我的重新认识和调整。在一个全新的环境里，我需要重新审视自己的优点和不足，找到适合自己的发展路径。此外，专业学习本身也需要付出巨大的努力。从身体训练、声乐技巧到舞台表演，每个环节都要求我们全身心的投入和日复一日的坚持。然而，这些挑战也同样给予我丰厚的收获。通过专业的训练，我更加了解了表演艺术的奥妙和无限可能。在与其他同学的互动中，我也收获了友情和合作的经验。这些挑战和收获一起塑造了我对表演专业的深入理解。

三、舞台实践的重要性

表演专业的学习不仅仅停留在课堂和实验室里，舞台实践同样不可或缺。只有真正走上舞台，与观众面对面交流，我们才能真正感受到表演的魅力。舞台实践是我们将学到的技能应用和提高的机会。通过多次的演出，我意识到自己在舞台上不断成长和进步。每一次表演都是一次锻炼，我学会了控制情绪、与观众建立联系以及如何充分展现自己的特点。舞台实践使我对表演产生了更加真实的认识。

四、参与剧团的体会

在表演专业中，参与剧团是非常重要的一部分。在剧团的活动中，我们能够与更多志同道合的人交流和合作，通过彼此的融入和支持，达到更高级的艺术目标。在剧团中，我学会了如何更好地发挥自己的优势，与他人协作，并在团队中发挥出最佳表现。在剧团中的活动也教会我如何理解并演绎不同角色，丰富了我的表演经验。通过参与剧团，我对表演专业产生了更深的理解，对自己的职业规划也更加明确。

五、坚持与激情

表演专业的学习需要付出很多努力和长期的坚持。在面对各种挑战和压力的时候，我常常想起自己当初选择表演专业的初衷和激情。正是这份激情使我不断地前行，坚持不懈地努力。每一次成功和进步都给予我新的动力和信心，让我更加相信表演是我人生的使命和追求。因此，我愿意为了表演专业去追求卓越，不断自我超越，用我的表演艺术诠释自己的人生。

总结：

表演专业的学习让我对自己的潜力有了深刻的认识，每一次的舞台实践和剧团活动都使我受益匪浅。然而，在这个领域里取得成就并不容易，需要坚持和付出很多努力。但正是这些挑战，激发了我对表演的无限热情和追求。我相信，只有付出真正的努力，有足够的热情和激情，才能在表演专业中取得真正的成就。

表演专业心得体会篇六

舞蹈是一门艺术，它要求舞者具备优秀的技巧和艺术表达能力。作为一名舞蹈表演专业的学生，我有幸能在这个充满艺术与激情的领域中学习，其中的心得体会也是我成长过程中的重要组成部分。

首先，舞蹈表演需要持之以恒的训练。在舞蹈表演专业中，艰苦的训练是必不可少的。每天坚持进行各种舞蹈技术的练习，虽然辛苦，但也非常有必要。正如老师们常说的一样，“练舞就像修炼一样，只有经过不断的汗水和磨砺，才能成为一个出色的舞者。”尽管面对各种各样的训练挑战，我始终坚持下来，不断突破自己的极限。这种持之以恒的训练培养了我的意志力和毅力，使我在艺术道路上茁壮成长。

其次，舞蹈表演需要敏感的艺术感受力。舞蹈是一门以肢体语言为主的艺术，它要求舞者能够通过身体表达情感和内心的感受。在日常的训练中，我们会接触到各种不同风格的舞蹈作品，需要用心去理解并感受其中的艺术内涵。通过不断地观看和实践，我逐渐培养了敏感的艺术感受力，能够更好地把握舞蹈作品的情感表达，将自己的情感融入到舞蹈中。

再次，舞蹈表演需要与团队合作。舞蹈表演往往需要大型群舞或合作演出，这就要求舞者具备良好的团队合作精神。在合作中，我们需要学会倾听和尊重他人的意见，同时也要发挥自己的特长，为整个团队的演出做出贡献。在团队合作中，我学到了如何与人相处，如何倾听和理解他人，这些对我未来的职业发展有着重要的影响。

此外，舞蹈表演需要自信和勇气。在舞台上展示自己的同时，也意味着将自己暴露给观众的眼光。正因为如此，舞蹈表演需要舞者具备自信和勇气面对观众的审视。这让我学会了如何战胜自己的紧张和恐惧，要相信自己在平时的训练中所积累的实力和经验。只有有了自信和勇气，我才能够在舞台上用最好的状态展示自己，让观众感受到我的激情和能量。

最后，舞蹈表演需要不断的学习和成长。舞蹈是一个广阔的领域，不同的舞蹈风格和流派都需要深入研究和掌握。在学习和实践中，我不断寻求新的舞蹈技巧和创作灵感，努力突破自我，超越舞蹈的局限。同时，在每一次表演和演出之后，我都会反思自己的不足之处，并努力改善和提升自己的舞蹈水平。只有通过持续的学习和成长，我才能不断提高自己，向着更高的舞蹈境界迈进。

舞蹈表演专业的学习之路充满了挑战和机遇，它让我在训练和舞台中感受到了无尽的喜悦和激情。通过持之以恒的训练，敏感的艺术感受力，与团队的合作，以及自信和勇气的展示，我在舞蹈表演专业中逐步成长，认识到了舞蹈艺术独特的魅力。我将继续努力，不断学习和进步，用我所学到的知识和技能，在舞台上传达自己的情感和梦想，为观众带来美的享受。

表演专业心得体会篇七

第一段：对表演专业的初步了解和选择原因（200字）

作为一个对表演艺术充满热情的人，选择进入表演专业是我从小就有的梦想。在高中的时候，我参加了学校的话剧社团，并在其中担任过不同角色，从而对表演产生了浓厚的兴趣。我喜欢在舞台上展示自己的才华，在人们的眼前成为另一个不同的人物，体验着带给人们情感冲击的力量。因此，选择考入表演专业，我觉得是能够将自身所擅长的特点发挥到极致的方式。

第二段：对表演专业课程和学习经历的总结回顾（300字）

进入表演专业的大学生涯，带给我了无数的学习与挑战。我们学习了话剧表演、舞蹈、声乐、身体表达和舞台美术等各个方面的知识和技巧。我记得在学习话剧表演的课程中，老师让我们阅读并解析每一个人物的台词，从而更好地理解角色的性格和情感。我们还进行了各种形式的演讲和实践训练，包括扮演时代背景下的人物，从而让我们更好地进入角色。

学习期间，我也积极参与了学校的话剧演出和比赛。这不仅是对所学内容的实践运用，更是一次锻炼自己演技和团队合作能力的机会。通过和团队成员的紧密配合，我学会了尊重和倾听他人的意见，并付出更多的努力来达到共同的目标。

第三段：面对困难和挑战的心得体会（300字）

表演专业虽然充满了各种机会和成长，但也存在着许多困难和挑战。其中最大的挑战之一是面对不同角色的演绎要求和对自我表达的探索。有时候，我需要挖掘内心深处的情感和经历，进一步展示给观众。这对演员来说是一项很大的挑战，需要积极地探求，并不断尝试和改进。

此外，表演专业也要求我们具备较为全面的肢体和语言表达能力。我曾在一个舞蹈表演中遇到过困难，需要将复杂的舞步和情感表达的融合，并将两者完美地呈现给观众。这对于一个缺乏舞蹈基础的学生来说是相当具有挑战性的，但我坚持不懈地练习和努力，最终取得了较好的成绩。

第四段：表演专业给予我的乐趣和收获（200字）

尽管表演专业存在着许多挑战，但它也带给了我很多乐趣和收获。表演的过程中，我可以尽情地释放自己，将自己融入到不同角色的生活中。这种身临其境的感觉令人兴奋和满足。我可以通过表演将自己的情感传递给观众，创造共鸣和感动。这种与观众之间的互动和情感连接是其他专业所无法替代的。

在表演专业的学习和演出中，我也结识了许多志同道合的伙伴和朋友。我们一起交流学习经验，相互扶持和鼓励。这些朋友成为了我人生中的重要支持，为我的演艺之路提供了持续不断的动力和帮助。

第五段：对未来的展望和信心（200字）

通过在表演专业的学习和实践中，我收获了丰富的经验和知识，为我未来的发展奠定了良好的基础。我相信，无论走向何方，表演专业所赋予我的能力都会为我打下坚实的根基。我将继续不断地学习和提高自己的演技，不断探索和突破自己的表演潜力。

作为一个表演者，我相信付出的努力和汗水最终都会转化为表演艺术的精彩呈现。我期待着能够在未来的舞台上，将自己的才华和梦想完美地展示给世界。

表演专业心得体会篇八

一、 对表演艺术的热爱

作为一个表演专业的学生，我从小就对表演艺术充满了浓厚的热爱。每当看到舞台上那些扮演不同角色的演员们，我都会为他们的精彩演出而沉醉。无论是舞蹈、话剧还是歌唱，每个演员用自己的才华和天赋让观众沉浸其中，感受到不同世界的魅力。这种热爱促使我选择了表演专业，并且在学习过程中付出了极大的努力。

二、 功利与才华的平衡

在表演专业学习的道路上，我发现了功利与才华之间的平衡很重要。在现实社会中，功利主义泛滥，许多人只追求功利而忽略了对艺术的真正追求。然而，艺术的核心是才华和创造力，而非金钱和名利。因此，作为一个表演专业的学生，我努力去培养自己的才华，不断学习提升自己的艺术水平，并通过努力实现自己的艺术梦想。

三、 合作与团队精神

表演专业学习的过程中，合作和团队精神是至关重要的。在一场精彩的表演中，往往需要多个演员的配合和默契。每个演员都有各自的角色和任务，而他们之间的默契与配合决定了整个表演的质量。通过与同学们的合作，我深刻体会到了团队中的每个人都不可或缺的重要性，也学会了互相帮助和支持的精神，这对我在未来的职业生涯中有极大的帮助。

四、 自我反思与不断进步

表演艺术需要不断的自我反思和进步。在每次的演出后，我都会进行反思，总结自己的不足和需要提高的地方。只有不断地发现自己的不足，才能有针对性地进行改进。通过不断地努力和进步，我不仅能提升自己的表演水平，也能推动整个团队向更高的目标迈进。因此，自我反思和不断进步是我在表演专业中最重要的心得。

五、 坚持与执着

在表演专业的学习过程中，坚持和执着是非常重要的品质。由于表演艺术是一个非常竞争激烈的行业，只有坚持不懈地努力，才能在这个领域中取得成功。我深知自己的热爱和激情是我坚持不懈的动力，而执着追求艺术的精神则是我不断努力的方向。通过坚持和执着，我将能够在表演专业中不断进步，实现自己的艺术梦想。

总结起来，作为一个表演专业的学生，我从表演艺术的热爱出发，努力追求才华与艺术的平衡，注重合作与团队精神，不断进行自我反思与进步，同时坚持不懈地追求艺术梦想。这些心得让我更深刻地理解了表演艺术的真谛，并为自己在未来的职业生涯中奠定了坚实的基础。在这个充满竞争的行业中，我相信只有付出最大努力，并保持激情与执着，才能取得成功。

表演专业心得体会篇九

随着社会发展，表演专业成为许多年轻人追求梦想的职业之一。然而，进入职场后，他们常常会面对就业难、竞争激烈等困境。作为一名有着多年从业经验的表演专业人士，我深知职业之路上的种种艰辛。在此，我将分享一些我自己的就业心得体会，希望能给正在选择或已进入表演专业的年轻人一些指导和帮助。

首先，作为表演专业的学生，在校期间应该注重培养自己的综合素质。虽然表演技巧和表演才华是成为一名优秀演员的重要因素，但现实中的舞台剧或电影制作需要的不仅仅是演技。从剧本编写到后期制作，从舞美设计到灯光音响，每一环节都承载着整个作品的成功与否。所以，在学校里，我们应该多参加各种舞台剧和影视制作，多学习与其他专业合作的技巧，提升自己的综合素质。

其次，积极参与各种实践演出和竞赛对于表演专业的学生来说是至关重要的。在课堂中学到的知识与技巧只是表演的基础，只有付诸实践，才能真正检验自己的能力和水平。我曾多次参加各种演出和比赛，在其中锻炼自己的表演技巧，与其他同学一起合作，感受到了专业舞台上的氛围和挑战。这些经历不仅提高了我的实际操作能力，更增强了自信心，为我未来的就业奠定了坚实的基础。

第三，在就业方向选择上要灵活多样。表演专业的毕业生往往会面临就业难的问题，竞争也非常激烈。因此，我们应该灵活多样地选择就业方向，不仅局限于舞台剧演员这一领域。可以通过参加模特兼职、广告演员、配音员等不同的工作，丰富自己的经验和技能，同时也扩大了就业的机会。有时候，一些看似小众的工作反而能给我们带来更大的机遇。

第四，与人为善，建立良好的人际关系是在职场中生存或发展的重要环节。从参加演出到工作，我们都要与不同的人接触和合作。与同学们、导演、制片人、剧组成员等建立起良好的沟通和合作关系，可以更好地展示自己的能力，扩大人脉，为自己的职业发展打下基础。在与他人合作中，要学会倾听他人的声音，虚心接受批评和建议，并能够适应各种工作氛围和角色。

最后，保持对表演专业的热爱与追求是在职场中持续成长的动力。演员这个职业并不容易，尤其是刚开始的时候会遇到很多困难和挫折。在这个时候，我们需要坚持自己的信念，保持积极的心态，不断提升自己的专业水平。同时，要保持对表演事业的热爱和追求，这样才会在职业道路上享受到成功的喜悦并持续向前发展。

总的来说，作为一名表演专业人士，就业心得体会是多方面的。关注培养自己的综合素质，积极参与实践演出和竞赛，灵活多样地选择就业方向，建立良好的人际关系，保持对表演专业的热爱与追求，这些都是为了在竞争激烈的职场中脱颖而出的重要因素。相信这些建议对正在面临就业选择的年轻人们会有所帮助。让我们一起用热情和努力，为自己的梦想而奋斗吧！

表演专业心得体会篇十

作为一名服装表演专业的学生，我曾经对自己的选择感到迷茫和困惑。然而，在经历了一段时间的学习和实践后，我逐渐明白了为什么我对这个专业如此着迷。服装表演不仅是一门艺术，更是一门传达情感和理念的方式。通过服装的设计、制作和表演，我可以将自己的创意和想法传达给观众，感染他们的心灵。这种与观众的共鸣让我意识到，我选择了正确的专业。

第二段：学习的过程和成长

在学习服装表演的过程中，我经历了许多挑战和困难，但这些挫折并没有让我退缩，反而让我更加坚定了前行的决心。在学习服装设计时，我深入研究了色彩理论、面料选择和剪裁技术。通过实践中的不断尝试和失败，我逐渐掌握了这些技能，能够将自己的想法转化为真正的作品。而在表演方面，我学会了如何运用身体语言和表情来表达角色的情感和特点。这些学习和成长的经历让我明白，只有通过不断努力和积累，才能在这个专业中取得进步。

第三段：专业的展示和实践

除了学习知识和技能，我还有机会参加各种专业的展示和实践活动。这些活动为我提供了一个展示自己才华的舞台，也让我更好地理解和熟悉了专业的实践环节。我参与了服装秀的组织和演出，亲自设计和制作了一套衣服，还表演了不同类型的舞蹈和戏剧。通过这些实践经验，我学会了如何与团队合作，如何应对突发事件和压力，并对自己的专业技术和表演能力有了更深入的了解。

第四段：专业心得体会

在实践过程中，我深刻体会到了服装表演所需要的耐心、沟通和团队合作的重要性。在设计和制作过程中，时常会面临很多意见的碰撞和不同意见的平衡。这时候，我们必须要学会倾听和沟通，保持耐心和包容心，最终达到一个共识。而在表演环节中，我们需要与其他演员和舞者紧密配合，明确彼此的动作和表情，以达到最佳的效果。这一切都需要团队的力量和默契。因此，我认为要在服装表演专业中取得成功，除了具备专业知识和技能外，还需要具备良好的沟通和团队合作能力。

第五段：未来的展望和期待

服装表演专业给予了我很多宝贵的经验和机会，也为我的未来发展打下了坚实的基础。在未来，我希望能够进一步提升自己的专业水平，不断创新和探索。我想要设计和制作出更多的有意义的作品，去传达更多的情感和理念。同时，我也希望能够与更多优秀的艺术家和演员合作，从他们身上学习和成长。我相信，只要保持对专业的热情和追求，未来的路会越走越宽广，越来越精彩。

总结：通过我的专业选择和学习经历，我深刻体会到了服装表演的独特魅力和挑战。这门专业需要我们拥有艺术的创造力和敏锐的观察力，更需要我们具备耐心、沟通和团队合作的能力。然而，正是这些困难和挑战使得我更加热爱和坚持这个专业。我相信，只要用心对待，我一定能在服装表演领域中取得属于自己的成就和突破。

表演专业心得体会篇十一

第一段：引言（150字）

表演专业是我多年来的梦想，我对于艺术的热爱和对表演艺术的追求让我选择了这个专业。在这个专业的学习中，我收获了很多，不仅是技能的提升，更是对人生、对艺术的一种全新的认识和理解。以下是我对表演专业的一些心得体会。

第二段：坚持与勇气（250字）

表演专业是一个需要勇气和毅力的领域。在学习和演出的过程中，我遇到了各种各样的困难和挑战。有时候需要不断的反复练习和尝试，有时候需要克服自己的恐惧和不安。但是，我发现只有坚持并勇敢面对这些挑战，才能真正成为一个出色的表演者。正是这种坚持和勇气使我在每一次演出中不断进步，不断突破自己。

第三段：团队合作（250字）

表演虽然是一个个体的艺术形式，但是同样需要团队合作。在表演的过程中，与导演、演员和工作人员的紧密合作是至关重要的。每个人都有自己的角色和任务，只有各尽其责，相互配合，才能有一个成功的演出。团队合作的精神让我明白，艺术从来不是孤独的，只有有了同伴和团队的支持，才能创造更出色的作品。

第四段：艺术创新（250字）

表演专业的学习不仅仅只是学习技能和理论知识，更重要的是培养艺术创新的能力。在学习中，我不断探索和创造自己的表演风格，不断寻求新的方法和思路。通过与不同的导师和同学交流，我学到了许多不同的观点和思维方式，这让我在表演作品中有了更多的可能性。艺术创新不仅仅提升了我个人的表演能力，也丰富了我的人生经验和思考。

第五段：人生启示（300字）

在表演专业的学习和实践中，我领悟到了很多关于人生的道理。首先，我明白了付出与回报的关系。表演是一个需要付出很多努力和时间的领域，只有付出足够的努力，才能获得更多的回报。其次，我感受到了自我超越的力量。在不断挑战自己、突破自己的过程中，我发现自己具备了更多的潜力和能力。最后，我也意识到了与人为善和分享的重要性。艺术是一种与他人分享的方式，只有将作品呈现给观众，才能感受到艺术的魅力和意义。

总结：

通过表演专业的学习和实践，我体会到了坚持与勇气、团队合作、艺术创新和人生启示等方面的重要性。这些心得体会不仅让我在表演领域取得了进步，也对我个人的成长产生了深远的影响。我相信，只要坚持不懈地努力，将这些体会运用到自己的实践中，我一定能成为一个优秀的表演者，并且在这个领域中取得更多的成就。

表演专业心得体会篇十二

作为一个表演专业的学生，我对此充满了无限的热爱和激情。我选择表演专业并不是因为它看似风光和出名，而是因为我对表演的痴迷。从小我就对舞台上的演员们那种自信和魅力深感着迷，我渴望能站在舞台上，用自己的表演才能感动观众，传达自己内心的情感和思想。因此，我毅然决然地选择了表演专业，并全身心地投入其中。

第二段：学习表演的艰辛和快乐

表演专业的学习既充满了挑战也带来了无尽的快乐。培训班里的每一节课都那么紧张和刺激，让我感受到了自己的不足之处，同时也看到了自己的潜力。在学习表演的过程中，需要投入大量的时间和精力去排练，提升表演技巧和演员气质。虽然辛苦，但每一次成功的演出都是对自己努力的回报，给我带来了巨大的成就感和满足感。通过与导师和同学们的互动，我不断地学习和进步，我感受到了艺术的魅力和创作的乐趣。

第三段：舞台表演的挑战和充实

舞台表演是表演专业学生最重要的部分，也是最大的挑战之一。在舞台上要展现出自己最佳的状态和表演能力，这需要我们耐心地磨练和大量的演出经验。每一次演出都是对自己的一次考验，无论是戏剧、歌剧还是舞蹈，都要求我们背诵台词，掌握角色的情感和动作，准确表达剧本的意图。此外，表演过程中还会面临着对舞台效果、音响灯光等的合理运用和把握，这需要我们不断学习和实践。尽管舞台表演的挑战重重，但每一次成功的演出都给我带来了巨大的成就感和满足感，我深深地爱上了舞台。

第四段：团队合作与个人成长

在表演专业的学习过程中，我也深深体会到了团队合作的重要性。一场优秀的表演需要导演、演员、编舞师和其他工作人员之间的密切合作和协调。每个人都扮演着重要的角色，只有通过共同努力，才能将剧场变成一个充满艺术氛围的舞台。在团队合作中，我不仅学会了倾听和沟通，还学会了互相尊重和帮助。通过与伙伴们一起演绎不同的剧目，我不断成长和提高，也明白了与他人合作的重要性。团队合作带给我的不仅是对于表演技巧的进步，更是对于人际关系的理解和成就感的获得。

第五段：对未来的展望与感悟

表演专业的学习给我带来了不一样的人生体验和人生观念。我学会了坚持、努力和追求梦想的品质，也学会了与他人合作和共同努力的重要性。我相信，将来无论我选择在舞台上还是在电影院里表演，我都会全力以赴，用自己的表演魅力让观众们感受到最真实的情感和力量。我将继续不懈努力，提高自己的表演水平和艺术修养，为艺术的繁荣与传承贡献自己的力量。

总结：表演专业的学习是一条充满挑战和快乐的道路，但我相信只有通过自己的努力和坚持，尽心尽力完成每一个任务，才能成为出色的演员。我会坚守初衷，不断自我超越，在表演的舞台上闪耀光芒。

表演专业心得体会篇十三

学习表演的心得体会 经过两年的表演学习，我终于明白了什么才是真正的表演。表演来源于生活，生活就是艺术取之不尽用之不竭的宝藏。引用一句俗语，却是真理--艺术来源生活观察人物练习比动物练习更深入了一步．它需要我们真正进入人物内心就这样．从解放天性练习到观察动物再到观察人物练习．我们经历了一次科学的有趣的卓有成效的又不失痛苦深刻的系统训练实实在在的体会到了观察的重要性，生活的重要性。对动物和人物的观察使我们必须具备细致的观察力，敏锐的感受力，深刻的理解力；组织练习使我们必须具备丰富的想象力，开阔的创造力，而展现练习时我们又必须具备专注的注意力，恰好的表现力，生动的模仿力，快捷的适应力．准确的判断力，坚定的信念感，和在舞台上应该具备的真实感，适应感．节奏感．幽默感。观察人物要从人物的内心，再到人物的语言，再到人物的动作特点，再到人物的职业特点，再看此人物对待其它人的不同的态度，自己再试着与人物进行由浅人深的接触，试着成为朋友，让这个人物在自己的心里永远扎上了根。

教育表演课心得体会

中文1312班 张晨鑫 44号

大三开学前，我看到课程表上的教育表演课时，内心便充满了无限的好奇与憧憬，而我们这个假期的任务就是提前分好组，选好剧本和分配角色。为了不负期望，自己一头扎进高考苦战的行列，然后和家人商量选择了适合的学校和专业，迈入二十岁的自己在选择道路时似乎更理性地被社会现状所牵引，与其说理性，不如说是不曾固执于小小梦想。说到小时候的梦想，我和很多人一样想当明星，想像电视里的女演员一样光鲜亮丽，可又有多少人能真正地为自己儿时的痴心妄想付诸成倍的努力呢。这个演员梦也就化作童年美好的泡沫慢慢跟着记忆消散了，知道我得知自己的专业有表演课时，我才恍然忆起被丢失的表演心，所以自己怀着激动和决心来迎接这门特别的课程。开学第一课，原本大家可能以为毕竟自己不是电影学院或者表演专业的学生，这类课可能只是看看视频拍拍剧而已，但老师一开始就和我们详细的介绍了这门课程，还让同学上台反复练习绕口令和朗诵，加强台词功底，也让我感受到表演课是需要下功夫对待的。老师还细致地安排了这学期的计划安排，分配了每阶段的人物。我更加对我们的排演充满了期待和信心。

这次的表演课十人为一组，我们组属于混合搭配的，很多不是来自同一个宿舍，虽然大家都是同学，但平时交流不多，这次的排演让我们彼此有了更深的认识。我们的第一部剧是皇帝的新衣，虽然是为人熟知的故事，但我们在原作的基础上进行了大量的改编和创新，如我们加入了女巫这个角色，原本打算篡位的女巫，在女皇明白自己的愚昧悔悟过后，还是没有得逞而死，我认为这个人物的加入增添了文章的启发意义，除了女皇的高傲自大，女巫的自私自利也是我们在现实生活中不可取的恶劣品质。而我在这部剧里扮演的是奸臣，期初定这个角色是因为我偶然地说了两句奸臣的台词，大家都觉得合适，我也就自然而然地接受了。想不到自己第一次演剧就是一个恶角，还是有一定挑战性的，不过自己对于反派角色还是十分期待。记得我的台词中有一句：“赵飞这小子又污蔑我贪污国库公款！这怎么可能?”，一开始我就这句话说的太直白，缺了点奸臣的“奸”气，我仔细揣摩这句台词和人物之间的关系，明白了这句话必须表现出秦桧对赵飞的厌恶和自身内心害怕事情暴露的紧张感，所以说台词时我加入了适当的情感表达，再增添了一些动作手势，使整个角色更加鲜活立体。

在写这篇心得时，我们正在准备第二部剧西游记之三打白骨精，经过这两个月的排练，我们之间的友谊也更加深厚，组长总是细心安排时间把握细节，组员们经常排除万难，统一时间练习，我们会互相观察表演，提出意见，排练过程中也时常因为一些可爱的小差错惹来阵阵欢笑。总而言之，我觉得这门排演课不是之前我对它浅薄认识的样子了，它不仅能提高我们的舞台表现力，增强自信心，也让我收获到了这么多宝贵的友谊，这些都是无价的。我知道短短一千字不足以表达我内心对这门课程的热爱，那就让我们在舞台上挥洒自我与青春吧。篇三：汇报演出心得体会 结局已写在你出发的姿态上——记北京“筑梦青春，圆梦农行”主题报告会演出一行 5月8日，“筑梦青春，圆梦农行——我身边的青年榜样”主题报告会在北京举行，报告会以表演和告白的形式展现了我和其他六位青年员工的事迹，引发了在场观众的强烈共鸣和一致好评。至今我仍然记得，当我推着轮椅缓缓走向幕后时，我听到了台下响起了持久不断的掌声，我的眼眶红了，努力四天四夜，只为此时此刻。

接到去北京总行参加报告会的通知时，同事开玩笑说让我在北京好好逛逛，必须给他们带特产回去。结果连我自己都没想到在北京的这四天就是没日没夜的排练，直到报告会结束我离开北京的时候，我也没把北京城好好逛逛。但我并没有留下遗憾，因为在这里，我收获了太多的感动和激励。出发去北京的前几天，我又将稿子背了好几遍，还把家里的椅子当轮椅，反复练习剧中我和爸爸的相处的情景，台词、动作我都已经烂熟于心。我本以为这样的准备足以应对这场报告会，直到来到北京，看到总行团委为我们请到了第四届全国道德模范晚会的总导演马彦伟，国家一级演员杨鲁平、宋丹红这样一个专业的指导团队，听到届时车迎新监事长和三位副行长还会亲临报告会现场观看演出，我深知这不是一场普通意义的报告会。当总行团委马书记告诉我们，她已经给总行领导立下军令状，要在四天的时间里让我们这些从未上过舞台，毫无演出经验的人脱胎换骨，给全行呈献一台精彩的报告会时，现场的气氛变得严肃起来，我明白我此行的责任重大。

第一次摸底排练，我练习了无数次，全身心投入的表演并没有得到导演和老师们的认可，当即给我指出了很多不足之处，比如我的眼神不够坚定，眼睛里没有东西，逻辑重音不准确，抒情的段落太多，没有感染力......我顿时觉得自己以前所做的努力全都白费了。下午，马导给我们挨个排了舞台站位和情景动作，我更是觉得我站哪都不对，做什么都是错，这时我才深深地体会到自己的水平还远远达不到老师们要求的程度。

初登舞台，当灯光聚焦到我身上时，我的眼睛一瞬间被闪花了，什么都看不见，我有些不知所措，这时候台词、动作、站位、节奏我已没办法一一都顾及到。马导一次次的把我打断，指导我找准正确的方式后，让我再继续表演。每一次的打断都会让我的状态更加低落，但马导却一直专注的看着我，就像在看一场正式演出，没有漏出一丝不耐烦的表情。直到他再一次打断我，我以为他又要指出我不对的地方。我心虚的望向他，结果他转过身，严肃的对后面的灯光师傅说：“刚才追光一直没有准确的追着演员走！我不希望再出现这样的情况。你们都是专业的，你们走过无数次场，但农行只有这一场，这台演出就是他们的“春节晚会”，明白吗？”这段话虽然是说给灯光师傅的，但却字字扣在我的心上。这是我自己的演出啊，偌大的舞台上，所有的灯光都聚焦到我的身上，所有的音响都为了烘托我的表演，所有工作人员都力争完美，严格要求每一个细节，我还有什么理由不全力以赴？事后我躲在角落里仔细回想马导对我说过的每一个细节，趁别人休息时，我在台上反复走，反复练，直到每一个站位、每一个动 作都了然于心，从此舞台排练时我再也没有出过错。

杨鲁平老师是个严肃、较真的人。每一次我拼尽全力表演，他仍然说我抒情的东西太多，演戏的成分太多，完全是自我欣赏，打动不了他。我一度觉得他的要求已经到了严苛的地步。我们没有受过专业训练，没有表演经验，拿专业演员的标准来要求我们，是不是有点太过了？看到大家被批评后士气低迷，他给我们讲述了他从一个业余演员成为国家一级演员的经历。他告诉我们，业余演员在舞台上拼的不是专业技巧，拼的是激情，凭着这种表演的激情，连专业演员也不得不佩服他在舞台上的感染力。“你们都是农行的青年榜样，工作、生活中再大的困难都克服了，还有什么能难倒你们？这些故事都是你们的亲身经历，没有谁能比你们在台上演的更有激情。我相信你们能做的更好。”是的，回想我和父亲走过的那段艰难日子，还有什么困难我不能克服？老师们对我付出了百分之百的精力，我却没有付出最大的努力，如果我做不到最好，我还有什么资格担起“青年榜样”这四个大字。第二天一早，我就找到宋老师，请她帮我一字一句的“抠”台词。宋老师不加推辞，亲身示范，倾囊相授。每一个我忽略的细节，她都要和我反复演练，直到我达到她想要的效果。她的投入的眼神，极具感染力的表达给我留下了深刻印象。每天晚上排练结束后回到宾馆，我都会回忆着她教给我的东西，在镜子前一个动作，一个眼神，一句台词的练习到深夜。直到最后一天排练的时候，我终于找准了老师强调的那种讲述的节奏和感觉。马导对我竖起了大拇指，老师们露出了欣慰的笑容。

不知不觉时间一天天过去了，5月8日这天终于到来了。演出结束后回到休息室，我坐在凳子上回想刚才台上的一个动作想的出了神，同事拍了拍我的肩膀，说：“你还在沉浸在你的表演里呀？都结束了呀。”是啊，都结束了，可我似乎已经养成了台上表演，台下找问题的那股子钻劲。蓦然回首这四天的经历，我发觉其实这个成功的结局是必然的，因为我们一开始出发的姿态，已经决定了事情未来的结局。你想要的是什么？这种要求上的差异，直接导致了不同的执行成效。导演、老师和所有的工作人员，他们一开始就把这场报告会看做是一台举足轻重的演出，把我们看做舞台的主角。所以，他们从始至终都用近乎严苛的标准来要求所有参与者都做到完美。他们一丝不苟、兢兢业业的姿态无时无刻不感染着我，激励着我。正如车迎新监事长会后所讲：农行肩负国家赋予的历史使命和社会责任，以责任担当、坚定不移服务“三农”的姿态，成就了农行六十多年的光辉历程。作为一名农行人，我要以务实奋进、勇于担当的姿态回到工作岗位中，继续将一丝不苟、兢兢业业的精神传承下去，尽心尽力做好本职工作，在基层岗位上用自己的青春和激情抒写我的下一段人生。再见，北京！再见，我终生难忘的地方！

阆中支行水观分理处：代敏

2014年5月15日篇四：观摩优秀课例心得体会 观摩优秀课例心得体会

崔庄小学 xx 2014年3月1号，在联校教研组的组织下，我有幸观摩了一些数学名师的优秀课例，感受颇深。他们的课既没有刻意华丽的语言，也没有刻意的教具，但那幽默风趣的语言、超凡的

教学

吴冬冬老师的《长方体正方体的认识》，对教材的挖掘深度以及教学设计的新颖都给我留下了深刻印象。吴老师通过立体的课件、动态的画面配合学生的亲自动手实践（切土豆），最后得出结论。真正体现了“知识的获得建立在学生经历的过程之上”的理念。

薛铮老师的《积的变化规律》，整堂课充分发挥学生的主体作用，在教师的引导下，让学生根据情境问题列出的算式发现问题：因数和积，谁变了？它是怎样变的？为什么会这样变？然后组织学生观察、讨论，发现规律，

总结

眼见为实，耳听为虚。

俞正强执教的《用字母表示数》一课，在课堂中就地取材，在纸袋里装粉笔，用课堂上学生和教师的岁数、会场的人数，甚至拿自己秃顶的头发来启发学生，学生在俞老师诙谐幽默的课堂语言中不间断的思考着......尤其是他经典的反复问话“小朋友你今年几岁？”“、一共有a人，小朋友30人，那么大人有多少人？”，使课堂上欢声笑语不断。虽然没有课件，但精彩程度不逊于年轻老师有课件的课堂。

第一节 演员表演艺术

“让真人来演真事，由于他们明显的感到不自然，所以效果极坏，使观众坐立不安；仅仅因为他们是真人，并不能就使他成为真理得解释者。真和逼真之间也许需要艺术作为桥梁。”

—g.皮尔逊

表演的实质 1“三位一体”。指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。这一基本特性产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”以及“演员与角色矛盾的统一”等。2“三个统一”指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一，即演员与角色的统一；艺术与生活的统一；体验与体现的统一。3“三种素质”。好演员必须具备理解力、想象力、表现力三种素质。演员要塑造好人物形象，必须具备对生活、对人的较深刻的理解能力，必须具备分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术、对人及人性较深刻的理解能力，否则表演会不准确或流于肤浅。4“三种能力“。指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。a、是基本功、基础训练，指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二天性。b、是一套塑造人物形象的创造方法、包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路，性格化与“化身”的本领。c是创作中的思维与观念。必须有正确的创作思维模式与创作观念，才能塑造具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象，包括电影的观念，当代的观念，也包括艺术传统的规律与观念，宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。近年来，人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作观念的探讨，不少演员在创作中尝试到观念转化的甜头。

5、“创作的三步进程”。指人物形象塑造中所经历的“理解人物、体验人物、体现人物”的三个阶段。

6、“评价的三方面因素”.人物形象的塑造离不开剧作提供的文学形象、离不开导演的处理，当然更离不开演员的自身的创作。因此必须从剧作—导演—演员三方面努力，进行综合治理，才能真正提高银幕表演的水准。反之评价演员的表演是不科学的、不全面的。

7、“三种派别”。前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基将表演分为三种派别：匠艺、体验派、表现派。

在表演艺术领域里，关于创作方法、表演学派，历来就存在着体验派和表现派旷日持久的争论。两派争论了数百年。表现派的代表人物有18世纪法国启蒙运动领袖、哲学家戏剧理论家狄德罗和著名法国演员老科格兰。体验派的代表人物有18世纪英国著名悲剧演员欧文、意大利著名悲剧演员萨尔维尼及前前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基。我国在60年代，由著名美学家朱光潜在《人民日报》发表了一篇《狄德罗（谈演员的矛盾）》，引起了一场大论争。

表现派主张演员只要在排演场排演时，体验经历一二次角色的内心情感，从而寻找到足以表现人物内心的外部形式，以后每次演出只要冷静而理智地再现这种形式去打动观众。

体验派主张演员在每一次排演和每一场演出中，都应尽力地、或多或少地体验角色的情感，都应该动情，并将这种感情通过外部形式传达给观众、从而感染观众。

匠艺型的演员根本不去体验角色的感情，仅仅用一套规定死的刻板模式去扮演角色，匠艺不是艺术。然而，在我们的艺术中却经常出现匠艺。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《匠艺》一文中指出的：“在任何艺术中匠艺都是不可避免的，由于戏剧通俗易懂，所以在戏剧中匠艺得到了特别广泛的流传。这是我们这行艺术中的坏事，对这种坏事应当经常地而且很巧妙地进行斗争。”斯坦尼斯拉夫斯基给匠艺列出的种种罪状：读词和发声的刻板；造型和形象的刻板；甚至于连情感本身也捏造。在处理演员复杂内心的过程时，匠艺是从最外部着手解决的，也就是本末倒置，它只是模仿体验的外部结果。比如：爱情、命令、力量、死亡（匠艺只认为有两种死法：心力衰竭和窒息，“胸部内缩或者撕破衣领。”时代发展了，当今人们主张体验派与表现派的结合。

8、“三种演剧体系”。既斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、中国戏曲艺术（亦梅

兰芳）斯氏强调产生情感，进入情节，演员与角色“合二为一”。布氏主张演员与角色情感上保持距离，双重自我形象出现，一种“间离”；梅氏（传统中国戏曲）则主张两者结合，即情感与理智结合，虚实结合，强调演员与角色熔铸为一个整体。9、“双重生活”。演员在创作生活中过着双重生活，一方面表现为人物形象—角色，另一方面又作为形象的主人—创作者，两者既矛盾又统一，这就决定了艺术创作中必须过着双重生活，第一“自我”过着形象生活，体验着形象的情感；第二“自我”则掌握和监督这种体验并有控制的艺术地加以表达。表演艺术即是内部与外部的统一体，又是理智与情感互相交替的统一体。我们既追求“神似”，又要追求“形似”，做到形神兼备，“情动于衷而形于外”。

10、“角色中的自我与自我中的角色”。掌握好双重人格，过好双重生活才能解决好演员与角色的矛盾统一。我们说一切表演艺术的创作都要掌握好“角色中的自我，自我中的角色”的辩证统一。表演创作中所有的形象都离不开具体的演员：张良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等，而又都是一个个活生生的人物。演员在艺术创作中必须熟悉和驾驭矛盾的双方—自我与角色。一方面了解自我创作的优势、弱点和特点，探索自我的创作路子；另一方面是熟悉角色，寻找到自我与每一个角色的桥梁。演员的创作不但离不开自身的外形、气质条件，也离不开自身的创造条件。不同的演员具有不同德可塑性，存在着不同的戏路（然而随着演员的努力、是可以开拓和改变的）抛开自我，去直接表演形象，表演结果，难以创造出活生生的人物，容易导致虚假、过火的表演。然而，仅仅停留在演员自我，谈不上艺术创造，这两种倾向都不足取。

第二节 表演的基础训练

任何艺术都有它的基础训练。表演是一门科学、一门艺术，同样有它的艺术规律和创作方法。前苏联伟大的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基积前人以及他自己几十年的创作经验，创立冷酷完整的表演体系，系统而科学的阐述了表演艺术的规律。斯氏在他的《演员自我修养》第二卷中提出了表演的诸元素。

1、注意力集中：整个精神和形体天性的完全集中。只要演员在舞台上真实的动作，真听，真看，真感觉，就能逐步寻找到正确的舞台自我感觉。

在舞台上、镜头前做到极度松弛自如是相当难的，需要演员具备形体、心里素质和不懈的实践锻炼。

3、真实感与信念：这就需要演员假戏真做，需要演员具备信念感。培养演员对剧情、剧中的环境、规定情境、人物关系、发生事件等等具有真挚、强烈的信念与真实感，是基础训练的重要环节。

4、想象：想象是演员进行形象思维的重要前提。在整个创作中，想象是引导演员的先锋。演员正是依据剧本提供的虚构事实和人物的基础，用自己对生活中熟悉、理解、感受、积累的素材，进入艺术构思的想象过程，丰富和深化人物形象，规定情境，并在内心造成相适应的情绪，激起相应的体验、欲求、意向及动作。想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员的大胆幻想与联想。应该让想象也成为演员创作的第二天性。在创作中养成一种想象生活得艺术习惯，学会进入想象的第二现实。

5、情绪记忆：指演员创造角色中调动自己过去的体验过的感情和激情的记忆，唤起人物相应的情绪与情感。情绪记忆在表演创作中不仅是一种重要的技术，也是内心创作的最好素材，心理技术的重要手段。

6、交流与适应：交流指演员在表演过程中与对手之间的思想、感情、意志、愿望、动作等相互传递、相互作用和相互影响。保持新鲜真挚的感受是交流的最佳状态，有时甚至出现可遇不可求的即兴瞬间交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流，最主要的是做到真听、真看、真的去感受，使人物“活”起来，也就是活交流。活的交流为“有机的交流”，它需要经过“五个阶段”。第一阶段判别周围情况和选择对象；第二阶段是对象注意自己；第三阶段试探对象的心灵；第四阶段：把自己的视象传达给对象，还要使他以内心视觉看到交流的主体本身看见了什么和怎样看见所传达的东西；第五阶段对象的反应，双方交互地发出和收进心灵的潜流。

适应指演员在表演中与对手交流时彼此作出的各种不同的反应并影响对手的一种技能。适应能补充语言的不足，能把只能意会不可言传的东西传达给对方。

节奏的构成部分和外在表现之一。两者有区别又不可分割。节奏一词由希腊语“phtmoc”一词沿用变来的，表示着程度，程序、匀称的活动等意思。节奏这一概念反映着自然现象和生活现象所固有的一种品格和规律。如白昼与黑夜或是一年四季的交替、星球的运动、人的呼吸，节奏是反映着宇宙的次序和协调的概念，瑞典著名两栖导演英格玛·伯格曼说过：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。”

8、单位与任务：单位分析好剧本中的角色与事件。任务是指(转载于:表演课心得体会)一个单位中所含有的一个创作任务，即角色要“做什么”的意向、欲求。命名—即从单位中引出任务的心理技术，是给单位想出来最能说明其内在实质的名称，并用东西来规定单位中的任务。名称是单位的概括与精华。

9、表演的核心元素—动作

“没有行动与幻想的结合，就没有伟大的艺术。”—罗曼·罗兰，表演艺术更是如此。动作是戏剧的根基。戏剧是以动作表现思想与情感的艺术。动作也是演员的核心元素。“戏剧”一词在希腊文里的意思就是“完成着的动作”。“演员”一词是说“动作的人”（he who acts）。演员的任务是以“再现人的动作来再现角色的”。因此称表演为“行动的艺术”，称演员为“动作大师”。

体验派大师斯坦尼斯拉夫斯基更认为：“在舞台上需要动作。动作、活动—这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。” 表现派大师莱布希特也提出：“演员借助他的全部肌肉和神经，在一种摹仿的动作中来观察同代人，这种动作同时又是一种思维过程。在单纯的摹仿中，最多只能表现出被观察的事物，这是不够的，因为它能表达出来的原意，声音非常纤弱。为了效法达到反应，演员看着人们，就好像人们把自己的行动表演给他一样，一句话，就好像人们把自己的行动介绍给他进行思考一样。”

中国戏曲更是综合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段，而以动作为主的艺术。

10、动作的艺术和艺术的动作

“动作是人们意志的体现”——黑格尔的《美学》。他说：“在戏剧里，具体的心情总是要发展成为动机或推动力，通过“意志”达到动作，达到内心理想的现实。” 动作的特点：（1）动作是在规定的情境的制约下，为完成既定的任务而进行的心理、形体的活动。

表演专业心得体会篇十四

我于20-年6月14日-6月18日参加了安康市20-年专业技术人员继续教育培训。在培训过程中，通过课上认真听讲、认真做笔记、及时完成课后思考题，并在课后及时下载讲师的讲义再学习等形式，完满的完成了各项学习任务。通过本次学习，使我不断提高自身理论水平和专业技能，对群众路线教育实践活动、双创、汉剧、安康地域文化、沟通与协调等内容有了深层次的了解。这次培训学习有助于我在实际工作当中及时更新知识、更新观念，养成自主学习的习惯，将学习日常化、生活化，同时提高专业工作水平，拓展了工作思路，增强了解决实际问题的能力，更好得为继承和创新传统文化，发展和推广安康的地域文化做出贡献。

一、对“党的群众路线教育实践活动”以及安康“双创”活动更有了更深入的学习和了解。

通过对群众路线教育和双创知识的学习，深刻认识到群众路线的重大意义和安康双创工作的丰富内涵。在群众路线教育的指引下，我们需要的安康精神是：“乐山亲水、尚德兼容、克难奋进、务实创新”。弘扬乐山亲水的安康精神，既有利于安康这方山水资源的永续利用，也有利于激扬安康人以坚韧的意志去创业发展，以灵秀的气质去营造精神世界。弘扬尚德兼容的安康精神，可以更好的彰显安康人兼收并蓄、求同存异的博大胸襟和坦荡气概，也是安康实现“以开放促发展，走开放发展之路”的文化内生动力。弘扬克难奋进的安康精神，既是安康人自加压力、自信自强的体现，也必将成为推动美好安康建设的精神动力。弘扬务实创新的安康精神，是安康人与时俱进、抢抓机遇、奋力开创各项工作新局面的现实需求。今后，我将以安康精神武装自己，立足本职，解放思想，坚定信心，克难奋进，用我的实际行动在平凡的工作岗位上做出应有的贡献。

二、对安康的汉剧文化有了更深的认识。

在学习弘扬汉剧文化彰显安康人文思想的“精气神”过程中，朱韦东老师深入浅出的从中国传统文化入手对汉剧进行了详尽的剖析。汉剧和汉水、汉文化作为安康地域文化的重要标志，在安康地域文化中占据了不可替代的作用，她是安康文化的先河，是陕西的第二大剧种，她渊源于中华民族古代的戏曲艺术，在徽、楚、豫、秦剧的基础上产生，经过汉水流域和安康人民长期的生活创造，不断融合创新打磨而成，具有浓郁的汉水文化特色，是国粹京剧的重要鼻祖，20-年5月被国务院正式列为第一批国家非物质文化遗产名录。学习和了解汉剧文化，有助于树立安康“文化强市”的新标杆，弘扬中国传统文化。

三、了解了沟通与协调的必要性，学习了沟通与协调的技巧。通过学习让我认识到了沟通与协调的重要作用，让我认识到沟通是人与人相互之间传递，交流各种信息、观念、思想、感情，以建立和巩固人际关系的综合;是社会组织之间相互交换信息以维持组织正常运行的过程。协调是行政管理人员在其职责范围内或在领导的授权下，调整和改善组织之间，工作之间，人际之间的关系，促使各种活动趋向同步化与和谐化，以实现共同目标的过程。通过学习让我发现自己还有许多需要改进和提高的地方，特别是沟通协调方面仍存在不足，如不同工作、不同角度、不同阅历、不同性格的个体对沟通的认识和理解不甚相同，采取的技巧、沟通方式、方法也不尽相同，这些特色和方法不是无字天书，而是大家工作经验的积累、沟通细节的把握、沟通知识的积淀，通过学习是可以培养和提高的。

四、对相关专业知识的学习和了解。

通过对《当前我国宏观经济形势分析与展望》的学习，让我深入了解了我国当前的经济形式以及存在的很多问题，通过对各种经济现象的分析和讲解，让我了解到宏观经济跟我们每个人都是息息相关的，它就存在于我们的生活之中。

通过对《网络安全与网络社会治理》的学习，让我了解到现阶段我国互联网发展现状和特点以及存在的问题，互联网不良信息的危害愈加体现，加强网络传播的管理和互联网不良信息的治理势在必行，我们必须行动起来，加入净化网络环境中去，为更多的人营造干净的网络环境，引导人们树立正确的兴趣爱好。

通过对《工程项目管理》和《建筑材料》的学习，认识到了工程项目管理的重要作用和工程项目管理的方法。对建筑材料中的钢材和混凝土有了全新的认识，对其类型和相关特性，检测方法等都有了深刻的认识。

通过这次专业技术人员继续教育的学习，我开阔了视野，拓宽了思维，为今后更好地工作储备了知识。进一步提高了政治修养，强化了理论素质，更重要的是发觉了自己的缺点和不足，随着世界科学技术的突飞猛进，综合国力竞争的日趋激烈，社会对人才的需求越来越强烈，对人才素质的要求也越来越高。一个人要想在职业生涯中得到更好的发展，就必须具备更加优秀的素质。通过这次专业知识的培训学习，使我更加清醒的认识到自己和优秀的差距。在以后的工作与学习当中，我必须要努力提升自己的知识素质、能力素质、心理素质和身体素质，逐步发现自己，提升自己，发展自己，在实践中不断完善自己的修养，为本专业的更好发展贡献自己的微薄之力。

表演专业心得体会篇十五

第一段：引言（200字）

作为一名表演专业学生，我在这个领域里度过了很多年，收获了许多宝贵的心得体会。在表演的旅程中，我体验到了成功的喜悦，也经历了失败的痛苦。但正是这些经历塑造了我成为一个更加专业和成熟的表演者。在这篇文章中，我想分享一些我在表演专业中获得的体会，希望能对其他有兴趣追求这个领域的人提供帮助和启示。

第二段：内外修炼（200字）

表演专业不仅需要外在的修炼，比如学习舞蹈、音乐、体操等技能，更需要内心的修炼。为了成功地将角色形象展现给观众，我们需要对角色进行深入的分析和理解，并且能够感同身受。同时，我们还必须经历大量的排练和演出，锻炼我们的耐力、毅力和承受压力的能力。从道具、服装到化妆，我们需要精益求精，追求完美，同时也要学会合作和团队精神。只有通过内外修炼的结合，我们才能真正成为出色的表演者。

第三段：表演之路的挑战（200字）

表演专业道路并非一帆风顺。在求职面试、竞争激烈的角色竞争中，我们会面临各种各样的挑战和困难。有时候我们会被拒绝，但这并不代表我们没有才华或者能力。相反，遭遇失败是一个让我们成长和反思的机会。我们应该坚持专业的态度和努力，继续寻找自己的机会。同时，我们也应该善于发现自己的独特之处，并将其充分展现出来，以求脱颖而出。

第四段：乐于分享与学习（200字）

在表演专业中，与他人的合作和交流是非常重要的。通过与其他表演者和导演、编剧等专业人士的互动，我们可以学到更多的知识和技巧。我们应该以积极的态度参与到团队中，乐于分享自己的经验和知识，同时虚心听取他人的建议和批评。在这个行业中，学习是一个不断迭代的过程，每一个角色和项目都有不同的挑战和特点，我们需要不断进步和完善自己。

第五段：信仰与梦想（200字）

作为一名表演专业学生，信仰和梦想是支撑我前进的力量。无论是在排练室还是舞台上，我始终保持对表演的热情和信心。我坚信，只要有梦想并为之努力，就能够实现自己的目标。表演专业是一个需要付出大量努力和时间的领域，但只要我们保持对艺术的热爱，坚持不懈，就能够战胜困难，最终实现自己的梦想。这种信仰和梦想不仅驱使着我个人成长，也将我与其他表演者紧密联系在一起，共同努力追逐艺术的光芒。

总结：这些体会和经验都是我在表演专业中逐步积累的，它们让我成为了一个更加自信、成熟和专业的表演者。表演专业需要不断学习和提升，需要付出大量的努力和时间，但只要我们充满热忱和信心，坚持不懈，就能够创造出属于自己的精彩和辉煌。愿我们都能在表演的舞台上展现出最好的自己。

表演专业心得体会篇十六

这次活动是我们大学生活动的一次重要的展现和宣传，也是让我们更加了解到社会、了解我们自己。这次活动我们的活动是由一个部门和一个部门合成的，而我们的部门也是在这次活动中成长了很多很多，在此我也是对此次活动做一个总结。

此次活动我们主要的工作是负责活动的通知和活动的内容的宣传，让大一学生能够在学校里面更多的了解到我们的'大学生活，并通过这次活动，我们部门的人员更是了了解到了一个大学生活里面的一个部门。而在这之中，我们也是通过自己的不懈努力而成功的成为了一名正式的部长，让我们在此次活动中得到了一个很好的宣传和宣传效果，让我们这个部门更加的了解到我们部门的一个部门。

在活动之中我们部门的所有成员都是积极的投入到工作的当中，也是通过自己的工作，去了解到活动中的一个部门的大致情况，以及自己部门的一个团队。在这个工作之中也是有很多的一个部门成员的相互帮助。当然，作为部长，我们也是要让自己的部门在活动之中能够得到成长，也不能有太多的一个部门成员的工作成绩。这个也是我们要去做的不足之一。

此次活动虽然也是有部长做的工作，但也是有一些成果的，我们也是要尽力的去完成任务去做好，也是在此次活动之中得到了很大的锻炼，让我们的部门更加的团结。当然也是有很多的成员的一个相互配合，一点都不会有差错的影响到活动的进行。这让我们在后来的工作之中也是变得更加的默契和一起来进步。

这次活动虽然也是结束，但是我们也是会继续的为之后的工作而努力，去为自己的部门去做出贡献。

表演专业心得体会篇十七

今年上半年我教授了会电1001、1002、1003班的《成本核算实务》课程。对教学工作我丝毫不敢怠慢，认真学习，深入研究教法，虚心向前辈学习。经过一个学期的努力，获取了很多宝贵的教学经验。教学就是教与学，两者是相互联系，不可分割的，有教者就必然有学者。学生是被教的主体。因此，了解和分析学生情况，有针对地教对教学成功与否至关重要。最初接触教学的时候，我还不懂得了解学生对教学的重要性，只是专心研究书本，教材，想方设法令课堂生动，学生易接受。

二、辅导员工作

今年上半年顺利送走了会审0903、0904两个班178个毕业生，完成了毕业生毕业环节的相关工作。下半年又迎来了财1203班113名新生，以及五年专0901班中专向大专转段的学生。完成了对新生的入学教育及相关工作。我以心理健康教育，学生日常工作，贫困生评定，安全教育，寝室管理工作，寝室文化建设为重点，做好学生工作。我加强了班风建设，提高他们的组织纪律性，使他们养成自学的习惯。并从自信心培养，诚信加强，自控力提高等方面，进行素质教育。通过课后谈心，网络聊天，了解学生的心理情况。在qq上我把各班学生加入qq群，和学生沟通，了解他们的心理变化，和他们讨论就业形势，社会问题。帮助学生树立起正确的世界观，人生观，价值观，正确引导学生向健康的心理方向发展。同时倡导学生的能力培养，鼓励他们积极考证，提高他们的就业能力。努力把学生培养成自强，自立，自律的人。

三、其它工作

编写了由化工出版社出版的，高职高专十二五规划教材《成本核算实务》一书，另发表论文一篇，主持沧州市社科联课题一项。

总之，工作中有苦也有乐，但我无怨无悔。因为我热爱教育事业，也热爱我的学生，所以干起工作才有干劲，有信心。但在工作中也有缺点，有时处理问题有急躁情绪。今后，我会加倍努力，戒骄戒躁，多学习，多借鉴别人好的工作方法，力争把工作做好。

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