最新语文教学谈艺录读后感（模板15篇）

读后感是读者在阅读一本书之后，对书中内容、情感和体验的触发和总结。它可以帮助我们更深入地理解读者与作品之间的关系，同时也是对自己思考和感悟的表达。我想我们读了这本书之后可以写一篇读后感了吧。写读后感时，可以选择从书中的情节、人物塑造、主题思想等方面展开，以多角度全面分析。以下是一些优秀的读后感范文，供大家欣赏和学习，希望对大家写作有所帮助。

语文教学谈艺录读后感篇一

《谈艺录》实际上是一部诗话，只是不涉及时人作品而已，不像《随园诗话》有假书传诗之嫌，亦有借人抬己之疑。钱先生对随园颇有微词，常有发难之语。如果单就趣味性而言，我以为《谈艺录》不及《随园诗话》，不搞专门研究者不一定要看。

《谈艺录》的特点是旁征博引古今中外的相关资料，书(中华书局版本)中补遗、补订、补正篇幅超过原文，释道儒墨阴阳家，英德法意希腊文，信手拈来，其才情博学记忆力，无不令人叹为观止。资料的.丰富罗列，为后人作某项专题研究提供了可贵的索引;但为了说明一个问题，有时是用不着举那么多例子的。(他自己在《管锥编》里说：贾谊《过秦论》“席卷天下”“包举宇内”“囊括四海”“并吞八荒”，四者一意，任举其二，似已畅足;多举犹“一个孤僧独自行”“关门闭户掩柴扉”一样可笑了。

凡读过《谈艺录》的人都会有这种感觉：不论名气多大的诗人，他都能在其诗作里找出沿袭前人的句子。如大诗人陆游，简直被他追得无地自容。

所谓唐宋诗是指风格而言，“自宋以来，历元、明、清，才人辈出，而所作不能出唐宋之范围，皆可分唐宋之畛域”。

一般的说法，师法尚高，“取法乎上，仅得其中”。但钱先生比较竟陵与公安两派，“以作诗论，竟陵不如公安;公安取法乎中，尚得其下，竟陵取法乎上，并下不得。”可能是眼高手低吧。

“文贵曲，诗宜淡”，钱先生引古人言证之。贵直者人也，贵曲者文也;天上有文曲星，无文直星。作诗无古今，唯造平淡难。诗到无人爱处工，俗人犹爱未为诗。直须作到无人爱，始是吾诗长进时。

诗文之累，不由于谤而由于谀。诗文之累学者，不由于其劣处，而由于其佳处。人之自失也，以其所长者也。第一个用花比女人的是天才，但花喻女人已流为俗套;好诗被学被尊为xx体，便不怎么新鲜了。

关于剽窃，须严格区分“改”与“袭”：以为原句不佳，故改;以为原句甚佳，故袭。改则非胜原作不可，袭则常视原作不如。

司空徒《诗品》“不著一字，尽得风流”，不是一个字不写。“不著”者，不多著，不更著也;“著”有注解的意思。好像山水画，无笔墨处与点染处互相烘托，并不是无字天书或圆光之白纸。

关于诗与文的比喻，转引《围炉诗话》说明，非常形象。意喻之米，文如饭，

语文教学谈艺录读后感篇二

诗如酒，饭不变米形，酒则尽变；饭使人饱，酒令人醉。

作诗须以不类为类乃佳；看了上句，使人想不出下句，方见变化不测。“珠圆花上露，玉碎草头霜”，虽工不绝。这样说来，必“西班牙”对“东坡肉”，“三星白兰地”对“五月黄梅天”才妙。一笑。

韩愈同柳宗元的差别好像建房子，“子厚先量自家四至所到，不敢略侵别人田地。退之则惟意之所指，横斜曲直，只要自家屋子饱满，不问田地四至，或在我与别人”。苏轼与黄庭坚的不同“犹丈夫女子之接客”，“丈夫见宾客，信步出将去；如女子，则非涂泽不可”。苏东坡如名家女，大脚步便出；黄山谷缩头拗颈，欲出不出，有许多作态。

李商隐《锦瑟》诗非“悼亡”之意，而是以古瑟自况。“诗冠全集，倘非偶然，则略比自序之开宗明义。”首“锦瑟”两句，言景光虽逝，篇什犹留，毕世心力，平生欢戚，开卷历历，“借此中传”；次“庄生”两句，言作诗之法，心之所思，情之所感，寓言假物，譬喻拟象；中“沧海”两句，言诗成之风格或境界；末“此情”两句，乃与首二句呼应作结，黯然于好梦易醒，盛筵必散。

《谈艺录》一书，博大精深，根据读者自身的学养差异，给予你不同的收益。功底深的，得到便多；像我辈浅薄者，只能学到一点简单的知识，如韩非为什么叫“韩非子”而不称“韩子”之类，读不读意义不大，实在对不起钱先生的大着。

语文教学谈艺录读后感篇三

老子皓髯造化是一个永恒的谜,它竟在二千五百年前将释迦牟尼、孔子和老子差不多同时降临到人间,东方思想的万丈广厦将依靠这三位擎天的巨臂支撑.彼苍者天冥冥中的意志不止于此,在上古之世还展示了它伟大的.平衡术,它不能让东方独擅其美,古希腊哲学的宏伟大殿也需有巨人的鼎柱.孔子殁后苏格拉底出生,他与墨子共生于世65年之久;而孟子则和柏拉图共生于世25年,与亚里士多德共生于世50年,庄子亦同时前后在焉.造化更奇绝的平衡术是让东方的感悟和西方的理性分道扬镳,各树大纛,直到近代才使之邂逅,而让它们在21世纪真正拥抱.这是天演的喜剧还是悲剧?啊,人类的思想也是有着它们的悲欢离合,也是“此事古难全”啊!

语文教学谈艺录读后感篇四

早就对王尚文教授的《语文教学对话论》倾慕已久，惭愧的是却是今年的4月份，才将这本书买到了手，《语文教学对话论》读后感。当即对这本书爱不释手，于是只花几个星期的时间就将书前前后后的翻看了几遍。然后在暑假里，断断续续地“品味”着。

在书中，我们首先看到的是语文生活与对话、语文教育与对话的关系，接着王老师又向我们阐述了阅读教学、写作教学的对话性，同时在这本书里，他还运用阅读心理学的原理，阐明了教材也是特殊的对话者。合上书，有几句话在我的脑海里尤其印象深刻：“文本对话是语文生活的课堂教学形态。”雅斯贝尔斯在《什么是教育》中阐述道：“对话便是真理的敞亮和思想的实现。对话以人及环境为内容，再对话中，可以发现所思之物的逻辑及存在的意义。”可见，只有对话才会带给生命个体间以视界的融合和精神的敞亮。可是，不管是“融合”还是“敞亮”，对我们语文教师来说，并不容易做到啊！唯有“上下而求索”！

同时，我们还得明了：文本对话也有自己的一些特殊规定性——语文教育对话是在主体间性中进行的；语文教育对话强调开放性和个性化；语文教育对话时审美的，超越世俗功利的。“语文教学必须回归到感性的言语形式。”我们应该知道，语文教学中的“感性”主要指的是语感。而，言语形式直接诉诸人的感知觉，是语文教学的必经门户，离开了具体可感的言语形式，语感也就成了无源之水，无本之木。所以，要实现语文教学的感性回归，必须首先回归到感性的言语形式。

那么，语文教学的真谛何在？语文教学必须引导学生保持对言语的尖锐的敏感和极端的严谨，引导学生感知、体验经典作品是如何将心里所说的与手里写出来的做到完全一致，是如何将最适当的字句安排子最恰当的位置的。但是如何还言语形式以感性生命，即如何真正走进言语形式的丰富而鲜活的感性世界？原来，要“走进对话”。语文教学的本质就是对话，教师、学生、文本之间的关系就是一种对话关系，学生听说读写的语文实践就是有一种对话实践，而学生的语文能力是一种对话能力。 “阅读就是倾听文本的声音。”

在书中，我了解到：阅读倾听的是作者用笔说的话，是文本的声音。诵读时读者倾听自己或另一种读者以物化的语音形态表现文本言语。默读，读者倾听的是非物化的文本声音。但，倾听必定是耳朵、眼睛和心灵共同参与的。诵读则表现文本之声。“吟诵的时候，对于讨究所得的不仅理智地了解，而且亲切地体会，不知不觉之间，内容和理法化为读者自己的东西了，这是最可贵的一种境界。

学习语文学科，必须达到这种境界，才会终生受用不尽。”学习对话，学习从言语声音中倾听心灵的声音，学习把倾听到的心灵的声音融合到言语声音中，学习“读进去”和“读出来”，这才是诵读。“读进去”和“读出来”，相信我们都很熟悉这些字眼，先沉浸在我们的文本里，再思索如何带领我们的学生跟文本一起共鸣，语文教学时一门细致的艺术！“对话教学的原则：真诚、平等、合作。”教学对话是指师生基于互相尊重，信任和平等立场，通过言语和倾听而进行双向沟通，共同学习的方式，各方内心世界的敞开式对对方真诚的倾听和接纳，再相互接受与倾听的过程中实现精神的相遇相通。而教师拥有真诚、平等、合作的对话意向是激活学生对话期盼的重要前提。苏霍姆林斯基认为，教师的工作中“最重要的是把我们的学生看成活生生的人”，学习“首先是教师跟儿童之间的活生生的相互关系”。

所以，在对话中，教师要有承认异见存在的勇气，并且有悦纳异见的襟怀。每天问问自己：我的勇气和胸襟何在？总之，对话教学要建立在真诚、平等、合作的基础上，让学生感知文本、涵咏文本，这样对话教学才能真正从无效走向有效，从肤浅走向深刻，从茫然走向本真，从僵化走向灵性。

读完《语文教学对话论》，我不禁产生这样的感触：语文教学就是教师之心、学生之心、文本之心在课堂上的沟通、亲近，最后达到某一点上的契合。

语文教学谈艺录读后感篇五

最近，阅读了语文教育专家于漪老师写的《语文教学谈艺录》，这本专著写于20世纪90年代，是她退休之后仍心系教育，拖着病体，在病房、家里完成的专著。读罢全书，感触颇多。

于漪老师在后记中写道：“不少教师视语文教学为苦事，认为精力花得很多，收效却不显著，不像有的学科能立竿见影。再加上身不由己，不得已为考而教，常处于揣摩、惶恐、茫然之中，自信力下降，谈不上教学的情趣，更别说从中享受到教文育人的幸福。面对这样的现实，我既理解与同情语文同行的苦恼与无奈，更觉得应振奋精神跳出这个怪圈。要站在战略的高度，清醒地认识语文教学对学生成长的不可代替的重要价值，感受祖国语言文字表情达意、传承文化的巨大魅力，要努力探究提高学生语文素养的规律，品赏与享受语文教学艺术的快乐。”可见，做为一名始终坚守在教学一线的语文教师，于漪老师既理解同行的“苦”，又希望同行能悟出并享受语文教学的“乐”。在她看来，语文课程不单是一门实用的人文课程，更是多姿多彩的，且具有多功能的育人课程。语文课堂教学则应该是是一门艺术，教与学应是和谐互动的。教学目标是驾驭课堂的主宰，兴趣是学习语文的先导，教师在课堂上能积极诱导学生在佳作中寻宝探宝，开启学生思维的大门，精心安排掌控教学节奏，创设出艺术的教学课堂。教学艺术了，有情趣了，做为教师也便有了教文育人的幸福感。

怎样才能让我们的语文课堂更艺术呢？方法是多样的。于漪老师在《语文教师的精神成长》主题报告中曾说过，课堂是语文教师安身立命之本。笔者认为教师要立足于课堂，创设艺术的课堂，就应该在课堂教学设计上精益求精。教学设计精心了，课堂效率就能提升，学生的收获也会大不少。

但课堂教学的设计，不能随心所欲。于漪老师的建议是“减头绪，削枝强干”，她认为“教学不能搞倾盆大雨，把头绪繁多的教学内容塞进一堂课内，弄得学生眼花缭乱，要切实根据学生的知识水平和接受能力，紧扣教学目标，减头绪，削枝强干，使得课堂眉目清楚，容易理解，容易心领神会。”

要删减枝干

众所周知，园林景观需要修剪枝叶，才能呈现个性的、艺术的状态，语文教学也同样如此。想要呈现艺术化的教学形式就要以目标为准绳，对教学内容进行剪裁，决定取舍详略。毕竟教学不是一次完成的，它有连续性、阶段性、层次性、反复性。所以教学中千万不能不分主次，面面俱到，不能“胡子眉毛一把抓”。要学会舍得，所谓舍得舍得，不舍不得，舍的最终目的，是为了有所得。如牛汉的《滹沱河和我》，这篇课文可教授的点很多——作者对滹沱河的感情变化过程，景物描写的手法，修辞手法的运用，伏笔等表现手法在文中的作用，景和人之间的有机关联，开头结尾在文中的作用，作者的写作意图等等，千头万绪。但教学中，不可能把文中所涉及的手法都放到一堂课去解决，这就要求教师在设计时要抓主干，舍枝叶，分步走。刘勰在《文心雕龙》中写到：“夫缀文者情动而辞发，观文者批文以入情。”要情动于中，与作者的思想感情交融，那么在教授此文时，可以以领会作者的写作意图为最终目标，抓情感变化的主线，由浅入深，由表象向纵深发展，由感性认识到理性认识，阶梯状的呈现教学环节，这样学生才能有所得。

要突出重点，突破难点

课堂教学是一个循序渐进的过程。宏观上说，不同的年龄层次，知识学习和能力培养的要求是不同的，需要一个全面的安排，并且由浅入深，循序渐进；微观上看，即聚焦到每篇课文每堂课，学到的东西，必须是集中的、扎实的，不能因面面俱到而浮于表面。这就要求教师在教学设计中，突出重点，突破难点。

那么一篇课文的重难点应该怎样去确立呢？这就需要教师在备课时考虑不同年龄段学生的学情，课文的文体特点以及其文本的核心价值和教学的核心价值。

如《我的叔叔于勒》这篇小说，它发表于1883年，作者是法国现实主义作家莫泊桑，小说清晰而生动地勾勒出一幅十九世纪后半叶法国小市民生活的剪影，揭示了人性的假恶丑，彰显人性的真善美。

这篇小说被编入沪教版八年级第一学期第八单元。八年级的学生对小说有了一些接触，并且多数学生对小说怀有较浓的兴趣，也能关注到小说情节的发展以及人物的命运，并且有了一些阅读小说的经验和方法，那么教师在设计这篇文章的教学环节时，应把重点放在对人物描写的分析上，在分析中揣摩人物性格。再加上八年级学生，已经能够发表自己独特的见解，那么教师可以带领学生关注文章的叙述视角，理解小说主题和作品情感倾向。在此基础上，培养学生的思辨能力，从而感受作者的批判现实主义精神。这是本文教学的难点。这个难点的突破，也是建立在重点突破的基础上的。

教师在教学设计上，切记不能只停留在“知其然”的阶段，而应向前推动一步，指点学生“知其所以然”。只有教师在重点、难点上点拨到位，学生才会有豁然开朗的感觉。

总之，教学目标明确，重点突出，去庞杂，强主干，学生学习时就容易收到功效，提高教学的效率。

教海无涯学为舟，理论武装头脑，才能更好的指导实践。于漪老师的这本《语文教学谈艺录》带给笔者的思考，并非一朝一夕，也并非一点一滴，需细细品味。希冀在今后的教学实践中不断地前行，打造出适时适切、精致优美的语文艺术课堂。

语文教学谈艺录读后感篇六

《谈艺录》实际上是一部诗话，只是不涉及时人作品而已。不像《随园诗话》有假书传诗之嫌，亦有借人抬己之疑。钱先生对随园颇有微词，常有发难之语。如果单就趣味性而言，我以为《谈艺录》不及《随园诗话》，不搞专门研究者不一定要看。

《谈艺录》的特点是旁征博引古今中外的相关资料，书(中华书局版本)中补遗、补订、补正篇幅超过原文，释道儒墨阴阳家，英德法意希腊文，信手拈来，其才情博学记忆力，无不令人叹为观止。资料的丰富罗列，为后人作某项专题研究提供了可贵的索引;但为了说明一个问题，有时是用不着举那么多例子的。(他自己在《管锥编》里说：贾谊《过秦论》“席卷天下”“包举宇内”“囊括四海”“并吞八荒”，四者一意，任举其二，似已畅足;多举犹“一个孤僧独自行”“关门闭户掩柴扉”一样可笑了。

凡读过《谈艺录》的人都会有这种感觉：不论名气多大的诗人，他都能在其诗作里找出沿袭前人的句子。如大诗人陆游，简直被他追得无地自容。

钱先生论唐诗宋诗的差别，“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜”，“非曰唐诗必出唐人，宋诗必出宋人”。所谓唐宋诗是指风格而言，“自宋以来，历元、明、清，才人辈出，而所作不能出唐宋之范围，皆可分唐宋之畛域”。

一般的说法，师法尚高，“取法乎上，仅得其中”。但钱先生比较竟陵与公安两派，“以作诗论，竟陵不如公安;公安取法乎中，尚得其下，竟陵取法乎上，并下不得。”可能是眼高手低吧。

“文贵曲，诗宜淡”，钱先生引古人言证之。贵直者人也，贵曲者文也;天上有文曲星，无文直星。作诗无古今，唯造平淡难。诗到无人爱处工，俗人犹爱未为诗。直须作到无人爱，始是吾诗长进时。

诗文之累，不由于谤而由于谀。诗文之累学者，不由于其劣处，而由于其佳处。人之自失也，以其所长者也。第一个用花比女人的是天才，但花喻女人已流为俗套;好诗被学被尊为xx体，便不怎么新鲜了。

关于剽窃，须严格区分“改”与“袭”：以为原句不佳，故改;以为原句甚佳，故袭。改则非胜原作不可，袭则常视原作不如。

司空徒《诗品》“不著一字，尽得风流”，不是一个字不写。“不著”者，不多著，不更著也;“著”有注解的意思。好像山水画，无笔墨处与点染处互相烘托，并不是无字天书或圆光之白纸。

关于诗与文的比喻，转引《围炉诗话》说明，非常形象。意喻之米，文如饭，诗如酒，饭不变米形，酒则尽变;饭使人饱，酒令人醉。

作诗须以不类为类乃佳;看了上句，使人想不出下句，方见变化不测。“珠圆花上露，玉碎草头霜”，虽工不绝。这样说来，必“西班牙”对“东坡肉”，“三星白兰地”对“五月黄梅天”才妙。一笑。

韩愈同柳宗元的差别好像建房子，“子厚先量自家四至所到，不敢略侵别人田地。退之则惟意之所指，横斜曲直，只要自家屋子饱满，不问田地四至，或在我与别人”。苏轼与黄庭坚的不同“犹丈夫女子之接客”，“丈夫见宾客，信步出将去;如女子，则非涂泽不可”。苏东坡如名家女，大脚步便出;黄山谷缩头拗颈，欲出不出，有许多作态。

[谈艺录读书笔记]

语文教学谈艺录读后感篇七

《谈艺录》实际上是一部诗话，只是不涉及时人作品而已。不像《随园诗话》有假书传诗之嫌，亦有借人抬己之疑。钱先生对随园颇有微词，常有发难之语。如果单就趣味性而言，我以为《谈艺录》不及《随园诗话》，不搞专门研究者不一定要看。()

《谈艺录》的特点是旁征博引古今中外的相关资料，书（中华书局版本）中补遗、补订、补正篇幅超过原文，释道儒墨阴阳家，英德法意希腊文，信手拈来，其才情博学记忆力，无不令人叹为观止。资料的丰富罗列，为后人作某项专题研究提供了可贵的索引；但为了说明一个问题，有时是用不着举那么多例子的。（他自己在《管锥编》里说：贾谊《过秦论》“席卷天下”“包举宇内”“囊括四海”“并吞八荒”，四者一意，任举其二，似已畅足；多举犹“一个孤僧独自行”“关门闭户掩柴扉”一样可笑了。

凡读过《谈艺录》的人都会有这种感觉：不论名气多大的诗人，他都能在其诗作里找出沿袭前人的句子。如大诗人陆游，简直被他追得无地自容。

语文教学谈艺录读后感篇八

用斜线“/”给下面划线的文言文断句。（限6处）（6分）

王渔洋作诗善施人工之法，然一不矜持，任心放笔，则譬如飞蓬乱首，狼藉阔眉，妍姿本乏，风流顿尽。渔洋天赋不厚才力颇薄乃遁而言神韵妙悟以自掩饰一吞半吐撮摩虚空往往并未悟入，已作点头微笑，闭目猛省，出口无从，会心不远之态。故余尝谓渔洋诗病在误解沧浪，而所以误解沧浪，亦正为文饰才薄。

（节选自钱钟书《谈艺录》）

渔洋天赋不厚才力颇薄乃遁而言神韵妙悟以自掩饰一吞半吐撮摩虚空往往并未悟入

20．材料中“飞蓬乱首”一词，出自中国古代哪一部典籍？“误解沧浪”句中，“沧浪”指的是宋代哪一位诗人？（2分）

21．在本段中找出三个词，概括钱钟书所认为的好诗人应该具备的条件。（2分）

参考答案：

21．（2分）天赋、才力、妙悟

译文：

语文教学谈艺录读后感篇九

《谈艺录》实际上是一部诗话，只是不涉及时人作品而已。不像《随园诗话》有假书传诗之嫌，亦有借人抬己之疑。钱先生对随园颇有微词，常有发难之语。如果单就趣味性而言，我以为《谈艺录》不及《随园诗话》，不搞专门研究者不一定要看。

《谈艺录》的'特点是旁征博引古今中外的相关资料，书（中华书局19版本）中补遗、补订、补正篇幅超过原文，释道儒墨阴阳家，英德法意希腊文，信手拈来，其才情博学记忆力，无不令人叹为观止。资料的丰富罗列，为后人作某项专题研究提供了可贵的索引；但为了说明一个问题，有时是用不着举那么多例子的。（他自己在《管锥编》里说：贾谊《过秦论》“席卷天下”“包举宇内”“囊括四海”“并吞八荒”，四者一意，任举其二，似已畅足；多举犹“一个孤僧独自行”“关门闭户掩柴扉”一样可笑了。

凡读过《谈艺录》的人都会有这种感觉：不论名气多大的诗人，他都能在其诗作里找出沿袭前人的句子。如大诗人陆游，简直被他追得无地自容。

钱先生论唐诗宋诗的差别，“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜”，“非曰唐诗必出唐人，宋诗必出宋人”。所谓唐宋诗是指风格而言，“自宋以来，历元、明、清，才人辈出，而所作不能出唐宋之范围，皆可分唐宋之畛域”。

一般的说法，师法尚高，“取法乎上，仅得其中”。但钱先生比较竟陵与公安两派，“以作诗论，竟陵不如公安；公安取法乎中，尚得其下，竟陵取法乎上，并下不得。”可能是眼高手低吧。

“文贵曲，诗宜淡”，钱先生引古人言证之。贵直者人也，贵曲者文也；天上有文曲星，无文直星。作诗无古今，唯造平淡难。诗到无人爱处工，俗人犹爱未为诗。直须作到无人爱，始是吾诗长进时。

诗文之累，不由于谤而由于谀。诗文之累学者，不由于其劣处，而由于其佳处。人之自失也，以其所长者也。第一个用花比女人的是天才，但花喻女人已流为俗套；好诗被学被尊为xx体，便不怎么新鲜了。

关于剽窃，须严格区分“改”与“袭”：以为原句不佳，故改；以为原句甚佳，故袭。改则非胜原作不可，袭则常视原作不如。

司空徒《诗品》“不著一字，尽得风流”，不是一个字不写。“不著”者，不多著，不更著也；“著”有注解的意思。好像山水画，无笔墨处与点染处互相烘托，并不是无字天书或圆光之白纸。

关于诗与文的比喻，转引《围炉诗话》说明，非常形象。意喻之米，文如饭，诗如酒，饭不变米形，酒则尽变；饭使人饱，酒令人醉。

作诗须以不类为类乃佳；看了上句，使人想不出下句，方见变化不测。“珠圆花上露，玉碎草头霜”，虽工不绝。这样说来，必“西班牙”对“东坡肉”，“三星白兰地”对“五月黄梅天”才妙。一笑。

韩愈同柳宗元的差别好像建房子，“子厚先量自家四至所到，不敢略侵别人田地。退之则惟意之所指，横斜曲直，只要自家屋子饱满，不问田地四至，或在我与别人”。苏轼与黄庭坚的不同“犹丈夫女子之接客”，“丈夫见宾客，信步出将去；如女子，则非涂泽不可”。苏东坡如名家女，大脚步便出；黄山谷缩头拗颈，欲出不出，有许多作态。

李商隐《锦瑟》诗非“悼亡”之意，而是以古瑟自况。“诗冠全集，倘非偶然，则略比自序之开宗明义。”首“锦瑟”两句，言景光虽逝，篇什犹留，毕世心力，平生欢戚，开卷历历，“借此中传”；次“庄生”两句，言作诗之法，心之所思，情之所感，寓言假物，譬喻拟象；中“沧海”两句，言诗成之风格或境界；末“此情”两句，乃与首二句呼应作结，黯然于好梦易醒，盛筵必散。

《谈艺录》一书，博大精深，根据读者自身的学养差异，给予你不同的收益。功底深的，得到便多；像我辈浅薄者，只能学到一点简单的知识，如韩非为什么叫“韩非子”而不称“韩子”之类，读不读意义不大，实在对不起钱先生的大著。

语文教学谈艺录读后感篇十

王渔洋作诗善施人工之法，然一不矜持，任心放笔，则譬如飞蓬乱首，狼藉阔眉，妍姿本乏，风流顿尽。渔洋天赋不厚才力颇薄乃遁而言神韵妙悟以自掩饰一吞半吐撮摩虚空往往并未悟入，已作点头微笑，闭目猛省，出口无从，会心不远之态。故余尝谓渔洋诗病在误解沧浪，而所以误解沧浪，亦正为文饰才薄。

（节选自钱钟书《谈艺录》）

19、用斜线/给下面划线的文言文断句。（限6处）（6分）

渔洋天赋不厚才力颇薄乃遁而言神韵妙悟以自掩饰一吞半吐撮摩虚空往往并未悟入

20．材料中飞蓬乱首一词，出自中国古代哪一部典籍？误解沧浪句中，沧浪指的是宋代哪一位诗人？（2分）

21．在本段中找出三个词，概括钱钟书所认为的'好诗人应该具备的条件。（2分）

参考答案：

21．（2分）天赋、才力、妙悟

【附译文】

王渔洋写诗，善于运用人工技法，然而一不小心，任意下笔的话，作品就好比发如乱草、阔眉狼藉的女子，本来就缺乏美貌，现在更失去了少许流风余韵。渔洋天赋不厚，才华微薄，所以就借助言说诗歌的神韵、诗人的妙悟来逃避这个问题，以便掩饰自己。如此，好比说话吞吞吐吐，用手撮起、摩挲虚无缥缈之物，往往并没有悟出什么，却作出点头微笑、闭目猛然省悟、言语表达不出、心有所悟的神态。所以我说渔洋的诗，毛病在误解了沧浪（严羽《沧浪诗话》论诗有诗有别才，非关书也，诗有别趣，非关理也之句），而他之所以误解沧浪，正是因为用文字来掩饰才华薄弱。

语文教学谈艺录读后感篇十一

民国时期的人千千万万，各有特色，其中我最喜欢的有三人：胡适、钱钟书和徐志摩。

之所以会有这篇文章，是因为最近在拜读胡适之和钱默存二位先生的大作，故有此感慨，觉得如果再拉上徐志摩会更有趣，所以就打算讲讲这三个人物。如果要用一个词或者说是一句话来概括这三人，我会这样说：胡适——学界大师，钱钟书——-自嗨学者，徐志摩——风流才子。

胡适和钱钟书都是学贯中西的大家，但是从目前我对他们的了解来看，胡适受杜威实验主义的影响太大，将此奉为一生之圭臬，所以他在谈到西方思想与文化时，常常就会维护实验主义的颜面，而钱钟书则没有明显的偏向性。胡适也并没有钱钟书那样知识丰富。钱钟书的知识之广，哪怕是大师泰斗也难以望及的。在中国本身的思想与文化上，两人的程度应该说是不相上下的，但胡适的广度也还是不及钱钟书，钱钟书是人肉检索机，他看过的书，全都在他脑子里整齐排列着，想要用时，总是轻而易举地就能检索出来。而徐志摩只在文学尤其是现代诗和散文上有天赋，其他方面，都远远比不上胡、钱二位，毕竟浪漫的诗人，是不可能耐得住孤独去钻旧纸堆的，那不是徐志摩。

另一方面，胡适是术业有专攻，主要攻于文学、哲学等方面，影响力大，门生很多；而钱钟书却没有专门的方向，他是文学、哲学、历史、训诂、心理、艺术样样都来，是个博学家。这样一来的话，钱钟书的深度或许比不上胡适，至少他没有写出像《哲学大纲》或是《红楼梦考证》之类有极大影响力的著作来。他的《管锥编》和《谈艺录》都较琐碎而不成体系，所知者甚少，能读懂的就更少了。

也许我这么说有人有意见，他会说钱钟书的那两本书也是大师级别的作品，他自己本人也是大师。我不否认钱钟书的厉害之处，我说过他的博闻强识是任何大师泰斗都不及的，但这不能说明钱钟书本人是大师，他自己也不认可这个头衔。一个人是某个领域的大师，那一定是这个领域绕不开的人物。我们说文学改革，说《红楼梦》，胡适都不能不谈。

可是当我们谈文学，谈诗词的时候，钱钟书是可以避开的，不见得没读过《谈艺录》就不能讲诗词。《管锥编》也好，《谈艺录》也罢，大都是有感而发的笔记体，看着有趣，也有真知灼见，但其实都是小东西，是不可能有大影响的。《围城》倒是影响深远，可惜这只是小说，是被别人研究的对象，而非自己的学术成就。其实钱钟书自己就说过，他不会去研究大的抽象的系统的东西，因为他认为，大系统很容易就过时了，一旦过时就会被人抛弃，就如黑格尔。

所以这也就看出胡适和钱钟书的不同了。胡适多少是有理想有野心的，所以他会扛起新文化运动的大旗，他是一个革命者；所以他会去当北大校长，会去做国民政府的官。而钱钟书不是，他自娱自乐，关注的是自己的小世界，不想名垂千古，甚至连学生也不收。他做《毛选》英译本的顾问，不过是自保之举，而且是挂名的。这就是我说钱是自嗨学者的缘故，他只需要一张桌子，一支笔，一张纸，就足够创造出一个只属于自己的世界。徐志摩则无心政治，更不想改变世界，他的主要精力不在这些俗事上面，正如李白，他要追求的是浪漫和自由。他去北大当教授，一连做几份工，多半是为了养女人。当然，这三种人物的人生都无所谓好坏优劣，各人不同的选择罢了。

要说现代诗和散文，徐志摩在这两方面的影响力上远胜其他二位先生。胡适是白话文和现代诗倡导者，但真正让白话文和现代诗大放异彩的，是徐志摩这些诗人和作家，光靠胡适是没用的，胡适写的现代诗你看了都会发笑，跟打油诗一样。所以，徐志摩在现代诗上也算一个大师，不可能绕过他。

但是由于人们八卦的天性，大家对徐志摩恋情绯闻的关注远大于对他文学成就的关注。在爱情和婚姻这方面，三个人不同的表现也很有趣。徐志摩作为一个诗人，他一生追求美、爱和自由，所以他既深情又无情。他能够为了林徽因果断与原配张幼仪离婚，又能够为了陆小曼不惜毁了王庚的婚姻，不顾家人和世俗的种种反对。而胡适则大不同，他的妻子江冬秀是个不识字的农村妇女，没有文化，而且是包办婚姻，所以大文豪胡适也有几个绯闻女友，甚至跟江冬秀提过离婚。

语文教学谈艺录读后感篇十二

培养学生的创新能力是新时代的要求，也是素质教育发展的体现。教育学家叶圣陶先生曾经说过:“教师之为教，不在于全盘授予，而在相机诱导。”这中引导的方式，也是在教学生一定程度上的创新。培养学生的创新能力，是指学生在学习和生活中，都可以独立自主，有自己的思想。小学语文是每个学生上学后最先接触到的学科，其意义重大。

一、创新能力的.培养应用与实践

教学实践中总结出来对学生的创新能力的培养的方法。有以下几个方法可以应用在教学中。第一，丰富课堂形式，吸引学生兴趣。在我国学生的学习生活中普遍面临，作业量大，知识点复杂，内容晦涩难懂等问题。如果老师丰富课堂形式，使上课的方式新颖而且多元化，这样可以发散学生思维，并且吸引学生兴趣。比如，在苏教版小学三年级语文教材《东方之珠》这篇课文，东方之珠是指香港是东方的明珠。很多小学生在没有读了文章之后，由于不知道香港在哪，或者不知道东方之珠的意义，会无法理解文章的内涵。所以，面对这些问题，老师可以采用多媒体教学，在课堂上给学生播放关于香港回归的纪录片，告诉学生香港是东方之珠的意义。并且通过图片等方式，给同学们展示香港的风貌。还可以让去过香港的学生走上讲台，翻转课堂的形式给同学讲关于香港的故事。这些教学方式新颖大胆，可以打破老师和学生在课堂上的隔阂，并且改革教学方式，在课堂上发散学生思维，培养学生的创新能力。第二点，在课堂实践上，让学生主动参与，将课本上的知识生动化。在学习上，很多学生没有一个良好的学习习惯，只是被动的接受知识。很多老师不注重素质教育，一味地追求学生有很好的学习成绩，这就造成了“填鸭式教学”在这种教学模式下的学生，创新能力基本为零。所以，我们应该培养学生主动学习的习惯，并且将学习变得不是那么枯燥无聊，激发学生学习的兴趣。在课堂上如果采用小组合作的模式，老师仅仅起到引导和监督的作用。那么在这个过程中，学生之间的讨论就变成了一个自主学习，是主动地学习而不是被动地接受。

二、理论研究和教学实践两者相比较

在传统的教学中，对于老师的教学，基本上都是学生按照老师的教学方法学习，学生一定要听老师的这样才可以取得好成绩。老师对于如何培育学生的创新能力，仅仅在理论层面的研究是不够的。因为单纯地理论，而不从实践中总结规律，是无法满足个别同学的教学需要的。在教学中，学生都是独立的个体，一个老师不能教出来两个相同的孩子。这也要求了老师在传授知识的过程中要因材施教，不能忽视个体。虽然有很多教育学家对于如何培育学生的创新能力有了很多的理论总结。对于创新能力的培养，普通教师也在不断地总结理论，不断发展教学方式。但是在过去的教学中，老师通常是一节课的主讲人，学生的思路都是跟着老师走的，很难自己打开思维。要打破这种固定的方式，就需要通过教学实践来培养学生的创新能力。比如，在苏教版小学三年级语文教材《让我们荡起双桨》这篇课文，是作家乔羽写的小孩在公园划船的欢乐时光。要鼓励学生有自己的想法，并且敢于说出自己的想法。这个时候，就可以结合歌曲《让我们荡起双桨》，让学生到讲台上演唱的形式表达出自己对这篇文章的理解。这种方式既可以让学生深度参与到课堂中，也可以培养学生的创新能力。这种教学实践可以让学生积极的表达自己的想法，使课堂不沉闷枯燥。这样一来，创新的是学生，而老师在一旁引导，可以做到“授之以渔”。

三、结束语

学生的创新能力的培养不是一两节课一两句话就可以的事情，是教师一直要坚持的理念。要求老师培养学生的创新能力，是素质教育发展的表现，也是老师对自我教学的高要求。只有在理论和实践相结合下，尊重个性，了解共性，才可以做到对学生创新能力的培养。这个过程是一个长期探索的过程，是国家不断地优化资源配置，学生素质不断提高，老师家长共同努力的作用下才能达到的一件事。老师在教学过程中有意识地发散学生思维，培养学生良好的习惯，引导学生主动学习，对培养学生创新能力是具有重要意义的。老师的教学观念也应该具有创新性，只有老师树立好一个好的榜样，才能教出一个好学生。

参考文献:

［3］阮南．浅谈当前语文阅读教学中存在的问题与对策［j］．课外语文，2014．

语文教学谈艺录读后感篇十三

语文学科中蕴含生命教育的内容广泛、方式多样。这就要求我们语文教师在语文教学活动中灵活处理教材，善于把握教材内容，创造性地在语文教学活动中潜移默化地对学生渗透生命教育。让语文课更多地和学生的内心情感、人生发展相关联，让正义与课堂同在，让真善美与课堂同在，让每一个生命更加美好。面对当前生命异化和教育中生命意识缺乏的现状，在教学实践中自觉地将语文教学与生命教育有效地融合起来，实现语文教学“生命化”。是我们语文教育工作者应该努力的方向。

一、充分挖掘教材中具有生命意识的素材

语文课堂要更好的实现生命主题教育的渗透，就应该深挖文本，对教材中的生命资源进行巧妙利用。就拿李白的《独坐敬亭山》来说，如果只停留在理解古诗的字面意义上，那么蕴涵其中的“诗仙”李白身上的那种饱尝了人间辛酸滋味却仍不放弃自我，在山水间寻求人生快意的豪情就难以为学生体会感悟，也错失了一次生命教育的机会。教师可引导学生通过对“孤“独”等古诗中关键字眼的理解体味诗中李白的孤独，联系李白在不同时期所作的诗，让学生体会到每个人生活中都会遇到不同程度的挫折，都该有迎难而上的勇气;同时也借李白消解不得志的消极情绪来告诉学生，我们面对沉重的打击时，可以让自然的景致帮助自己重新获得“战斗”的勇气，回复平和的生活心态。以此来完成一次生命教育与语文教学的融合，通过学习古人的精神，帮助学生从小培养生命的坚韧。

二、创设有效课堂情境让学生感悟生命的存在

语文学科中渗透生命教育包括生存意识教育、生存能力教育和生命价值升华教育。在教育学生珍惜生命的同时，教师还应该教育学生如何尊重生命。小动物、植物的生命值得尊重，更何况人呢?对学生进行生命教育还应努力培养他们如何去欣赏生命。积极地审视生命，投入自己的激情，就会发现生命的魅力所在。比如：小学三年级语文《一次成功实验》一文，教师在情景导入中，首先设计了谈话：“同学们，你们在学校和家庭做过哪些实验，成功了吗?当你成功之后的感受是什么呢?”一下子调动了学生的情感。有回答：“做过，成功了!”也有回答：“做过，可是失败了”。这时，教师就要针对两种不同的回答给学生引导。“成功了”的背后意味着什么?它意味着同学们对科学的热爱，对真理的追求，它体现了你的勤奋好学精神。通过这些肯定的赞扬，激励学生学习探寻科学的兴趣。而对那些回答“失败了”的学生，教师一定不能用鄙夷的目光和打击的话语，要用“失败是成功母”，“失败的背后，往往暗藏着成功”之类的格言来教育他们，让他们从失败中站立起来，在失败中寻找原因。

三、回归人性化教育凸出生命的意义

如今的教育终于开始真正触及教育的本质了。可以说，呼唤人性的回归，关注人文精神的培养，注重人格的完善发展，教育学生热爱生命，指导学生光大生命，发挥学生潜在优势，提高学生生命质量，已经成为当今教育的主题。在这种大背景下的教学设计，毫无疑问应该坚持“以人为本”的基本理念。一位教师教学北师大版小学语文课标教材《春天的手》一课“引导学生自主探究识字”环节所设计的导学步骤：第一步，师：在我们这首儿歌里住着许多生字宝宝，大家一起到课文中去跟他们打个招呼好吗?生：学生边读课文，边用自己喜欢的符号给文中的生字作记号。第二步，师：这些生字宝宝，要靠小朋友们自己想办法去认识。下面学习伙伴一起做两件事：读准字音、记住字形。生：四人小组开始合作识字。第三步：指名汇报，共同评议;然后齐读生字，玩“摘星星”游戏。整个教学过程都是从学生这一学习的主体出发，引领学生自主、合作、探究性识字，充分地体现了“以学生为本、以学生的发展为本”的现代教学设计理念。

语文教学谈艺录读后感篇十四

咱们中国的文化底蕴深厚、源远流长，学起来非常困难，尤其是小学阶段，很多孩子甚至出现了厌学的情况，老师教起来也感到力不从心。我一直有个疑惑，外国的老师是怎样教语文的？外国的小学生又是怎样学习的呢？自从我读了《外国小学语文教学研究》这本书，我才明白我们之间的差距。这本书的作者是上海师范大学的吴忠豪教授，吴教授给了我们一双看世界的眼睛，看看外国小学语文教学的现状，则能更好地知道我们的教学得失。

中国的语文教学，历来以阅读教学为中心开展，主要体现在三个方面：

第一，语文教学中识字、听说、写作都是围绕着阅读开展，在阅读中识字；通过阅读学习写作，即读写结合：结合阅读进行口语交际练习等。在听说读写四项任务中，阅读的中心地位不可动摇。

第二，我们语文教材主要是阅读教材，听话、说话、写话没有独立的教材。

第三，阅读课时占绝对优势，超过70%。

我曾在别的教授讲座上听到或杂志上看到国外的阅读教学，似乎都是以学生的自主阅读为主，学生在教室里或到图书馆、阅览室里自主阅读，不少人也大肆宣扬，似乎西方经济发展迅速、学生创造力强就是这样训练出来的。读了这本书之后，我才知道，他们的那种阅读课，是指使用分编型语文教材的阅读教学，在扎扎实实训练语言基础知识的课程之外，他们的阅读课的确有声有色，的确以学生为主体，以学生的创造性阅读为主。最值得关注的其实是他们阅读课中方法论思想的渗透。我们都知道，掌握了规律，掌握了方法，方能事半功倍，而分编型教材使用国家的这种思想在阅读课中体现得非常具体、鲜明。比如美国阅读教学中的小型课，就是很鲜明的例子。课堂教学的目标不是解读文章，而是交给学生掌握阅读的方法、技巧。如一年级的课题《怎样理解不认识的词语》，五年级的课题《如何解决阅读中的疑问》，都是着眼于阅读策略的教学。学生学到的这些策略性知识，可以广泛地运用于语文学习和其他学科的学习，甚至在今后的工作中也经常用到。

看看外国的课程设置、课程目标的确立、教材的编写，如美国的阅读教学不仅给出了达成的目标，而且非常具体地给出了每学年学生阅读进步的测量方法和时间，还非常具体地举出了检测目标达成的具体表现，再对比我们自己的教材、课程、目标，最比觉得缺陷越多，我们的阅读课完全是取决于每个老师自己对教材的了解程度，但这些都不是我们普通老师所能改变的。既然不能改变小学语文教学的现状，那就只能改变自己。现代语言学认为：儿童语言的发展是在活动中获得的，是儿童生理成熟和环境教育因素相互作用的结果，是在其与外界相互作用的活动中获得的。对于我们自己而言，几乎所有的阅读技巧、策略都是自己在长期的阅读中摸索出来的，既不成体系，也不见得完全科学，很多时候阅读方法甚至还很原始。所以我们应主动积极地提供能激发和支持儿童有意义的语言使用的情境，让儿童从使用语言中学习语言，从说话中学习说话，从聆听中学习聆听，从阅读中学习阅读，从习作中学习习作。我们在平时的阅读课中，教学目标要单一，从学生的疑问入手组织教学，让学生交流自己的阅读感受。这样我们在讲读课文环节中教学目标就能够集中，教师无需再去考虑如何结合讲读安排、听说写作和语文知识教学等内容，大大减轻了教师的压力，也使得阅读教学的复杂程度大为降低。同时我们在教学过程中操作相对简单，还避免了什么都得管，结果什么都管不过来的尴尬局面。

“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，让我们在吴教授的《外国小学语文教学研究》这本书的思想引领下，以学生为中心，着重培养学生的表达能力。跳出庐山，遍览群山，方能更好地领略庐山的景致。

语文教学谈艺录读后感篇十五

《谈艺录》初稿完书于1942年，作者钱钟书时年32岁。序首句便称：”虽赏析之作，而实忧患之书也。“当事时，中国正处抗日战争最艰难时期，中原大地满目仓夷，华夏子民颠沛流离，民族存亡都或有未可知之揣测。故作者自云这是一本忧患之书，实乃肺腑之言，并无傲娇之态。

1939年，钱钟书离开西南联大到国立蓝田师范学院任教。蓝田师院偏居湘西山间，条件艰苦，而暇日殊多。钱默存受友人冒景璠的建议，将两年之间每于教书之余撰写的数则诗话文论，汇集成册。两年后返回上海，又补写了部分，于1942年完成《谈艺录》初稿。

然则这究竟是一本纯文艺之书。全书百万字正文里，并无一句忧患之辞。在那个纷乱的年代，作者到底是躲进了书斋，探讨中国古代诗歌之艺术特征，古典诗论之话题若干。其谈诗论人，牵引中西，洋洋洒洒；考证论据，巨细糜遗，食不厌精。虽然作者在自序里也提到“以匡鼎之说诗解颐，为赵岐之乱思系志”等话，然而浅薄如我确实只看到就诗论诗，就艺论艺。从《谈艺录》里我没有看出春秋笔法，故而猜想作者虽然自谓“销愁舒偾，述往思来”，却也没有在书里塞进多少借古讽今，针砭时事的硬通货。至少在这本《谈艺录》里，应该或许大概，是没有的。

总而言之，以我一个小人之心看来，本书就是一个过目不忘博闻强记的天才书虫，在那个个人命运飘摇如风中草芥的大时代里，耗时4年，于迁徙断续之间所作的论文说诗的一大本，煌煌笔记。

《谈艺录》首次出版于1948年6月，由上海开明书店印行。1965年，55岁的钱钟书删润原书，又补订了许多，合为上下编，再次出版。

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