在回顾过去的同时，我们也能找到未来的方向。写一篇较为完美的总结需要有目标和策略，同时注重实施和评估效果。以下是一些常见的总结写作技巧和方法，希望对大家有所帮助。
文化创意产业心得篇一
我从事的是民族民间文化保护的工作，因此有很多到边陲远寨、田间地头调研的机会，所以当我们组确定到河北香河开展“文化青年走基层实践活动”时，我没有太多的兴奋和新奇感。但是经过一周的学习和调研，这短短的距离，这“最近的基层”，却让我受到了教育，增长了见识，提升了思想认识。丰富多彩的基层文化，朴实执着的文化热情，欣欣向荣的发展势头深深感染了我，使我感到我们不仅仅要有眼光向下的关注视角，更要有放下身段，投身基层的文化担当。
我随同调研组的各位组员一起参观了县医院农家博物馆;“天下第一城”;在香河一中举办“故宫博物院”文化讲座;与文广新局、非遗传承人、戏迷协会进行座谈;在刘宋村中心小学开展捐书支教活动;参观考察刘宋村基层文化建设;在安头屯镇进行入户访谈，了解国家级非遗“安头屯中幡”的保护传承情况等。虽然时间很短，但信息量极大。一个突出的感受是基层文化力量的巨大，可以归结为以下四个方面：
一是基层文化队伍的战斗力。在我国县一级的政府机构里，文化、广电、新闻出版、体育甚至旅游等大多是合为一体的。他们有限的人力对应着三四条线上的工作，同时还要直接面对村民、市民，是所有政策的最终执行者。在与香河文化干部接触过程中，他们的敬业精神让我们肃然起敬。
二是支持文化的社会力量巨大。香河调研给我一个重要的启示是社会中有许多热心文化的有识之士，他们义务投入时间、精力、金钱建设文化场馆、组织文化队伍，开展文化活动，成为推动文化发展的重要力量。香河著名企业家、香河人民医院院长门德志出资建设“农家博物馆”。任福泉总经理组织“京剧戏迷俱乐部”，从上世纪九十年代开始，一直坚持至今。刘宋镇村村有花会表演队伍，其中大多是业余文艺演出队伍，还有5个“个体文化户”，都由文化爱好者自发组建。他们的经费80%都来源于镇上企业和民众的捐助。这一个个鲜活的事例表明，在社会中蕴藏着巨大支持文化发展的力量，需要我们挖掘和发动。
三是基层蕴藏着的丰富文化资源。每一地域、每一人群在长期的历史发展过程中形成了丰富多彩的文化。这些文化通常具有鲜明的地域性，是特色的文化资源，是保护和传承人文精神，推动文化产业发展的重要资源。香河县有丰富的历史文化、民俗文化、运河文化值得挖掘。
四是文化传承人的文化执着力。香河安头屯中幡文化传承人将中幡技艺从濒临失传的状态拉回来，克服困难在学校传艺，到各地弘扬。京东大鼓的传承人以一己之力仍在不断编创作品。这些文化承载者的执着精神是我们文化得以延续的保证。
文化创意产业心得篇二
文化创意学是一门让人着迷的学科，它涵盖了文化、艺术、设计和创意等方面的内容。在学习这门课程的过程中，我深切感受到了文化创意的魅力和重要性。在这篇文章中，我将分享我的学习心得和体会，让我们一起探索文化创意的无穷魅力。
第二段：文化创意的定义与特点
文化创意学是一个综合性的学科，它包含了文化的传承、创意的发展和艺术的展示等多个方面。文化创意在传统文化的基础上融入了现代设计和创意的元素，形成了独特的艺术形式。与传统的文化传承相比，文化创意强调了创新和创造力的重要性，在融入现代社会的同时保持了传统文化的独特魅力。
第三段：文化创意的重要性
文化创意不仅仅是为了满足人们的审美需求，它还承载着传承和弘扬文化的使命。文化创意可以帮助人们更好地了解和感受传统文化，传递文化的价值观念和精神内涵。同时，文化创意还能推动经济的发展，创造就业机会，促进了文化产业的繁荣。在当今社会，文化创意已经成为了一个热门的行业，越来越多的人投身其中，为社会的发展做出了巨大的贡献。
第四段：文化创意学的学习心得
在学习文化创意学的过程中，我深刻体会到了创意的培养和发展的重要性。只有不断地开拓思维，吸取新的灵感和观点，才能在文化创意的领域中有所作为。此外，我还学到了系统性思维的重要性。在进行文化创意的设计和创作过程中，需要考虑到各个方面的因素，并将它们有机地融合在一起。此外，合作也是文化创意学学习过程中的关键词之一。只有和团队成员合作，分享彼此的观点和理念，才能创作出更具创意和艺术价值的作品。
第五段：总结
文化创意学是一门有趣而丰富的学科，它开阔了我的眼界，拓宽了我的思维。通过学习这门课程，我意识到了文化创意在社会中的重要性，以及它是否决了传统文化的辉煌和发展。我也深刻体会到了文化创意学习过程中的培养创意和合作能力的重要性。只有不断努力学习和实践，我相信我可以在文化创意的领域中取得更好的成绩，也能为文化创意的发展做出自己的贡献。
文化创意产业心得篇三
文化创意是一个独特而又富有创造力的领域，涵盖了艺术、设计、音乐、电影等众多方面。在过去的几年里，我对文化创意领域产生了浓厚的兴趣，并积极参与其中。通过深入了解和实践，我得出了一些心得体会，下面我将分享给大家。
第二段：认识文化创意的重要性
文化创意不仅仅是一种行业，更是一种重要的社会发展力量。文化创意产业在推动社会经济发展、促进城市文化对外交流等方面具有重要作用。通过文化创意的创新和发展，可以带动相关产业的繁荣，提高城市形象和软实力，在国内外树立良好的文化形象。同时，文化创意也为人们提供了更多的文化产品和艺术体验，丰富了人们的生活。
第三段：文化创意的价值
文化创意产业不仅仅在经济层面上具有价值，更重要的是其能够促进文化的繁荣和传承。文化创意创造了许多独特的文化产品，传递了丰富的文化内涵，为社会带来了文化的包容性和多样性。文化创意所体现出来的创新和突破也为传统文化注入了新的活力，使传统文化更加具有现代感和吸引力。因此，发展文化创意产业不仅能够推动经济的发展，更能够促进文化传承和弘扬。
第四段：我在文化创意领域的实践
作为一个对文化创意产业感兴趣的人，我积极参与文化创意领域的实践活动。我参加了一些设计比赛，学习了一些艺术创作的技巧。通过这些实践经验，我深刻体会到了文化创意的魅力和力量。我发现，创意需要充分的想象力和思考能力，但更需要对文化的理解和感悟。只有深入了解文化的内涵和特点，才能够更好地进行创意的表达和传递。同时，与其他创意人才的交流也是非常重要的，他们的思维碰撞能够激发更多的灵感和创意。
第五段：对文化创意发展的展望
未来，文化创意产业有着广阔的发展前景。随着社会经济的发展和需求的不断增加，文化创意产业将得到更多的关注和支持。同时，在全球化的背景下，文化创意产业也将积极参与国际交流和竞争，为国家争光。因此，我希望能够继续深耕文化创意领域，不断学习和进步，为文化创意产业的发展贡献自己的力量。
总结：通过参与文化创意实践和学习，我深刻认识到了文化创意的重要性和价值。我相信，在不久的将来，文化创意产业将得到更多的发展和认可，为社会带来更多的益处。同时，我也愿意继续在文化创意领域发展自己，为文化创意的繁荣做出贡献。
文化创意产业心得篇四
在当今社会快速发展的背景下，文化创意已成为一种引领时尚潮流的力量。在我参与的文化创意实践中，我深切体会到了文化创意的魅力和重要性。在这篇文章中，我将分享我在文化创意领域的心得体会。
第一段：了解文化创意的定义和意义
文化创意，顾名思义，是将创意和文化相结合的一种创新表达方式。它以传统文化为基础，以创新的方式呈现给大众。通过将文化与创意融合，文化创意不仅有助于传承和弘扬传统文化，还可以为人们创造更多的文化消费品和享受文化生活的机会。文化创意能够打破传统观念的束缚，激发人们的创造力和创新能力，丰富人们的精神生活。
第二段：参与文化创意活动的体验
在我参与的文化创意活动中，我深刻体验到了文化创意的魅力和创新力。在一个创意工作坊中，我与一群志同道合的朋友共同思考，设计并制作了一件有趣的文化创意作品。在这个过程中，我们将传统故事和现代元素相结合，通过创新设计和手工艺制作，最终呈现了一件别具一格的作品。这个体验让我深刻感受到了文化创意的可塑性和无限可能性。
第三段：文化创意的推动力量
文化创意作为一种新的经济增长点，已经成为了很多国家的重点发展领域。文化创意能够带来创新、带动消费、推动经济发展。在一个文化创意园区的参观中，我看到了很多创意企业和个体努力创作的作品，这些作品既保留了传统文化的精髓，又融入了现代的创新元素。这些作品不仅美观独特，还受到了市场的认可和追捧。这让我意识到，文化创意不仅能够带来经济效益，还能够提高文化产业的附加值，为社会创造更多的就业机会。
第四段：文化创意与社会发展
文化创意不仅仅是一种经济现象，它也与社会发展密切相关。文化创意能够打破传统观念的桎梏，激发人们的创造力和创新能力。通过参与文化创意活动，人们可以更好地了解自己的文化传统，并在创意实践中提升自己的审美能力和表达能力。而多样化和丰富的文化创意作品，则为社会提供了更多元化的文化选择。文化创意的发展，不仅能够促进社会的进步与繁荣，还能够提升人们的文化素质和生活品质。
第五段：我的文化创意体会和展望
通过参与文化创意实践，我意识到文化创意是一种跳脱束缚的创造力和创新能力的体现。在面对一个文化创意的挑战时，我们需要敢于创新、善于思考，并勇于表达自己的创意想法。同时，我也看到了文化创意发展所面临的一些困难和挑战，如知识产权保护、市场推广等问题。但这些问题并不可怕，只要我们坚持创新和坚持文化自信，相信未来文化创意必将蓬勃发展，为人们创造更多美好的文化生活。
总结起来，文化创意不仅是一种经济现象，更是社会发展与进步的重要推动力量。通过参与文化创意活动，我们能够更好地了解和传承传统文化，同时也能够激发和提升自己的创造力和创新能力。文化创意的发展不仅有助于推动经济增长，还能够提升人们的文化素养和生活品质。通过我的体会与展望，相信文化创意必将在未来继续发展，为人们创造更多美好的文化生活。
文化创意产业心得篇五
文化创意学是一门独特而有趣的学科，它融合了文化、艺术和商业的元素，通过创造新颖、独特的文化产品和服务，为社会注入活力和创造力。在学习过程中，我深受启发，对文化创意的重要性有了更深刻的认识。
第二段：理论学习与实践经验相结合
文化创意学的学习并不是空中楼阁，它需要与实践相结合。通过实践活动，我亲身体验了文化创意的核心理念和方法。例如，在一次班级活动中，我们以原创歌曲的形式表达了对祖国的热爱和祝福。这种融入文化元素的创意表达方式让我深刻体会到文化创意的力量，它不仅能够传递情感，还能够引起观众的共鸣。
第三段：团队协作与领导能力的培养
在文化创意学的学习中，团队协作和领导能力被视为至关重要的因素。通过小组合作项目，我学会了与他人合作、沟通和管理的技巧。例如，在一次文化创意展览中，我担任团队的领导，需要组织成员定下各自的任务，并确保整个项目按计划顺利进行。通过这次经历，我领悟到了作为领导者的责任和挑战，并培养了自己的领导能力。
第四段：文化创意的商业应用
文化创意学并不仅仅停留在理论层面，它也具有广泛的商业应用。通过学习文化创意产业的案例，我了解到了文化创意的商业潜力。例如，在一次企业参观活动中，我了解到某家公司通过将本土文化元素与产品结合，成功打造了独特的品牌形象，并实现了商业上的成功。这激发了我对将文化创意应用于商业领域的兴趣，我相信这种结合将会创造出更多的商业机会和市场价值。
第五段：对未来的展望
综合以上所述，文化创意学对我产生了重大的影响。我对文化的认识更加深入，对创意的追求也更加坚定。未来，我希望能够将所学应用于实践，并成为一名具有创新意识和实践能力的文化创意从业者。我相信，通过不断地学习和探索，我将能够在文化创意的领域中取得更大的成就，并为社会的进步和发展做出贡献。
总结：
文化创意学的学习体验让我对文化和创意有了更深刻的认识，同时也培养了我在团队合作和领导能力方面的技巧。我对文化创意的商业应用也有了更清晰的认识，对未来发展充满了信心和期待。我相信，文化创意学不仅是一门学科，更是一种生活态度和价值观。我希望能够将所学运用于实践，为文化创意的发展做出自己的贡献。
文化创意产业心得篇六
湿地是自然界中独特而宝贵的生态系统，其独特的环境条件孕育了丰富的生物多样性和文化内涵。近年来，湿地文化创意逐渐兴起，吸引了越来越多的人们前往探索和体验。我有幸参加了一次湿地文化创意活动，并对此有了一些心得体会。
首先，湿地文化创意注重生态与创意的结合。在湿地文化创意活动中，我们不仅可以欣赏到湿地的风光和各类水生生物，还可以感受到人与自然和谐相处的理念。例如，在一个湿地公园的活动中，我们以湿地为主题进行摄影创作，通过捕捉湿地中的鸟类、植物和景色，展现了湿地的独特魅力和生态价值。在创作过程中，我们不仅要注重照片的艺术性和技巧，更要尊重自然环境，不扰乱湿地生物的栖息与繁衍。
其次，湿地文化创意重视传统与现代的结合。湿地地区往往有着丰富的传统文化，如渔耕文化、渔民的传统技艺等。而湿地文化创意则通过融合现代元素，使传统文化更具时代感和创意性。例如，在一个湿地文化创意市集中，我们看到了许多传统手工艺品以及与湿地相关的艺术品、设计等。这些作品不仅保留了传统的制作工艺，还加入了现代的创意和时尚元素，使其更具市场竞争力和吸引力。
再次，湿地文化创意强调体验与互动。与传统的湿地旅行不同，湿地文化创意活动更加注重参与性和互动性。在一个湿地公园的体验活动中，我们可以亲自扮演湿地管理者，参与湿地保护和管理的模拟活动，体验湿地季节变化的差异性，从而更深刻地了解湿地的生态系统和演化过程。这种亲身参与的体验不仅提升了对湿地文化的认知，还培养了参与者的环保意识和社会责任感。
最后，湿地文化创意注重教育与推广。湿地文化创意活动不仅仅是为了娱乐和体验，更重要的是通过教育和推广，提高公众对湿地的认知和重视程度。例如，在一个湿地科普展览中，我们通过展示湿地的地理、动植物和生态等方面的知识，向公众传递了湿地的重要性和保护意义。同时，我们还在展览中设置了互动环节，鼓励观众参与，提出问题和意见，增强了交流和学习的效果。
总之，参与湿地文化创意活动是一次充满乐趣和收获的体验。通过湿地文化创意，我们不仅能够欣赏到湿地的自然风光和文化内涵，还能够体验到生态与创意、传统与现代的结合，感受到湿地生态系统的奇妙和文化的多样性。同时，湿地文化创意还通过互动体验和教育推广，让更多的人了解湿地，关注湿地，保护湿地。相信在不久的将来，湿地文化创意将会成为一种新的文化形式和旅行方式，为人们带来更多的知识和乐趣。
文化创意产业心得篇七
文化创意的发展，是当代社会的一种新趋势，它以文化为基础，以创新为手段，通过整合各类资源，打造独一无二的文化产品和创意产业。我曾经参与了一个文化创意项目，通过这次经历，我深刻体会到了文化创意的独特魅力和丰富内涵，下面将分享我对文化创意的心得体会。
第一段：了解文化创意的概念和特征
文化创意，顾名思义，既是创意的体现，又是文化的表达。文化创意是指通过融入文化元素和创意手法，创造具有文化内涵和市场竞争力的产品或服务。它包含了艺术、设计、传媒、旅游等各类创意产业，每种产业都凝聚了独特的文化魅力。在参与文化创意项目的过程中，我深刻感受到了文化创意的多元性和创造力的重要性。在各个领域中，我们可以体验到文化的独特和创意的奇妙，这是传统产业所不能比拟的。
第二段：文化创意的核心价值
文化创意产业的核心价值在于保护和传承文化遗产，创造独特的文化符号，并赋予其商业价值。文化创意不仅可以满足人们对美的需求，更可以提供各类观赏、商业和休闲等多样化的服务。在参与文化创意项目的过程中，我看到了文化产业所创造的独特体验，无论是参观艺术展览、品味传统美食，还是参与文化交流活动，都为人们带来了深厚的文化体验和精神享受。体验文化创意产品不仅仅是一种娱乐方式，更是一种学习和成长的过程。
第三段：文化创意的创新力
文化创意的核心在于创新，只有不断挖掘新的文化元素，开发新的创意产品，才能满足不断变化的市场需求。在参与文化创意项目的过程中，我体会到了创意的力量。项目组成员们不断提出新的想法和观点，通过充分发挥头脑的创造力，将想法转化为实际可行的产品。创新不仅体现在产品本身，也体现在创造性的营销推广策略和创意的运营模式上。文化创意的创新力，不仅能够不断满足人们的需求，也能够推动整个产业的发展。
第四段：文化创意的发展与社会经济
文化创意产业的发展不仅对于促进经济增长和就业创造具有重要意义，也对于提升国家和地区的影响力具有重大作用。文化创意不仅可以创造市场价值，还可以通过文化交流和文化输出，提高国家在国际舞台上的文化软实力。在参与文化创意项目的过程中，我意识到了文化创意对于社会经济的贡献。项目组的文化产品在市场上得到了广泛认可和关注，同时也为当地经济发展贡献了力量。文化创意产业的发展，需要各方面共同努力，加强政策支持和文化创意人才培养，才能实现可持续的发展。
第五段：个人的心得体会与未来展望
在参与文化创意项目的过程中，我深刻认识到了文化创意的独特魅力和丰富内涵。文化创意不仅是一种产业，更是一种享受和感受。文化创意产业的发展离不开各类创意人才的加入与努力，因此我将把自己的兴趣与专业知识结合，加强学习和实践，为文化创意产业的发展贡献自己的力量。我希望未来能够参与更多的文化创意项目，通过自己的努力和创意，为社会和人们带来更多的美好体验和文化享受。
总的来说，文化创意产业是一个拥有巨大潜力和无限魅力的产业，通过参与文化创意项目，我深刻体会到了文化创意的独特魅力和丰富内涵。文化创意不仅可以满足人们对美的需求，还可以承载文化传承和保护的使命，推动经济增长和社会发展。我的个人心得体会是要加强学习和实践，不断提升创新能力和专业素养，为文化创意产业的发展做出自己的贡献。我相信，在各个领域的共同努力下，文化创意产业一定会迎来更加美好的未来。
文化创意产业心得篇八
三十多年已经过去了，对党的忠诚始终不变，始终永葆共产党员的先进，在基层工作中始终发挥着自己的光和热，虽然利用业余时间学习了不少党的知识以及党的先进事迹，只有感动和奋进。可是从公司邮寄来的《精神的力量》这本书中，读后深感不同，经典的作品就是不一样，特别是深夜，让我们不能入眠，它具有永恒的震慑力，它能够跨越时空，在漫长的时间积淀中转变为对现实的启示，引导项目拥有从容而丰富的精神世界，帮助项目达到更高的思想境界，激励项目不断努力前行。
该书就井冈山精神、长征精神、延安精神、大庆精神、“两弹一星”精神、雷锋精神、改革开放精神进行了深入探讨。这些精神，是从长期革命、建设、改革的历程中提炼出来的，不但在各个时期对中国革命、建设、改革产生了促进作用，而且也必将引领着中国共产党人推进中国特色社会主义的伟大事业。
阅读《精神的力量》一书，我深刻体会到：人是要有精神的，人无精神不立。党更是要有精神的，党无精神不强。在腥风血雨、战火纷飞的年代，党的伟大精神激励着中国共产党人和中国人民前赴后继，英勇向前。在意气风发、激情燃烧的建设年代，党的伟大精神激励着中国共产党人和中国人民自力更生、艰苦创业。在波澜壮阔、生机勃勃的改革年代，党的伟大精神激励着中国共产党人和中国人民开拓创新，走向富强。
特别在《井冈山精神》一章，“红米饭南瓜汤，挖野菜也当粮”的字里行间感受着当时井冈山生活条件的巨大艰辛。井冈山的斗争开辟了“以农村包围城市、武装夺取政权”的具有中国特色的革命道路，井冈山的斗争史，就是坚持马列主义与中国革命实践相结合，一切从实际出发、实事求是的历史。坚持群众路线、密切联系群众、为群众谋利益，是井冈山工农红军战胜敌人的重要力量源泉。当我重温了这段历史，我就深深理解了“坚定信念、艰苦奋斗，实事求是、敢闯新路，依靠群众、勇于胜利”的井冈山精神，它的文化色彩、历史风貌、时代精髓，无论是过去还是现在，都正在并将永远对我们以及我们的社会发展产生永久的魅力与影响，留下功载千秋的精神财富，使我的心灵仿佛经受了一次红色的洗礼。
九十年前中国处于被压迫被欺凌之中，处于分裂和动荡之中，“四万万人齐下泪，天涯何处是神州?”中国人民在黑暗中痛苦的摸索着，九十年后在中国共产党的领导下神州大地沧桑巨变，中国人的强国之梦、复兴之梦一步步变为现实，中国人的面貌，社会主义中国的面貌，中国共产党的面貌，都发生了历史性的变化。面对新的形势，新的实践，新的任务，新的挑战，我们尤其需要大力弘扬井冈山精神，也就是实事求是的精神，改革创新的精神，以人为本的精神，艰苦奋斗的精神。今天，发展的步伐也悄悄给国内环境带来了巨大的冲击和改变，身处经济转轨、社会转型全面提速的变革时代，利益的分化、观念的多元、发展的阵痛，使得精神与道德的挺立和生长面临复杂的社会生态。走向民族复兴的中国需要有主流的核心价值观，迈向富裕之路的人民更需要一种精神信仰的指引。面对社会上一些物欲膨胀、思想迷茫的现象，人们呼唤这种主流的价值导向能给予前行的力量，期待这种精神信仰的引领能满足多元的需求。
精神的力量是激励我们直面考验、战胜艰难、坚强生活、努力拼搏的支柱。有了精神力量的支撑，越是在危机时刻，我们在对待原则、对待苦难、对待工作、对待突破、对待他人、对待生活等各方面越是清晰和执着;有了精神力量的支撑，我们在困难面前不轻言放弃，不怨天尤人，不懈怠回避。
因为有精神，面对铜黄高速公路项目资金严重紧缺的情况下，我们更要以实事求是的态度和开拓进取的精神，带领项目班子成员不断深入探讨和解决资金短缺出现的一些新问题，化解疑难，在逆境中求生存，谋发展;因为有精神，我们更要严格按照业主的要求，把实现“打造红色旅游路、华夏寻根路”口号，将工作步步落到实处，努力发扬团队精神，精心去铸造铜黄高速国优工程的丰碑。经过学习我们要不断推出管理新举措，在管理中根据现场实际情况需要的是动态管理，而不是老一套，需要不断创新工作方法，特别在技术革新方面需要狠下功夫，追求技术的创新和突破，努力实现工程利润最大化。比如“项目控制性工程扁担沟大桥0号块的浇筑，按照技术要求一次性浇筑，但是项目根据高墩的实际情况，科学的改变了施工设计方案，分两次浇筑，一是减小了支架支撑力。二是确保了砼成品的最佳质量标准。三是减少了施工难度，确保了施工安全。四是缩短时间加快循环，节约了成本。所以项目目前成功连续浇筑两个0号块。实现证明在精神的支配下，在困惑中创造奇迹，在逆境中顺风而前进。
这本书公司要求一季度学习，它不仅仅是公司送来的一本书，而是一本管理型新举措、新文化，能够促进项目管理和加快工程进度“良方”。对我本人来讲，可谓受益匪浅，成功解决了项目征地拆迁一大难题，书也读完了，征地工作也达到了销号。目前，项目全体参建员工正以饱满的激情进入了二季度轰轰烈烈的劳动竞赛大干高潮。
文化创意产业心得篇九
作为一名在文化创意领域工作多年的从业者，我深深地感受到了文化创意的巨大力量，它影响了我们的生活，激发了我们的创造力，让我们更加热爱生活。在这里，我想分享一下自己的一些心得和体会，希望对文化创意领域的从业者们有所启迪和帮助。
1. 文化创意需要多元化
文化创意领域的涵盖面非常广泛，从传统手工艺到数字媒体、音乐、电影等等。想要在这个领域做出一番事业，我们需要具备多元的视野和广度。同时，我们还需要对不同领域的文化和人文背景有所了解，这有助于我们更好地理解不同文化中的艺术表达和内涵，并为我们的创意提供更多的素材和灵感。
2. 文化创意需要创新意识
文化创意要获得成功，创新是必不可少的。我们需要不断地挖掘新的创意点，颠覆过去，开创未来。在寻找创意的时候，要尝试从不同的角度去看待事物，以更加开放和自由的心态去探索新的可能。总结了实际经验后，我们还可以反思自己的方法，学习别人的优点，以便更好地升华自己的创意。
3. 文化创意需要团队合作
文化创意的好处是可以汇聚不同创意的流派和视角，达到更好的创作效果。因此在文化创意的创作过程中，团队合作是非常重要的。团队中的每个人都应该有自己的创作方向，同时又要有足够的灵活性，与团队成员的创意进行融合。在团队中，大家可以共同挑战困难，克服障碍，相互帮助，从而实现更加卓越的成果。
4. 文化创意需要推广营销
有了好的创意，就需要好的推广营销。现今市场竞争异常激烈，要想让自己的创意获得广泛的认可和推广，需要进行专业的推广营销。在这方面，科学的营销策略、良好的品牌塑造和专业的宣传走向都可以帮助我们有效地推广我们的创意。
5. 文化创意需要保持热情和坚持
文化创意是一个艰辛却充满乐趣和挑战的领域。在创作过程中我们需要充满激情和动力，坚持走出自己的一条路。同时，对于新进入这一领域的从业者来说，我们需要有足够的耐心和恒心，不断地钻研，孜孜不倦地学习、涵养自己，才能开辟自己的一片天地。
总之，文化创意的流派无尽无聚，人们可以在其中找到属于自己的一片天地。作为文化创意从业者，我们应该坚持用自己的思考和灵感去创造，用更富有创意的方法解决问题。同时，我们还需要注重创意的营销推广，加强自己的团队合作精神。只有好的创意、好的执行和专业的推广才可以把文化创意走向更广阔的道路前进。
文化创意产业心得篇十
文化创意学作为一门综合性的学科，涵盖了文化、设计、艺术、传媒等多个领域，对于提升文化产业的竞争力具有重要意义。在学习这门课程的过程中，我深刻领悟到文化创意的内涵与意义，并体会到其对我个人的启发与影响。以下是我对文化创意学心得的体会与思考。
第一段：进入文化创意学的世界
文化创意学是一门跨学科的学科，特点是融合了文化、设计、艺术、传媒等多个领域，以培养具备跨界合作能力的创意人才为目标。在课程开始之前，我对文化创意的概念只是停留在表面，对其中的内涵和意义了解甚少。然而，通过老师的讲解和案例的分析，我逐渐深入了解到文化创意是一种创新理念，是对文化的再造和复兴，是通过创新的形式和内容，提升文化产品的附加值和竞争力。
第二段：跨界合作的重要性
文化创意学的核心理念之一就是跨界合作，这意味着不同领域的专业人才之间需要密切合作，共同创造有价值、有创意的作品。例如，在一个文化创意项目中，设计师需要与艺术家、工程师和市场专家共同合作，每个人都发挥自己的专长，为项目的成功作出贡献。这种跨界合作不仅能够充分发挥人才的特长，还能够促进各个领域之间的交流与合作，实现共赢的局面。
第三段：创意的重要性
文化创意学强调创意的重要性，认为创意是推动文化产业发展的核心驱动力。只有通过创新的思维和创造性的表达，才能够打造出与众不同、引人注目的文化产品。一个好的创意不仅需要有观察力和思维的灵活性，还需要与时代和社会的需求相契合。同时，创意也需要经过市场的检验和验证，才能够真正实现商业价值。
第四段：文化创意的社会影响力
文化创意学不仅注重个体创新能力的培养，更重要的是培养拥有社会责任感的创意人才。文化创意产业不仅需要追求经济效益，还应该承担起传承和发展文化的责任。通过文化创意的产品和作品，可以传达和宣扬一种特定的文化理念和价值观。这对于培育社会共识、增加人们的审美体验以及提升文化软实力具有重要作用。
第五段：个人心得与思考
学习文化创意学让我深刻认识到文化与创意之间的紧密联系，也使我在实践中体会到了跨界合作和创新的重要性。作为一名学生，我希望能够在文化创意学的指导下，培养自己的创意思维和创造能力，不断探索和尝试新的表达方式和创意形式。同时，我也愿意积极参与跨界合作，与不同领域的专业人才共同创造出有价值、有影响力的文化创意作品。
总之，学习文化创意学是一次很有意义的经历，它不仅让我了解了文化创意的内涵与意义，还培养了我跨界合作、创新思维和文化责任感。希望通过不断学习和实践，我能够在文化创意领域发挥自己的优势，为推动文化产业的发展和文化的传承贡献自己的力量。
文化创意产业心得篇十一
一、我国文化创意产业融资现状
自年国务院推出了《文化产业振兴规划》以来，发展文化创意产业就被提升到了国家战略高度。这标志着我国文化创意产业进入到了一个全新的发展时期。如今，虽然我国文化创意产业发展增长速度较快，但结合文化创意产业的实际情况，其融资现状不容乐观，具体主要表现在以下几个方面。
首先，缺乏适合文化创意产业发展的融资环境。我国在开展文化创业产业的过程，并未对产业的融资环境作为研究重点，导致融资环境出现影响公平、公正以及公开方面的问题，缺乏行之有效的管理制度，无法引导整个融资环境的发展。
其次，文化创意产业融资渠道相对单一。文化创意产业作为国家产业整体构成的一部分，良好的发展以及多元化的融资渠道能够实现产业集群，发挥出产业集群的优势。但结合实际情况，我国当前文化创意产业的发展，融资渠道狭窄，基础性建设相对落后。在具体实践与发展中，产业集群效应阻碍整个产业结构的调整，需要探索多元化的创业产业融资渠道。
第三，政府作为推动文化创意产业发展的基础，其发挥的作用及其有限。包括如何为文化创意产业提供融资渠道、政策提供便利以及扶植条件等多项基础手段等方面的作用还没有真正的落到实处。我国文化创意产业的发展正处于探索时期，还未真正走向成熟。政府在行使职权的过程中，无法展现其应有的扶植作用。
二、国外创意产业文化融资经验
(一)美国创意产业文化融资特色
1.多元化的融资方式
美国文化产业的发展，已经能够实现在融资模式上的更新。在几十年的发展实践中取得一定的发展成果。美国创意产业文化无论是在经济发展程度还是在产业完善度方面，位居世界发达国家前列，成为文化创意产业领路人。这主要得益于美国文化创意产业的发展模式，即多元化融资模式。该融资模式的形成，为美国文化创业产业的发展提供支撑力。当然，想要多元化融资发挥出时效，还要得益于市场的协调作用与内在价值。站在美国文化创业产业融资层面，政府的财政直接融资较少，通常采取的是一种“杠杆方式”，以多主体融资为主要投资模式，促进产业可持续发展。现有的融资方式当中主要包括民间融资、引入外来投资以及其他资金来源等。民间融资在美国文化创意产业的应用中已经较为成熟，其中典型的案例包括迪士尼乐园、好莱坞环球影城以及百老汇等。外来投资主要是美国运用跨国资本运作加速本国文化产业发展。而其他的资金来源则是美国联邦政府建立国家艺术基金会，辅以财政补贴，引导银行资金投向文化创意产业。
2.设立政策性机构
美国联邦政府为了弥补文化创意产业融资不足的问题，还设立了专门的政策性机构，包括中小企业管理局以及社会合作银行等。以中小企业管理局这一政策性机构为例，根本目标是为文化创业产业提供融资资金，以便于其健康发展。当然，在支撑体系建立以及融资保障的前提下，通常需要对相关的扶植对象进行界定与限制，以便于为有需求的中小文化创业产业提供援助。根据调查数据显示，该机构曾在一段时间范围内提供数百亿美元的担保贷款。可见，美国设立政策性专门机构，有效的在多个领域对中小文化创业产业的和谐发展提供保障，增强其融资的多元性。当然，这种机构的建设也是美国文化创业产业取得成功的关键。
(二)英国文化创意产业融资经验
英国在发展文化创意产业方面，发展已经十分成熟。其在发展文化创意产业的过程中，其根本标志则是能够保证文化创业产业发展保持自身独立性。基于此，对其进行深入探究，以便于实现融资经验的借鉴。
1.建立彩票基金模式
建立彩票基金模式，属于英国对文化创业产业融资模式的全新探索。通过彩票这一种特殊的国家基金，为文化创意产业的基础设施的建设以及基础资金提供保障。通过这样的方式，也使得文化艺术门类发展走向新的发展阶段。在英国的这一基金模式的具体实践过程中，彩票基金融资的方式，已经为文化创意产业提供大力支持。其融资资助的规模已经能够达到6亿多英镑的资助，弥补英国当时文化创业产业资金投入不足的问题，已然形成一种全新的发展模式。
2.扩展中小企业筹资渠道
结合文献资料的调查，英国文化创意产业多数以中小企业构成，受到中小企业自身条件方面的限制，导致缺少资金、研发投入不足、无力开拓海外市场等相关问题。基于此，英国政府为扶植具备创新能力的文化创意中小企业，并为其提供持续的资金支撑，以便于其发展所用。不单单出版了《融资一点通》手册，同时也对文化创业产业的资金地图进行公布，通过理论指导以及实践总结的方式，引导中小文化创意产业如何获取政府资助与资金提供。当然，中小文化创业产业在筹资的过程中，方式方法相对多样化，包括政府拨款、准政府组织自主以及基金资助等基本融资方式。
3.实行“政府陪同资助”
谈及“政府陪同资助”，其已经凭借良好的优势，成为英国中小文化创业产业的基础性融资模式之一。可以将其更加直观的理解为，企业融资的模式进入到中小文化创意产业融资体系当中，对企业投资者的投资金额提供一定得陪同资助，确保整个活动得以正常开展。当然，这种陪同融资模式的比例，需要根据实际情况而定，实质上也是对多元化融资体系的形成的一种激励手段。企业对文化创意产业开展资助过程中，政府将“陪同”资助，保持比例为1∶1。但在这一基础之上，企业开展第二次投资，则政府的陪同出资金额则会明显提升，将比例定位为1∶2。通过这样的方式，能够在根本上提升资金支持的能力，使得文化创意产业能够得到丰厚的资金支撑，为文化创意产业发展迎来良好的发展环境。
(三)日本文化创意产业融资特点
日本文化创投业产业融资经验分析，主要自两个方面进行经验借鉴。包括开展民间资本融资、建立专业金融机构。日本的电影、动漫以及游戏等文化创业产业在国内发展态势良好。自90年代开始，日本政府便利用这种产业方面的优势，大力开展本地区中小企业文化创业产业建设。
1.开展民间资本融资
日本以多元化的投资机制为基础，探索一种民间融资的方式。通过政府推动、民间资本以及境外资金等多种模式，为多元化融资模式的探索提供保障。例如，充分发挥出税收手段的本质内涵，将民间融资方式逐渐渗透到整个融资体系当中，保证多主体参与文化创业产业融资，为融资体系的健全以及资金的提供奠定基础，使得整个文化创业产业的发展具有保障。为文化创意产业提供支撑，发挥出资金优势。这种融资方式的开展，能够在根本上优化当前的`市场发展格局，深化对民间资本融资的研究。
2.建立专业金融机构
日本也针对文化创意产业的发展状况，建立专门的金融机构，解决文化创意产业融资问题。在年，日本的多家金融机构实现融合与重组，最终成立日本政策投资银行。日本政府投资银行对于文化创意产业增添研究设备、企业研发与新技术的引进等经济活动给予长期低息贷款。年，日本中小企业基盘整备机构建立。申请者在申请贷款的过程中，需要经过相关部门的审查，在确保信用得到保障的基础之上，优化审查程序。
三、国外文化创意产业融资对我国的启示
针对国外发达国家发展文化创意产业融资经验进行分析，分别选择美国、英国以及日本等具有代表性的国家，汲取经验，为我国文化创意产业发展提供借鉴。
第一，营造适宜的融资环境。我国在开展文化创意产业的同时，应该积极营造有利于文化创意产业发展及融资的产业环境，保证公平、公正、公开。建立产业信用检测与市场准入管理制度，享受更多的优惠政策。在知识产权的划分方面，运用现代化的信息技术，建立信息披露机制与公开定价系统，提高市场效率。从全方位为文化创业产业的发展提供良好的发展环境，为融资体系的形成奠定基础性的保障。
第二，多元化融资渠道的建设。虽然我国当前文化创意产业的发展已经走向成熟与多元化，但与发达国家的多元化融资渠道相比较，我国融资渠道依旧相对单一。鼓励直接融资方式，探索文化创意企业进行直接融资，建立股权融资体系，推动文化创意产业向着中小企业板进发;拓展文化创业产业间接融资，银行等金融机构应该加强对市场创意产业的调研，提供针对性的服务产品;开拓资金租赁的方式，满足文化创意产业的基础发展需求;借鉴美国融资经验，积极引入民间资本与外资，逐渐与文化创意产业融资体系实现融合;借鉴英国的文化创意产业融资经验，开展彩票基金发展模式。我国彩票市场相对成熟，可采取英国对文化创意产业的激励方式，建立基金，为融资渠道多元化提供基础保障。
第三，充分发挥政府的职能作用。一是政府组织建立有利于文化创业产业发展的风险基金，承担一些高风险创意投资与银行共担风险。例如风险基金可用于贷款贴息、委托银行直接贷款以及支持担保信用体系建设等方式及手段。二是以政府作为主导，发挥出利益补偿机制的内在价值，引进风险资本推动文化创意企业融资。三是政府积极开展激励机制，在大力发展文化创意产业的基础之上，能够正确对待文化创意产业的发展。采取与英国同样的激励模式，实现政府投资比例与企业投资比例的良好融合，增强社会对文化创业产业的融资积极性。通过这种方法，在根本上将政府具体的职能作用充分发挥，为文化创意产业发展提供保障。
结论：
国外发达国家文化创意产业的发展以及融资体系的构建，都已经逐渐的走向成熟的阶段。将美国、英国以及日本的文化创意产业融资作为研究对象，借鉴其融资的经验，并分析融资经验对我国文化创意产业发展的价值与启示，推动我国文化创意产业可持续发展。
文化创意产业心得篇十二
所谓的体育文化创意产业，是体育产品产业化及体育文化产业化深入发展的结果，是对体育技术、体育经济和体育文化渗透、结合、交融、升华后表现出来的带有高经济价值的新思想、新技术、新内容的有形载体。[1]当前，我国体育产业产值为3136亿元，所占gdp的比重为0.6%；美国体育产业产值为4410亿美元，约占美国gdp的3%。[2]，国务院在《关于加快发展体育产业促进体育消费的若干意见》中，明确提出到2025年，我国体育产业要成为国民经济持续发展的重要力量，其总规模要超过5万亿元。而从世界体育产业发展，尤其发达国家体育产业产值的构成来看，通过创意结合将体育产业与文化产业粘合起来，发展而成的体育文化创意产业，在体育产业中的比重日趋提升。我国体育文化创意产业的发展，要在明晰其功能特征的基础上，形成良好的发展机制，再拓展相关的发展策略，推进其持续健康发展。
一、体育文化创意产业的功能特征
体育文化创意产业由于其通过创意将社会体育资源与文化资源以某种经济运行方式联系在一起共同发展，其在发展中体现出较为明显的社会、经济、文化、体育功能。在社会功能方面，按照马斯洛需求层次理论，人在生理需求得到满足的基础上，会有归属需求、社会交往需求、尊重需求、自我实现需求等较高层面需求，需要得到满足，而体育文化创意产业的发展，与体育产业的不同在于，其会通过体育活动的创新，不断满足人的新需求，比如在归属需求方面，社会化体育活动创造性的形成体育团队，会将某些具有共同体育爱好的人形成一个群体；又如在自我实现需求方面，某些小众体育爱好者，通过参加小众化体育创意活动，体现自我的存在，实现自我的价值。在经济功能方面，体育文化创意产业通过创意的构想与实施，能够将各种资源集聚起来，并且推动体育产业与文化产业的融合发展。在资源集聚方面，体育文化创意产业充分尊重并发挥人才资源的优势，合理利用人才资源的创意思维与专业才能，汇集科技、文化、知识、体育各种资源，形成一种新的体育活动模式。体育创意产业的产业融合功能，是指将各类资源集聚之后，新的体育活动模式，会打破汇集而成的资源之间的产业壁垒，充足产业发展各种要素，进行形成产业发展新合力，推动产业市场效益的最大化。在文化功能方面，体育产业借助文化创意发展，文化艺术依托体育活动推广，是体育文化创意产业发展的重要特征。体育文化创意产业，会推动文化的传播与交流，比如各国国家的奥运会，尤其是奥运会的开幕式，促进了世界了解主办国的文化传统；会带动文化的创新与发展，比如体育产业与休闲文化结合，形成的广场舞等体育休闲文化，推动了广场文化的发展；会加强文化的保护与传承，传统武术等体育活动与电视的结合，就对武术文化保护与传承起到了积极作用。在体育功能方面，体育文化创意产业能够扩充和壮大体育市场，比如近年来迅速发展的电子竞技体育活动，就日渐形成了一个新的领域，产业活跃度不断提升，产业规模日益扩大；能够引领和带动群众体育活动，类似气排球等体育创意活动，将专业化体育活动适当改造，降低了运动的难度，增加了群众的运动参与度；能够发展和壮大竞技体育规模，最为明显的是类似于nba等专业化竞技体育与传媒的联姻，扩大了竞技体育的受众群体，增加了竞技体育的转播收益，进而促进了竞技体育的发展壮大。
二、体育文化创意产业的发展机制
体育文化创意产业的发展，由外部动力因素与内部动力因素共同推动，并逐渐形成一个较为系统的发展机制，不断促进体育文化创意产业产值增加。体育文化创意产业的外部动力因素包括社会、经济、文化、科技、需求等要素。社会要素是指随着社会的发展，人类从工业社会进入到后工业时代，社会群体消费不断个性化、多元化，社会发展不断强调软实力的增强，科技与生产效率的提高，使得人们具有较多的休闲时间，种种社会发展情况为体育文化创意产业发展提供了良好的社会条件；经济要素是指随着知识经济时代的出现与发展，制造业不再是经济发展的主体，而服务业成为经济发展的支柱，休闲经济、体验经济等新兴经济形态，改变了经济发展格局，体育文化创意产业顺势而生。文化要素是指21世纪本身就属于文化创意产业发展的朝阳时代，各种富有创意的文化符号与文化消费，逐渐与体育产业发展联系在一起，为体育创意产业发展提供文化动力；科技要素可以提现在体育文化创意产业的各个方面，某些科技要素的发展直接促进了体育赛事的改革，而在体育装备行业，各种科技元素的加入，使得体育运动的科技含量日益提升；需求要素主要体现在随着经济发展，人们收入水平增加，以及恩格尔系数的不断降低，人们对于精神文化的需求开始增加，相应的开支逐渐提高，消费的`个性化、多元化与体育文化创意产业的发展逐渐匹配。体育文化创意产业的内部动力因素包括价值追求、创意能力两大要素。价值追求是指在市场经济利益最大化原则的驱动下，体育文化创意产业逐渐认识到谋求价值最大化，除开基本的使用价值回报之外，要加大附加值的创造，而附加值的来源则主要是创意的开发与运用；创意能力是体育文化创意产业发展的核心动力，要求产业在运营的过程中，不断强化创意原生力，做到人无我有，人有我优，人优我特，以创意思维的运用带动整个产业的不断发展。体育文化创意产业的发展就是内外部要素不断重新组合叠加，产生新的发展形态的一个过程。而在整个体育文化创意产业发展的过程中，内部要素居中，外部要素分布在外围，产业发展通过内外部要素的不断联系，以及产业运营将这种联系转变为一种产品，相互协同，形成一个动力体系，带动产业整体发展。
三、体育文化创意产业的发展策略
在体育文化创业产业发展过程中，内外部要素的联系与组合，会受到管理体系、品牌资源、人力资源、资本要素等制约，这也是当前困扰我国体育文化创意产业发展的几大瓶颈，为此，我国体育文化创意产业发展的主要策略有：首先，改革管理体制。我国在由计划经济向市场经济转型的过程中，由于举国体制在国家奥运战略中有着重大的价值与意义，并且为我国体育事业的发展做出了杰出的贡献，但是，随着市场经济在体育产业中不断拓展，带有浓厚计划经济色彩的举国体制，即有国家行政机构牵头发展体育产业，其弊端不断显性。在近年来的篮球、足球管理体制改革中，随着国家行政机构不断向篮球、足球社会化协会放权，这一领域的体育产业发展开始显现活力。因此，改革管理体制，由社会化体育协会自我管理自我发展，壮大体育产业，才能为体育文化创意产业的发展打开通道。其次，强化品牌驱动。体育文化创意产业不论是在装备生产领域还是在赛事组织层面，都是通过培育和发展品牌，促进产业的发展。国外体育装备品牌耐克、阿迪的发展如此；美国篮球职业联赛、欧洲足球联赛等赛事的拓展也是如此。我国体育文化创意产业的发展，要以品牌为驱动，围绕品牌的培育与发展，整合产业要素，净化产业环境，引导产业升级。在国内体育装备品牌方面，要以各种政策资源优势，引导体育装备品牌的升级换代，要以强有力的品牌保护举措，推动品牌健康发展。在国内体育赛事品牌方面，要以强有力的赛事组织措施，提升品牌的知名度；要以规范化的管理体制机制，确保品牌的美誉度。再者，培养人才队伍。体育文化创意产业需要的高素质人才，注定是体育、文化、经济、管理、科技等因素的复合型人才。一方面，各类高等院校应该按照国家加快发展体育产业促进体育消费的政策意见措施，加大体育文化创意产业人才的培养力度，在相关体育文化创意专业的基础上，通过课程的调整与叠加以及教学模式的改革，提高人才的培养质量，强化人才的复合型能力；另一方面，体育文化创意产业中的各个行业，也应该依据产业发展的趋势，加大人才继续教育的培训力度，通过选派人才进修，邀请高水平人才讲座等走出去请进来的方式，增强人才的能力素质，以适应体育文化创意产业的发展。最后，拓展融资渠道。体育文化创意产业的发展，需要大量的资金支持，为此，国家应该通过相应的政策，引导其他产业资金，进入体育文化创意产业；社会资本也应该以敏锐的市场意识，捕捉体育文化创意产业发展机遇，跨行业、跨区域调配资金，促推体育文化创意产业发展。
参考文献：
文化创意产业心得篇十三
全市上下以科学发展为统领，紧紧围绕构建“3+1”现代产业体系和建设全国文化创意中心目标，进一步解放思想、提高认识、创新举措、真抓实干，有力地推动了文创产业发展，为全市经济转型升级和发展方式转变作出了应有贡献。全市文创产业规模持续扩大，支柱地位继续巩固。产业结构优化和产业集聚势头良好，重点行业发展和园区建设成效显著，文化名人、名企、名牌引进步伐不断加快，重点企业和人才培育力度加大，两岸四地交流合作进一步加强，重大文化会展活动再创佳绩，统筹发展的工作合力已基本形成，全市文创竞争力和品牌影响力进一步提升。
6月，国务院正式批准了《长江三角洲地区区域规划》，其中将“杭州建设全国文化创意中心”列为我市城市发展功能定位的重要内容之一。《规划》的出台意味着打造全国文化创意产业中心由杭州的地方性战略升格为国家级战略，历史机遇倏然而至。但是由于经济基础、文化背景、产业结构等因素的制约，我市文化创意产业区域发展不平衡，县域文化创意产业发展有待改善。
近年来，由于经济基础、文化背景、产业结构等因素，区域性文化差距及发展呈现出不平衡的态势。从资产上看，20末，萧山、余杭及五县市(以下简称县域)限额以上文化创意产业企业资产450.15亿元，占全市限额以上文化创意产业企业的23.5%;从收入上看，县域全年限额以上文化创意产业企业实现主营收入410.34亿元，占全市限额以上文化创意产业企业的28.2%;从从业人员上看，县域限额以上文化创意产业企业从业人员为9.6万人，占全市限额以上文化创意产业企业的34.2%;而年萧山、余杭及五县市实现gdp总量达3057.60亿元，占全市gdp比重达51.4%，县域文化创意产业发展与当前我市社会经济发展和群众需求不相适应。
而发展生态文化创意产业，可以充分发挥县域丰富和独特的自然生态资源和人文资源优势，推动县域文化创意产业的发展，从而推进我市文化创意产业城乡区域协调发展。
鉴于此，农工党xx市委会成立专题调研组，特邀请政府相关部门领导和高等院校专家学者参加，以五县(市)为重点，围绕创意农业、非物质文化遗产和文化古村落等三个方面对我市生态文化创意产业发展情况展开调研，分析我市发展生态文化创意产业的现状和存在问题，探究我市发展生态文化创意产业未来的发展模式和方向，提出具有针对性的对策建议，对于杭州文创经济发展、统筹城乡区域和新农村建设等多方面具有重要意义。
一、杭州发展生态文化创意产业的意义
1、发展生态经济，推进经济转型升级。发展生态文化创意产
业，就是以生态环境保护为前提，在科技创新的同时，以文化创意来升级产业，即通过科技创新和文化创意的双重力量来创新生产方式和发展模式，提升产品附加值，推进经济转型升级。科技是生产力，通过科技创新将不断提高生产力，是实现“生产发展、生活宽裕”的主要途径。然而，在创意经济时代，文化创意所释放的文化生产力也已经成为推动经济发展不可忽视的原动力。十七届五中全会提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”，将对发展文化的认识提升到新的历史高度。在当代，经济奠基文化，文化拉动经济，文化与经济相融合产生的竞争力，正在成为一个国家最根本、最持久、最难替代的竞争优势。现代世界经济发展表明，发达程度越高，文化产业支柱性作用就越明显，对经济增长的贡献就越大。要把文化资源、文化底蕴转化为现实的文化生产力、文化竞争力和文化影响力，把生态优势转化为发展优势，就要大力发展生态文化创意产业，进一步解放和发展文化生产力。这是我市转变经济发展方式的必然选择。
2、融合产业链，实现价值最大化。相对于“研发、生产、加工和销售”的产业发展模式，生态文化创意产业能够以文化创意为核心，构筑多层次的全景产业链，通过文化创意把文化艺术活动、特色文化资源、生态资源、科学技术、产品载体、人文环境有机结合起来，形成彼此良性互动的产业价值体系，为传统产业的发展开辟全新的空间，并实现产业价值的最大化。杭州在发展生态文化创意产业的过程中，尝试以各种形式挖掘开发各种生态文化资源，开发出了竹木文化产品、丝绸文化产品、茶文化产品、湿地文化产品等等各种富有地方特色的生态文化产品，杭州白马湖生态创意城、创意良渚基地、千岛湖姜家风情文化创意基地的建设等等开启了我市生态文化创意产业运营的实践。但是，生态文化创意产业是一个产业体系，包括核心产业、支持产业、配套产业和衍生产业等多层次，我市的这些实践仅仅停留在单一层次中，真正的第一、二、三产业融合互动的产业体系尚未形成。
3、弘扬生态文化，转变经济发展方式。在产业结构升级和工业、农业、服务业融合过程中，一些地区常常以产业园区为载体，通过招商引资由追求利润最大化的投资商承包经营大规模的土地。工业化、规模化的布局和思维，一方面造成了生态资源的破坏和产业结构的同构化;另一方面也弱化了原生态的人文环境，使得鲜活的乡土文化气息和民俗风情逐渐丧失。生态文化创意产业强化以自然、经济、社会共同发展的多元目标取代单一的经济目标，在发展经济的同时注重生态环境的保护和人的发展，提升人居生活品质。发展生态文化创意产业通过保护和开发生态文化资源，结合生态城市和生态乡村的建设，弘扬和发展生态文化，着力转变发展方式。
4、实现城乡互融互动，推进城乡统筹。当前，“东快西慢、东强西弱”格局成为摆在杭州面前一道必须破解的难题，市委、市政府立足于实际，出台了《关于以新型城市化为主导进一步加强城乡区域统筹发展的实施意见》。我市农村拥有丰富多彩的自然生态环境条件和丰厚的地域文化底蕴，非物质文化遗产名录中的很大一部分也在农村，如何发展文化产业使得这些资源优势转化为产业优势，是政府要着力思考的问题。生态文化创意产业以生态环境和人文资源为内容，强调城乡互动，通过缔结城乡共生体，形成城乡一体化发展的新局面。发展生态文化创意产业一方面可以推动农村经济发展，文化创意产业的特性使其在转变农村经济发展模式和经济增长方式，推动农村产业结构升级、拉长农业产业链、农民增收致富方面大有可为。尤其对拉动农村消费和优化产业结构、完善农村文化服务体系，具有重要意义;另一方面可以把农民的科技培训、农村的职业教育以及农民的素质培训提升到新的层面，以产业发展带动新型农民的培育，以新型农民的培育推动现代农业尤其是农村文化产业的发展，从而为农村发展和统筹城乡夯实基础。
文化创意产业心得篇十四
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文化创意产业心得篇十五
文化创意产业的兴起，被广泛认为是现代经济发展的一个新增长点。2008年金融危机以来，我国经济社会各大行业增速回落，多样性锐减，然而文化创意产业却表现出逆风而上的趋势，为我国经济增长做出重要贡献。之后，国家紧抓文化创意产业发展，上升到国家战略高度。国务院《关于推进文化创意和设计服务相关产业融合发展的若干意见》明确提出：要提升文化产业整体实力，推动文化创意产业的发展和创意人才的扶持计划。实现文化创意产业的发展，创意人才是关键，社会资源和资金的支持是重要动力。目前，越来越多的风险投资机构开始关注和支持文化创意产业。
一、风险投资与文化创意产业的联系
(一)风险投资及文化创意产业的特点
风险投资泛指一切具有高风险、高潜在收益和不确定性的投资。狭义的风险投资是指以高新技术为基础，生产与经营技术密集型产品的投资。风险投资的对象多为正在成长阶段和创业阶段的中小型企业，而且高新技术行业居多。中小型企业具有较大的发展潜力和广阔的发展前景，但其未来发展和收益的未知性及不确定性决定了风险投资具有较大的风险。风险投资的时间长，其面向的创业期企业的发展往往不是一朝一夕能够完成的，企业规模的扩大也不是短期能够实现的，所以投资的时间数年到数十年都有可能，这种长期性意味着投资具有很大的艰巨性和不确定性，同时也间接地加大了投资的风险。风险投资的方式一般为股权投资，但其不要求控股权，也不需要任何担保或抵押，所以风险投资是着眼于企业未来的战略投资，并不是无视风险的存在。因此，风险投资一旦成功就伴随着巨大的收益，其整体的收益远远弥补了局部的风险损失。
文化创意产业是依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造和提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富的就业潜力的产业。文化创意产业依靠高科技对文化资源进行创造与提升，人才对于产业的发展至关重要，所以文化创意产业具有高知识性特征。同时，文化创意产业的产品需求具有很大的不确定性，如市场调查的困难性、消费者偏好的多样化及产业产品适应的区域特征都会产生创意产品市场需求的不确定性。这决定了行业的高风险性，所以成功与风险并存是文化创意产业的一大特点。创意性文化产业的生产流程与一般的传统产业有很大区别，文化产业对文化理念的发掘与探索是民众精神和心理层面的价值需求，生产的产品是个性化的创意产品。
(二)风险投资与文化创意产业的联系
文化创意产业具有风险投资偏好的特点，这与文化创意产业的高成长性是分不开的。1996年底到2005年，全球创意性产品的出口额由2348亿美元增长到4452亿美元，产值几乎翻一番。在我国，文化产业的发展取得了举世瞩目的成就，2005年到2010年，北京市文化创意产业的增加值由700亿元发展到1692亿元;上海市文化创意产业的增加值由509亿元发展到1619亿元;深圳的文化产业增加值由283亿元发展到637亿元，可以看出，我国一些主要城市的文化创意产业呈现出高速发展的态势。这足以说明文化创意产业的高成长性，也正因为如此，风险投资才会对文化创意产业十分青睐。
文化产业是知识密集型产业，产业中来源于人智慧的创意价值是结合文化产业与风险投资的纽带。人对知识资源的有效整合实现了创意的价值，风险投资机构认同这种价值就会选择对该创意的投资。以百度公司为例，作为全球最大的中文搜索引擎，百度公司致力于向人们提供简单可依赖的信息获取方式，属于我国互联网文化产业的代表。如果说风险投资有其特殊的优点，这就体现在风险投资的投资人与被投资企业的创业者共同承担风险，同时也共同参与企业的经营管理，相当于风险投资者参加了被投资企业的执行股东。在文化创意企业的初创期，创业团队往往只是想把自己的创意变成实际的生产力，大都缺乏对企业的实际管理经验、人脉与社会资源，而专业的`风投机构的内部人员大都拥有这方面的能力和资源，强强联合恰好弥补了初创企业独自发展的漏洞。所以，风险投资者参与管理能够加速文化创意产业的发展。
二、文化创意产业面临的融资困境及出路
(一)我国文化创意产业的融资现状
我国的文化企业大都是中小企业，自有资产少而无形资产多，可作为抵押贷款的资产少。而知识创意类的无形资产的评估又相当困难，并且风险很大，从而导致文化创意企业的资金匮乏。
相对于发达国家，我国的文化创意产业底子弱，起步晚，在资金融通方面更为落后。比如美国已经建立了市场主导型的产业融资模式，集政府资助、资本市场融资和外商投资为一体的资金融通模式，英国建立了政府引导型的产业融资模式，是以政府资助为主、社会资助为辅的资金融通模式，法国也建立了政府管理的融资模式。目前我国的产业融资模式还处于未定型，资金的融通方式比较混乱，政府的资助主要针对国有文化企业，资本市场的融资也不发达，唯有国内设立的一些文化产业投资基金目前取得一定发展，能够支持文化金融资本。所以，我国的文化产业融资现状不容乐观，要立足国情探索适合我国文化创意产业发展的融资模式，还需要一个完善制度、学习他国经验的过程。
(二)风险投资与其他融资方式的比较
1.政府拨款。在文化产业起步阶段，政府对文化企业多以直接拨款的方式给予企业资金支持，同时也方便对企业的管理。随着文化产业的不断发展，政府投资的力度也会不断加强。但是政府拨款不是市场化的投资方式，政府管理理念和企业管理理念的不适应性，政府资金作用的有限性，资金传达和运用效率的低下都决定了政府拨款不能从根本上实现文化产业的现代化进程。
2.二级市场融资。二级市场融资存在着许多漏洞和不足，包括资本市场体系的不健全、文化型公司上市融资的门槛较高、上市融资审批程序复杂琐碎，包含不确定性，缺乏灵活性，这些都成为束缚文化产业发展的阻力。
3.银行贷款。目前我国银行系统对文化产业的贷款还停留在限于固定资产的抵押贷款，渠道单一，困难重重。银行贷款这种融资方式不能完全满足文化产业的资金需求，首先由于文化型企业的价值很难评估，缺乏信用保障，这就降低了银行贷款的成功率，然后是银行贷款的时间都比较短，而且审批程序繁琐，这些都难以满足企业发展和成长周期对资金的需求，一定程度上不利于产业发展。
4.债券融资。由于文化企业信用级别评定的困难性和我国目前企业债券流动性的不足，决定了文化企业很难通过发行企业债券来筹集资金。近年来，因为文化企业的高风险特点，国家银监会出台了相关文件禁止银行业为文化企业债券进行担保，这无疑更使债券融资增加了难度。
5.文化产业投资基金。文化产业投资基金的设立能够促进文化企业的发展，有利于文化企业规模的扩大，但是文化产业投资基金也多是偏向于投资国有文化企业并且是在文化企业的成长成熟阶段投资。目前我国的文化产业投资基金发展还处于初级阶段，各种体制上、实践上的不足都决定了它不能完全满足文化产业融资的需求。
(三)风险投资是文化创意产业发展的重要支撑
大多数情况下，文化企业在初创期和萌芽期最需要融资，针对这种情况就必须要风险投资的介入。我国目前大多数文化企业都是民营中小型企业，发展处于初级阶段，规模较小，实力薄弱，自有资产少，创意性产品风险高，这样很难获得诸如政府拨款、银行贷款等低风险融资方式的参与，所以风险投资应运而出。借助风险投资成功的文化企业很多，20世纪90年代新浪网的诞生伴随着资金匮乏的问题艰难的发展，1997年和1999年新浪两度获得风险投资的支持，2004年成功上市;1995年和1998年搜**曾两次获得天使基金和idg的风投，2000年上市;腾讯、分众传媒、百度等文化创意企业的发展都曾受到风险投资的帮助。不难看出，风险投资是目前我国文化创意产业最适合的融资方式。
三、现行风险投资支持文化创意产业发展过程中存在的问题
(一)文化创意产业本身的问题和缺陷阻碍了风险投资的介入
文化创意企业和创意性产品的价值很难得到有效评估。我国文化创意企业大都是中小型企业，自有资本少，企业的资产构成中无形资产占的比重较大，无形资产主要包括文化创意、专项技术、知识产权等。但是，无论是文化创意价值还是知识产权价值，都具有极大的不确定性。因此，国内对文化创意的价值评估和对知识产权的价值评估缺乏统一的标准和完善的评估工具，进而使得风险投资对其望而却步。
目前，我国的知识产权保护力度较弱，也是由我国知识产权保护机制不完善决定的。由于多数文化创意没有多少技术含量，而是以创意创新取胜的，所以极易受到复制或模仿。如果没有良好的知识产权保护制度，那么对于文化创意企业来说，其文化创意和知识产权所带来的未来价值和收益将大大降低。国内市场上充斥着大量的文化创意产品的盗版。因为盗版的成本很低，风险也很小，让文化创意企业面临巨大损失，也面临着极大的风险。因此，风险投资对文化企业的支持会变得很慎重，很显然不利于文化企业发展。
(二)风险投资自身的问题和缺陷阻碍了与文化创意产业的对接
国内风险投资者和风投机构起步晚、发展慢，业内的风险投资专业人员较少。我国风险投资的历史只有二十几年，作为权益性投资，通常在选定投资某个风险企业项目后，不单对该企业进行资金上的支持，还要参与企业的经营管理，帮助其不断增值并发展壮大。因此，风险投资者相对一般的投资者来说，其综合能力与素质都要求比较高，风险投资者要懂文化创意产业，懂艺术，擅长资本运作，还要有一定的企业管理能力。但是，我国这方面的综合性人才少之又少。
四、风险投资成功对接文化创意产业的对策与建议
(一)文化创意企业要完善自身，弥补不足
1.积极培养创意性人才，不断提高竞争力。文化创意企业之间的竞争归根到底是人才的竞争。文化创意企业可以组织培养企业人员学习基础的文化知识、传统文化、行业文化风俗，重点培养运用和提炼能力、市场营销、企业管理、创意的策划等。通过不断学习、运用和创造，文化创意企业本身的竞争力将会得到提高，获得风险投资的机会也会提高。
2.创建自己的品牌，坚持走自己的路。文化创意企业要注重自身文化品牌的建设。文化品牌的创立与挖掘，是文化创意内涵的表现，是企业本身对文化的定位。文化创意企业创建自己的品牌，可以逐渐扩大自身的影响力，能够被风险投资者发现和认可。
3.增强创新创意，永葆原创性。创意对于文化创意企业来说，是精神核心力量，这关系到文化创意企业的健康发展。一个文化创意企业，其本身具有较高的创造力水平，则其本身所包含的潜在的市场价值就越大，未来成长和升值的空间就越广阔，这样就会给风险投资者带来更大的信心和动力。
(二)风险投资者和风投机构要完善自身，规范行为
1.大力培养业内的专业性人才。风险投资的发展，要有风险投资团队和专业的从业人员，这是风险投资永葆生命力的人才环境。所以，风投业要致力于培养专业性人才，以此来保证风险投资的快速发展。在培养专业人才方面：第一，风险投资机构可以加强与相关高校合作，加快学习相关知识，以适应风险投资快速发展的需要;第二，风险投资业要建立合理的人才流动机制，实现人力资源的合理配置。
2.扩大融资投资的规模。风险投资领域内的风险投资机构要不断拓宽风险资本的融资渠道，合理适当的扩大机构投资规模。拓宽融资渠道，一是可以借鉴国外的方法，引入外国资本和社会保障基金，从而扩大风险投资的资金供给;二是可以大力发展投资基金。一方面鼓励大型企业建立自己的风险投资公司，以发挥该企业集团资本的力量和价值，另一方面鼓励民办风险投资基金，将民间资本、社会闲散资本集聚起来，成为推动创业企业、风险企业及新兴产业的重要力量。只有当风险投资领域内风险资本充足，文化创意产业才有可能获得风险投资。
综上，风险投资相对于其他融资方式最能够支持我国文化创意产业的发展，是我国文化创意产业发展的支柱力量。我国要实现文化创意产业的快速发展，就要完善各种管理体制，支持文化创意产业与风险投资有效对接与融合。
文化创意产业心得篇十六
摘要：文章探讨了文化创意产业中知识产权的评估方法。
首先，辨析了文化创意产业的知识产权与普通知识产权的区别;其次，根据文化创意产业的知识产权与普通知识产权的区别，分析了三种传统的评估方法——成本法、市场法、收益法在文化创意产业知识产权评估中的局限性;最后，结合实际运用实物期权法评估文化创意产业知识产权的案例，为文化创意产业中知识产权评估提供一个思路。
关键词：文化创意产业;知识产权;实物期权法
一、引言
文化创意产业是这几年愈发热门的一个话题。
文化创意产业属于第三产业，是第三产业的一个重要分支。
自古以来，我国都是农业大国，但改革开放以后，我国第二、第三产业得到了前所未有的发展。
，我国第三产业已经占到了总gdp的50.5%。
由此可见，第三产业将会成为未来经济发展的中流砥柱，而文化创意产业作为第三产业中最具备发展潜力和最有前景的朝阳产业，其重要性不言而喻。
根据的数据，北京文化创意产业初步核算实现增加值2794.3亿元，占全市总gdp的13.1%，因此，文化创意产业的力量已经不容小觑，并且还在不断的增加。
由此可以预见到在未来，把握住文化创意产业或许就意味着把握住了经济命脉。
二、文化创意产业中知识产权的价值特点
目前，我国还没有官方的关于文化创意产业的定义，国外文献中给出定义的是英国创意产业工作小组在和两次发布的《英国文化创意产业路径文件》：“那些源自个人的创造性、技能及智慧，通过对知识产权的开发和运用可创造潜在财富和就业机会的活动统属创意产业。”
创意产业既可以是完全新兴的产业，也可以是传统型产业通过注入新的知识、技术和观念而焕然一新，以创意、知识产权为价值增长点的传统与新兴相结合的产业。
文化创意产业与文化产业或创意产业区别很大。
关于这点，我国有学者认为，“突出创意的文化特征，并不是把文化创意产业和文化产业混为一谈，当代的文化创意产业之所以备受关注，正是因为其本身创意的巨大潜在价值对人们的吸引。”
二为生产型文创产品，即为满足各行各业生产最终商品提供的中间产品，也就是为原有的产品赋予以创意为增长点的附加价值，例如各类外观、包装和广告设计等。
但这样的分类方法在今天已经很难适用。
的今天，我们在现实生活中可以发现了并不属于这两大类的文化创意产品，例如，最近新兴的互联网直播行业，在网络上凭借自身的个人魅力或者网络游戏里超越一般玩家的水平，吸引观众关注，从而“推销自己”。
主播和直播平台互利双赢，仅一个平台的一位著名主播平时观众人数可达200万人以上，平台给隶属于自己的主播开工资动辄两三千万人民币的年薪，由此可见整个行业利润之大，附加价值之高。
我们不能把这种产品归类于两大类文化创意产品之中的任何一项，可其实现的商业价值却不容小视。
这就是利用创意实现文化价值的现实状况。
同时，我们要认识什么是知识产权。
根据知识产权的法律概念：知识产权，也称其为“知识所属权”，指“权利人对其所创作的智力劳动成果所享有的财产权利”，一般只在有限期内有效。
各种智力创造比如发明、文学和艺术作品，在商业中使用的标志、名称、图像以及外观设计等，都可被认为是某一个人或组织所拥有的知识产权。
而我们研究的是在文化创意产业的特殊环境和文化中的知识产权。
以下是我们总结的文化创意产业中的知识产权与一般企业的知识产权的区别：
(一)文化创意产业的知识产权有着与投入不成比例的超高额收益，传统企业的知识产权中有相当一部分是技术型知识产权，靠大量的研发资金堆砌，文化创意产业的知识产权大多都像上文所述的，着重点落于创意，其形式都类似于“金点子”、“新途径”等，总能给人眼前一亮、豁然开朗的启发性收益。
(二)获得途径不同。
文化创意产业的知识产权大多都是可遇不可求的，与传统知识产权相比，文化创意产业知识产权的获得似乎更多的需要灵感的帮助。
(三)二者对企业的作用不同。
文化创意产业的知识产权旨在对企业进行革命性的转型或者提高企业的内在价值，而传统的知识产权多数都是降低企业在生产经营活动中所发生的成本，虽然二者的目的都是企业价值最大化，但是作用点存在差异。
文化创意产业心得篇十七
一、品牌设计传播
品牌就是符号元素的提取和演绎，品牌设计是由品牌内在文化和外在图形构成的视觉符号。它犹如一颗播下的种子，通过文化创意的熏染，在特定时机开花结果，形成特有的品牌设计，在受众灵魂深处引起共鸣。品牌设计是经过长时间的头脑意象生成，与文化意蕴融合而演变形成的。因此，作为一个国家需要品牌化的管理，我们不但要发现其品牌价值，更需要打造和发展某一有影响力的品牌。品牌的出现与我们日常生活息息相关:小到被称为“都市牛皮癣”的小广告、贴在车窗上的海报，大到现代时尚的标志、公共场合的标识。在信息时代人们已经习惯品牌的存在，认为品牌是有形的媒介传递着文化创意信息。现今品牌无疑是一种具有巨大魅力和感染力的设计符号，特别是把这些视觉元素提炼与归纳后运用于现代中，我们来看看最佳品牌设计传播的例子吧，包括苹果电脑，多芬等，每家公司在传达给消费者，“这是独一无二的产品”这一理念，从而提高人们对品牌的辨识度与期待。他们需要自己可靠的品牌，再通过这种文化视觉语言展示公司理念来创造价值。品牌一方面是文化的载体，另一方面，品牌的塑造也需要从文化中汲取元素和灵感。二者可以说是相辅相成，水乳交融。而如何借助创意产业来提升品牌形象已是当下一个具有重大的理论与实践意义的研究课题。
二、文化创意产业与品牌设计传播研究
文化创意作为一种“以人为本”的创造性活动，不仅能作为载体成为经济效益和市场竞争的战略与途径，而且具有深刻的文化特征。设计的本质既是创新又包含传承，其设计文化的创意内涵显现出时代的物质文化和精神文化的双重精髓。设计不只是维系顾客的方式，也是传播品牌形象的媒介。文化创意产业通过这些元素组合在一起，开启品牌设计与文化创意的对话，使品牌传播更能独具特色、引起共鸣。这个愿景能将品牌与创意建立桥梁，同时也告诉大众品牌设计的精神，如何把更好的文化创意落实与具体之上。品牌设计如同音乐，好的音乐能使受众心灵和意识充满欢欣，对一些国家而言，品牌设计甚至代表一种全新的文化表达——关于人文的创新和传播。通过对品牌的文化、精神、形象等多方面全方位研究，对品牌的建立及其发展进行分析，提炼出品牌在文化创意的背景下特有的特征。由此可见，文化创意产业在整体经济格局中的.作用就变得越来越重，甚至在某些依托创意产业而生的国家中，创意产业成为其灵魂。在中国经济高速发展的今天，商业竞争越加激烈，国家将更加重视品牌文化的发展。如何运用文化创意来增加品牌设计的价值，使其意蕴深厚呢？深厚的文化积淀、特定的顾客诉求、广泛的品牌认知等这些要素，塑造了品牌设计，促进品牌化经营是市场经济发展的需要。创意产业为品牌设计传播提供了养料，提到那些运用文化创意传递信息，强调内涵的成功案例当属中国银行的标志设计。中国银行是中国本土文化的代表，文化创意需要体现中国特色，因此设计者采用了中国古钱与“中”字为符号基本形来强调传统文化，给消费者增加信任感。古钱图形是圆形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，演绎成“中”字符号，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别。由此可见，中国银行赢得了大众的欢迎与认可，不仅是其品牌设计具有艺术形式美感，还因为它文化内涵意义深刻，可以有效精确的传达信息，达成一个民族与时代的共识。品牌设计的创造过程实际上是一个饱含文化含义、传递信息的艺术过程，这充分考验了设计师的个人素养和审美情趣。优秀的品牌设计不仅是创意符号形式的提炼，更是企业风格的确立与文化信息的传播。在文化创意产业的大背景下，应以品牌建设为中心，把基础建设、文化建设及形象设计都纳入品牌文化传播的轨道。对品牌设计传播进行科学的规划，运用文化创意方式，以创意驱动经济发展。
三、结语
随着文化创意产业的不断发展，站在科学化、经济化的视角审视，品牌无疑是一种具有巨大魅力和感染力的设计符号，特别是把这些视觉元素提炼与归纳后运用于文化创意产业中，深化体现我国重视的文化与内涵，加强品牌设计传播的有效途径，从而渲染文化的创意传达涵义。作为设计者要充分了解市场，掌握现代文化创意信息时代设计思潮与动态，开动自身的创意思维，才能从生活中挖掘潜藏的精神文化内涵，创造出有价值的精神物质世界。
文化创意产业心得篇十八
调研对象：当地居民、学生、游客等
调研时间：xx年7月7日至xx年7月16日
1、苗歌
听扭仁小学龙校长、麻老师及麻志官老人说起：苗歌对上一辈的人来说就像我们现在的必修课，它主要包括感恩歌，祝酒歌，贺喜歌，庆典歌，其中用到了许多隐喻和暗喻等修辞手法，且这些喻体大都来自自然的花草树木和虫鱼鸟兽；因此唱出的歌也都是取自生活反映生活，需要演唱者有较高的观察、鉴别、领悟和创作能力；可称得上是心灵的造化，自然的灵现。苗歌一般没有音乐伴奏。
2、苗鼓
居村民介绍，凤凰苗族鼓舞，大体上可分为猴儿鼓和花鼓两大类。猴儿鼓是娱乐者模拟猴子的动作翩翩起舞，其动作诙谐，难度大，舞得好的人不多；花鼓异常柔美，异常抒情，具有很强的观赏性，在凤凰腊尔山、山江、麻冲、落潮井一带苗区十分流行。
打花鼓（即花鼓舞）一般是两个人，但也有四人、八人的，另外还有一个站在鼓旁敲击鼓梆，控制舞蹈节奏的.，谓之敲边鼓。花鼓的基本功有三：一是手功，二是腰技，三是步法。步法有快三步慢三步两种，步法是否踩到点子上，直接关系到花鼓的“套路”，因此至关重要。
3、苗舞
盛传在湘西凤凰的苗舞主要包括：竹竿舞和三人鞋，这两种舞蹈简单易学。例如竹竿舞据说是苗族群众在生产生活中自创的一种自娱性舞蹈，平行摆开两条方木作垫架，垫架上横放若干条手腕粗的长竹竿，持竿者相向地双手各执一条竹竿尾端，把竹竿与垫架、竹竿与竹竿碰击出有节奏的声音，跳舞者要在竹竿分合的瞬间，不但要敏捷地进退跳跃，最好能跳出潇洒自然的动作（我们的两位队员尝试了一下，跳了几下下就被吓得跳了出来）。
三人鞋也是很有趣的，三个人同穿一双“鞋”（两根长板），苗家姑娘们很厉害，还能跳出优美的舞姿，节奏感很强，游客观众们惊叹不已。
4、苗族服饰
苗族服饰主要表现在：服装、头饰、银饰、银梳、银镯、银项几个方面，穿圆领大襟短衣，盘肩、袖口等处有少许绣花；宽脚裤，裤筒边缘多饰花边；包扎又高又大的青布或花布头帕，戴银饰。男装多为青色土布衣裤，包青头帕。现在他们只有在传统节日、喜庆的日子才穿上本族传统服饰。
5、苗族传统节日
湘西苗族的传统节日主要有：开年节、四月八、龙船节、六月六。节日那天，村民都身穿节日盛装，聚集在一起。
6、苗族待客礼仪
当游客们进入苗寨时，苗家人们会进行苗家拦门“三道卡”风俗，即“卡歌”、“卡鼓”和“卡酒”。所谓“卡歌”，即当远方的客人到苗寨来做客，苗寨里的青年男女要肩拱肩、手拉手，用对歌的方式来表达对客人的热情欢迎；“卡鼓”，即在进苗寨的路上，苗家阿姐阿嫂们会用击鼓拦门的方式，同客人比试鼓艺，并展示苗家人多姿多彩的鼓舞智慧；“卡酒”，即好客的苗家人在寨门口端着自家酿造的包谷烧或米酒拦门，苗家人将农事或家事编成苗歌后向客人提问，客人答对并喝下拦门酒，则表示客人看得起苗家人，客人方可入寨并被试为最尊贵的客人。这是非常典型苗族村野文化。
6、湘西苗族文化现状
苗族人们的能歌善舞以及对歌舞的热爱在这里表露无遗。记得我们到达的那天已经晚上十一多了，可村里面那回荡的苗歌丝毫没有疲惫的感觉，一直延续到晚上十二多才停下来！调研中还得知扭仁村是周围人口较少然喇叭最多的村，通宵达旦的歌声在这也是常有的事。
调查中发现这里的小孩几乎都不懂不会这些传统的东西，一方面是他们的父母很少有时间也没有这份心去教他们，另一方面是他们自己不喜欢难得静下心来学习。当然这其中更大的是没有被重视起来，社会风气和现状的驱使，大家都在忙于为生计奔波跟本就难以顾及这些。平时的对唱更多注重于各自的一种休闲和爱好，而没有想过如何继承和发展。这些事实的反映不得不让我们为祖国文化遗产的继承感到担忧，即使在这种地方都被利益深深的覆盖那些所谓的保护政策起到的作用实在微乎其微。当然这也不是一个政策那么简单的事情，要想改变这种状况不仅需要整体形式的改变（生活水平的提高等），更需要苗族同胞们乐于奉献，愿意用自己的生命来维护和继承祖辈的传统。
这些都需要社会力量和国家政策的相应扶住，毕竟民以食为天只有在解决了基本的生活保障后人们才能把多余的精力投入到精神世界里。值得庆幸的是在我们回来的前一天，麻老师跟说了许多关于苗族文化方面的事，最后还拿出了他自己的一本根据一段发生在清初民国时期的追求爱情自由的故事。并告诉我们他将用他的一生来继承祖辈留下来的优良传统并将其传承下去。
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