感悟使我们对生活保持敏感和觉醒，以更加积极的态度去面对挑战和困扰。在生活中，我们可以通过观察、倾听、思考等方式进行感悟。在这里，小编为大家分享一些精彩的感悟文章，希望能够给大家带来一些不同的思考角度。
油画人物心得感悟篇一
听说曾婧怡、谢佳婷、戴维晴她们几个每天的早上、还有放学后都会去六楼学习油画，真是羡慕她们啊!我本来也是个“画画狂”，看到她们这样，我也非常想参加。
有一次，戴维晴问我要不要去参加油画班，我连考虑的时间都没有用，就答应了，那放学后我们一起去吧，去六楼那里跟安老师报名，就说你也想参加。我连忙的点了点头，心里真高兴，也很感谢戴维晴，正在我为这事高兴转身要走的时候，刑珈瑜说也听到了我们刚才的谈话，表示自己也想去，我们决定结伴同行。
放学后，我们相约而至，在半路上，我在想：真的能去那里吗?我真的好想去参加呀!安老师能同意让我参加油画班吗?好多的问题在我的脑子里转来转去的，不一会儿，来到了六楼的油画室，只见里面摆放着许多的油画呀，当我们进去的时候，已经有好多的同学在里面作画了，他们画的每一幅画都栩栩如生，有位同学画的是一望无际的草原，太逼真了，简直就像真的一样啊!那碧绿的青草，那蔚蓝的天空，还有那天空中自由翱翔的小鸟，仿佛自己已经在画中了，我心想：哇噻!真的好好看啊!我越来越想参加油画班了。还有的同学在画城市的夜景，在那闪烁的星光，明亮的月亮下面，城市显的是那么的美丽，街道上的车子车流如潮，霓虹灯绚丽多彩，灯火辉煌。。。。。。，这简直画的太像了!比我想象中的还要美丽，我真的好想参加啊!我情不自禁的鼓掌起来，我的掌声被安老师和正在作画的同学们给吸引住了，我对他们说：“-------哈哈，你们去作画吧，呵呵，我欣赏呀!”
这一切都深深的吸引着我，我终于鼓起勇气对安老师说：“安老师，我也想参加油画班”，安老师回答说要考虑一下，我多么希望安老师能答应我，我期待着的呀。。。。。。!
油画人物心得感悟篇二
人物油画作为一种古老而精湛的绘画形式，有着极高的艺术价值与欣赏价值。在学习和实践中，我深深感受到了人物油画所蕴含的独特魅力。以下是我对人物油画的一些心得体会。
首先，人物油画的创作需要对于人物肖像的观察和理解。人物在绘画中是表达情感、传递信息的主体，因此在创作前，我们需要对人物的特征和面部表情进行准确的观察。通过观察，我们可以发现人物肖像中每个细节都有其特征和背后的含义。例如，眼睛是灵魂的窗户，可以透露出人物内心的思想和情感。鼻子和嘴巴则能反映出个体的气质和性格特征。通过观察这些细节，我们能更准确地刻画人物，并传达出细腻的情感。
其次，人物油画需要对色彩的运用和理解。色彩在人物油画中起着至关重要的作用。不同的色彩可以表达出不同的情感和气氛。例如，暖色调常常被用来表达温暖、亲切或厚重的情感。而冷色调则常常被用来表达冷漠、凝重或忧郁的情感。通过对色彩的巧妙运用，我们可以为画面增添更多的表现力和魅力。此外，在人物油画中，颜料的光泽、质感以及层次感也是不可或缺的元素。只有将这些因素融入到创作中，我们才能创造出生动、立体的人物形象。
再次，人物油画需要对构图的把握和设计。构图是画作结构的基础，也是画面的组织方式。在人物油画中，构图的设计需要合理地安排人物的位置、大小和比例，以及背景、前景和景深的处理。一个合理的构图能够使人物形象更加突出，并使画面更加有层次感和视觉效果。在构图设计中，我们可以运用一些艺术手法和技巧，如对称、重复、比例等，来增强画面的平衡和协调，使观者产生更深的共鸣与体验。
最后，人物油画需要对细节的精心处理。细节是一个画面的灵魂与关键。在人物油画中，细节的精心处理能够凸显人物的特征和气质，增加画面的质感和真实感。例如，对于头发的描绘，我们可以通过细腻的笔触和明暗的处理，刻画出头发的光泽和质感；对于皮肤的描绘，我们可以通过细腻的肌理和光影的运用，刻画出皮肤的细腻和立体感。细节的精心处理不仅能够增加画作的逼真度，更能够凸显画作的艺术价值。
总结起来，人物油画创作是一门细致而艰难的艺术。通过对人物肖像的观察和理解，对色彩的运用和理解，对构图的把握和设计，以及对细节的精心处理，我们可以创造出具有内涵和情感的人物形象。通过不断地学习和实践，我的人物油画技巧和理解不断提升，我对人物油画创作的热爱和兴趣也越发浓厚。我相信，在未来的艺术道路上，我将不断努力，追求更高的艺术境界和技巧，创造出更多优秀的人物油画作品。
油画人物心得感悟篇三
大学油画是一种特殊的视觉艺术形式，它具有较高的表现力和观赏性，对于个人的审美情趣和绘画能力都有深刻的影响。在这门课程中，我受益匪浅，无论是在技巧还是在思想上都得到了提高和丰富。在紧张而充实的学期结束之际，我想对这门课程的感悟心得进行总结和思考。
二段：技能方面
在学习大学油画中，技能方面的训练是一个不可或缺的组成部分，尤其是对于初学者来说。首先是画笔的掌握，油画的呈现取决于技法灵活使用的熟练度。我在掌握粗细、色彩、层次等多个方面都有了不少进步。
其次是画面构图和透视。在大学油画中，通过对色彩、形体和空间关系的组合运用，使画面更具立体感和深度感，我相信我在这方面的感性认识和实践能力都得到了很好的锻炼。
最后是色彩和调色。油画色彩的运用可达到美感、感染力和情感效果的提升。个人油画作品的色彩运用需要严格考虑色调、光影效果、明暗和质感，这些都需要从实践中不断摸索和掌握。
三段：表现主题
大学油画教学不仅仅是技能和技巧的训练，更重要的是其表现主题的思考和实践。大学油画的主题涵盖美的面貌、文化内涵和人性关怀等，这些都是当代大学生审美关注和社会责任的体现，需要我们深入思考和实践。
在实践中，我发现表现主题的油画作品更需要综合运用之前的学习成果，调整板块之间的关系，构建统一和谐的整体形式。更重要的是，思考主题背后的内涵，寻求生命、思想、文化、价值的反思，并通过具体的艺术表现形式进行表达。
四段：心态调整
学习大学油画不仅需要技术的熟练和主题的表现，更需要个人笃志精神和沉淀思维的启迪。在大学油画的实践中，我逐渐明白了艺术创作的过程是一个需要时间积累和心态调整的过程。
从创作过程的角度讲，个人油画作品需要悉心磨练和细节把控，不断反复、修正，耐得住寂寞，才能取得最好的效果。从学术理论的角度来讲，个人的视野和思维需要开阔和深度，在不同艺术范畴之间进行横向的比较和对话，从而达到心理上的舒适和审美上的变化。
五段：未来展望
大学油画的学习经历不仅对我个人水平的提高有着明显的影响，更重要的是打下了进一步学习和发展的基础。对于我而言，以后将在艺术领域寻找更多的可能性。我关注先进的艺术技术和尝试前沿的艺术风格，对于多元文化背景下的艺术价值和影响也有越来越高的意识。未来的鲜花，必须在绚烂里面含着智慧，才能呈现出更加独特的魅力。
结尾：
大学油画不仅是一门艺术课程，更是一个关于美感、思想和人文关怀的学科，它对于个人能力和心智的成长都有着不可替代的意义。学习过程中的技能、主题、心态和未来展望，都需要把握好这个体系，才能真正体会到大学油画所蕴含的强大力量。希望我能在不断创作和探索的过程中，实现自己在艺术领域的突破和发展。
油画人物心得感悟篇四
人类生命有许多奥秘，人类基因组中的长非编码rna就是其中之一。
“如果将人类的生命形式看作是一本书，科学家最重要的任务就是解读这本生命之书的内容和‘创作’规律。”陈玲玲说，“长度大于200个核苷酸的长非编码rna，是近年来新发现的功能rna生物大分子，其代谢的异常与很多人类疾病密切相关。它们数量繁多、类型各异，且不稳定，其产生、折叠与代谢的规律以及如何调控的分子基础等都不明确，因此被称为人类基因组的暗物质。”
今年44岁的陈玲玲是党的___大代表、中国科学院分子细胞科学卓越创新中心研究员。
陈玲玲说话语速很快，十分干练;惜时如金，是她一贯的工作状态。在中科院分子细胞科学卓越创新中心的实验楼里，她的办公室正对着器皿林立的实验室。十年前，她义无反顾回国组建团队，在人类基因组研究领域与国外同行展开竞赛，将青春和汗水挥洒在这方小小天地间。
每个小小的细胞含有数以百万计的、维持生命运转的大分子，其中包括神秘的长非编码rna。如同天文学家艰难探索神秘宇宙一般，陈玲玲对生命微观世界的探究也充满挑战。
“研究重要和前沿的科学问题，要有咬定青山不放松的劲头，不拘泥于现有研究手段，要有创新和突破。”陈玲玲说。
秉持这种科学精神，她带领实验室团队通过艰苦摸索和不懈努力，独辟蹊径，创建了长非编码和环形rna研究技术体系，在揭示其生成规律、作用机制以及与人类疾病的关联等方面，取得一系列突破性成就，拓展了新的研究领域。
“小胖威利综合征”是高发遗传缺陷基因疾病，每一万到两万个新生儿中，就可能出现一个“永远吃不饱”的小胖娃娃。陈玲玲研究组发现了一类新型长非编码rna在“小胖威利综合征”患者中缺失，可作为潜在的诊断标志物，为及时干预疾病的发生提供了可能。
她带领团队成员还发现了环形rna在自身免疫病患者中(如红斑狼疮)表达降低。引入环形rna可以降低患者来源细胞的异常免疫反应，提示环形rna可以作为新型rna药物。这些发现被国际认可和广泛引用。
“‘生命之书’非常神秘，我们不仅要读懂它、解析它，最终还要努力让它为人类的生命安全健康保驾护航。”陈玲玲说。
陈玲玲还是中科院分子细胞科学卓越创新中心党委委员，曾担任多年基层党支部书记。她表示，作为一名长期奋斗在一线的科研工作者，当选党的___大代表光荣而神圣，肩负着沉甸甸的责任。
“站在科研前沿，要敢于领跑创新，勇于向上攀登，不断探索未知领域。做出具有自主知识产权、国际领先的科研成果，是我们这代中国科研人的使命。”陈玲玲说。
油画人物心得感悟篇五
大学油画课程是很多艺术类大学的专业课程之一，对于油画爱好者和专业人士来说，探索和学习油画的技法和理论是一个不断成长和挑战自我的过程。在这段时间里，我也有很多感悟和心得，分享给大家。
第二段：学习过程中的观察力
在大学油画课程中，学习画画的一个最基础的能力就是观察力。观察力要求我们用更加敏锐的目光去看待周围的世界，注意到更多的细节和特征。在画画的过程中，很多时候我们都是在模仿和还原生活中的场景和对象，所以很多时候我们需要做到严谨和精确。这也给我们的艺术修养和思维方式提供了有益的影响。
第三段：培养创意思维和艺术美感
油画创作和绘画艺术不仅需要基本技法的掌握，还需要对形式美学、色彩美学和材质美感等多方面的理解和掌握。通过一些特定的课程，比如色彩学课程和素描课程，来培养我们的创意思维，使我们能够在艺术上更想要实现的创造和表达。我们学习关注不仅是作品本身的单纯艺术价值，也蕴含着对于社会、历史和文化认知的推进。
第四段：磨练耐性和毅力
油画的创作和绘制需要我们的每一个步骤都要十分小心和专注，每一个细节都不能放过。这需要我们拥有不放弃和坚持不懈的精神。在油画的创造过程中，我们会经常遇到一些困难和障碍，比如颜料的掌握和变化，细节方面的掌握和不匹配，画面的整体感和色彩变化等等。这些问题如果没有经历过、亲自解决过就不可能能真正的进行油画绘画。
第五段：多样化的油画表现手法
油画的表现手法是非常多样化的，如表现手法、油画主题、画面构图、色彩运用等。这些都需要我们去学习和积累，从而得到更多的发展和进步。此外，不同的主题和材料都能为我们提供更好的油画技巧，使我们在表现和创作上更加细致和丰富。
结论：
总的来说，大学油画课程对我们的成长和思想素质有着非常重要的影响，我们不仅要注重技法的练习和实践，更要增强自身的美学和创新意识。这一切，将成为我们未来的重要的精神支持。
油画人物心得感悟篇六
人物油画是一门独特而又富有挑战性的艺术形式。通过油画刻画人物，我们可以表现出人物的形象、性格和情感。作为一名油画爱好者，我深深地体会到了人物油画所带来的艺术享受和个人成长。在我学习和实践中，我逐渐掌握了一些技巧和心得，这些经验对我来说非常重要。
首先，观察是成功油画的关键。在绘制人物油画时，我们需要仔细观察并捕捉人物的形态、面部特征以及身体动态。通过观察人物的神情、动作和姿态，我们可以更好地理解和表达其内心世界。我发现，观察力的提升不仅有助于我更好地表现人物细节，还使我能够真实地呈现人物的情感和性格特点。
其次，色彩运用是人物油画的灵魂。色彩在人物油画中有着重要的作用，它可以传递情感、表达人物的个性特征。在我的绘画实践中，我发现使用适当的色彩可以增强人物形象的传达效果。例如，使用暖色调可以突出人物的温柔和善良；使用冷色调可以增加人物的神秘感和距离感。掌握调色盘的运用和色彩转换的技巧，对于创作出富有表现力的人物油画至关重要。
此外，构图和用笔也是人物油画不可或缺的要素。构图是指将人物放置在画面中的位置和角度，它直接影响着整幅画的呈现效果。我在油画创作中学到了一些构图技巧，比如用“三分法”将画面分成三个主要部分，或者使用“对角线法”来产生动感和平衡感。而用笔则会直接影响油画的质感和细致度。在我的经验中，我发现用笔的清晰和流畅度往往也会影响人物形象的完整性和细节展示的效果。
最后，练习是成为一名优秀人物油画家的关键。无论是观察、色彩运用还是构图和用笔技巧，都需要进行反复的实践和练习。我经常在课堂上寻找机会通过速写和写生的方式来练习人物油画的技巧和技巧。此外，我也会利用自由时间进行绘画扩展，通过观察他人的作品和参加绘画社区的活动，不断学习和提高自身的绘画技巧和艺术感知能力。
总之，人物油画是一门需要技巧和实践的艺术形式。通过观察、色彩运用、构图和用笔的练习，我慢慢地领悟到了人物油画的内涵和魅力。而不断地练习和实践则是提高自身水平和追求艺术卓越的必由之路。我相信，通过不断的努力和积累，我会成为一名出色的人物油画家，并用自己的作品传递出更多的情感和意义。
油画人物心得感悟篇七
在人类艺术创作中，人物油画一直占据着重要的地位。通过具体的人物形象，艺术家能够表达自己对人性、情感和生活的理解。而我在学习和创作人物油画的过程中，也有了一些心得体会。以下就是我对人物油画的一些见解和感悟。
首先，人物油画的表现力是无穷的。一个人物形象，能够包含着丰富的情感和内涵。通过绘画的方式将人物形象完整地呈现出来，艺术家能够让观众感受到形象所传递的情感和意义。比如，当我绘制一个微笑的人物时，观众可以感受到他内心的喜悦和快乐；而当我绘制一个忧郁的人物时，观众能够感受到他内心的痛苦和困惑。这种表现力是其他形式的艺术很难达到的。
其次，人物油画需要深入了解人物的特征和特点。艺术家需要通过观察和研究，了解人物的面部特征、身体姿态、服装装饰等方方面面的细节。只有深入了解人物形象，才能够真实地表现出他们的个性和特点。比如，画一位资深教师，他的脸上应该有岁月留下的皱纹，他的眼神应该充满智慧和经验；画一位年轻的女性，她的面容应该充满青春的活力，她的姿态应该洋溢着自信和美丽。只有准确把握人物特征和特点，才能够让观众真正体验到人物形象的鲜活与真实。
再次，人物油画需要注重绘画技巧和画面效果。一幅成功的人物油画不仅要有准确的人物形象，还需要有良好的绘画技巧和出色的画面效果。艺术家需要熟练掌握绘画工具的使用，运用光影、明暗、色彩等元素来创造画面的层次和立体感。比如，当我要表现一个人物的深情款款，我会用柔和的色调和温暖的光线来强化他的情感；当我要表现一个人物的孤独和苦闷，我会用暗淡的色彩和冷冽的光线来增强他的感觉。通过细致的技巧和恰到好处的画面效果，才能够让观众更加深入地理解和感受到人物形象所传达的信息。
最后，人物油画需要艺术家对人性和生活的独特见解。每个艺术家都有自己独特的艺术追求和理念。在创作人物油画时，艺术家需要用自己的眼光和心灵去体悟和感悟人性和生活的真谛。只有打破传统的束缚，敢于尝试和创新，才能够创作出与众不同、独具一格的人物形象。比如，梵高的人物油画展现了他对生命和痛苦的独特感悟；毕加索的人物油画表达了他对人类情感和冲突的深刻理解。艺术家的独特见解和理念，是他们创作出与众不同人物形象的重要原因。
综上所述，人物油画作为一种艺术表现形式，具有丰富的表现力和深远的影响力。通过深入了解人物的特征、注重绘画技巧和画面效果，并结合自己对人性和生活的独特见解，艺术家能够创作出与众不同、独具一格的人物形象。而我们作为观众，能够通过欣赏和理解人物油画，感受到艺术家对人性与情感的深沉思考，以及对生活的独特见解。
油画人物心得感悟篇八
人物是文学作品中的灵魂，它们具有丰富的感情、复杂的个性和独特的魅力。这些人物常常成为我们思考和感悟的对象。在我们欣赏和阅读文学作品时，人物的形象和性格特点往往能够带给我们启示和感悟。在本文中，笔者将结合自身的阅读经验，谈一谈关于“人物感悟”的一些心得体会。
第二段：人物塑造
人物塑造是文学作品中最重要的环节之一，通过对人物形象的刻画，作家往往能够让人物看似真实的活在我们面前。一个好的人物形象往往需要具有丰富的感情、深刻的生命阅历和独特的个性特点。在我们欣赏文学作品时，我们可以从作家塑造人物的技法中感受其构思的奥妙，并在其中发掘人物的性格特点。
第三段：人物与社会
人物常常与社会背景密切相关，在某种意义上，人物的性格特点往往受到了时代环境、社会价值观等因素的影响。因此，在我们阅读文学作品中，透过人物的形象，我们可以对所在的社会时代有更深刻的认识。例如，德国文学家济慈的代表作《苏珊娜的世界》通过对主人公的人生轨迹的描写，反映了二十世纪初期欧洲社会的阶级分化、道德沦丧和个人内心世界的苦闷等问题，并引发了人们对于现实意义上的疑问和思考。
第四段：人物与自我
人物不仅是作家虚构的形象，更是人性的反映。在我们思考和感悟人物时，就是在思考和感悟自己。人物形象的特点和人生经历往往与我们自身的经验和情感相似，因此在欣赏文学作品时，我们往往可以从人物的塑造中寻找到关于自我深处的启示。例如，俄国作家陀思妥耶夫斯基的作品《卡拉马佐夫兄弟》中，人物的复杂性格特点经常能够引导读者对于自我内心的思考和探索。
第五段：总结
人物是文学作品中最重要和鲜活的元素之一。通过对人物的形象和性格特点进行探究和感悟，我们可以进一步理解和感受文学的内涵和外延。在我们阅读文学作品时，透过人物的性格和生活经历，我们既能够探究社会的底层问题和历史的变迁，也能够触及自我内心的深处。因此，我们应该不断地培养对于文学作品中人物的感性理解和深刻思考，以此提升我们的阅读体验和认知水平。
油画人物心得感悟篇九
油画艺术是一门极具挑战性的绘画艺术，具有丰富的表现力和艺术价值，在大学教育中得到重视和推广。自学油画三年，我深深体会到油画带给我的自我提高和成长，以及我在大学学习油画的经历，对我的人生产生了深刻的影响。
第二段：感悟
在大学的油画课堂上，我感受到了老师们严格的要求和对细节的关注，他们认真细致地指导着我们完成每一幅画作。我曾经以为画一幅油画只需要掌握一些基本技巧和手法，但在大学的学习中，我深刻认识到油画的优美不止在技术和手法，更多在于情感、思想和创造力的表达。在不断尝试和尝试中，我逐渐理解了油画的意义所在，学会了在作品中表达自己的情感和思考。油画的世界是奇妙的，其中包含着无限可能性和无穷的精神食粮，这让我深深热爱着这门艺术。
第三段：体会
除了在课堂上学习油画，我也积极参加各种绘画活动和比赛，拓宽了我的视野和技术水平。我们的作品经常在画廊和展览中展出，每一个展览都是一个展示和交流的平台。与众多绘画爱好者交流，我收获了更多的灵感和启示，自己的作品也不断得到提高。这些体验让我更加感到：大学油画的学习是艰辛的，但它也是美妙的，是经历和感觉的结晶。
第四段：启示
大学油画教育要重视细节和个性，给予艺术家更多更好的实践机会，强调情感和表达的力量。我们也要不断学习和探索，在画画胜过自己之时，让自己不要陶醉，而是保持低调和谦虚。艺术创造是一个长期的积累和提高的过程，每一位绘画爱好者都要靠自己努力，勤奋学习，勇于尝试和创新，以期成为一名有创造力的艺术家。
第五段：结语
大学油画教育是指引我们走向艺术之路的重要支点，它让我们拥有了一个感性、理智和独立思考的心灵空间，以及不竭的创造力和表达能力。在这里，我通过学习和实践感受到了艺术的美好和伟大，也发现了艺术创作的无限可能性和潜力。我相信，随着油画艺术的不断发展和创新，我们绘画爱好者一定能够在人生的道路上绘制出更为绚丽多彩的篇章。
油画人物心得感悟篇十
“滴滴滴……”在湖南省人民医院icu病房里，心电监护设备不停传出紧张的声音，医院急诊三部icu护士长徐芙蓉正紧张忙碌着。14年来，她精心护理危重病人，用自己的专长和爱心创造了一个个生命奇迹。
“icu护士是在生死边缘守护生命。”徐芙蓉这样评价自己的工作，“就是一句话：责无旁贷!”
2020年2月11日，在新冠疫情的紧急关头，徐芙蓉主动请战驰援湖北黄冈，“我有十几年的临床工作经历，我先上!”
抵达黄冈后，徐芙蓉临危受命，担任湖南医疗队重症医学科护士长。短短3天，她和同事们建起一个“战地icu”，接收了首批15名病情最危重的患者。
“我有经验，我来!”面对吸痰、气管插管等与病毒“贴身作战”的危险操作，徐芙蓉总是积极承担。
42天里，徐芙蓉和队员们一起完成了49名危重症患者的救治任务，实现了医护人员零感染、患者零事故的目标。
离开那天，看着夹道送别的黄冈人民，徐芙蓉热泪盈眶，“我们再辛苦也值得。”她说。
2020年5月11日，从黄冈归来还没来得及好好休整，徐芙蓉再次主动请缨，还是那句话：“我有经验，应该去。”她作为中国(湖南)抗疫专家组成员、护理专家，远赴非洲抗疫。
在非洲，徐芙蓉和队友们先后走访了津巴布韦和赤道几内亚的70多家机构和单位，与专家组成员一起下基层、访社区、进医院，指导他们改善分诊流程、优化诊疗方案，深入隔离病房与当地医务人员讨论病例。
回国之前，徐芙蓉和专家组成员向两个国家各提交了长达一万二千字的《新冠疫情防控国家建议书》，“这是我们留给当地群众的礼物。”徐芙蓉说。
“中国为什么会有那么多医护人员请战到疫情最严重的地方去?”世卫组织代表加沙西拉博士向徐芙蓉提出这样一个问题。她从容回答：“在中国，国家出现困难的时候，我们都会主动冲在最前面，不计报酬、不论生死。这应该是已经融入血脉的一种自觉。”
“这次你摘下呼吸机坚持了一个半小时，希望明天表现得更棒! ”这是徐芙蓉为在icu治疗的患者记的日记里的一段文字，她记录了患者汤先生与死神搏斗的95个日日夜夜。
2021年2月，34岁的汤先生因为重症急性胰腺炎住进徐芙蓉所在的科室。陌生的环境、严重的病情一度让他感到无助，甚至产生了放弃治疗的想法。
在徐芙蓉的带动下，icu的护士们每天鼓励他，给他积极治疗的信心。出院那天，汤先生拿到这份特别的日记感动地说：“这本日记写到我心里了。”
如今，徐芙蓉和团队已经为19名患者记录下icu日记，这样的关怀让icu病房有了温度。“把病人放在心中，就会时时刻刻落实到行动中。医院的服务怎么样，病人最有话语权。”徐芙蓉说。
记者了解到，徐芙蓉和团队还在探索互联网医院建设，把服务延伸到医院外，为一些有需求的老年人、慢性病和肿瘤病人提供服务，在长沙的患者只要在手机上“下单”，就会有网约护士上门服务。
得知自己当选党的___大代表后，徐芙蓉说：“党代表对我来说是无上光荣，更是沉甸甸的责任，我希望能为人民群众的健康事业做得更多、做得更好。”
油画人物心得感悟篇十一
油画是一种古老的绘画技法，可以表现出画家对人物形象的独特理解。在研究描绘人物的油画艺术时，我深深地感受到了它的内在和外在的艺术魅力和灵性。在这篇文章中，我将向大家分享我的人物油画心得和感受。
第二段：视觉感觉
油画是一种视觉感受极强的艺术形式。通过色彩的运用和形式的感知，画家可以呈现出一个深思熟虑而丰富多彩的人物形象，将观众带入表面之下的真实世界。在我画人物油画时，我会尽量充分地运用色彩和构造技巧来呈现人物的各个细节。通过颜色的变化和透视的感知，我可以让观众更加真实地感受到人物的面部表情和身体姿态。
第三段：人物心理表现
人物油画另外一个重要的方面就是要表现人物的内心世界，包括人物的情感、行动和决策。在画人物油画时，需要结合人物的外表和内在特质，通过情感和心理表现的细节来增强表现力。画家可以通过表情和动作的方式来塑造人物的心理特征，使人物形象更加鲜明，真实，诱人。当我画人物时，我会更加关注人物的表情，努力塑造一个真实性强、吸引力强的人物。
第四段：线条与构图
画人物油画也需要注意线条和构图。画线艺术的运用是塑造画面形态和空间感的基础。通过线条的变化和勾勒，可以呈现人物的细节和形态。画家可以用线条将人物表现出来，并加以适当的配合来表达人物的情感和内心世界。构图也十分重要，它是画家呈现人物画面的重要载体。画家可以通过灵活运用构图，以及人物的表现形式和防线，使画面更具感染力。
第五段：总结
在我的人物油画创作中，我能够深刻地感受到人物油画的魅力。通过创造个性化的人物形象，运用色彩，情感，构图，画家可以创造出具有强烈视觉冲击力和创造力的油画作品。我将继续精进我的人物油画技巧，追求更为深入和纯粹的艺术探索。
油画人物心得感悟篇十二
油画是一门充满魅力的艺术形式，它能够展现人物形象的细腻之处。油画写实人物的过程需要艺术家付出大量的努力和精力，但是它能够让观者感受到人物形象的真实性和立体感。在我学习油画写实人物的过程中，我深刻体会到了其独特魅力和传达思想的力量。
首先，油画写实人物需要准确的观察力。观察力是创作的基石，只有准确观察到人物面部、气质和神态等细节，才能够更好地表现人物的形象特点。在绘制人物的时候，我会仔细观察人物的五官、肌肉、皱纹等细节，以及衣物的质地、色彩等，尽量准确地还原到画布上。通过不断地观察和练习，我的观察力得到了极大的提高，能够更加敏锐地把握人物形象的细微之处。
其次，油画写实人物需要对色彩和光影的把握。色彩和光影是表现人物形象的关键要素，它们能够传达出人物的心情、气质和环境氛围。在油画写实人物中，我会用不同的颜料和色调来刻画人物的肤色、表情和服装。同时，我也会通过对光影的处理，让人物形象更加立体和生动。在此过程中，我学到了如何运用不同的色彩和光影效果，以传达出我想要表达的思想和情感。
此外，油画写实人物需要耐心和毅力。绘制一个完整的人物形象是一项繁琐的工作，需要数小时甚至数天的时间。在绘制的过程中，可能会遇到很多挑战和困难，比如面部比例的准确性、人物表情的生动性等。但是只有具备足够的耐心和毅力，才能克服这些困难，完成一幅令人满意的作品。通过不断的实践和坚持，我学到了在面对挑战时要保持冷静和毅力的重要性。
最后，油画写实人物是传递思想的重要媒介之一。人物形象不仅仅是静态的表现，它们背后还有着丰富的内涵和故事。在绘制油画写实人物的时候，我会思考人物的背景故事和所要表达的情感和思想。通过对人物形象的创作，我可以传达出对生活、对社会问题以及对艺术的思考和感悟。因此，油画写实人物实际上是艺术家与观者之间的对话，通过观者对人物形象的感受，来理解艺术家所要表达的思想和情感。
总之，油画写实人物是一项复杂且富有挑战性的工作，但同时也是一项非常有趣和具有创造力的艺术形式。在我学习和实践的过程中，我不仅锻炼了观察力和绘画技巧，还深刻体会到了艺术的力量和传达思想的价值。通过油画写实人物，我感受到了艺术与生活的相互呼应，以及艺术在表达人性和情感方面的无限可能。
油画人物心得感悟篇十三
人物感悟心得体会是我们在接触、了解一个人物后，在其言行举止中获得的对人生、生活、情感等方面的理解和启示。这种感悟不仅可以让我们更好地认识这个人物，也能深刻地影响我们自身的思考与人生选择。接下来我将分享我对人物感悟的心得体会。
第一段，陈述感悟来源
人物感悟是在观察、思考、细读一个人物的言行举止，以及深入阅读他们所处时代的文化背景、社会环境、历史背景等方面所触发的。这种感悟源自我们对人性、人生有更深层次的理解，这样的理解不仅来自书本、电影、新闻等外在因素，更离不开我们自己的成长经历、思考方式以及对人性的洞察力和感悟能力。通过对不同人物的接触和深度了解，我们可以更好地认知自我，发现自我成长的盲点。
第二段，阐述感悟的意义
人物感悟不仅可以深化我们对人性、人生的理解，还可以让我们更好地审视人生、生活的意义。一个优秀的人物能够激发人们对某种追求、价值观的认知和追求，它们的生命故事中所表达的经验和智慧，会在我们的内心深处留下深刻的印记。在我们需要决定或选择时，这些感悟可能会成为我们的精神支撑和领航灯。
第三段，分享感悟的真实案例
当我接触到英剧《唐顿庄园》中的主人公Lady Mary时，她深深地吸引了我。在前两季中，她生活在上流社会的宠爱里，也因为亲人的相继离去而遭受沉重打击。但即使如此，她仍然能以坚定的信念、强大的毅力和勇气鼓舞自我，重新站起来并前进。她的内心深处可能隐藏着许多的痛苦，但她从不表现出来，更不会让痛苦打败自己。当我观察她时，我感悟到了一个真理：在竞争压力日益增大的社会中，保持一颗坚定且乐观的心是非常重要的，这样的品质可以让你更加坚韧地面对困难。
第四段，探讨感悟的深度
人物感悟不仅仅是浅层的认知，它更多的是透过表象看本质，透过眼前的情形看到人物存在的深层的人性、情感以及人生哲学等方面。一个优秀的人物不仅可以引导我们走向新的认知境界，也可以贴近我们的实际生活，帮助我们找到生活中的动力和意义。我自己时常从影视中的不同人物中获得启示，例如在《三体》中，邓南光曾说“我们既不是独立的，也不是孤独的。”这句话帮助我在工作生活中更好地认识人际关系的重要性，并与他人达到和谐共处的状态。
第五段，总结感悟的价值
总的来说，感悟一个人物的经历和人生带给我们的许多启示和价值。其中包括但不限于：人性洞察、人生哲学、社会人际关系等方面。建立一种富有洞察力和洞悉力的感悟能力，可以让我们在面对人生中的挫折和人际关系的复杂中快速做出明智的选择。希望我们每个人都能在了解不同的人物中获得自己独到的感悟，实现自我价值和生活奋斗目标。
油画人物心得感悟篇十四
油画是一种传统的绘画艺术形式，也是艺术家们表达情感和描绘世界的重要方式之一。在油画中，人物作为主要创作对象，常常被艺术家们以各种形式和风格进行写实表现。通过学习和实践油画写实人物创作，我深深地感受到了这一过程所带来的乐趣和挑战。在这篇文章中，我将分享一些我对油画写实人物的心得体会。
首先，油画写实人物要求观察力的提升。要想准确地描绘人物，艺术家必须仔细观察细节，并用画笔精确地再现。眼睛是艺术家们最重要的工具之一，通过观察人物的形态、轮廓和光影变化，艺术家能够还原出一个真实而丰满的形象。这要求我们有耐心和专注力去观察，并根据自己的理解进行表达。通过多次观察和实践，我的观察力得到了显著的提升，并且对细节特别敏感，这使得我能够更加准确地表达人物的特质和情感。
其次，色彩运用是油画写实人物创作中不可忽视的部分。色彩是传达情感和氛围的有力工具。它能够引起观者的共鸣，并通过观察色调和色彩变化来表现人物的活力和情感状态。在油画创作中，通过对光影和色彩的捕捉，我学会了如何有效地运用调色板上的颜色，以及如何呈现出肌肉、皮肤和眼睛等人物的各种细节。同时，我也体会到了温暖色调和冷暖对比在创作中的重要性。通过不断的实践和学习，我慢慢掌握了色彩运用的技巧，并能够在人物创作中较好地表现出角色的个性和特点。
再次，构图和比例是油画写实人物创作中至关重要的因素。合理的构图和准确的比例是创作成功的基础。艺术家要通过视觉的变形来修正和表达人物形象的美感。油画写实人物的构图要考虑到人物所处的空间和背景，以及观众的视角。同时，在描绘人物的比例时，需要注意到人物的头部、身体的各个部分，以及肢体的比例和关系。通过勤奋实践和多次尝试，我在构图和比例的掌握上有了显著的进步，我的作品也更加具有立体感和自然感，使观众感受到真实的存在感。
最后，油画写实人物的创作离不开创造性思维和个人风格的塑造。不同的艺术家有着自己独特的创作方式和表达方式。在油画写实人物的创作中，艺术家们可以通过加入自己的情感和观点，以独特的风格表达人物的内在世界。而这种个人风格正是使每个艺术家的作品独特而有趣的地方。在我的创作中，我尝试了不同的风格和表达方式，从中发现了自己的兴趣和擅长的领域。这使我能够更加自信地探索和表达自己的想法，并不断提升创作的质量和深度。
总而言之，油画写实人物的创作是一项技术性和艺术性相结合的挑战。通过这种创作方式，在观察力、色彩运用、构图和比例、个人风格等方面的不断实践和学习中，我收获了许多乐趣和体会。我的油画作品也逐渐变得更加精细和富有个性，这使我对未来的创作充满了期待和信心。我相信，只要保持信心，继续努力，我会在油画写实人物创作中取得更大的进步和成就。
油画人物心得感悟篇十五
人物是文学作品中重要的元素，他们所经历的故事，承载了作者想要传达的理念和思考。因此，通过阅读不同的文学作品，我们可以获取到不同的人物感悟心得体会。在这篇文章中，我将围绕这个主题，分享我从阅读中所获得的五段式人物感悟心得体会。
第一段：阅读是拓展视野的良方
阅读是人类文明的重要基石。而通过阅读文学作品，我们可以拓展我们的视野，延伸我们的认知边界。无论是阅读一部小说、一篇杂文还是一首诗歌，我们都可以从中获取不同的人物感悟心得体会。这些体验不仅可以帮助我们理解作品的内涵，更可以启迪我们的思考，拓展我们的视野。
第二段：人物是文学作品的灵魂
人物是文学作品的重要元素，也是作品的灵魂。文学作品中的人物不仅有着自己独特的性格和个性，还经历着生活的起伏和变化。通过阅读不同的文学作品，我们可以接触到各种各样不同的人物，他们的经历、思想和观念都会对我们产生深刻的影响，触动我们的内心，启发我们的思考。
第三段：人物感悟拓展人生思考
通过阅读文学作品中的人物经历，我们可以获得更加深刻的生活感悟和世界观。例如，在《卡拉马佐夫兄弟》中，尼古拉·卡拉马佐夫的贪婪和极端的自私让我们深刻认识到人类的弱点和复杂性；在《百年孤独》中，马孔多一家人的命运让我们思考个人选择和家族历史对于人生道路的影响。通过这些人物感悟，我们可以拓展自己的人生思考和生活领悟，更好地面对人生起伏和困境。
第四段：人物感悟带来共鸣和感动
文学作品中的人物经历，常常会引发深层次的共鸣和感动。例如，在《傲慢与偏见》中，伊丽莎白·班纳特的洒脱和坚持，让我们为之心动和赞叹；在《追风筝的人》中，小迪的反转和救赎，让我们为之泪目和感动。这些人物感悟，直接触动了我们内心深处的共鸣点，让我们在阅读之余，更好地理解自己和他人。
第五段：通过阅读造就更好的自己
阅读文学作品中的人物，不只是在享受故事的同时，更能培养我们的思考力和审美观。通过感受和学习人物的经历，我们可以培养自己的观察力、思考力和判断力，提高我们的文学素养和人文修养。这些素养不仅可以让我们更好地面对人生中的各种挑战和困惑，更能让我们进行更深刻的内心体验和心灵沟通，让我们成为更好的自己。
结语
通过以上的五段式人物感悟心得体会，我们可以看到，阅读是我们获取人物感悟的重要途径，也是我们拓展自己的世界和思想的重要途径。因此，我们需要在生活中保持阅读的习惯，让自己在阅读中享受人物感悟的快乐和力量，成为更好的自己。
油画人物心得感悟篇十六
回忆起当年实习的一幕幕，方勤依然记忆深刻：“在谭家岭进行发掘的时候，严文明先生带领赵辉、张弛先生一起确认了125万平方米的城址和大型聚落。我非常有幸参与和见证了这一时刻，也坚定了我从事文物考古工作的初心。”
湖北省博物馆是我国重要的文物收藏、保护、研究和展示机构，馆藏文物24万余件，曾侯乙编钟及青铜尊盘、越王勾践剑、郧县人头骨化石、元青花四爱图梅瓶等文物享誉海内外。
20世纪70年代，“国宝”曾侯乙编钟的出土发现引发了业界对于“曾国之谜”的探寻。在前辈的研究基础上，10余年来，方勤组织枣阳郭家庙曾国墓地等系列考古，接续“挖”出一个曾国。去年底，“曾世家——考古揭秘的曾国”常设主题展在湖北省博物馆新馆与观众见面，近500件文物串珠成线，娓娓道来未被史书所记载的曾国700余年历史文化。
在方勤的带领下，湖北省文物考古研究院、湖北省博物馆在考古发掘研究、展览展示、传承弘扬等方面硕果累累。方勤带队远赴俄罗斯、意大利等地举办展览，介绍中国礼乐文明;持续挖掘荆楚文化内涵;10年间，湖北9个项目获得“十大”或“六大”全国考古界最高奖项。
回望2020年初，武汉遭遇突如其来的新冠疫情。作为国宝的“守门人”，方勤和75名“战友”一起，在湖北省博物馆封闭值守80余天，24小时轮班，最终保护了全馆文物万无一失。
两年来，全球疫情带来出行和游览方式的改变，让文博界的有识之士开始深度探索“博物馆+”的未来方向。“党和政府高度重视文物工作，我们应深挖馆藏文物内涵，让博物馆+文创、+旅游、+教育，把博物馆热融入当代生活。”方勤说。
多次亮相《国家宝藏》《考古公开课》等科普性节目，方勤频频走进公众视野。“如果把我们看作是文化推广的一个符号或使者，在向公众尤其是青少年推广中华优秀传统文化时发挥一定作用，这样的‘网红’值得去做。”方勤说。
近年来，方勤先后获评2020年“最美文物安全守护人”、文化名家暨“四个一批”人才、第六届全国杰出专业技术人才。得知自己当选党的___大代表，他感到肩上的担子更重了。“博物馆和考古工作迎来了发展的黄金时期，‘文化自信’被提到前所未有的高度。身处这个好时代，我倍加珍惜，理应履职尽责，为建设文化强国贡献力量。”
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