专业语文教学谈艺录读后感（汇总16篇）

读后感是读者针对所读书籍的感触和思考的一种表达方式。那么我们该如何写一篇好的读后感呢？首先，要准确理解书中的主题和思想，深入挖掘书中的含义。其次，要结合自己的经历和感受，从个人角度出发，用真实的情感来表达。同时，还要注意语言的优美和表达的准确性，使读后感更加生动有趣。写一篇读后感时，我们可以先写一个简单的提纲，然后逐步扩展和丰富内容，最后进行修改和润色。要注意不要纯粹复述书中内容，而是要加入自己的理解和思考。写一篇读后感时，我们可以从书中的主题、人物、情节、语言等方面进行分析和思考，表达出个人的真实感受。以下是一些读后感范文的摘录，希望可以为大家提供一些思路和启发。

语文教学谈艺录读后感篇一

陆丽华

于漪老师一直是我最为敬仰和钦佩的教育大家，敬仰她在耄耋高龄之时还在为上海的语文教育奔走忙碌，更钦佩她作为一个教师的责任感和使命感。

假期里，我又一次认真拜读了于漪老师编写的《语文教学谈艺录》。印象最深的，是于漪老师在书中说：“教学中有三个因素，这就是学生、学习过程和学习情境。其中最为重要的是学生，因为没有学生就没有学习，也就没有教学。教师必须树立目中有人，也就是目中有学生的观念。……每一个学生是具有个人特点的，有自己的理想、兴趣、爱好，有自己的智慧和性格结构的人，他的长处，他的不足，他的潜力，他的发展趋向，他的语文能力和学习方法，教师都须了然在胸。”

于是，对于老师又产生了一份感动，感动于她心中对语文教育这份事业的热爱，更感动于她整个教育生命中浓浓的学生意识。

于漪老师在书中传授的点点滴滴，让我真切地感受到：

一堂课的起点，应源于学生的需求。

一堂课的过程，要解决学生的困惑。

一堂课的终点，更关注学生的收获。

拥有学生意识的语文教学才是完整的语文教学。

1

学生的需求才是课堂的起点

一堂课的起点，远不只是文本解读的问题和寻找教材切入点的问题，更是对学生的理解问题。也就是说，教师要在准确解读文本的基础上，考虑学生与教材的契合点在哪里，或者说，考虑学生的个性和教材的个性如何才能共构成为课堂的教学核心。契合点找准了，课的起点就实了，就像穿鞋一样，合脚了；反之，契合点低了或高了，都会影响后面的行走。因此，课开始之前，要准确把握学生的学习需求，并将之作为课的起点。

1

建立在语文课程性质基础上的宏观需求

于漪老师这样告诉我们，语文课程是一门多功能的育人课程，它在以语文智育为核心的同时，应融合德育和美育。其中的智育，我将其理解为对祖国语言文字的听、说、读、写及口语交际的能力，包括记忆力、观察力、想象力、思维力等综合能力；其中的德育是指激发、培养学生热爱祖国语言文字的感情，热爱中华民族优秀传统文化的感情，培养社会主义思想道德和爱国主义精神；美育是指培养学生健康高尚的审美情趣和一定的审美能力，美的因素有很多，如自然美、人文美、语言美……要发展学生感知美、理解美、欣赏美、创造美的能力。

因此，作为教师，要始终牢记语文学科的育人使命，牢记学生学习语文的宏观需求，首先要培养学生运用祖国语言的综合能力，更要在人生观、世界观、价值观、社会观察与文化判断等各方面，提升他们的境界，培养他们的情操，让他们产生强烈的情感和道德的震撼，帮助他们成为健全的人――这是学生的需要，也是教育的使命！

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流淌在每一个语文课堂上的微观需求

宏观需求的达成，离不开每一堂实实在在的语文课，只有在持续、长久的教学过程中，紧扣课文的特点，对学生进行语言文字能力的培养，情感的激发、美育德育的渗透，才能将语言文字的力量在学生心中汇聚成千斤重量！

但是，每一篇课文都是不同的，都有着独特的文本特点和文本个性，学生都能读懂吗？这就是针对具体课文的微观需求了。教师在课开始的时候，必须准确把握学生的微观需求，才能将课上出真正的价值。

那么，怎样才能了解学生的微观需求呢？

我认为，学生的预习反馈很重要。教师要培养学生的预习能力，预习不仅仅只是把课文读两遍，生词抄写两遍这么简单。预习应该是有目的、有计划、有步骤、有章法的自主学习的学习活动，教师对学生预习习惯的养成，可以指导学生达到以下四个步骤：

（1）扫清文字障碍。

（2）整体感知内容。

（3）写下独特理解。

（4）提出难点疑点。

这四个步骤中，尤其是第四点，是最能体现学生的学习需求的。让学生自己提出学习的困难和困惑，然后在课堂上一起讨论解决，将心中的问号拉成感叹号，这就是学生上课的需求，这也是“以学定教”四个字的真切含义吧。

曾有一次看到步根海老师上《合欢树》的教学实录，课的.伊始，步老师鼓励学生提出自己看课文后的疑问，然后将这些问题归纳为内容、语言、结构三个方面的问题，开始这堂课。步老师的课，以学生的需求为起点，在明确起点的基础上，引导学生去一步步解决他们内心的疑问。这样的课堂，效果自是不言而喻的。

另外，教师的教学设计要有空间意识。我的导师兰保民老师说过，要行走在文本易忽略处，提升学生的思维敏锐度。有些语言，学生知道自己不懂，可以在预习时提出来，在课堂上加以讨论解决；而有些语言，很重要，学生却容易忽略，他们不知道自己不懂。对于这样的语言，教师在教学设计时，要关注学生的阅读状况和解读可能，要知晓他们与文本的距离，要预留出学生思考和生成的空间。

2

上课的过程是解疑的过程

课堂上，首先要致力于解决学生预习中提出的问题。可以如步根海老师那样，将学生提出的问题进行归纳，再在课堂上加以分析讨论。

其次，要引导学生去探究那些他们容易忽略但其实很重要的部分。于漪老师说，教材对学生来说，从某种意义上就是一大堆问题。它潜藏着需要解释、需要认知、需要发现、需要解决的问题。学生在阅读过程中，往往能发现一二，做肤浅的了解，而真正要洞悉底里，理解语言文字的深刻含义与表现力，教师的引导很重要。于老师说，教师就是要善于紧扣教材的特点，提出问题，挑起矛盾，让学生置身于教材的主要矛盾冲突之中，思考、探索，寻求解决的途径。

于老师在这方面给我们做了很多很好的示范。如《周总理，你在哪里》这首诗歌，诗中的“总理啊，我们的好总理！”一句中的“好”是个非常稀松平常的词，学生不会引起多少注意，更不会去思考，这个“好”字中包含了多少丰富的含义。于老师就抓住这个字，要求学生根据诗歌内容及平日对周总理的了解，引用名人名言或自己的语言，谈这个字的千钧分量。学生在于老师的引导下，才真正去思考周总理“好”的深刻含义，有的学生说出了“俯首甘为孺子牛”，有的学生说出了“万古云霄一羽毛”，有的学生说出了“文能治国，无能安邦，功盖天地，万古流芳”，在交流的过程中，再次罗列了总理在政治、军事、外交、民生、文化建设等等各方面的丰功伟绩。这样的教学安排，不仅帮助学生提出了他们自以为没有问题的问题，更让学生在交流中得到了情感的激荡！

又想起了兰保民老师上《芦花荡》一课，课文的11―13小节三段文字，没有连接上文的情节，而是宕开一笔，介绍起两个小女孩的经历身世以及遭遇，对于这样的文字，学生都没有关注到，只认为那是无关紧要的闲笔。兰老师却引导学生思考，作者为什么要写这么三段文字？这三段文字对于塑造老头子有何作用？对于孙犁小说特点的体现有何作用？兰老师的提问，就像一个撬棒，撬开了通向文本深处的大门，也撬开了学生的心灵。正是两个女孩子悲惨的遭遇、屡遭磨难的经历，激发了老头子对她们心疼、怜惜的，那是老头子内心情感的源头，而这种情感，正体现了孙犁小说的人性美。兰老师这样的教学安排，不仅让学生知道了，要关注文本的细节之处，更是教会了学生解读文本的方法――解读文本要有整体意识，要关注局部与局部之间的整体性，并加深对作者写作意图的理解。

第三，课堂上的动态生成，更是教师应该及时把握的。很多教师对课堂上的生成有着非常矛盾的态度，期望出现精彩的现场生成，把课堂推向高潮，又惧怕学生有意想不到的提问，令课堂失控。没错，课堂上的动态生成的确是一把双刃剑，抓住并很好地利用它，它会成就一堂精彩纷呈的课；忽略甚至无视它，不仅课堂将会陷入平庸乏味的泥淖，对于提问或发言的学生，更得不到学习探究的乐趣。因此，基于学生是课堂的主体这一认知，教师必须及时郑重且机智地对待课堂上的动态生成，只有这样，才能让学生感受到独立思考和自由表达的愉悦，感受到教师对其的尊重。

印象最深的，是于漪老师在上契诃夫的《装在套子里的人》一文时的精彩生成，以及于漪老师的精彩应对。学生提出疑问：别里科夫逢事必讲“千万别闹出什么乱子”，但是当事情大到差点儿要与柯瓦连科的姐姐华连卡结婚，倒反而没有一句这样的话，似乎不合情理。再说，柯瓦连科、华连科那么活泼、好动，单是骑自行车就够吓死别里科夫了这个提问出乎意料，但于漪老师没有无视或打马虎眼，她先称赞了学生的提问，并给大家介绍，说这篇课文是节选的，只有原作的一半篇幅，并趁机要求学生根据课文中人物的语言描写、心理描写展开想象，有声有色地加以补充。学生的想象热情被激发出来了，你一言我一语，课堂里充满了想象力。在学生们的诉说结束后，于老师把删节的部分告诉给大家：别里科夫曾说过这样一段话：“不成，婚姻是终身大事，应当先估量一下马上要承担的义务和责任，……免得以后出什么乱子。这件事闹得我六神不安，我现在通宵睡不着觉。老实说，我害怕，她和她弟弟的思想方式有点古怪，她的性情又很活泼。一旦结了婚，以后说不定就会惹出什么麻烦来。”学生不仅都煞有兴趣地记录了下来，那个提问的学生眼神中更投射出一种满足感和得意感。可以想见，这个学生在这一刻，深深地爱上了语文课。

更耳熟能详的故事，是于漪老师在教《花木兰》的过程中，因为有学生质疑花木兰故事的真实性，而导致于漪老师去查阅很多资料，证实中国古代女子裹小脚的起源，在此不一一赘述。

如何对待课堂上的生成，于漪老师给了我们最好的示范。在读于漪老师的书的整个过程中，我一直有着这样的感慨：于漪老师给学生上课的那个年代，没有现在那么多的教学资源，没有形象生动的音频、视频，没有鲜艳亮丽的图片，更没有制作精美的所谓ppt。但是，在于老师的课堂，师生之间的学习氛围是那样浓厚，学生学习的欲望是那样强烈，这是为什么呢？那是因为于漪老师真正懂得学生的需求，懂得尊重学生，更懂得如何引领、提升他们的思考力和探索力。

语文教育的理念，强调的是对学生人生价值的守护，尊重他们对生活独特和丰富的体悟，唤醒每一位学生的心灵自觉，开发他们的潜质、扶助他们个性的成长，让学生在言语生命中张扬生命激情。而要做到这些，必须要关注学生的内心需求，不做表面文章，踏踏实实引领着学生走在文本中、走进语言的深处，去探寻文字背后的深意；同时，我们也要努力培养自己的教育智慧、教学机智和应变能力，把课堂上学生的生成作为自己的教学追求，从而提升自己课堂教学的综合效益；更要不断学习，丰富自己的学识，才能满足学生强烈的求知欲。

第四，必须要补充的是，上课的过程是对学生全方位的培养，而不仅仅是一个一个、零零散散地解决问题，这种提问回答、提问回答的“打地鼠”式的上课方式是缺乏整体性和规律性的，难以获得有效的提高。因此，在学生提问的过程中，教师要有意识地归纳总结学生的困惑来源于哪里，是语文知识的欠缺，还是语言能力的不足，抑或是思维力或想象力的不足，再或者是对生活的认识及体验不够等等。所以，教师还是要在平时的每一堂语文课上，在对一篇篇经典美文的阅读学习的过程中，激发学生的探究意识，铺设学生思维的阶梯，提供学生思考和发展空间，综合培养学生各方面的能力――让学生的问题越来越少、越来越深，让学生学会通过自己的探究学习，自己给自己答案。

3

学生的收获是检验课堂成果的唯一标准

看了于漪老师的书，我知道了，一堂课究竟有没有成果，答案在学生。课堂上，学生是否有强烈的求知欲、是否踊跃参与、是否积极探索；课结束，学生是否有获得知识的满足、是否获得了求知的快乐、是否有继续探索的动力、是否有进一步学习的渴望等等。而这所有的一切，离不开教师的引导，于漪老师说：“课堂教学要进行改革，改革陈旧的不符合全面培养人的低效率做法，须转换立足点，要把从‘教’出发的立足点转换到从学生的‘学’出发。学生是学语文的主人，‘教’是为学生服务的，‘教’不是统治‘学’，也不是代替学生去‘学’。教师的‘教’是启发学生‘学’，引导学生‘学’。施教之功在于启发、引导、点拨、开窍。”

从今天开始，做一个“胸中有书，目中有人”的语文教师，引导学生的学，把学生学有收获作为自己的终极追求！

最后，再次用于漪老师的话勉励自己：任何真正的教学，不仅提供知识，而且给学生以良好的教育。离开了“人”的培养去讲“文”的教学，就失去了教师工作的制高点，也就失去了教学的真正价值。

（感谢育人中学陆丽华老师供稿）

语文教学谈艺录读后感篇二

最近，阅读了语文教育专家于漪老师写的《语文教学谈艺录》，这本专著写于20世纪90年代，是她退休之后仍心系教育，拖着病体，在病房、家里完成的专著。读罢全书，感触颇多。

于漪老师在后记中写道：“不少教师视语文教学为苦事，认为精力花得很多，收效却不显著，不像有的学科能立竿见影。再加上身不由己，不得已为考而教，常处于揣摩、惶恐、茫然之中，自信力下降，谈不上教学的情趣，更别说从中享受到教文育人的幸福。面对这样的现实，我既理解与同情语文同行的苦恼与无奈，更觉得应振奋精神跳出这个怪圈。要站在战略的高度，清醒地认识语文教学对学生成长的不可代替的重要价值，感受祖国语言文字表情达意、传承文化的巨大魅力，要努力探究提高学生语文素养的规律，品赏与享受语文教学艺术的快乐。”可见，做为一名始终坚守在教学一线的语文教师，于漪老师既理解同行的“苦”，又希望同行能悟出并享受语文教学的“乐”。在她看来，语文课程不单是一门实用的人文课程，更是多姿多彩的，且具有多功能的育人课程。语文课堂教学则应该是是一门艺术，教与学应是和谐互动的。教学目标是驾驭课堂的主宰，兴趣是学习语文的先导，教师在课堂上能积极诱导学生在佳作中寻宝探宝，开启学生思维的大门，精心安排掌控教学节奏，创设出艺术的教学课堂。教学艺术了，有情趣了，做为教师也便有了教文育人的幸福感。

怎样才能让我们的语文课堂更艺术呢？方法是多样的。于漪老师在《语文教师的精神成长》主题报告中曾说过，课堂是语文教师安身立命之本。笔者认为教师要立足于课堂，创设艺术的课堂，就应该在课堂教学设计上精益求精。教学设计精心了，课堂效率就能提升，学生的收获也会大不少。

但课堂教学的设计，不能随心所欲。于漪老师的建议是“减头绪，削枝强干”，她认为“教学不能搞倾盆大雨，把头绪繁多的教学内容塞进一堂课内，弄得学生眼花缭乱，要切实根据学生的知识水平和接受能力，紧扣教学目标，减头绪，削枝强干，使得课堂眉目清楚，容易理解，容易心领神会。”

要删减枝干

众所周知，园林景观需要修剪枝叶，才能呈现个性的、艺术的状态，语文教学也同样如此。想要呈现艺术化的教学形式就要以目标为准绳，对教学内容进行剪裁，决定取舍详略。毕竟教学不是一次完成的，它有连续性、阶段性、层次性、反复性。所以教学中千万不能不分主次，面面俱到，不能“胡子眉毛一把抓”。要学会舍得，所谓舍得舍得，不舍不得，舍的最终目的，是为了有所得。如牛汉的《滹沱河和我》，这篇课文可教授的点很多——作者对滹沱河的感情变化过程，景物描写的手法，修辞手法的运用，伏笔等表现手法在文中的作用，景和人之间的有机关联，开头结尾在文中的作用，作者的写作意图等等，千头万绪。但教学中，不可能把文中所涉及的手法都放到一堂课去解决，这就要求教师在设计时要抓主干，舍枝叶，分步走。刘勰在《文心雕龙》中写到：“夫缀文者情动而辞发，观文者批文以入情。”要情动于中，与作者的思想感情交融，那么在教授此文时，可以以领会作者的写作意图为最终目标，抓情感变化的主线，由浅入深，由表象向纵深发展，由感性认识到理性认识，阶梯状的呈现教学环节，这样学生才能有所得。

要突出重点，突破难点

课堂教学是一个循序渐进的过程。宏观上说，不同的年龄层次，知识学习和能力培养的要求是不同的，需要一个全面的安排，并且由浅入深，循序渐进；微观上看，即聚焦到每篇课文每堂课，学到的东西，必须是集中的、扎实的，不能因面面俱到而浮于表面。这就要求教师在教学设计中，突出重点，突破难点。

那么一篇课文的重难点应该怎样去确立呢？这就需要教师在备课时考虑不同年龄段学生的学情，课文的文体特点以及其文本的核心价值和教学的核心价值。

如《我的叔叔于勒》这篇小说，它发表于1883年，作者是法国现实主义作家莫泊桑，小说清晰而生动地勾勒出一幅十九世纪后半叶法国小市民生活的剪影，揭示了人性的假恶丑，彰显人性的真善美。

这篇小说被编入沪教版八年级第一学期第八单元。八年级的学生对小说有了一些接触，并且多数学生对小说怀有较浓的兴趣，也能关注到小说情节的发展以及人物的命运，并且有了一些阅读小说的经验和方法，那么教师在设计这篇文章的教学环节时，应把重点放在对人物描写的分析上，在分析中揣摩人物性格。再加上八年级学生，已经能够发表自己独特的见解，那么教师可以带领学生关注文章的叙述视角，理解小说主题和作品情感倾向。在此基础上，培养学生的思辨能力，从而感受作者的批判现实主义精神。这是本文教学的难点。这个难点的突破，也是建立在重点突破的基础上的。

教师在教学设计上，切记不能只停留在“知其然”的阶段，而应向前推动一步，指点学生“知其所以然”。只有教师在重点、难点上点拨到位，学生才会有豁然开朗的感觉。

总之，教学目标明确，重点突出，去庞杂，强主干，学生学习时就容易收到功效，提高教学的效率。

教海无涯学为舟，理论武装头脑，才能更好的指导实践。于漪老师的这本《语文教学谈艺录》带给笔者的思考，并非一朝一夕，也并非一点一滴，需细细品味。希冀在今后的教学实践中不断地前行，打造出适时适切、精致优美的语文艺术课堂。

语文教学谈艺录读后感篇三

《谈艺录》实际上是一部诗话，只是不涉及时人作品而已。不像《随园诗话》有假书传诗之嫌，亦有借人抬己之疑。钱先生对随园颇有微词，常有发难之语。如果单就趣味性而言，我以为《谈艺录》不及《随园诗话》，不搞专门研究者不一定要看。()

《谈艺录》的特点是旁征博引古今中外的相关资料，书（中华书局版本）中补遗、补订、补正篇幅超过原文，释道儒墨阴阳家，英德法意希腊文，信手拈来，其才情博学记忆力，无不令人叹为观止。资料的丰富罗列，为后人作某项专题研究提供了可贵的索引；但为了说明一个问题，有时是用不着举那么多例子的。（他自己在《管锥编》里说：贾谊《过秦论》“席卷天下”“包举宇内”“囊括四海”“并吞八荒”，四者一意，任举其二，似已畅足；多举犹“一个孤僧独自行”“关门闭户掩柴扉”一样可笑了。

凡读过《谈艺录》的人都会有这种感觉：不论名气多大的诗人，他都能在其诗作里找出沿袭前人的句子。如大诗人陆游，简直被他追得无地自容。

语文教学谈艺录读后感篇四

《谈艺录》实际上是一部诗话，只是不涉及时人作品而已，不像《随园诗话》有假书传诗之嫌，亦有借人抬己之疑。钱先生对随园颇有微词，常有发难之语。如果单就趣味性而言，我以为《谈艺录》不及《随园诗话》，不搞专门研究者不一定要看。

《谈艺录》的特点是旁征博引古今中外的相关资料，书(中华书局版本)中补遗、补订、补正篇幅超过原文，释道儒墨阴阳家，英德法意希腊文，信手拈来，其才情博学记忆力，无不令人叹为观止。资料的.丰富罗列，为后人作某项专题研究提供了可贵的索引;但为了说明一个问题，有时是用不着举那么多例子的。(他自己在《管锥编》里说：贾谊《过秦论》“席卷天下”“包举宇内”“囊括四海”“并吞八荒”，四者一意，任举其二，似已畅足;多举犹“一个孤僧独自行”“关门闭户掩柴扉”一样可笑了。

凡读过《谈艺录》的人都会有这种感觉：不论名气多大的诗人，他都能在其诗作里找出沿袭前人的句子。如大诗人陆游，简直被他追得无地自容。

所谓唐宋诗是指风格而言，“自宋以来，历元、明、清，才人辈出，而所作不能出唐宋之范围，皆可分唐宋之畛域”。

一般的说法，师法尚高，“取法乎上，仅得其中”。但钱先生比较竟陵与公安两派，“以作诗论，竟陵不如公安;公安取法乎中，尚得其下，竟陵取法乎上，并下不得。”可能是眼高手低吧。

“文贵曲，诗宜淡”，钱先生引古人言证之。贵直者人也，贵曲者文也;天上有文曲星，无文直星。作诗无古今，唯造平淡难。诗到无人爱处工，俗人犹爱未为诗。直须作到无人爱，始是吾诗长进时。

诗文之累，不由于谤而由于谀。诗文之累学者，不由于其劣处，而由于其佳处。人之自失也，以其所长者也。第一个用花比女人的是天才，但花喻女人已流为俗套;好诗被学被尊为xx体，便不怎么新鲜了。

关于剽窃，须严格区分“改”与“袭”：以为原句不佳，故改;以为原句甚佳，故袭。改则非胜原作不可，袭则常视原作不如。

司空徒《诗品》“不著一字，尽得风流”，不是一个字不写。“不著”者，不多著，不更著也;“著”有注解的意思。好像山水画，无笔墨处与点染处互相烘托，并不是无字天书或圆光之白纸。

关于诗与文的比喻，转引《围炉诗话》说明，非常形象。意喻之米，文如饭，

语文教学谈艺录读后感篇五

王渔洋作诗善施人工之法，然一不矜持，任心放笔，则譬如飞蓬乱首，狼藉阔眉，妍姿本乏，风流顿尽。渔洋天赋不厚才力颇薄乃遁而言神韵妙悟以自掩饰一吞半吐撮摩虚空往往并未悟入，已作点头微笑，闭目猛省，出口无从，会心不远之态。故余尝谓渔洋诗病在误解沧浪，而所以误解沧浪，亦正为文饰才薄。

（节选自钱钟书《谈艺录》）

19、用斜线/给下面划线的文言文断句。（限6处）（6分）

渔洋天赋不厚才力颇薄乃遁而言神韵妙悟以自掩饰一吞半吐撮摩虚空往往并未悟入

20．材料中飞蓬乱首一词，出自中国古代哪一部典籍？误解沧浪句中，沧浪指的是宋代哪一位诗人？（2分）

21．在本段中找出三个词，概括钱钟书所认为的'好诗人应该具备的条件。（2分）

参考答案：

21．（2分）天赋、才力、妙悟

【附译文】

王渔洋写诗，善于运用人工技法，然而一不小心，任意下笔的话，作品就好比发如乱草、阔眉狼藉的女子，本来就缺乏美貌，现在更失去了少许流风余韵。渔洋天赋不厚，才华微薄，所以就借助言说诗歌的神韵、诗人的妙悟来逃避这个问题，以便掩饰自己。如此，好比说话吞吞吐吐，用手撮起、摩挲虚无缥缈之物，往往并没有悟出什么，却作出点头微笑、闭目猛然省悟、言语表达不出、心有所悟的神态。所以我说渔洋的诗，毛病在误解了沧浪（严羽《沧浪诗话》论诗有诗有别才，非关书也，诗有别趣，非关理也之句），而他之所以误解沧浪，正是因为用文字来掩饰才华薄弱。

语文教学谈艺录读后感篇六

《谈艺录》实际上是一部诗话，只是不涉及时人作品而已。不像《随园诗话》有假书传诗之嫌，亦有借人抬己之疑。钱先生对随园颇有微词，常有发难之语。如果单就趣味性而言，我以为《谈艺录》不及《随园诗话》，不搞专门研究者不一定要看。

《谈艺录》的'特点是旁征博引古今中外的相关资料，书（中华书局19版本）中补遗、补订、补正篇幅超过原文，释道儒墨阴阳家，英德法意希腊文，信手拈来，其才情博学记忆力，无不令人叹为观止。资料的丰富罗列，为后人作某项专题研究提供了可贵的索引；但为了说明一个问题，有时是用不着举那么多例子的。（他自己在《管锥编》里说：贾谊《过秦论》“席卷天下”“包举宇内”“囊括四海”“并吞八荒”，四者一意，任举其二，似已畅足；多举犹“一个孤僧独自行”“关门闭户掩柴扉”一样可笑了。

凡读过《谈艺录》的人都会有这种感觉：不论名气多大的诗人，他都能在其诗作里找出沿袭前人的句子。如大诗人陆游，简直被他追得无地自容。

钱先生论唐诗宋诗的差别，“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜”，“非曰唐诗必出唐人，宋诗必出宋人”。所谓唐宋诗是指风格而言，“自宋以来，历元、明、清，才人辈出，而所作不能出唐宋之范围，皆可分唐宋之畛域”。

一般的说法，师法尚高，“取法乎上，仅得其中”。但钱先生比较竟陵与公安两派，“以作诗论，竟陵不如公安；公安取法乎中，尚得其下，竟陵取法乎上，并下不得。”可能是眼高手低吧。

“文贵曲，诗宜淡”，钱先生引古人言证之。贵直者人也，贵曲者文也；天上有文曲星，无文直星。作诗无古今，唯造平淡难。诗到无人爱处工，俗人犹爱未为诗。直须作到无人爱，始是吾诗长进时。

诗文之累，不由于谤而由于谀。诗文之累学者，不由于其劣处，而由于其佳处。人之自失也，以其所长者也。第一个用花比女人的是天才，但花喻女人已流为俗套；好诗被学被尊为xx体，便不怎么新鲜了。

关于剽窃，须严格区分“改”与“袭”：以为原句不佳，故改；以为原句甚佳，故袭。改则非胜原作不可，袭则常视原作不如。

司空徒《诗品》“不著一字，尽得风流”，不是一个字不写。“不著”者，不多著，不更著也；“著”有注解的意思。好像山水画，无笔墨处与点染处互相烘托，并不是无字天书或圆光之白纸。

关于诗与文的比喻，转引《围炉诗话》说明，非常形象。意喻之米，文如饭，诗如酒，饭不变米形，酒则尽变；饭使人饱，酒令人醉。

作诗须以不类为类乃佳；看了上句，使人想不出下句，方见变化不测。“珠圆花上露，玉碎草头霜”，虽工不绝。这样说来，必“西班牙”对“东坡肉”，“三星白兰地”对“五月黄梅天”才妙。一笑。

韩愈同柳宗元的差别好像建房子，“子厚先量自家四至所到，不敢略侵别人田地。退之则惟意之所指，横斜曲直，只要自家屋子饱满，不问田地四至，或在我与别人”。苏轼与黄庭坚的不同“犹丈夫女子之接客”，“丈夫见宾客，信步出将去；如女子，则非涂泽不可”。苏东坡如名家女，大脚步便出；黄山谷缩头拗颈，欲出不出，有许多作态。

李商隐《锦瑟》诗非“悼亡”之意，而是以古瑟自况。“诗冠全集，倘非偶然，则略比自序之开宗明义。”首“锦瑟”两句，言景光虽逝，篇什犹留，毕世心力，平生欢戚，开卷历历，“借此中传”；次“庄生”两句，言作诗之法，心之所思，情之所感，寓言假物，譬喻拟象；中“沧海”两句，言诗成之风格或境界；末“此情”两句，乃与首二句呼应作结，黯然于好梦易醒，盛筵必散。

《谈艺录》一书，博大精深，根据读者自身的学养差异，给予你不同的收益。功底深的，得到便多；像我辈浅薄者，只能学到一点简单的知识，如韩非为什么叫“韩非子”而不称“韩子”之类，读不读意义不大，实在对不起钱先生的大著。

语文教学谈艺录读后感篇七

诗如酒，饭不变米形，酒则尽变；饭使人饱，酒令人醉。

作诗须以不类为类乃佳；看了上句，使人想不出下句，方见变化不测。“珠圆花上露，玉碎草头霜”，虽工不绝。这样说来，必“西班牙”对“东坡肉”，“三星白兰地”对“五月黄梅天”才妙。一笑。

韩愈同柳宗元的差别好像建房子，“子厚先量自家四至所到，不敢略侵别人田地。退之则惟意之所指，横斜曲直，只要自家屋子饱满，不问田地四至，或在我与别人”。苏轼与黄庭坚的不同“犹丈夫女子之接客”，“丈夫见宾客，信步出将去；如女子，则非涂泽不可”。苏东坡如名家女，大脚步便出；黄山谷缩头拗颈，欲出不出，有许多作态。

李商隐《锦瑟》诗非“悼亡”之意，而是以古瑟自况。“诗冠全集，倘非偶然，则略比自序之开宗明义。”首“锦瑟”两句，言景光虽逝，篇什犹留，毕世心力，平生欢戚，开卷历历，“借此中传”；次“庄生”两句，言作诗之法，心之所思，情之所感，寓言假物，譬喻拟象；中“沧海”两句，言诗成之风格或境界；末“此情”两句，乃与首二句呼应作结，黯然于好梦易醒，盛筵必散。

《谈艺录》一书，博大精深，根据读者自身的学养差异，给予你不同的收益。功底深的，得到便多；像我辈浅薄者，只能学到一点简单的知识，如韩非为什么叫“韩非子”而不称“韩子”之类，读不读意义不大，实在对不起钱先生的大着。

语文教学谈艺录读后感篇八

最近阅读了《小学语文教学策略》，感触颇深。我是刚毕业的师范生，虽说在校期间讲过课，实习过，但仍对课堂教学了解不够深，也不了解课堂上应怎样熟练应用教学策略。通过这本书的阅读，才发现教学的每一个环节都是一种创新，都是一种智慧。语文课堂相对于数学课堂而言更灵活，这是学生表现自我，展示自我的舞台。我们不能否定任何一个学生，因为他们每个都是优秀的，独特的。 这本书主要分为这几个部分：识字与写字教学策略，阅读教学策略，作文教学策略，口语交际教学策略，综合性学习指导策略，课外活动指导策略，教学模式运用策略。

在识字与写字教学策略方面，我了解了识字教学包括情景识字，探究性识字，趣味识字，指导性识字等识字方法；写字教学策略包括指导学生形成正确的写字姿势，教给学生基本的汉字知识，指导学生用“田”字格等。在这方面，教师不可粗心大意。通过本书的学习，教会了我在学生识字过程中，要引导他们找到适合自己记忆生字的方法，并学会应用适合自己的方法，使他们懂得怎样可以又快又好的学好生字，而不是一味地死记。在书写上，一定要引导学生养成良好的书写习惯，这样就可以写出一手漂亮的字。

在口语交际教学策略方面，我学到了在练习这方面时，一定要创设交际情境，让学生喜欢交际，还要营造良好的交际氛围，让每一位学生都有说话的机会，并且要多提供实践机会，不仅是在课堂上，课下也要和学生多交流。不仅如此，教师还应做好示范指导，让学生学会交际。希望通过这样的方法能提高学生的口语能力和交际能力，同时提高学生的语文能力，激发学生学习语文的兴趣。 在阅读教学策略方面，阅读教学是学生、教师和文本之间的对话过程，每个学生都有自己的阅读习惯，教师不应以自己的分析来代替学生的阅读实践。教师应让学生积极地投入到情感活动中去，发挥自己的想象，活跃自己的思维，加强理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪。教师要珍惜学生独特的感受，不能以书本上的答案为标准，要尊重学生的思维能力。

阅读教学的重点是培养学生具有感受、理解、欣赏和评价的能力，这种能力的培养要经过一定的时间才能形成，还要通过其他学科的学习，相互渗透。所以在学习中，不能将所学学科机械地分割开来。教师要培养学生探究性和创造性阅读的能力，提倡多角度和有创意的阅读，拓展学生的阅读思维空间，提高阅读质量。在阅读教学中还应注重朗读和默读，加强对阅读方法的指导，还应引导学生随文学习必要的语法和修辞知识。要鼓励学生有选择的阅读材料，拓展自己的知识面。

人都能成才，就要改变评价观念。在我以后的教学生涯中，我一定要做到积极评价每一位学生，引导激励他们，使他们拥有成功的机会。

在今后的教学中，我一定要加强自身师德修养，不断提高个人素质，努力钻研，虚心请教，多读书，多听优秀教师的课，坚持不懈，加强教育教学研究，使自己成为一名优秀合格的创新型教师。

暑假我仔细阅读了《小学语文教学策略》，细细品味发现原来语文教学的每一个环节都是一种创新，一种智慧，语文课堂就是让学生发现自己、肯定自己、展示自己成功的舞台。语文课堂是学生学习语文知识的乐园。

阅读是学生的个性化行为，应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加强理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣，要珍惜学生独特的感受、体验和理解；阅读教学的重点是培养学生具有感受、理解、欣赏和评价的能力。培养学生探究性阅读和创造性阅读的能力，提倡多角度有创意的阅读，利用阅读期待、阅读反思和批判等环节，拓展思维空间，提高阅读质量。在阅读教学中，为了帮助理解课文，可以引导学生随文学习必要的语法和修辞知识，但不必进行系统、集中的语法修辞知识教学；培养学生广泛的阅读兴趣，扩大阅读面，增加阅读量，提倡少做题，多读书，好读书，读好书，读整本书。鼓励学生自主选择阅读材料；还应注意学生阅读时的心理卫生和用眼卫生。

读了《小学语文教学》，我有如下几点感悟：从教师来讲，要创造性地开展教学活动。

第一：语文教学的创造性主要体现在培养学生的创造思维和创造性的语言表达能力上。要对学生进行创造性的语言训练。学生创造思维的培养不能脱离创造性的语言训练，要在创造性语言训练过程中，发展学生的创造思维。在发展学生的创造思维方面，可从丰富学生的想像力入手，以发展学生语言的形象性、生动性，发展学生的求异思维，训练思维的广阔性和灵活性。在创造性的语言训练方面，可进行扩展性、重组性、变换性的语言训练等。

第二：要转变教学观念，要相信学生是有创造力的，学生不必事事听老师的；教师要具有创造意识和民主意识，会去营造一种适合发展学生创造力的师生和谐的民主环境，使学生敢于、善于表达自己的意见。

第三：要改变机械单一的教学方法。要在积累迁移中教会学生运用语言，才能发展学生语言的创造性。要善于解除教学参考和标准答案的束缚，要给学生留出发表自己观点的余地。

力。

第五，语文教学要向生活开放、向课外阅读开放。要把学生带到大自然和社会中去，学习生活中鲜活的语言；要引导学生进入课外阅读的大课堂，丰富知识，开阔思路，积累语言。要发展学生的创造思维和语言的创造性，关键是教师教学的创造性，而教师教学的创造性主要体现于教学的个性上，我们每位教师的教学应该有自己独特的教学风格。

第六，语文教学要让学生走出课堂，走进社会，融入大自然，在社会实践中提高运用语文知识的能力。正所谓实践出真知。

读了《小学语文教学策略》，我对语文教学又有了新的感悟，希望在今后的教学实践中能学以致用，不断提高教学水平。

语文教学谈艺录读后感篇九

咱们中国的文化底蕴深厚、源远流长，学起来非常困难，尤其是小学阶段，很多孩子甚至出现了厌学的情况，老师教起来也感到力不从心。我一直有个疑惑，外国的老师是怎样教语文的？外国的小学生又是怎样学习的呢？自从我读了《外国小学语文教学研究》这本书，我才明白我们之间的差距。这本书的作者是上海师范大学的吴忠豪教授，吴教授给了我们一双看世界的眼睛，看看外国小学语文教学的现状，则能更好地知道我们的教学得失。

中国的语文教学，历来以阅读教学为中心开展，主要体现在三个方面：

第一，语文教学中识字、听说、写作都是围绕着阅读开展，在阅读中识字；通过阅读学习写作，即读写结合：结合阅读进行口语交际练习等。在听说读写四项任务中，阅读的中心地位不可动摇。

第二，我们语文教材主要是阅读教材，听话、说话、写话没有独立的教材。

第三，阅读课时占绝对优势，超过70%。

我曾在别的教授讲座上听到或杂志上看到国外的阅读教学，似乎都是以学生的自主阅读为主，学生在教室里或到图书馆、阅览室里自主阅读，不少人也大肆宣扬，似乎西方经济发展迅速、学生创造力强就是这样训练出来的。读了这本书之后，我才知道，他们的那种阅读课，是指使用分编型语文教材的阅读教学，在扎扎实实训练语言基础知识的课程之外，他们的阅读课的确有声有色，的确以学生为主体，以学生的创造性阅读为主。最值得关注的其实是他们阅读课中方法论思想的渗透。我们都知道，掌握了规律，掌握了方法，方能事半功倍，而分编型教材使用国家的这种思想在阅读课中体现得非常具体、鲜明。比如美国阅读教学中的小型课，就是很鲜明的例子。课堂教学的目标不是解读文章，而是交给学生掌握阅读的方法、技巧。如一年级的课题《怎样理解不认识的词语》，五年级的课题《如何解决阅读中的疑问》，都是着眼于阅读策略的教学。学生学到的这些策略性知识，可以广泛地运用于语文学习和其他学科的学习，甚至在今后的工作中也经常用到。

看看外国的课程设置、课程目标的确立、教材的编写，如美国的阅读教学不仅给出了达成的目标，而且非常具体地给出了每学年学生阅读进步的测量方法和时间，还非常具体地举出了检测目标达成的具体表现，再对比我们自己的教材、课程、目标，最比觉得缺陷越多，我们的阅读课完全是取决于每个老师自己对教材的了解程度，但这些都不是我们普通老师所能改变的。既然不能改变小学语文教学的现状，那就只能改变自己。现代语言学认为：儿童语言的发展是在活动中获得的，是儿童生理成熟和环境教育因素相互作用的结果，是在其与外界相互作用的活动中获得的。对于我们自己而言，几乎所有的阅读技巧、策略都是自己在长期的阅读中摸索出来的，既不成体系，也不见得完全科学，很多时候阅读方法甚至还很原始。所以我们应主动积极地提供能激发和支持儿童有意义的语言使用的情境，让儿童从使用语言中学习语言，从说话中学习说话，从聆听中学习聆听，从阅读中学习阅读，从习作中学习习作。我们在平时的阅读课中，教学目标要单一，从学生的疑问入手组织教学，让学生交流自己的阅读感受。这样我们在讲读课文环节中教学目标就能够集中，教师无需再去考虑如何结合讲读安排、听说写作和语文知识教学等内容，大大减轻了教师的压力，也使得阅读教学的复杂程度大为降低。同时我们在教学过程中操作相对简单，还避免了什么都得管，结果什么都管不过来的尴尬局面。

“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，让我们在吴教授的《外国小学语文教学研究》这本书的思想引领下，以学生为中心，着重培养学生的表达能力。跳出庐山，遍览群山，方能更好地领略庐山的景致。

语文教学谈艺录读后感篇十

语言是人与人之间交流的工具，课堂教学语言是教师与学生有效沟通的重要媒介，它不仅关乎教学效果的优劣，而且也影响学生多种能力的发展。正如苏霍姆林斯基曾说过的“教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。”因此，课堂教学语言要求语音音量适中、语速快慢适度、节奏抑扬顿挫、语流流畅自然、表意准确生动、浅白通俗易懂、形象具体生动、声音清晰悦耳和富有启迪性。这些看似朴素、基础的要求背后实际隐藏着对教师素质的挑战。

语言是思维的物质外壳，口中所讲虽然未必是心中所思，但终究逃离不了主体主观思维的控制。教师外显出的课堂教学语言与其内在的思维品质、文化修养、人格特征以及心理状态都是紧密相关的。语言的成长就是精神的成长，教师只有具备了良好的内在修养，才能在日常生活和课堂教学中灵活自如地驾驭课堂教学语言。

对于优秀的老师来说，他或她本身就是所教学科，这其中当然包括教师的语言，这一点在很多卓越的老师身上都有体现。比如诗化语文的践行者周益民老师。

基于海德格尔的诗性语言观，周益民老师开启了他的语文学习诗意之旅。值得注意的是，周老师的“诗化语文”不是使语文教学诗歌化，也不是说教师的语言像诗歌一样美，而是使语文教学提升到审美教育的层次。

周老师在“给心灵寻找一块栖息地——《小王子》（节选）班级读书会”上，立足纯洁静好的缪斯心性，结合自身深厚的儿童文学修养，带领学生围绕节选部分的核心词语“驯养”展开了一场贴近学生心灵、引发灵魂共鸣的苏格拉底式对话。周老师与学生就“小王子说的驯养与我们原先认识中的驯养意思一样吗”、“驯养容易吗”、“在驯养中，到底是狐狸改变了小王子，还是小王子改变了狐狸”三个贴合学生学习需要又启发学生思考的问题展开了对文本的探索，让学生在对重点文段的反复阅读中明了：驯养其实是相互依存、相互需要的爱，驯养需要仪式、沟通、爱、耐心、深刻了解对方和承受痛苦，驯养是双向的，小王子和狐狸相互驯养了对方。在此基础之上，周老师又引导学生联系生活实际，思考这世上真的有小王子和狐狸吗？学生的回答不尽相同，周老师并没有给出固定的答案，而是引领学生穿越时空，通过阅读“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”、“海内存知己，天涯若比邻”、“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”、“子在齐闻韶，三月不知肉味”等几句古诗文，让学生进一步体会人与人、人与动物、人与音乐、人与事业等都可以相互驯养，这中间体现的是相互的需要和爱，双方都能收获来自驯养的幸福。教学的最后，周老师鼓励学生从小王子与狐狸中任选一个角色，想想他们的内心，写几句话，然后讨论交流，从而使学生对核心词语“驯养”的意义有更深刻地把握。

周老师在这节课上所体现出的教育智慧不仅体现在他独到的文本选择上，更体现在他以孩子的天性为基石，通过提出富有引导性、启发性、趣味性、教育性的问题探究文本背后隐藏的人性哲理。这些外显为问题的课堂教学语言，无不体现了周老师准确的主旨把握、灵活的教学技巧和深厚的文学修养，这一点非常值得我们去学习和借鉴，教师唯有做到以内养外、内外兼修，才能气质如兰、口吐珠玑。

语文教学谈艺录读后感篇十一

《谈艺录》实际上是一部诗话，只是不涉及时人作品而已。不像《随园诗话》有假书传诗之嫌，亦有借人抬己之疑。钱先生对随园颇有微词，常有发难之语。如果单就趣味性而言，我以为《谈艺录》不及《随园诗话》，不搞专门研究者不一定要看。

《谈艺录》的特点是旁征博引古今中外的相关资料，书(中华书局版本)中补遗、补订、补正篇幅超过原文，释道儒墨阴阳家，英德法意希腊文，信手拈来，其才情博学记忆力，无不令人叹为观止。资料的丰富罗列，为后人作某项专题研究提供了可贵的索引;但为了说明一个问题，有时是用不着举那么多例子的。(他自己在《管锥编》里说：贾谊《过秦论》“席卷天下”“包举宇内”“囊括四海”“并吞八荒”，四者一意，任举其二，似已畅足;多举犹“一个孤僧独自行”“关门闭户掩柴扉”一样可笑了。

凡读过《谈艺录》的人都会有这种感觉：不论名气多大的诗人，他都能在其诗作里找出沿袭前人的句子。如大诗人陆游，简直被他追得无地自容。

钱先生论唐诗宋诗的差别，“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜”，“非曰唐诗必出唐人，宋诗必出宋人”。所谓唐宋诗是指风格而言，“自宋以来，历元、明、清，才人辈出，而所作不能出唐宋之范围，皆可分唐宋之畛域”。

一般的说法，师法尚高，“取法乎上，仅得其中”。但钱先生比较竟陵与公安两派，“以作诗论，竟陵不如公安;公安取法乎中，尚得其下，竟陵取法乎上，并下不得。”可能是眼高手低吧。

“文贵曲，诗宜淡”，钱先生引古人言证之。贵直者人也，贵曲者文也;天上有文曲星，无文直星。作诗无古今，唯造平淡难。诗到无人爱处工，俗人犹爱未为诗。直须作到无人爱，始是吾诗长进时。

诗文之累，不由于谤而由于谀。诗文之累学者，不由于其劣处，而由于其佳处。人之自失也，以其所长者也。第一个用花比女人的是天才，但花喻女人已流为俗套;好诗被学被尊为xx体，便不怎么新鲜了。

关于剽窃，须严格区分“改”与“袭”：以为原句不佳，故改;以为原句甚佳，故袭。改则非胜原作不可，袭则常视原作不如。

司空徒《诗品》“不著一字，尽得风流”，不是一个字不写。“不著”者，不多著，不更著也;“著”有注解的意思。好像山水画，无笔墨处与点染处互相烘托，并不是无字天书或圆光之白纸。

关于诗与文的比喻，转引《围炉诗话》说明，非常形象。意喻之米，文如饭，诗如酒，饭不变米形，酒则尽变;饭使人饱，酒令人醉。

作诗须以不类为类乃佳;看了上句，使人想不出下句，方见变化不测。“珠圆花上露，玉碎草头霜”，虽工不绝。这样说来，必“西班牙”对“东坡肉”，“三星白兰地”对“五月黄梅天”才妙。一笑。

韩愈同柳宗元的差别好像建房子，“子厚先量自家四至所到，不敢略侵别人田地。退之则惟意之所指，横斜曲直，只要自家屋子饱满，不问田地四至，或在我与别人”。苏轼与黄庭坚的不同“犹丈夫女子之接客”，“丈夫见宾客，信步出将去;如女子，则非涂泽不可”。苏东坡如名家女，大脚步便出;黄山谷缩头拗颈，欲出不出，有许多作态。

[谈艺录读书笔记]

语文教学谈艺录读后感篇十二

用斜线“/”给下面划线的文言文断句。（限6处）（6分）

王渔洋作诗善施人工之法，然一不矜持，任心放笔，则譬如飞蓬乱首，狼藉阔眉，妍姿本乏，风流顿尽。渔洋天赋不厚才力颇薄乃遁而言神韵妙悟以自掩饰一吞半吐撮摩虚空往往并未悟入，已作点头微笑，闭目猛省，出口无从，会心不远之态。故余尝谓渔洋诗病在误解沧浪，而所以误解沧浪，亦正为文饰才薄。

（节选自钱钟书《谈艺录》）

渔洋天赋不厚才力颇薄乃遁而言神韵妙悟以自掩饰一吞半吐撮摩虚空往往并未悟入

20．材料中“飞蓬乱首”一词，出自中国古代哪一部典籍？“误解沧浪”句中，“沧浪”指的是宋代哪一位诗人？（2分）

21．在本段中找出三个词，概括钱钟书所认为的好诗人应该具备的条件。（2分）

参考答案：

21．（2分）天赋、才力、妙悟

译文：

语文教学谈艺录读后感篇十三

曾被评为“上海市先进农民工”，云南育才教育集团“优秀教师”，“优秀班主任”。执着追求我挚爱的教育事业，用心去爱学生，用千百倍的耕耘，换桃李满园香。

这些天我拜读了《语文教学通讯》这本宝贵的精神财富，虽只读了一半，但依然为这本书的精彩内容所吸引、所折服。“愿语文教学为孩子成长扎下根，为学生腾飞插上翼”的蔡朝霞老师，“观照童心，呵护生命中的那一点点光”的郭磊老师，“为了可爱的孩子，我愿永远做三尺讲台的舞者”的朱家军老师，“用真情教书，用真心育人”的尤嘉老师……这些语文先锋的教学探究给我留下了深刻的印象。

在书中，一篇篇精彩的论文，就像一块块可口的蛋糕，成了我这个饿汉的盘中美食。在这份美食中，周一贯老师的《过度讲析：语文教学应治之“本”――《教育规划纲要》背景下的小语教学》这篇论文在我的脑海里留下了深深的印记。周老师站在课改的高度详细介绍了当前小语教学中存在的一些共性问题及应对措施。

众所周知，课堂是教学的主阵地，语文教学亦是如此。但是，在现实教学过程中，往往存在着“高耗低效”的历史痼疾。为什么教师的过度讲析会导致语文课堂的弊端丛生而成为教学高耗低效的主要矛盾？怎样才能根除之一痼疾呢。在周老师的文章中，我找到了答案。

教师过度讲析对提高语文教学质量的影响，祸莫大矣！对此，我们很有必要作深入的反省和讨论，那么，小学语文课堂由以教师讲析为主，转向于以学生的自主学习实践为主有可能吗？答案是肯定的。事实上，许多优秀教师在这方面正在或已经做了卓有成效的探索。

小学语文教学的最大问题是并没有形成以学习者为中心，从学生的生理、心理实际出发，探究学习内在规律系统，充分展示儿童真实的学习生活。要解决这一基本问题，就要消解教师主观预设解读的注入式体系，让学生充分自读自议，在教师的指导下，展开学生真实的学习过程。这就必须化教的单向解析为学生的自由议论，把教师的指导隐身于学生的'议论之间，体现出“四两拨千斤”的功力。实践足以说明，这应该是可能的。

记得洪宗礼曾竭力主张语文教师要少讲。他说，老师“懒”一些好，“所谓‘懒’，就是少讲一点，少灌输一点，少告诉一点，并非提倡马而虎之的放羊式教学。教师‘懒’一点，学生便会‘勤’一点，有失方有得，这是语文教学的辩证法。我对这一看法举双手赞成，因为洪老师很早就发现了语文课堂教学的一种弊端，即教师对文本的过度阐释。教师少做一些不是偷懒，而是把更多的学习乐趣给学生自己去享受。语文教学必须从教师过度讲析的误区里走出来，把课堂还给学生！把学习语文的乐趣还给学生！

我想这本书给我以后的课堂教学特别是阅读教学更进一步的指明了前进的方向，我会从细处指导学生学习方法，学会放权，让学生真正成为学习的主人，从而乐学。

语文教学谈艺录读后感篇十四

高山仰止，佩服！一直认为，清末民初的老派知识分子是近代中国文人难以逾越的巅峰。他们自幼受中国传统文化教育，是中华文脉最后的传承者。同时，中青年阶段或因游历、或避战乱或赴外求学接触到西方人文科学，中西文化碰撞，造就无数大师。作为老派知识分子年轻代表之一，傅雷对文学（批评）、绘画（美术史）、音乐（评论，顺便培养了一位钢琴家）都颇具造诣。

以本书收入了不少傅雷的评论，一针见血、秉笔直书，是其特点。这段写在论当时风头正盛的张爱玲小说前的话，应能代表其对文学批评的态度：“也许人总是胆怯的动物，在明确的舆论未成立以前，明哲的办法是含糊一下再说。

但舆论还得大众去培植；而且文艺的长成，急需社会的批评，而非谨慎的或冷淡的缄默。是非好恶，不妨直说。说错了看错了，自有人指正——无所谓尊严问题。”

好作者是稀有动物，好的文学批评家更是凤毛麟角。文学批评者对作品理解不能低于作者太多，要有较高的文学、美学素养、足够的人生经验。而傅雷刚好具备这些条件，当然，他高明的批评文章也证明，他并没有浪费这些条件。

相比于翻译家、好父亲（著名的傅雷家书）这两个标签，傅雷关于绘画以及艺术批评领域的成就甚少被提及。早年他留学巴黎主修文学及美术史，回国后在上海美专教授美术史。本书中，对刘海栗、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、司马乔、刘抗、张弦等均有极为犀利之评价，不少人与傅雷私交甚密，但傅雷或褒或贬，决不因私人关系影响其艺术观点。

如评刘海栗“至于从未下过真功夫而但凭秃笔横扫，以剑拔弩张为雄浑有力者，直是自欺欺人，如大师即是。”评黄宾虹“广收博取，不宗一家一派，浸淫唐宋，集历代各家之精华之大成，而构成自己面目。”评徐悲鸿“给后世不学无术投机取巧之人借作遮丑的幌子，前自白龙山人，后至徐××”

本书带我们认识了一位形象更为立体、鲜活的傅雷，一位脾气火爆观点犀利的文艺批评家，一位可敬的长者。

语文教学谈艺录读后感篇十五

语文教育肩负着传递文化和育人的双重功能.新的'时代迫切要求语文教师站在历史的高度,以强烈的责任感和事业心在语文教学中渗透心理健康教育,提升学生心理素养.

语文教学谈艺录读后感篇十六

民国时期的人千千万万，各有特色，其中我最喜欢的有三人：胡适、钱钟书和徐志摩。

之所以会有这篇文章，是因为最近在拜读胡适之和钱默存二位先生的大作，故有此感慨，觉得如果再拉上徐志摩会更有趣，所以就打算讲讲这三个人物。如果要用一个词或者说是一句话来概括这三人，我会这样说：胡适——学界大师，钱钟书——-自嗨学者，徐志摩——风流才子。

胡适和钱钟书都是学贯中西的大家，但是从目前我对他们的了解来看，胡适受杜威实验主义的影响太大，将此奉为一生之圭臬，所以他在谈到西方思想与文化时，常常就会维护实验主义的颜面，而钱钟书则没有明显的偏向性。胡适也并没有钱钟书那样知识丰富。钱钟书的知识之广，哪怕是大师泰斗也难以望及的。在中国本身的思想与文化上，两人的程度应该说是不相上下的，但胡适的广度也还是不及钱钟书，钱钟书是人肉检索机，他看过的书，全都在他脑子里整齐排列着，想要用时，总是轻而易举地就能检索出来。而徐志摩只在文学尤其是现代诗和散文上有天赋，其他方面，都远远比不上胡、钱二位，毕竟浪漫的诗人，是不可能耐得住孤独去钻旧纸堆的，那不是徐志摩。

另一方面，胡适是术业有专攻，主要攻于文学、哲学等方面，影响力大，门生很多；而钱钟书却没有专门的方向，他是文学、哲学、历史、训诂、心理、艺术样样都来，是个博学家。这样一来的话，钱钟书的深度或许比不上胡适，至少他没有写出像《哲学大纲》或是《红楼梦考证》之类有极大影响力的著作来。他的《管锥编》和《谈艺录》都较琐碎而不成体系，所知者甚少，能读懂的就更少了。

也许我这么说有人有意见，他会说钱钟书的那两本书也是大师级别的作品，他自己本人也是大师。我不否认钱钟书的厉害之处，我说过他的博闻强识是任何大师泰斗都不及的，但这不能说明钱钟书本人是大师，他自己也不认可这个头衔。一个人是某个领域的大师，那一定是这个领域绕不开的人物。我们说文学改革，说《红楼梦》，胡适都不能不谈。

可是当我们谈文学，谈诗词的时候，钱钟书是可以避开的，不见得没读过《谈艺录》就不能讲诗词。《管锥编》也好，《谈艺录》也罢，大都是有感而发的笔记体，看着有趣，也有真知灼见，但其实都是小东西，是不可能有大影响的。《围城》倒是影响深远，可惜这只是小说，是被别人研究的对象，而非自己的学术成就。其实钱钟书自己就说过，他不会去研究大的抽象的系统的东西，因为他认为，大系统很容易就过时了，一旦过时就会被人抛弃，就如黑格尔。

所以这也就看出胡适和钱钟书的不同了。胡适多少是有理想有野心的，所以他会扛起新文化运动的大旗，他是一个革命者；所以他会去当北大校长，会去做国民政府的官。而钱钟书不是，他自娱自乐，关注的是自己的小世界，不想名垂千古，甚至连学生也不收。他做《毛选》英译本的顾问，不过是自保之举，而且是挂名的。这就是我说钱是自嗨学者的缘故，他只需要一张桌子，一支笔，一张纸，就足够创造出一个只属于自己的世界。徐志摩则无心政治，更不想改变世界，他的主要精力不在这些俗事上面，正如李白，他要追求的是浪漫和自由。他去北大当教授，一连做几份工，多半是为了养女人。当然，这三种人物的人生都无所谓好坏优劣，各人不同的选择罢了。

要说现代诗和散文，徐志摩在这两方面的影响力上远胜其他二位先生。胡适是白话文和现代诗倡导者，但真正让白话文和现代诗大放异彩的，是徐志摩这些诗人和作家，光靠胡适是没用的，胡适写的现代诗你看了都会发笑，跟打油诗一样。所以，徐志摩在现代诗上也算一个大师，不可能绕过他。

但是由于人们八卦的天性，大家对徐志摩恋情绯闻的关注远大于对他文学成就的关注。在爱情和婚姻这方面，三个人不同的表现也很有趣。徐志摩作为一个诗人，他一生追求美、爱和自由，所以他既深情又无情。他能够为了林徽因果断与原配张幼仪离婚，又能够为了陆小曼不惜毁了王庚的婚姻，不顾家人和世俗的种种反对。而胡适则大不同，他的妻子江冬秀是个不识字的农村妇女，没有文化，而且是包办婚姻，所以大文豪胡适也有几个绯闻女友，甚至跟江冬秀提过离婚。

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