感悟是人对于客观事物、社会现象或生活问题等进行深思熟虑后所得到的领悟和感悟，它可以帮助我们更好地理解和认识自己和世界，我想我们都有一些自己的感悟吧。感悟是我们成长的见证，每次经历都值得总结一下。通过感悟，我们能够更加深刻地认识自己的内心世界。我们应该珍惜每一次感悟的机会，因为那是一次宝贵的人生经验。感悟可以让我们明白许多看似矛盾的事物，让我们在瞬息万变的社会中找到自己的定位。在写作感悟时，我们应该如何处理个人情感和客观事实之间的关系。通过这些感悟范文，我们可以感受到作者内心的独特思考和感悟力。
素描的心得感悟篇一
已经在团委学生会学习部工作一年了，而我，也已经成长为了大二的学生。前几天举行了换届选举，我侥幸获任学习部部长一职。对于今年学习部的工作，在我和学习部副部长以及其他部门部长进行了探讨之后，做出了一些工作计划，指导学习部工作更好的进行，为学生会和同学们更好的服务。
在新学期开始之际，我们首先要做好的就是尽快熟悉工作，并准备好迎接新生。在学习部现有的基础之上，从下届新生中吸收强势的新鲜血液组成新的学习部团体，完成自身的换届更新。继续开展以前部内优秀的活动项目，策划新的特色活动。同时，努力做好由学院、主席团下达的各项任务，配合其他部门的工作开展。力争成为让学院老师、主席团、同学们满意的部门。
一、学习部工作总体规划
1.继续做好本职工作力争有所突破，努力做好部门统筹工作，积极协助各部门的各项工作。不断完善自我，不断提高自我，努力营造良好的学习氛围。树立良好学风，丰富同学学习生活。
2、部门内，追求提高自我，完善自我，提升各方面的素质；放下心态，抱着一颗真诚的心协助老师们的工作，为我院同学服务。
3、加强与各年级以及相关社团的直接交流，建立好良好的
信任与合作关系，以此加深对各年级的情况了解，集众人之力量，融集体之智慧，发现问题，解决问题，有效地开展学习部的工作。
二、人员组织与管理：
干事是一个部门的本体与活力，也是学生会的后备成员，优秀干事的培养是必要的，也是重要的。学习部培养方案如下：
1、前期工作平均分配，在工作中发掘有才能的干事
2、在考勤方面注重态度和积极性
3、在活动中注重做事积极、认真、负责、无私、稳重等
4、在联系学生会各部门、联系老师、其他学长、学姐方面注重礼仪、态度、言辞
5、在配合其他部门开展活动时注重与各部长、干事之间的接洽与合作
我部准备下届新生中选拔新成员6人（争取每班两人）组成新的学习部，进行干事培训，指导部员尽快了解熟悉本部职责，适应新生活并为同学们服务。积极参与学生会各项活动，自觉自主地加强与其他部门的交流；负责学习部活动项目和日常工作。
三、20xx学年第一学期工作与活动安排
（一）学习部日常工作
平时有重要的事情则及时召开临时会议。
2、召开学习委员会议（每月一次），通知相关信息，安排学委工作。
3、认真负责秘书室值班工作诸事宜，积极主动，更好的为老师服务。
（二）本学期活动安排
1、9月初：20xx年“外研社”大学生英语演讲比赛教师教育学院选拔赛。
开展大学生英语演讲比赛，在开学伊始，调动起同学们的学习积极性，丰富学校学习生活，为同学们营造良好的学习氛围，同时为学院选拔出优秀的英语演讲比赛种子，参加校级大赛，为学院争光添彩。
2、9月底：学生会纳新动员大会
伴随学生会纳新，为学习部吸收新血液，并进行部内干事培训，提高部员的工作能力。
在纳新完成后，会安排时间进行成员内部交流活动，具体形式征求成员意见。
3、10月初：举行班委经验交流会
届时将邀请大二优秀班委和大一新任班委对一些班级管理的经验进行交流和指导，引导新同学规划好自己的大学生涯，让班委更快的适应新角色，了解相关工作，更好的管理班级，为班级建设作出贡献。
4、10月下旬：辩论赛
为进一步增进大家的相互了解，丰富课余学习生活，提高同学们思维的缜密性，锻炼大家口才和反应速度，我部将举办一次辩论赛。（时间、地点、参加者、辩论主题、基本程序、奖项：均详见活动策划书）相信这次活动一定会对大家的口才、思维、机智等能力有所提高。
5、11月下旬：未来教师素质大赛
今年山西师范大学教师教育团委学生会学习部将继续承办未来教师素质大赛，挖掘学生的潜能和创新意识，提高同学们的专业技能。
(具体内容我们到时候具体出计划书)以上是我部新学期的工作计划，虽然都依据以往工作而定，但是要真正实施落实并非易事，这就需要各委员的协调配合，学生会学习部将会在新学期中，做的更加完善。但这些都是我们针对本系本学期的工作计划，如有其他活动及上级紧急文件，必定遵循院里上级安排，我们一定积极配合与支持。
在发掘和培养人才方面，干事是整个部门以及学生会的血液，所以，招纳一批有才能的干事是我们的首项重要工作。所以，我会同副部在招新这方面做更多的努力。随后是对他们的培养和锻炼，为学生会孕育人才。这方面我们则会在活动和工作中多加努力。正如我在学习部之优秀干事培养计划中所写到的参考和培养的方面。
在团结其他部门方面，共同建设好学生会，为整个学院做贡献是我们的职责。目前，各个部门还是相对独立的关系，所以在部门与部门之间应该建立一些更微妙的关系。比如各部门干事之间应该加强交流，对于他们以后的帮助是非常大的，而且，对于部门活动也是相当大的支持。协调干事之间的工作，加强部门之间的合作也是作为未来一年里的重要任务之一。
在传统活动方面，则会继续延续往年举办下去。当然，经过前几届的举办，活动也在日趋完善，我们要做的就是进一步完善各个活动，做到每一个活动都能有声有色，减少意外情况的出现，以及出现意外情况时能够应对自如。还有一点，对于传统的活动，能加入新元素更好。所以，把传统活动搞好的同时，我们也会尽量拿出新颖的东西。一方面顺应潮流的趋势，时代的发展需求；另一方面为同学们增加更多更具参与性、学习性、娱乐性的选择，为整个学生会未来发展推波助澜。
在办好学习部基本工作以及传统活动的同时，我们将积极创新，争取策划一些创新型的活动，丰富同学们的校园生活，同时为本部发展奠定基础，积累经验，更重要的是，在举办活动的过程中努力工作，锻炼自己，提高自身素质和团队协调能力，为同学们营造更好的学习生活氛围，为团委学生会的发展贡献自己的力量。
它山之石可以攻玉，以上就是为大家整理的6篇《大学素描人体心得体会素描人体课程心得感悟》，您可以复制其中的精彩段落、语句，也可以下载doc格式的文档以便编辑使用。
素描的心得感悟篇二
xx大学是国家教育部直属重点大学，是一所理、工、文、商等多学科协调发展的综合性大学，在国内外享有很高声誉。学校现有教职员工4200多人，在校学生超过15200人，设有十六个学院、34个专业学系、40个本科专业，拥有12个博士学位授予权，42个硕士学位授予权。近年来学校已为上海地区和全国各地输送了一大批涉外会计的复合型人才，毕业生深受用人单位好评。
目前，我们会计学系20xx届本科生即将面临毕业实习。本届学生在过去三年半中已修完了会计学/财务管理专业的全部课程。在校期间，学生除了学习中高级财务会计（中英文）、成本管理会计（中英文）、中高级财务管理、审计、国际会计、跨国公司财务管理、经济法、税法、会计和财务管理信息系统、微宏观经济学、运筹学、应用统计等十多门专业主干课程外，大部分学生还通过了大学英语四六级考试。我系以往几届学生在毕业实习中普遍能够学以致用，以其良好的知识结构和实务能力获得实习单位的好评。
现有本专业学生有意向贵单位联系实习事宜。
如蒙考虑接受，烦请填写下列回执寄回本系或由学生带回。
实习时间共（xx）周，自xx年xx月xx日至xx年xx月xx日止，实习期间请贵单位按实习生资格对学生进行指导和管理。我们对贵单位的支持和合作表示诚挚感谢。
xx大学商学院会计学系
xx年xx月xx日
联系地址：xx
邮编：xx
xx大学商学院会计学系
电话：xxx
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回执
华东理工大学商学院会计学系：
经研究决定接受贵系学生xx来我单位实习。实习时间为xx周（xx年xx月xx日至xx年xx月xx日）。
特此回复。
实习单位：
联系地址：
电话：
年月日
素描的心得感悟篇三
素描入门一般是从石膏几何体写生开始。石膏几何体结构简洁，容易把握。学生只有熟练掌握了石膏几何体的体积塑造、空间表现等基础性技法，才能进入第二阶段的静物写生。
静物是许多形状各异的几何体组成。不同材料的静物，所要表现的质感是不同的，不同色彩的静物，它们要表现的明暗调子也不一样。因此，在由石膏几何体写生向静物素描转变的过程中有必要进行过渡性的写生训练，可以分为三段进行。
一、兴趣引导，雅谷共赏
在石膏几何体写生的最后阶段，教师可适当插入一两个形体结构简单的静物与古迹几何体摆放在一起写生。注意摆放物体的整体效果，营造出一种高雅的气氛，可以是一只古色古得的陶罐，搭配两三只苹果等，尽量激起学生作画的欲望，让其有一股立即手画的激情。
二、耐心分析，循序渐进
任何简单的静物都比石膏几何体难表现，而学生接受的知识又较少，这时教师要善于引导学生将几何体中学到的知识与静物写生融会贯通。例如：一只上了釉的土红色的结构，分解成若干个直径大小不等的圆，要求学生像画石膏几何体样，画准每个圆的透视，坛子的高度、宽度，可以用石膏几何体的画法去画准它们之间的长、宽、高比例关系，最后把这些分散的结构，进行切割连接，就能很准确地画出泡菜坛的形体结构。
学生对新的写生对象有较强的好奇心和急于表现的积极性，但要把新知识转化为熟练的技能，必须有一个过程。因此，在安排静物的难度时，在循诹渐进，教师要多作示范写生，让学生在潜移默化中提高。
三、角色转换，主次分明
在写生过程中，随着时间的推移，教师要把把握侧重点，以静物为主体，配以石膏几何体穿插，让学生从心理上有一种熟悉的感觉。这时的教学要求是静物的形状结构准确到位，空间的虚实表现有层次，不同物体的质感塑造能传达出它们各自的材质和重量感。在表现意识上，学生要进入到静物素描阶段的概念，为彻底地摆脱石膏几何体，完全进入静物素描写生作最后铺垫。
从石膏几何体到静物素描的过渡教学，其实是一个知识点到另一个知识点的轨迹，是一个探索前进的过程，做好了这阶段的过渡教学，就等于为今后的教学打下了坚实的基础。
素描教学心得感悟范文
素描的心得感悟篇四
今年的中考成绩一公布，我一颗悬着的心总算放了下来。高兴之余，我想谈谈自己参加中考的，希望能给升入初三的同学有所帮助。
初三是十分关键的一年，是人生一个重要转折点，因此必须认真对待。从现在起，就要有紧迫感，绝不能到学期快结束时才紧张起来，特别是一些基础并不十分扎实的同学。刚升入初三，有些同学不以为然，认为离中考的日子还很长，有的是时间。须知学习和复习都是一个循序渐进的积累过程。初中考前的几个月，只不过是在平时的基础上进一步练习、提高而已。因此，在整个初中阶段，就必须打下坚实的基础。正确的学习方法要求我们上课认真听讲，勤做笔记，积极思考，回家后认真复习，完成老师布置的全部作业，在将老师上课的内容仔细“消化”、“吸收”后，再去接受新的知识。“温故而知新”才能收到事半功倍的学习效果。
每个人由于自身潜能和爱好等因素，各科的成绩一般是不平衡的。这就要求我们每个人对自己的学习情况有一个全面、客观的了解和评价：哪些是自己的强项，哪些是自己的弱项，有侧重地安排学习和复习时间，取长补短，扬长避短，才能用有限的时间取得最好的学习效果。譬如我对理科较感兴趣，对数理化的悟性较强，因此我在这几门课上，相对多花了一些时间，而相对于我的弱项——文科，我除了平时上课时尽量理解、吸收，完成老师布置的作业外，在复习时用的时间就相对少些。此次中考，我充分发挥了自己的长处，数学117分，理化合卷115分，将我在文科中落下的分给补了回来，总体上取得了较好的成绩。考试成绩好坏的因素固然很多，有时也不乏偶然因素，但我认为最主要、最根本的因素是主观因素，即自己的主观努力。不利的客观因素能够通过自己的主观努力得到弥补，良好的客观条件只有通过主观努力才能发挥作用。
有些同学在考试前十分紧张，每天起早摸黑，拼命做练习，生怕不这样就不能取得好成绩。这不仅是一种对自己缺乏信心的表现，有时还会取得适得其反的效果。现实中也不乏这样的事例：有的同学平时学习一直很好，就是因为在考试前没有处理好复习与休息的关系，长期睡眠不足，结果在考试时精力下降，反而没有考出应有的成绩。别人的教训就是我们的经验，因此，同学们在考试前千万要注意劳逸结合，以饱满的精神和充分的自信步入考场，定能取得理想的成绩。
素描的心得感悟篇五
艺术教师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣，有的对那部分感兴趣，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配上悬殊很大，而女同学喜欢服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全_教师组织调度;整齐与否，决定最终的教学效果。艺术课原本是最让人心动的，艺术课(尤其是美术)单一的欣赏内容，教师力求“活”而有趣，但千变万化始终是一个欣赏，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，久而久之，部分学生“心”不到位了，“眼神”也走了，对于艺术课他们也就开始走过场，或者浮躁，再不然就是：你们上课，我行我素。于是，一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课自然是不会出现的，偶尔的“故事会”也不能多用，“快乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。到了这个时候，学生不用意志来控制自己，艺术课决不可能达到预期的教学效果。由此可见，艺术课同样需要学生的意志介入和意志投入。
从现阶段来看，高中艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容，实地考察参观应当另论。但在欣赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，极大地增强他们的学习兴趣。小学、初中有了动手实践的内容，大学里也有相关部分知识，而在高中阶段却出现“断层”现象。实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生，这部分内容就不能空缺。因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。大纲鼓励教师灵活机动，但这当中还得有一个“约定”尺度和纲要，否则又容易走形成“专业”课了。
当前，艺术课正走在“必修”的普及路上，不过它仍然是“调味”课，缺少不行，又不能将它提升到一定高度，教师在很多时候充当的是类似“变脸”一样的角色。许多教师认为，反正学校也不重视，评职最后，待遇最低，上艺术课没人会看得起，所以，在这样的环境下，教师创新意识不强。前几年，地理、生物课也非应试科目，教学景况和艺术课相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成绩上去了，地理、生物教师一下也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物了。艺术课呢，还是那样……更多时候只能服从教学需要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。最终主课丰收了，艺术课也未能实现“丛中笑”的初衷。显而易见，艺术教师在这当中的“色调”关系非常微妙。
素描的心得感悟篇六
天道酬勤，宁静致远。
懦夫把困难当作沉重的包袱，勇士把困难当作前进的阶梯
博学审问慎思明辨笃行
业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随。
耕耘今天，收获明天。
人的一生是漫长的，但关键的只有几步。大学班级口号大全。
汗水浇灌希望，奋斗决定命运。
生无所息，斗无所止。
播种劳动，收获成功。
笃行求知超越自我
耕耘分秒，勤奋造就天才；积蒿力量，实力铸就辉煌。
含泪播种的人一定能含笑收获。
知识就是力量。
无限激情无悔青春
十年寒窗寂寞伴，一朝成名幸福随。大学班级口号大全。
十年寒窗无人闻，一朝成名天下知。
精诚所至，金石为开。
今天的努力，明天的实力。
气有浩然心无止尽
做一个有实力的人，不要让今天的懒惰成为明天的痛。
鲲鹏展翅自兹始。
放飞理想誓言共煌
学海无涯勤可渡，书山万仞志能攀。
素描的心得感悟篇七
素描是绘画的基础，是艺术创作的起点。我对素描画有着浓厚的兴趣，今天我想分享一下我在学习素描画的过程中所体会到的心得和经验。
首先，学习素描画需要有耐心和毅力。素描是一种需要反复推敲、勾勒的艺术形式。毫无疑问，对于初学者来说，很难一次就达到令人满意的效果。然而，只有坚持下去，不断练习，才能逐渐掌握基本的技巧和表现力。让我感受到最深的是，耐心是最重要的品质，它能够帮助我们应对各种困难和挑战。
其次，观察是素描画中的核心。绘画是一种视觉艺术，善于观察是成功的关键。在素描画中，我们需要仔细观察模特或者物体的轮廓、形态、线条等细节，并准确地将其表现在纸上。好的素描师往往能够抓住事物的本质和特点，通过简洁而准确的线条传达出来。通过观察，我们也能更好地理解事物的结构和构造，从而提升我们的艺术创作水平。
第三，素描画需要运用透视法。透视法可以帮助我们正确地表现远近、大小和比例关系。学习透视法需要一定的学习和练习，但是一旦掌握，我们就能够更生动地表现出物体的立体感和空间感。透视法是素描画中非常重要的一部分，对于提高我们的绘画水平有着深远的影响。
第四，锻炼手腕和手眼协调能力。在素描画中，准确的线条和细节往往需要我们将手中的笔无意识地舞动起来。这需要我们对手腕和手指的精准控制，以及手眼协调能力的培养。为了达到这一点，我们需要不断地进行速写和练习，增强我们的手部灵活性和精细动作。
最后，素描画是表达自我的一种方式。无论是人的面孔、物体的形态，还是自然景色的变化，素描画都能够让我们将自己的情感和思想表达出来。通过素描画，我们能够更加深入地观察和感受周围的世界，并将我们的所思所想变成一幅幅独特的作品。
总之，学习素描画是一项需要耐心和毅力的艺术创作过程。通过观察、运用透视法、锻炼手腕和手眼协调能力，我们能够逐渐提高自己的绘画水平。素描画不仅是一种表现形式，更是一种思考和表达方式。通过素描画，我们能够更好地观察和感受世界，以及将我们内心的情感和思考变成一种独特的艺术语言。我相信，随着不断的学习和实践，我能够在素描画的道路上越走越远，创作出更多独具个性的作品。
素描的心得感悟篇八
素描是一种通过铅笔或炭条描绘物体形态、颜色、明暗和质感等方面特征的绘画方法。对于我来说，素描是一项既有挑战性又有趣味性的艺术形式。通过不断练习和体验，我渐渐懂得了素描的精髓，并从中获得了许多体会和收获。
首先，学习素描让我重新审视周围的事物。素描要求我们观察和把握物体的形状、比例、线条和明暗等特点。在开始学习的时候，我常常只看到物体的表面，无法抓住其本质。然而，随着不断的练习，我发现自己变得更加敏锐，能够看到物体更深层次的细节。素描让我慢下了脚步，仔细观察了生活中的日常物品，发现了它们独特的美丽，让我对周围世界有了更深的体会。
其次，素描为我提供了一个思考和表达的方式。通过素描，我可以将自己的观察和感受转化为图纸上的线条和阴影。每一次画画都是一次深入思考的过程。在绘画的过程中，我需要不断思考如何准确地描绘物体的形状和纹理，如何利用线条和阴影来表达物体的质感和空间感。这种思考让我注意到物体的细微差别和变化，也帮助我提升了观察和抽象思维能力。
另外，素描是一门需要持久耐心的艺术。绘画一幅素描需要花费大量的时间和精力。尤其是当我遇到难度较大的题材时，往往需要多次尝试和反复修改才能达到满意的效果。这个过程需要持久的耐心和毅力。正是通过不断重复的练习和尝试，我才慢慢掌握了一些基本的技巧，并取得了进步。素描教会我坚持不懈，永不放弃。
最后，素描是一种表达情感的途径。通过素描，我可以将自己的情感与观察对象相结合，通过线条和阴影的运用来表达内心感受。有时候，一幅简单的素描就能传达出许多复杂的情感。当我用草坪画出一只小鸟或者一朵花朵的时候，我能感受到其中的喜悦和欢乐。而当我画一盏熄灭的灯或者枯萎的花时，我能感受到其中的沉默和凄凉。素描让我能够更好地表达自己，也让我更加敏锐地感受世界。
综上所述，学习素描是一项具有挑战性和趣味性的艺术形式。通过不断观察和练习，我学到了不少的心得和体会。素描让我重新审视周围的事物，提供了一个思考和表达的方式，培养了耐心和毅力，并且让我能够用画笔表达情感。通过素描，我不仅提高了自己的艺术修养，也更好地理解了艺术与生活的关系。我相信，素描将继续伴随着我，成为我生活中的一部分。
素描的心得感悟篇九
大学的第一个学期进行到一半的时候，我们迎来了设计素描课，迎来了我们的叶老师。叶老师在保存我们自己内心的想法和思想的基础上提高我们的艺术设计与表现能力，并教导我们艺术作品必须有思想，有内涵，有冲击力，画面完整。这些都是我们学习工业设计这一专业的基础。
设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年轻，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。设计素描注重结构的理解。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生个有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究。加上大量的变化练习。从而创造出新的事物。并给事物一美感。设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物，多做速写练习。提到表现力就不得不说构图重要。经常构图练习的习惯也需要培养。创意想象力也是非常重要的。在生活中多补充各方面的知识。懂得用各种工具。局限住的设计师是创造不出好的作品来的。
从学习画画开始到现在已经有了三个年头，但是在设计素描上感觉自己还是像个初学者，好多问题都还没有解决。
绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作；而设计素描是“再造”，是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。绘画素描着重于对所绘内容的表现效果以传达对现实的感受，过多地投入了作者的情感因素和展示情怀；设计素描是以绘画素描为基础利用其绘画规律并借助于其表现手段来更好地表达和表现设计意图，着重于对物形及设计思想的结合来使“观众”产生新的感受。设计素描的画面内容不是对生活的“模仿”而是依据作者对生活的不同感受和头脑中不同的理念综合形成画面的形象处理。依据画面自身构成因素与作者的构成理念相结合而进行的一种艺术处理。设计素描要学习的内容很多，所有的学习内容与研究都是为将来的设计提供基本的方式方法及制作手段的拓展来进行的。让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新颖独特、美观的作品来。在教学实践中我们发现，传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时，能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图；而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来，这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调性上，对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的观察，包括平面形观察、立体观察、横断面（剖面）观察以及运动观察，并且强调从结构到材质，借助理性思维能力创造新造型的技能表达。传统素描提倡“看”，设计素描强调“用”。目的的不同造成了思维和表达方式上的差异。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。这里的“观察”就传统艺术来讲是一种“分辨差异”。但对于设计艺术范畴来讲是“发现、分解和提炼”。例如观察一辆自行车，就要将车把、车架、轮盘、车座、脚蹬等进行分解然后研究其组装的结合方式。再就是将其不同部位概括提炼成不同的形状，以形体的认知来感觉我们看到的一切，使学生通过发现形式形态，分解组合结构并提炼概括以获得敏锐的捕捉能力和感知能力。
“看”是一种行为，而观察是一种思考，设计素描要求的观察是深入地剖析，剖析的过程就是思考的过程，在思考中将隐蔽的、含蓄的、若隐若现的形体结构明白无误地显现出来。不能浮光掠影式的被动“抄摹”。并且将这种观察思考方式逐步演化成为一种不自觉的潜意识。观察有对生活的观察和对画面的观察，生活是形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所，形象的创造必须有生活的积累，这就要求学生不仅要在生活中注意观察和专业有关的事物，同时也要在画面上进行努力的学习和掌握表现的方法。另外，有很多时候由于没有真正理解观察的含义和正确的观察方法，长期处于懵懂状态即使作画也是看一眼画十笔的“编造”。
正确地观察方式是进行艺术活动首要解决的任务，也直接决定了艺术水平高低、强弱、进步的程度。能够迅速进入绘画的状态和明了的进行表达与思考。不正确的观察方式或常态的观察方式会导致低级、平庸的现象不利于进步与提高，而且相对片面地违背了认识事物、表现事物的客观规律，削弱了对视觉对象直观与敏感的发现、想象、创造能力。
我们学的是工业设计，现在我们在设计中普遍存在两大问题，一是作品形式的空间感差，二是作品缺乏想象力。两个问题都影响到作品的深度和质量，两者的病根都源自素描基础的训练和认识不足。
空间感是素描造型的第一位也是最后一位问题；“形”是造型的第一位，“整体变形”
——透视是造型的终结。客观形状通过视觉变形产生“透视”，规则的透视产生整体。整体的透视变化是完成造型训练的标志，否则就是门外汉。设计者如果解决不了这个问题，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和运动感。我们目前的状况正是这样，专业学生或者说专业教师对素描和所谓“平面设计”有误解，他们只热忠于从事相对简单的平面变形，很少能创作出具有空间难度的设计作品，原因主要在于他们没有真正解决素描的透视问题。
作品缺乏空间意识的现象很普遍，看看我们身边的楼房、服装、商标标志，同国外同类作品的差别是明显的，或许可以把这些差距归结到文化意识和工业化程度上面，但有一个事实是不容争辩的，那就是没有空间感的素描，怎会创作出具有空间感的设计？也许有人会说：国外不是已经不搞写实了吗？这种把素描理解成简单的基础和把基础与应用对立起来的观点正是造成设计简单化、平面化的问题所在。
长期以来我们在艺术创作上提倡民族化、中国化，简单的把民族化理解成平面化并与外国的空间化相对立，形成了一股顽固的意识。前一段时间，美术界针对造型上的问题，提出我国美术缺乏一个“理性阶段”的观点，经过一段时间的实践和讨论，美术教学和创作很好的解决了这个问题，使我们的艺术作品在国际上得到了广泛认可。但目前的设计教学和创作却还在民族化的借口下，重复着夜郎的故事。艺术的产生和发展有其自身的规则，任何人也不可能在没有满足规则的前提下搞出符合规则的设计作品。其实我们的书法和大写意国画是非常具有空间感的艺术作品，这些本应成为提高我们设计水平和能力的宝贵财富都被一笔划到“平面”的民族化里去了。也许我们的设计界也存在一个“理性阶段”问题。
在设计素描中，我们要懂得变以前画画的以“像”为标准为以“不像”为标准，画面整体要完整，主体物要有一定的抽象性，并且可以让观众明确地感受到作者想要表达的主体与立意。在某一个物体的表达上，我们必须要从六面体的角度去观察，去想象，世界上的任何物体都可以想象成一个六面体，从而表现出它的立体感，表现出它正确的几何透视关系。
这些，都是在半学期的设计素描课中获得的受益匪浅的知识。在叶老师的指导下，我对素描与设计的认识长进了很多，希望在以后的学习中可以继续和叶老师学习，不断取得进步。
素描的心得感悟篇十
通过四周的素描石膏像学习，自身感触颇多，也对素描石膏像的技法有了更进一步的认识和了解。
就以拉奥孔为例，我的作画心得如下-------------
第一步骤：确定大的运动结构关系、比例、构图。仔细观察背侧面的几条主要支架，以及半侧面头部的面部结构，近部前臂的所占位置以及它与前胸部、后背、腰际间的具体比例、造型，并与之对称后臂的平衡支点，后臂与前臂之间的颈部须发的大体位置。在这里特别要注重透视这一原理在起稿过程中的关键作用。以大体的几何形块来解决看似复杂、又难度较大的形体关系，为下一步的深入做出充分准备，此步可多下功夫反复推敲、比较。
第二步骤：继续深入，要画出大的明暗、空间、结构，分清主次。拉出前臂与侧胸后背的虚实关系。侧胸下的肋骨、胸肌与腰际间的肌肉动势。前臂的动态十分重要，此处刻画要虚实得当，否则与其他部分的关系就会脱节。前臂与头部、颈部紧密相连，层次要分明。继而是面部表情，要稳重下笔，但又不能太过，要考虑整个面部与前臂之间的距离。有的时候在此处会把头部刻画较为深入，而忽略了前臂所处的重要位置。
在处理好前臂、头部、前胸及肋骨至腰际间的大体明暗关系后，进一步画出后背、腰际中线，及后背几个大块肌肉的明暗变化。深入刻画各个部位的大体结构关系。使前臂、后臂之间的形势、动态达到协调统一。第三步骤：深入刻画，不要太急躁，盲目，可以调整一下作画的心态。此时处理太急，会使整个画面发灰，作品失去生气。可以找方法从写生的紧张状态下解脱出来，松弛一下神经，找出一些拉奥孔的资料欣赏、观看，然后自己对作画的对象有一个整体的认识过程，轻松过后，再回到自己的画面。在深入之前，把几大关键不足之处，针对性地总结。从整体、结构、明暗、运动的状态及整个形体的力量、质感逐一深入，整体连贯起来。把所表现拉奥孔的悲愤、痛苦之状艺术地表现出来，感觉画像立体呼之欲出时，就可以停笔了。
再次，从学习的角度上出发，素描石膏像的练习也是必不可少的。学习素描石膏之所以重要，首先在于它反映了结构、比例、形体、明暗、空间关系等等，而这些又是学习绘画的必经之路。因此我们学习素描石膏，主要是学会从整体上全面观察、分析、研究被描绘的对象。....其次，素描石膏是初学者认识和掌握对象的一个好方法。在分析理解对象的结构、特征上，石膏像以其特有的单纯白色，在固定光线下，产生了微妙的明暗变化。它虽然没有复杂的色彩关系，然而“黑、白、灰”三者之间的表现，为初学者观察整体、塑造体积、表现对象提供了极好条件。正确区分“黑、白、灰”三者之间的关系是学习和掌握素描的关键。
....再者，素描石膏为学好素描人物打下扎实的基本功。初学者在石膏像的学习训练阶段中，可以不受环境、时间的限制，从不同侧面、不同角度较为固定地给初学者以长时间观察、分析、表现对象的条件。同时，它还可以帮助初学者掌握解剖知识、肌肉的结构与转折关系，从而进一步学习素描人物。
作为基础教育的一部分，素描石膏教学受到了广大美术工作者的高度重视，从国内外一批批优秀美术人才取得的卓越艺术成果和成就看，他们的素描石膏功底都非常深厚，都苦练过基本功。因此，希望广大初学者勤学苦练，全面掌握素描技法。
学号：101084022 班级：10级油画二班
姓名：李照辉
素描的心得感悟篇十一
素描画是一种表现对象外形和特征的绘画方式，通过线条、阴影和明暗的表现来描绘出画面的立体感和质感。在素描画的学习过程中，我积累了许多心得体会。素描画要求我们注重观察力、构图能力和表现力的培养，同时也需要坚持勤奋、耐心和细致。在素描画的世界里，我的想象力得到了充分的发挥，同时也让我品味到艺术的美妙。本文将围绕着素描画的学习经历和心得，系统地总结和阐述我在素描画中所体会到的心得。
首先，在素描画学习过程中，观察力的培养显得尤为重要。画家要通过细致地观察对象，把握到每一个细节，才能够准确地表达出画面所要表达的意境。例如，当我在画一朵花时，我会仔细观察花朵的结构和形态，注意花瓣的曲线和纹理。只有通过观察，我才能够真实地将花朵的美妙呈现在画纸上。
其次，构图能力也是素描画的关键之一。构图是指画面元素在画纸上的安排和组合。一个好的构图能够使画面更加有层次感和视觉冲击力。在我学习素描画的过程中，我学会了如何将主体物体与背景进行合理的组合，使画面更加和谐。例如，在画一个风景时，我会根据画面的需要选取恰当的角度和透视点，使画面中的每一元素都有自己的位置，既突出了主题，又不让背景过于单调。
此外，表现力的培养对于素描画的习得也是非常关键的。通过线条的粗细、阴影的层次和明暗的对比，画家能够更加准确地传达出画面所要表达的情感和意境。在我的素描画学习中，我逐渐掌握了如何运用线条、阴影和明暗来塑造画面的形象和情感。例如，在画一只小狗时，我会运用细细的线条来描绘小狗的毛发，利用阴影和明暗的对比来强调小狗的立体感。通过这样的方式，我能够更加生动地表现出小狗的可爱和活泼。
此外，在素描画学习中，坚持勤奋、耐心和细致也是很重要的。素描画不是一蹴而就的事情，需要持之以恒地进行学习和实践。在我学习素描画的过程中，有时我会遇到画不好的情况，但我并不气馁，而是坚持不懈地去研究和练习。我相信只要持之以恒地付出努力，我一定会取得更好的进步。同时，耐心和细致也是素描画中不可或缺的品质。在素描画的创作中，如果我急于求成，那么作品往往会欠缺细节和质感。只有通过耐心和细致的努力，我才能够真实地还原对象的外形和特征。
综上所述，素描画的学习经历给了我很多的收获和启发。通过素描画，我增强了自己的观察力、构图能力和表现力，同时也培养了坚持勤奋、耐心和细致的品质。对于我来说，素描画不仅是一种学习艺术的方式，更是一种思维方式和生活态度的培养。未来，我会继续坚持学习和实践，不断提高自己的素描画水平，更好地表达出自己的感受和思想。
素描的心得感悟篇十二
素描，是一种用简明的线条、轮廓和阴影来描绘物体形象的绘画方式。它是绘画的基本功，也是培养艺术审美能力的重要手段之一。在我的艺术学习过程中，我开始学习素描，并逐渐体会到了它的魅力和价值。以下是我对素描的心得体会。
第一段：对素描的初次体验
刚开始学习素描的时候，我对于它并没有太多的了解，只觉得是一种简单的绘画方式。然而，当我真正开始实践的时候，我才发现它并不简单。第一次拿起铅笔，在纸上描绘一个物体的轮廓，我发现自己的手并不听使唤，线条并没有我想象中那么流畅。于是，我明白了素描是需要技巧和训练的。我开始反复练习，希望通过不断地实践来掌握素描的技巧。
第二段：素描的观察与表达
渐渐地，我发现素描并不仅仅是简单地描绘物体的轮廓，更多的是需要观察和表达。在素描的过程中，我学会了用眼去观察物体的细节，用心去感受物体的形态。我学会了观察物体的比例、构造，以及光线的变化和阴影的形成。通过观察，我逐渐掌握了如何通过线条的长度、粗细和方向来表现物体的形态。我也学会了如何运用阴影来增强物体的立体感。通过表达，我可以用简单的线条勾勒出一个立体的物体，让观者能够感受到物体的形态和质感。
第三段：素描的审美与创作
素描不仅仅是一种绘画技巧，更是一种审美的体验和创作的手段。通过素描的实践，我开始对艺术产生了更深的兴趣和理解。在进行素描创作的过程中，我会去寻找创作的灵感，并尝试着用线条去表达自己的思想和感受。我发现素描可以让我通过线条的运用来表达自己的情感，让我能够在纸上洋溢出自己的创造力。素描成为了我与艺术对话的媒介，也成为我表达自我和思考世界的方式。
第四段：素描的观察力和耐心的培养
素描不仅仅是一种艺术表达方式，更是一种训练观察力和耐心的工具。在进行素描实践的过程中，我需要细心观察物体的细节，捕捉光线和阴影的变化，这需要我集中精力和耐心的实践。通过不断观察和实践，我的观察力得到了极大的提升，我开始能够敏锐地察觉到物体的细微之处。同时，我也学会了耐心，明白了只有持之以恒的实践才能取得进步。素描让我学会了如何用心去观察和耐心去实践。
第五段：素描的意义和价值
通过素描的学习和实践，我逐渐明白了它的意义和价值。素描是一种观察和表达的方式，它让我学会了如何观察物体的细节、感受物体的形态，并通过线条和阴影来表达自己的思想和情感。素描也是一种训练观察力和耐心的工具，它培养了我的观察力和耐心，让我能够更加细致入微地观察和思考。除此之外，素描还让我体验到了创作的快乐和满足感，让我感受到艺术对人生的意义和启发。
通过学习和实践素描，我不仅提高了自己的绘画能力，更锻炼了自己的观察力和耐心。素描不仅是一种绘画技巧，更是一种艺术表达和思考生活的方式。在以后的学习中，我会继续坚持素描的实践，不断提高自己的艺术水平，同时也享受与艺术对话的乐趣。
素描的心得感悟篇十三
素描是绘画中最基础的技法之一，通过独特的线条和明暗效果，能够表现出物体的形状和立体感。对于我来说，学习素描是一种艰难而又充实的过程，但也带给我了很多的收获和体会。在素描学习的过程中，我不仅学会了观察和表现对象的能力，还收获了对艺术的热爱和对美的追求。下面我将分享一些关于素描的心得体会。
首先，在学习素描的过程中，我学会了如何观察对象。素描要求我们以细腻的观察力来捕捉事物的细节和表达形式。在我开始学习素描时，发现自己常常匆匆忙忙地画了一个概览，然后将细节填补上去。但是，我很快就意识到这样的方法是不够有效的。通过素描学习，我逐渐学会了细心观察物体的各个方面。我会仔细观察物体的轮廓、纹理、阴影和反光，尽可能地还原物体的真实形态。这样的观察不仅让我养成了更细腻的观察习惯，还提高了我的表现能力。
其次，在素描学习过程中，我还学会了如何运用不同的线条表现物体的形状和纹理。线条是素描中最基本的元素，通过不同的线条质感，可以表现出物体的形状、质地和纹理。我们可以通过使用粗细、虚实、密集程度等不同的线条来表现物体的不同特征。在我学习素描的过程中，我通过多次练习和实践，逐渐掌握了不同线条的运用技巧。我可以运用细线来描绘物体的轮廓，用粗线来表现物体的质感，用交错的线条来描绘物体的纹理。通过不同线条的运用，我的素描作品更加生动和立体。
此外，通过素描的学习，我也冲淡了独特的光影效果对物体的表现力。光影是素描中非常重要的一部分，通过灯光的明暗、明暗部分的对比可以表现出物体的形状和体积感。在素描学习中，我学会了观察光影的变化，掌握了如何用线条和阴影来表现物体的光影效果。我会留意到物体明亮部分与阴暗部分的过渡，细心准确地描绘出不同的色调和质感。通过对光影的处理，我的作品更加真实和立体，给人以强烈的视觉冲击。
值得一提的是，素描的学习过程不仅带给我技巧上的提升，更让我对艺术产生了更深的热爱和追求。在学习素描的过程中，我逐渐意识到艺术的无穷魅力和能够带给人们的快乐。每当我完成一幅精美的素描作品时，我感到内心的满足和成就感。我开始对艺术的各个方面感兴趣，如绘画技法、色彩运用、构图等。我开始广泛涉猎各种艺术作品，积极参加美术展览和艺术活动。通过素描的学习，我发现了自己内心深处对艺术的热爱，并坚定了追求美的决心。
总的来说，素描学习是一段充实而又有挑战性的过程。通过观察对象、运用线条和光影、追求艺术的热爱，我在素描的学习中获得了很多的收获和体会。这一过程让我更加细心，认真对待事物的观察；让我熟练掌握了表现物体形状和纹理的技巧；更让我对艺术有了更深的理解和热爱。通过素描的学习，我不仅提高了自己的绘画技能，更收获了对美的追求和艺术的理解。我相信，这些收获将对我的未来发展产生积极影响。
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