写总结可以让我们更好地总结项目的收获和成果,为未来的项目积累经验。总结要具有可操作性和指导性,对于未来的发展提出有益建议。阅读总结范文时,我们可以思考其中的观点和思路是否适合自己的情况,并进行有针对性的借鉴和改进。
美术课总结心得篇一
美术管理作为一门独特的艺术管理学科,始终伴随着各个时期的艺术发展。它不仅要求美术管理者具备一定的理论知识和专业技能,还需要善于运用管理思维和方法来推动美术产业的发展。在实践中,我深感美术管理的重要性,并总结出一些心得体会,以供参考。
首先,良好的资源整合能力是美术管理的重要基础之一。美术行业是一个多元化的产业,关联着艺术家、画廊、拍卖行等多个环节。作为一个美术管理者,要具备较强的资源整合能力,善于利用自己的人脉和影响力,为机构提供更多优质的资源,并将不同的资源有效整合,以实现最佳的利益。在整合资源过程中,也要注重信息的收集和筛选,及时掌握行业动向,为机构的决策提供有力支持。
其次,团队合作是美术管理的核心要素之一。美术管理涉及的内容繁杂,需要各个环节的专业人员协同工作。良好的团队合作是保证项目顺利进行的关键,也是提高效率的重要途径。作为一个管理者,我应该善于利用每个人的优势,分配合理的任务,让团队成员在合作中相互学习、互相促进,形成良好的工作氛围。同时,也要注重沟通和协调,及时解决工作中的问题和冲突,以确保项目的顺利实施。
再次,市场营销是美术管理中不可或缺的一环。美术作品不同于其他商品,它的传播和销售需要特定的市场策划和营销手段。美术管理者需要具备一定的市场分析能力和策略制定能力,了解当前市场的需求和趋势,制定相应的营销方案。同时,还需要注重品牌建设和推广,在市场上树立自己的良好形象和口碑,提高美术作品的市场竞争力。
最后,创新思维是美术管理的重要驱动力。美术作品是创造性的产物,美术管理者也应具备创新思维的能力,挖掘艺术作品的潜力,开拓新的艺术市场。创新不仅仅表现在艺术作品的创作上,也可以在美术管理的各个环节中体现。例如,在策展方面,可以尝试新颖的展览形式和主题,吸引更多观众的关注和参与;在市场营销方面,可以运用新媒体和互联网技术,开辟新的营销渠道和方式。
综上所述,美术管理需要具备资源整合、团队合作、市场营销和创新思维等多方面的能力。通过对自身管理实践的总结和反思,我认识到自己在美术管理中的不足,并且明确了今后的提升方向。相信通过不断的学习和实践,我会在美术管理的道路上越走越远,为美术事业的发展做出更多的贡献。
美术课总结心得篇二
八月六日晚坐火车去北京,七日早六点多到达北京,七点入住鸿炜亿家酒店,八点多办理好公交卡,就出发去颐和园。
九点多来到颐和园门口,一进大门,就看到横跨昆明湖上的十七孔桥,它东接廊如亭,西连南湖岛,宛如长虹卧波,蔚为壮观!桥柱上雕刻的五百多只石狮子,形态各异,栩栩如生,仿佛与游客亲切交谈,不少游客抱着石狮留影。
从十七孔桥回来,沿昆明湖的右侧往上走,参观了文昌院,里面珍藏着各种奇珍异宝,感受到古文化的内涵。出来文昌院,来到长廊,它位于昆明湖的北岸,东起邀月门,西止石丈亭,中以排云亭分为东西两段,全长七百多米,一万四千余幅彩绘,绘画色彩绚丽,形态逼真,不愧为世界最负盛名的画廊!游人至此,循廊观景,一步一趣,仿佛置身画中。
走出长廊,登上巍峨灵秀的万寿山,山上古木参天,有的苍翠挺拔,有的千姿百态,满山的古柏苍松掩映着宏伟的宫阙殿宇、宝刹名祠,精美绝伦的铜雕、石雕点缀其间,楼廊殿阁星罗棋布。登上佛香阁,如入天宫,佛香阁是当年老佛爷上香拜佛之地,雕梁画栋、金碧辉煌,站在佛香阁往下看,昆明湖烟波浩渺,像一面宝镜,嵌在群山之中,它接杭州西湖长堤,镶东海身山仙岛,湖山辉映,景色连天。湖上的游船来往穿梭,点缀湖中,让人感到如诗如画,如梦如幻,恍入人间仙境。
从佛香阁下来往后走,就来到苏州街,苏州街是著名的皇家园林买卖街,位于万寿山后溪河中段,这里别有一番江南风味,苏州街依山傍水,山清水秀,河道两旁的宫廷街肆,清秀别致,里面的商品琳琅满目,让人看得眼花缭乱,目不暇接!
颐和园这座造景最丰富的皇家园林,是世界文化遗产,也是中华文明的灿烂瑰宝!游园其中,仿佛置身在民族文化的历史画卷,让人流连忘返。
美术课总结心得篇三
高等美术学校还担负着为社会培养包括美术家在内的各类专业美术创作和设计人才以及美术文化本身的传承、发展、创造与建设的重任。下面是本站小编为大家整理的美术培训学习心得总结,供你参考!
美术教育家尹少淳说过,美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。在美术课里我们可以感受到生活的美、创意的美等等。此次培训活动给我们带来了欣赏课的欣赏方法和六堂精美的教学示范课。分别从造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索四个领域进行教学,既有专业性又不失综合性,使我们收益匪浅。经过综合评课、消化、学习,我有以下三点感悟:
感悟一:关于教师。
一堂课成败的关键就在于上课的老师自身的素养,语言的功底,思想的修养,文化的积淀,心态的调整,课堂的掌控,提问的技巧,意外的处理,都可以看出一个老师是否对学生是真正的关注和尊重,及对美术真正的热爱和投入。而这些,恰恰是作秀作不出来的东西。所以无论是偏于传统的课还是偏于前卫的课,都可以由老师上得十分糟糕或者十分出色。
感悟二:关于课程。
很多专家对新课程下的教材,教法及课堂实施的情况是担心的,因为作秀成分太多或许是很多公开课的通病。新课程没有让我们反对传统,应该意识到优秀的传统教学方法和理念是要继承和发展的。太多所谓华而不实的探究活动是一种浪费,没有必要再让学生通过一些乱七八糟所谓的游戏和活动去探索,太多的活动又难免忽视课程最主要的难点和重点设计。时间有限,一节课的难点和重点一定要简要而明确,关键不在多而在于有效而巧妙地解决。如《认识图形标志》的设计简洁明了,没有什么特别花哨的活动,通过欣赏“旺仔牛奶”的图像,让学生来猜“这是什么标志?”这个标志是学生所喜欢的,一时间炸开了锅。用它作为引言,导入课题独具匠心。充分调动起学生的积极性,使他们有所期盼出现下一个标志。在老师准确、温和的语言和细腻的引导下,使课堂内每一个学生都能掌握标志的规律(如:警示标志、公共标志---),重点突出和难点明确,解决起来又似乎水到渠成,真正体现了以学生为本,面向全体学生的课程理念。
感悟三:关于学生。
课堂的主体是学生,学生的潜力是无限的,这需要老师细心的发现和巧妙的挖掘。作为教师最基本的素养之一就是要学会发现学生的闪光点,并及时地使用肯定,使用赞扬,使用引导,使用评价,使学生的情感和灵感激发。比如《民间玩具》一课中,老师给学生提供了大量的图片设计资料,让学生去思考、感受设计的定义、方法,并抛出很多包袱,由学生自己来解决、设计日用品,这当中教师做的只是引导,充分发挥了学生自主探究的潜力。
学习是很广阔的概念,听、说、看、想、做都可以包括。老师和学生一样需要不断通过各种类型的学习来提高自己的能力与水平。这次活动给老师提供了一个交流和学习的机会,这个机会的含义不只是听课那么单一。根据实际情况,取我所需,为我所用。2、聆听专家准确,坦诚,幽默,犀利的精彩讲座使人受益匪浅。专家对如何做一名教师的整体思考,对教书育人的诠释,对人生的感悟,为我们开启了思维,使人深省。
绘画不仅仅是坐在这里不动脑的筋的死画,看的对象是什么就照搬原样,我以前就持着这种观点以至于画面的整体纹果不符,各个部分衍接的并不是那么自然,支离破碎的,更谈不上有什么艺术创造性。还有一点是至关重要的,那就是要能静下心来并且要有耐心一笔一笔的去刻而画对象,但是我现在也不能线条排好,但是我一定努力去做,培养静坐能力。
以别人身上可看出,绘画不仅要在规定的时间内完成,而且要做精益求精,深入刻画好每一幅作业,坚决反对半途而废,三心二意的作风。要有信心的去画,要大敢的去刻画。错误并不可怕,可怕的是不敢去面对错误。
求学最重要的一点是不懂就问,问比自己优秀的,向老师。绘画对我来说,它是真正意义上的学科,真正是把学习运用到实际上去创造出别人视觉上的满足和无穷的回味。所以它是很深奥的,要想学好当然有一定的准度,是比其它学科更有意义,更吸引别人的。
对我来说,绘画是一个兴趣,也是我要坚持到底的。
绘画心得邓敏
未停课之前,有些期盼早日到画室来能全身心投入,提高绘画水平。等来了之后整日整日的画,单一的活动,循规蹈矩的生活,一下子给的感觉是烦、累甚至空虚!
正如老师说的这是一场战斗,并且是“暗站”。我们从以前丰富的热闹的环境中转入,安静的单一的氛围中,便是对自己性恪、习惯的挑战。而且学画画是真正练坐功、练心气、心境的事情。当安静成为习惯,逐渐的成为自然,我对这种生活的评价为唯美,空灵而又渐变的艺术美!
就现在或这一段时间画画的进展,我感觉最深的是:一、画画是深层次的,越往深处挖掘的,东西越来难,当然要深入的就很多啦!二、画画不是仅仅象征性的行为语言,它是有感情的思想语言;我们用理智的态度去处理块面,控制线条,但更重要的感性的思维去想去体会,感受对象的外形和内在感情。像人一样理性和感性结合,才能变得更完美,而一幅画若实现了理性与感性的结合,便是成功的,符合要求的作品。举例说画塔图石膏像,我们也许有感性的,感知形的能力。于是,便可构得,准确的外形,但是只有理智的去寻找块面划分结构有果断的线条进行体积的塑造和黑、白、灰的处理,才能把塔图这个将军的威严,结实的面部肌肉,刻画清楚,也就是能反映,人物的气质感情!成功也就在此!
而我之所以对此感受得至却现实的很差,最重要便是耐心、静心,所以越来越深入的学习中,这一点也会越来越完善!感受至此!
素描之体会
经过二十余天的练习,对于素描也有了一些粗浅的看法。一句话概括:多动脑,勤动身,既多画多想多看。
首先,我觉得对于石膏素描,尤其是头部,找准结构。
画画心得欧阳若兰
自停课以来,我经历了不曾有过的绘画经历,确切的说是心理历程。从楼下转到楼上,看到大家都发奋图强。我却陷入了困境,有孤独无望。
我曾一度陷入的困境,其实是来自主观的不接受、不适应、不知所措,也都是托辞了。感觉在这个比较陌生的环境似乎是寄人篱下,这样的心理加在绘画上手开始颤抖,思想悒郁冗杂。画的东西也让人看了啼笑皆非,那时候人头像写生,我画的人在我看来者是怪物,没有完整型,亦没有灵魂,我也似乎就贴在悬崖边,痛苦挣扎。画里面充斥的cd声,人声让人恍如隔世。人头像那个价段我没有进步,是失败的。但在转入石膏像之后,我又渐之寻回了的往的信心,可能因为那几个石膏像以前都画过吧,我就一点点的重新开始,重新“做人”。
看过画室里“高手”的画,总结了几个特点:一是型比较准、二是黑白灰强烈、三是块面感强、四是有线细腻有质感。这也者是一幅好的素描所必备的条件,再一个是看他们的画也有“不过如此”的感觉,不是眼高手低,只是知道自己也可以做到和他们一样,但总是心性不到,耐心不足,这也说明了本身修养的问题,毛手毛脚,做不到老师计的“心如静水”。绘画中暴露的个人缺陷是我不可以小视的。不然之后的绘画会发现更让人意想不到的问题我需要的是在绘画中不断的完善自我,修养自己。
可能一直计上述的问题有些空洞的感觉。目前我需要解决的是有关素描中的一切迫在眉睫的问题:抓型不准、黑白灰不分、画面总是太脏。深入刻画不够,没有质感。想一口吃个胖子,在一幅画中马上解决这些所有的问题,是不现实的,这我都知道,所有者必须落实到每一幅画中,也就是务实。
我会努力的,继续加油!
绘画心得岳辉
这十几的素描专训,让我受益匪浅。以前的练习,不懂得如何塑造对象,形只抓个近似,结构只弄个似懂非懂,明暗或通过对形体结构的部分了解进行或照抄对象,不注重感性被动,也使整个画面太花太乱。这与没有一个严谨而又毅力,懒散而又急于求成的学习态度有着秘切的关系。画画仅能够反映出一个人在艺术领域是否有天赋,是否有潜能,也能反映出一个人内在的性格和世界观,人生观,甚至可能反映出一个是否有远大的目标、志向。因为太自信、太自大、太骄傲,觉得什么都懂、什么都行、什么都比别人强,这一切的缺点遮住了我的视线,使我忘乎所以,忘了自己应该处的位置。不好问、不好学、安于现状、不知进取。在绘画中暴露出的一切缺点,都成了绘画中最大的障碍,所以改正需要时间,要想在绘画上取得好的成就,就必须首先克服自身缺点,时刻提醒自己,不要放松警惕,不要放纵自己,以一个严肃谨慎、认真踏实、意志坚定,勤学好问的学习态度为标准为原则,逐步把自己的坏习惯端正起来,从而不断提高自己的修养和绘画水平。
以上是关于绘画过程中存在的脆弱,最关键的问题。在这半个月的训练过程中,在某些时候由于受情绪影响,绘画所应该达到的目的和效果都受到了一定程度的影响,不过在今后的训练中,我会全心投入到这上面。在绘画时注意从整体出发,先找准大关系,注意观察,在调整过程中,注意黑白灰关系、注意块面、注意过渡,不断调整、不断改进、不断提高整个作画过程的水平,画后注意总结经验,找到自己的绘画方式,发展个性的绘画手段。
我的奋斗目标是天津美院或湖北美院或武汉大学,这些学校不仅对专科分数要求高,而且对文化成绩要求也高。因此在去武汉学习中,不仅要注重美术训练,还要在闲暇时,注重文化科的复习,使两者皆不误。
有时很清楚自己的坏毛病和远大的理想,就是说起来容易,办起来难。因此要时刻提醒自己,该改正的必须改正,别等高考后再改,留给自己的将是终身遗憾和懊恼后悔。
绘画心得沈海艳
经过半个月的集训,我对绘画有了更深刻的认识和体会。如果说以前画画的动机是为了给开学捷径的话,那么瑞已经彻底摒弃了这个想法,正如老师说的,绘画重要在过程而并非结果。
以前绘画的概念可以说是为了绘画而绘画。体会不到内在的深层涵义,经过集训也通过结人头像和石膏像的深入刻画,从中学到了不少以前含糊不清的知识点。像概念性的、理论性的知识点—具体的作画步骤,构图中应注意的问题,以及刻画中块面与块面的关系,骨点部位找不准等问题。我们应该理论联系实际,在作画中认真领会深入思考,不断找问题然后改正,以达到会画画(型准、比例正确、刻画深入)而内在原因在一个的绘画过程中起主导作用,至少要在画画中有一种冷静、自信、大方的态度,切不可畏畏缩缩,不敢动笔,那样就找不出自身的错误,也就不利于纠正和提高绘画能力。再者,画画要能速速进入状态且要坐得出,既要有耐心,切忌心浮气躁,要冷静,无论遇到什么难点,都要有克服的决心,要下狠心和自己进行挑战,力求做到将每一个作画步骤做到位,能塑造、能深入刻画。
总之,在以后的绘画过程中,自己要做到勤奋扎实,力求将绘画能力推到一个至高点,也请老师以后多提醒、多帮助,为明年的联考及高考打一个胜仗!
学习心得任娟
首先画了两天水粉,无论是构图、步骤,还是感觉,都不如第一次画水粉时那样痛快,更不如停课之前课外活动星期五晚画得好了,着急却无可奈何,只有自己抽空看书找方法。
接下来画人头像,以前画人头像都是模糊好,步骤模糊,刻画更模糊,甚至没有信心画完。前两天临摹也是模糊,没有进入状态,两天后写生开始也不尽人意,慢慢地才有了些思路,然后通过练习局部画法,才对人头像写生有信心。
画石膏总感觉自己以前画得还可以就不求上进,原地踏步,有感觉时两节课就画好了,但有时却两天都画不好,老师不在时就偷懒,不会深入刻画,一直到老师给我修改时,才明白深入刻画的重要性,明白画石膏要对石膏人物负责,不能草率了事。要时刻注意受光面和背光的区别。
总之停课以来收获有,但不有想像中的那么多。在去武汉之前整理下思绪以便接下来的一步更快进入状态,何着自己的目标奋进!
绘画心得况爽
因为起步晚,所以在素描上总慢别人很多。最近一段时间一直在练习抓形,但是没什么进步,无法走进去,与最开始相比竟有进步,也许是因为一直没有调整好状态,无法直接进入。汪老师也一直在说我在某个地方被困惑住了,可是自己又不太清楚自己被困住的原因,所以在素描上一直停留不前。在画画上,我的胆子不够大,在这方面我应该努力让自己胆大起来。我自己觉得胆子不大是一个问题,还有一个就是无法把结构看透,最基本的大关系都知道,但在实践中反而被大关系阻碍住了,有时是想在那个大关系内拼凑出小的细节。
以后的绘画学习中,我希望任老板的帮助和我自己的不断努力中取得进步。
美术课程是陶冶高尚情操,提高审美观,增强对自然和生活的热爱的一门重要课程。美术新课程标准提出:“通过学习美术,丰富学生的视觉、触觉,发展学生的空间思维和动手能力,激发学生的创造精神以及美术的实践能力,达到能用美术来表达自己的情感和思想,从而提高学生的审美能力,完善人格。”4月26日至4月30日我在辛庄参加了为期五天地培训学习,现把五天的学习体会总结如下:
1、激发对美术的兴趣,发展感知能力和形象思维能力。兴趣是学习美术的基本动力之一。教师充分发挥美术教学的特有魅力,利用现代的多媒体教学手段激发对美术的兴趣。使我们感受学习美术是一种乐趣,并在这乐趣中学习掌握美术的基本能力。
2、树立创新意识,开拓广阔的课堂空间,促进个性形成和全面发展。美术是用来表现丰富的生活、情感、事物的一种手法。事物、情感、是时时推陈出新的,创新精神也是社会成员最重要的心理品质之一。所以,培养创新意识是教学的根本任务。培训教师放手让我们创作,使我们在五天中学了不少新知识。
总之,五天的培训已经结束了,但我将继续努力学习美术课程标准,在实践中不断理解,不断提高认识水平,从课程改革的理念出发,改进我们的教育教学活动方式,将其作为一个整体加以贯彻,在给予整体优化的同时,真正在学习中不断更新自身的观念,为更全面地实施美术课程标准而努力。
美术课总结心得篇四
第一段:介绍美术组的背景和目标(200字)
美术组作为学校艺术教育的重要组成部分,在学校的整体教育体系中发挥着重要的作用。通过开展各种绘画、手工艺等艺术活动,美术组旨在培养学生的艺术兴趣,提高学生的艺术修养和创造能力。在过去的一段时间里,我们美术组全体成员积极投入工作,与学生们共同成长,通过一系列的活动和课程,形成了丰富的心得体会。
第二段:以实例介绍活动和课程(300字)
在美术组的日常工作中,我们开展了许多精彩的活动和课程。例如,在季节更迭之际,我们组织了一个主题为“四季之美”的绘画比赛。通过比赛,学生们不仅了解了四季景色的变化,还提高了他们的绘画水平和表达能力。此外,我们组织了手工艺制作活动,让学生们亲手制作了各种漂亮的工艺品。这些活动既培养了学生的动手能力,又激发了他们的想象力和创造力。
第三段:总结活动和课程的意义(300字)
这些活动和课程的意义不仅仅体现在学生的成长上,也对美术组的发展产生了深远影响。首先,通过这些活动和课程,我们发现学生们的艺术潜力和创造力是无限的,他们的作品给我们带来了巨大的惊喜和满足感。此外,这些活动也增加了学生对美术的热爱和兴趣,让更多的学生参与到美术活动中来。这为美术组的未来提供了更广阔的空间和更多的发展机会。
第四段:分享教学经验和心得(300字)
在美术组的工作中,我们不仅从学生身上学到了很多,也积累了宝贵的教学经验和心得。首先,我们意识到在美术教育中,鼓励学生发挥自己的想象力和创造力是十分重要的,这样才能激发他们的艺术潜能。其次,我们也认识到了合理安排课程的重要性,根据学生的兴趣和实际水平设计课程,才能让课程更加具有吸引力和针对性。最后,我们发现与学生建立良好的师生关系和互动是培养学生兴趣和能力的关键。
第五段:展望未来,总结整体体会(300字)
美术组的工作取得了一定的成绩,但我们也意识到还有许多可以改进和提高的地方。未来,我们将继续丰富活动和课程内容,增加专业艺术家的指导和辅导,提高学生的艺术水平。同时,我们也将积极与其他学校的美术组交流合作,互相借鉴,共同进步。总之,美术组的工作是一项充满挑战和意义的工作,我们将继续努力,为学生的艺术梦想和成长贡献自己的力量。
(以上为AI生成,仅供参考。篇幅仅为726字)
美术课总结心得篇五
我爱西双版纳,爱她的蓝天,爱她的白云,爱她的文化。
西双版纳的天很蓝很蓝,蓝得让人不敢相信,那种来自大自然心灵深处的颜色,没有一丝杂色,那是调色板调不出的颜色,画笔画不出的神韵。
西双版纳的云,一团一团,像刚做出来的棉花糖,云的颜色很厚,很白,从天上凸出来一大块。
天和云分得很开,一眼就看得出来。哪些棕榈树撑起来的西双版纳的天空,是真正大自然的天空。到了西双版纳,你会发现,所有相片都有一个特点:背景的云和天很低很低,很显眼,争夺了所有的目光。它太低了,像是压在屋顶的棉花糖。
而重庆的天和云,没有区别。云的边沿被拉长,融合到天里面去了。远远望去,庞大的天空偶尔会停留着几朵云,少得可怜。而天的颜色也很淡、很温和,淡得快接近白色了,与西双版纳的蓝天白云比起来,重庆的天很高很高,但是并不是蓝天白云的那种自然界的美,而是衬托火辣山城的那种恬静、温和。
我们去西双版纳的时候,西双版纳正值雨季,抬头看天,十有--会有很多乌云从天上盯着你,得意地笑,接着就是倾盆大雨,这时候地蓝天白云瞬间消失,顶替他们的是头顶上的一片乌云。
西双版纳的雨很特别,打下来很清凉,很凉爽,还残留着雨前的热气。清清凉凉,湿润,还带着些温和,在短短八秒钟的时间,全身上下湿透了。
但是雨很短,不一会儿,乌云渐渐让路,蓝天白云又夺取了属于他们的天地。
美术课总结心得篇六
素描,这个词汇对许多人来说,可能意味着简单的黑白线条画,或者是一种传统艺术形式。然而,素描的内涵远超乎我们的想象。素描,是一种以线条为主要表现手段,通过明暗、线条、比例等因素来塑造空间和形态的艺术形式。它不仅是一种绘画技巧,更是一种思考和观察世界的方式。
在我学习素描的过程中,我逐渐认识到素描的魅力所在。素描让我学会了如何通过简单的线条和形状,去捕捉和表达复杂的视觉信息。通过素描,我可以深入探究物体的本质,感受其质感和纹理。同时,素描也让我学会了如何去观察,如何去感知,从而更好地理解世界。
在学习素描的过程中,我也遇到了许多挑战。例如,如何掌握素描的基本技巧,如何通过素描去表达自己的想法,如何克服线条和阴影的困扰等等。然而,正是这些挑战,让我更加深入地理解了素描的奥妙。通过不断的实践和尝试,我逐渐找到了自己的素描风格,并能够准确地表达自己的想法。
回望我的素描学习之旅,我深深感受到了素描的魅力和价值。素描,让我学会了如何通过简单的线条和形状,去捕捉和表达复杂的视觉信息。同时,素描也让我学会了如何去观察,如何去感知,从而更好地理解世界。在未来的学习和生活中,我将继续探索素描的奥秘,并努力将素描的艺术魅力传承下去。
美术课总结心得篇七
在我的艺术旅程中,我一直在寻找更深层次的理解和表达。作为一个艺术家,我意识到我的工作不仅仅是技术性的,而且还是情感性和个人性的。我开始认识到,我的个人经历、情感和想法是构成我作品的核心要素。我发现,素描是一种非常强大的语言,它可以帮助我更好地表达我的想法和情感。
素描对于我来说是一种表达自我、探索世界的方式。我通过观察、感受和描绘生活中的细节,来探索我的内心世界。我的素描作品不仅是对现实的客观描绘,更是对自我和世界的情感表达。我的作品充满了活力和生命力,它们是我对生活、对人性的感悟和思考。
我的素描作品不仅仅是对客观对象的描绘,更是对我内心世界的反映。我在每一笔、每一划中都倾注了我自己的情感和思考。我的作品在展示我的技术和才华的同时,也展现了我的个性和创造力。我的作品帮助我探索自己的内心世界,使我更好地理解自己和世界。
在这个过程中,我收获了非常宝贵的经验。我学会了更好地理解自己的作品,并且开始欣赏每一次失败和成功。我学会了如何在压力下保持冷静,并且更加深入地理解了艺术的本质。我的作品也变得越来越有深度和内涵。
总的来说,素描对于我来说是一种非常重要的艺术形式,它帮助我更好地表达自己。我通过素描来探索我的内心世界,并且尝试用最简单的方式表达最深刻的情感。我相信,素描将会在我的艺术生涯中发挥越来越重要的作用。
美术课总结心得篇八
这是一篇关于“儿童美术总结心得体会”的论文。原因是我发现,通过参与美术活动,儿童可以培养自己的创造力,提高自己的观察能力,并且提高自己的艺术技能。在这篇论文中,我将探讨我在美术活动中所得到的经验和体会,并且指出为什么美术对儿童的发展非常有益。
在参与美术活动过程中,我学到了很多关于创造力的重要性的知识。美术不仅仅是画画,它是一种表达自我的方式。在美术活动中,我可以通过画画来表达自己的思维和情感。我可以通过用各种颜色和线条来展示自己的创造力,并且把自己的创意和想法传达给别人。通过这样的方式,我可以培养和发展自己的创造力,使自己在其他方面也能更有创意和创造力。
除了创造力,参与美术活动还能提高我的观察能力。在美术活动中,我需要观察和欣赏各种不同的艺术作品。我学会了如何细致入微地观察画面中的细节,并从中发现一些深层次的意义。通过观察艺术作品,我可以培养自己的敏锐感知能力,并且提高自己的审美水平。这让我在日常生活中更能欣赏和感受美丽。
美术活动还能帮助我提高自己的艺术技能。通过练习画画,我可以掌握各种不同的绘画技巧。我学会了如何运用色彩和光影来表现物体的形状和质感。我也学会了如何运用线条和形状来构图,使画面更加有层次感和动感。通过不断地练习和尝试,我的绘画技能得到了极大的提高。这不仅使我在绘画方面更加自信,也培养了我对细节的关注和耐心的品质。
参与美术活动还帮助我发展自己的表达能力。美术是一种非语言的表达方式,它可以帮助我表达自己的情感和思想。通过美术活动,我可以找到一个舞台来表达我的独特个性和想法。我可以通过画画来传达我的情感和体验,让别人了解我的内心世界。这让我学会了如何用其他方式来表达自己,而不仅仅依赖于语言。
综上所述,美术活动对儿童的发展非常有益。它培养和发展了我的创造力、观察能力、艺术技能和表达能力。通过参与美术活动,我学会了如何更好地表达自己,并且通过观察和欣赏艺术作品,我更能够欣赏和感受美丽。美术不仅仅是一种兴趣爱好,它也是培养综合素质和增强儿童个人魅力的重要途径。我相信,在未来的日子里,美术将继续在我的生活中发挥重要作用。
美术课总结心得篇九
美术组是一个非常重要的组织,可以为学校的各种活动和校园环境增添美感。在过去的一段时间里,我作为美术组的一员,亲身体会到了美术组的重要性和乐趣。在这篇文章中,我将分享一些我在美术组的心得和体会。
第二段:承接
首先,美术组让我学会了团队合作。美术组的成员来自不同年级和班级,他们的想法和风格各不相同。但是,通过共同的目标和合作,我们能够充分发挥每个人的特长,共同完成任务。例如,在一次校园艺术展的准备中,我们需要在有限的时间内设计展览主题、绘制海报、布置展区等。在这个过程中,我们学会了倾听他人的意见和建议,相互支持和协调,使得整个展览更加完美。
第三段:论证
其次,美术组让我发展了自己的创造力和艺术技能。在美术组的活动中,我们不仅有机会学习传统绘画技巧,如素描、水彩等,还可以尝试一些新的媒介和技术,如数码绘画、动画制作等。美术老师会给我们一些建议和引导,但是我们有足够的自由去表达自己的创意和想法。在这个过程中,我学会了发挥自己的想象力,尝试不同的绘画风格和表现形式,从而不断提升自己的艺术技能。
第四段:深入探讨
此外,美术组也给了我很多参与社区和公益活动的机会。在过去的一年里,我们参加了多次义工活动,在公益机构和社区举办了绘画培训班和艺术展览。通过这些活动,我不仅能够将自己的艺术技能奉献给需要帮助的人群,还可以与更多的人交流和沟通。这不仅拓宽了我的视野,还让我意识到艺术的力量可以改变社区和个人的生活。
第五段:总结
总而言之,美术组给了我很多宝贵的经验和机会。我学会了团队合作、发展自己的创造力和技能,参与社区和公益活动。这些体验让我在美术方面有了更多的提升,同时也为我未来的发展打下了坚实的基础。美术组的活动不仅为我个人带来了快乐和成长,也为整个学校的艺术氛围和校园文化增添了一抹色彩。我相信,未来我将继续坚持美术的学习和实践,将所学所得回馈社会,并用我的作品传递美的力量。
美术课总结心得篇十
美术社团是中学生课余活动中备受关注的一个社团,它能够帮助学生培养创造力、表现力以及细致观察力。在美术社团中度过的时光,给我带来了许多宝贵的体验和收获。在这篇文章中,我将总结我在美术社团中的心得体会。
第二段:找到创作的乐趣
在美术社团中,我学会了如何从生活中找到灵感,并用手中的画笔将想法表达出来。通过观察周围的事物和人物,我逐渐发现了世界上的美的无穷魅力。在创作的过程中,我忘记了一切烦恼和压力,完全沉浸在画布和颜料中。与同龄人一起创作,我们分享着创作时的喜悦和困惑,共同成长。这种创作的乐趣让我爱上了美术。
第三段:培养耐心和坚持的品质
美术社团中的作品制作通常需要很长时间和持续的努力。在准备一幅作品时,我学会了持之以恒,尽管有时候遇到困难和挫折。通过不断地反复演练,我逐渐养成了耐心和坚持不懈的工作态度。这些品质在我日后的学习和生活中也起到了重要的作用,使我能够迎接挑战并战胜困难。
第四段:培养团队合作意识
美术社团大多是由一群志同道合的学生组成的,我们共同努力,互相学习和借鉴,共同进步。在团队合作中,我们互相帮助、配合和鼓励,共同创作出一幅幅令人赞叹的作品。通过与他人的合作,我学会了倾听和尊重他人的意见,也学会了与他人共同努力达成目标。
第五段:拓宽了艺术视野
美术社团不仅仅是创作和练习技巧的地方,它还为我提供了大量的艺术展览和学习机会。我参观了不同类型和风格的画展,欣赏着各种美术作品,拓宽了我的艺术视野。通过与专业艺术家的交流和指导,我逐渐提高了自己的绘画水平,并了解了更多关于艺术的知识和技巧。这些经历不仅仅是一种快乐,还为我将来的艺术发展奠定了坚实的基础。
总结
通过参加美术社团,我发现了自己对艺术的热爱,并获得了许多宝贵的经验和收获。我学会了从生活中寻找创作的灵感,培养了耐心和坚持的品质,与他人合作创作,拓宽了艺术视野。美术社团提供了一个良好的学习和成长环境,让我在心灵深处感受到了美的力量。我相信,通过美术社团的培养,我将成为一个更加具有创造力和艺术才华的人。
美术课总结心得篇十一
美育素来被认为是教育体系中非常重要的一个方面,它以培养学生的艺术鉴赏能力、审美能力和创造能力为目标。而美术作为美育的一部分,在学生身上起着至关重要的作用。在过去的一段时间里,我有幸参与了美育美术的教学实践,通过这次的经历,我获得了很多宝贵的心得和体会。
首先,美育与美术教育应该注重培养学生的创造力。美术作为一门艺术,它的核心就是创造。在教育过程中,我们应该给予学生更多的机会和自由去发挥他们的创造力。我们可以通过引导学生从生活中的细节中发现美,通过启发式教学方法让学生自由发挥,展示他们独特的艺术思维和创作能力。在我的教学中,我尝试着给学生更多的自由,让他们在创作过程中能够充分发挥自己的想象力和创造力。这样的教学方式不仅能够提高学生的艺术水平,也能够培养他们的创新思维。
其次,美育和美术教育需要注重培养学生的细心观察力和表达能力。美术作为一门要求学生仔细观察、认真描绘的学科,可以培养学生的细致和耐心。在我的教学实践中,我经常通过让学生画静物和风景画等练习,来培养他们的细心观察力。同时,美育和美术也是培养学生表达能力的一个重要途径。在美术教育中,我们要鼓励学生通过绘画、雕塑等方式表达他们的情感和思想。通过这种方式,不仅能够提高学生的艺术表达能力,也能够培养他们的情感和思维能力。
另外,美育和美术教育可以培养学生的团队合作意识和创造力。在教育中,我们可以通过组织学生一起完成艺术项目来培养他们的团队合作意识。例如,让学生一起合作完成一幅大型壁画或者进行一个艺术展览等。通过这样的合作,学生可以学会互相倾听,相互协作,培养他们的团队精神和合作能力。此外,美育和美术教育也能够培养学生的创造力。在教育过程中,我们可以给学生一定的自由空间,让他们自由创作,鼓励他们去探索新的艺术形式和表达方式。通过这种方式,不仅可以激发学生的创造力,也能够培养他们的独立思考能力。
最后,美育和美术教育需要注重培养学生的审美能力和文化素养。艺术作为一种特殊形式的文化,需要学生具备一定的审美能力和文化素养才能真正地欣赏和理解。在我的教学实践中,我经常引导学生去欣赏经典艺术作品,通过讨论和分析,让他们学会用艺术语言去表达自己的感受和理解。同时,我也注重培养学生的文化素养,通过教授一些关于艺术史和文化传承方面的知识,让学生了解更多不同的艺术形式和文化背景。通过这样的教学方式,可以提高学生的艺术鉴赏能力和文化素养水平。
总之,美育和美术教育是学生全面发展的重要组成部分。通过美育和美术教育,可以培养学生的创造力、细心观察力、表达能力、团队合作意识、审美能力和文化素养。在实践中,我不断尝试着创新教学方式,让学生的学习更加丰富多样,并且取得了良好的效果。相信未来的教育中,美育和美术教育还将继续扮演着重要的角色,并为学生的成长和发展做出更大的贡献。
美术课总结心得篇十二
我参观过很多特别的地方,但是,最令我流连忘返的只有一个——美术馆。
那是一个阳光明媚的早晨,我们随着拥挤的人群走进了美术馆。很显然,今天的人们都是为“它”而来,因为大家在谈话中就把目的表露无疑。这个“它”,就是诞生在意大利的画家达--芬奇笔下的宗教画《最后的晚餐》。
随着缓慢移动的人群,我们进入了陈列着《最后的晚餐》的房间,于是一幅栩栩如生的晚餐画面便映入了我们的眼帘。
这幅画长约900公分,坐在中央的当然是救世主耶稣基督,分坐在他两旁的是他的十二个门徒。他们表情各异,有的紧张、有的愤怒、有的震惊、有的悲伤...这幅画取材于《新约圣经》,讲述的是逾越节那天,耶稣和十二位门徒聚在一起吃晚餐,他们在听到耶稣忧伤地说:“你们当中有一个人要卖我了”的时候,惊讶和各自不同的`表情神态,《最后的晚餐》把门徒们的反应惟妙惟肖地描绘了下来。
画面上有一个最引人注目的人物,他很慌张,以至于手肘碰到了盐瓶,身体后仰,满脸的惊恐与不安,毫无保留地呈现在我们的面前。他一定是叛徒犹大!
达--芬奇在他身上着实是下了一番功夫。
参观完毕,我深深地敬佩达--芬奇大师高超的绘画技艺,也折服于此画表现出的艺术魅力。
美术课总结心得篇十三
美术教学是培养学生审美能力、创造力和艺术修养的重要课程。做好美术教学,不仅需要教师具有扎实的美术基础和丰富的教学经验,还需要灵活多样的教学方法和深入浅出的教学内容。在过去的一年里,我一直致力于改进美术教学的效果,并总结出了一些心得体会,希望能对今后的教学有所帮助。
首先,作为美术教师,我认识到培养学生的艺术修养和审美能力是美术教学的核心目标。在课堂教学中,我注重通过讲解艺术作品的背景和风格,引导学生学习欣赏和理解艺术作品。我会给学生播放一些艺术短片,帮助他们进行艺术创造和表达,并提供建设性的意见和指导。在学生作品展示的时候,我会引导学生互相欣赏和评论作品,让他们在交流中进一步提高审美能力。
其次,美术教学要注重培养学生的创造力。在我们的日常生活中,创造力和想象力是非常重要的素质。因此,我会通过一些富有创意的任务来激发学生的创造力。例如,我会组织学生进行集体创作,让每个学生为整个作品贡献自己的创意和艺术技巧。我还会鼓励学生进行自主创作,给他们提供一些有趣的主题和材料,并引导他们展现个性化的创造力。
此外,我深刻认识到美术教学要注重培养学生的艺术技能。在美术教学中,学生需要学习绘画、剪纸、手工制作等技能。为了提高学生的技能水平,我会为他们提供丰富的练习机会和艺术材料,策划一些作品设计和制作的任务。我会引导学生掌握基本的绘画技巧和艺术材料的运用,培养他们细致入微的观察和准确表达的能力。在课堂上,我也会根据学生的实际情况进行个性化的指导,帮助他们克服技术上的困难。
最后,为了提高美术教学的效果,我还注重了与家长的沟通和合作。作为美术教师,我了解到家长在学生的成长过程中起着重要的作用。因此,我会定期与家长进行交流,了解学生在美术学习中的表现和问题,并与家长共同探讨如何帮助孩子更好地发展艺术潜能。我会邀请家长参加学生作品展览和亲子活动,让他们更加了解孩子在美术中的成长和进步。
总之,在过去的一年里,通过不断的探索和实践,我逐渐总结出了一些美术教学的心得体会。其中培养学生的艺术修养和审美能力、激发学生的创造力、注重培养学生的艺术技能以及与家长的良好合作是美术教学的重点。通过这些努力,我希望能够帮助学生在艺术领域更好地发展,培养他们的艺术兴趣和审美能力,为他们的未来发展打下更加坚实的基础。
美术课总结心得篇十四
在美术教学过程中,我发现大部分的学生只把美术课当成了主要学科负担之后的“休闲”,对美术课的兴趣不是很大。因此,要想让学生学好一点东西,就必须设法激发学生的学习兴趣,。
如何点燃学生学习美术的兴趣呢?
第一、 学科教学的人本性。
第二、 教学是以学为主,以教为副的,教是为了学,因而在教学过程中应更加注重“学”的研究。教学的一切都是为了学生的学习和成长,我们应该尽可能地提供能让学生充分发挥想象和创造的时间和空间。
学生学习兴趣的激发,离不开教师对教学策略、教学方法的深入研究。我们应该根据教学的内容和学生的特点,充分调动学生参与教学,或讨论,或写生,以灵活多变的教学形式,轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术。另外,还要充分利用多媒体及实物投影技术,生动形象地展示,积极调动学生学习的主动性,从形式到内容都要注意学生的学习兴趣,只有这样,学生才会生气勃勃地学好美术。
比如利用实物投影进行示范,效果比直接演示好。教师在示范过程中,往往不可能把弄好的形状都给学生看,这样费时又视觉效果不佳。在实物投影仪上,老师的每一示范过程都显示在大屏幕,让学生看清要求和形式。利用投影让学生上台演示,从中展示优秀,并及时掌握学生学习反馈情况,有针对性进行指导和改正。
第三、 课堂实践的层次性。
比如在第二课堂上,允许学生按照自己的兴趣和能力选择不同的难度层次,鼓励学生个性化的艺术实践,让学生都能得到成功的体验。
第四、 重视作业评价
对作业进行评价,最终的评价结果以鼓励性的评语为主,用评语进一步鼓励学生学好美术,目的是让学生体验成功,激发兴趣,从而能够积极地影响学生,“以点带面”地培养学生的审美素质和创新能力,使得学生能以“美的眼光”观察生活,以“美的规律”创造生活。
二、在美术教学中培养学生创造思维能力
以往认为:美术课上只要让学生依葫芦画瓢,画出几张画,课堂不出问题就行了。其实,并非这样简单,培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。创造性思维是思维活动的高级水平,这种思维具有发散性、独创性。美术课中如何培养学生的创造思维,我认为应做好以下几点。
1、绘画用发散思维的方式去想象
美术教学中,让学生进行艺术创造并非易事,因为他们完成作业大部分是临摹,这样一年两年之后,学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱,已经习惯了照抄别人的模式,习惯性思维占据了学生的脑海。比如在高三的辅导课上,当设题让学生创作时,学生会说:“我什么也画不出来”,“太难了”。出现这种状况,原因之一就是学生长期临摹,缺乏想象力的训练。故在教学中,每一节课先不急于完成作业,而应围绕每节课的内容,尽可能多的去设想,比数量,看谁的想法最多,最有独到之处。我认为应做好以下几点:
(1)、通过观察能力的培养,提高学生写实水平
观察是绘画的第一步,没有观察就没有绘画。在教学过程中,既要考虑到学生的天性,因势利导,又要通过教学来达到提高学生对物象的认识能力和表现能力,在指导中帮助学生把握物体的形体,理解物体大小、前后重叠的关系等等。
(2)、通过临摹教学,促使学生形成各种技巧
在教学中存在这样一种观念:即将学生创造力的培养与技巧的传授完全对立起来,仿一传授技术,就会压抑学生的创造性。也有的人认为:学生技巧的发展是自然而然地形成的。显然,这二种观念都是不正确的。任何发展都必须在借鉴与吸收的基础上进行,技能的发展也不例外。在这一过程中,临摹是不可避免的,实际上,所有的美术创作,学生都在自觉或不自觉地选择模仿对象。正确理解和运用临摹这一教学手段是美术教学的一个重要环节。当然,临摹始终不是目的,要避免为临摹而临摹的现象,让学生掌握一种方法,并形成创新的基础。
(3)、让学生自我体现表现的喜悦
教师指导的重点是帮助学生克服学习活动上的种种障碍,获得心理上战胜困难后的满足感。因而,教师在指导时必须注意把对象形象化,使之具有新的感染魅力,以明确主题,让学生体验到自信和完成的喜悦。
三、 教师自身素质对学生的影响
教师在教学中处于主导作用,担负着在知识与学生之间架起一座桥梁,使学生在掌握知识的过程中,尽可能少遇困难,少走弯路。我觉得好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导,评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时,教师要通过对学生情感上的交流感染学生进行创造思维活动,试想:面对一个面目冷冰冰的教师,学生怎敢各抒己见呢?在课堂上,教师也要以一个探索者的身份出现,对有些问题,可以回答;有些如果不清楚,可以说:“我们一起来琢磨”,从而激发学生的探究性。
教师要培养学生创造性思维活动,首先要使自己成为一名创造者,要不断探求新的教学方法,创造出富有个性的独特的新颖的教学方式,力争使更多学生积极参与教学活动。除此之外,课堂上教师领画、带画,示范都因直观性强易于使学生更快更好掌握。如果我们具备浓厚的作画功底,有独特的创作精神,不仅能博得学生深深敬佩,还将对学生产生较大的影响。
美术课总结心得篇十五
美术教育是人类社会一项重要的文化素质教育活动。接下来就跟着本站小编的脚步一起去看一下关于美术教育实习心得总结吧。
不经意间,实习就快结束了。实习的日子,尽管忙绿却充实,是对人生的一次有益的尝试与磨砺。从中学到了很多,体会到了很多,受益匪浅。
教学工作方面,这是我第一次上小学美术课,所以,课前做了准备,自己在网上收集资料、指导老师的指导、以及在美术老师的帮助下,才使得课堂更丰富、生动,这也吸引了学生兴趣。备课上,查阅相关资料,自己动手制作相关作品,使学生从实际生活中发现美,感受美与生活情趣,培养学生的绘画能力及动手制作能力,进一步提高对美术学习的浓厚兴趣。上课前在班上同学面前进行试讲,认真对待每一次讲课,无论从板书到课堂设计,还是讲课都争取做到完美,这样到课堂上课才能有底气。每堂课试讲后,听取大家的意见,进行相关修改完善。进入课堂讲课,首先对学生画画进行讲评,对好的作品进行嘉奖,讲授新课时,课堂增加相关的游戏环节,增加学生的趣味性、积极性。讲完课后,听取指导老师的评价及意见,问学生听完课后的感想,还应往哪方面改进。通过教学工作,一方面,我深感知识学问号如云烟,另一方面,我也深深地体会到,要想成为一名优秀的教师,不仅要学识渊博,其他方面如语言、表达方式、心理状态以及动作形态也要有讲究。
班主任工作方面,尽快熟悉每一个学生是必要的,这样才能更好的与学生沟通交流,从而进行班级管理。花了一个星期记下每一个学生的名字,并对他们有了一些基本了解。每天早上中午去教室和学生交流一下他们的想法,对学习、对生活等方面的看法,鼓励他们往好的、积极的方面发展,树立自我信心。每个学生都有自己的个性,尤其是他们作为 00 后的一代,只有对学生充分了解后,施以正确的方法管理加以引导,才能使他们突显自我优点,在班级管理上才能达到预期的效果。班主任工作繁琐却意义重大,关系到每一个学生的成长。作为班主任,要平等对待每一个学生,要有足够的耐心去教导学生,去引导他们走向正确的人生轨道。这些方面,我们都有幸从班主任那里得到指点并学习到,这都将成为我们以后教师道路上的一笔宝贵财富。
在教学和班主任工作上,仍存在不足之处。比如美术上对时间的把握方面还有待加强,班主任工作上还要更积极主动接近学生等等。
学生来说还是十分重要的,要想成为一个优秀的人,一定的艺术素养肯定还是要具备的。
我想通过我这几课的教学,我给学生们展现了各种不同类型的美术形式,我希望他们通过美术课可以激发他们对于色彩的认识、可以正视美术在我们的生活处于一个重要的地位,可以开发他们的创造性思维个动手能力,从而更好的进行全面发展。
一、班主任工作:
从五月二十五日到六月三日我进行了实习班主任的工作。在这短短的几天时间里,我了解到了身为一个班主任所肩负的责任和义务。
1.在工作准备方面:我担任初二(4)班的实习班主任,首先我向班主任晏老师了解了班级的基本情况和日常基本工作。其次,我通过与学生多接触沟通,细心观察的方法较快地熟悉和掌握学生的情况。
2.在班级日常管理方面 :每天早晨我都坚持在七点十分前到达班级,监督学生们交作业和早读。每天早上第二节课下课后监督学生们做早操。下午第二节课上课前监督学生们做眼保健操,让他们锻炼好身体,保护好眼睛,让他们按时上课,维护好课堂纪律。在星期一下午第三节课,我组织了一次关于正确认识自己,养成良好习惯的班会。让学生们从纠正自己现有的问题入手,正确认识自己,为了实现自己的理想应该加倍努力,养成良好的习惯。然后,让学生注意安全问题,上下学注意交通安全,特别是夏日到来,注意防溺水等问题。
最后组织学生为了迎接高考,进行一次彻底的班级大扫除。 个别教育时,首先让他们作
自我评价
,看他们那是否认识到自己的缺点和不足。学生对自己的缺点还是有一定认识的,有些还是清楚地认识到,但约束不了自己去改正。认识得不到位的,我再以“老师发现,老师觉得„„你觉得是不是呢?”这种方式与学生对话,给学生辩解的机会,避免对学生的片面了解而伤了学生的自尊,甚至造成逆反心理。学生虽然很调皮,但他们都有一个共同特点,就是服理、重事实,容不得老师半点夸大;但是就是,能勇敢承认。这时,再对他们进行指导教育,学生才能放下防备武器,真正从心里接受老师的教育,认真思考老师的教诲,真正去努力改进。此外,要管好整个班级,班干部的管理是相当重要的。首先是要班干的培养,留心班干的工作,强调他们要严格要求自己,要管好别人,要先管好自己,这样同学们才会服从班干的管理。对于新班干,强调他们一开始就一定要严管,才能在同学中树立威信,有利于接下来的工作;然后是班干的职责分工要明确,班上的事务管理很多,所以班主任一个人做也是很辛苦的,让班干部分工,一来可以锻炼他们的能力,二来也是权力的分散;最后,要更好地了解班上情况,就要利用好班干的职能了,班主任不可能时时刻刻在班上,但班干却是在班上的,所以班上的情况他们就更清楚,对于一些同学的课堂表现他们也很容易掌握,所以作为班主任,一定要用好班干部。
二、教育调查
利用班会课,我对于我们班的学生进行了一次教育调查,调查的问题只要是学生们能不能正确认识自己并对于自己的未来有一个正确的规划!我采用了问卷调查的方式,先从个人
自我介绍
开始,让学生对于自己有一个简单的认知,在从调查他们在学校的学习和生活入手,然后让他们互相交流一下自己的理想,为了实现自己的理想,所以同学们现在应该好好学习,养成一个好习惯,为了未来而更加努力。总结:本次教育实习,我顺利完成了教学工作,班主任工作,教育调查的实习任务,达到了了检查、实践、提高的实习目标,为以后的教育工作积累了一些宝贵的教学和班主任工作的经验。并且体会到了“爱心”在师生中的关键作用,只有对学生真心付出,才能取得学生的尊重和信任。但我还没有做到“爱”和“严”的很好结合,还要注意对学生的爱要有个度,不能过分迁就,一定要爱和严结合,才能更好的做好教师这一职责;而且还要学习更多好的教育方法、教育机智,才能高效率地管理好、教育好学生。
通过这次的实习,我还了解到在进行中学美术课教学中,首先要注意应该怎样调动学生的积极性,激发他们的好奇心。只有这样学生们才会对美术感兴趣。因为初中生面临着中考的压力,不可能再像小学时对美术课充满热情了,面对这个问题最为教师的我们就要想办法激发学生们对美术的兴趣。美术对于一个人日后的成长还是很重要的,我们作为一名美术教师应该努力培养学生们的艺术素质,教授他们一些必备的美术基础知识,注意要从他们感兴趣的方面入手,用他们容易接受的方式教导学生。
我所带的班级在下学期就要升入初三了,面临的就是他们人生第一次重大的考验——中考。在只剩下一年的时间里,我希望他们可以好好学习,正确认识自己、为中考早做准备。 这次实习的时间虽然很短暂,但是我在实践中学到了很多,通过指导老师王老师的指导,我明白了在真正的美术课教学中我还存在着许多不足的地方,对于教学工作中出现的问题我应该努力改正,尽量达到老师们的要求。班主任晏老师对我的班主任工作也很是支持,对于我在班级工作中出现的问题,她都会帮助我改正。并指出在下次班级工作中应该注意哪些问题。
感谢学校组织了这次实习活动,感谢十一中给了我这次教育实习的机会。正是由于这次实习让我了解到教师的工作是伟大的、崇高的,当我自己真正进入角色的时候,才知道要为这伟大和崇高的事业所付出的代价,不仅仅是辛苦,而是全身心的投入。
20xx年x月x日到x月x日之间,我和其他28位同学来到龙陵第二中学进行为期40天的教育实习。40天的实习生活是辛苦的,也是很有意义的。在二中校领导、老师及带队教师的支持和指导下,在音体美组老师特别是指导老师张老师和班主任熊老师的帮助辅导下。我的实习工作得了比较圆满的成功。
一、教学工作
实习学校给我安排的教学科目是《初中美术》。由于每一个班级一星期只有一节课,所以我教授了两个班级的课。分别是:193和194班。共上了4节课。这是门操作性较强的课,要注意动手能力的培养与训练。在第一周见习的听课过程中,我基本上了解了课程进度和科组教师的教学方法。他们都是按课本和资料进行讲解。学生自己做的时间较多。在上课过程中课堂气氛比较活耀,与学生互动多。也就是老师先讲,讲的时间尽量少,剩的时间让学生自己动手做,这样的方法不但让学生能学到知识,而且能更好的发挥学生的动手动恼能力。
班主任工作实习
在班主任工作实习这一块,我带的是184班刚由初一升到初二,班上有54位学生由于人数较多,第一次面介绍完。我就尽量地把全班同学的名字记下来,这样能给学生亲切感。我的工作勉强做到了这一点。一些学生感到很惊讶。也拉近了与学生的距离。接下来的时间。我常下到班级、下到宿舍跟同学进行交流。了解学生情况。下午放学后还跟学生一起活动。很快根据情况制定了
工作计划
。交由原班主任熊师审批。接下来,我就按计划把一件件事做好。 首先是常规工作方面,每天早起督促学生按时早读、搞卫生。晚上下到班里跟班晚自修。进行一些答疑辅导。对于在晚自修等违纪现象较为严重的学生。对其进行思想、纪律教育。除了常规工作外。我还组织学生参加学校各种活动。在上班会课时,对班上的好人好事进行表扬,批评不良现象。 在实习中,我遇到的最大难题就是如何教育给染了社会不良风气、不把老师当回事的学生。在这所学校,体罚现象很严重。原班主任也跟我说过。对那些学生不能仁慈。因为他们根本就不会听你的话。凡是不听话的就狠狠的罚。罚到他们怕为止!但我不同意这个观点。因为他们这个年纪是最叛逆的阶段,不能以恶制恶。我们要多去关心他们的成长。所以,在平时我就特别留意那些学生。多去找他们谈心,了解他们的基本情况。当他们有一点点进步的时候。我就在班上表扬他们。激发他们的自信心。一个半月下了。也取得了一定的成效。一个多月的实习已经结束了。其中的酸甜苦辣我会在今后的工作中不断咀嚼、去回味、去的探索。这一个多月的里有我的很多第一次:第一次真正站在讲台上、第一次面对学生说了很多话、第一次有人甜甜地叫我老师……。我想这些酸甜苦辣、这些第一次将是我人生中的一次伟大的经历。将是我今后走上工作岗位后的一笔财富。 在此,对带队老师周老师、指导老师吴老师、原班主任李老师及其它所有支持和帮助我的老师、领导表示衷心的感谢!谢谢你们!
美术课总结心得篇十六
美术月考是我们美术学习过程中的一个重要节点,它不仅检验了我们对美术知识的理解与掌握程度,还锻炼了我们的观察能力和创作能力。通过这次月考,我收获颇丰,不仅发现了自己的不足之处,也体会到了美术学习的乐趣。以下是我对美术月考的总结心得体会。
首先,我发现自己在美术素描方面存在一些问题。月考中,我在绘制静物素描时,没有准确把握好整体与局部的关系,导致作品显得杂乱无章。同时,我对光影的处理也不够准确,没有将重点部位突出,使得作品缺乏层次感。这让我意识到,在今后的学习中,我需要更加注重构图与构造的学习,提升对光影的理解与表现能力,以使我的素描作品更加生动有力。
其次,我意识到自己在色彩运用方面还有很大的改进空间。月考中,我对色彩的把握不够准确,使得作品显得单调无趣。颜色的选择和搭配是美术创作中一个重要的环节,它直接影响作品的效果和表现力。因此,我决定在接下来的学习中,加强对色彩理论的学习,多进行实践和尝试,提升自己的色彩运用能力。
另外,我还发现在创作过程中,我缺乏一定的想象力和创造力。月考中,当要求进行自由创作时,我总是缺乏灵感和思路,使得作品显得平庸乏味。艺术创作是一种主观的表现形式,需要我们自己的独立思考和发散思维。在今后的学习中,我决心多进行观察与思考,开拓自己的视野,培养想象力和创造力,使我的作品更加具有个人风格和艺术性。
最后,我领悟到美术学习需要勤奋和坚持。美术是一门技能与艺术相结合的学科,只有通过不断的练习与探索,才能取得进步。月考的结果告诉我,我的努力程度还不够,还需要更加刻苦地学习,不断提高自己。我决心多参加美术比赛和展览,与优秀的艺术家交流与学习,不断提高自己的艺术水平。
总之,美术月考是我美术学习过程中的一个重要经历。通过这次月考,我发现了自己的不足之处,也深刻体会到了美术学习的乐趣。在今后的学习中,我将更加注重素描和色彩的学习,培养想象力和创造力,勤奋与坚持,提高自己的绘画能力,以期在美术学习的道路上不断前进。
美术课总结心得篇十七
年龄段:托班下学期
活动目标:
1,通过对师幼点花的对比观察,引导幼儿发现手指要先蘸颜料才能点出花。
材料准备:红色颜料、树妈妈画纸、花树范画、桌布、抹布活动重点:发现手指要先蘸颜料才能点出花。活动难点:花开在树妈妈的枝头上。活动过程:
一、范画导入
1,小朋友,看李老师手里是什么?幼:花
师:对,树妈妈枝头上开满了花宝宝。
2,花宝宝是什么颜色?幼:红色的
师总结:小朋友非常棒!红色的花宝宝。
二、师幼示范画
引入:花宝宝是李老师用神奇的手指开出来的,我一点他就开。
1,师操作:现在我要做实验了,
(操作:先蘸颜料,然后点到树枝上)这里开、这里开。
过渡句:小朋友的手指是不是也能开出小花呢?现在老师要请一个小朋友试一试。
2,幼1操作:(直接点)
对比:他的手指为什么开不出小花呢?幼3:他没点颜色。过渡句:现在老师让他的`手指也能开花。
师拿着宝宝的手操作:要先蘸一下颜料,然后点在树妈妈枝头上,小花开出来了。他的手指也变得很神奇了。
3,幼2操作:现在老师再请一位小朋友试一试,看看他的小手是不是很神奇。(幼蘸颜料点到树枝上)
点评:非常棒!他的小手很神奇,小花开在了树枝上。
4,齐操作:我看到很多小朋友也想开小花,现在请保育员阿姨把桌布铺好,然后大家都试一试。
强调:手指蘸颜料点到树妈妈枝头上,每个枝头上都要有花宝宝,小花开满后,要用抹布把手指擦擦干净,把小花给老师,我们看看宝宝的小手是不是都很神奇!
三、幼操作,师巡回指导并点评
师:请小朋友轻轻地把小椅子拿到小桌子旁边,每个宝宝拿一张画纸。(操作略)活动延伸:颜料放放好,下一次再玩手指开花的游戏。
活动目标:
1.通过活动感受集体作画的乐趣。
2.养成良好的作画习惯。
3.体验用手指作画的不同感受。
活动准备:
教师准备水粉颜料、抹布若干。
活动过程:
1.教师和幼儿去池塘边观察小蝌蚪,了解小蝌蚪的外形特征。
提问:小蝌蚪的脑袋是什么样子的?尾巴是是么样子的?小蝌蚪是怎样游泳的?
2.个别幼儿示范手指作画的方法和步骤。
指导幼儿用食指沾颜料在纸上作画。
3.幼儿分组作画,教师巡回指导。
(1)鼓励幼儿自由地用手指作画,引导幼儿使用多种颜色,使画面更生动、漂亮。
(2)指导幼儿添画小蝌蚪的尾巴时,手指用力轻一些。
(3)提醒幼儿注意卫生。
4.教师小结,表扬在活动中大胆作画的幼儿。
5.洗手结束活动。
美术课总结心得篇十八
本人本学期来担任初一年级的美术教学,我相信大部分从农村读书出来的人都会有这样的生活体验:从孩子会用笔时到幼儿园期间,你是非常喜欢画画的,再从低年级到高年级的学习过程中,这种学习兴趣会渐渐下降;当初中毕业时,这种兴趣几乎荡然无存了。
几年的义务教育,怎会使我们的学生对美术的兴趣下降到如此地步呢?据本人的农村生活经历和本学期从事农村初中美术教学的感受,我认有以下重要原因:(一)教育部门内部因素。在前些年应试教育的约束下,学校只注重学生成绩和学校的升学率,很多学校不开设美术课或是虚设美术课。现在虽然有了很大转变,但许多学校,特别是农村学校的教育意识仍然没有“质”的改变,仍然在当今素质教育的大旗下搞应试教育,背道而驰。再看,在农村部分学校没有专业美术教师,上美术课时,只会教学生临摹课本或自习,甚至直接把课转让给语数英老师。这些都是使学生失去兴趣的重要原因。(二)家庭因素。在孩子入学前,很多家长以孩子善画给予鼓励和夸奖,入学后则以学生文化成绩来衡量其价值,这就是使孩子也认为文化成绩是唯一主要的,其它兴趣爱好是次要的,于是本来的天性被慢慢扼杀了。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系,只要求孩子文化课成绩好,忽略孩子各种能力、兴趣的培养,强制其学习尚不感兴趣的文化知识,这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。
在素质教育的今天,美育是不可忽视的。那么如何培养农村学生的美术兴趣,全面提高学生的综合素质和学生的创造力呢?我在教学过程中结合本地、本校的实际情况,采取了以下的教学方式,取得了较好的效果。
一、 寓教于乐,注重“快乐式”教学
首先,应必须以教师的人格魅力去感动学生。在工作和生活中,面貌必须饱满热情,处事必须宽容豁达,时时处处体现美术教师的不同风采,尽显自己人格魅力,关心和爱护学生,特别是后进生,老师一个真诚的微笑,一个期待的眼神,都是学生克服困难、树立信心的力量源泉,使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师,从而使学生亲近自己所教学科。
其次,大胆改革教学方法,尽可能创设一些直观的、生动的和有农村特色的教学情景。美术教育、形象生动、鲜明直观、幽默风趣,勇于创新,努力为学生创造一个轻松愉快、有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的学习压力,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。从而使学生在这种长久而不间断的娱乐中受到艺术熏陶,让他们感受到学习和生活的各个方面艺术元素无处不在,并逐渐学会自己去感受美、欣赏美,由此产生创造美的欲望,最终接受和亲睐你的美术教学。
二、既抓双基训练,又注重能力培养
培养学生能力是当前美育的首要问题,因此教材中安排了大量的设计制作课,这就要求学生必须有扎实的基本功保障。根据这一特点和学生的实际情况,我着重把基础训练放在初一年级和初二年级初期,打好素描、色彩、图案、美术等方面的基础,注重培养他们的观察能力、表现能力、审美能力。最后通过一系列的设计课,培养学生的想象能力、创造能力和设计意识,进一步推进美术素质教育的进程。另外,在上设计课的过程中应可能让学生联系实践设计作品。比如我在上初二剪纸设计课时,我把自己设计的剪纸作品展示给学生,同时也讲解了我的创造思路和设计过程。只有当学生懂得“学之有用”时,便自然有兴趣去学这样一种本领,从而使他们各方面的能力得到有效提高。
课堂上,我根据实际情况,把学生喜欢的绘画基础课时加长,把老师在课堂上讲述以后,学生利用课余时间就可以自己独立完成的内容,如做贺卡,作为一种课外活动,让学生课外去做。这样既能作为学生课后的悠闲娱乐,又能提高基础知识和基本技能,还能按大纲要求完成教学任务。
当然,每个人对教学的认识各不相同,每个人的经验也不相同。总之,我认为一个农村中学专业美术教师,一定要有创造性思维,要思路活跃、方法新颖,才能引起学生的积极参与,取得好的学习效果。以上是我近几年积累的一点美术教学心得,经实践是行之有效的,希各位同行和老师多多参考和尝试。
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