最新戏曲演员工作总结大全（13篇）

总结是一种反思和审视的过程，能够帮助我们发现问题并寻找解决方案。写总结时，我们应该注重语言的准确性和条理性，不偏离主题。总结范文中的案例和实例能够让我们更好地理解总结的核心内容和方式。

戏曲演员工作总结篇一

一、活动时间：

20xx年xx月xx日，星期六。

二、活动地点：

xx。

三、活动主题：

快乐踏青xx。

四、活动形式：

户外郊游。

五、活动人物：

会计xx班xx位同学。

六、活动目的：

1、在xx行中增强同学们之间的感情，增强班级凝聚力，使大家能够更好的在以后的学习生活中交流和相处，建立起团结友爱互相帮助的班级氛围。

2、通过感受大自然得美丽使同学们认识到：自然风景是大自然赐予我们的宝贵财富，我们应该好好珍惜和爱护。同时也体现了当代大学生关系环境并积极行动的环境意识，和希望构建人与自然*的良好夙愿。

3、品味大自

戏曲演员工作总结篇二

为落实推进xx市教委关于推进戏曲进校园的文件精神，20xx年11月8日，18：00，在我校a110举行了xx市曲艺团中德专场演出。来自xx市曲艺团的29位曲艺表演艺术家把丰富多彩的曲艺节目带到了中德师生的面前，让中德师生充分感受了号称“曲艺之乡”的xx曲艺文化。担任主持人的是夏炎、刘迎两位老师。刘迎老师是xx市曲艺团的鼓曲名家，参加过众多的曲艺表演活动。夏炎老师更是xx曲艺团共青团支部书记，同时也是著名刘派京韵大鼓演员!对于两位老师的到来，同学们表示了热烈的欢迎。同时，老师们也很开心来到校园，与同学们分享曲艺文化。

曲艺走进xx

xx市曲艺团是中国北方著名的曲艺艺术表演团体，是在1953年由原来的xx曲艺工作团改建而成的，有着60多年的历史，阵容强大、曲种齐全、实力雄厚，享誉海内外。

建团六十年来，xx市曲艺团挖掘、整理了近千段传统节目，以丰富曲艺舞台。又在此基础上不断地改革、创新，创作了一批脍炙人口的新曲目本团曾拥有象骆玉笙、马三立等国宝级艺术大师和一批颇为著名的曲艺创作及表演艺术家。在老一辈艺术家逐渐离开舞台后，一批优秀的中、青年艺术家迅速崛起，继承和发扬了优秀传统文化艺术。

xx时调---《军民鱼水情》

第一位演出的是刘渤扬老师，刘渤扬老师是xx市曲艺团xx时调青年演员，她自幼爱好文艺，四岁开始就在xx市河东区少年宫学习唱歌，1991年考进xx市少儿曲艺团，跟随曲艺大师、xx时调艺术里程碑式的代表人物王毓宝老师学唱。xx时调是xx最具代表性的曲艺品种，《军民鱼水情》曾红遍了大江南北，一时竟出现大街小巷、男女老少传唱“红旗飘飘，歌声阵阵”的盛况。也就是从那时起，人们才知道了xx时调。今天在中德，艺术家刘渤扬老师精湛的技艺为我们重现了xx时调的辉煌盛状，使我们感受到了军民之间鱼儿与水般的情深意浓。

相声---《节日趣谈》

接着表演的是相声表演《节日趣谈》，节日是世界人民为适应生产和生活的需要而共同创造的一种民俗文化，是世界民俗文化的重要组成部分。艺术家王友如与刘川一捧一逗，通过对中国传统节日的挖掘演绎，一口流利的“节日报名”，为大家呈现了一场幽默滑稽的演出，同时在笑声中使大家对中国传统文化节日有了更深的了解，提升了同学们对学习中国优秀传统文化的兴趣。

京韵大鼓---《丑末寅初》

下面是京韵大鼓《丑末寅初》表演，《丑末寅初》又名《三春景》，是京韵大鼓历经几代艺人传唱不绝，脍炙人口的传统唱段。作品以极简练的笔触，形象地描述了在丑末寅初这一时辰里，中国古代人民的生活景况，犹如一幅生动古朴的画卷。京韵大鼓为中国曲艺曲种之一，是中国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种，同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。艺术家李响老师使用京韵大鼓为我们呈现出了一场强调流畅，节奏活泼，短句大腔搭配巧妙的演出。从悠扬婉转唱腔中，让我们感受到中国古代人民的生活景况，使我们得到充分的艺术享受。

相声---《欢声笑谈》

下面是相声《欢声笑谈》表演，中国自古就有“十里不同俗，百里不同语”的民谚，方言在地域上的区别往往能体现出文化发展在时代上的差异。方言与文化相辅相成，常常互伴共生，它们可以呈现出一个地区的独特形象，从而使该地区具有区别于其他地区的独特魅力。相声艺术家池灏，刘祎昂运用各地方言的趣味性，让我们感受到语言的魅力，充分展现了各民族语言的差异性，使人们领略到了各族文化的`风采与差异美，感受到中华文化的博大精深，使我们心中升起浓浓的自豪感。

京东大鼓--《常回家看看》

接下来一个表演是京东大鼓，京东大鼓是发源于河北三河、香河、北京平谷、xx宝坻等京东地区的一种传统说唱艺术。该曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，是中国文化的瑰宝。艺术家王鸿亮老师左手挟铜板，右手击鼓，呈现了一场催人泪下的表演，这首《常回家看看》，讲的内容便是呼吁大家多回家看看父母，为自己的家人做一些力所能及的事情。“百善孝为先”，孝是中华文化传统提倡的行为。作为在校大学生，同学们更应该践行“孝道”，学好专业知识，为以后更好的孝敬父母而努力!

相声---《语言的研究》

最后一个表演相声艺术家辛曲，王昊老师通过娴熟的语言技巧将语言的魅力发挥到极致，使大家在笑声中领略到了中华语言的幽默性与文化性。中国具有五千年文明史，素有“礼仪之邦”之称，中国人也以其彬彬有礼的风貌而著称于世。礼仪文明作为中国传统文化的一个重要组成部分，对中国社会历史发展起了广泛深远的影响，其内容十分丰富。随着我国改革开放的步伐日益加快，跨国交际日益增多，中西方礼仪文化的差异更是越发显露，这种差异带来的影响也是不容忽视，在中西礼仪没有得到完美融合之前，同学们有必要了解这些礼仪的差异，这有利于人与人，国与国的交流和发展!

此次表演学校通过利用第二课堂让同学们知道并积极参与到活动当中，同学们不仅仅可以在校园中欣赏到曲艺艺术，还可以为自己拿到学分。这也达到了我们创建第二课堂让同学们在课余时间了解学习艺术文化，提高自我修养的目的。表演当中同学们更是与老师们有很好的互动。互动内容更是有效的让同学们区分了曲艺和歌曲的区别。这使这次的活动更加的完整，也体现了同学们对此类活动的积极性和参与性。

戏曲进校园是文化传承的一种方式，通过走进校园让当代大学生更好地感受中国曲艺艺术的魅力，使同学们提高艺术审美素养、增进文学修养，加深对曲艺的理解和热爱，更是增强了大学生的文化自信感。作为当代大学生，同学们应该多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!

最后，xx市戏曲进校园——xx市曲艺团走进中德应用技术大学活动圆满成功!

戏曲演员工作总结篇三

尊敬的评委：大家好

本人邵海龙，天津京剧院实验团演员，工文丑。于1995年毕业于天津市艺术学校，留校进修三年，在校学习期间，先由秦英豪、王信鹏老师启蒙学习武花脸4年后由徐鸣远老师启蒙学习文丑。xx年考入天津市艺术职业学院京剧大专班学习，于xx年年毕业。

xx年被评为三级演员，至今已满八年。并于08、2次参加文化局举办的继续教育培训。09年向天津市艺术系列职称评定论文鉴定小组所提交论文，鉴定为b级。

本人现已完全符合申报艺术系列二级演员职称的基本条件，在此申报二级演员职称，下面将在担任三级演员期间的工作情况汇报如下：

本人于xx年被评定为三级演员，工文丑。跟随齐忠岚老师学习《拾玉镯》，在齐老师的耐心传授下，自己在艺术上有了很大提高，并在随后的国内、国外的演出中深受观众及国际友人的喜爱。最近又请齐老师帮我把《拾玉镯》重新回炉深造来提高自己的艺术水平。跟随穆祥熙老师学习《秋江》里的艄翁，用于自己平时练功剧目。在团工作期间受李英杰老师启发，李焕递老师传授京剧出手基本功，2年后正式登台演出，担任头杆枪位置。虽然在多年的舞台演出中一直顶着台上掉枪的压力，但是自己却越扔越开心，甚至几天不摸枪就浑身不自在，在每次成功的演出结束后都异常兴奋，享受成功的喜悦。并且自己在近年来由李焕递老师帮助搜集了很多出手戏的武打集锦刻录成光盘保留，也想带动团里的其他师兄弟打好出手。使我们的出手戏的水平得到一个整体的提高。为扩大我们武戏研究室的知名度做出自己微薄的贡献。

在院期间还由孙明凯老师引见，跟丑行名家：孙老乙老师学习《玉堂春》---《嫖院》之“沈雁林”。并在经过老师的同意下，自己在被害那场戏中加了吊毛，使人物当时的思想、感情更为突出。扩大了演出效果，也深得孙老师喜爱。

自己在武戏方面也有很大的追求，力争使自己做一名文武兼备的演员。在团里的武戏中有很多的武打技巧及单对开打，如：雁荡山的贺兵，需要抄跤的技巧和藤牌枪的单对开打。《铁公鸡》双枪对三节棍，都是真家伙，稍有不慎就容易发生危险，更是马虎不得。在《嘉兴府》中扮演的“大马块”是需要更多的扑虎、跄背、棒子、过人克子、僵尸等摔打技巧。作为武花脸开蒙的我在这些技巧上可以完全胜任这个角色。因为有坚实的基础，所以在赴香港近10场的连续演出中从不删减任何摔打技巧，为香港的观众展示了京剧武戏的独特魅力。

在现代京剧《智取威虎山》中自己扮演八大金刚之一，在排练的初期自己感觉这个角色只要把造型摆好、和主演及其他金刚配合一致就可以了，后期排开打的时候我的技巧有：蹦椅子、跄背、倒扑虎等，这对我来说也是可以轻松的完成。唯独在全剧结束的那个具有挑战性的窜椅子的动作真是给我造成了很大的压力。因为前面的开打下来气还没有喘匀就要上了，而且确实有一定的危险性。窜的力量大了不行，容易给身体的某些部位造成伤害，小了又容易上不去摔下来。而且由于剧场的不同在助跑上还有许多步伐的变化。多场的演出中在这个动作上有成功也有失败，有一条腿上去一条腿被别住的时候，有腿磕在椅子上的时候，更有没上去直接卡在台阶上的时候。到现在我是越看椅子越高、越看越眼晕、越想越害怕。要向领导提出换人的.申请吗？这活换谁也会有压力，在说自己既然当初应了这活就要把它来好。一名合格的演员就要适应不同的角色和舞台环境，去克服各种难度的舞台技巧，必须具有良好的敬业精神才能真正体会到成功的瞬间那些属于自己的成就感和喜悦的心情。这也是我一直想要得到和追求的。

由于自己的主工行当是文丑，大多在舞台上以饰演配角为主还有旗、锣、伞、报等，我为自己在团里这几年的工作所演出的（文戏、武戏）主要点的角色做了一个大概统计：

武戏：雁荡山、铁公鸡、有单对开打和技巧的兵。嘉兴府的大马块、收大鹏―伏虎罗汉

出手戏：青石山、盗库银、泗州城、八仙过海、白蛇传

现代戏：智取威虎山―八大金刚、杜鹃山―毒蛇胆

新编历史戏：护国将军―老六更、妈祖―前接生婆后赶山怪

具有代表性的反面人物：春草闯堂―吴独、六月雪―张驴、铡判官―李保、谢耀环―蔡少炳、野猪林―陆谦等。

自己在塑造反面人物上深有体会，觉得正面人物总有一个拘束性。但是反面人物就不一样了，怎么坏的都有，坏成什么样的都有。而且小花脸塑造的反面人物也很多。关键是靠演员当时的心里活动在通过面目表情体现出来。比如陆谦是属于阴险一类的，在表现的时候不能张扬，完全要从心里去做戏，去体会当时角色的内心活动，而表面上又要装的很绅士，这类的活在演出的过程中会很辛苦。记的在一次演出中，最后开打被林冲擒住后，突然听到观众里有人愤怒的喊到：“宰了他。”演出结束后自己在回想起来却很高兴。因为知道观众恨得不是我本人，而是对我塑造的角色产生了愤怒。这也说明自己今天的演出成功了。所以自己也很喜欢演反面角色，喜欢用多种性格去塑造人物。

戏曲演员工作总结篇四

摘要：戏曲(龙江剧)演员交流是舞台上创造生活气氛的重要手段。所以演员在排戏或演出时一定要进行积极的交流，要与环境(如布景、道具)交流，以及演员与演员、演员与观众的交流。

关键词：戏曲演员;交流;舞台

有句谚语，叫做“一台无二戏“。这个谚语包含两个方面的意思：一方面是说作为一个综合艺术的整体，表演、音乐、服装、布景、道具、灯光、效果各方面要密切配合，以演员的表演为中心，一切服从于表现统一的思想内容，不允许各部门各自为政，破坏一台戏思想艺术的统一。另一方面，也是更重要的一方面，是指同台演员之间要注意互相交流感情，迎来送往，有呼必应，配合做戏。不抢戏，不搅戏，不做戏外戏。交流是在舞台上创造生活气氛的重要手段，人们在生活中除了睡眠状态，时时刻刻都在接受外界(人和物)的刺激，并对这种刺激进行判断，然后产生反应。特别是在人与人之间，通过眼神、语言、动作互相影响对方的情绪。这种互相刺激和反应的过程，就是交流。舞台上的角色生活在规定情境之中，他们根据要求在别人面前说话或行动，或者用眉眼传情，给别人以刺激。被刺激的人根据自己的思想感情迅速作出判断和反应，或同情或支持，或厌恶或反对，这就是同台演员之间的感情交流。同台演员之间正是在这种不断地交流中塑造人物，交代情节。为此，演员在台上一哭一笑，一言一语都要顾及旁边的人，注意与别人交流，不能旁若无人。不过，在舞台上同时存在多层空间的时候，处于不同空间里的人就不一定要互相交流，一交流反而破坏了多层空间的存在。

在同台演员的交流中，不管是刺激的一方还是反应的一方，都必须以对角色的深切体验为基础。必须从规定情境出发，必须有真实的思想感情作依托，切记虚假的装腔作势。

发出刺激的一方感情真实，就能感染接受刺激的一方，使他从对手的刺激中找到自己行动的导火线，作出适当的反应。

戏曲舞台的反应，不仅要有内心感觉，还要通过语言、动作把思想感情形之于外。戏曲则要用明显的节奏表现出来。比如一个人听另一个人讲话，在他内心引起了剧烈的震动，他就要脸向着观众把眼一瞪，“啊”的一声同时倒退几步，以这样鲜明、强烈的形态把内心反应表现出来，为了加快反应的节奏，使交流更鲜明，更显得连续不断，有是甚至把内心反应变成简短的语言与对手交流。反应必须迅速、准确、有分寸。特别是在有剧场效果的地方，有经验的演员往往都要在不影响戏剧节奏的前提下稍微等一等，让观众注意时才接下面的戏。反应不充分固然出不了戏，反应过头也不行，过火了就会失真，显得虚假做作。准确的反应应该是恰到好处地表现角色的感情，并能把观众带进戏里，使观众的情绪随着规定情境的变化而起伏。

的个性(现代戏除外)而是把他们当作主要人物的陪衬，强调他们的共同点和主导方面。因此，群众角色的思想往往是统一的，动作是整齐划一的，甚至连说话也是一样的话。还有一层，戏曲群众场面的处理，往往是以少胜多的手法，四龙套代表千军万马，这是一种象征性的手法。如果反应不同，就破坏了他的象征性，他就不代表千万个士兵而只是一个士兵的实体了。不过，为了突出某一个群众人物的特征，也有反应不一致的处理，但这种情况一定不能是这个人象征着一大群人的时候。但在现代戏中，有些地方可照传统戏处理，有的地方就要生活化些，不能把群众角色当成没有感情的木偶来处理，对主要人物的言行毫无反应，这是要不得的。要让群众卷到戏中，参与到剧情中来，配合主要人物做戏。

地方戏演员除了与同台演员交流，与景物交流，还要与台下的观众交流。戏曲表演公开承认舞台的假定性，承认戏是演给观众看的，要照顾观众看得清，听得懂。观众看戏的时候也是积极主动地发挥自己的想象，去丰富和补充舞台上的生活，当演员的表演打动观众时，就会在观众中引起思想感情的共鸣，产生剧场效果。观众情绪所造成的剧场气氛，又反过来刺激演员，激发他的创作热情，使他演得更认真，更细致。这就形成了演员与观众的交流。

演员在体验角色时，还要启发演员注意掌握人物性格的基本特征。把握人物性格的独特方面。只有这样，才能克服一般化、表面化，塑造出个性化、典型化的人物来，有些人物的.特征是很鲜明的，都给人以深刻的印象。有些人物的基本性格特征却不那么鲜明，需要演员剥丝抽茧的工作，从繁杂的现象中找出本质的东西。体验角色，如果没有广阔而又深厚的生活基础，想要进行艺术创造，好比缘木求鱼，必然事与愿违。只有把生活的真实，经过意识加工，形成艺术真实，这种本领是必不可少的。

演员与观众交流需要注意的一个问题，就是不同的观众对象会有不同的反应，演员不要因观众的反应不同而影响自己的表演。演员创造角色，首先要体验角色。要钻到剧本描绘的生活中去，感受规定情境中的节奏气氛，钻进角色的心里去，感受角色的喜怒哀乐，和他们共同呼吸，取得对角色的最直接的感性认识。有了这个体验，演员体验才有根据。体验角色，首先要挖掘角色在规定情境中的思想感情，掌握角色的内心活动，使角色的一言一行都有丰富的内心活动做支柱。对角色的内心活动挖掘得越深越细，演员表演的内容就越丰富，路子就越开阔，也就越容易找到外部动作。

戏曲演员工作总结篇五

自参加工作以来，本人积极发挥所学专长搞好我团剧装工作，长期活跃在团内外的文艺舞台上，踊跃参加各级党委、政府和职能部门组织的文艺活动，为宣传党的路线、方针、政策和活跃社会主义文艺事业发挥了积极的作用。总结归纳起来，主要表现在以下四个方面。

一、基本情况

学习上刻苦认真，政治觉悟不断提高。本人从小受到学校师长和家庭的良好教育，使我养成了热爱学习、热爱劳动、热爱集体、热爱文艺事业、政治上积极向上的良好作风。

二、开展工作情况

按照团领导安排，我主要职责是负责我团的剧装管理和剧装设计工作，搞好相关服务。在工作中，我始终坚持政治理论和业务知识的学习，不断充实自己，多年来，自己能够积极团自行组织的理论学习，除此之外，我还结合自己的业务工作，阅读了有关剧装管理方面的书籍，如剧剧装管理、传统剧装设计等书籍。

在工作中还坚持向实践学习，向有经验的同志学习。在实践中逐步丰富了自己的业务知识，提高了自身素质，为提高工作质量奠定了良好的基础。

剧装管理和剧装设计工作是一项服务性很强的工作，服务是目的，服务是前提，没有良好的'服务，就失去了工作的价值和作用，因此，我始终坚持工作就是服务的观念，以大家“满意不满意”为标准，以“增强服务意识”和“主动服务”作为工作的出发点和归宿，在实际工作中我做到忠于职守，一丝不苟，积极认真，任劳任怨，随叫随到，从不讲价钱，有多少个星期天没有休息过，连我自己都记不清了。但当我看到规范有序的工作能为大家提供方便快捷的服务时，心里感到无比的欣慰。

在履行岗位职责方面，我主要职责是负责我团的剧装管理工作。

根据上级提出的要求，我积极探索剧装管理模式，对历年来我团所有的服装进行重新整理。对衣箱重新调整。

三、取得业绩

（一）为我团设计剧装使用流程。

过去，我团在剧装的购进和使用过程中由于在各方面管理欠缺，经常出现差错，我利用所学的剧装管理知识，为我团重新设计了业务流程，并绘制成图表，提高了工作效率，受到了领导的好评。

（二）定期对团里的剧装进行清理并进行进一步归类。我团从以往的固定几个剧目，发展到今天的几十个剧目，服装数量可想而知，衣箱数目众多。以往的时候各种服装想往那儿就往那儿放，以至于下次演出的时候试衣时乱作一团，看到这个现象，我向团领导提出对衣箱的设计进行修改。

同样也将衣箱分为生、旦、净、末、丑五个大类，然后依次详细划分。如：生可分为生冠、生须、生袍、生裤、生靴等，并在衣箱外作出了明显的标志。现在我们在衣箱内部分层摆放，进行了进一步的详细划分。

剧团长年在外下乡，各个地方气候不同，剧装的使用期限受到极大的影响，为了增长我团服装的使用期限，每到一个地方我就会把剧装进行日晒、通风，定期对所有服装进行认真仔细的检查，发现有问题及时修补，得到团领导和其他演员的一致好评。

戏曲演员工作总结篇六

最后一个表演相声艺术家辛曲，王昊老师通过娴熟的语言技巧将语言的魅力发挥到极致，使大家在笑声中领略到了中华语言的幽默性与文化性。中国具有五千年文明史，素有"礼仪之邦"之称，中国人也以其彬彬有礼的风貌而著称于世。礼仪文明作为中国传统文化的一个重要组成部分，对中国社会历史发展起了广泛深远的影响，其内容十分丰富。随着我国改革开放的步伐日益加快，跨国交际日益增多，中西方礼仪文化的差异更是越发显露，这种差异带来的影响也是不容忽视，在中西礼仪没有得到完美融合之前，同学们有必要了解这些礼仪的差异，这有利于人与人，国与国的交流和发展!

此次表演学校通过利用第二课堂让同学们知道并积极参与到活动当中，同学们不仅仅可以在校园中欣赏到曲艺艺术，还可以为自己拿到学分。这也达到了我们创建第二课堂让同学们在课余时间了解学习艺术文化，提高自我修养的目的。表演当中同学们更是与老师们有很好的互动。互动内容更是有效的让同学们区分了曲艺和歌曲的区别。这使这次的活动更加的完整，也体现了同学们对此类活动的积极性和参与性。

戏曲进校园是文化传承的一种方式，通过走进校园让当代大学生更好地感受中国曲艺艺术的魅力，使同学们提高艺术审美素养、增进文学修养，加深对曲艺的理解和热爱，更是增强了大学生的文化自信感。作为当代大学生，同学们应该多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!

最后，xx市戏曲进校园——xx市曲艺团走进中德应用技术大学活动圆满成功!

戏曲演员工作总结篇七

本人邵海龙，天津京剧院实验团演员，工文丑，戏曲演员评审职称述职报告。于1995年毕业于天津市艺术学校，留校进修三年，在校学习期间，先由秦英豪、王信鹏老师启蒙学习武花脸4年后由徐鸣远老师启蒙学习文丑。xx年考入天津市艺术职业学院京剧大专班学习，于xx年年毕业。

xx年被评为三级演员，至今已满八年。并于08、12年2次参加文化局举办的继续教育培训。12年向天津市艺术系列职称评定论文鉴定小组所提交论文，鉴定为b级。

本人现已完全符合申报艺术系列二级演员职称的基本条件，在此申报二级演员职称，下面将在担任三级演员期间的工作情况汇报如下：

本人于xx年被评定为三级演员，工文丑。跟随齐忠岚老师学习《拾玉镯》，在齐老师的耐心传授下，自己在艺术上有了很大提高，并在随后的国内、国外的演出中深受观众及国际友人的喜爱，述职报告《戏曲演员评审职称述职报告》。最近又请齐老师帮我把《拾玉镯》重新回炉深造来提高自己的艺术水平。跟随穆祥熙老师学习《秋江》里的艄翁，用于自己平时练功剧目。在团工作期间受李英杰老师启发，李焕递老师传授京剧出手基本功，2年后正式登台演出，担任头杆枪位置。虽然在多年的舞台演出中一直顶着台上掉枪的压力，但是自己却越扔越开心，甚至几天不摸枪就浑身不自在，在每次成功的演出结束后都异常兴奋，享受成功的喜悦。并且自己在近年来由李焕递老师帮助搜集了很多出手戏的武打集锦刻录成光盘保留，也想带动团里的其他师兄弟打好出手。使我们的出手戏的水平得到一个整体的提高。为扩大我们武戏研究室的知名度做出自己微薄的贡献。

在院期间还由孙明凯老师引见，跟丑行名家：孙老乙老师学习《玉堂春》---《嫖院》之“沈雁林”。并在经过老师的同意下，自己在被害那场戏中加了吊毛，使人物当时的思想、感情更为突出。扩大了演出效果，也深得孙老师喜爱。

自己在武戏方面也有很大的追求，力争使自己做一名文武兼备的演员。在团里的武戏中有很多的武打技巧及单对开打，如：雁荡山的贺兵，需要抄跤的技巧和藤牌枪的单对开打。《铁公鸡》双枪对三节棍，都是真家伙，稍有不慎就容易发生危险，更是马虎不得。在《嘉兴府》中扮演的“大马块”是需要更多的扑虎、跄背、棒子、过人克子、僵尸等摔打技巧。作为武花脸开蒙的我在这些技巧上可以完全胜任这个角色。因为有坚实的基础，所以在赴香港近10场的连续演出中从不删减任何摔打技巧，为香港的观众展示了京剧武戏的独特魅力。

在现代京剧《智取威虎山》中自己扮演八大金刚之一，在排练的初期自己感觉这个角色只要把造型摆好、和主演及其他金刚配合一致就可以了，后期排开打的时候我的技巧有：蹦椅子、跄背、倒扑虎等，这对我来说也是可以轻松的完成。唯独在全剧结束的那个具有挑战性的窜椅子的动作真是给我造成了很大的压力。因为前面的开打下来气还没有喘匀就要上了，而且确实有一定的危险性。窜的力量大了不行，容易给身体的某些部位造成伤害，小了又容易上不去摔下来。而且由于剧场的不同在助跑上还有许多步伐的变化。多场的演出中在这个动作上有成功也有失败，有一条腿上去一条腿被别住的时候，有腿磕在椅子上的时候，更有没上去直接卡在台阶上的时候。到现在我是越看椅子越高、越看越眼晕、越想越害怕。要向领导提出换人的申请吗？这活换谁也会有压力，在说自己既然当初应了这活就要把它来好。一名合格的演员就要适应不同的角色和舞台环境，去克服各种难度的舞台技巧，必须具有良好的敬业精神才能真正体会到成功的瞬间那些属于自己的成就感和喜悦的`心情。这也是我一直想要得到和追求的。

戏曲演员工作总结篇八

20xx年，对于“小百花”而言是不平凡的一年。剧团在区委、区政府的关心支持下，在文广新局的正确领导下，经全体演职人员的共同努力，取得了剧团近年来最好的成绩，顺利实现了剧团的新发展和新突破，同时也顺利地完成了年初制定的工作目标和任务，取得了不俗的成绩。现将20xx年的工作总结如下：

1、为了提高效益，保证演出质量和剧目的数量，提升小百花越剧团的社会影响力和美誉度，使演员、乐队及舞美人员的综合水平得到快速提升，剧团在狠抓艺术生产的同时，对原有11台大戏进行了加工。特地邀请国家一级导演俞珍珠来为《宫墙柳》和《吕布与貂蝉》作加工提高；国家一级演员王凤鸣和张腊娇对《洗马桥》作指导排练；著名导演王颐玲为《五女拜寿》、《碧玉簪》加工排练；著名作曲家谈声贤进行坐唱指导；著名作曲家何占永对乐队进行为期1个多月的培训指导；国家一级舞美设计师罗志摩指导舞美设计和制作。有了这么多名家的倾情付出和演职人员们的认真学习，使得整体水平上了一个新台阶。

2、积极开展送戏下乡活动，丰富广大农村观众精神文化需求。20xx年演出大戏84场，综艺、折子戏31场，共完成演出115场次，观众逾18万人次，送戏到萧山、台州、绍兴、温州、余杭等地的30多个地区及乡镇，在参加绍兴“江浙沪经典越剧展演”和乐清剧院、诸暨剧院周末剧场的演出中反响强力。另外，自成立“市场营销部”以来，承办各类“婚庆”、“开业庆典”等活动10多场，超额完成上级布臵的目标任务，在丰富群众业余文化生活的同时，增创经济收入。剧团在赴各地演出中，经常听到戏迷朋友对余杭小百花这支年轻队伍的赞叹。良好的演出效果，不仅有助于剧团的更好发展，也有助于扩大余杭文化的吸引力。

20xx年，文广新局安排一定的资金用于《洪昇》的创作、编排和演出，为将越剧《洪昇》打造成为艺术精品、余杭的文化品牌，组建了实力雄厚的主创班子。赴西溪湿地洪氏文化纪念馆参观学习，了解洪昇的生平与成就。邀请戏曲专家上门指导，《洪昇》剧本穿插有昆曲唱段，剧组特意邀请著名昆剧表演艺术家张志红、李公律进行昆曲唱腔和身段指导。对荷叶舞、宫灯舞、扇子舞等伴舞，演员们都是反复排练，力求细节上的完善。

其后《洪昇》在“第二届中国越剧艺术节”和“省第十一届戏剧节”比赛中获得可喜成绩。其中获得了第二届中国越剧艺术节“银奖”，费鑫萍、金莉萍分别获得“十佳新秀奖”；浙江省第十一届戏剧节“优秀新剧目奖”，费鑫萍、洪燕琴、金莉萍分别获“优秀表演奖”。“两节”上所获得的大奖为余杭小百花的发展史增添了靓丽的一笔。剧团将以《洪昇》作为新的起点为余杭小百花在今后的戏剧舞台上再创辉煌而努力。

1、为了改善剧团的整体素质，加强队伍管理，提升队伍的战斗力，剧团在原规章制度的基础上，继续健全各项规章制度。调整了“综合治理安全生产工作小组”并落实工作责任；调整了“艺委会”成员，按期讨论艺术产生和演出质量；班子定期召开民主生活会和群众测评制度，量化群众对班子的满意度；不断强化团内各部门、岗位的工作职责，严格规定并实施团内演职人员的奖惩及考勤标准，为剧团走上规范化管理奠定了扎实的基础。

2、为了充分发挥专业技术职务评聘的激励作用，调动全体职工的积极性和创造性，提高演职人员队伍素质建设，根据剧团实际情况，今年再次开展了“专业技术岗位竞聘”工作，9位已有中级资格的同志竞聘2个岗位，整个工作做到“公开、公平、公正”，效果显著、群众满意。最后聘用演员队和乐队人员各一名为中级职称岗位。另外今年剧团开展了“单位中层干部竞岗”工作，健全了“共青团支部”的班子力量，在选用干部上全面打破了身份的限制，真正体现“能上能下、优胜劣汰”的用人机制，成效显著，为剧团走上规范化管理奠定了扎实的基础。

3、整顿队伍，充实队伍。对实习到期的学员进行业务考核，根据具体业务情况决定去留（4人中1人留用）。对原有合同工，单位根据其思想表现和专业水平确定合同续签对象，并进行续签劳动合同。在工资、福利等方面也做了适当的调整，使之更加公平合理，极大提高了剧团演职人员的工作积极性。在充实队伍方面，我们在加大剧团自身宣传的同时，在全省范围内引进优秀表演、演奏人员，继续采用先试用后签订的办法，做到积极稳妥地引进和使用（其中被引进使用的有2人）。

剧团始终把安全工作摆在“重于一切、高于一切、压倒一切”的重要位臵，以“安全第一”的宗旨扎实工作，在确保剧团外出演出行车、运输、装拆台、食宿等安全的同时，对团部公用场所、宿舍楼实施了全面的安全整改，20xx年共组织安全自检12次，召开大会8次，对单位防盗设施、用水管道、墙面软化、消防设施等安全隐患进行了全面整修，共投入资金47000元。此外，剧团严格实行“控烟令”，对办公场所、排练厅及仓库所在地严禁吸烟，违者重罚，真正做到了防患于未然。

另值得一提的是，文化大篷车自20xx年购买至今一直没有上过牌照，这给百场下乡演出带来很大的.不便，也存在极大的安全隐患。根据局领导的要求，今年8月份，剧团花了近一个月的时间，办理好了5年来没有办理的大篷车牌照及其他相关手续。大篷车的顺利上牌，解决了百场下乡演出期间的安全隐患，确保了下乡演出计划的顺利实施。

戏曲演员工作总结篇九

学校教育和社会教育相衔接，根据xx县“戏曲进校园”工作实施方案，结合我校实际对戏剧曲艺文化的工作进行阶段总结如下：

201x年5月27日，xx县壮剧团到我校“戏曲进校园”活动演出。拉开了我校戏曲进校园的帷幕。

7月5日领导班子召开讨论关于进行校园文化建设的会议。7月12日制定xx一小“校园文化”建设实施方案。校园文化氛围突出体现了民族特色，戏剧曲艺文化进校园是学校教育的重要内容之一，计划假期在文博楼每层楼的走廊上打造民族文化特色，贴上北路壮剧文化，瑶族铜鼓舞及高山汉族山歌等民族文化。楼道文化就是在楼道醒目地方悬挂xx的乡土文化，让学生了解家乡、热爱家乡，惜怜时间，努力学习，立志报效家乡和祖国的雄心斗志。

学校从精神文化、行为文化、制度文化和物质文化四个层面入手开展调研，对已有的办学宗旨、办学精神、办学目标、发展战略等进行重新审视，找出学校的主要问题点和发展点，科学定位确立美丽校园建设目标。

开展此项工作，图音教师大多是利用课外时间，教学任务紧，没有多少业余时间投入到深层的收集，整理与节目编排中，还不能充分调动全体学生投入到此项活动之中。但也有一部分孩子对壮剧艺术产生浓厚的兴趣，我校的黄一格等四位同学曾代表xx县到北京参加“壮家有戏xx有情—xx壮剧艺术与壮族马骨胡音乐展示会”演出，孩子们表演的行当获得了一致好评。随着马骨胡声响起，生、旦、武、丑等四大壮剧行当轮番上台，步伐、表情、唱腔根据行当角色或诙谐幽默，或泼辣滑舌，或威武志气，或乖巧温柔，引得观众阵阵掌声和笑声。壮剧文化的传承从孩子抓起俨然已成为民族文化艺术复兴的新常态。

去年到北京参加“壮家有戏xx有情——xx壮族马骨胡与北路壮剧音乐展示会”演出的六年级学生罗舒尹说道：“从一开始接触壮剧我就对它产生了非常大的兴趣，在学习排练了一段时间之后，我发现这不仅仅是兴趣，其实它的每每一出戏的背后都蕴含一个故事，而且我越来越被这些故事吸引，以后我会更加努力地学习壮剧将其发扬光大。”

民族文化的传承，应从娃娃抓起，让孩子们从小接受民族民间文化艺术的熏陶，将壮剧艺术发扬光大。舞台上传来余韵悠远的马骨胡，孩子们跟随音乐唱起纯正的壮腔曲调……我们坚信，这名声响亮的xx壮剧文化瑰宝，定会在社会主义文化大繁荣大发展的浪潮中迎来发展的春天。

戏曲演员工作总结篇十

地区和民族不同。比如蒙古人走路他两边晃着，两腿拔着走路，因为他经常走沙漠、骑骆驼，所以他走路老是这样拔着，习惯不同嘛。

又如职业不同走路不同，芭蕾演员，他大撇着走，为什么?因为他练基本功要掰胯。所以事业促成他平常走路就这么走。我们搞京剧的，平时练小八字，走路也小八字，职业的不同走路也不同。

时代不同。比如清朝一般人走路是上身带动下身，如果下身带动上身就叫趟 水，趟镣了，因为水和镣都有阻力，才这样走(做趟走状)。清朝那个辫子很重要，那辫子都是丝绦穗子，走路时为了不让这穗子摆，所以形成他下身带动上身走路了。清朝女人走路和唐宋元明又不一样，唐宋元明女人拘谨，讲三不露：动不露指，行不露步，笑不露齿，所以是扣胸走路。而清朝则不同了，她穿的是花盆儿底的鞋，自然就这么走，(做敞胸走状)敞胸而走了，是不是?这是因为时代的不同，服饰的不同，规定了他走路的不同。

我们怎么走?卖小吃的、做小买卖的、开旅馆的、开饭店的怎么走?要寻找他们的特点。又如醉了怎么走?咱们在舞台上用的着吧，有时我看有人在舞台上醉步尽捣步，(做两腿来回捣着走)这样象醉的吗?我看不象醉，生活里没这样醉的，生活里醉是先醉后脑，后脑一醉就失掉了控制力了，就要前仰后合，后边老想有一根棍支着才好呢，他不是这样走(交替的做两种不同姿式)。为什么脑袋一晕就想吐呐?浑身发烧腿发软嘛，因此，酒醉脑子失掉控制力，这要支着。我们要懂这个道理，你再研究，你把这醉步提炼出来加以艺术化嘛，别跟真的一样，找它的要点。醉步也好，云步也好，需要练。上汽车，上火车，上轮船，那么大的舞台，不可能给你放一个火车，火车在侧幕条儿那里，你不能晃晃地“再见!” 那就是火车要翻了，上身不能动，就需要云步，云步上身不动，就过来了。什么步都需要练，你没准什么时候用，是不是?不现学，就不行了。

讲演员的台词。有时演员用气就喊，一出戏下来嗓子就困了，没功夫。要求你口齿清脆，不管你怎么念词都应让观众听得明自。高声、低声、最小的声音也得贯注于后排，如果演员不练用气，共鸣音又没有，嘴皮子又没劲，念词就念不清楚，尽嚼字。嚼字不行，既不嚼字也不能咬字，口齿要清楚，让观众明白。

特别是话剧演员就是要念词，你念不好词，观众听不清，所以念词要练，这里有几个规律。

我们讲求“字头、字腹、字尾”就是要通过字头发音，字腹转音，字尾收音。这就要锻炼演员的 “气”，气要匀。念词要清楚，全凭字头和字尾，发音和收音。发音必须要准，收音必须要稳，通过字腹转音，达到字尾收音。因此演员如果发音不好就容易变，说话说的不利落，字头、字尾没讲究。所以发音收音是比较重要的.。

当然还有尖团字，个别尖团字还应该注意。尖团字不一定那么讲究，但你得懂，分清尖团，才能字正腔圆。这里还有五音一一唇、齿、喉、牙、鼻。这五音还离不开四呼，四呼不准确，五音也就发的不准确：齐齿呼，撮口呼，开口呼，合口呼。合口呼有时吐字发音要和四呼紧紧联系起来。撮口呼里还有合口呼呢，比如一“弓”字，武器是重音，需要撮口呼，“恭”字就不需要念那么重了，要轻音了，轻音就是合口呼了，“我恭敬你”要合口呼，撮口呼就不合适了，所以要运用得当。有时合口呼，不闭嘴说不出话来，是不是?这“不”，不合口说不上来，该开口的，开口呼，该合口的合口呼。齐齿呼是从牙缝儿里说话嘛。为了吐字发音准确，就要很好地研究，比如这里有四个字的规律：音、节、句、意一一吐字发音的音，节奏的节，句子的句，意思的意。“发音准确，音不破节，节不乱句，句不离意”这是吐字发音的规律吧。因为我们台词都有节奏，所以音不破节，节不乱句，有了节奏感，不能乱了句子，句不离意，一乱了句子就准离开这意思了，这是整个的有机的联系，如果这个规律掌握不好，你吐字发音就不会清楚。所以要很好地掌握和运用这个规律。

还有十三道辙。

分为:中东撤，一七辙，言前辙，灰堆辙，由求橄，遥条辙，人辰辙，发花辙，怀来辙，梭波辙，么斜辙，姑苏辙，江阳辙。

便于记忆，我给它编了十三个字，一个字对一个字辙:“东西南北走，瞧人家来车接姑娘。”正十三个辙。

再有四声，我们都会“平上去入”嘛，但是“平上去入”是有规律的:

平一一平声平调莫低昂。

上一一上声猛呼高烈强。

去一一去声分明哀远道。

入一一入声短制急收藏。

入声字就短，刚出来字你就给它回去。短制急收，南方人入声字较多，是不是?

有时早上七点钟左右同学们就喊，不就喊这四声吗?“妈、麻、马、骂”，我天天都听得见，这个四声有时候我们不太注意的一个问题是“口带语”。我管它叫“口带语”就是“嗯”，“吗”，“哇”“呀”的有时候，这个字一带就过去了，也不能把它当正字念，比如:“你吃啦，吃饭啦，没有哇?” (强调着念这句话里的带语)这多难听啊?是不是?所以你当正字念多难听啊，应该是:“你吃饭了没有哇?”(按正常话念)不就完了。不注意很容易出现这个间题。“嗯”字它有四声嘛一一“嗯、嗯、嗯、嗯、”这四声是四个意思，绝不是一个意思，含制止，领悟疑问，等意。所以我们念词应该口语化，不要死板，僵硬嘛，应该很自然，但是有时对于这些“口带语”不注意，它出现问题就不少，损害人物性格让人感觉演员不是在那演戏，是在那里背台词呢。因此，我们练习这些是为了运用自如，提炼出一些好东西。要找出怎么练法，你就开窍了，得到窍门了，窍门是通过不断实践得来的，别人教是一方面，更可贵的是自己找，才比较自如，而且找出的规律还要你在实践中运用。

演员的眼睛是很重要的，要把所有观众的注意力都拢在你的眼睛中。过去常说:“千表归于眼，万动归于腰”，一千个表演，眼睛是总司令部，一万个动作，腰是总司令部，如果一个人腰坏了，就走不动了，甚至连胳膊也抬不起来。使你上下一致全在腰上，表演却是在眼睛上。人们不是常说:“眼睛是心灵的窗户”吗?京剧说:“眼是心中苗”，它能反映出一切问题，表达出复杂的的情感。演员用什么来拢住观众呢?就是通过眼睛。

眼睛不能分散，要瞪而不是睁。睁眼再大也不行，瞪眼无所谓大小。比如表现这人阴险毒辣，你瞪着眼睛，显得有杀气，睁着就不行，所以要瞪眼、拢神，注意力才能集中。

眼睛对于表演的重要意义，我们还可以通过盲人与哑人这两种人的情况来说明。盲人，特别是生下来就看不见的盲人，世上一切事物的形状以及别人的表情他都不知道，长年累月，他自己的面部肌肉就死了。他能拉大擂拉戏，能拉二胡，但拉得再好，你给他鼓掌，他也只能扳着脸致谢，脸上没有一点表情。哑巴就不同了，他心里有话说不出来，是不是?他打哑语，别人又看不懂，他想尽一切办法让你明自他要说什么。你甭看别的，就看他的眼睛(做动作)，他的眼睛特别好，他要通过眼睛把一切都告诉你。表达出他的感情，他的内心活动。因此，要求演员锻炼眼睛，使眼睛灵活。当然，话剧与京剧不同，不能象京剧那样练眼珠儿、转眼珠，用不着，但要懂得这个道理。

再比如一个人在夜里怎么看东西?这在我们演戏中经常遇到。伸手不见五指，你怎么看?有月光又怎么看?月明如水，为什么要挡住才能看清楚，再如，我们都知道，白天是先看见东西，后听见声音，白天看足球比赛，球出去了，你才听见声音，晚上是先听到声音，后看到东西，所以在夜里走道，绝不是马上听到声音就回头，而是听到声音，找到方位，才回头。再如，整夜失眠，又怎么看东西呢?上了台是不是还瞪着眼，那不行了。看远怎么办?看近又怎么办?看高怎么办?看低又怎么办?都要好好地观察研究。

一般地说，看的规律是远要闪，闪身看远，倾身看近，高要仰，低要拔，拔着身子往底下看。

远要闪，你在舞台上表演，另一个人还没有上，你看他从远处跑来了，跑得很急，你越闪身:“谁呀?谁呀?”他显得越远。慢慢地，你从这一闪， “噢!他!”倾身再看，就在眼前。所以，通过一闪一倾，你给没上场的人就作了铺垫。不能让他还远远的，你就倾身，那不行，倾近，就在眼前，要通过你这一闪一倾，给观众从远到近的感觉。

高要仰，仰身看高嘛。你要往上看，上边有动静，就必须撤身往上瞧，不然，掉下东西，砸着你了。看低要拔，身子越拔，看得越低。有个说法:“闻花、吸髓、倚栏杆”，叫做“三险”。不能拿花贴着鼻子嗅，花里有腻虫;啃骨头不能随便吃骨髓，里头煮不烂，有细菌;倚栏杆，挺高的，掉下去准死，所以这三件事挺危险。比如，你站在五十层高楼上，没有拦杆，你敢不敢在屋沿上往下看，下面的小汽车都跟小玩艺儿似的，你敢这样看，(做倾身看状)你不敢，这样看，谁也甭推你，自己就掉下去了。心脏再有点毛病，血压再高，那更不行。一般人都要这样看。(做后仰身看状)“你过来看，这么点儿小汽车。”他往后倒，后边还有地方，往前边一趴就完了。生活中是这样，为什么有的演员在舞台上表演:“你看那山洞!”他这么看(做倾身看状)，一下嘛?不真实!

再比如，后边有个特务跟着你，但因无事实，不敢贸然抓你。他光咋唬你:“哎，殷元和!”如果你一回头，“哎，对，就是你，来吧!”他就把你抓走了。但是你如果感觉后边有人，你绝不能叫他一喊，你就:“干嘛?”(做发愣状)那多损害英雄形象。你要让观众感觉你回头了，但又不是真回头。怎么运用?首先心要回去，眼睛向下斜垂(做向下斜垂看状)，感觉你膘住他了，但不能回头，也不能发愣。首先心要回去，然后眼睛向下，基本看肩，斜垂。这是在锻炼，生活中也是这样，这就要求我们很好地思考。总之，要求眼睛运用得当，在舞台上不要夸张，不要手舞足蹈，如果身上根本不动，就通过你的面部表情来表演，观众会觉得更舒服，还不累，所以我们要很好地极炼和运用眼睛。

戏曲演员工作总结篇十一

今年上半年以来，荆州市地方戏曲传承院党建工作办公室（组织人事办公室）在文化和旅游局党工委的领导下，根据《中共荆州市委党的建设工作领导小组2022年工作要点》的相关要求，以迎接、学习、贯彻党的二十大为主线，以党的政治建设为统领、全面推进地方戏曲传承院党的各方面建设，不断提高党的建设质量和水平，为地方戏曲传承院在“聚焦双优化 冲刺3000亿”奋力开创建设鄂中省域区域性中心城市新局面建设中提供坚强政治保证。

一、聚焦主题扎实开展党史学习教育

深化理论武装，组织党员干部深入学习“四史”，不断提升理论素养。深入开展理想信念教育，严格按要求把党史学习教育做为常态化、长效化的主题活动作为今年的重大政治任务抓好抓实，全院上下联动一盘棋，推动党史学习教育入脑入心。

一是领导班子带头学。依托第一议题开展学习党史4次，支委班子成员以普通党员身份在支部参加清廉荆州 同题共答，4次答题测试，带头示范推动学习高标准高要求良好开局。

二是党员干部全员学。将党史学习教育作为今年地方戏曲传承院干部培训的重点内容，目前已开展3次，覆盖普通党员、干部19余人。计划全年实现对全体党员干部党史学习教育的全覆盖。，让党史教育走在基层第一线。同时将党史学习融入党员管理日常，以六个一即建立一本名册，赠送一份纪念礼，重温一次入党誓词，体验一次红色活动，分享一个入党故事，许一个微心愿为全院15名党员分月逐批举办政治生日会，生日会上将观看党史红色微电影作为必修课，助其守初心践使命。

三是发动群众广泛学。利用开展“道德讲堂”系列讲座、党员主题活动日、党风廉政建设谈话等形式进行了《关于服务保障鄂中省域区域性中心城市建设以“红脸出汗”新常态激发“干事流汗”好状态的18条措施》《国家安全教育日》《推动社会主义文化繁荣昌盛》《党员干部对“四个意识”和“四个自信”存在哪些误区》专题学习、实地走进园博园党员组织生活体验馆开展党史教育学习、与传承院年轻干部的廉政谈话活动，切实将意识形态工作设抓在平时、落到日常，既在线下充分发挥地方戏曲传承院各活动小组、院各部门、科室等“硬核力量”的作用，更在线上毫不放松荆州市地方戏曲传承院微信公众号、“云上荆州”“鄂汇办”等智慧信息平台入口把关、运行维护、舆情监测，开创地方戏曲传承院意识形态工作新局面。

二、聚焦主业全面夯实基层基础

着力完善上下贯通、执行有力、左右协同、充满活力的组织体系，实现党建工作与传承院各项工作的深度融合。

一是加强工作协同。以党的工作开展到哪里，组织就建在哪里的要求，4月25日，进行了“双优化”专项治理工作推进会暨聚焦“三为”创建模范机关活动动员会。会议传达了《市直文旅系统“双优化”专项治理工作推进会暨聚焦“三为”创建模范机关活动动员会》的文件精神，学习了中共荆州市文化和旅游局党组关于印发《“双优化”专项治理2022年工作清单》的通知。已成立“双优化”专项治理工作和聚焦“三为”创建模范机关活动工作专班，全面领导和组织协调本院“双优化”专项治理工作和聚焦“三为”创建模范机关活动工作，确保院内各项工作落到实处，收到实效。

4月27日通过党员大会、全院职工大会、“双优化”专项治理工作暨聚焦“三为”创建模范机关活动动员大会动员会相结合，根据地方戏曲传承院党支部《关于“党员示范岗”创建活动实施方案》精神安排戴党徽、亮身份专项议程，对该项活动进行了部署和动员。

5月5日讨论学习了地方戏曲传承院《2022年清廉院团建设实施方案》、通过《2022年荆州市地方戏曲传承院清廉院团建设重点任务清单》进一步细化了传承院廉政建设工作，层层压实责任、完善传承院廉政建设责任体系。

5月7日传承院全体党员干部参加学习了《荆州市地方戏曲传承院演职员工工卡管理规定》。

3月在云上荆州注册成立了荆州市地方戏曲传承院志愿服务队，现有成员42人、开展活动83次、服务时长500多小时。网格常态化志愿者服务中为确保高度的责任心和高满足度的工作质效。传承院创文领导小组合理安排排班人员结构，工作日一名党员带一个演职员工，休息日、节假日班子成员和中层干部执勤。体现了在关键时刻共产党员走在前、做表率、敢担当、勇作为的先锋模范作用。执勤志愿者网格常态化执勤完成较好，几次受到市创文办抽查表扬。

二是加强日常管理。上半年以来，召开党政联席会2次，党建工作推进会4次。对全院3个党小组开展三会一课检查1次，开展党务系统完整性自查2次。截至目前入党积极分子2名，预备党员转正1名，为党组织不断输送人才。

三是加强督查检查。针对党建工作的硬性考核点，全面梳理量化考核指标，实行双月通报，目前已通报2期。及时通过每周全院大会通报“混岗混点”“双优化”“清廉院团”等专项治理工作开展情况。

三、

持续挖掘楚文化故事，打造“传承荆楚文化 助力文旅融合”党建品牌。

一是从群众需求出发。根据中共荆州市文化和旅游局党组关于印发《荆州市文化和旅游局党员干部下基层察民情解民忧暖民心实践活动实施方案》的通知）（荆文旅党【2022】18号）精神精神，党建办已经制订了《市地方戏曲传承院党员干部基层察民情解民优暖民心实践活动实施方案》，对传承院扎实开展实践活动进行了安排部署。荆州市地方戏曲传承院党史学习教育工作领导小组已经按要求分为7个下基层重要联系对象走访工作组。二是从特色亮点出发。持续打造“传承荆楚文化 助力文旅融合”党建品牌，地方戏曲传承院今年以“喜迎二十大 文化进万家”为主题，创作编排了一批以乡村振兴、反诈、廉政、民法典为主题的文艺作品，运用歌舞、小品、戏曲、花鼓戏等多种表演方式呈现给观众。通过戏曲进乡村、戏曲进校园、文化惠民、非遗展示等一系列“红色文艺轻骑兵”文艺志愿服务活动把优秀戏曲剧种送入乡村、校园、社区，提升群众的精神面貌和文化素养，丰富群众的业余文化生活。目前荆州市2022年“灵秀湖北 四季村晚”文化惠民送戏下乡活动已经演出10余场，“灵秀湖北 四季村晚”文化惠民系列巡回演出接下来还会走进社区、走进学校、走进景区，用文艺发声，“传承荆楚文化 助力文旅融合”、建设“红色文艺轻骑兵”深入基层，用心演出、倾情奉献，紧紧跟进党的步伐，广泛深入宣传党的十九届六中全会精神，将党的关怀和大会精神带进千家万户。一台由汉剧、花鼓戏、荆河戏、楚剧等四个剧种组成的廉政小戏，目前已经完成剧本创作、正在排练中，8月将立于舞台。精品剧目创作---传承院为今年首届荆楚文化节打造的原创汉剧《大楚之光》，都是聘请国内知名艺术家担任的编剧导演，目前已进入紧张创作阶段，确保10底立于舞台。

三是从选树典型出发。今年地方戏曲传承院综合考量，从实绩出发，推荐了市级优秀共产党员1名；优秀党务工作者1名，先进基层党组织1个。

四、聚焦主力激发干部队伍活力

地方戏曲传承院人员结构严重老化，党务工作、办公室工作、演员队伍都急需要大量的年轻同志，为强化传承院专业人才队伍促内涵发展。加强专业人才队伍建设，积极争取上级部门支持，补充编内人员；规范临聘人员的聘任、使用、管理、考核程序，打造稳定的高素质演职员队伍，推进传承院内涵发展。下一步准备建立完善人才工作机制，创新工作思路，拓展服务领域。突出抓好人才培训工作，提高人才队伍综合素质。按照“实际、实用、实效”的原则，整合培训资源，扩大培训规模，提高培训质量，丰富培训形式，优化干部队伍。建立科学的人才评价机制，加大人才选拔力度，制定和完善人才选拔管理办法。建立激励机制，对做出重大贡献、取得突出成绩的优秀⼈人才进行表彰和奖励，让广大干部群众学有榜样，干有样板，真正起到开发一批能人、带动一方面工作、搞活经济的激励效应，在全院上下营造“尊重知识，尊重人才”的社会氛围。

一是顺利完成传承院两委换届。首届中共荆州市地方戏曲传承院支部委员会，拟由5人组成，其中支部书记1人、专职副书记1人、支部委员3人。本届拟提名支部委员预备候选人6名，差额1名，差额比例为20%。

二是完整了队伍配备。完成了一名预备党员的转正工作、两名入党积极分子考察、一名副科级岗位的提拔。协助完成了5名正科级同志的档案认定。

三是落实日常管理及服务工作。按时完成了2022年度社保基数调整工作，做好进出及职务变动人员的工资、五险一金衔接及补发补扣，按时完成了绩效、考核、未休年假补偿、退休人员慰问金的核算及发放，组织开展了2021年度在编人员及非编人员的年度考核评优并上报组织部。根据市委组织部要求，对2021年度选人用人工作情况进行了回顾和自查，形成《2022年度荆州市地方戏曲传承院选人用人工作报告》，并组织中层以上干部、下属楚宫文化传媒公司主要负责人和基层党员干部群众代表对2022年度新提拔的1名副科级实职干部进行评议。

五、下一步工作打算

一是基层党支部的规范化、标准化建设和执行力有待进一步提升，进一步强化培养支部书记头雁，调动党建工作队伍人员的积极性。

二是基层党支部的底子还不实，有两张皮现象，要进一步培养党建人才，及时掌握全面情况，对基层的党支部党建工作多出点子，让底子更扎实，亮点更突出。

三是探索思考干部队伍激励制度，在结合地方戏曲传承院实际的情况下，进一步加大统筹激发干部队伍活力，形成能者上，庸者下的考核制度。

戏曲进校园工作总结

地方工作总结

戏曲课程教学工作总结

小学戏曲教学工作总结

戏剧戏曲教学工作总结

戏曲演员工作总结篇十二

为落实推进xx市教委关于推进戏曲进校园的文件精神，2018年11月8日，18：00，在我校a110举行了xx市曲艺团中德专场演出。来自xx市曲艺团的29位曲艺表演艺术家把丰富多彩的曲艺节目带到了中德师生的面前，让中德师生充分感受了号称“曲艺之乡”的xx曲艺文化。担任主持人的是夏炎、刘迎两位老师。刘迎老师是xx市曲艺团的鼓曲名家，参加过众多的曲艺表演活动。夏炎老师更是xx曲艺团共青团支部书记，同时也是著名刘派京韵大鼓演员!对于两位老师的到来，同学们表示了热烈的欢迎。同时，老师们也很开心来到校园，与同学们分享曲艺文化。

曲艺走进xx xx市曲艺团是中国北方著名的曲艺艺术表演团体，是在1953年由原来的xx曲艺工作团改建而成的，有着60多年的历史，阵容强大、曲种齐全、实力雄厚，享誉海内外。

建团六十年来，xx市曲艺团挖掘、整理了近千段传统节目，以丰富曲艺舞台。又在此基础上不断地改革、创新，创作了一批脍炙人口的新曲目本团曾拥有象骆玉笙、马三立等国宝级艺术大师和一批颇为著名的曲艺创作及表演艺术家。在老一辈艺术家逐渐离开舞台后，一批优秀的中、青年艺术家迅速崛起，继承和发扬了优秀传统文化艺术。

xx时调---《军民鱼水情》

第一位演出的是刘渤扬老师，刘渤扬老师是xx市曲艺团xx时调青年演员，她自幼爱好文艺，四岁开始就在xx市河东区少年宫学习唱歌，1991年考进xx市少儿曲艺团，跟随曲艺大师、xx时调艺术里程碑式的代表人物王毓宝老师学唱。xx时调是xx最具代表性的曲艺品种，《军民鱼水情》曾红遍了大江南北，一时竟出现大街小巷、男女老少传唱“红旗飘飘，歌声阵阵”的盛况。也就是从那时起，人们才知道了xx时调。今天在中德，艺术家刘渤扬老师精湛的技艺为我们重现了xx时调的辉煌盛状，使我们感受到了军民之间鱼儿与水般的情深意浓。

相声---《节日趣谈》

接着表演的是相声表演《节日趣谈》，节日是世界人民为适应生产和生活的需要而共同创造的一种民俗文化，是世界民俗文化的重要组成部分。艺术家王友如与刘川一捧一逗，通过对中国传统节日的挖掘演绎，一口流利的“节日报名”，为大家呈现了一场幽默滑稽的演出，同时在笑声中使大家对中国传统文化节日有了更深的了解，提升了同学们对学习中国优秀传统文化的兴趣。

京韵大鼓---《丑末寅初》

下面是京韵大鼓《丑末寅初》表演，《丑末寅初》又名《三春景》，是京韵大鼓历经几代艺人传唱不绝，脍炙人口的传统唱段。作品以极简练的笔触，形象地描述了在丑末寅初这一时辰里，中国古代人民的生活景况，犹如一幅生动古朴的画卷。京韵大鼓为中国曲艺曲种之一，是中国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种，同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。艺术家李响老师使用京韵大鼓为我们呈现出了一场强调流畅，节奏活泼，短句大腔搭配巧妙的演出。从悠扬婉转唱腔中，让我们感受到中国古代人民的生活景况，使我们得到充分的艺术享受。

相声---《欢声笑谈》

下面是相声《欢声笑谈》表演，中国自古就有“十里不同俗，百里不同语”的民谚，方言在地域上的区别往往能体现出文化发展在时代上的差异。方言与文化相辅相成，常常互伴共生，它们可以呈现出一个地区的独特形象，从而使该地区具有区别于其他地区的独特魅力。相声艺术家池灏，刘祎昂运用各地方言的趣味性，让我们感受到语言的魅力，充分展现了各民族语言的差异性，使人们领略到了各族文化的风采与差异美，感受到中华文化的博大精深，使我们心中升起浓浓的自豪感。

京东大鼓--《常回家看看》

接下来一个表演是京东大鼓，京东大鼓是发源于河北三河、香河、北京平谷、xx宝坻等京东地区的一种传统说唱艺术。该曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，是中国文化的瑰宝。艺术家王鸿亮老师左手挟铜板，右手击鼓，呈现了一场催人泪下的表演，这首《常回家看看》，讲的内容便是呼吁大家多回家看看父母，为自己的家人做一些力所能及的事情。“百善孝为先”，孝是中华文化传统提倡的行为。作为在校大学生，同学们更应该践行“孝道”，学好专业知识，为以后更好的孝敬父母而努力!相声---《语言的研究》 最后一个表演相声艺术家辛曲，王昊老师通过娴熟的语言技巧将语言的魅力发挥到极致，使大家在笑声中领略到了中华语言的幽默性与文化性。中国具有五千年文明史，素有"礼仪之邦"之称，中国人也以其彬彬有礼的风貌而著称于世。礼仪文明作 为中国传统文化的一个重要组成部分，对中国社会历史发展起了广泛深远的影响，其内容十分丰富。随着我国改革开放的步伐日益加快，跨国交际日益增多，中西方礼仪文化的差异更是越发显露，这种差异带来的影响也是不容忽视，在中西礼仪没有得到完美融合之前，同学们有必要了解这些礼仪的差异，这有利于人与人，国与国的交流和发展!此次表演学校通过利用第二课堂让同学们知道并积极参与到活动当中，同学们不仅仅可以在校园中欣赏到曲艺艺术，还可以为自己拿到学分。这也达到了我们创建第二课堂让同学们在课余时间了解学习艺术文化，提高自我修养的目的。表演当中同学们更是与老师们有很好的互动。互动内容更是有效的让同学们区分了曲艺和歌曲的区别。这使这次的活动更加的完整，也体现了同学们对此类活动的积极性和参与性。

戏曲进校园是文化传承的一种方式，通过走进校园让当代大学生更好地感受中国曲艺艺术的魅力，使同学们提高艺术审美素养、增进文学修养，加深对曲艺的理解和热爱，更是增强了大学生的文化自信感。作为当代大学生，同学们应该多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!最后，xx市戏曲进校园——xx市曲艺团走进中德应用技术大学活动圆满成功!

戏曲演员工作总结篇十三

新年伊始，话剧团以崭新的姿态投入到发展和建设上来。在文化局党组的正确领导下，话剧团班子密切配合，全团职工共同努力，各项工作有条不紊地开展，建立起经常化，规范化，制度化的长效机制，话剧团各项工作步入良性发展轨道，现将工作完成情况汇报如下:

一、加强学习，促进发展

加强学习，以科学的理论武装头脑，以先进的思想指导各项工作是话剧团常抓不懈的工作，话剧团采取多种形式，联系实际，在全体党员干部职工中深入开展政治学习和业务学习，坚持每周不少于半天的学习，定期召开专题组织生活会和_，学习有关文件资料，认真查摆党员，干部思想上和工作中存在的不足和差距，制定切实可行的整改措施。

在学习中做到学习有记录，有笔记，有心得体会，不走过场，要学有所思，学有所用。学习活动的深入开展，对于话剧团干部职工，特别是团领导班子成员的思想觉悟，道德品质，政策水平和科学办亊的能力，有了极大的提高，对各项工作的顺利开展起到了推动作用。

二、凝心聚力，拓展业务

没有团结就没有稳定，就没有发展，话剧团领导班子对团结有着深刻的认识，能够正确的对待群众，正确的对待工作，正确的对待自己，大亊讲原则，小亊讲风格，充分调动党员干部和职工群众的积极性，能动性和创造性，不断的加强团队建设，树力团队精神，使话剧团的凝聚力和战斗力得到明显加强。全团上下齐心合力，努力拓展业务，根据话剧团自身现实状况，扬长避短，有针对性的编排创演观众喜闻乐见的，正确展示党的形象，充分反映时代气息的优秀剧目，积极开展送戏下乡，进社区，慰问灾区，百场巡演，等各种公益性演出三十余场，观众累计达到数万人以上，深受人民群众的热烈欢迎和社会各界的普遍赞誉，较好的完成了上级交派的各项演出任务。

三、筹措资金，解决职工难点问题。

话剧团家属院内的下水管道，自来水管道以及垃圾箱和化粪池等基础生活设施，由于年久老化，无钱维修，跑水冒水，垃圾乱扔等现象严重，造成院内环境脏，乱，差，职工对此意见很大，影响了安定团结和正常工作的开展。话剧团领导班子积极想办法，四处筹措资金，对家属院内的生活基础设施进行了全面的改造和更新，还职工一个舒心，安定的生活环境，让职工感受到单位和组织的温暖，为保障团里的各项工作的顺利开展奠定了坚实的基础。

四、紧抓廉政建设，综合治理初见成效

在党风廉政方面，全团党员干部认真学习，逐条逐项加以落实，每月召开一次领导班子会议，部署党风廉政建设工作，每季度组织一次党员干部党纪，政纪和法规知识学习，专门成立了有朱理虎担任组长，罗梦春，马步峰担任付组长的廉政建设工作小组。将执行党风廉政建设情况，作为对照检查内容，并公开承诺，践诺。

在综合治理方面，话剧团认真开展普法教育，落实四五普法规划，自觉参与与辖区社会治安综合治理工作，制度完善，措施规范到位，并由于综合治理工作成绩显著，得到上级表扬。

回顾过去，话剧团班子在文化局党组的正确领导下，虽然取得了一些成绩，但与上级的要求和群众的期望还有一定的差距，用理论分析解决问题的能力还有待进一步提高，创造性研究和解决发展中的问题的能力还有待进一步加强，在2010年里，话剧团领导班子将加强学习，深入研究，总结经验，开拓进取，努力让各项工作更上层楼。

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