人类的创造力是无限的，艺术作品是人类的智慧结晶和对美的追求。在写总结的过程中，要用简练的语言表达复杂的观点，避免啰嗦和冗长。请参考下方的一些实用写作技巧
唐宋诗词鉴赏论文篇一
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
这首诗大概写于天宝初李白在长安时，因为当时他政治理想没有实现，所以，心中郁闷孤寂，借这首诗一发心中的抑郁之情。《月下独酌》有四首，这是其中的第一首。
“花间一壶酒，独酌无相亲”，诗人在首句描绘了一幅独饮的画面，为整首诗提供了一个背景。在花丛间摆放着一壶美酒，这是一个很优美的环境，如果此时两三个好友相邀在这里谈笑欢饮该是很惬意的事情，但是一个“独”字，遏制了这种可能，诗人是一个人在这里喝闷酒，这美丽的景色反衬了诗人孤独的身影，诗人越发显得孤单。
“举杯邀明月，对影成三人”，虽然自己形单影只，但是诗人并不甘心这样寂寞地独饮，他看到了天空的明月，还有自己的影子，这样再叫上自己，那么不就是三个人了吗？此句一出顿时打破了开场单调孤寂的氛围，场面变得热闹起来。这里诗人想象奇妙，立意新颖，且又自然合理。
“月既不解饮，影徒随我身”，虽然诗人盛情邀请明月和自己一起饮酒，但是，月亮毕竟是不懂酒的，而影子也只是空随诗人，不会饮酒。诗人写到这里又让人心中为之一紧，这该怎么办呢？也许写到这里诗人可能会陷入孤独愁苦的情绪吧，但是，没有。
“暂伴月将影，行乐须及春”，诗人豁达写就一笔，暂且让它们陪我喝酒，在这春暖花开的时节，及时行乐吧。
“我歌月徘徊，我舞影零乱”，诗人饮酒渐渐进入醉态，开始载歌载舞起来，诗人歌唱时，看到月亮在天空中徘徊不去，好像倾听着他的歌声。身舞影动，因为诗人在酒醉中舞姿很不规范，所以，在月光下诗人的影子也变得零乱，在模糊中好像诗人在和影子一起跳舞，这是多么热闹的场面啊。诗人一个人自娱自乐，把酒言欢，竟然好似比和他人共同饮酒更加欢快、热闹，从中可见诗人旷达的心胸。“醒时同交欢，醉后各分散”，诗人醒时和明月、影子欢娱，非常快乐。待到自己酩酊大醉，停下来的时候，月光和身影才依依不舍地离开。这四句中，诗人与月亮、影子好像相交多年的老友。无情的月亮和影子在这里却变得满含深情。
“永结无情游，相期邈云汉”，最后，诗人真诚地和明月、身影表白要永结无情游，约定在银河相见。诗人不忍和它们分离，于是诗人想到这个“无情游”，无情游就是忘掉世间的利害，忘掉自身的存在，也忘掉他人的存在，实现你中有我，我中有你，这样诗人就永远和月亮、身影不再分离了。诗人和月亮、影子共同去银河过逍遥自在的快乐生活，这是何等的自由、逍遥啊。
诗人在这首五言古诗中，运用丰富的想象，将自己独自饮酒的场景写得分外热闹，但是，热闹的背后也流露出了他的孤独寂寞，诗人的自娱自乐，让人备感凄凉。诗人的境况或寂寞或凄凉，但是，从中我们看到的不是一个消极的李白，而是乐观追求自由和光明，豪迈旷达的李白。
【后人点评】
清人爱新觉罗·弘历：千古奇趣，从眼前得之。尔时情景，虽复潦倒，终不胜其旷达。陶潜云“挥杯劝孤影”，白意本此。(《唐宋诗醇》卷八)
唐宋诗词鉴赏论文篇二
其一
长相思，在长安。
络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。
孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。
美人如花隔云端。
上有青冥之长天，下有渌水之波澜。
天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。
长相思，摧心肝。
其二
日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠。
赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。
此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。
忆君迢迢隔青天。
昔时横波目，今作流泪泉。
不信妾肠断，归来看取明镜前。
第一首赏析：“长相思，在长安”，第一句直接表白自己身居异地，思恋的人在长安。
接着诗人描写景物，寄情于景。“络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒”，纺织娘在金井栏边鸣叫着，微霜冷凄凄，落在竹席上，使竹席都透着一股寒意。这个深秋充满寒意的景色，也透露出了诗人内心也是和这景色一样孤单寒冷。
“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹”，在这个微寒的日子里，诗人在一盏昏暗的灯光下思念欲绝，卷起内心烦躁，于是卷起窗帘对月长叹。“孤”字形象深刻地表现了诗人内心的孤寂。“欲绝”两字极言思念之苦，痛彻心扉。
诗人在前两联极力烘托那种凄凉的氛围，体现了诗人内心的极度思念。那么诗人在思念着谁呢？一句“美人如花隔云端”，让我们知道，原来他在思念美人呢。
“上有青冥之长天，下有渌水之波澜”，接着诗人转笔将我们带入了一个辽阔的空间范围里，为下一句抒情做铺垫。接着诗人承接上两句写到“天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难”，天高地远，两人分隔这样遥远，连魂飞来飞去都很艰难，艰难还不能阻止我们相见，就怕是魂魄飞不过高山，那两人相见就更难了。这里诗人用丰富的想象，生动鲜明地表现了思念之痛。
“长相思，摧心肝”，这样相思，日日夜夜长久下去，怎不摧折人心肝？诗人直抒胸臆，表达思念之情，表达直率，言尽而意无穷。
这首诗语言朴素明朗，感情真挚，寄情于景，情景交融。
第二首赏析：首句“日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠”，诗人写了在春日里的一个黄昏，夜幕降临，花朵此时好像含着烟雾，变得朦胧。明月升起，皎洁的月亮照得人愁闷得无法入眠。诗人在这里用“日【】色尽”、“花含烟”、“月”等景物勾勒出了一幅恬淡肃静的环境，用笔细腻，让人有如临其境之感。
“赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦”，诗人用一个工整的对仗句，写诗中女子刚刚弹过赵瑟，凤凰形状的瑟柱刚刚停下来，接着她又拿起蜀琴，又准备弹奏鸳鸯弦。“凤凰柱”和“鸳鸯弦”暗示了女子实在思念自己的爱人啊。女子内心不能平静，绵绵思念之情，就寄托在了赵瑟和蜀琴中了，乐声不止，思念不停。
接下来“此曲有意无人传，愿随春风寄燕然”，女子希望春风能把曲中之意寄送到爱人所在地嫣然。男人如火之热情，女人则如水，她不怨恨，她只是把满怀心事托与春风，希望春风能把曲中意带给爱人。“寄燕然”点名了她的爱人是出征了。诗人将女子的思念之情写得曲折委婉而又情感绵长真挚。
“忆君迢迢隔青天”，虽然诗人已经让春风送给爱人自己的思念之情，但是，女子还是叹道，和爱人像隔着青天那样遥远。看来春风也不能缓解女子的思念，女子依然是一片惆怅茫然。
“昔日横波目，今为流泪泉”，诗人在这里用了夸张的手法，真率地刻画了女子往昔和现在不同的情态。曾经的女子眉目清秀，眼神流动生辉，而现在她总是泪流泉涌，愁容满面。同样的一个人，前后的表现差距这么大，这鲜明的对比深刻地体现了此时女子内心的痛苦。
最后，诗人以“不信妾肠断，归来看取明镜前”结束全诗。这两句是女子直接倾诉，说如果你不相信我思念如肝肠寸断，那么你回来的时候看看我这样憔悴的脸就知道了，一个可怜又可爱的女子形象跃然纸上。这样一个忠贞、善良的女孩日夜受相思之苦，让人读来更加心痛。
这第二首比第一首的言语更朴素自然、委婉曲折，因为这首描写的是女子的思念，所以在表达上明显比第一首要委婉。诗人在这里灵活运用想象、比喻等手法，将一个多情可爱的女子思念丈夫的心理描绘得惟妙惟肖、细腻生动。
【后人点评】
明人桂天祥：音节哀苦，忠爱之意蔼然。至“美人如花”之句，尤是惊艳。(《批点唐诗正声》卷七)
唐宋诗词鉴赏论文篇三
1.君自故乡来。应知故乡事。 来日绮窗前，寒梅着花未?(王维《杂诗》)
2.少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。 儿童相见不相识，笑问客从何处来?(《贺知章《回乡偶书》)
3.岭外音书断，经冬复立春。 近乡情更怯，不敢问来人。《宋之文《渡汉江》)
4.客路青山外，行舟绿水前。 潮平两岸阔，风正一帆悬。 海日生残夜，江春入旧年。 乡书何处达，归雁洛阳边。(王湾《次北固山下》)
5.人春才七日，离家已二年。 人归落雁后，思发在花前。(薛道衡《人日思归》)
6.床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。(李白《静夜思》
7.谁家玉笛暗飞声，散人春风满洛城。 此夜曲中闻折柳，何人不起故国情。(李白《春夜洛城闻笛》)
8.客舍并州已十霜，归心日夜忆咸阳。 无端更渡桑干水，却望并州是故乡。(刘皂《旅次朔方》) 9.戍鼓断人行，边秋一雁声。 露从今夜白，月是故乡明。(杜甫《月夜忆舍弟》)
唐宋诗词鉴赏论文篇四
1.明月出天山，苍茫云海间。(李白《关山月》)
2.众鸟高飞尽，孤云独去闲。(李白《独坐敬亭山》)
3.只在此山中，云深不知处。(贾岛《寻隐者不遇》)
4.野径云俱黑，江船火独明。(杜甫《春夜喜雨》)
5.月下飞天镜，云生结海楼。(李白《渡荆门送别》)
6.千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。(高适《别董大》)
7.朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。(李白《早发白帝城》)
8.远上寒山石径斜，白云深处有人家。(杜牧《山行》)
9.黄河远上白云间，一片孤城万仞山。(王之涣〈凉州词》)
10.瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。(岑参《白雪歌送武判官归京》)
唐宋诗词鉴赏论文篇五
张九龄
海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思。
灭烛怜光满，披衣觉露滋。
不堪盈手赠，还寝梦佳期。
这是一首羁旅诗，写的是诗人客居他乡，望月思念远方亲人，表达其对远方亲人的深切怀念。
“海上生明月，天涯共此时”，开始两句诗人用朴素自然的笔触为我们勾勒出一幅壮丽的月亮初升的.景象。海面上冉冉升起一轮皎洁的月亮，诗人此时想，与自己远隔天涯的亲人们此时可能也在对月相思。诗人由景入情，自然过渡联想到家中的亲人。在这里本应该是诗人非常想念亲人，而诗人却对面着墨，想到亲人在此时也在思念他的情形，可见诗人构思之巧妙，同时，亲人思念他的情形写得越清晰，表明诗人自己对家人的思念越深切。其中一个“生”字，运用得非常生动恰当，动感十足。这和前面我们讲到的张若虚的《春江花月夜》中“海上明月同潮生”诗句中的“生”一样的精妙。“天涯共此时”暗用了谢庄《月赋》中“隔千里兮共明月”的句意，这句话之前的“海上”、“天涯”勾勒出的壮丽画面，使这一句“天涯共此时”展现的境界更为辽阔明朗。第一句写的是望月实景，第二句是诗人自己想到的，诗文在开始便情景交融，虚实结合，定格了整首诗的环境背景，总揽全诗，而之后的抒情都是在这样的背景下展开的。
“情人怨遥夜，竟夕起相思”，这是诗人由前面的想象又转到现实生活，写诗人望月回来想要就寝却无法安眠的心理。这两句的意思是，多情人抱怨这漫漫长夜，一整夜对月相思，无法入眠。诗人因为思念而无法入睡，因为无法入睡所以抱怨夜晚太长。这一系列的动作体现了诗人内心烦躁，苦思无法安宁。一个“怨”字饱含了诗人内心因为思念而产生的深深的痛。
“灭烛怜光满，披衣觉露滋”，诗人思念远方的亲人，彻夜难眠，吹灭烛灯后，更喜爱月光的皎洁圆满，于是披衣走出屋外，望月凝思，就这样不知道过了多长时间，直到露水沾湿了衣裳才从思念情绪中醒悟过来。此时诗人表面上是去欣赏月亮，实则是深深地沉浸在了对家乡亲人的怀想中，这更突出了诗人思亲之切。因望月而怀念亲人，因为怀念亲人而去望月，两相照应，表现出了诗人幽远的怀乡情。
“不堪盈手赠，还寝梦佳期”，这两句写诗人思念亲人却不能相见，于是就产生了把月亮捧起送给亲人的想法。这两句的意思是，但是怎么能赠给远方的亲人呢，还是回去安寝吧，也许在梦里能够有相见的机会。其中充斥了诗人无法见到亲人的无奈心情。晋人陆机拟古诗《明月何皎皎》中有“照之有余辉，揽之不盈手”，诗人借此更衬托出他思念远方亲人的真挚情感，使诗的怀远之情更含蕴、更细腻。诗文在诗人希望与失望的矛盾心情中结束了，余韵犹存，意味深远。
这是一首五言律诗，该诗通篇紧紧围绕“望月”和“怀远”这个线索，通过“望月”怀远，然后，又通过“怀远”无法入眠而“望月”，虽写思念而情绪不过度感伤，情深真纯。同时诗人无论是写月还是写诗人怀远的烦躁心理都是恰到好处，细致入微。颔联一改律诗工整的对偶，而是使用了流水对形式，使诗文显得更为自然、贴切、亲切感人。张九龄这种自然质朴的文风对之后的孟浩然、王维等诗人都产生了深远的影响。
郭云：清浑不著，又不佻薄，较杜审言《望月》更有余味。（《增定评注唐诗正声》）
唐宋诗词鉴赏论文篇六
1.与君离别意，同是宦游人。 海内存知己，天涯若比邻。(王勃《送杜少府之任蜀州》)
2.又送王孙去，萋萋满别情。(白居易《赋得古原草送别》)
3.春草明年绿，王孙归不归?(王维《山中送别》)
4.渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。(王维《送元二使安西》)
5.寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤;(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)
6.莫愁前路无知己，天下谁人不识君。(高适《别董大》)
7.桃花潭水三千尺，不及汪伦送我情。(李白《赠汪伦》)
8.孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白《黄鹤楼送盂浩然之广陵》)
9.山回路转不见君，雪上空留马行处。(岑参《白雪歌送武判官归京》)
10.长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。 天之涯，海之角，知交半零落。一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
唐宋诗词鉴赏论文篇七
1.慈母手中线，游子身上衣。 临行密密缝，意恐迟迟归。 谁言寸草心，报得三春晖。(孟郊《游子吟》)
2.煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。 本是同根生，相煎何太急。(曹植《七步诗》)
3.爷娘闻女来，出郭相扶将; 阿姊闻妹来，当户理红妆; 小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。(《木兰辞》)
4.国破山河在，城春草木深。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。 白头搔更短，浑欲不胜簪。(杜甫《春望》)
5.戍鼓断人行，边秋一雁声。 露从今夜白，月是故乡明。 有弟皆分散，无家问死生。 寄书长不达，况乃未休兵。(杜甫《月夜忆舍弟》)
6.洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。 复恐匆匆说不尽，行人临发又开封;(张籍《秋思》)
7.独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。(王维《九月九日忆山东兄弟》)
8.邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。 想得家中夜深坐，还应说着远行人。(自居易《邯郸冬至夜思家》)
9.稚子牵衣问归来何太迟? 共谁争岁月;赢得鬓边丝?(杜牧《归冢》)
唐宋诗词鉴赏论文篇八
(一)我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》以新奇的想象，用拟人的手法，以月作使者，穿越时空追随友人，表达了对友人遭贬的无限同情和关切，也抒发了对官场倾轧的憎恶。
(二)闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。《行路难》借用吕尚和伊尹的典故以自比，希望被明主发现，在政治上大干一番事业，体现了坚定乐观的信念。
(三)抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。《宣州谢朓楼饯别校书叔云》写诗人面对黑暗现实激起满心的烦愁苦闷，似水难断。前句的比喻新奇、自然，富有生气，为千古名句。
(四)山随平野尽，江入大荒流。《渡荆门送别》由山地荆门来到旷野楚地，李白初见平原的欣喜之情跃然纸上。“随”字给人以空间感和流动感，写出了旷野的一望无际。
(五)安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。《茅屋为秋风所破歌》由个人困境推及他人，体现诗人忧国忧民之情和博大的胸襟。
(六)会当凌绝顶，一览众山小。《望岳》将群山和泰山对照，突出泰山的高大雄伟，抒发登山的决心和壮志，表现出一种高瞻远瞩的雄伟气魄。
(七)国破山河在，城春草木深。《春望》寄情于物，生动描绘了安史之乱之后，长安城一片凄风苦雨的衰败景象，表达了作者忧国的沉痛心情。
(八)正是江南好风景，落花时节又逢君。《江南逢李龟年》写景寓情，展示时代沧桑、人生巨变，隐寓凄凉之情。
(九)日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。《忆江南》运用比喻，抓住色彩，描绘春天江南万紫千红的绚丽景色。
(十)几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。《钱塘湖春行》以对偶、拟人写出西湖早春生机蓬勃的景象，抒发了诗人的喜悦之情。
(十一)大漠孤烟直，长河落日圆。《使至塞上》通过“直”“圆”二字，以简洁的线条配合，描绘出了雄奇苍茫的塞外风光，也流露出了作者的孤寂。
(十二)襄阳好风日，留醉与山翁。《汉江临眺》赞景用典，以襄阳守将山简自喻，流露出对襄阳风物的热爱之情，充满积极乐观的情绪。
(十三)东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。《赤壁》评史抒怀，一改传统看法，慨叹英雄成名需要机遇，流露抑郁之情，告诫统治者不要寄希望于侥幸。
(十四)商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。《泊秦淮》鞭挞沉溺酒色、醉生梦死的统治阶级，表现了作者对唐王朝将重蹈南朝亡国覆辙的隐忧。
(十五)春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。《无题》运用比喻和谐音展示了恋人间生死相伴的真情，体现了对爱情的忠贞不渝。现多用来赞颂追求事业者的奉献精神。
(十六)何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。《夜雨寄北》诗人想象将来与亲人欢聚的情景，表达渴望与亲人早日相见的真挚而深厚的感情。
(十七)沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。《酬乐天扬州初逢席上见赠》运用比喻，借用自然景物的变化暗示社会的发展，蕴涵哲理。现多指新生事物必然战胜旧事物。
(十八)自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。《秋词》一改古人悲秋之调，盛赞秋天的美好。寄予作者虽遭改革的失败，仍不气馁的精神。
(十九)男儿何不带吴钩，收取关山五十州。《南园》以设问句式，昂扬的激情，尽抒投笔从戎、报效国家之情。
(二十)黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。《雁门太守行》既写景又写事，渲染了兵临城下的紧张气氛和危机形势。
(二十一)忽如一夜春风来，千树万树梨花开。《白雪歌送武判官归京》以梨花喻冬雪，极富浪漫色彩，形象描绘出塞外大雪的壮美，让人感到茫茫大雪中的一片春意，表现了诗人的惊喜和好奇。
(二十二)海内存知己，天涯若比邻。《送杜少府之任蜀州》全诗主旨句，以说理来言情，体现了旷达爽朗的胸怀和积极向上的精神，也把前面的离别之伤感一扫而光。
(二十三)绿树村边合，青山郭外斜。《过故人庄》由近及远，抓住青绿之色写出山村风光的清幽恬静和盎然生气。
(二十四)秦时明月汉时关，万里长征人未还。《出塞》以互文的手法描绘了一幅雄浑悲凉的古代边关图。隐含对战争不息的谴责，对人民苦难的同情。
唐宋诗词鉴赏论文篇九
1.至今思项羽，不肯过江东。(李清照《夏日绝句》)
2.孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。(柳宗元《江雪》)
3.野径云俱黑，江船火独明。(杜甫《春夜喜雨》)
4.江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火， 春来江水绿如蓝。能不忆江南?(白居易《忆江南》)
5.竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。(苏轼《题惠崇〈春江晚景〉》)
6.朝辞白帝彩云间，千里江陵—日还。(李白《早发白帝城》)
7.孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)
8.月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠;(张继《枫桥夜泊》)
9.寒雨连江夜人吴，平明送客楚山孤。(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)
10.正是江南好风景，落花时节又逢君。(杜甫《江南逢李龟年》)
唐宋诗词鉴赏论文篇十
唐宋诗词是中华文化宝库中最为辉煌的文学形式之一，而诗词鉴赏是学习中华文化不可或缺的一部分。在唐宋诗词鉴赏课上，我深深感受到了诗词的魅力与诗人的智慧，并从中受益匪浅。下面我将从五个方面谈谈我的体会。
首先，唐宋诗词鉴赏课让我了解到了中国传统文化的重要性。每一首诗词都浸润着丰富的文化内涵，蕴含着人类对生命、自然和人性的深刻思考和感悟。而这些思想和感悟正是中国传统文化的真正财富。唐宋诗词鉴赏课教我不仅要认识到这些诗词的艺术价值，还要体味到其中隐含的思想理念，以此来领略中国传统文化的独特魅力。
其次，唐宋诗词鉴赏课让我更加了解到了中国古典文化的伟大之处。唐宋时期是中国文化的鼎盛时期，唐宋诗人秉承着“诗歌以言志，文以载讽”的创作原则，使得汉字这种表意文字符号被赋予了极为丰富的表达能力，而这种表达能力在世界文学史上独树一帜。对于我这样一个汉字文化中长大的人来说，因为接受了这种文化的薰陶，更能够深刻感受到唐宋诗词的独特价值。
第三，唐宋诗词鉴赏课让我比较深入地学习了中国古诗词的创作技巧。在课堂上，我常常会对唐宋诗人的“平仄”、“押韵”等字词技巧感到兴趣和好奇，老师的讲解让我明白了这些概念的具体含义，并帮助我更好地品味古诗词。通过学习诗人用字的深入研究，我懂得了如何通过音韵、语调和用词等方面来传达思想感情，也懂得了如何运用诗歌艺术语言来激发读者的情感共鸣。
第四，唐宋诗词鉴赏课让我认识到了诗歌阅读的重要性。在现代社会，人们对诗歌的认知往往停留在初中阶段，但诗歌所表达的深层次思想和情感是无以伦比的。学习唐宋诗词鉴赏，让我对阅读有了新的认识。我意识到，要真正理解诗歌，必须去深入阅读，去理解诗人的情感，把自己的思维和情感引入到诗的世界中来。只有经过细细地品味、思考和领悟，才能领略到诗歌的真正魅力。
最后，唐宋诗词鉴赏课让我进一步认识到了人与自然的关系。唐宋诗人大多善于以自然景色为背景，来表达自己的情感和思想。这些诗文反映出唐宋时期人们对自然环境的敬重和热爱，也表现出诗人对自然界万物的品味和抒发的热情，给人以启迪和感染。这让我深刻地认识到了人与自然之间的关系，强化了我对自然的珍视和呵护之心。
唐宋诗词是中国文化瑰宝中的重要组成部分，学习它们不仅可以丰富文化修养，还可以让我们更好地理解传统文化的魅力。作为一名学生，我理解到学习唐宋诗词的重要性，并能够融入到自己的生活和学习当中。我相信，这份体会将在我的未来中扮演着重要的角色，为我的人生增添无限光彩。
唐宋诗词鉴赏论文篇十一
韩愈〔唐代〕
知音者诚希，念子不能别。
行行天未晓，携手踏明月。
这首诗写诗人与知心朋友孟郊不忍离别，只好踏着满地的月色，彻夜相叙。道出知音难寻，依依惜别之情。寥寥四句诗，写出惜别情感，生动真切，极富感染力。
2杂说一·龙说
韩愈〔唐代〕
龙嘘气成云，云固弗灵于龙也。然龙乘是气，茫洋穷乎玄间，薄日月，伏光景，感震电，神变化，水下土，汩陵谷，云亦灵怪矣哉！
云，龙之所能使为灵也；若龙之灵，则非云之所能使为灵也。然龙弗得云，无以神其灵矣。失其所凭依，信不可欤 ！
异哉！其所凭依，乃其所自为也。《易》曰：“云从龙。”既曰：龙，云从之矣。
这篇根据典籍和传说写的杂感，用意很明显：作者以龙喻圣君，以云喻贤臣，说明了圣君与贤臣之间的关系，即圣君是要依靠贤臣建功立业，贤臣又要仰仗圣君的识拔才能荷重行远，如此才能相得益彰。
唐宋诗词鉴赏论文篇十二
乐游原/登乐游原
唐代：李商隐
向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
译文及注释
译文
傍晚时心情不快，驾着车登上古原。
夕阳啊无限美好，只不过已是黄昏。
注释
乐游原：在长安(今西安)城南，是唐代长安城内地势最高地。汉宣帝立乐游庙，又名乐游苑。登上它可望长安城。乐游原在秦代属宜春苑的一部分，得名于西汉初年。《汉书·宣帝纪》载，“神爵三年，起乐游苑”。汉宣帝第一个皇后许氏产后死去葬于此，因“苑”与“原”谐音，乐游苑即被传为“乐游原”。对此《关中记》有记载：“宣帝许后葬长安县乐游里，立庙于曲江池北，曰乐游庙，因苑(《长安志》误作葬字)为名。”
向晚：傍晚。不适：不悦，不快。
古原：指乐游原。
近：快要。
赏析
这是一首久享盛名的佳作。
李商隐所处的时代是国运将尽的晚唐，尽管他有抱负，但是无法施展，很不得志。这首诗就反映了他的伤感情绪。
前两句“向晚意不适，驱车登古原”是说：傍晚时分我心情悒郁，驾着车登上古老的郊原。“向晚”指天色快黑了，“不适”指不悦。诗人心情忧郁，为了解闷，就驾着车子外出眺望风景。“古原”就是乐游原，在长安城南，地势较高，是唐代的游览胜地。这两句，点明登古原的时间和原因。后两句“夕阳无限好，只是近黄昏”是说：夕阳下的景色无限美好，只可惜已接近黄昏。“无限好”是对夕阳下的景象热烈赞美。然而“只是”二字，笔锋一转，转到深深的哀伤之中。这是诗人无力挽留美好事物所发出深长的慨叹。这两句近于格言式的慨叹涵义是十分深的，它不仅对夕阳下的自然景象而发，也是对自己，对时代所发出的感叹。其中也富有爱惜光阴的积极意义。
赏析二
这首诗反映了作者的伤感情绪。当诗人为排遣“意不适”的情怀而登上乐游原时，看到了一轮辉煌灿烂的黄昏斜阳，于是发乎感慨。
此诗前两句“向晚意不适，驱车登古原”点明登古原的时间和原因。“向晚”指天色快黑了，“不适”指不悦。诗人心情忧郁，为了解闷，就驾着车子外出眺望风景，于是登上古原，即乐游原。自古诗人词客，善感多思，而每当登高望远，送目临风，更易引动无穷的思绪：家国之悲，身世之感，古今之情，人天之思，往往错综交织，所怅万千，殆难名状。陈子昂一经登上幽州古台，便发出了“念天地之悠悠”的感叹，恐怕是最有代表性的例子了。李商隐这次驱车登古原，却不是为了去寻求感慨，而是为了排遣他此际的“向晚意不适”的情怀。
后两句“夕阳无限好，只是近黄昏”描绘了这样一幅画面：余晖映照，晚霞满期天，山凝胭脂，气象万千。诗人将时代没落之感，家国沉沦之痛，身世迟暮之悲，一起熔铸于黄昏夕照下的景物画面中。“无限好”是对夕阳下的景象热烈赞美。然而“只是”二字，笔锋一转，转到深深的哀伤之中。这是诗人无力挽留美好事物所发出深长的慨叹。这两句是深含哲理的千古名言，蕴涵了这样一个意旨：景致之所以如此妖娆，正是因为在接近黄昏之时才显得无限美好。这近于格言式的慨叹涵义十分深刻，有人认为夕阳是嗟老伤穷、残光末路之感叹;也有人认为此为诗人热爱生命、执着人间而心光不灭，是积极的乐观主义精神。其实这里不仅是对夕阳下的自然景象而发，也是对时代所发出的感叹。诗人李商隐透过当时唐帝国的暂繁荣，预见到社会的严重危机，而借此抒发一下内心的无奈感受。这两句诗所蕴含的博大而精深的哲理意味，后世被广泛引用，并且借用到人类社会的各个方面;也引申、升华甚至反其意而为之，变消极为积极，化腐朽为神奇，产生全新的意义。因此它具有极高的美学价值和思想价值。
此诗不用典，语言明白如话，毫无雕饰，节奏明快，感喟深沉，富于哲理，是李诗中少有的.，因此也是难能可贵的。
创作背景
李商隐所处的时代是国运将尽的晚唐，尽管他有抱负，但是无法施展，很不得志。李商隐得到王茂之的器重，王将女儿嫁给了他。因为王茂之是李党的重要人物，李商隐从此陷入牛李党争不能自拔，在官场之中异常失意，这首《乐游原》正是他心境郁闷的真实写照。
鉴赏
玉溪诗人，另有一首七言绝句，写道是：“万树鸣蝉隔断虹，乐游原上有西风，羲和自趁虞泉〔渊〕宿，不放斜阳更向东!”那也是登上古原，触景萦怀，抒写情志之作。看来，乐游原是他素所深喜、不时来赏之地。这一天的傍晚，不知由于何故，玉溪意绪不佳，难以排遣，他就又决意游观消散，命驾驱车，前往乐游原而去。乐游原之名，我们并不陌生，原因之一是有一篇千古绝唱《忆秦娥》深深印在我们的“诗的摄相”宝库中，那就是：“……乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。—音尘绝，西风残照，汉家陵阙。”玉溪恰恰也说是“乐游原上有西风”。何其若笙磬之同音也!那乐游原，创建于汉宣帝时，本是一处庙苑，—应称“乐游苑”才是，只因地势轩敞，人们遂以“原”呼之了。此苑地处长安的东南方，一登古原，全城在览。自古诗人词客，善感多思，而每当登高望远，送目临风，更易引动无穷的思绪：家国之悲，身世之感，古今之情，人天之思，往往错综交织，所怅万千，殆难名状。陈子昂一经登上幽州古台，便发出了“念天地之悠悠”的感叹，恐怕是最有代表性的例子了。如若罗列，那真是如同陆士衡所说“若中原之有菽”了吧。至于玉溪，又何莫不然。可是，这次他驱车登古原，却不是为了去寻求感慨，而是为了排遣他此际的“向晚意不适”的情怀。知此前提，则可知“夕阳”两句乃是他出游而得到的满足，至少是一种慰藉—这就和历来的纵目感怀之作是有所不同的了。所以他接着说的是：你看，这无边无际、灿烂辉煌、把大地照耀得如同黄金世界的斜阳，才是真的伟大的美，而这种美，是以将近黄昏这一时刻尤为令人惊叹和陶醉!我想不出哪一首诗也有此境界。或者，东坡的“闲庭曲槛皆拘窘，一看郊原浩荡春!”庶乎有神似之处吧?可惜，玉溪此诗却久被前人误解，他们把“只是”解成了后世的“只不过”、“但是”之义，以为玉溪是感伤哀叹，好景无多，是一种“没落消极的心境的反映”，云云。殊不知，古代“只是”，原无此义，它本来写作“祗是”，意即“止是”、“仅是”，因而乃有“就是”、“正是”之意了。别家之例，且置不举，单是玉溪自己，就有好例，他在《锦瑟》篇中写道：“此情可待(义即何待)成追忆，只是当时已惘然!”其意正谓：就是(正是)在那当时之下，已然是怅惘难名了。有将这个“只是当时”解为“即使是在当时”的，此乃成为假设语词了，而“只是”是从无此义的，恐难相混。细味“万树鸣蝉隔断虹”，既有断虹见于碧树鸣蝉之外，则当是雨霁新晴的景色。玉溪固曾有言曰：“天意怜幽草，人间重晚晴。”大约此二语乃玉溪一生心境之写照，故屡于登高怀远之际，情见乎词。那另一次在乐游原上感而赋诗，指羲和日御而表达了感逝波，惜景光，绿鬓不居，朱颜难再之情—这正是诗人的一腔热爱生活、执着人间、坚持理想而心光不灭的一种深情苦志。若将这种情怀意绪，只简单地理解为是他一味嗟老伤穷、残光末路的作品，未知其果能获玉溪之诗心句意乎。毫厘易失，而赏析难公，事所常有，焉敢固必。愿共探讨，以期近是。
唐宋诗词鉴赏论文篇十三
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
诗人初到凉州，面对黄河、边城的辽阔景象，又耳听着《折杨柳》曲，有感而发，写成了这首表现戍守边疆的士兵思念家乡情怀的诗作。
“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”，这两句主要写的是诗人远眺到的凉州一带景象。汹涌的黄河水奔腾而去，远远地向西望去，它好像是飞入了白云之中。在高山大河环抱中的一座座戍边孤城，孤零冷清地挺立在那里。高大山川和矮小的孤城形成了鲜明的对比，突出表现了荒芜的边疆环境。这两句描绘出了祖国山河的雄浑壮阔，也体现了戍守边防地区战士们苍凉而荒芜的境况，为整首诗勾勒出了一个典型的背景。
“羌笛何须怨杨柳”，在这样苍凉的环境背景下，忽然听到了羌笛声，所吹的曲调恰好又是《折杨柳》，这不禁勾起戍边士兵们的思乡之愁。因为“柳”和“留”谐音，所以古人常常在别离的时候折柳相赠表示留念。北朝乐府《鼓角横吹曲》中有《折杨柳枝》：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿。”就提到了行人临别时折柳。这种折柳送别风气在唐朝尤其盛行。士兵们听着哀怨的曲子，内心非常惆怅，诗人也不知道该如何安慰戍边的士兵，只能说，羌笛何必总是吹奏那首哀伤的《折杨柳》曲呢？春风本来就吹不到玉门关里的。既然没有春风又哪里有杨柳来折呢？这句话含有一股怨气，但是又含无可奈何语气，虽然乡愁难耐，但是戍守边防的责任更为重大啊。一个“何须怨”看似宽慰，但是，也曲折表达了那种抱怨，使整首诗的意韵变得更为深远。这里的春风也暗指皇帝，因为皇帝的关怀到达不了这里，所以，玉门关外士兵处境如此的孤危和恶劣。诗人委婉地表达了对皇帝不顾及戍守玉门关边塞士兵的生死，不能体恤边塞士兵的抱怨之情。
这是一首七言绝句，笔调苍凉悲壮，虽写满抱怨但却并不消极颓废，表现了盛唐时期人们宽广豁达的胸襟。诗文中对比手法的运用使诗意的表现更有张力。用语委婉精确，表达思想感情恰到好处。
【后人点评】
《唐贤三昧集笺注》：此状凉州之险恶也。笛中有《折柳曲》，然春光已不到，尚何须作杨柳之怨乎？明说边境苦寒，阳和不至，措词宛委，深耐人思。
唐宋诗词鉴赏论文篇十四
唐宋诗词是中国文化中的重要组成部分，同时也是不可多得的文学瑰宝。我在大学课堂上修读了《唐宋诗词鉴赏课》，在学习过程中，我深切地感受到了唐宋诗词的无穷魅力，也从中获得了很多独特的体验和感悟。接下来，我将会从五个方面来阐述我对于这门课程的心得体会。
第一，唐宋诗词的文学价值及其表现形式。唐宋时期是中国古代文学的巅峰，文人墨客们创作的诗词作品在当时就有着非常高的地位。而这种地位是通过高度的审美品味、深刻的文化背景、多姿多彩的表现形式来体现的。对于唐宋诗词来说，最为独特的就是它们的审美价值。这些诗词作品在语言、意境、形象、韵律等方面都卓然有余，表现出了唐宋文化的高度成就。
第二，学习唐宋诗词理应注重的精神态度。在课程的学习中，我深切认识到在学习诗词时必须滋养完善的精神态度。在学习过程中，我们要注意去培养敏锐的感知优秀的文学作品的能力，以质朴、真挚的心态去对待文学作品，学会在细读中体味字词、结构、声韵、意境及语言风貌等方面的魅力，才有可能更好地品味和理解唐宋诗词的精髓所在。
第三，唐宋诗词带来的思想启示。在唐宋诗词这一文学形式中，抒发思想与感情不仅是常有的现象，而且还成为了这些诗词的重要表现方式，这些诗词不仅创造了悠久的文学历史，同时也蕴涵着深刻的人生哲理。例如，唐代大诗人杜甫的《临别赠言》中，“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”这句流传千古的名句，是无数人聆听世间离别与相逢后的感慨与情感所表达出来的魂。这些诗词展现出了中国古代文化中人生价值观与观念的特点。
第四，唐宋诗词对后世文化影响的艺术价值。唐宋诗词的影响不仅止于当时的文学界和高层社会，而在以后的文化史上，一直扮演着非常重要的角色。这些诗词作品多样的文化价值得以从中体现出来，在人们的精神饮食和生活美学中发挥了巨大的作用。中国的传统文化对人们的思维、品味、语言、心理状态及诗歌风韵等方面产生了长久的影响。唐宋诗词作为中国文化的最高峰，为后世不断带来温馨与情感。
第五，唐宋诗词让人们认识到国家文化自信的重要性。学习唐宋诗词，实质上是学习中国的历史和文化。唐宋诗词代表着中国优秀的文艺风貌和文化传统。而学习功力是一种对国家文化自信的认同，也是对中国文化传承的责任感。同时，唐宋诗词也是对中华优秀传统文化的一种忠实呈现，唤醒了中华民族文化自发，也为中华民族的发展历程贡献了自己的力量。
总之，唐宋诗词作为中国文化的重要组成部分，具有丰富的文学价值及其表现形式，深刻的思想启示，对后世文化的艺术价值以及国家文化自信的意义。可以说，学习唐宋诗词并不是沉淀在过去，而是感悟到祖先的智慧和才华，激发自己的灵感和创造力，推动着我们国家的文化向前发展。
唐宋诗词鉴赏论文篇十五
“细动迎风燕，轻摇逐浪鸥。”这两句写江涨时所见——江流平满，波浪不兴，燕子迎风贴近水面款款翻飞，水动而不惊；鸥鸟浮泛水中，水轻摇而鸥自适。王嗣奭在《杜臆》中评曰：“动曰细，摇曰轻，因鸥燕之得趣，亦若水使之然。此于无情中看出有情。”
出自杜甫《江涨》
江涨柴门外，儿童报急流。
下床高数尺，倚杖没中洲。
细动迎风燕，轻摇逐浪鸥。
渔人萦小楫，容易拔船头。
《江涨》上元元年（公元760年）作于成都草堂。上四江涨，下写涨时景物。方下床而水高数尺，及倚杖而水没中洲，是急涨之势。迎风之燕，贴近水面，水微动而燕不惊。逐浪之鸥，浮泛水中，水轻摇而鸥自适。此见江流平满，波浪不兴。“容易拔船头”，亦见江水宽而渔人乐。《杜臆》：动曰细，摇曰轻，因鸥燕之得趣，亦若水使之然。此于无情中看出有情。
唐宋诗词鉴赏论文篇十六
李商隐？〔唐代〕
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。(蓬山一作：蓬莱)
这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。
这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。
2、锦瑟
李商隐？〔唐代〕
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。有人说是写给令狐楚家一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗；有人说是睹物思人，写给故去的妻子王氏的悼亡诗；也有人认为中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声情相合，从而推断为描写音乐的咏物诗；此外还有影射政治、自叙诗歌创作等许多种说法。千百年来众说纷纭，莫衷一是，大体而言，以“悼亡”和“自伤”说者为多。
诗运用象征、隐喻的手法，创造性地发展了传统的“比兴”方法。“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”想象一下：绘有花纹的美丽如锦的瑟有五十根弦，诗人也一边在感慨快到五十岁了，一弦一柱都唤起了他对逝水流年的喜悦追忆，暗示自己才华出众而年华流逝。
唐宋诗词鉴赏论文篇十七
欧阳修〔宋代〕
春风疑不到天涯，二月山城未见花。
残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。
夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。
曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。
这首《戏答元珍》是欧阳修的律诗名作，此诗作于宋仁宗景佑三年（1036年）。此年欧阳修因事左迁峡州夷陵（今湖北宜昌）县令，与峡州军事判官丁宝臣（字元珍）交好。丁曾有诗赠欧阳修，欧阳修乃于此年作诗以答。此诗首联写山城荒僻冷落；颔联承前细写山城荒凉之景，写出残雪累累、寒雷殷殷中蕴孕的生机一片。后两联抒情。颈联写作者多病之身在时光变迁、万物更迭中产生的客子之悲；尾联写自己早年作客洛阳，稔熟洛阳牡丹，今日山城野花虽晚，但自己全不在意。欧阳修在这样一首普通的诗中表达了决不屈服的昂扬之志，道出了作者哲理性的人生思考。正是在这一点上，欧阳修的这首诗体现了宋诗注重理趣的革新特征。
2长相思·花似伊
欧阳修〔宋代〕
花似伊，柳似伊。花柳青春人别离。低头双泪垂。
长江东，长江西。两岸鸳鸯两处飞。相逢知几时。
这是一首抒写离别之情的作品。描写一对青春别离的夫妇，别后妻子会产生无穷无尽的思念，并亟盼早日与丈夫相逢团聚。短短几句，把归人行程和愁怨的焦点都简括而又深沉地传达了出来。尽管佳人已去，妆楼空空，可作者还是一片痴情，终难忘怀。
唐宋诗词鉴赏论文篇十八
《玉台体》
唐代：权德舆
昨夜裙带解，今朝蟢子飞。
铅华不可弃，莫是藁砧归。
译文及注释
译文
昨晚我裙带忽然松弛解开，早晨又看见蟢子双双飞来。
要赶紧描眉擦粉梳妆打扮，莫非是我的丈夫快要回来。
注释
蟢子：小蜘蛛脚长者，俗称蟢子。
铅华：指脂粉。
藁砧：丈夫的隐语。
鉴赏
南朝徐陵编的《玉台新咏》，皆在“撰录艳歌”，徐本人是当时著名的宫体诗作者，故后多以玉台体指言情纤艳之作。权德舆此诗标明“玉台体”，也是此类诗作。但他写得感情真挚，朴素含蓄，可谓俗不伤雅，乐而不淫。
诗的前两句写的是两种喜兆接连出现。
“昨夜裙带解，今朝蝽子飞。”前句写这位女子昨夜裙带自解，后旬写今天早上这女子又看见长脚的蜘蛛飞来了。裙带自解是夫归之兆，蟢子飞也是喜兆，于是这女人满心欢喜，认为丈夫真的要回来了。蟢子飞，据刘勰《新论》：“野人见蟢子飞，以为有喜乐之瑞。”诗人通过对两种喜兆的描写，把小女子那种急切、思念、惊喜的复杂心理展现得极为生动、传神，让人玩味。
诗的后两句写女子对喜兆的反应。
“铅华不可弃，莫是藁砧归。”铅华，脂粉。莫是，莫不是。句意为：赶紧涂脂抹粉打扮一下吧，恐怕丈夫真的要回来了。藁砧，即稿砧，是丈夫的隐称。周祈《名义考》卷五：“古有罪者，席稿伏于椹(帖)上，以铁斩之。言稿椹则言铁矣，铁与夫同音，故隐语稿椹为夫也。”这女子见喜兆后的激动心态在诗人的笔下表现得是多么细致入微。
然而这女子的`丈夫回来没有?喜兆有没有应验?这位女子最终是欢喜还是失望?诗中并没有交代。诗人只是抓住了这女子思夫的一瞬间进行渲染，把这女子的思夫之情含蓄地表达出来，给读者留下了巨大的想象空间，未尽之意读者自可以根据自己的理解去联想。
这首诗，文字质朴无华，但感情却表现得细致入微。象“裙带解”、“蟢子飞”，这都是些引不起一般人注意的小事，但却荡起了女主人公心灵上无法平静的涟漪。诗又写得含蓄而耐人寻味。丈夫出门后，女主人公的处境、心思、生活情态如何，作者都未作说明，但从“铅华不可弃”的心理独白中，便有一个“岂无膏沐，谁适为容”(《诗经·伯兮》)的思妇形象跃然纸上。通篇描摹心理，用语切合主人公的身分、情态，仿旧体而又别开生面。
创作背景
正盛唐过后，随着社会政治、文化思潮及审美尺度的变更，诗歌的创新已成为不可阻挡之趋势。南朝陈徐陵编的《玉台新咏》，皆在“撰录艳歌”，徐本人是当时著名的宫体诗作者，故后多以玉台体指言情纤艳之作。权德舆此诗标明“玉台体”，也是此类诗作。
鉴赏二
南朝徐陵曾把梁代以前的诗选作十卷，定名《玉台新咏》。严羽说：“或者但谓纤艳者玉台体，其实则不然。”(《沧浪诗话》)可知这一诗集，香艳者居多。权德舆此组诗共十二首，标明仿效“玉台体”，写的是闺情，感情真挚，朴素含蓄，可谓俗不伤雅，乐而不淫。这是第十一首，写一位新娘初入夫家，惟恐处事不当的心态。
人在寂寞郁闷之时，常常喜欢左顾右盼，寻求解脱苦恼的征兆。特别当春闺独守，愁情难耐之时更易表现出这种情绪和心理。我国古代妇女，结腰系裙之带，或丝束，或帛缕，或绣绦，一不留意，有时就难免绾结松弛，这，自古以来被认为是夫妇好合的预兆，当然多情的女主人公马上就把这一偶然现象与自己的思夫之情联系起来了。“昨夜裙带解”，或许是丈夫要回来了。她欢情入怀，寝不安寐，第二天一早，正又看到屋顶上捕食蚊子的蟢子(喜蛛，一种长脚蜘蛛)飘舞若飞：“蟢”者，“喜”也，“今朝蟢子飞”，祥兆频频出现，这不会是偶然的。喜出望外的女主人公于是由衷地默念：“铅华不可弃，莫是藁砧归!”意思是：我还得好好严妆打扮一番，来迎接丈夫的归来。藁砧，代指丈夫。
此诗文字质朴无华，但感情却表现得细致入微。像“裙带解”、“蟢子飞”，这都是些引不起一般人注意的小节，但却荡起了女主人公心灵深处难以平静的涟漪。诗写得含蓄而耐人寻味。通篇描摹心理，用语切合主人公的身分、情态，仿旧体而又别开生面。
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