精选绘画过程心得体会(汇总17篇)

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精选绘画过程心得体会(汇总17篇)
时间:2023-10-28 11:03:04     小编:文轩

心得体会是对个人一段时间内的学习、思考、经历等进行总结和概括的表达方式,它是对自身成长和经验积累的一种回顾和反思。心得体会是一种宝贵的财富,它不仅可以帮助我们总结经验,提高自我认知和思考能力,还可以帮助他人借鉴经验,从而实现个人和社会的进步。通过写心得体会,我们可以把琐碎的细节整合起来,形成系统性的知识体系,使我们对某一领域有更深入的理解和把握。所以,写心得体会对我们个人的成长和发展是非常重要的。写心得体会时,我们可以选择适合的写作风格和语言表达方式。小编找到的这些心得体会范文,内容丰富,希望对大家有所帮助。

绘画过程心得体会篇一

绘画是我喜欢的一项艺术活动,我通过绘画表达自己的情感和想法。在绘画的过程中,我不仅提升了创造力和审美能力,还体会到了绘画带来的快乐和成就感。

第一段:热爱绘画的初衷

我对绘画的热爱源于小时候,当时的我就被图画书中的精美插画所吸引。我喜欢在纸上画图,通过颜色和线条来表达自己的情感。这种自由的表达方式让我感到快乐和满足。随着时间的推移,我开始尝试各种绘画技法,不断提升自己的绘画水平。逐渐地,绘画已经成为我生活中必不可少的一部分。

第二段:绘画带给我的快乐

每当我拿起画笔,投入到绘画的世界中,我感到无比快乐和畅快。绘画是一种凝聚心神的活动,我可以将自己完全沉浸其中,忘却一切烦恼和压力。绘画让我的内心变得平静,我可以专注于作品的创作过程。看着从我的手中诞生的作品,我感到一种自豪和成就感。这种快乐的体验让我更加深入地热爱绘画。

第三段:创作过程中的挑战与收获

绘画的过程中也会遇到很多困难和挑战。有时候,我会陷入创作的瓶颈,不知道该如何下手。有时候,我的作品也会遇到批评和不被理解。但是,这些困难并没有让我放弃绘画,反而激发了我更加努力地创作。我学会了接受批评和挑战,通过不断地尝试与实践,不断完善自己的绘画技巧和表达能力。在这个过程中,我也慢慢认识到,绘画并非追求完美,而是表达自我与沟通他人。每一次作品的完成,都是我不断成长的标志。

第四段:其他绘画者的启发

在绘画的过程中,我也受到了其他绘画者的启发。我喜欢观赏名家的作品,从中汲取灵感。他们的作品给我带来了新的视角和艺术理念。我还参加了一些绘画培训班和艺术展览,结识了许多热爱绘画的朋友。与他们的交流和探讨使我受益匪浅,开拓了我的艺术视野。他们的绘画作品不仅是欣赏的对象,更是我的艺术指南和学习的榜样。

第五段:绘画对我的意义与影响

绘画对我来说不仅仅是一种艺术创作,更是一种情感的宣泄和内心的表达。通过绘画,我能够更好地理解自己的情感和思想。绘画让我变得更加敏感和细腻,观察力和思考力也得到了锻炼。同时,绘画也是我与世界沟通的一种方式,通过作品与他人分享我的内心世界。绘画已经成为我生活中不可或缺的一部分,无论是在创作还是欣赏中,我都能够找到乐趣和启示。

总结:

通过绘画的心得体会过程,我意识到绘画不仅是一种技巧的学习和表达的方式,更是一种心灵寄托和内心世界的抒发。在绘画的过程中,我找到了快乐和成就感,也面对了挑战和困难。无论是我个人的创作经历,还是从他人的作品中获得的启示,都在绘画中充分展现出来。绘画让我成长和进步,我会继续保持热爱和坚持,用画笔创造更美好的艺术世界。

绘画过程心得体会篇二

今天又是一次绘画课,有点感触,来说几句。

我发现家长们来接孩子的时候,第一句话就说:“看看你画的?没老师画的好看啊~”

实际上,我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判,俗话说:“照猫画猫,照虎画虎”,其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限,在观察事物时不可能很全面,也许只抓住自己看到的某个特征,这时大人们就会觉得不象,但是在孩子看来,她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征,那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。

孩子不是为了绘画的结果而画的,对于他们而言,并不计较画得象不象,而是他们在画、在涂,他们沉浸在这个过程中,在这个过程中思维,在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。

我们老师在选择幼儿绘画题材的时候,就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。

在孩子绘画过程中,有时候孩子画错了怎么办?通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错,鼓励孩子另辟新径。

绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时,或看到画面上互不相干的事物时,我们不必惊讶,因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。

你可以请孩子解释一下,或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富,孩子的思维原来这样有趣,你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中,大脑经过记忆改造、表象重构等过程,这将促进他抽象思维的发展。

一次绘画课,我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了,她低着头小声说:“上次画的画,妈妈说我画得乱七八糟,一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子,尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的,如果他得到的总是否定的信息,渐渐地,他对自己也会持同样的否定态度,而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时,认真地看待他地工作成果,鼓励他,讲出自己地真实感受,与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感,受到重视的成就感。

每个孩子都有她的优点和不足,不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较,那样只会伤害孩子,多给孩子重视,兴趣是可以慢慢培养的,在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通,只要我们一起想办法,问题会解决的。

现在我们班的绘画课,我上课的时候也成为了一种享受,感觉就想是你找到了懂你的知音,你说什么,孩子们能立马给你回应,真的很欣慰,现在每次绘画课结束后,家长们来接,都会有这么一句话:“这是你画的啊?老师没帮忙啊?真不错,有进步”

孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福,开心的事,您说,我说的对吗?

绘画过程心得体会篇三

作为一名兴趣爱好者,我在大学期间加入了绘画社。经过了一学期的学习和活动,我收获了很多,并且对绘画及其与生活的关系有了更深刻的认识。今天,我想分享一下我在绘画社中的心得体会。

第二段:感性体验

绘画社给我留下了许多美好的感性体验。我喜欢在每次活动中与同好们讨论、学习技巧并一起画画。通过模仿和创作,我渐渐发现了自己对绘画的热爱。我发现绘画能够给我的内心带来极大的满足感,每次描绘出一张完美的作品时,我感觉自己仿佛陷入了一种充满创意、自由和幸福的境界。

第三段:技能提升

在绘画社中,我真正意识到了绘画的学问之深。绘画并不是一项简单的手工工艺,它有自己的表现方式、自己的意念以及技巧和熟练度的要求。正是在绘画社中,我学会了用画笔、颜色和纸张去表达我想要表达的内容。在这里,我学习了不同的绘画技法,手法等等,技能得到了进一步的提高。在这个过程中,个人的绘画风格不断丰富,作品质量得到了提高。在学习过程中,我认识到了技能和表达能力的重要性,也深刻地认识到了自己的不足和需要提高的地方。

第四段:感知世界

在绘画社中,我学会了用绘画的形式去表达我对特定事物的理解和感知。绘画不仅能够动情感,还能够带给我们一种沉浸式的感官体验,增加我们对世界的了解。在绘画社中,我认识到了艺术和生活之间的紧密联系。在平凡的生活中,很多看似不起眼的事物都能成为我们灵感的来源。绘画描绘了我们对世界的理解和表达,也引领我们对世界有更深层次的探索。

第五段:总结

在绘画社这个小小的天地中,我不仅学到了各种绘画技巧和知识,更学到了一种与世界相处的方式。通过创作和交流,我拾回了对生活的热爱和对未来的信心。绘画社是我收获最多的地方,它不仅让我获得了技能提升和感性体验的机会,更让我认识到了艺术与生活密不可分的本质。我希望将来能够持续地在这个组织中探索、交流并成长。

绘画过程心得体会篇四

学习绘画鉴赏已经有一学期了,其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。

这学期学习了绘画鉴赏这门课程,同时也是第一次学习这门课程,当然初中高中有学过几年,多种原因没有坚持下去。嗯,是件挺遗憾的事情。

仅仅是画,还包含多方面的内容,所涉及的面也非常广泛,让我学到了许多,尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画,不能以现代的眼光去欣赏,而要结合历史,讲究意境、章法和笔墨。

通过了解知道:美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的'视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

这学期我从不了解美术,到懂得欣赏美术;从无视美的存在,到学会发现美;从对美术不感兴趣,到喜欢上美术,这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。

通过美术鉴赏课,可以使我们的视野开阔,可以扩宽我们的知识面。在课堂上,我学到了很多知识,也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画,以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。

美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息,一张桌子、悬挂的衣服等等,这些随处可见。学习了美术鉴赏课,让我受益匪浅,对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好,有时观察一棵树,我会呆呆地看很久,仿佛自己身临其境。

通过学习本课程,可以使我们了解更多的美术知识,提高我们的美术鉴赏能力,培养我们的艺术审美兴趣,而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

虽然这门课程只有一学期,不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识,我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人,感谢丁老师一学期的辛苦教导,我会继续坚持下去。

绘画过程心得体会篇五

绘画艺术是一门悠久而神奇的艺术形式,有着丰富多样的表现形式和深厚的文化内涵。绘画不仅可以表达艺术家的想法和情感,还能够传递观者的心境和感受。在长期的绘画实践中,我逐渐体会到了一些与绘画相关的心得体会。下面我将结合自己的经验,通过五个方面的角度,来分享我关于绘画的心得体会。

首先,绘画需要用心感知自然。自然界是我们绘画的最好老师,无论是山水、花草还是动物,都蕴含着丰富多彩的元素。只有用心感受自然,才能真正捕捉到事物的本质和灵魂。每次我绘画花卉时,都会仔细观察花的形态、色彩和纹理,尽量还原其真实的样貌。这样的用心感知自然,让我更加深入地理解和表现花的美丽。

其次,绘画需要保持平和的心态。绘画是一项需要耐心和定力的工作,有时候需要面对枯燥和重复的劳动,需要反复修改和推敲。在这个过程中,保持平和的心态是非常重要的。只有心境宁静,才能在创作中保持专注和深度。我常常通过冥想和瑜伽来调整自己的心态,让思绪平静下来,专注于绘画的每一个细节。

第三,绘画需要不断学习和积累。绘画是一门终身学习的艺术。无论是技巧的提升还是创作灵感的获得,都需要通过不断学习和积累来实现。每次我练习绘画,都会仔细观察大师的作品,学习他们的技法和构图。同时,我还会参加绘画培训班和艺术展览,与其他绘画爱好者交流和分享。这些学习和积累,不仅提高了我的绘画水平,还丰富了我的艺术素养。

第四,绘画需要勇于创新和冒险。绘画是一种发掘和表达内心情感的过程,需要勇于探索新的艺术形式和表现方式。只有敢于冒险尝试,才能获得新的创意和灵感。我常常尝试不同的绘画媒介和风格,如水彩画、油画和中国画等,以丰富我的绘画经验和形式。同时,我还会挑战一些大胆的构图和色彩运用,以展现个人的独特性和创新性。

最后,绘画需要坚持和热爱。绘画是一种需要长期坚持和热爱的艺术,只有热爱绘画,才能在艰苦的创作过程中坚持不懈。我经常将绘画当作一种情感的宣泄和寄托,通过画笔表达自己的喜怒哀乐。即使在遇到困难和挫折时,我也会坚持下去,毫不放弃。因为绘画是我生活中重要的一部分,它让我充满了欢乐和满足感。

绘画是一门需要用心、平和、学习、创新和热爱的艺术。只有在实践和体验中,我们才能真正理解绘画的魅力和价值。希望通过这些个人的心得体会,能够对广大绘画爱好者有所启发和帮助,让我们共同在绘画的世界中发现更多的美。

绘画过程心得体会篇六

绘画,作为一种艺术形式,是我最热爱的爱好之一。通过绘画,我不仅可以表达自己的情感和创造力,还可以在艺术之中找到灵感和满足感。然而,绘画并非一蹴而就的过程,它需要持续的练习和探索。以下是我在绘画过程中的体会和心得,希望能够对其他爱好绘画的人们有所帮助。

首先,绘画心得的过程从寻找灵感开始。灵感是创作的源泉,而对于绘画的灵感来源可以是生活中的一切。我常常会去公园、街道或者是咖啡馆,寻找那些触动灵感的事物。例如,公园里的树木亭子,咖啡馆里的人物故事,都可以成为我下一幅作品的灵感。我会用手机拍下这些场景,并在进行创作之前多次回想和观察,以实现对灵感的重新解读。

其次,绘画的过程需要有持续的练习。即使是天赋异禀的艺术家,也需要付出辛勤的努力才能取得进步。我经常参加一些绘画工作坊和课程,与其他绘画者一起学习。在这个过程中,互相交流和批评是十分重要的,它可以帮助我们发现自己的不足之处并进行改进。此外,我还会通过观看绘画教学视频和研读绘画的相关书籍来丰富自己的技巧和知识。

在绘画过程中,除了灵感和技巧,对画面结构的把握也是至关重要的一环。画面的构图决定了绘画作品的整体效果和视觉效果。在构图时,我通常会遵循一些基本原则,如平衡、对称、比例等等。同时,我也喜欢尝试一些新的构图手法,以达到独特的艺术效果。在构图时,我会通过纸上的草图和多次修改来不断调整和完善,直到达到我理想中的效果。

然而,在绘画中遇到的最大的挑战之一就是面对自己的情感和创造力。绘画需要虚心接受自己的情感和观点,并通过画笔表达出来。有时候,我会陷入困惑和迷茫,不知道如何将自己的感情转化为画面。在这个时候,我会尝试各种方法来恢复我的创造力,比如去旅行、欣赏他人的作品或者是静静地思考。我发现,当我放松自己并将自己置于各种新的和刺激的环境中时,我的创造力会得到恢复和激发。

绘画心得的过程是一个不断学习和成长的过程。通过寻找灵感、持续练习、掌握画面的结构和应对自己的情感,我们可以在绘画中找到属于自己的创作风格和声音。无论是绘画的初学者还是经验丰富的艺术家,绘画的过程永远不会止步于技艺的提高,而是在创造力和表达的更高层面上不断探索和进步。绘画的魅力在于它不仅仅是一种艺术形式,更是一种无限的探索和发现之旅。

绘画过程心得体会篇七

xxxx年3月5日,我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座,他的讲课条理清晰、生动有序,时常举一些事例,使道理深入浅出,渗透人心,我被深深的吸引了,长达两个小时的.讲座,听起来一点累的感觉都没有,反而觉得是一种享受。

王中年,满族,1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院,后入广州美术学院研究生室,师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面,山水画造诣颇深,对油画、水彩画、人物画亦有研究,也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展,并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

绘画过程心得体会篇八

Photoshop,作为一款广泛应用于设计、美工、摄影等领域的强大软件,也备受许多人的青睐。随着时代的发展,越来越多的人开始使用Photoshop进行数字绘画,而其强大的绘画功能,也让众多创作者可以把自己的想象力通过绘画得以完美呈现。在我的个人实践中,也有很多收获和心得,下面我将分享给大家。

二段:笔触细节掌握

在开始数字绘画时,我们可以从笔触细节的掌握开始,这个细节方面直接关系到图片后期的质量和细节表现。在我的实践中,我通常会通过调整笔刷的属性来达到手绘般的效果,这样画面会更丰富、真实。在细节表现方面,我通常会用色彩调整工具对画面进行色调的协调、调整,这样画面会更加和谐自然。

三段:色彩运用

色彩是数字绘画的十分重要的一部分,它可以影响画面的色调、情感表达等方面,其中最难掌握的也正是色彩运用方面。我在实践中会尝试运用调色板进行配色,通过颜色的搭配来表达画面情感,有时也会使用软件自带的调色板进行图片的着色,让图片更加层次感十分丰富。

四段:构图分析

构图是数字绘画的重要一环,在进行构图时,需要将主体目标选定,然后优加入次要目标进行构思。在构图时,我的一些基本操作是将画面和谐分配,使用对称操作或黄金比例对画面进行修剪,使画面更加平衡和优美。有时需要使用镜头切换工具来制造画面的三维感,使画面具有更强的变化感和视觉感受。

五段:总结

总的来说,Photoshop绘画的过程是繁琐的、需要耐心和时间的,但是不同于手绘的受物资受材质的条件限制,Photoshop绘画的优点是可以不限制颜料、纸张等物质条件下进行创作,深受数字时代中的创作者所青睐。通过对Photoshop绘画的一些基本操作的介绍,相信大家可以更好地掌握数字绘画技巧和技巧,达到更好的画面效果,创作出更加优美的数字图像。最后,希望大家多多尝试、多多沉淀,不断提高自己的绘画水平。

绘画过程心得体会篇九

第一段:引言(150字)

CAD绘画是一项在设计和工程领域中广泛应用的技术,它使设计师能够以高质量、高精度的方式创建和修改各种图纸和模型。作为一名从事CAD绘画多年的设计师,我深刻体会到CAD技术对于提高设计效率和准确性的重要性。在这篇文章中,我将分享我在CAD绘画上的一些心得体会,包括技巧、经验和学习过程中遇到的困难,并希望能够对初学者和CAD绘画爱好者有所启发。

第二段:技巧与经验(250字)

在CAD绘画中,掌握一些常用的技巧和经验是非常重要的。首先,合理设置绘图模板和图层,可以提高绘图的效率和可读性。其次,使用图形对象的命令和编辑工具,能够快速、准确地创建和修改图纸,如线、弧、圆等。此外,利用镜像、阵列和图案复制等功能,可以快速复制和对称绘制图形。此外,为了创建更复杂的几何图形,学习和掌握曲线绘制与加工技巧,如二次曲线、样条曲线等,也是非常有帮助的。

第三段:解决困难(250字)

在CAD绘画过程中,常常会遇到一些困难和问题。一个常见的困难是处理大型文件时的性能问题,导致绘图速度变慢甚至崩溃。为了解决这个问题,可以尝试将图纸分割成多个图层,并使用冻结和切片等方法隐藏不必要的对象。还有一个常见的问题是精度与精确度的处理。在绘图过程中,需要注意使用正确的坐标系统和测量单位,并进行适当的尺寸和距离测量验证,以确保绘图结果的准确性。

第四段:学习过程(250字)

学习CAD绘画是一个不断进步和提高的过程。在刚开始学习时,我遇到了一些困难,如命令的记忆和使用不熟练等。为了克服这些问题,我通过阅读相关的教程和书籍,参与在线讨论和培训,与其他CAD绘画者交流经验和技巧,并进行实践和反复尝试。随着时间的推移,我的技能和经验不断增加,我有能力应对更复杂的绘图任务,如结构设计和装配图等。

第五段:总结与展望(300字)

总结而言,通过CAD绘画,我深刻了解到它对于设计师和工程师的重要性。良好的技巧和经验是提高绘图效率和准确性的基础,而解决困难和问题则需要不断的学习和实践。通过不断努力和学习,每个人都可以成为一名优秀的CAD绘画者。未来,我将继续深入学习和研究CAD技术的发展,并努力提高自己的绘图技能。我相信,随着科技的不断进步,CAD绘画将在更多领域中得到广泛应用,并为设计、工程和制造带来更多的便利和创新。

总结:通过这篇1200字的文章,我介绍了CAD绘画的重要性和应用价值,并分享了一些技巧、经验和学习过程中遇到的困难。通过这些内容,读者可以更好地了解和掌握CAD绘画的技能和方法,并有所启发和帮助。同时,我也展望了CAD技术的未来发展,相信它将在不断创新和进步中为我们带来更多的惊喜和机遇。

绘画过程心得体会篇十

课前准备工作:

1、每课的学具材料和范作等准备充分,必须自己练过,胸有成竹再授课。

2、内容不可太难,针对不同层次的孩子,宁愿降低主题难度使之自信,技法可在课中渗透。

3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。

4、让孩子看到自己的作品被肯定,例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定,可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。(例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。)

1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法,用猜谜,讲故事来导入(孩子情绪不可太激动)。确定宣布主题后,可让学生建议画什么形象教师示范画出(可借题发挥的)。教学内容可有童话色彩,有趣味性、哲理性。

2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试,教师适当教学技法。学生作业时,教师巡回指导多表扬少指责,多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生,教师示范适当补充画面,或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些,容易出效果。

3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完,添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师,结对子帮助那些年龄小的,或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛(为老师画完范作也可)。

4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区:展评和讲评他们的作业。

孩子学完你这一课,会自己想再画、能画变化的,听了你的引导有想法,这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。

绘画过程心得体会篇十一

绘画工作坊三个阶段的学习结束了,但是我感觉意犹未尽,感触颇多!有一些是和小伙伴们一样的感受。

如从开始的不会画画到此刻的画的还不错,印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”!

再如,透过学习我们不仅仅学到了技术,而且不动声色地有了不同程度的成长,感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音!让我们都打开了自我,使自己和身边人都受益。

又如我们的内心都充满了感激,感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动,感动于助教们和立东,向南,永硕的任劳任怨,辛苦付出。我们的心里还满是感恩,感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台!

第一个就是感觉来上绘画课物超所值!其实我上绘画课的目的很low,单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程,由于各种原因一向没有上,在和校园沟通,在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程,上课前对课程没有任何了解,上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人,既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运,许老师给了我一个大大的惊喜!有个小伙伴说许老师是风,是光!我想补全这句话,“许老师,你是风,你是光,你是唯一的神话”!

第二个就是我的情商提高了!为什么这么说呢,因为我爱人是一个个性浪漫的人,以前他总说我是没有情商的女人,但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇,你此刻有情商了!”我个性激动!我想对老师说“因为刚好遇见你,留下足迹才秀丽。如果再相遇,我必须要抱抱你!”许老师立刻给了我一个热情的拥抱,感动满满!

星星唱了一首歌,“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”,我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的,今后的生活必须会越来越幸福!

三个阶段有2天半没来,觉得损失很大,课程里的每一分每一秒都很珍贵,耕地老师的每一句话都充满智慧和能量,伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。

三个阶段收获了好多拥抱,收获了好多赞美,收获了天使的守护,收获了好多友情,收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活,再一次望见父母的爱,家人的爱,这爱一向在我身边,这天我再一次望见,深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱,浑身热血沸腾,爱在流动,生活是如此完美,自己内在充满力量。

绘画工作坊虽然结束了,但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中,大家分享着自己的学习感受和心得体会,并用心练习绘画技术,有小伙伴声称后悔错过了本次课程。

绘画过程心得体会篇十二

前段时间我参观了学校美术系的作品展览,在展览现场,有很多当场画的作品,这些作品十分的优秀,令我无比羡慕,心里一直有个想拿笔画画的想法,所以在报选修课的时候,毫不犹豫地选择了绘画基础。

选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师,值得幸运的是,崔老师不同于其他选修课老师,她特别希望我们能学到些东西,不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师,她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来,在她的指导下,我们逐渐恢复了自信。

素描作为一门绘画基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上,以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。

德加说:“素描画的不是形体,而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里,我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。

在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师,并真诚地道一声:老师,您辛苦了!!

绘画过程心得体会篇十三

xxxx年3月5日,我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座,他的讲课条理清晰、生动有序,时常举一些事例,使道理深入浅出,渗透人心,我被深深的吸引了,长达两个小时的讲座,听起来一点累的感觉都没有,反而觉得是一种享受。

王中年,满族,1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院,后入广州美术学院研究生室,师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面,山水画造诣颇深,对油画、水彩画、人物画亦有研究,也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展,并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

绘画过程心得体会篇十四

xxxx年3月5日,我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座,他的.讲课条理清晰、生动有序,时常举一些事例,使道理深入浅出,渗透人心,我被深深的吸引了,长达两个小时的讲座,听起来一点累的感觉都没有,反而觉得是一种享受。

王中年,满族,1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院,后入广州美术学院研究生室,师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面,山水画造诣颇深,对油画、水彩画、人物画亦有研究,也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展,并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

绘画过程心得体会篇十五

20xx年03月05日上午,有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座,这次讲座对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会,时间虽短,但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始,所以慢慢就觉得画得越像就是越好的,但是现在才发现其实不然,就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说:“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的,具体的,非常的写实,讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实,中国绘画重在写意,这个写意可不是大概其意,写的是意象、理想,写的是画境、意境,更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画,画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的,你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养,这也是中国画中总是有着深刻的内涵!同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆!

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好,虽然它现在成为我工作的一部分,但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的,很少教学生学习中国绘画,可能这和学生的能力程度有关,但是不可否认这也是我们的存在的缺失,我们不了解中国绘画,同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品,要多去看看学生作品所表达的意思,而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗!在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画,在教学的过程中和学生一起了解中国绘画,让人生充满艺术!

绘画过程心得体会篇十六

绘画是一门具有极高艺术性的艺术形式,不仅可以给人带来视觉享受,还可以表达出艺术家独到的情感和思想。这不仅使得绘画具备了极高的审美价值,也深刻地影响着人们的思想和生活。最近我去参观了一场绘画展,深深地感受到了绘画艺术的魅力。

第二段:展览中的精彩作品

绘画展上展出了许多精彩的作品。有一幅名为《梅花》的静物画,画面中的梅花娇艳欲滴,细心的观察还可以看到花瓣上的一滴露珠,这让人感受到了艺术家娴熟的绘画技巧和对细节的关注。还有一幅抽象画作品,用羊毛线和鞋带编成了一个三维的大型作品,虽然缺少了传统绘画的颜色和纹理,但是它巧妙地运用了线条和空间,让人在不同角度下产生了不同的感受。

第三段:与艺术家交流的体验

在展览现场,我还有幸和一位艺术家交流了一下绘画的心得。他告诉我,他的灵感来源于他生活中的点点滴滴,他通过绘画来表达出自己的情感和思考。他还向我介绍了他作品的背后的含义和一些绘画技巧,让我对绘画艺术的理解更加深刻,也让我更加尊重他们艺术家的辛勤付出。

第四段:参观展览的感觉

整个展览的氛围非常好,虽然人很多,但是却很有秩序。我感觉像是进入到另外一个世界,所有的标签都消失了,只有谨慎和认真。我徘徊在展厅的每一个角落,思考着每一件作品背后的故事,深度感受着艺术的魅力。这样的参观体验,让我感到身心愉悦,内心平静。

第五段:总结

通过这次参观绘画展,我对绘画艺术有了更加全面和深刻的认识。我发现,艺术家不仅是用手的力量来创作他心中的故事,还要有足够的勇气、毅力和坚持不懈的精神去表达。同时,观赏也是一门艺术,只有我们投入心思,认真欣赏,才能体验到艺术的魅力。我深深地感受到了艺术的美和力量,这不仅让我豁然开朗,也激励着我在以后的生活中始终不忘追逐自己的梦想和追求更高层次的境界。

绘画过程心得体会篇十七

绘画艺术,在人类文明发展中具有重要地位。无论是古代绘画大师的杰作,还是现代艺术家的创新作品,都展示了绘画的魅力和无尽的表现力。而在绘画的各种形式中,SAI绘画软件作为一种数字绘画工具,给予了艺术家们更多的创作可能性。SAI绘画软件采用了独特的绘图引擎,具备出色的笔触和颜色效果,让我在艺术创作中体验到了更多的乐趣。下面,我将分享我在使用SAI绘画软件时的一些心得和体会,希望能够对其他绘画爱好者有所启发。

首先,对绘画软件的熟练使用是绘画创作的基本。在使用SAI绘画软件之前,我曾经使用过其他绘画软件,但是没有一个能够如此贴合我的创作需求。SAI的界面简洁明了,操作起来非常方便。它的画笔工具功能齐全,可以通过调整压感和笔触硬度等参数,模拟出各种真实的绘画效果。除此之外,SAI还提供了丰富的颜色调节选项和层管理功能,使得画面的表现力更加丰富。因此,熟练掌握SAI绘画软件的操作对于艺术家来说是非常重要的,只有通过不断的练习和尝试,才能够更好地发挥它的创作潜力。

其次,SAI绘画软件的绘图引擎给予了艺术家更多的创作自由。相比较传统绘画工具,SAI的绘图引擎更加精准和灵活。无论是绘制线条还是描绘纹理,SAI都能够精确地还原细节,并且所用的资源消耗非常低。这种高效的绘图引擎使得艺术家可以更加专注于创作过程,而不必被技术细节所困扰。我曾经使用SAI绘画软件创作过一幅林间小径的风景画,通过调整画笔的压感和颜色效果,使得树叶的质感和阳光的折射效果更加逼真。这种绘图引擎的灵活性和精确性,让我对SAI绘画软件充满了信心,并且有了更多的创作动力。

此外,通过SAI绘画软件,我也学到了更多绘画技巧和创作思路。SAI作为一种数字绘画工具,提供了各种各样的绘画工具和特效功能,艺术家可以通过调整这些参数,创造出不同风格的作品。一方面,SAI可以模拟传统绘画工具的效果,如铅笔、水彩和油画等,使得创作过程更加有趣和具有挑战性。另一方面,SAI还提供了多重图层的功能,可以轻松地进行编辑和修饰。我曾经使用SAI绘画软件创作过一幅抽象画,通过堆叠不同图层和运用特效工具,使得画面的色彩和纹理更加丰富和变化。这种实验和创新的精神,让我拓宽了绘画的思路,并且在艺术创作中获得了更多的技巧和经验。

最后,SAI绘画软件也有其不足之处。尽管SAI的功能非常强大,但是在某些特定的绘画效果上可能有所不足。比如在绘制大型场景或者复杂纹理时,SAI的处理能力可能有些吃力。此外,SAI的界面比较简洁,缺乏一些其他软件的高级功能和效果。然而,这些不足并不影响SAI作为一种绘画工具的核心优势和实用性。毕竟,艺术创作本身就是一个源源不断的探索和实践的过程,只有在不断尝试和实践中,我们才能真正发现和创造出属于自己的风格和技巧。

总结起来,SAI绘画软件作为一种数字绘画工具,给予了艺术家更多的创作可能性和乐趣。通过熟练使用SAI的操作,充分发挥其绘图引擎和功能,艺术家能够在创作中体验到更多的自由和创新。同时,SAI也为艺术家提供了更多的绘画技巧和创作思路,通过不断尝试和实践,我们能够发现和创造出自己独特的风格和技巧。尽管SAI也存在一些不足之处,但是它的实用性和创作潜力不容忽视。通过SAI绘画软件,我深刻体会到了绘画艺术的魅力和无尽的可能性,希望将来能够继续探索和发展自己的绘画技巧,创造出更多精彩的作品。

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