总结是我们对自己经历的一种梳理和归纳。3.一篇好的心得体会应该注意结构的合理性和条理性，让读者能够循序渐进地理解你的思路。小编为大家精选的心得体会范文，内容丰富有趣，希望对大家的写作有所启发。
美术艺考心得体会篇一
艺考是让我非常痛苦的一个经历，但也是一个让我收获颇丰的过程。在经历了无数的艺考训练和考试后，我深深体会到，成功背后是汗水和坚持，更是一份对自己的信心和对梦想的执着。通过这次艺考，我不仅学会了如何面对压力，也发现了自己的不足并努力进行改进。艺考正是让我逐渐认识自己、成长、前进的一次重要历练。
首先，艺考让我学会了面对压力。艺考的竞争尤其激烈，每个人都努力着，不停地奋斗。这种激烈的竞争，让每个人都承受着巨大的压力。在这个过程中，我不断地学会了如何去应对压力。比如，在练习过程中，我会尽量将自己的水平与别人比较，找出自己的不足并进行改进，以此来提高自己的竞争力。当面对压力时，我也会给自己一定的调整时间，找到自己的动力和信心，让自己重新振作起来面对困难。通过这样的过程，我懂得了如何在压力下保持冷静和自信，这对我今后的成长和发展将起到很大的帮助。
其次，艺考给我带来了挫折与成长。在艺考的道路上，我经历了无数次的失败和挫折。有时候，我明明付出了很多努力，但结果却并不如意。然而，正是这些挫折让我变得更加坚强和勇敢。每一次失败都是一次宝贵的经验，它告诉我什么是我需要改进的地方，帮助我成长。每一次挫折都是一次磨砺，它让我变得更加坚韧不拔，不怕困难，敢于迎接新的挑战。通过这些挫折和成长，我逐渐领悟到，成功需要坚持和努力，而成长和进步需要付出和勇气。
再次，艺考让我认识到自己的不足，并激励我不断进步。通过不断的练习和考试，我发现了自己的不足之处。比如，我的舞蹈技术还不够纯熟，我的音乐表演还不够出色等等。这些不足让我意识到，自己离成功还有一段距离。于是，我开始更加努力地钻研和练习，希望能够弥补这些不足。通过努力，我慢慢地看到了自己的进步，也看到了自己离梦想更近了一步。这个过程虽然困难，但它让我明白了付出总是会有回报，只要我坚持下去，成功就在不远处。
最后，艺考让我认识到，梦想是需要付出和努力才能实现的。在这个过程中，我看到了许多同我一样努力奋斗的人，他们都是为了追逐自己的梦想而努力，他们的努力让我更加坚信，只要自己努力去争取，梦想一定会实现。艺考让我明白了，梦想不是轻易可以实现的，而是需要经历困难和付出努力的。同时，艺考也让我明白了，只有对自己的梦想坚信不疑，才能勇往直前，不断行进，直至成功。
总而言之，通过这次艺考，我学会了面对压力，迎接挫折，认识自己的不足，并激发了我对梦想的执着。这次经历不仅让我成长了许多，也让我明白了成功需要坚持和努力的道理。我深知，这场考试只是一个起点，我还有许多路要走。我会一直保持努力的动力和信心，向着自己的梦想继续前进。
美术艺考心得体会篇二
第一段：引言（字数：200）
艺术教育是培养学生独立思考和创造力的重要手段之一，而美术教育作为艺术教育的重要组成部分，在学生的成长过程中起着重要的作用。作为一名美术老师，我参观了多次艺术院校的艺考展览，也带领了一些学生进行艺考备考，由此积累了一些宝贵的心得和体会。在这里，我将结合个人经验，以连贯的五段式来谈谈我对美术老师在艺考备考方面所要注意的一些重点和经验。
第二段：学科素养的培养（字数：200）
艺术培养需要以学科素养作为基础。作为美术老师，我们首先要培养学生的基本绘画能力。绘画是美术基础中的基础，要想在艺考中脱颖而出，学生必须掌握扎实的绘画技巧和基本知识。因此，我们需要注重学生绘画技法的训练，包括素描、水彩、油画等不同媒材的使用。同时，我们还要引导学生进行艺术史和艺术理论的学习，提高学生的审美素养和艺术修养，丰富学生的艺术内涵。
第三段：创造力的培养（字数：200）
美术考试的重点之一是考察学生的创造力。而培养学生的创造力是美术老师的一项重要任务。我们可以通过开展创作训练和创作指导来培养学生的创造力。创作训练可以帮助学生进行自由创作，提高他们的想象力和表现力。创作指导则是引导学生从创作的目的、构思和表现手法等方面进行深入的思考和探索。通过这两个方面的培养，学生可以形成自己独特的创作方式和风格，并在艺考中展现自己的独特性和创造力。
第四段：文化素质的提高（字数：200）
艺术教育不仅仅局限于绘画技法和创造力的培养，也包括了学生的文化素质的提高。在艺考中，学生需要了解和把握各时期、各国家的艺术风格和创作传统，以及与之相关的历史、哲学和社会背景等内容。因此，美术老师需要指导学生进行广泛的文化学习，开阔学生的视野和知识面，培养他们对不同文化的理解和欣赏能力。只有拥有丰富的文化知识和深厚的文化素养，学生才能在艺考中有更好的发挥。
第五段：个人特长的发掘与发展（字数：200）
每个人都有自己独特的艺术才能和兴趣爱好，作为美术老师，我们应该培养学生的个人特长，发掘和发展他们的艺术潜能。通过对学生的个性和兴趣的了解，我们可以精准地进行艺术指导和辅导，帮助他们在自己擅长的领域中更好地发展。同时，我们还要给予学生更多的创作自由，鼓励他们进行深入的研究和实践。只有真正发现和发展学生的个人特长，才能使他们在艺考中脱颖而出。
结束语（字数：200）
总之，美术老师在艺考备考中起着重要的引导和辅导作用。培养学生的学科素养、创造力和文化素质，发掘和发展他们的个人特长，是我们的主要任务。通过不断的实践和经验总结，我们可以提高自己的教学水平，并帮助更多的学生顺利通过艺考，实现自己的艺术梦想。希望我的经验和体会对于其他美术老师们有所帮助，共同促进艺术教育的发展。
美术艺考心得体会篇三
艺考对于每一个美术生来说都是一次重要的考验，而在这其中，美术老师的教导和指导起着至关重要的作用。作为一位美术老师，我有幸带领着一群优秀的美术生走过了一段又一段的艺考之路。在这个过程中，我深切地感受到了自身的成长和收获，下面我将结合自身经历和心得，分享一些关于艺考的总结体会。
第二段：个人成长和收获
作为一位美术老师，我在带领美术生准备艺考的过程中，也得到了不少的成长和收获。首先，我意识到自身的知识储备和专业能力的重要性。为了能够更好地指导学生，我不断充实自己的专业知识，参加各种培训和研讨会，提高自己的水平。其次，我明白了学生需要真正的帮助和指导，而不仅仅是机械地传授技巧和知识。因此，我努力与学生建立起良好的师生关系，关注每一个学生的发展和需求，积极向他们传递正能量和艺术的魅力。最后，我深刻体会到了成为一名美术老师的责任和使命感，这让我更加认真地投身到教学工作中，不断提升自己的教学能力和艺术修养。
第三段：学生展示与进步
在艺考过程中，我最欣喜的莫过于看到学生们的进步和成长。在我的指导下，他们养成了良好的绘画习惯和方法，提高了专业技能和审美能力。他们勇敢地面对压力和挑战，展示出了超乎想象的潜力和才华。其中，有的同学在考场上的发挥出色，成功进入了理想的艺术学院；有的同学虽然没有考上心仪的学校，但通过艰苦的努力和奋斗，获得了更多的成长和收获。他们的努力和坚持不仅给我带来了喜悦，也深深地激励了我继续努力，为更多的美术生提供帮助和指导。
第四段：面对困难与挑战
在艺考过程中，我也遇到了不少困难和挑战。首先，每个学生的情况都不尽相同，有的需要加强技巧，有的需要提高创作能力，这就要求我针对每个学生的具体情况进行个性化的指导和辅导。其次，时间紧，任务重，我需要合理安排每个学生的学习进度，确保每一个学生都能在艺考前达到最佳状态。此外，还有一些学生面临着心理压力和自我怀疑，我需要通过积极引导和激励，帮助他们战胜困难，保持自信和坚持。面对这些困难，我不断调整自己的教学方法和策略，与学生们共同应对挑战，取得了一定的成效。
第五段：总结与展望
通过这段时间的艺考工作，我从中深刻地认识到了作为一名美术老师的重要性和责任，也进一步提高了自己的专业水平和教学能力。在未来的工作中，我将继续努力，与更多的学生共同成长。我希望通过我的指导和帮助，每一个美术生都能够在艺考中施展自己的才华，实现艺术梦想。同时，我也将持续学习和探索，提升自己在美术教育领域的研究和实践水平，为艺术教育事业做出更大的贡献。
美术艺考心得体会篇四
第一段：
艺考生是一群任重道远的群体。在艺考生的求学之路上，他们付出的努力与汗水最终将决定他们的成败。一路成长，他们收获了很多，也在这条充满坎坷与艰辛的路程中积累了很多心得。本文将通过深入探讨艺考生的学习与生活经验，希望能够给那些在艺考路上前行的同龄人们一些启发与帮助。
第二段：
艺考需要的不仅仅是良好的语言、音乐、舞蹈等表演技能，更关键的是学生需要展现出自己的独立思考能力和创新能力。这是优秀的艺考生相比于普通的学生最为重要的特质。在平时的学习和排练中，如何能够不断提升自己的思维和创造力，这是每个艺考生必须认真思考的问题。
第三段：
成功的艺考专业的申请往往离不开三个方面的准备：学习成绩、文化课与专业技能的技术。在这三个方面中，文化课不仅是艺考生展现自己素养和思考能力的重要依据，同时也是文化素养和实际社会经验日益重要化的一个趋势。作为艺考生，我们不仅要锤炼自己的专业技能，同时还要多了解以及掌握生活中有关历史、哲学和政治的知识，这亦是我们成长的必经之路。
第四段：
付出就有回报。这是艺考生在走过自己长久的私人学习路上支撑他们前行的鼓励和勇气。当我们在不断提高自己的专业技能的同时，也需要努力发掘自己的天赋特质，这是成功的艺术人士必备的素质。同时，在接受艺术培训的不同阶段，我们需要在实践中不断地锤炼自己的专业能力。只有真正做到不断提升才能在压力下更加自信地展现出自己的独特技巧。
第五段：
在这条不平坦的艺考路上，我们必须经受住很多困难和考验。比如舞蹈、音乐课程中，学生需要经常进行加强练习与补充学习，以保证能够不断提升自己的学习与技能，同时面临各种压力和挫折，需要勇于面对和突破。在这一过程中，我们需要坚定自己的信念、努力坚持，同时，也需要谦虚接纳自己的不足，这样才能在艺考路上走得更远，更加出色。
总之，艺考对于学生的要求不仅仅是技能的提高，更是修行的一部分。通过认真学习和经历的历练，在未来备受瞩目的艺术领域里展翅并起，成为有声有色的现代艺术巨匠。
美术艺考心得体会篇五
艺术是美好生活的精华所在，对于喜爱艺术的年轻人来说，艺术考试已成为实现梦想的必经之路。作为一名艺考生，我深刻体会到艺术考试的严苛和压力，但同时也从中获得了很多宝贵的经验和成长。
第二段：艺考的压力和挑战
艺考是对考生综合能力的全面检验，需要考生具备扎实的专业知识和广泛的艺术素养。尤其在面对场面庞大、难度极高的表演类考试时，考生更是要面临严峻的挑战，练习、排练、面试、答辩几个阶段接二连三，如履薄冰，稍有不慎就会功亏一篑。
第三段：技巧与坚持的重要性
艺考成功不仅需要优秀的天赋和硬实力，同时也需要具备恒心和绝对的专注力。时间紧迫、任务重大之际，调整好状态和心态尤为重要。有时候，细枝末节的问题、不足之处也会成为关键性问题，关键在于发现问题，积极对策。坚持并持续地进行深度、效率高的训练，就可在考试中发挥最佳水平。
第四段：影响和创作
艺术考试无疑直接影响了我们的日后选择和方向，这种转型也是筛选出优秀艺术人才的必要过程。艺考除了考察学生的基本素质和专业素养，还要强调对社会、对文化、对人生价值的影响，培养学生全面的发展。而艺术素养和审美能力的提高和精耕细作，也可以对我们的创作和创新产生深远的影响，在生活的每一个方面都有所表现和表达。
第五段：结语
在这漫长的艺考过程中，我深刻的认识到艺术是一种追求真善美、激发灵魂的精神追求，也让我们更加珍视艺术，热爱生活。通过付出和努力，我逐渐学会了面对压力和挫折，学会了如何保持专注，学会了更深层面的思考和感悟。无论考上还是落选，这一过程已经让我得到了很多宝贵的回报和成长。
美术艺考心得体会篇六
艺考是指学生通过参加各类艺术类专业的考试，以便被艺术院校录取的过程。相比于普通的高考，艺考更加注重考生的艺术表现和才能。我在参加了一系列的艺考后，对于这个经历有了一些深刻的体会和感悟。以下是我对于艺考的心得体会。
首先，艺考真正考察的是学生的实力和特长。相比于普通的高考，在文化课上花费大量时间和精力的同学们，在艺考中可能并不会有太大的优势。艺考更加注重的是同学们的艺术能力和对于艺术的理解。因此，我认为艺考真正公平地评价了每个参与者的特长，避免了仅仅侧重于学习成绩的问题。参加艺考，能够让每个对于艺术充满热情的学生，展现自己的特长和才能。
其次，艺考是一次对于自我的挑战。在艺术领域，每个人都有自己独特的风格和审美。而在艺考中，同学们需要以自己独特的方式展示自己的作品和表演。这需要参考教授和评委们对于艺术的理解和要求，同时又要保持自己的独立和个性。艺考不仅仅是对技能的考察，更是对于学生创作能力和思维能力的考量。在这个过程中，我体会到了推陈出新和敢于创新的重要性，因为只有独特的想法和作品才能吸引评委和展示自身的特点。
第三，艺考需要高度的自律和毅力。艺考所涉及的艺术方面知识和技能需要长时间的积累和磨炼。不论是绘画、舞蹈还是音乐，都需要同学们付出大量的时间和精力来不断提升自己的实力。艺考过程中的刻苦训练和反复推敲，对于个人和专业技能都是一个极大的挑战。正是这种持之以恒的精神，让我体会到了自律和毅力的重要性。
第四，艺考需要勇于面对失败和挫折。艺考是一个竞争激烈的过程，每个参与者都希望通过艺考顺利被录取。然而，现实往往是残酷的，只有极少数人能够得到录取通知书。在艺考中，肯定会有失落和挫败感，但是这些挫折并不能打倒我们，反而应该成为我们成长和提升的机会。通过反思和总结，在下一次的艺考中更加努力和坚持，才能最终实现自己的目标。面对失败和挫折，我们要勇敢地站起来，去寻找和把握新的机遇。
最后，艺考让我感受到了艺术的魅力和人生的多样性。艺考是一个丰富多彩的过程，让我接触到了不同类型的艺术形式和艺术家的作品。在艺考中，我遇到了许多有才华和热情的同行，并与他们交流和分享。这不仅丰富了我的艺术视野，也让我在人生道路上拓宽了自己的眼界。艺考不仅仅是为了被艺术学校录取，更是一个让我们感受艺术、理解人生、塑造自我的机会。
总之，艺考是一次独特的经历和挑战。通过参加艺考，我深入了解了自己的兴趣和才能，并不断追求自己在艺术领域的梦想。无论最终的结果如何，我相信通过艺考的历程，都能够对我未来的艺术之路产生重要的影响。艺考让我收获了成长和启迪，让我明白了艺术的力量和自己的潜力。对于我而言，艺考是一次珍贵的经历，我将一直铭记于心。
美术艺考心得体会篇七
俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的`欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热
情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。
美术艺考心得体会篇八
在我国的高中毕业生中，有一大部分学生选择报考艺术类大学或学院，他们经历了长时间的备考与压力，最终完成了艺考的考试。作为一个有幸能够通过艺考的考生，我深知艺考之路的艰辛和收获。在这篇文章中，我将分享我艺考完的心得体会。
首先，艺术类的考试对考生的综合能力要求较高。艺考不仅仅是对学生专业素养的考核，还要求考生具备一定的综合素质。在艺考过程中，我深刻体会到了这一点。在准备阶段，除了必须精通专业知识外，我还需要具备良好的形体素质、音乐素养和表演能力。这就要求我在备考期间综合训练，不断提高自己的能力。这种全面的综合能力考核，不仅考验了我的专业素质，也让我在其他方面得到了提升。
其次，艺考考试的心理压力较大。与普通高考相比，艺考的心理压力可以说是更大的。艺术类大学和学院的招生录取率通常较低，竞争也很激烈。因此，艺考生常常要面对来自父母、老师、同学和自己内心的压力。在我个人的经历中，我记得那些准备考试前的紧张和焦虑感，以及考试结束后的松了一口气和放松的感觉。这种心理压力对于我成长为一个更坚强和自信的人起到了重要作用。
再次，通过艺考我收获了更多的机会和更广阔的发展空间。艺考完之后，一个新的世界为我打开，我有机会进入到更高层次的学习和实践领域。艺术类专业培养的不仅仅是我们的专业能力，更是我们的综合素质和创造力。对于我个人而言，通过艺考，我有机会深入学习和实践我所热爱的艺术，这对于我今后的职业发展有着重要的影响。
最后，艺考完成后，我对自己有了更多的自信。通过压力与挑战，我身上的自卑感逐渐消失，取而代之的是自信和骄傲。在最初的阶段，我会因为自己的不足而感到崩溃，但是在过程中，我学会了面对困难和挫折。通过反复的训练和坚持不懈，我意识到只有克服困难，才能成长和进步。这种自信将在我未来的学习和生活中起到重要的作用。
总之，艺考完了给了我很多的体验和教训，我学到的远不止是一门艺术的知识和技能，更是坚持和自信。尽管压力与挑战重重，但是艺考的收获和成长是非常宝贵的。通过艺考，我成为了一个更加坚强和自信的人，而且在自己所热爱的领域也得到了更多的机会和发展空间。对于那些即将经历艺考的同学来说，请相信自己，坚持下去，你一定能够收获自己想要的结果。
美术艺考心得体会篇九
艺考是指报考艺术类专业的考试，它与一般的高考不同，需要考生展示自己的艺术才能和专业素养。我曾参加了一次艺考，经历了种种挑战和困难，但也获得了成长和收获。在这篇文章中，我将分享自己的心得体会。
第二段：积极备战
艺考需要投入大量时间和精力进行准备。提前了解考试要求和内容，制定合理的备考计划是必不可少的。在备战过程中，我始终保持积极的心态，并努力克服各种困难。我学习了专业知识，提高了技能水平，并积极参加各种培训和比赛，提升自己的综合素质。
第三段：面对挑战
艺考是一项严峻的考验，不仅仅是对个人能力和素质的考核，更是对心理素质的考验。在我备战期间，曾经遇到过一些挑战和困难。例如，在创作方面，我曾经遇到了创意不足和创作困境，但我不断尝试，坚持磨砺自己的创作能力。在面试和表演方面，我也遇到了舞台紧张和自信不足的问题，但我通过多次排练和模拟面试，逐渐克服了这些困难。
第四段：收获与成长
虽然艺考是一段充满挑战的旅程，但它也给了我许多宝贵的收获和成长。首先，我学会了坚持不懈，无论遇到困难或挫折，我都能够坚持下去，不放弃努力。其次，我提高了自己的综合素质，除了专业知识和技能，我还锻炼了自己的表达能力和人际交往能力。最重要的是，我认识到自己对艺术的热爱和追求，这不仅是一种兴趣，更是我个人成长的动力和动力源泉。
第五段：总结与展望
通过这次艺考的经历，我深刻认识到艺考不仅仅是一次考试，更是一个艰苦卓越的过程。在面对挑战和困难时，我要保持积极的心态和坚定的信念，相信自己的能力和潜力。同时，我也要继续努力学习和提升自己的专业能力，为今后的艺术发展奠定坚实的基础。无论结果如何，我相信艺考的经历将成为我成长和发展的宝贵财富。
美术艺考心得体会篇十
梁家庄小学 赵静
高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。
首先，课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课，为了在课上共同追忆曾经经历的情景，帮助学生搜寻创作题材，课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围，而收集许多相关的歌曲，如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时，带领学生了解各个国家不同时期的文明状况；在准备《绣在服装上的故事》一课时，让学生了解苗族的服饰文化等。
其次，“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃，学生学习积极、专注、用心，教学形式灵活多样，我的课堂我做主，引导学生自我感受和体验，激励学生大胆创新等，是教学一贯追求的目标，也是需持之以恒的做法。
陶行知 说 ： “ 处 处 是 创 造 之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，善于在教学过程中寻找新点子，新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时，用一个完整的童话故事串联其中，从国王征集城堡的设计图稿开始，到欣赏设计师的作品，再到自己为国王设计城堡，最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接，学生在童话故事中，不知不觉地学习了本节课的内容。
著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。
俗话说：兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时，先为学生创设一种特定情景：精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演，让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时，为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔，让学生欣赏，为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时，让学生穿上自己制作的衣服，通过自我评价、相互欣赏，激励学生的学习兴趣，从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室，在大自然中学习，引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面，摸一摸树皮，感受一下表面的粗糙，逐渐感受物体表面肌理的概念，找一找学过的冷色、暖色，在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇心，运用多种方法，激发学生学习美术的兴趣。
在教学过程中，教师只有用心观察，才能从中发现问题；只有用心思考，才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究，需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面，还是在培养学生能力方面，都需要教师做个有心人，做到常思常想，常想常新，进而获得课堂教学的优质高效。
最后，课后反思是实施高效课堂的升华。有人说：“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细，就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思，要对课前的准备，教师、学生的情况，成功之处，不足之处，方方面面都要用心反思，做好记录。勤，就是及时，要为提高自己的教学水平总结教训，积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。
美术艺考心得体会篇十一
能够参加“国培计划”农村初中美术骨干教师短期集中培训，感到自己是一名幸运者。我会带着热情与希望而来，满载收获与成果而归。
xxxx年10月21日上午，“国培计划（xxxx）——四川省置换脱产及短期集中项目”四川师范大学中小学语文、数学、美术及远程团队班开班仪式正式启动，我所在的“农村初中美术骨干教师短期集中培训班”也随之开始了为期10天的培训。
21日、22日的培训不但全面，而且细致，使我得以聆听专家、学者乃至国内的权威人士的讲座，如首都师范大学尹少淳教授风趣幽默的演讲，上海师大美术学院王大根副院长的和蔼可亲分析引导，孔祥平老师课改成果的展示及教学方法的探讨等。倾听他们对美术教学的理解，感悟他们的美术教育教学思想方法，有对美术课程改革的精彩解读和分析；有课堂片段实录；还有耐人寻味无穷的.经验之谈。
让我懂得了作为一名现代教育者，我们必须在不断的学习、实践、反思中，努力使自己成为一名有效教师，不辜负社会、学校、家长的期望。要善于学习，积累教学素材；善于选择，整体设计三案（教案、学案、预案）；善于观察，研究同行特点；善于发现，聚焦问题解决；善于转化，借鉴教育智慧；善于引导，提升学习层次；善于提问，拓展探究主题；善于激励，尊重个体差异；善于创新，感悟教育宗旨；善于反思，提炼成功经验。要以“情”为纽带，让情感走进课堂，给学生宽阔的思维空间，为学生创设良好的学习环境。
在会产中参观了约3个小时，收获很多。虽然，以自己的鉴赏能力，还不能真正地透析作品的本质意义，但多多少少能凭自己的想象，与画面结合，阐述对自己作品的理解。我想，这是一种进步。
在诸多的作品中，我最喜欢的还是意大利的艺术作品。鲜艳饱满的画面颜色，与时俱进的作品主题，深刻内敛的表现手法，精致的布局，皆让人印象深刻，驻足欣赏。其中，《马林可尼》、《遥远的马林可尼》这两副组画令我印象很深刻。“看人看脸，看脸看眼，看眼看神。”透过两幅画中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是婴孩时期，一幅是青少年时期。婴孩时期孩子的眼睛清澈透明，显得纯洁而对世界充满了憧憬；长大之后的马林可尼，有着漂亮的双眼皮与精致的面庞，眼神中表达着他对这个世界的认知和理解。
另外，此次展出，我看到了中西艺术文化的交融。当代中国艺术家借鉴了西方的绘画艺术，结合中国特色和个人特点，创造出心的画风。如杭州画家方免衰，受著名书画家陆维建的影响，研习东方绘画，并在80年代初在美国威斯康辛大学得到西方美术教育，创造了“乱线画”。他的画一中国画的灵魂线条为核心，随意涂写，利用色彩线条的纵横交错来营造形象。
近看抽象，远看具象。画家米蓝尼的作品也很独特。他用简单的几何图形，布局出一个乡镇的各种建筑物，画面紧凑而有序，颜色的选择温暖而令人感觉安静。除了美术作品外，在另一块展区，有许许多多的雕刻作品，形态各异，栩栩如生，令人流连忘返。
总之，通过这次的参展活动，我拓展了见识，讲艺术欣赏付诸于实践。更重要的是，我收获了很多。
美术艺考心得体会篇十二
艺考完是每一个艺术考生都渴望的时刻，此时已经经历了一段时间的准备和紧张的考试。在这个时刻，心情是复杂而激动的。接下来，我将分享我个人的艺考完心得体会。
第二段：艺考的准备工作
艺考与其他考试不同，它不仅要求我们掌握基本的知识，更重要的是我们需要有优秀的艺术天赋和实践能力。在备考阶段，我积极参加各种培训班和艺术学习，不断提高自己的技巧和素养。此外，我也通过参加演出、展览等活动来丰富自己的经验，提升自己的艺术表达能力。
第三段：考试的经历和感受
艺考结束后，我回顾了整个过程，有一些感悟和体会。首先，考试并不只是评判我们的技艺，更重要的是展现我们的个性和独特之处。其次，艺考并不只是一种比赛，而是一种展示个人风采的舞台。参加艺考使我更加深刻地认识到自己的优势和不足，也更加清楚了我在艺术领域的定位和发展方向。
第四段：压力与自信
参加艺考是一项艰巨的任务，充满了压力和挑战。不论成败，艺考本身就是一种锻炼和成长的过程。面对压力，我学会了保持冷静和乐观的态度。我坚信自己的努力和才华能够得到应有的回报。同时，我也明白压力是一个持续存在的因素，在未来的艺术道路上，我要学会与压力相处，并通过不断的努力来提升自己。
第五段：展望未来
艺考完并不意味着我们的艺术之路结束了，相反，它只是我们步入更高层次的开始。艺考是我们艺术生涯的第一站，它为我们赢得了展示自己的机会。未来，我会继续努力，不断学习和实践，提升自己的艺术水平。同时，我还会保持对艺术的热爱和追求，不论遇到什么困难和挑战，我都会坚持下去，为艺术事业做出自己的贡献。
总结：
艺考完是艺术考生追求的目标，它是对我们平时努力和付出的验证。准备艺考是一个艰苦而充实的过程，考试本身是一次难忘的经历。通过压力与自信的较量，我们能够展示自己的才华和个性。艺考完并不意味着一切终结，相反，它只是我们艺术之路的起点，我们应该继续努力，追求卓越，拥抱未来。
美术艺考心得体会篇十三
下面让我们来看一幅油画作品《父亲》。这张作品想必同学们在中学时也见到过，那么请你谈谈你的感受吧。说不定很多同学谈到的准是这位农民父亲让人感动的脸。罗中立这幅《父亲》的原型是一位守粪农民。巨大的画幅和超级写实手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当时震撼了全国人民。的确，多少人在这幅画前端详着这位农民父亲时思绪万千、热泪滚滚，产生出深深的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品创作于20世纪80年代初，它以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心，在我国美术具有划时代的意义。
《父亲》作者简介：罗中立，1948年出生于重庆郊区，幼年在父亲影响下学画，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年，1981年从四川美术学院油画系毕业，1983年赴欧洲考察学习，1998年开始担任四川美术学院院长。偌大的中国，一张饱含隐喻的农民肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰动：在当代美术，除了时期有几件表现领袖丰功伟绩的作品外，直至今日尚未再有任何绘画作品能比《父亲》赢得更多的受众和共鸣：就这点而言，人们对作者罗中立及《父亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。
被《父亲》这件作品感染过的人群始终不能忘却那张饱经沧桑、象征着中国历史的脸。他们也不希望艺术家脱离他们已经习惯的欣赏轨迹。正是由于这些原因，罗中立从欧洲回国后创作的一批新作，并没有引起艺术批评家和媒体太多的重视。
有一点是可以肯定的：绘画艺术必须克服因循守旧的惯性。也正是因为这样的逻辑背景，罗中立才有意回避过去所取得的成就，而采取坦然的态度来克服绘画中的教条主义，用包容的观念来重新对待具象艺术的传统形式。经过多年的.历练，罗中立无论是在内容，题材的选择上。还是在艺术表现的技法上。都显然超越了当年的《父亲》，并以一种独立的姿态反映出其在艺术修养上的完整性。应该说，20__年后的今天。罗中立的创作再也不显得孤立和偶然它已经被纳入一个统一的文化体系。
美术艺考心得体会篇十四
我有幸参加了在河口举办的“东营市美术优质课比赛”的听课活动，短短三天半的时间，听课26节，收获颇多，回顾总结如下：
一、美术课堂形式多样，活泼生动。
过去传统的教学法在今天的美术课堂上已经很少见，单一的教学模式只会在美术课堂上抹杀学生的创造力和积极性。在本次优质课比赛中，出现了多种多样的美术教学模式，大大的吸引众多听课教师和学生的眼球，记忆深刻。如：利津选手陈丽艳老师把一堂普通的面具制作课课，上成一堂“古代面具情景表演课”，首先对各类面具先进行知识的初步讲解，再给出音乐，学生根据音乐和面具的种类做出不同的表演，大大激励了学生的上课兴趣。再如：东营的于英勇老师的《居室的色彩搭配》一课，把自家的居室制作成图片供学生欣赏，激起了学生很大的学习兴趣，在此基础上让学生给自己各个房间的装修风格提出宝贵的建议，在这样一个随意的互相交流中使学生学到了很多居室的搭配知识，真正做到了在学中玩、在玩中学，整堂课充满了生活的乐趣和诗情画意的美。
二、教师备课精心，专业知识强。
一堂精彩的美术课，教师对教材知识结构和重难点的把握是教学设计的基础，这就要求教师在课前要做大量课前准备和精心备课。河口美术教师孙瑞娟的《艺术源于生活、高于生活》一课中，首先在视频中让学生感受艺术，再对美术作品进行了深入的分析和鉴赏，并从生活其它作品中如：著作、戏剧、影视、摄影等各方面让学生来感受艺术，而且在课的最后以荷花的春、夏、秋、冬来比喻人生，让学生积极的发言，谈出自己的感想，让学生得到情感上的提升，课堂设计精彩之致。徐芳老师在自己的黑白装饰画一课上展示了自己创作的各种绘画作品，王洪章老师在课堂中现场演示了自己制作的小泥人，无不显示了教师扎实的专业功底。
三、美术课堂立足于生活，超越课堂。
课堂是学生成长的摇篮，美术教学应体现美术来源于生活，并应用于生活的特点，使学生感受到美术与现实生活的密切联系，领会到学习美术的趣味和作用。此次优质课比赛中，寇学明老师的《活泼有趣的文化衫设计》一课，先从各种场合的文化衫穿着入手，让学生体会生活中人们对文化衫的需求，再问：生活中有没有你想要的能体现自己个性的文化衫，最后用游戏的方式让学生为某个活动设计一款具有个性的文化衫。其课堂中所讲述的知识都来源于生活并服务于生活，为学生在平日生活的穿着打扮起了很好的指导作用。
每一次的外出听课都有每一次的收获和感悟，在学习别人长处的同时，我也在不停的反思自己，并不断的思考现在的美术课堂到底应该是怎样的。此次观摩美术优质课，又让我产生了以下的思索：
一、教师自身的素养对学生有巨大的影响。
教师在教学中处于主导作用，因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁。教师在课堂上的言谈举止甚至每个细微的话语都显示了自身的素养和学识。一个真正的好教师会通过自己内心的自信、性格的随和、知识的广博、童心的语言等赢得学生的`信任与尊重。同时，在课堂的双边活动中，教师的行为也在潜移默化的影响着学生未来的人生观、价值观。
所以，我认为：除了教学，美术教师还应阅读大量的各类书籍，了解当前艺术前沿信息，创造自己的艺术作品，不断充实自己，提高自身的艺术素养和学识。正所谓“台上一分钟，台下十年功”啊！如果每个美术教师都能具备浓厚的业务功底，有丰富的学识，有独特的创作精神，必定会形成自己独特的教学风格，并博得学生深深的敬佩。
二、美术教学应重视学生的探究过程。
在听课的过程中，我还发现，在美术教学中能够引导学生进行知识探究过程的环节太少。不少教师还是本着：教师为主，学生为辅的观念进行双边活动。这样不利于学生进行创造性思维的活动，也无法充分调动学生的学习积极性。我认为课堂上，教学知识方面的问题，教师可以创设悬念和疑问，给学生思考的空间，让学生自主探寻答案；有些问题设置后，教师可以以一个探究者的身份出现，可以抱着“我也不清楚，我们一起来琢磨”的态度，从而激发调动起学生的探究性。这也对教师提出了更高的要求，教师的课前备课要更加完善深入，事先设想设问后将出现的问题，并思考如何引导学生得出探究的准确答案。
三、美术课堂应重视形式的多样性，更应注重对学生情感的体验和再创造力的培养。
初中的美术，应该是学生情感上的体验和再创造。课堂形式的多样化固然能调动学生的学习气氛，但由于初中的学生比起小学生在情感的体验上更加丰富，也更有思想，所以我认为，在多样化的课堂形式中，教师更应该重视中学生在艺术情感上的体验和再创造能力。这也是我近期常常在思索的一个问题。正像我对学生讲的：“在欣赏艺术作品的时候，作品的形式美很重要，但作者在其中投入的情感和思想才是艺术作品真正的精髓”。一个优秀的美术教师，应善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，并在学生的体验和再创造后转化为他们高尚的审美情趣，培养他们更高的审美体验和艺术素养。
总之，一堂优秀的美术课应该是融合现实生活和各学科知识的，一堂成功的美术课也应该是蕴涵深刻、回味无穷的。我还将在教学中不断的学习，探索、实践。我想，为人师者，就是要不断完善自己，让自己真正成为发展素质人才的沃土，让每一堂美术课，每一个美术教育活动都闪现出教师劳动的创造光辉！
美术艺考心得体会篇十五
引导语：心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。语言类读书心得同数学札记相近；体会是指将学习的东西运用到实践中去，下面是小编为你带来的美术心得体会，希望对你有所帮助。
古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：
实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。
黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、 展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣
美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
对初中学生来说．美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的'自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
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