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听古诗课心得篇一
古诗是中华文化的瑰宝，它们以精炼、优美、含蓄的语言，传递了诗人对周围环境及内心情感的真实感受，成为了中华文化独特的艺术表达方式。写古诗不仅可以感受到诗歌的美，更可以提高我们的语文素养和审美情趣。在我的写诗过程中，我体会到了许多心得体会。
第一段：古诗学习是基础
想要写好古诗必须先要懂古诗。对于初学者，了解古诗的意境和审美形式是必不可少的。我们需要了解古诗的构成部分及常用修辞手法。观察古诗的格律与韵律，吸收古诗的美，深入理解古人的心情。我们可以阅读一些著名的古代诗词，如《庐山谣》、《长恨歌》、《离骚》等等，通过学习和模仿，慢慢掌握古诗的写作方法。
第二段：情感发泄的工具
对于我而言，写古诗是一种情感宣泄的方式。在写古诗的过程中，可以很好地释放内心情感，焕发创作灵感。有时我们会因为生活、工作等方面的压力而感到疲惫和焦虑，而写古诗就可以用来排解这些负面情绪。通过古诗，我们可以释放内心深处激荡的思绪，诉说自己的心声。
第三段：锻炼语言表达能力
古诗以其精巧的语言，极富表现力和感染力。写古诗能够让我们掌握更多的语言表达方式，并能够提高自己的语言水平。我们可以从诗歌中学会如何精简表达和运用比喻、夸张、转换等修辞手法，提高自己的语言表达能力。同时，能更好的锻炼我们的想象力和创造力，使我们的语言能力得到更加深入的提高。
第四段：审美体验的提升
古诗以其独特的韵味和句式，具有深沉的文化底蕴和厚重的历史意义。在写古诗的过程中，我们不仅能够锻炼自己的语言能力，更能够提高自己的审美口味。它会让我们更加懂得欣赏文学艺术和鉴别美丑，同时也能够丰富自己的文化知识。通过对古诗的研究和创作，我们可以获得一种美感和审美的趣味。
第五段：诗歌学习既有个性也有规律
每个人的创作风格都是独特的，但是我们要注意诗歌创作规律。写好的诗歌必须具备美感和音律感。我们要注意字的音和节奏，保持整首诗的平衡和和谐。同时还应该注意韵律和修辞的运用，提高诗歌的艺术性和含蓄性。总之，写好古诗既要秉持自己的创作理念，也要遵守古诗的基本规律。
总之，写古诗既考验了思维的深度，也考核着语言的运用。对于我们每个人而言，写古诗既是一种锻炼，也意味着一种情感的表达，更是对古人智慧和情感的高度敬意。因此，我们应该学会欣赏古诗，学会通过古诗来表达自己的情感和语言，把古诗的优美精髓融入到日常生活中去。
听古诗课心得篇二
古诗是中华文化的瑰宝，是中华民族智慧和情感的结晶。它们以简练的文字和深厚的内涵，展现出千百年来中国人的思想和精神面貌。阅读古诗，不仅可以领略古人的文化底蕴，还可以触摸到他们恢弘的情感和深邃的哲思。在阅读古诗中，我有着许多的心得体会。
首先，古诗带给我安宁和舒适。古人通过诗歌表达了自己内心的愿望和情感，其中包含着他们对美好生活的追寻和对世俗扰乱的反驳。比如杜甫的《月夜多情应笑我》，他用“谁家新妇不夜舞，只应群儿泣白纱”表达了对于宴乐的厌恶和对于清净生活的向往，让人感受到一种与浮躁世界相隔绝的宁静。当我阅读这样的诗句时，内心也随之跟随诗人们的笔触而舒缓下来，仿佛此时的世界只剩下我和诗，不再有喧嚣和烦恼。
其次，古诗让我深感人生的短暂和无常。古人多把诗作为反映自己生活体验的媒介，他们因为感悟到人生短暂和万物无常的真理，才能用诗句把自己的思想和感受寄托出来。在李白的《静夜思》中，他用“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”表达了对故乡的思念之情，也不禁使人思索人生的无常和离别的痛楚。这种感悟让我进一步明白，人生的价值并不在于一时的辉煌，而是在于经历过程中的品味和体验。
第三，古诗让我感受到了真情实感的力量。有许多古诗描写的是诗人自身的真实经历和真切感受，其中贯注着丰富的情感和深刻的思考。比如白居易的《赋得古原草送别》中，他描写了别离时的苦楚和思念之情，“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”这种饱含深情和真实感受的诗句，使人产生强烈的共鸣。在阅读这样的古诗中，我也感受到了诗人与我之间的奇妙共通，我也在其中找到了自己的影子。
第四，古诗唤起了我对传统文化和历史的兴趣。古诗穿越时空，将我们带回到过去的岁月，让我们亲眼目睹那些遥远的历史。通过古诗，我了解到了许多历史上的人物和事件，也领悟到了那个时代的价值观和思维方式。例如陆游的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中，他描述了边塞的苦难和抗争，“替儿臣问疾，儿臣言还早。”这句诗让我想到了军人为国家和民族付出的牺牲和奉献，也让我对那个时代的历史有了更加深入的了解。通过古诗，我深感传统文化的博大精深，也对历史充满了好奇和向往。
最后，古诗激发了我对诗歌创作的兴趣。通过阅读和品味古诗，我对诗歌的形式和表达有了更深刻的认识，也理解了诗是一种独特的语言，以及它能够传递的力量。这激发了我对诗歌创作的渴望，我开始试着写一些小诗，通过诗歌表达自己的情感和思考。虽然一开始并不够成熟，但是我相信通过不断的学习和实践，我会慢慢提升自己的诗歌表达能力，并进一步感受到诗歌带来的乐趣和满足感。
总之，古诗对我来说不仅是文化的遗产和智慧的结晶，更是一种情感的寄托和思考的方式。通过阅读古诗，我不仅感受到了宁静与舒适，体验到了人生的短暂和无常，也感受到了真情实感的力量，并对传统文化和历史充满了兴趣和向往。最重要的是，古诗激发了我对诗歌创作的兴趣和渴望，使我开始尝试自己的创作。我相信，在古诗的引领下，我会在诗歌的世界里汲取更多的养分，不断提升自己的文学素养和审美能力。
听古诗课心得篇三
有幸参加了在诸暨市教师进修学校和城东实验小学举行的小学语文古诗词教学培训活动，听了5位老师的精彩课堂，以及4位特级教师的讲座，我感受颇深。
每一位授课老师以配乐、吟唱、朗诵等丰富多彩的形式展示了一场精彩纷呈的中华古诗文诵读成果汇报演出，这几堂课让我眼前一亮，心头一震。唐宋、明清的历史脉络，尽显古今诗文的博大精深、醇厚芳香，散发出浓郁的书香气息，荡气回肠，令全体老师如沐春风，如饮甘露。总而言之，从这样一堂集古典与现代、文学与艺术之美于一体的课堂中传递出了中华文化的神韵和不朽魅力，并足见各位老师的功底之深厚!
这次活动有省内特级教师设计全新的观摩课，各位老师虽然授课的风格、运用的教学艺术各有特色，但每位老师都展示出深刻的文化内涵，丰富的教学经验和富有魅力的语言艺术，将我们带到经典诗文教学的神圣殿堂，让我们回味无穷。每一场报告都呈现出老师们精湛独到的教学艺术，一个个教学案例让我们感到真情荡漾，自然流畅，活泼生动，受益匪浅。其中让我深感眼前一亮、受益匪浅的是黄吉鸿老师上午讲座，他深厚的文化底蕴，对小学语文教材的熟悉让我们深深折服。整场报告中他旁征博引，妙语如珠，他对古诗词文本独到的理解与深刻的解读，是我在过去的教学中所不曾用心关注过的，这一点让我们望尘莫及，带给大家的震憾是无穷的。张英老师教《黄鹤楼送孟浩然之广陵》让听课的人如同走进了一个诗意的天地，整堂课中，张老师始终是如此的沉稳，一字一句，细细推敲，优美的视频，生动并带有回味的声音将学生们慢慢地带入诗境中，学生也在学习过程中领略到了古诗文的经典魅 力，同时用朗读、吟诵、想象、小练笔等教学手段更是将诗文教学发挥得淋漓尽致。这四个部分有机组合互为支撑，融为一体，看似简单，却把孩子们学习古诗的积极性极大的调动起来，让他们在形式多样、充满情趣的反复诵读与想象中，既弄懂诗句意思，又充分感受到诗的意境，从而获得审美的愉悦。
看到各位名师的风采，使我有一种醍醐灌顶的感觉，我的心中对小学语文古诗教学有了一种新的感受和认识，多了一层深刻的理解。再反思自己的工作，还缺乏更多的思考与钻研，以及厚重的文化积淀，因此要想在教学中不断推陈出新，就必须要注重充分挖掘文本，提高自己的文化素养，脚踏实地，不断总结，不断反思，也只有这样，我们方能点燃和引发教学的火花，不断提高教学的境界，谱写美丽的教育人生。
听古诗课心得篇四
赞科夫认为：“教学法一旦触及学生的情感和意志领域，触及学生的精神需要，这种教学法就能发挥高度有效的作用。”在古诗词教学中教师一定要确立“生本观念”，努力做到教为学服，采用多种方法、手段、依托作品培养学生学习古诗词的兴趣，使学生与作者产生情感共鸣，受到熏陶感染，增强民族自信心和自豪感。
（1）活动激趣。组织诗歌朗诵会每学期的期中和期末我都要分别举行两次诗歌朗诵会。在所学的古诗词中精选20首，让各小组选出代表参加比赛。为了给小组争得荣誉，代表们有的配乐朗诵，有的浅吟低唱，有的编成小品进行表演。这项活动极大调动了他们积极性，提高了学生主动参与的意识，也更加激起学生学习古诗的兴趣。
（2）合作激情。苏霍姆林斯基说：“让学生体验到一种自己在亲自参与掌握知识的情感，乃是唤起少年特有的对知识兴趣的重要条件。当一个人不仅在认识世界，而且在认识自我的时候，就能形成兴趣”。在古诗词教学中，教师可启发引导学生合作共同去探讨知识、获取知识，从中真正体验到亲自参与掌握知识的情感。教古诗《宿新市徐公店》时，采用了板画诗意的方法帮助学生感悟诗的内涵。讨论到画面上要不要有蝴蝶时，学生争论得异常激烈。有的说：“要画蝴蝶，不要画蝴蝶，不画怎样体现儿童急走追黄蝶呢？”有的说：“不要画蝴蝶。因为诗人已经说了飞入菜花无处寻。”为了让诗的意境更深入地促进学生体验感悟，教师提示：“注意是追黄蝶而不是追蝴蝶。”学生从中得到启发，说“飞入菜花无处寻，是因为菜花是黄的，黄蝶也是黄的，分辨不出哪里是黄蝶，哪里是菜花，所以还是要画黄蝴蝶。不过要画在菜花丛中。”又有一个学生补充：“蝴蝶最好被菜花遮住一部分，露出一点翅膀，就更有意思，也才能把飞入菜花的飞表现出来。”……在这里，正是由于学生之间的合作交流，相互补充，才使得对诗意、诗境、诗趣的感悟从片面走向全面，从缺漏走向完整，从肤浅走向深刻。
（3）故事激趣。喜欢听故事是儿童的天性，随古诗词作品流传至今的故事、传奇不少很有趣，若能把握时机，予以穿插，既可以帮助理解古诗，体会诗人情感，也可使学生在紧张的脑力生活中得到调节，享受轻松、愉快。如在教学《赠汪伦》时，老师可适时介绍：一天，汪伦听说李白将来泾川，便写信迎请，信云：“先生好游乎？此地有十里桃花。先生好饮乎？此地有万家酒店。”李白听后欣然前往。到后，汪伦告诉说：“桃花者，潭水名也，并无桃花。万家者，店主人姓万也，并无万家酒店。”李白听后大笑。学生听后也忍俊不禁。
（4）想像悟情。亚里士多德说过：“想象力是发现、发明一切创造活动的源泉。”小学生理解事物比较直观，要感悟语言文字所表达的内涵，应充分调动他们的形象思维。教师可运用符合学生年龄特征和心理特点的直观形象和言语形象的刺激，引导学生联想和想象，变文为画，变静为动，变无声为有声，变枯燥为有趣，把学生引入一种特定的教学情境，使学生在这特定情境中，见其人，睹其物，辨其形，嗅其味，闻其声，在身临其境般的体验中感悟语言，陶冶情感。如《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸”一句是千古名句，而其中的“绿”字则是这首诗的诗眼。教学时，教师可紧紧抓住“绿”字进行教学：先让学生依据诗句想象诗人做诗的情境，根据学生的回答勾勒出诗人立于船头眺望的简笔画；接着让总是听着《春江花月夜》的乐曲，根据提示想象诗人当时的所见、所思、所感；然后再让学生扮演诗人来讲述想象到的情景；作后又向学生介绍了诗人王安石在选定“绿”字之前曾想用“过”、“入”、“满”等字的故事，同时你是诗人还会用哪些字？再让学生分别将这些字放入诗句中像诗人那样地吟诵、比较，体会“绿”字的妙用。就这样，学生通过多种感官参与阅读活动，使符号、语言、意义、表象等有机结合，形成连续的生活画卷在头脑中活起来，从而获得全方位的感受和体验。
（5）注释解情。学习古诗文，要凭借注释，好多古诗都有注释，它能帮助我们更好的学习古诗。在解释字、词、句的意思的时候，了解每首诗的意思；体会诗人在诗中所表达的情感的时候。学生都能根据注释理解，做到了知诗人，解诗题，明诗意，悟诗情。注释既方便又培养了学生的自学能力，且自主学习的自觉性也随之增强，从而节省课上时间，让学生拥有更多的时间进行其他学习。
内容，精神领会其气势、神韵、情感。“书读百遍，其义自见”，读可以加深学生对文章的感悟与理解。可采用朗读、默读、选读、品读等各种方式来读，同时展开联想与想象，在潜移默化中加深美感。模仿朗读，让学生听录音，听老师范读，这样不仅可以帮助学生加深理解诗词内容，还可以再现诗词中所描述的景象，把学生吸引到作品的情境中去，唤起与作者感情上的共鸣，享受到美感的熏陶和教育。配乐朗读。在优美的轻音乐声中，通过联想、想象令学生沉浸在如诗如画的情境中，漫漫地声中融情，景随声出，在享受美感的同时陶冶情操。
（7）表演抒情。如在教古诗《鹅》，我在学生看完白鹅浮水的多媒体课件后，引导：“我们边读边做动作，想象白鹅在绿水上愉快戏耍的那种可爱的样子，好吗？”学生情绪高涨，个个跃跃欲试，这时我放起欢快的音乐。随着乐曲声，师生一起边读“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌”边伸出弯曲的右臂，再将右手高高地抬起，做出鹅朝天点头高歌的样子，然后将手平放两侧做“浮”的动作，读出“白毛浮绿水”，最后读到“红掌拨清波”时，将两手下垂在身后做“拨”的动作。自由练读时，学生更是踊跃参与，好象一只只小白鹅在水面上嬉戏玩耍。交流中，学生有的说：“读着读着，自己仿佛也是一只小白鹅在水里欢快地游。”有的说：“我好象看到了鹅白白的羽毛，听到了它们的叫声。”……在轻松愉悦的情境氛围里，学生越读越爱读，他们不仅在自主性的体验中感悟了语言，而且创造出迷人的意境，把阅读活动不断推向高潮。
（8）绘画悟情。古诗的'语言极为精炼。仅仅通过接触语言来学习古诗，儿童对古诗画面美的理解就会是笼统的、模糊的。我抓住古诗“诗中有画”的特点，把“诗”与“画”结合起来进行教学，通过作画，具体而形象地再现古诗中的画意，唤起学生丰富的联想，从而引导学生深入体会古诗的画面美。如在教学《小儿垂钓》一诗时，我将一幅小儿垂钓图用简笔画勾勒出来，展现在学生面前，在观察图画的基础上，启发学生思考，帮助学生理解词语，理解诗句。诗画结合，一个天真活泼、聪明伶俐的可爱的儿童形象，在学生的心目中就活起来了。如《望庐山瀑布》一诗的教学，师生分三步读诗作画。第一步，我在解题时，边讲边画出诗人李白仰望瀑布的简笔画，让学生一开始就进入诗境，在头脑中形成清晰的形象。第二步，读完第一、第二句诗后，我让学生想象诗的意境，添画“香炉峰”、“生紫烟”、“瀑布挂前川”，突出瀑布的背景美。第三步，读三、四句诗后，为了突出“飞流直下”的气势，我在学生画的瀑布上用粉笔横着由上往下添上有力的几笔，让学生感受瀑布的动态美。
（9）以境启情。意境就是作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情交融一致而形成的一种艺术境界。古人作诗词有其背景，古诗词的语言学生有时难以理解，所以，教学古诗词时，有经验的教师十分重视创设情境，善于把学生带到作品的艺术境界中去。使他们的情感与作者的情感产生强烈的共鸣，使情感的信息畅通无阻。比如教王维的《山居秋暝》，开始让学生把它当作一幅有声图画来欣赏，启发学生从景物色彩、明暗、动静、构图、画外音等方面感知形象。然后从这些学生的感知形象引发开来，指出这诗画中有明月、清泉、青松、翠竹、红莲、白石构成的色彩美。而这一切又笼罩于月光下，别有一番奇丽的朦胧美，既有明月松间照的宁静，也有竹喧、莲动，动静相生的动态美，也有“空山不见人，但闻人语响”的含蓄美，而无疑地，要让学生自己描绘一下自己心目中的诗画情景，肯定都是独特的一个。学生根据自己的生活经验，构成了自己独特的“山居秋暝图”。再如《送孟浩然之广陵》这首诗，可以借助多媒体展示送行画面，再现当时当地艳丽的春景，伴以悠扬的音乐和感人的朗诵。当学生看到孤独的船越走越远，渐渐消失在天边，李白仍然伫立在江边，此时，不用老师讲解，他们已经深切地感受到了“朋友情深”。
（10）以知促情。诗人作诗（词）有其特定背景，有其独特的情感体验。如果学生不知背景，便不能正确体会作者的情感。如教学《江雪》一诗，在粗知大意后，教者说明，这首诗是诗人柳宗元革新失败后，被贬为江州司马时所作，不少人认为此诗是单纯的写景之作，其实是误读了。诚然这是一幅寒江独钓图，境界十分清寂孤单，然而，雪天寒江是垂钓的时候吗？能钓到鱼吗？显然。诗人所写的不是实景，而是想像之景，那么诗人为什么会写这种想像之景呢？白雪象征着皎洁，孤舟寒江象征着孤高、特立独行的品格————这首诗实乃诗人自咏怀抱之作，虽身处逆境，却不肯向恶势力屈服。这样，学生就能理解诗人以鱼翁自喻，流露出来的孤芳自赏的情绪和不愿与当政者同流合污的高洁情怀。
（11）比较明情。在小学阶段学习的古诗词中，有不少的古诗词虽然作者不同，背景不同，但表达的情感主题却是相同或相近的。就拿“送别”主题来说，有李白的《赠汪伦》，写汪伦以歌声送友，李白借潭水抒友人对已感情之深；有李白的《送孟浩然之广陵》，写李白以目光送友，以长江之水喻友人之间感情绵绵不绝；有王维的《送元二使安西》，王维以酒送友，借朝雨，青柳，美酒表达对友人离去的伤感之情。如果教师在教学时能改变传统“逐首教学”“逐环教学”的模式，资源整合，主题凝聚，学生就能在把握基点中生情。笔者在教学《赠汪伦》时，先播放名曲《送别》，然后引导学生回忆读过或学过的几首送别诗，让学生大致了解异同，“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”，“送别”的主旋律如同一汪清泉流淌在孩子的心间，激荡着他们的情感。
（12）练习含情。如学生在学习《游子吟》一诗后，教师让学生用自己的方式来表达对母亲的爱，许多同学就写了不少优秀的诗，这里选取其中一首《温暖》：“寒风刺心骨，儿病母忧忧。奔前跑后忙，关怀暖心头。亲情永铭心，终将报优游。”诗中充满了孩子对母亲深深的爱，感情真挚，耐人寻味。
（13）测试留情。测试是根指挥棒，对教学起着重要的导向作用，对学生、教师的影响力是巨大的。如何通过测试正确引导古诗词的学与教呢？一方面可增加口试，古诗词中有不少生字，大量积累古诗后，学生有些字不会写是正常，即使不是生字，出错的情况也较常见，增加口试，可防止大量机械抄写之风；其次，书面考查识记古诗词，可采用连线、填空等形式，降低书写方面的要求；第三，书面综合考查学生的理解、想像、表达的能力。情感具有难量化性等特点，但通过让学生对古诗词内容进行扩展、想像，并写几句话或一段话，便能观察出学生对古诗词中所含情感的体验程度以及表情达意的能力，这样教师在平常古诗词教学中也会朝这个方面用力，这对培养学生的悟情、抒情能力是极其有益的。
总之，优秀古诗词是小学教育的重要资源，优美的诗词，深刻的内涵，高远的意境，流传的佳句，精湛的语言，是我们取之不尽、用之不竭的宝藏。我们广大语文教师只有重视古诗词的教学，不断充实自己，提高自己的文学素养，正确把握作品的情感，采取科学有效的手段激发学生学习的兴趣，激发学生的情感共鸣，才能使学生热爱古诗词，热爱祖国优秀的文化，才有利于学生陶冶道德情操，品味生活情趣，丰富思想内涵，成为一个真正的中国人。
听古诗课心得篇五
梅，是我国文化中的一个重要文化符号，代表着坚强、寂静和高洁。古人对梅的崇拜和赞美，更是从诗歌中得以体现。其中，杜甫的《江南逢李龟年》和王安石的《登幽州台歌》中的梅，更是成为了古典诗词的经典之作。今日，我将从古诗“梅”的角度，分享对其的体会与感悟。
第一段：梅花的特性
梅花可谓是冬季最具代表性的花卉之一，它不同于春天盛开的繁花似锦的景象，雪中梅花则显得缄默而坚毅。梅花虽然朴素，却洋溢着浓浓的诗意和美感。它能忍受严寒的侵袭，依然在寒风中迎风绽放。正如杜甫的诗所说：“高标秋实拥霜枝，一树梅花压海棠。”可见梅花的勇敢与坚强，令人感佩。
第二段：梅花的境界
古人往往将梅花和境界联系在一起，赞誉梅花的崇高精神。王安石的《登幽州台歌》中说：“'双双'断绝无情， '万里'梅花开。”展现了梅花的坚贞。梅花的“寂静”也是一种境界，诗人杜甫在《江南逢李龟年》中写道：“宜州白雪三冬雁，更无一种到南瞰梅。”这种“自在”的境态，正是梅花的另一种特质。
第三段：梅花的美感
梅花往往是孤傲而出众的，正因如此梅花才更显高贵，更显美丽。唐代诗人白居易在《赋得古原草送别》中说到：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”这种“不灭不败”的气质，也是梅花美感的一部分。
第四段：梅花的精神
梅花的精神展现得十分充分，无论是杜甫的“岩石可为秀，冰霜不为泯”的“曲意多横画，深山有远音”的梅，还是王安石的“数枝如画出峰来，一片如雪落人间”的梅，都表现出了梅花所展现出的坚韧、挺拔、高洁的精神，既可以惊艳人心，又孤傲自傲，颇具人文精神。
第五段：结语
总之，在古诗词中，梅花被赋予了美、态、境、精神等多种含义，展现出了品性高洁、坚贞不屈的人性光彩。梅花的优雅和高傲，更是令人为之倾倒。无论是学者还是普通人，都应该从梅花的精神中汲取力量，不断追求坚韧、注重品质、坚持独立自主，成为有品质、高尚和成熟、稳重人士。
听古诗课心得篇六
1、吐字咬字的问题。比赛中把咬字正确、吐字清晰作为了一项评比的要求。确实，诵读中普通话的正确与否，会直接影响到诵读的成绩。十几个孩子比下来，发现或多或少都有这样的问题，收录几个典型的：《闻官军收河南河北》、《春夜喜雨》、《望天门山》是三首必背的古诗，其中共有这样一些读音欠准的：即都读成“既”，潜读成“浅”，风读成“fong”，帆读成“凡”等，其实有一些字并不是老师没有强调，而是学生潜意识里错误读音扎根较深了，如“即”字。
2、两诗混淆的问题。开始背的挺熟练的，可是背着背着，竟然跑到了另外一首诗去了。如《望天门山》一诗，变成了“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”呵呵，学生背的还挺溜的，却不知已经串成两首诗了。估计是诗中的“两岸”一词，导致学生想到了李白的《早发白帝城》。
3、古诗诵读的感情。很明显，作为有评比项目中的一个标准，有感情的诵读古诗，更应体现在古诗的节奏上。可惜孩子们都把重点落在了是否背得熟练上，而忽略了这一点，这也是今后老师们在古诗诵读的指导上要注意的一个方面。
开垦出丰美的田园。我会背的第一首古诗是《咏柳》。"碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦"，我问爸爸"绿丝绦"是什么意思，爸爸说，"绿丝绦"是柳条垂下来像一条条丝带，就像妹妹头上扎的`绿色蝴碟结，这就是"绿丝绦"了，哦，懂了。
我就这样一首首背了下来，读了许多有关春天的诗，"迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯"。这首诗让我们看到了：春天阳光普照，江山秀丽，春风拂面，春风送来了花草香气，春回大地，泥土松软，燕子来飞飞去衔泥做巢，鸳鸯在暖和的沙地上睡着了，这一定是一幅非常甜美的春景图啊！"黄师塔前江水东，春光懒困倚微风"。这首诗仿若把我们带到了黄师塔前，望着滔滔江水向东流去，心中的烦忧也随之而去，春风吹来，顿觉又懒又困，我明白了人们常说的"春困秋乏"。
宋朝诗人王安石有一首《泊船瓜洲》中的"春风又绿江南岸，明月何时照我还"和南宋诗人朱熹《春日》中的"等闲识得东风面，万紫千红总是春"，同样是写春风，诗人一个喜，一个忧，两相对照，反映出两位诗人当时不同的际遇，不同的社会环境，感受到了诗人的爱国情怀，领悟了不同的写作手法。古诗不仅给我的生命田园抹上了绿色，而且让我的心灵腾飞，融入那千年唐风宋词中，遥望天外云卷云舒，聆听海天相接处渔歌唱晚，更让我这个北方少年感受到了塞外大漠孤烟壮阔。古诗，让我的生命丰富多彩！我爱古诗！
听古诗课心得篇七
古代的诗人以其深邃的思想和娴熟的艺术技巧，创作出了许多永恒的诗篇。这些古诗承载着诗人的体验和感悟，不仅展示了他们对世界的独特见解，也给人们启示和精神寄托。通过阅读、欣赏和思考这些诗篇，我们可以深深地感受到古诗的价值与魅力。下面，我将结合自己的心得体会，谈谈对古诗的几个方面的认识。
首先，通过古诗我们可以感受到诗人的独特的情感体验。在古代，诗人往往身处于动荡的社会和风雨飘摇的人生中，面对各种各样的困苦和挫折。然而，他们并不低头，而是将内心的苦痛、悲伤和忧愁化为文字，将自己的感悟和思考传达给世人。例如杜甫的《咏怀古迹五首》，这些诗以写景入情的手法，将他对于社会动荡的忧虑和对历史传承的思考融入其中，给人一种深深的触动。在阅读这些诗篇时，我不禁被诗人的意境所深深吸引，也更加理解了古代人物的复杂内心和坚韧不拔的精神。
其次，古诗让我们感受到大自然的神奇与美丽。古代诗人热爱自然，他们观察并描绘了大自然的各种景色，同时也通过自然来抒发自己的情感。例如王之涣的《登鹳雀楼》，通过描绘塞外风光的壮丽和鹳雀楼的高耸，表达了对家园的思念和对国家的忧心忡忡。这样的诗篇让我更加热爱大自然，体验到了其中的魅力与美好，也激励我从自然中汲取灵感，去创造属于自己的作品。
古诗不仅让我们感受到了情感和自然的魅力，还能够引领我们寻求人生的真谛。在人生的道路上，我们常常感到茫然和彷徨。而古诗就像一盏明灯，指引我们前行。例如李白的《静夜思》，短短四行神游夜晚的宁静，抒发了作者对逝去的青春的思念之情。这样简洁而富有内涵的古诗，令人深思。读者在欣赏之余，也会在其中找到共鸣，产生属于自己对人生的思考与体验。
此外，古诗还能引发人们对历史和传统的思考。古代的诗人在他们的作品中记录了许多历史和人文的瑰宝，让我们对古时的生活和文化有了更深入的了解。例如陆游的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》让我感受到了当时民居环境的清幽，也对过去的生活产生了强烈的好奇心。通过这些古诗，我们可以一窥历史的变迁，感受古人的智慧和文明。
最后，古诗还启发我们追求艺术的境界。诗歌是一种特殊的艺术形式，它要求诗人用独特的语言表达出内心的情感和思想。古代的诗人们都是高超的艺术家，他们用简练而富有想象力的语言，塑造了许多耐人寻味的形象。例如杜牧的《秋夜寄邱员外》通过描绘庭院中点点灯光的形象，巧妙地展示了夜晚的静谧与寂寞。这样的诗篇在阅读中引发了我对语言艺术的思考，也激励我追求写作的卓越。
综上所述，古诗作为一种独特的艺术形式，在诗人们的笔下流淌出了深沉的思想和丰富的情感，同时也给我们展示了古代的文化和历史。通过阅读古诗，我们可以感悟到诗人内心的感受，领略到大自然的魅力，并在其中寻找到人生的真谛与艺术的境界。因此，我们应该珍视古诗，保护和传承这一宝贵的文化财富，让它继续给我们带来激励和启迪。
听古诗课心得篇八
作为中国古代文学的代表之一，古诗词在中国历史上占有着重要的地位。其中，唐诗是中国古代的文学巅峰之一，也是文化传承和独特魅力的体现。它的诗风清新自然、意境深远广阔，耐人寻味。而《风古诗》则进一步提炼了唐诗的精华，展现出了艺术与审美的最高境界。下面，我将从五个方面分享一下我对“风古诗”的心得体会。
第一部分：经典与创新的统一
“风古诗”作为一种文化表达形式，自有它独特的内涵和风貌。《昆明湖上夜泊》中的“满城尽带黄金甲，凤舞九天惊暴雨”、《九月九日忆山东兄弟》中的“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”这些句子都可以说是古诗中的经典之作。然而，“风古诗”的优美之处在于，它并没有被束缚于传统，而是不断创新，在经典和现代之间寻求新的平衡点。《墨客》中的“情人怨遥夜，竟夕起相思”、《夜雨寄北》中的“天山路转苍龙马，蜀道之难难于上青天”这些新颖的句子，也成为当代古诗另一种风情。
第二部分：情感与意境的表达
诗歌表达的是情感和思想。唐诗中的很多作品表达出的是写实主义的精神，凝练出古人生活的方方面面。而“风古诗”透过现实事件，情感投射和意境刻画取得了更高层次的表现。《此时相望》中“白首太相思，慕容复何人”、《相思》中“既见君子，云胡不喜”，这些词语渗透了伤感、思念、激动和感慨等情感。而《浣溪沙》中“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”、《春夜喜雨》中“好雨知时节，当春乃发生”则表达了对自然、人生、命运的深刻思考。
第三部分：艺术与文化的结合
与一些传统艺术相比，古诗文在内涵上更丰富、更深远，有着深厚的文化底蕴。《九月九日忆山东兄弟》中的“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，这句话（即九重奏）中包含着中国古代一个九重的节日系统。《夜泊牛渚怀古》中“月黑见渔灯，孤光一点萤”，暗示了渔灯文化的传承和发扬。在《离骚》和《古同志》中，作者将思想与文化、艺术相融合，呈现出超凡脱俗的诗歌色彩。
第四部分：语言和音乐的完美配合
古诗的语言具有独特的节奏和韵味。《静夜思》中“床前明月光，疑是地上霜”，这种自然朴素的语言非常入耳、动听。古诗凝练、含蓄，有着自己独特的节奏和韵味。历朝历代，人们都试图用传统乐谱表现古诗中的韵味，晋代嵇康、唐代李后主、宋代苏轼、元代马致远等人都尝试过这样的创作。音乐和诗歌的结合，更让“风古诗”的优美感官化，成为一种通过听觉得到的美的享受。
第五部分：价值与现实意义的启示
“风古诗”无疑是我们中华文化的珍品，不仅以其独特的文化底蕴滋养了人们的精神世界，也启迪了我们的价值体系和行为准则。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中“落红不是无情物，化作春泥更护花”，这句话强调了“礼义廉耻”的真正内涵，教人以文化之精神作为心灵的指引。而《忆江南》中“野径云俱黑，江船火独明”，则传递出乡土情怀与人类模范情感。
总之，“风古诗”是中国人文精神的巨大瑰宝，在传承中得到了不断地升华。正如唐代著名文学家杜甫所言：“诗言志，可以言志。”“风古诗”在优美语言、高超技艺、创新精神和文化底蕴等方面留下了独一无二的印记，激发着人们对人生、命运和文化的追求与思考。 它无疑是我们中华文明的瑰宝，值得我们一代又一代人细细品读和传承。
听古诗课心得篇九
优秀的古诗词我们凝结着一代代人最宝贵的生活体验，是炎黄子孙引以为豪的瑰宝。诵读经典诗文是学习语文的优良传统，也是对传统文化的传承，它能丰富孩子们的精神世界，有益于学生健康人格的形成。
我比较喜欢古诗词，也希望班里的孩子也都能爱上这个传统文化的精粹。于是，本学期，我从教室的布置到对古诗词的教学都进行了有意义的尝试，通过一个学期的实践，学生们在古典诗词的浸染下，学习兴趣浓厚，创造力和想像力得到了充分的发展，表达和写话能力也有了逐步的提高。
首先，我对班级环境重新布置，教室里的玻璃、前后墙壁、包括教室外的墙壁我都张贴了经典古诗文，让每一块墙壁、橱窗都有诗词，学生无论是在课堂，还是课间，低头抬头都能看见诗词的影子，让学生在浓郁的诗词文化氛围中潜移默化地受到熏陶，也让文化墙真正的充满了文化。
为了更好、更系统的引导学生诵读和记忆，我除了有计划地安排学生背诵校本教材《中华经典诵读》一书里的经典诗文，还借鉴了人民日报整理出来的《春日诗词100首》，在春季学段，诵读有关描写春天的诗词是再适合不过了。为了方便学生携带，能随时拿出来诵读，我把100首诗词设计成口袋书的样子，前面配上前言，加上目录，配上插图，一本小巧精致的诗词小本就出炉了。自己虽然很辛苦，但看到孩子们爱不释手的样子也就不觉得累了。精心整理出来之后，我就开始了每天课前5分钟的“日有所诵”。具体做法是：我先领读，然后小老师再领读，学生再自由读，再齐读，一首诗词反复读几遍之后，学生就能读得琅琅上口。在读下一篇之前我们还会复习前面读过的内容，这样学生就会熟能成诵，不用再刻意的布置背诵。因为古诗文里有些字音和现代音有些不同，诵读每一首之前我都会详细地查阅资料，听音频，以此确定正确的读音。整理的诗词里还有一些不是很适合这个年龄段诵读的，我也进行了删减。每节课前5分钟的“日有所诵”，已经让孩子们养成了自觉的习惯，在琅琅的诵读诗词声中，学生轻松愉快地进入下一节课的学习。为了让孩子们感受自己的效果，我还鼓励他们配上音乐往微信里发音频，就连篇幅较长的《春江花月夜》也让孩子们诵读的韵味悠长，还有几个都能背下来了，真是让我兴奋不已。为了激发学生学习古诗词的兴趣，我们还开展了内容丰富，形式多样，的诗词擂台赛、诗词手抄报等。总之，时时处处为学生创设良好的古诗词诵读环境。
一个学期的坚持，班级有了诗词文化的氛围，也让我对中国传统文化有了更深入的了解，诵读也让我和孩子们慢慢理解了诗词所蕴含的意境，情操得以熏陶，审美情趣得以提升，下个学期，对诗词的诵读我们还会坚持与创新，让传统文化在孩子们心中生根发芽。
听古诗课心得篇十
古诗是中华文化的瑰宝，承载着许许多多古人的智慧和情感。读古诗不仅能够领略到美好的诗意，也能给自己带来很多的心得体会。在我与古诗相伴的日子里，我深感古诗的魅力和对生活的启迪。
第一段：古诗的韵律之美
古诗中的韵律之美是令人难以忽视的。古人用极富韵律感的语言和押韵的句子，把自己内心深处的情感表达得淋漓尽致。例如，杜甫的《月夜忆舍弟》中的“戎马关山北，凭轩涕泗流”，既表达了作者对亲人的思念之情，又通过韵律的运用，使读者产生共鸣。“戎马关山北”中的“戎”、“马”、“山”、“北”拼音相同，形成了平仄、声调相近的效果，增加了整首诗的音乐感，使人心生赞美之情。
第二段：古诗的意境之美
除了韵律之美，古诗还以其独特的意境之美吸引着人们。古人在写作时，常常通过描写自然景物，展示自己的感受和思考。例如，王之涣的《登鹳雀楼》以楼台高耸的视角，描绘了一幅壮丽的江山画卷。“白日依山尽，黄河入海流”使人感叹大自然的宏伟和无垠。
第三段：古诗的思想之美
古诗不仅在表达感受和描绘景物时具有魅力，在思想表达上也同样令人折服。古人用简练却富有哲理的语句，直击人心。例如，白居易的《赋得古原草送别》中写到“离离原上草，一岁一枯荣”，字字珠玑地表达了生命的短暂和无常。这种思想的表达方式，不仅令人深感人生的脆弱和珍贵，也使人更加珍惜当下的所拥有。
第四段：古诗的情感之美
古诗中蕴含着丰富的情感，可以深深触动读者的心灵。例如，杜牧的《秋夕》中写到“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”，透过对夜晚的描写，表达了作者对远离故土和亲人的思念之情。“轻罗小扇扑流萤”一句中的流萤，是对孤寂和思念的表达，使读者不禁联想起自己曾经的离别和思念。这种情感的共鸣，使人在欣赏古诗的同时，也能暗自思考人生的意义。
第五段：对古诗的心得体会
读古诗不仅能够享受到美的享受，也能够得到很多的心灵启迪。古诗中的智慧和哲理，能够帮助我看待问题和思考人生。例如，在面对困境时，我常常回想起杜甫的《登高》，他用登高的方式来表达自己对社会的忧虑和对人生的思考。诗中的那句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”让我明白，即使在困难的时候也要保持一颗积极乐观的心态，潇洒自如地迎接挑战。
总结：古诗是中国文化的瑰宝，它以韵律、意境、思想和情感的美丽和纯粹给人们带来了很多的享受和启迪。在读古诗的过程中，我深感古诗带给人们的思考和感受，也希望通过自身的努力，能够将古诗的魅力和智慧传承下去，让更多的人受益。
听古诗课心得篇十一
对于一个学习古诗词的人来说，阅读和掌握古诗句是十分重要的。古诗句不仅是中华文化的重要组成部分，也是中国文学艺术的精华之一。古诗词语言简练，充满意境，往往能唤起人们的共鸣，启迪内心的深处。在掌握古诗句的过程中，我不仅学到了中华文化的博大精深，也悟出了人生道理。
第二段：从《诗经》中汲取哲理
《诗经》是我国古代最早的一部诗歌总集，其中所含的许多古诗句以清新脱俗、内涵深刻的特点被世人所喜爱。这里给我留下深刻印象的编者注中的一句：诗经之义，自古为善治之本，宜於官职。这告诉我们，在古代社会中，文化教育扮演了重要的角色，可以取代部分统治权力。文化教育的价值在今天同样重要，追求知识可以让我们更好地掌握自己的命运。
第三段：从唐诗宋词中品尝文学艺术
唐诗宋词作为中国文学艺术的瑰宝，是中华文明的重要组成部分。其内在的艺术价值和历史价值，远远不止于一篇篇的文字。这些古诗句里隐含的文学艺术，是我在学习中产生共鸣的主要原因。其中，李白的“天生我材必有用，千金散尽还复来”和苏轼的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”等引人深思的古诗句，常常让我明白人生的无常和自我追求的意义。
第四段：从元曲明词中感知民俗风情
元曲明词是中国古代小说、戏曲等文学体裁中的重要一支。在学习中，我从中领悟到了古代民间生活的风尚和风情。比如文天祥的《靖康耻》中的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，反映出人们在不宁静的年代里，面对苦难生活的状态。这启示我，历史上的风雨沧桑中，人们的生活与情感并不比今天差，正是带着深刻情感的古诗句，传承着中华民族的精神文化。
第五段：结语
从古诗句中我们可以找到文化的渊源、学习的方向、思考的广度和追求的目标。如今，我们已经步入了信息爆炸的时代，咀嚼一些古代诗词作品也为我们打开了视野。人生得一知己足矣，但既然生在有限的时间和空间里，我们不妨向这些前人进行学习和借鉴。这就是读书的愉悦和收获，愿我们都能从古诗句中汲取灵感，用词语熔铸成为自己的思想财富，开创属于个人更为奇妙的人生历程。
听古诗课心得篇十二
这次有幸参加了由教师进修学校组织的为期四天的“小学语文古诗词教学”为主题的32学时培训。聆听了xx和xx老师的关于如何更好地进行古诗语教学的讲座及xxx五位老师的精彩课堂，受益匪浅。
古诗词是我国灿烂传统文化之一。它们大都具有语言优美精炼、想象丰富新奇、韵律朗朗上口、情感动人心魄、哲理深刻入微的特点。在语文教材中小学、初中都会渗透到，而且每一个学期都会有。可想而知，古诗词教学的重要。
我认为，在学习古诗词中，要欣赏诗词的意境才能得到精华。而意境具有形象性，在诗歌的意境中，形象是基础。所以我们要创设各种各样的情境，让学生全身心地投入其中，才能有所感悟，有所意会。这也是我在这次学习后的一点体会。
怎样更好地组织教学，让孩子们领略古诗词的美首先要让孩子们反复吟诵，感受语言美。古诗的语言精确、凝炼。每首古诗的字数有限，因而诗人十分讲究用词的精当确切、凝炼含蓄，有时一字一词，包含极丰富的内容。
在组织学习的过程中要指导学生反复诵读，读出古诗的形，读出古读的神，读出古诗的味。用xx老师的话讲就是设身处地、感同身受地诵读，就是因声解义，因声传情，因声求气的诵读，就是激昂处还它个激昂，委婉处还它个委婉的诵读，就是眼与口谋，口与耳谋，耳与心谋，心与神谋的诵读。从这个意义上讲，古诗的美有50%是吟诵出来的，是朗读出来的。
其次，深入理解，体验情趣美。古诗经常是“言有尽而意无穷”。例如《村居》一诗教师通过散文诗似的语言感受到春天，又能让学生从教师如诗的语言中得到熏陶。孩子们的生活经历是再学习最大的资源库，教学中启发孩子巧妙联系自己的生活记忆，孩子们从教师、学生的描述中唤醒对春天的记忆。利用以往春天的趣事放风筝为依托，奠定起春天真美的情感基础，顺理成章地进入春天这个美好的情境中，在学习古诗中感受到生活的乐趣，从而感悟到诗中的乐趣，情趣。
最后，拓展延伸，领悟意趣美。文教学得法于课内，延伸于课外。古诗教学的目的不只是为理解古诗的意思，体会情感，更是让学生体会到祖国语言文字的韵律美，意境美，感受到古诗是我国文化宝库中的一支瑰宝，培养学生学习古诗的兴趣，激发学生积极主动诵读古诗的兴趣。这次的五堂课，每一位老师都很好地进行了拓展延伸，充分利用课本以外的教育资源，突破教学内容的单一性。
时间虽短，收获颇丰，让我对古诗词吟诵有了全新的认识。“留心处处皆学问”，只要留心做一个有心人，我的古诗词教学之路会越走越敞亮。
听古诗课心得篇十三
3月10日，我参加了古诗词教学的听课以及培训活动，听了四位老师的精彩课堂，感触颇深，下面就来谈谈自己的一些感受。
每一位老师以配乐、吟唱、朗诵等丰富多彩的形式展示了一堂堂精彩的古诗词课，这几堂课让我眼前一亮，心头一震。各位老师虽然授课的风格、运用的教学艺术各有特色，但每位老师都展示出深刻的文化内涵，丰富的教学经验和富有魅力的语言艺术，将我们带到经典诗文教学的神圣殿堂，让我们回味无穷。每一堂都呈现出老师们精湛独到的教学艺术，每一个教学案例都让我们受益匪浅。高老师执教《水调歌头﹒丙辰中秋》，让我印象最深刻。高老师用学生最熟悉的《静夜思》导入，再通过简介作者、写作背景等，让学生来整体感知词，使学生对词有更深的理解，更能体会词的意境。学生结合注释，能理解句子的意思，教学中高老师融入学生最熟悉的节日中秋，让学生融入具体的场景中，更能体会出词人当时的心情。每个问题都设置得相当好，让整个课堂很活跃，学生学习的积极性很高，既弄懂诗句意思，又充分感受到诗的意境，以及词人所要表达的思想感情,从而获得审美的愉悦。
看到各位老师的风采以及培训，我的心中对小学语文古诗教学有了一种新的感受和认识，多了一层深刻的理解。再反思自己的工作，还缺乏更多的思考，以及厚重的文化积淀，因此要想在教学中不断推陈出新，就必须要注重充分挖掘文本，提高自己的文化素养，不断总结，不断反思。
通过此次学习，对我在以后的古诗词教学有了一定思路，在以前的古诗词教学中，只注重学生是否懂了句子的意思，而没有让学生深切体会作者表达的思想感情。古诗词离我们的生活很遥远，要读懂诗句的意思，理解诗人所表达的思想感情，那就得借助一些相关资料，如诗人的生平以及写作背景。通过这些介绍，学生才能体会到诗人当时的心情。吟唱教学法也是一种很有趣的教学方法，这不仅要求老师要具备诗词底蕴，还要具备一定的音乐知识。通过各式各样的教学方法，使学生能对古诗词感兴趣，在快乐中感受到古诗词的魅力。
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听古诗课心得篇十四
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”古诗的诵读不仅可以感受到中国古代古诗词的那种语言美、韵律美，而且也提升着一个人的文学素养。在小学阶段，设置了教多篇目的古诗，使学生从小了解古诗这一文学形式在我国文学史上所占的重要地位，从小培养起对古诗诵读的兴趣。
对古诗的理解，不仅能够诵读，而且对古诗也有个整体的理解。
这周看了一节高年级古诗教学的课，让我对低高年级的古诗教学有了个对比。高年级古诗教学侧重的是对于古诗的理解，在理解的基础上进行古诗诵读。看课学校学生在上课时发言的质量，深厚的文学底蕴也让我对于古诗教学有了一些反思。俗话说“授之以鱼，不如授之以渔。”我们不仅仅是要学生背出这首古诗，更重要的是要让学生掌握学习古诗的方法。可以从作者、古诗写作的背景、作者写诗的风格等方面来理解古诗。我们也可以“取其之长”，进行古诗的序列性教学。可以把同一主题的古诗，或是反映同一事件的古诗归类学习。也可以把一个作者不同风格、不同时期的古诗进行对比学习。
总之，教无定法，我们可以根据学生的学习水平有的放矢地进行教学。
听古诗课心得篇十五
八年级上册第五单元的最后一课编排了杜甫的三首诗，分别写了杜甫的不同时期作品，很有代表性的。通过这三首诗的学习，可以了解杜甫的一生，同时整个初中阶段选编的杜甫的诗也比较多，我就想怎样通过这三首诗的学习来完成对杜甫诗的赏析，同时，也教给学生学习赏析的方法，培养诗词鉴赏的能力呢？现将本人所学所教感受如下：
1、首先上一堂诗词鉴赏课，教给学生从那方面赏析诗歌。诗歌是借助具体的语言来描写和表现诗人的感情，传达诗人的思想。学习诗歌时要先理解诗句的大意，然后再结合诗人的背景资料，弄清诗歌的深层含义，最后，可以从写法、情感、内容和词语入手赏析诗歌。
写法赏析可以从抒情方式，表现手法，修辞入手，情感赏析可以诗的情感类别入手。如：友情诗、思想诗等。内容赏析可根据写景、叙事、哲理、抒情不同的类别入手。如：对写景的赏析，要表现出画面的特征，注意虚实结合；对抒情诗的赏析，要表现出诗人的情感特点；对哲理诗的赏析要阐明诗句中所蕴含的深刻哲理。词语和语言赏析，要揣摸诗歌中的词语，领悟他在诗歌中的作用，即要道出人物的典型特征，又要表现出景物的特点，体会词语，从而体会诗歌的意境，体会语言的形象性和凝炼性。
2、学生对诗歌的赏析有了一定的了解后，对学习诗歌
产生了兴趣，我们就以《杜甫诗三首》为例，首先挑战
杜甫的诗，让学生先了解诗人，查找相关的所有资料。等到第二天课堂交流时，学生查到的资料虽然不够完整，但组合起来还是比较全面的，我又及时进行补充，使学生对杜甫有了全新的认识。
3、三首诗任选一首，大胆学习赏析，以小组为单位，选择本组人喜欢的一首自己学习，写出赏析。
4、交流学习。在学习交流中，学生发言的角度不同，对同一句，同一词的理解不同，从而形成一个良好的学习氛围。同时对诗的理解又互为补充，这又是一次学习交流的机会。
5、除了学习三首杜甫诗外，我又趁热打铁，让学生把初中阶段所有杜甫的诗自学赏析。如《茅屋为秋风所破歌》、《登高》等。在学习中，我发现这几首原本对九年级学生来说都比较难的诗，学生竟然轻松的赏析完了，且比较准确的把握了诗的内容、情感及写法，从中再次感受到了“授之以渔”的教学方式的重要性。
6、布置作文。所有杜甫的诗学习结束后，我鼓励学生思考杜甫这个人，你对他有怎样的评价？自拟题目，写一篇作文，虽然有一部分学生对所查资料引用的过多，但文中多少都有自己的认识和看法，有几篇非常不错，有思想、有见解。
著名教育家陶行知说：“教师的责任不在教的，而在教学生学。”可见教师不仅考虑如何指导学生学，而是要把“金钥匙”交给学生，指导学生掌握科学的学习方法，培养学生的自学能力。
总之，在语文教学中，教师要时刻体现以学生为本，以读为本，渗透学法指导，鼓励学生进行质疑，并让学生在阅读中感悟，在阅读中成长。
听古诗课心得篇十六
作为中国传统文化中不可或缺的一部分，古诗词源远流长，是中华文化精髓的代表之一。其中，梅花歌咏众多，被认为是冬季的储蓄粮，在冷寒之际无往不利。而其中一首脍炙人口的梅花诗——《梅花》，以其深情的诗意和优美的诗句，引领我们走进梅花的世界。今天，我将结合自己的感悟，就“古诗梅心得体会”这一主题进行阐述。
首先，古诗梅给我留下了深刻的印象。对于《梅花》这首诗，我最先看到的是它优美、深情的诗意。作者用梅花比喻天生的气质和实际，笼统地表达梅花想要传达的情感。从字里行间可以感受到格调凄美，像一位美女忧情而又飘逸的神态，让人不自觉地感叹生命的美好。这种意境，让我感觉诗人毫不做作，只是一心一意地想要珍惜这枝傲立于寒风中的梅枝，并要求人们用心感受美的存在。想到这里，我对诗歌的含义有了深刻的认识和体会。
其次，从句法和用词上看，古诗梅的含义呈现地更加深入。在这首梅花诗中，我最感动的是诗人用了“幽霜”、“细雨”等寒冷的词语来形容梅花，使诗歌的美感甚至超越了物质的美。甚至在诗中，诗人用“傲霜斗雪”的意境来表达梅花的坚韧，永不掉落的精神。这些汽势截然不同的情绪感受，交融在一起，使得诗歌的格调更加凄凉动人，深深地感染着我。
其三，古诗梅提醒我要珍惜当下。对于梅花的描写，诗人注重琢磨内在，探究内在的寓意，渗透于诗歌之中。所以，我们可以从中学到精神之美——坦荡地去面对和珍惜过去和当下。梅花虽寒雪飘洒，喜怒哀乐皆化作根基，虽然没有它那样气质的人也会遭遇到很多艰辛，然而我们就像梅花那样，每一个境遇都是成熟的基石。我们也要建立强大的内心，珍惜当下。
最后，对于古诗梅，我想说的是这首诗带给我了启迪和美感。启迪是指它启发了我对生命价值的感悟，让我从中感悟到人生的无常和美好，以及要珍惜当下。美感则是指它在语言和情感的层次上，为读者带来了难以言喻的美感。这种美感既可以是视觉上的美感，也可以是心灵上的美感，更主要的是情感上的美感。这些美感，让我深深领悟到了人生的真谛和意义。
总之，在古诗梅中，我不仅仅是从那些空灵无质的诗句中读出了情感的美和内在的价值，更重要的是，这首诗启示了我先正视人生的不可避免的悲哀和痛苦，然后去珍惜每一个当下，以积极乐观的心态去面对未来的挑战。这就是我对古诗梅的心得体会。
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