实用小学美术作业心得体会（案例18篇）

心得体会是我们思考人生、思考问题的重要方式之一。心得体会的写作过程中，要注意清晰地表达观点和感悟。以下是小编为大家准备的心得体会范文，供大家参考和学习。

小学美术作业心得体会篇一

第一段：引入美术作业的重要性及对心灵成长的影响（200字）

美术作业是学生在学习过程中的一项重要任务，它不仅培养了我们对艺术的热爱，还促进了我们的创造力和思维能力的发展。通过不断地观察、思考和表达，我们能够提高我们的审美水平，丰富我们的内心世界。作为一位经历多年美术学习的学生，我深刻体会到美术作业对我们心灵成长的积极影响。

第二段：通过作业培养观察力和想象力（200字）

美术作业要求我们仔细观察周围的事物，并用绘画表达出来。这培养了我们的观察力，使我们能够更加敏锐地感知世界。例如，当我绘制一朵鲜花时，我必须观察花瓣的形状、颜色和纹理，然后再用画笔将其呈现出来。这个过程中，我的观察力得到了锻炼，我对花朵的美感有了更深的体会。

同时，美术作业也要求我们利用想象力创造形象。当我们面对一个空白的画布时，我们需要在脑海中构思出一个完整的形象，然后再将其绘制出来。这要求我们培养和发展自己的想象力和创造力。通过不断地练习，我发现自己的想象力变得越来越丰富，我能够在纸上创造出许多我想象中的美好景象。

第三段：通过作业培养耐心和毅力（200字）

美术作业是一个需要耐心的过程，它要求我们细致的用笔，一点点地完成作品，而不是匆忙地涂抹。当我在绘制一个复杂的图案时，我必须耐心地处理每一个细节，直到整个作品完成。在这个过程中，我学会了耐心，敬业精神也得到了培养。

此外，美术作业还需要毅力。有时候，绘画可能会出现一些困难，比如遇到我无法解决的技术难题，或是在绘画过程中犯下错误。然而，我学会了坚持下去。通过执着而不轻易放弃的态度，我不仅克服了困难，还提高了自己的技巧。

第四段：通过作业展示自己的个性和情感（200字）

美术作业提供了一个展示个性和情感的平台。每个人的作品都有独特的风格和表达方式，这使得我们能够将自己的内心世界通过艺术表达出来。当我面对画布时，我不仅仅是在绘制物体，更是在表达我内心的感受。通过表达自己的情感，我感到更加自信和满足。

第五段：结论（200字）

美术作业不仅仅是一项学校任务，更是对我们心灵成长的有益锻炼。通过作业，我们培养了观察力和想象力，提高了耐心和毅力，并展示了自身个性和情感。通过这些过程，我们的艺术水平得到了提高，我们的心智得到了发展。我相信，美术作业将继续陪伴我们，促进我们更好地理解和欣赏艺术的美妙。

小学美术作业心得体会篇二

美术作业是我在学习过程中最喜欢的一部分，每次完成作业都能给我带来极大的满足感。通过完成美术作业，我不仅能够提高自己的绘画技能，还能够培养自己的专注力和创造力。以下是我在美术作业中的心得体会。

首先，美术作业不仅仅是一项任务，更是一种享受。每当我拿起画笔，即使只是写生一片树叶或者简单的几何作画，我都感到内心的平静。在创造的过程中，我能够忘却一切烦恼，专注于绘画。这种专注让我感到非常满足，同时也让我能够把更多的心思放在绘画技巧上，提高自己的画功。

其次，美术作业让我学会了如何观察和表达。在绘画之前，我会仔细观察画面中的每一个细节，包括颜色、形状、纹理等。这样的观察让我更好地理解画面的构成和表达的意图。在表达方面，美术作业教会了我如何通过画笔来展现自己的感受和思考。我可以通过选择不同的线条和颜色来传达我的情感，让观者能够更好地理解我的作品。

再次，美术作业培养了我的创造力。在美术作业中，老师常常鼓励我们尝试不同的表现方式和绘画风格。这使得在每次作业中，我都能有机会展示自己独特的想法和创造力。有时候，我会选择使用不同材料和媒介，如水彩笔、油画或者素描，来表达我的观点。这种创造力的提升不仅仅对美术作业有帮助，还对其他学科和生活中的问题有启发作用。

此外，美术作业还教会了我如何坚持不懈。在画画的过程中，我常常会面临挑战和困难。有时候画面的透视关系难以理解，有时候颜色的搭配让我感到头疼。然而，我学会了坚持下去，通过不断地尝试和实践来克服困难。我相信这种坚持不懈的精神将会在我的未来学习和工作中发挥重要作用。

最后，美术作业给了我展示自己的机会。每当我将作业展示给同学和老师时，我能够看到他们的赞赏和鼓励。这让我感到自己的努力没有白费，同时也激发了我对美术的热爱和追求。此外，通过参加一些美术比赛或者展览，我还能够将自己的作品与其他人分享，从中获得更多的灵感和反馈，不断提升自己的艺术水平。

总之，美术作业不仅仅是一项任务，更是一种享受和成长。通过美术作业，我学会了专注和观察，提高了自己的绘画技能，培养了创造力和坚持不懈的精神。在未来，我将继续热爱美术，坚持绘画，追求更高的艺术境界。

小学美术作业心得体会篇三

小学美术是学习生活中不可或缺的一部分。在我成长的过程中，我一直对美术艺术充满着热情。在美术老师的指引下，我学到了很多东西。今天，我想和大家分享一下小学美术给我的心得体会。

第一段： 学习小学美术，我发现画画并不只是一味的模仿。

小学美术不仅教我们画画， 更是教我们如何用心去品味生活，如何捕捉身边的美。刚开始，我并不善于画画，老师逐渐地给我展示了如何凭借技巧和想象力来形塑属于自己的小世界。以前只能模仿别人，但是现在，我可以通过自己的思考来展露出自己的创造力。

第二段： 学习小学美术，我学会了如何选取合适的画材和背景。

在小学美术课程中，我了解了各种颜料和画布，以及在不同画布上绘画的技巧。我学会了如何选择适合自己的画笔和颜料，以及如何根据自己的需求选择合适的画布。通过这些知识，我可以创造出属于自己美好的画作。

第三段： 学习小学美术，我的审美能力也得到了提升。

小学美术并不仅仅是关于绘画的技术，它还涉及审美的方面。通过艺术欣赏课，我开始注意身边优美事物，如花草、树木、建筑等。我学会了如何在自己的画作中融合生活的感悟，如何捕捉生活的美好瞬间。

第四段： 学习小学美术，我开始将创造力和想象力付诸于实践。

我的想象力没有被局限在文字、图书、电影、游戏等方面，它开始通过美术体现出来。我开始尝试不同的表现形式，如绘画，手工制作，特别是动画，它帮助我用自己的方式来展示生活中的点滴之美。

第五段： 学习小学美术，我学会了如何以创作的方式表达自己。

我很感恩在小学美术中学到的技巧和知识，它们让我有了创作的勇气，自信和盼头。我认为，创作能够帮助我们更深入地了解自己，而美术就是一个非常好的媒介。画画真的很美妙，因为它可以帮助我们释放压力，涂鸦还能带来惊喜，掌握在心中的创造力无穷无尽，可以随心所欲地绘制画面，创作出属于自己的艺术品。

在小学美术的学习过程中，我们不仅学到了绘画技巧，更学会了如何审视世界和表达自己的想法。小学美术不仅是学习技巧，而更是培养我们的审美品味和创造力。我相信在未来的学习生活中，这些知识和技能会派上大用场。

小学美术作业心得体会篇四

在小学阶段，美术作业作为一门重要的艺术课程，不仅能够培养学生的审美能力，还能丰富他们的想象力和创造力。通过每一次的美术作业，我学到了许多关于色彩、线条、造型等方面的知识，并且对于艺术的理解也有了更深刻的认识。在这篇文章中，我将总结我在小学美术作业中的心得体会。

第二段：艺术观察力的培养

在美术作业中，观察是非常重要的。无论是观察现实中的事物还是学习名家作品，都需要我们用心去观察，用眼去感受。通过绘画花朵的作业，我学会了仔细观察花朵的颜色、形状、纹理等特点，用笔去表现出来。通过模仿名家作品的作业，我学习到了名家画作中的一些细节，比如用线条描绘物体的轮廓、用色彩表现物体的光影等。观察力的培养不仅使我对事物有了更加细致的认识，还让我在绘画中更加自如地表现出自己的想法和情感。

第三段：创造力的发展

在小学美术作业中，老师通常会给我们一个主题，让我们用自己的想象力去完成作品。通过设计自己的作品，我发现我的创造力得到了极大的发展。我可以根据自己的喜好和想法，选择合适的颜色、线条和构图，将自己的思维和理念融入到作品中。通过自主创作的过程，我学会了如何将自己的想法通过绘画来表达，并且在创造中得到了快乐和满足感。

第四段：耐心和毅力的培养

美术作业不是一件简单的事情，可能需要花费很多时间和精力。通过完成一次次的美术作业，我培养了耐心和毅力。在绘画的过程中，不断的润色和修改使我能够在细节中找到提高的空间。即使有时候遇到困难，也不会轻易放弃，而是借助老师和同学的帮助，找出解决办法并继续努力。这种坚持和毅力不仅在美术作业中发挥作用，也对我今后的学习和生活中有很大的帮助。

第五段：审美情趣的培养

通过学习美术，我对于艺术的理解也有了更深刻的认识。我能够欣赏到名家作品中的美，感受到绘画中的情感表达，培养了自己独特的审美情趣。在观赏展览时，我能够对不同类型的作品有所辨别和理解，并且提出更加深入的思考。美术作业不仅让我学会了绘画技巧，更开阔了我的艺术视野，使我对于艺术有了更加广泛和深入的认识。

总结：

通过小学美术作业的学习，我不仅在技巧方面有了很大的提升，还培养了观察力、创造力、耐心和毅力，并且开拓了自己的艺术视野。美术作业不仅是一堂重要的课程，更是一扇通向艺术世界的窗口。我对于美术的热爱将会伴随我一生，并且我相信通过持续的努力和学习，我会在美术的道路上迈得更远，创作出更好的作品。

小学美术作业心得体会篇五

小学美术是每位小学生都必须学习的一门课程。在小学美术课堂上，我们接触到了各种各样的美术知识、技能和艺术品。在这些知识和技能的不断积累中，每一个同学都能留下属于自己的心得体会。

第二段：学习美术让我更加爱美

在我的小学美术课堂上，我接触到了很多美术作品，看到了各种各样的色彩、构图和表现手法。这些美术作品让我更加了解了美的概念，也更加爱美。在学习美术的过程中，我开始注重生活周围的美，也更加善于发现生活中的美。

第三段：学习美术让我更加自信

在我的小学美术课堂上，我学习了很多美术知识和技能。例如，画圆、画方、画线条、画颜色等等。在这些技能的学习中，我也不断积累着经验，并且不断得到老师和同学的鼓励和赞赏。这让我更加自信，也更加有动力去尝试新的艺术创作。

第四段：学习美术让我更加细心

在我的小学美术课堂上，我还学习了很多绘画技巧。例如用笔的姿势、调色的技巧、勾勒的技巧等等。这些技巧不但需要技巧的练习，还需要细致的观察和认真的实践。在这些练习中，我不断地纠正自己的错误，并且善于发现自己画作中的不足，这让我更加细心。

第五段：结语

总之，学习美术让我受益匪浅，我更加爱美、自信、细心。学习美术不仅仅是学习美术本身的知识和技能，更是一种体验美的方式，是一种更好的生活方式。我相信继续学习美术，不仅可以让我更加热爱生活，更可以让我创造出更多的美。

小学美术作业心得体会篇六

小学美术作业是学生在课堂上所接触的一项非常重要的任务。在学生的美术课作业中，他们能够通过练习和实践，进一步培养和发展自己的审美能力和创作能力。同时，通过完成美术作品，他们还能够锻炼耐心和专注力。对于我来说，小学美术作业带给了我很多收获和体会，下面将从几个方面来总结和反思这段经历。

第二段：体验美的力量

在完成小学美术作业的过程中，我发现美的力量是无法估量的。当我在画布上运用一抹抹颜料，一笔一笔细细线条时，我感受到了美的魅力。我的心境随着作品的进行逐渐变得平静，我仿佛进入了一个完全属于自己的世界。在这个世界中，我能够倾注自己的情感和思想，表达内心真实的一面。通过美术作业，我学会了关注生活中的美，让自己的生活更加丰富多彩。

第三段：培养观察力与创造力

在完成美术作业的过程中，我发现观察力是非常重要的。比如，在绘画静物的时候，我需要仔细观察物体的形状、色彩和细节。这样我才能够准确地表达出物体的特点。而创造力则是将观察到的事物进行个性化的表达。通过课上的教学和不断练习，我的观察力和创造力都有了明显的提高。我学会了用不同的颜色和线条来表现物体的特点和情感。这种观察力和创造力对我的学习和生活都有着积极的影响。

第四段：培养耐心和自信心

完成美术作业需要耐心和毅力。因为美术作业不是一蹴而就的，它需要反复修改和改进。尤其是在绘画和雕塑等方面，需要耗费大量的时间和精力。但是，当我完成了一幅作品时，我会感到无比的满足和自豪。这种通过努力获得的成就感让我更加自信和坚定。我明白只要我付出努力，就一定能够创造出更多优秀的作品。

第五段：培养团队合作和分享精神

在美术作业中，团队合作和分享精神也是非常重要的。我和同学们经常一起讨论和交流彼此的创作经验和心得。我们相互鼓励和帮助，在交流中获得进步。而且，当我们的作品完成后，我们会自豪地向全班同学展示和分享，互相学习和鼓励。这种团队合作和分享精神让我明白，每个人都有自己独特的才华和价值，共同努力才能取得更好的成果。

结论：

通过小学美术作业，我体验到了美的力量，培养了观察力和创造力，同时也磨砺了耐心和自信心。团队合作和分享精神也让我懂得了集体的力量。美术作业不仅仅是画画、雕塑，更是一次美的修行和人格的培养。通过美术作业，我明白了美术教育的重要性，感受到了其中蕴含的无穷魅力。我相信，只要我坚持下去，美术会给我更多的精神食粮，让我乐在其中。

小学美术作业心得体会篇七

20xx年7月19日至23日，我在梅江区进修学校参加了小学美术教师的培训，感到十分荣幸。虽然仅有五天的时间，但让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。教育观念也得到了冼礼，对美术的知识得到了提高。总之这次的培训经历使我受益菲浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：

兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。

在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面，轻柔的音乐)，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。

在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。

在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。

在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中，强调评述。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。探索性：引发性(带着问题来，带着问题走。)

生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等)，要时刻为学生着想。

在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想，不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时，开始不要太难，要慢慢的深化。教师要静下心来，精心备课，耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。

教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。

在教学之余，还要注重教师自身发展进步。积极参加校内外听课，评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，同时课外还要多看教学理论方面的书籍、杂志，努力提高教师自身素养。

我感觉我们美术教师应该在教孩子的时候，应该教会孩子的审美知识和技法技巧，更重要的是培养孩子创造性的思维，要让孩子的思维活起来，要放的开，要大胆的想，要大胆的画，要大胆的来表现。

通过本次学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。

小学美术作业心得体会篇八

在这次小学美术见习中，我得以亲身体会到小学美术教学的魅力与挑战。进入小学美术课堂，我被孩子们天真活泼、乐于表达的特点所吸引。当我向他们介绍自己的时候，他们兴奋地举手发言，争先恐后地分享自己的爱好和作品。他们对美术充满了热情，给了我极大的鼓舞和信心。

第二段：小学美术课堂的魅力

在小学美术课堂中，我观察到了许多小学生对美术的独特理解和表达方式。他们用简单的线条勾勒出生动的人物形象，创造出令人惊艳的彩色作品。我发现，小学艺术教育培养了孩子们的创造力和想象力，让他们可以通过绘画表达自己的情感和思想。在课堂上，我鼓励孩子们勇敢表达、大胆尝试，为他们提供了一个展示才华的平台。

第三段：面临的挑战与解决方法

然而，小学美术教学也面临着一些挑战。有时候，孩子们会因为自己的画画水平不如其他同学而感到沮丧。他们害怕承认自己的不足，害怕面对失败。作为老师，我要善于发现并解决这些问题。我鼓励他们接受失败，相信自己的潜力。我与他们分享了一些艺术家和大师们的故事，告诉他们成功来之不易，需要经过不断努力与实践。

第四段：美术教学的关注点

在我的见习中，我学到了许多如何在小学美术课堂上做一个好老师的方法和技巧。首先，要关注每个学生的发展需求，因为每个孩子都有着不同的背景和特点。其次，要设计具有挑战性和创造力的任务，以激发孩子们的学习兴趣。第三，要鼓励学生们思考和分享，通过互相交流和合作，丰富彼此的想法和技能。最后，要把美术教学与其他学科相结合，帮助孩子们在整体发展中综合运用美术知识。

第五段：对小学美术见习的回顾与收获

通过这次小学美术见习，我深深感受到了作为一名美术老师的责任和使命。我要用爱和耐心去引导孩子们，帮助他们在美术世界中发现自己的天赋和热情。我要关心每一个学生，尊重他们的创造力和思维方式。我也将继续努力提升自己的美术水平，不断学习和探索美术教育的方法和理论。我相信，通过我的努力，我能够成为一名优秀的小学美术教师，为孩子们带来美的启蒙与享受。

总结：通过小学美术见习，我不仅学到了如何与孩子们相处和引导他们，还体会到了美术教育的魅力和挑战。尽管面临着一些困难和挑战，但通过与孩子们共同成长和学习，我深深感受到了教育的意义和价值。这次见习让我更加坚定了自己成为一名小学美术教师的决心，我将努力学习和进步，为孩子们的艺术梦想和创造力点亮希望之光。

小学美术作业心得体会篇九

本次培训内容丰富，形式多样，组织了学员与专家沟通互动，美术课堂教学观摩等活动。我感到，此次培训预备充分，教学理念新颖，对老师教学实际有很大援济。我们不仅有幸体味了美术教育领域专家的风采，开阔了眼界，受益匪浅，更重要的是明确了培训的目的和意义，在倾听中感悟在观摩中学习。对我们思想上有很大的冲击，我们都上心的一一记录着，用我们的头脑吸取养分并专注思考。培训期间，每一次面授的学习感觉很充盈，由于面对不同风格的讲师，能听到不同类型的讲座并能感受到思想火花的冲击。

通过骨干老师培训的学习，让我更进一步了解和掌控了新课改的进展方向和目标，我反思了以往工作中的不足，重新端详我的职业立场。本次培训还为我们与同行之间进行沟通提供了有效平台。在与优秀同行们起学习沟通相互探讨之余，我们交换了各自的教学阅历，共享了各自的教育心得，为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。

二十一世纪是一个充斥挑战对话的时代，拥有知识才能抢占先机，不断更新知识，更新观念，才能紧跟社会进展潮流。在今后的`教同学涯中，我将努力把本次所学的理论知识，专注贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心，不断坚持学习与探究，不断丰厚自己的教学技能，竭力使自己的教学设想和教学策略稀奇致胜，敏捷多样。通过培训，让我能以更宽敞的视野去看待我们的教育工作，让我学到了更多提高自身素养和教育教学水平的方法和捷径。

相信在今后的工作中我会带着收获，带着感悟，带着新的教学理念，不断前行，开拓出自己的一片新天地。

小学美术作业心得体会篇十

第一段：引言（200字）

小学美术课程是培养儿童审美意识和创造力的重要途径。作为一种素质教育的组成部分，美术作业在小学生的日常学习中占据着重要的位置。回顾小学阶段的美术作业经历，我深深感受到了它对于我的成长和发展所起到的积极作用，同时也产生了一些心得体会和总结。

第二段：培养观察力和想象力（200字）

美术作业不仅仅是画画，更重要的是培养儿童的观察力和想象力。在实践中，我发现老师布置的作业往往要求我们仔细观察生活中的事物，提高我们对形象的认识能力。例如，我们要去校园里寻找树叶、花朵等自然元素，然后依照老师的要求进行绘画。这样的作业既锻炼了我们的观察力，又培养了我们对自然的热爱和兴趣。同时，美术作业也提供了充分的发挥空间，可以让我们在自己的想象中创作出独具个性的作品。

第三段：培养耐心和专注力（200字）

完成一幅美术作业需要耐心和专注力。在我一次次完成作业的过程中，我慢慢体会到了这一点。例如，在绘画一幅风景画时，细致入微的绘画要求让我必须耐心地反复润色和修正，直至完成满意的作品。通过这样的实践，我在不知不觉中培养了耐心和专注力，也学会了享受其中的乐趣。这对我今后的学习和生活都有着积极的影响。

第四段：培养团队协作能力（200字）

在美术作业中，我们通常要和同学们一起合作完成一些大型的创作任务。例如，在校园艺术展览中，我们会组成小组，共同设计展板和布置展区。这个过程中需要我们互相协作、相互支持。通过与同学们的合作，我意识到团队协作的重要性，并从中学会了吸纳他人的意见和想法，也提高了自己的沟通技巧。这对于我们今后的发展和在集体中合作非常有益。

第五段：总结（200字）

通过小学美术作业，我不仅获得了一定的绘画技巧，更重要的是培养了丰富的想象力、观察力、耐心和专注力。这些能力将在我今后的学习和生活中起到重要的作用。美术作业也教会我学会欣赏艺术，提高了审美水平。我热爱美术，我相信将来我会继续发展自己的艺术才能。同时，我也感谢老师们对我们每个人的耐心指导和悉心培养，让我们在美丽的色彩中茁壮成长。

总而言之，美术作业不仅仅是小学生课程中的一项任务，更是培养儿童多方面能力的有力工具。通过美术作业，我们可以感受到艺术的魅力，也可以通过绘画而培养自我修养。美术作业不仅仅是简单的填鸭教学，它更注重培养学生的创造力和想象力，引导学生树立正确的审美观念。作为小学生，我们应当珍惜这段宝贵的美术学习时光，努力提高自己的美术水平，并将美术融入到自己的生活中去。

小学美术作业心得体会篇十一

近期，我在美术课上接触到了许多有趣且富有挑战性的作业。通过这一段时间的学习和实践，我深刻体会到了美术作业的重要性以及对我个人成长的意义。在这篇文章中，我将分享我对美术作业的心得体会，并展示它如何在不同方面对我的成长产生积极影响。

首先，美术作业帮助我培养了良好的观察力和注意力。在每一次作业中，我都需要仔细观察周围的事物，并将其准确而生动地表现在画纸上。例如，在一次还原景物的作业中，我需要观察到细微的阴影、色彩和形状变化，才能够准确地将其表达出来。这样的观察能力不仅在美术作业中发挥作用，在生活中也能够让我更加敏锐地观察和理解周围的世界。

其次，美术作业锻炼了我的耐心和专注力。在我刚开始学习美术的时候，我经常会急于求成，希望一下子就能画出完美的作品。然而，我很快就意识到，美术需要时间和耐心的积累。在每次作业中，我需要反复修改和调整，直到我满意为止。这个过程需要我保持专注和耐心，不断尝试和学习。通过这样的训练，我逐渐培养出了耐心和专注的品质，这对于我未来的学习和成长都是非常宝贵的。

第三，美术作业激发了我的创造力和想象力。在美术作业中，我不仅要还原已有的事物，还需要发挥自己的创造力，用自己的方式去表达。例如，在一次思维开放的作业中，老师要求我们画出一个具有想象力的神秘动物。这个任务让我可以完全自由发挥，无拘无束地去创作。通过这样的练习，我意识到创造力是无限的，只要我敢于尝试，就能够创造出美丽而独特的作品。这种对创造力的培养将对我未来的生活和职业发展产生重要的影响。

第四，美术作业培养了我的自省和批判思维能力。在每次作业结束后，我都会对自己的作品进行反思和分析。我会想到哪些地方可以改进，哪些地方需要加强，对自己的作品进行批判性的思考。这样的自省和批判有助于我更好地认识自己的优势与不足，并且找到改进自己的方法。这种思维能力对于我的学习和成长至关重要，不仅对美术作业有效，对其他学科和日常生活也能够提供帮助。

最后，美术作业给我带来了自豪感和成就感。当我完成一次作业并且得到好评时，我会感到非常自豪和满足。这种成就感不仅鼓舞了我在美术学习上的努力，也激发了我在其他方面不断追求进步的动力。通过这样的反馈和奖励，我对自己的能力和潜力有了更深刻的认识，并且对于未来的挑战更加充满信心。

总结起来，美术作业在几个方面对我的成长产生了积极影响。它培养了我的观察力和注意力，锻炼了耐心和专注力，激发了我的创造力和想象力，培养了自省和批判思维能力，并给我带来了自豪感和成就感。这些经验对于我未来的学习和生活都将产生深远的影响。通过美术作业，我不仅学到了绘画技巧和知识，更重要的是培养了一系列的品质和能力，这将成为我通往成功的宝贵资产。

小学美术作业心得体会篇十二

小学美术教学心得体会篇1 学生在课堂活动中的状态，包括他们的学习兴趣、积极性、注意力和思维方式，言行能力与质量，发表的意见、建议、观点，提出的问题与争论，乃至错误的回答等等，无论是以言语还是以行为、情感方式的表达，都是教学过程中的生成性资源。由此可见，教学可利用资源的范围是非常广阔的。在时刻运动变化着的课堂中，教师应尊重每一个学生在对话过程中的独特体验，抓住转瞬即逝的生成性资源，为学生开辟课堂上的“动感地带”，使学生的课堂焕发出夺目的光彩，让学生真正成为课堂的主人。

文章来源网络整理，仅供参考学习灯机上表演手影游戏，同学们觉得很新奇、很好玩，都争着上来演示。通过游戏，一只只可爱的小动物、一个个有趣的头像魔术般地展现在我们的面前，整个教室沸腾了。沸腾的场面让学生更深刻地感受到了手的神奇、艺术的魅力，以及演示的美。

文章来源网络整理，仅供参考学习从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

文章来源网络整理，仅供参考学习的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。

孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。

正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。

另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计非常独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。

二、重视形成性评价，提高学生的美术能力

文章来源网络整理，仅供参考学习并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出：美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术能力起到了更好的作用。

三、

文章来源网络整理，仅供参考学习美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。

记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，所以经常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会，我发现他在自己本子上画各种恐龙，非常漂亮。当时就想：他还是喜欢画画的，只是对美术的其他内容兴趣不高，兴趣比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了许多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告诉他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话，告诉他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有许多内容等着你去学习，老师相信你一定能够学得很好，还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。

文章来源网络整理，仅供参考学习更好的促进学生的发展。

四、加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体

《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出主意。通过自评，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式，在二年级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展示出来，接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿?还有哪些地方不够好?学生积极性非常高，在轻松氛围中通过互评，能正视自己、尊重他人，同时提高了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，增强了学习美术的信心和兴趣。

文章来源网络整理，仅供参考学习评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。

小学美术教学心得体会篇3 中小学美术教育可以为国家培养艺术人才和建设人才，可以对人进行心理、思想、情操和人格的陶冶，培养品质，塑造人格，净化心灵，美化人生的教育，是发展人的教育。并且可以从小培养学生树立正确的审美观、人生观、价值观、世界观，从而获得人文精神的浸染，提高自身的人文、道德修养。

希腊亚里士多德说过美术教育有三种功能：一是教育，二是净化，三是精神享受。

文章来源网络整理，仅供参考学习人进行心理、思想、情操和人格的陶冶，培养品质，塑造人格，净化心灵，美化人生的教育，是发展人的教育。学生参加美术活动时：可以平衡身心，保持稳定;认识自我，表现自我;培养人格，完善自我;也可以提高智力，即观察力、记忆力、想象力、创造力、审美能力和实践能力;还可以培养非智力因素，如：扩大知识面、提高语言能力和思维能力。尤其对现在的中小学生来说，他们往往会出现一下这种情况：注意力无法集中;学习压力过大、考试焦虑、漫无目标：苦学无功、厌学、逃学、辍学;浮躁不安、神经衰弱、焦虑、失眠、记忆力差;网瘾、怪僻及早恋等青春期问题。

这个时候，学生容易犯错，如果在艺术教育方面多做努力，让学生多听音乐，多欣赏名作名画，或者让他自己徒手画画，做一些简单易学的手工作品，把自己心里的不快和压抑用画笔宣泄出来;缓解学生的压力，教师多鼓励他的作品，还可以让他有一些成就感。其实每个人天生都有表现欲，何况对学生来说更是如此，尤其是老师眼中的“落后生”，他们学习成绩差，得不到老师和其他人的重视，但是他们有强烈的自尊心和表现欲，为了彰显自己，为了掩饰自己的自卑，就故意犯错，引起别人的注意，如果老师发现了他的亮点，及时让他表现出来，他也就安分守己了。因此我认为学校应该多成立一些兴趣小组，鼓励那些学习成绩差的学生参加，不单是高考艺考生，每学期可以举办两期书画展，让他们闪亮登场，彰显自己的特色，满足他们的虚荣心。这样也可以挖掘更多的艺术人才，提高人文素养，达到教育的目的。

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文章来源网络整理，仅供参考学习 三从精神享受上讲：通过美术的学习，能使学生更多、更快、更直接地倾诉自己的理想、愿望、价值取向等，从小树立正确的审美观、人生观、价值观、世界观，从而获得人文精神的浸染，提高自身的人文、道德修养。美术作为人文学科的核心之一，它凝聚着浓郁的人文精神，不同历史、不同国度的艺术家都是通过美术作品来表现人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等，曾试验上过这样一堂美术课：在学生的绘画过程中，让悠扬的乐音回荡在教室里，学生们正在创作自己的作品，耳边荡漾着美妙的音乐。在这样的氛围中，学生们的心境不由自主地变得平和、宁静。

文章来源网络整理，仅供参考学习科学的精神，以求真、务实、严谨、创新的态度去探索与发现未知的世界。

综上所谈到的，对于美术教师来说责任就比较重大，在授课过程中，不再是以前的娱乐课和放松课，我们需要做很多事。课前准备非常重要，为了给学生上一节有意义的美术课，我们不仅要在多媒体课件上多下功夫，如：课件里应该有动画效果，会更吸引学生;还应该有原创的作品、图片和内容，不要在网上再去搜、拼、剪辑了，那些东西对学生很陌生，很空洞，很虚无缥缈。就做一些学生能够触摸得到的，能感知的到的，这样更真实，更确切。除了这些，美术教师还要会其他很多技能，如：剪纸、手工制作、泥塑、纸贴画、布贴画等。所以我们美术教师课后要多做功课了，在学生面前你就得十八般武艺样样精通，就像魔术师一样会变很多戏法，只有这样学生才觉得老师有魅力、有能力，他们才会崇拜你，喜欢你，就会喜欢你的课。最终我们教育的效果就达到了。

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小学美术作业心得体会篇十三

近日，我有幸参加了一场小学美术观摩活动，全程近两个小时的活动给了我很大的启发和体会。通过观摩，我深刻感受到了小学美术教育的重要性和对学生综合发展的积极影响。在观摩过程中，我体验到了学生们快乐学习的态度、优秀作品中的创造力和美感，深刻认识到美术对于培养学生的想象力、观察能力、创造力以及审美能力的重要作用，这些都让我深受启发。

首先，我被学生们快乐学习的态度所感动。在观摩过程中，学生们身体力行地展示了他们对美术的热爱和投入。无论是跳跃的色彩、流动的线条还是精细朴素的描绘，都展现出了他们的天赋和潜力。同时，老师们也为他们提供了良好的学习环境和启发的教学方法，让他们可以全身心地投入到创作中。这种积极的态度和有趣的学习方式无疑会激发学生们学习美术的兴趣，潜移默化地培养他们的观察力、思考力和创造力。

其次，在观摩的过程中优秀的作品给我留下了深刻的印象。学生们的作品从色彩运用、线条表现到构图设计，无不体现出他们对美的感知和把握。令我印象深刻的是一幅水彩画，画面中的花朵色彩鲜艳、生动，布局合理，给人一种温暖和谐的感觉。这幅作品不仅展示了学生的才华，也体现了他们通过绘画来表达情感和思考的能力。这何尝不是美术教育的目的之一呢？通过多样的创作形式和充实的教学内容，他们得到了更多的艺术体验和创造力的培养。

再次，我认识到美术对于培养学生综合能力的重要作用。从观摩中，我的认知得到了有效的丰富和扩展。美术教育可以促进学生形象思维的培养，提高学生的观察力和感知力。画画过程中，学生们需要观察、理解并把握事物的特点，还要掌握形状、色彩和构图的运用，这无疑为他们提供了丰富的思维和认知体验。而这种思维和认知能力在其他学科中也是必不可少的。美术教育还可以锻炼学生的创造力和想象力，这对于培养学生的创新精神和综合素质是至关重要的。

最后，美术教育对于培养学生审美能力的作用不容忽视。美术作品通过艺术手法和形式表达出的感觉和情绪，能够引起学生对美好事物的反思。在观摩活动中，学生们将自己的感觉和情绪融入到自己的作品中。这种审美能力的培养有助于学生在日常生活中更好地理解、欣赏和创造美。同时，也让学生们更加感受到美好事物给他们带来的心灵愉悦，通过审美的视角去审视世界，更加积极、乐观地面对生活种种变化。

总之，这次小学美术观摩活动让我深受启发。我体验到了学生们快乐学习的态度、优秀作品中的创造力和美感，认识到美术对于培养学生的想象力、观察能力、创造力以及审美能力的重要作用。希望我能在今后的学习和工作中，不断提升自己的美学素养，更好地理解和欣赏美。同时，也渴望能为学生们创造更好的学习环境，激发他们的潜力，培养他们的美感和创造力，让他们在美术学科上得到更多的成长和收获。

小学美术作业心得体会篇十四

正确地进行少儿绘画的辅导，可以激发学生的学习兴趣，并能充分地发挥他们的创造性思维。可以说，一张画就是一个美丽的世界，是孩子们面对这个世界发现自我、展示自我的方式。如果要让这块神土开出鲜艳的花朵，就要走好绘画创作的三步曲。

儿童画稚拙、纯真、妙趣横生，这正是大师们所追求和向往的。毕加索说：“学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。”可见儿童画蕴含着鲜活的艺术生命。

作为教师，要懂得儿童画的宝贵之处，善于挖掘孩子们的艺术天份，启发学生丰富的想象力和创造力，激发学生大胆的表现欲望，使其创造性思维得以发展。

1、自信是创作的动力

美术课上我曾遇到过这样一些学生，当我要求他完成作业时，有的学生问我可不可以画书上的，有些学生干脆问都不问就照着书画；有的学生坐着不动或将作业纸翻来覆去，就是不见他画画；还有些学生则原封不动照抄师的范作，面对这些学生我们常说他们懒，不爱动脑筋。其实，这只是表面的而不是实质的。

学生为什么会养成以上这种习惯呢？学生为什么不肯动脑筋呢？关键在于缺乏自信心。他们之所以照书、模仿老师，是因为他们害怕，怕自己画的不好，不能得到老师的肯定，甚至遭到同学们的耻笑。哪一个孩子不想表现自己，展示自我，这是孩子的天性。

作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励会使他们不断的去探索，从而走上成功之路。因此，教学中我常常鼓励学生自己创作，以激发和培养学生的自信心。我常对班上的同学说：老师喜欢小朋友自己画的画；老师最爱看小朋友自己设计的了；老师觉得爱动脑筋的小朋友最了不起。

或者可以给孩子们一些奖励，如巡视辅导时对有独特想法的作业进行表扬、在批改的等级上加个小红星等。通过一段时间的努力，一次我听到了令我激动而振奋的话。一个孩子对旁边正准备照书画的孩子说：照书不好。极简明而平常的话，但这至少是孩子自信的良好开端。

2、生活是创作的源泉

（1）欣赏优秀美术作品，明确生活是创作的源泉。绘画创作，首要的是选择题材。因为学生上创作课，最困难的是不知画什么，很容易使创作一般化、概念化。为此，首先要引导学生欣赏一些优秀的美术作品，并且强调说明生活是创作的源泉。

因为，成功的美术作品，都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价，是作者理想和愿望的表现。要启发学生善于发现生活中的美好事物，无论风景、静物、人物，一盘水果、几棵蔬菜；只要是美的、动人的，都可以入画，这也可以激发学生进行绘画创作的积极性。

（2）注重创作构思，培养学生的想象力、创造力。完成一幅作品，艺术构思是中心环节。在构思过程中，要帮助学生把在生活中搜集到的素材进行选择、加工、整理、提炼，力求构思完美。

学生选择的题材大多都是丰富多彩的校园生活和发生在身边的好人好事，以及对祖国的歌颂和对未来理想的追求。如反映校园生活的题材，就要仔细品味教材中同龄人的作品，满怀热情地去表现自己的生活，从事感人的艺术创作。

再如，处理奥运会的题材，就要启发他们从运动、和平、幸福的角度来立意，用寓意、象征等艺术语言进行构思、构图，使学生掌握从题材到主题、从生活到艺术、从内容到形式这一创作规律，对自己所选择的题材反复推敲，不断探索。

对于学生来说，这不仅是一个复杂而艰苦的创作过程，实际上也是思想认识不断深化、不断进步的思维过程。尽管他们的表现技巧还欠娴熟，但是通过这个过程，可以培养学生靠艰苦的艺术实践去表现生活的优良品质。

3、发挥教师的引导作用

生活中处处有美，艺术家就是善于从生活中不捕捉美。而孩子们不是艺术家，他们如同一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获的方法，掌握捕获的时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师引导、开发，以提高学生对美的感受、欣赏和评价能力，从生活中捕捉美，从而达到创造美的目标。

例如在教学《印象深刻的事》一课时，为了能让学生充分地发挥，自由地表现，我告诉学生什么都可以画，只要是给你留下较深印象的事。我满以为学生会兴高采烈地画自己想画的，可让我愕然的是很多学生不知道从何下笔，相互询问，画什么呢？在我看来孩子们的生活丰富多彩，可画的内容实在太多了，可是他们为什么不知道画什么呢？因为思路太广了，他们还缺乏一定的整理能力，需要教师引导，引导他们从生活的点滴发现有趣、有意义、有价值的东西。

因此，在以学生为主体的课堂教学中，我们同样不能忽视教师的主导作用，要充分发挥教师的引路人的作用，领着学生奔向创作之途。作为学生美术创作的启蒙者，我们要用真诚的心去点亮孩子心灵的苍穹，燃起他们艺术创作的火花，使他们在人生的行程中充分发展自己的个性，展示自己的才华。

总之，教师在教学中把握好这三步曲，不仅全面了解了儿童的绘画水平，增强了学生的自信心，更重要的是培养学生热爱生活、观察生活、表现生活的良好习惯。只有这样，学生才有创造的乐趣，才会乐于创造并勇于创造。只有这样，才能扩展儿童的创造思维，为孩子将来成为创造性人才奠定初步的基础。

新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。就美术课课堂教学方法及评价我注重了以下几方面：

要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。

1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。

在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。

2、创设情境，激发兴趣

美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。

对学生来说。美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。

1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。

在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。

2、必要的技法训练，强调基础知识。

在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。

在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。

1、观察力的培养

观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。

2、启发富于想象的构想

爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。

注重培养学生良好的观察和探究习惯在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。，以探究为主，让学生探究线条的变化，不要刻意的去强调画面的内容的优劣，评价以肯定为主。注重培养学生发散思维和丰富的想像力传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的，最终都是x小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。让学生尽量敞开心扉，大胆想象，大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的一切。这里的大胆想象最为重要，想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。注重调动学生综合学习的积极性素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。要更好地调动了学生完成创意作品的积极性和主动性，在完成美术作业的基础上，学生用自己设计制作的飞行棋愉快的游戏，既巩固了知识，又愉悦了心情，达到了双赢的效果。

小学美术教学心得体会5篇小学美术教学心得体会5篇四、注重对学生学习评价在教学中，我也特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。

总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。

小学美术作业心得体会篇十五

最近，我参加了一次小学美术培训课程，这是一次非常有意义的学习经历。通过这次课程，我学到了很多新的知识和技能，培养了自己的美术素养和审美能力，也深刻地认识到了美术教育的重要性。在这篇文章中，我想与大家分享一些我在小学美术培训中的心得和感悟。

第二段：美术培训课程的收获

在小学美术培训中，我学习了很多基本的美术知识和技能，比如画线条、填色、造型等。同时，我还学习了如何观察和分析艺术作品，如何运用色彩和构图等方面的知识来表达自己的思想和感受。这些知识和技能不仅可以帮助我更好地完成美术作品，还能够进一步提升我的审美能力和艺术修养。

第三段：美术教育的重要性

在小学美术培训中，我深刻地认识到了美术教育在儿童成长中的重要性。通过美术教育，孩子们可以培养自己的想象力和创造力，提高自己的审美能力和表达能力，加强自己的观察和分析能力。这些素养不仅对未来的学习和职业发展有帮助，还能够丰富孩子们的生活，提高他们的综合素质，让他们更好地适应社会的发展和变化。

第四段：家长在美术教育中的角色

在小学美术培训中，我发现家长在孩子美术教育中发挥着非常重要的作用。家长可以引导孩子对艺术作品进行观察和分析，启发他们的想象力和创造力，提供绘画工具和材料，还可以参与孩子的美术作品展示和评议活动等等。家长在孩子美术教育中的参与，不仅能够提高孩子的兴趣和动力，还能够加深亲子关系，加强家庭教育的力量。

第五段：结语

通过这次小学美术培训，我深刻认识到了美术教育的重要性，也学到了很多新的知识和技能。我相信，只要我们不断学习和实践，就能够让美术教育发挥更加重要的作用，让下一代孩子拥有更加广阔的美好未来。

小学美术作业心得体会篇十六

这次参加了国培计划“薄弱学科——小学美术”的培训。在此之前，一直工作在美术教育的一线。通过学习，聆听专家们的由浅入深、生动详尽的讲座，不仅使我对学校美术教育教学有了全新的认识，更重要的是让我的思想、观念、心灵都受到了一次触动、提升、洗礼和升华。

一、提升了教师素质

培训使我深深感受到我们教师肩负着教书育人的责任和使命，应加强教师职业理想和职业道德教育。只有提升中小学教师整体素质（如师德、业务水平、年龄及学科结构等），才能成为一名合格的教师。教师职业呼唤高尚的职业道德，爱岗敬业、关爱学生、理解学生、走进学生，教师需要用知识、智慧和思想品德去传播，培养成社会所需要的人，“师德良、师心慈、师志坚、师业精”已成为教师必备素质。教师要辅导小学生心理健康的基本方法：学科教学渗透法、活动辅导法、个别心理辅导法、环境渲染法、家校配合法等，这也是教师要具备的一种素质，在今后的工作中，我将不断地探索小学生心理健康教育的新方法，有效的促进小学生的心理，并带动他们的全面发展。

二、更新了教学方式

三、充实了美术知识

美术史课是美术专业的主干课和必修课之一。学习这些知识可以让我们了解人类美术的发展演变史、认识历史上各风格流派的画家群、作品群及其理论主张，并通过对历史上不朽的美术名作的欣赏来提高学员的自身艺术修养、审美能力，为进一步学习美术理论知识和技能技巧以及为将来的艺术创造、艺术教学打下良好的基础。

四、学习了专业技能

很多农村美术专业的教师，自身专业技能训练比较少，专业技能水平偏低，已经远不能胜任新课标下的美术教育教学工作的需要。在本次培训学习中，我尤其在素描、色彩、中国画和手工工艺等美术技能方面都得到了教授、专家的讲解、辅导、点拨指导，使自身专业技能又得到了进一步的全面提高。我懂得了素描教学技巧、色彩教学技巧以及中国画技法与创作等，解读了黄宾虹的“五笔”“七墨”的用笔用墨技法，教授们以生动的实例、丰富的知识内涵及精湛的理论阐述，使我对于绘画的理解发生了较大的变化。学员们积极写生创作，还得到教授的点评。

五、拓展了地方资源

在培训中，听了有关专家关于挖掘美术地方资源的经验介绍后，使我们深受启发。教师从农村地域文化实际出发，有效地利用农村资源，发扬本地特色，将自己的教学内容与学生的生活紧密联系起来，便能设计出更丰富，更具个性，更能激发学生兴趣的农村特色的美术课程。

国培虽然很短暂，但学习和留给我们的思考却是长久的，我将把我学到的知识和感受，融入到今后的工作中，以新观念，新思路，新方法投入教学，在反思中收获，在反思中成功，积极发挥在新课程实施中的引领作用，使学生在新课程实施中受益。

小学美术作业心得体会篇十七

小学美术培训是为了帮助孩子们从小就培养艺术兴趣和提高艺术修养，发展他们的想象力和创造力，同时也是为了增强孩子们的审美能力和表达能力。艺术是一个不断探索和发现的过程，艺术培训的目的不仅在于掌握技能，更在于培养孩子的审美眼光、感知能力和思维方式。通过学习绘画、雕塑、色彩、构图等方面的知识和技能，孩子们可以更好地表达自己的想法和感受，让自己的思想活跃起来，更好地融入到社会中。

第二段：培训中的收获和体会

在小学美术培训过程中，我收获了很多经验和感悟。首先，我感觉到自己的眼界和思维方式得到了开拓和提高。之前只是在自己的兴趣范围内画画，但通过美术培训，我接触到了更多不同的绘画方式和表现手法，学会了多种画画技巧和表现形式，比如色彩运用、笔触的精准掌握、画面的构图等等。这些技能不仅让我能够更好地表达自己的意见和感受，也让我欣赏到了更多的艺术之美。

此外，在美术培训中，我还学到了团队协作和互相帮助的重要性。在培训中我们分组，有时需要互相交流和分享，帮助对方解决问题。通过交流和合作，我们互相学习，并逐步提高自己的水平。

第三段：培训中遇到的挑战和解决方法

美术培训也并非一帆风顺，学习过程中也遇到了一些挑战。比如，学习作画时的技巧和手法需要循序渐进，而我总是渴望一下子画出完美的作品。面对这样的挑战，我尝试将画画分成不同的步骤，从画草图开始，然后渐进地加深颜色，最后再勾线条，一步步画好作品。另外，也遇到过画不出自己想要的效果，这时我就会向教练请教，了解画画的技巧和注意点。

第四段：美术培训对个人的影响

美术培训对我产生了很积极的影响。我更加热爱艺术，并理解到艺术在人们日常生活中的重要性。美术给我带来了无限的创意和乐趣，并让我养成了良好的学习习惯。我学会了通过艺术的手法表达自己的心情和想法，让自己变得更加灵活和细腻、多元和深刻。通过美术，我对生活更加热爱，也对世界更加充满了好奇心和求知欲。

第五段：结论

通过美术培训这段经历，我也能走得更远，能够更好地理解自己和周围的世界。美术培训选手要勇于面对挑战，正视自己的不足，不断努力提升自己的艺术水平。美术培训是一种文化积淀，是为了让每一个人都能艺术人格。我会在今后的岁月里，用心感受美术带给我的迷人之处，更好地理解艺术的真谛。

小学美术作业心得体会篇十八

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

课堂的`教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。

以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活。

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