每个人都需要做总结，无论是在个人生活中，还是在工作和学习中，总结都是一种重要的能力和习惯。在写总结时，要注重语言的表达力和逻辑性，用简洁明了的语句准确概括自己的观点和体会。分享总结范文可以促进交流和学习，让我们互相启发和借鉴。
美术课总结心得篇一
近年来，随着社会的发展和人们对教育的重视，儿童美术逐渐受到家庭和学校的关注。作为一项培养儿童综合素质的重要教育内容，儿童美术的教学不仅可以提高儿童的审美能力，还可以培养其创造力和想象力。在本次的儿童美术教学中，我深深感受到了美术对于儿童成长的积极影响，并且对儿童美术的教学也有了一些心得和体会。
在儿童美术教学中，我发现了其中一些重要的因素。首先，儿童的个体差异需要得到充分的考虑。每个孩子的天赋和素质都是独一无二的，他们对美术的兴趣程度和理解能力也各有不同。因此，在教学过程中要注重发现和培养每个孩子的优点和特长，让他们在美术中找到自己的位置。其次，鼓励儿童的创造力和想象力是非常重要的。儿童天生具有丰富的想象力，他们喜欢通过画画来表达自己的想法和感受。在美术教学中，我们要创造良好的环境和氛围，鼓励孩子们大胆尝试，勇于表现自己独特的创造力。
我还从儿童美术教学中体会到创意和观察力的培养对于孩子的成长至关重要。通过绘画，孩子们能够培养自己观察和感知事物的能力，进而将自己的所见所闻转化为绘画作品。在教学中，我经常组织孩子们进行户外写生活动，让他们亲自感受大自然的美丽，锻炼他们对色彩、形状、纹理等要素的观察力。此外，创意的培养也是儿童美术教学的重要目标之一。我们要引导孩子们思考和表达自己的想法，培养他们独立思考和解决问题的能力。通过创作绘画作品，孩子们能够锻炼自己的创造力和思维能力，并且在艺术中找到乐趣。
美术教学也给我带来了很多挑战，其中之一就是如何平衡技术训练和情感表达。在美术教学中，我们不仅要教授孩子们绘画的基本技巧和方法，还要帮助他们表达内心情感和体验。因此，我常常通过讲解绘画作品的背后故事来激发孩子们的情感共鸣，让他们在绘画中表达自己独特的情感。同时，我也强调技术的训练和实践，通过反复练习，让孩子们掌握基本的绘画技巧，提高其绘画作品的质量。我相信，只有将情感和技术相结合，才能使儿童美术教学达到更高的水平。
最后，我认为家庭和学校之间的合作对于儿童美术教育具有重要意义。家庭是孩子的第一任教师，在家庭中可以培养孩子对美术的兴趣和热爱。而学校是孩子的第二个家，学校的美术教育环境和师资力量也是孩子发展美术能力的重要保障。因此，家庭和学校应该密切合作，共同培养孩子的美术素养。家长可以给予孩子更多的绘画材料和时间，鼓励他们进行自由创作；学校可以积极开展美术活动和比赛，提供更多的展示和交流的机会。只有家庭和学校的有效合作，才能够为孩子们提供一个更好的美术教育环境。
通过这次儿童美术教学，我深刻认识到了美术对于儿童成长的重要性，并且有了更多的体会和心得。我相信，在未来的工作中，我会更加注重孩子的个体差异，更加尊重和发掘每个孩子的特长和潜力。同时，我也会不断提升自己的教学技能和绘画水平，为孩子们提供一个更好的美术教育环境。我期待着未来能够有更多的机会和孩子们一起成长和进步。
美术课总结心得篇二
一、教学分析：
本教材是依据《义务教育美术课程标准》编写的实验教材。教材内容充分完全能拓展学生的思维，使他们愉悦的学习美术课程。根据美术课程标准把教学分为四个教学领域，这四个学习领域分别是：“造型表现”、“设计应用”、“综合探索”、“欣赏评述”。
二、学生基本情况分析：
初一年级学生对美术有浓厚兴趣，但兴趣和耐心不会太久，所以绘画对于他们有很大的帮助，让他们初步感受美的能力，作画时培养他们的观察能力、绘画能力，培养绘画想象能力，提高他们的美术能力。
由于课上时间有限，学习内容少，我在完成教学的情况下加入简笔画教学，这样学生既充实的自己，又学习到了更多的美术知识，同时又提高了对事物外形的掌握，完整了构图，又掌握了技能，提高了技能学习。
三、教学目标：
(1)了解各种绘画工具和特性，并且学会掌握使用这些工具。
(2)能够了解色彩，认识各种色彩大胆应用，创作不同的作品。
(3)根据美术的特点明确学习态度，从小培养他们良好的学习习惯。
(4)采用各种形式激励学生学习美术知识，加入各种那个游戏进行学习，让他们不断的创作作品，展示自己，发表创作意图。
(5)选择有情趣的教学内容，采用生动活泼的游戏教学形式渗透教学，叫学生在不知不觉中学习，激发、培养学生学习美术的兴趣。
(6)充分发挥教师的直观性演示，演示要规范化让学生能学习正确的作画方法，激发学生学习的欲望。
四、教学方法设计：
美术教学比较吸引孩子，在教学中我们可以先激发孩子的学习兴趣，那就要有好的教学方法，我们可以进行谈话法、启发式进行教学，让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣，诱导学生学习更多的美术知识。
认识常用的色彩及形状，并能用绘画工具表示各种色彩，体验不同媒材工具，用各种方法表达想法，欣赏感受作品。探究感知学习，自己会口头归纳感受。
培养学生思维创新精神，注重个性发展。在学习中举一反三。
五、教学评价方案：
我将美术评价方案分为两大项内容：
1、艺术表现：(40)
学习态度15分、课堂作业完成的情况15分、课堂表现5分，分书本的爱护5分。
2、基础知识：(60)
期末测试60分
美术课总结心得篇三
美术组是一个非常重要的组织，可以为学校的各种活动和校园环境增添美感。在过去的一段时间里，我作为美术组的一员，亲身体会到了美术组的重要性和乐趣。在这篇文章中，我将分享一些我在美术组的心得和体会。
第二段：承接
首先，美术组让我学会了团队合作。美术组的成员来自不同年级和班级，他们的想法和风格各不相同。但是，通过共同的目标和合作，我们能够充分发挥每个人的特长，共同完成任务。例如，在一次校园艺术展的准备中，我们需要在有限的时间内设计展览主题、绘制海报、布置展区等。在这个过程中，我们学会了倾听他人的意见和建议，相互支持和协调，使得整个展览更加完美。
第三段：论证
其次，美术组让我发展了自己的创造力和艺术技能。在美术组的活动中，我们不仅有机会学习传统绘画技巧，如素描、水彩等，还可以尝试一些新的媒介和技术，如数码绘画、动画制作等。美术老师会给我们一些建议和引导，但是我们有足够的自由去表达自己的创意和想法。在这个过程中，我学会了发挥自己的想象力，尝试不同的绘画风格和表现形式，从而不断提升自己的艺术技能。
第四段：深入探讨
此外，美术组也给了我很多参与社区和公益活动的机会。在过去的一年里，我们参加了多次义工活动，在公益机构和社区举办了绘画培训班和艺术展览。通过这些活动，我不仅能够将自己的艺术技能奉献给需要帮助的人群，还可以与更多的人交流和沟通。这不仅拓宽了我的视野，还让我意识到艺术的力量可以改变社区和个人的生活。
第五段：总结
总而言之，美术组给了我很多宝贵的经验和机会。我学会了团队合作、发展自己的创造力和技能，参与社区和公益活动。这些体验让我在美术方面有了更多的提升，同时也为我未来的发展打下了坚实的基础。美术组的活动不仅为我个人带来了快乐和成长，也为整个学校的艺术氛围和校园文化增添了一抹色彩。我相信，未来我将继续坚持美术的学习和实践，将所学所得回馈社会，并用我的作品传递美的力量。
美术课总结心得篇四
马尔代夫是一群美丽的岛屿，它有许多种类，如：双鱼岛、梦幻岛、天堂岛等 16 个岛屿。
那里有一个特点：就是不管你在哪个季节去马尔代夫，马尔代夫都是一样的季节，这个季节就是夏天，马尔代夫全年平均温度 32 ℃— 35 ℃。
马尔代夫的沙子是全白的，白中还带着一些些的淡黄。海水清澈见底，五光十色，瑰丽无比：深蓝的、淡青的、浅绿的、杏黄的。从海面望去，就可以一眼望到底了。
海底里，有数不清的珊瑚，有的像绽开的花朵，有的像分枝的鹿角。美丽极了!
海滩上有美丽的贝壳，数也数不清，拣也拣不完。
早上，光越来越多，远处的颜色也越来越亮，逐渐变成了金黄色。这时候，太阳公公的整张脸几乎都露出了笑脸。这时，整个天空变成了金色，美丽极了。大地在阳光的照耀下，披上了金灿灿的裙子。
中午，西边的天空眨眼间变得一片通红，把远处黝黑的山影清清楚楚地勾画出来了。在晚霞的映衬下，小姑娘的脸变得通红，是那么柔和，那么可爱，显得格外动人。这真是一幅优美如诗的图画呀!
晚上，在银光下，隐约可见拔节后的麦苗，在轻轻地涌动着绿色的波浪。村边的蛙声此起彼伏，小河的石拱桥上不时有匆匆赶路的人，他们不是夜色的欣赏者，而是赶早行路的生意人，他们担着货物，只是沉默地赶路。
这就是可爱的马尔代夫，我爱可爱的马尔代夫!
美术课总结心得篇五
对于许多人来说，素描是一种基本且必要的艺术形式，它以简单的线条和形状捕捉瞬间的视觉体验，以逼真的描绘方式捕捉物体的质感和颜色。对于艺术家来说，素描是他们思考和表达自我，以及塑造和修改艺术作品的重要工具。
素描的魅力在于它是一个灵活多变的艺术形式。它可以被用来记录和理解复杂的物体，也可以被用来捕捉瞬间的视觉体验。素描是一种艺术形式，它具有独特的视觉语言和表达方式。素描中的线条、形状、阴影和对比度可以表达出情感、情感和风格。
在实践中，我逐渐了解到素描不仅仅是技术性的绘画。它是一种思考方式，是对世界的观察、分析和表达。我学会了在画布上捕捉瞬间，用铅笔和纸张创造永恒。我学会了理解和描绘物体，以及表达我的感情和想法。
我对于素描的理解和掌握也反映在我的个人作品中。我通过素描来表达我的艺术理念和想法，通过素描来探索和描绘我感兴趣的主题。素描成为了我个人艺术成长的重要工具。
总的来说，素描是一种深深吸引人的艺术形式。它既是一种艺术形式，也是一种技能和工具。通过素描，我学会了观察和理解世界，表达我的想法和感情，以及创造美丽的艺术作品。我期待在未来的学习和创作中，继续探索素描的深度和广度，以及它带给我的无限可能。
美术课总结心得篇六
我爱西双版纳，爱她的蓝天，爱她的白云，爱她的文化。
西双版纳的天很蓝很蓝，蓝得让人不敢相信，那种来自大自然心灵深处的颜色，没有一丝杂色，那是调色板调不出的颜色，画笔画不出的神韵。
西双版纳的云，一团一团，像刚做出来的棉花糖，云的颜色很厚，很白，从天上凸出来一大块。
天和云分得很开，一眼就看得出来。哪些棕榈树撑起来的西双版纳的天空，是真正大自然的天空。到了西双版纳，你会发现，所有相片都有一个特点：背景的云和天很低很低，很显眼，争夺了所有的目光。它太低了，像是压在屋顶的棉花糖。
而重庆的天和云，没有区别。云的边沿被拉长，融合到天里面去了。远远望去，庞大的天空偶尔会停留着几朵云，少得可怜。而天的颜色也很淡、很温和，淡得快接近白色了，与西双版纳的蓝天白云比起来，重庆的天很高很高，但是并不是蓝天白云的那种自然界的美，而是衬托火辣山城的那种恬静、温和。
我们去西双版纳的时候，西双版纳正值雨季，抬头看天，十有--会有很多乌云从天上盯着你，得意地笑，接着就是倾盆大雨，这时候地蓝天白云瞬间消失，顶替他们的是头顶上的一片乌云。
西双版纳的雨很特别，打下来很清凉，很凉爽，还残留着雨前的热气。清清凉凉，湿润，还带着些温和，在短短八秒钟的时间，全身上下湿透了。
但是雨很短，不一会儿，乌云渐渐让路，蓝天白云又夺取了属于他们的天地。
美术课总结心得篇七
美育素来被认为是教育体系中非常重要的一个方面，它以培养学生的艺术鉴赏能力、审美能力和创造能力为目标。而美术作为美育的一部分，在学生身上起着至关重要的作用。在过去的一段时间里，我有幸参与了美育美术的教学实践，通过这次的经历，我获得了很多宝贵的心得和体会。
首先，美育与美术教育应该注重培养学生的创造力。美术作为一门艺术，它的核心就是创造。在教育过程中，我们应该给予学生更多的机会和自由去发挥他们的创造力。我们可以通过引导学生从生活中的细节中发现美，通过启发式教学方法让学生自由发挥，展示他们独特的艺术思维和创作能力。在我的教学中，我尝试着给学生更多的自由，让他们在创作过程中能够充分发挥自己的想象力和创造力。这样的教学方式不仅能够提高学生的艺术水平，也能够培养他们的创新思维。
其次，美育和美术教育需要注重培养学生的细心观察力和表达能力。美术作为一门要求学生仔细观察、认真描绘的学科，可以培养学生的细致和耐心。在我的教学实践中，我经常通过让学生画静物和风景画等练习，来培养他们的细心观察力。同时，美育和美术也是培养学生表达能力的一个重要途径。在美术教育中，我们要鼓励学生通过绘画、雕塑等方式表达他们的情感和思想。通过这种方式，不仅能够提高学生的艺术表达能力，也能够培养他们的情感和思维能力。
另外，美育和美术教育可以培养学生的团队合作意识和创造力。在教育中，我们可以通过组织学生一起完成艺术项目来培养他们的团队合作意识。例如，让学生一起合作完成一幅大型壁画或者进行一个艺术展览等。通过这样的合作，学生可以学会互相倾听，相互协作，培养他们的团队精神和合作能力。此外，美育和美术教育也能够培养学生的创造力。在教育过程中，我们可以给学生一定的自由空间，让他们自由创作，鼓励他们去探索新的艺术形式和表达方式。通过这种方式，不仅可以激发学生的创造力，也能够培养他们的独立思考能力。
最后，美育和美术教育需要注重培养学生的审美能力和文化素养。艺术作为一种特殊形式的文化，需要学生具备一定的审美能力和文化素养才能真正地欣赏和理解。在我的教学实践中，我经常引导学生去欣赏经典艺术作品，通过讨论和分析，让他们学会用艺术语言去表达自己的感受和理解。同时，我也注重培养学生的文化素养，通过教授一些关于艺术史和文化传承方面的知识，让学生了解更多不同的艺术形式和文化背景。通过这样的教学方式，可以提高学生的艺术鉴赏能力和文化素养水平。
总之，美育和美术教育是学生全面发展的重要组成部分。通过美育和美术教育，可以培养学生的创造力、细心观察力、表达能力、团队合作意识、审美能力和文化素养。在实践中，我不断尝试着创新教学方式，让学生的学习更加丰富多样，并且取得了良好的效果。相信未来的教育中，美育和美术教育还将继续扮演着重要的角色，并为学生的成长和发展做出更大的贡献。
美术课总结心得篇八
第一段：介绍美术社团的目的和我加入的动机（200字）
美术社团是一个让学生们展示自己绘画才能的平台。我从小就对绘画充满了热爱，加入美术社团也是为了可以更好地发展自己的艺术才能，并与志同道合的小伙伴们一起学习、创作。美术社团的成员们经常参与各种艺术活动和比赛，这也是我加入的动力之一。在这段时间里，我对美术的认识有了更深层次的理解，并取得了一些收获与体会。
第二段：学习和提升的过程（300字）
加入美术社团后，我参与了各种绘画技巧和设计的学习。老师们教授我们如何运用不同的水彩笔、画笔等工具绘画，如何使用线条、色彩等元素来表现画面的丰富性。在绘画技巧的学习中，我了解到了越是简单的线条越能表现出画面的力量，越是丰富的色彩越能给人以美的享受。此外，我们还学习了设计的基本原则，如平衡、对比、重复等，这使我在设计中能够更好地运用这些原则，使作品更加有吸引力。在这个过程中，不仅仅是技巧的提升，更是对艺术的理解和感悟的提升。
第三段：与团队合作的体验（300字）
美术社团的活动不仅仅是个人的创作，也有很多需要团队合作的项目。在我加入美术社团的这段时间里，我有幸参与了几次团队项目，这给我留下了深刻的印象。组员之间互相配合，分工明确，通过互相讨论和交流，将各自的意见融合到作品中，使得最后的成果更加完美。通过团队合作，我学会了倾听他人的意见，并尊重不同人的创作理念，这让我在平时的创作中也受益匪浅。在团队合作的过程中，我也体验到了互助和分享的乐趣，这让我更加热衷于参与社团的各种活动。
第四段：参与比赛和展览的经历（200字）
美术社团不仅仅是创作和学习的场所，还提供了参与比赛和展览的机会。在社团的带领下，我参加了几次美术比赛和画展。通过与其他学校的选手进行比拼，我不仅见识到了各种各样的绘画作品，还认识了许多优秀的艺术家。虽然在比赛中没有获得第一名的奖项，但是这个过程给了我很多启发。比赛让我学会了从更多的角度去看待作品，吸取他人的创作理念，并通过比赛的经历提高了我的绘画水平。
第五段：美术社团的收获和心得（200字）
通过参与美术社团，我收获了很多。首先，我学会了更深入地欣赏和理解艺术，对绘画技巧和设计有了更清晰的认识。其次，通过参与团队合作，我学会了与他人合作、倾听他人的意见，并尊重不同的创作理念。最重要的是，美术社团让我自由地发挥，表达自己的想法和情感。通过画笔，我能够将内心世界展示出来，并与他人分享。在美术社团的陪伴下，我不仅在艺术上得到了成长，更增加了自身的自信和个人魅力。
总结：美术社团的加入对我来说是一个宝贵的经历。在这个过程中，我学到了很多关于艺术的知识和技巧，也提高了自己的绘画水平。与小伙伴们的相互学习和交流，以及参与各种活动和比赛的经历，都让我受益匪浅。美术社团不仅仅是一个展示个人才能的平台，更是一个培养团队合作精神和个人成长的地方。通过美术社团的陪伴，我发现了自己的兴趣和潜能，也为将来的发展打下了坚实的基础。
美术课总结心得篇九
这一次的美术教师培训学习，让我更加深刻地体会到学习的重要性，只有不断地学习，才能有不断的提升，在此谈谈
心得体会
总结。下面是本站小编为大家收集整理的美术教师心得体会总结，欢迎大家阅读。我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。
一、通过教学评价，帮助学生树立自信心
传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。
课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你希望老家变成什么样都可以画，相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。
孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。
正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。
另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采用在作业上粘贴小标志和
评语
的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计非常独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。二、重视形成性评价，提高学生的美术能力
课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出：美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术能力起到了更好的作用。
三、 关注个体差异，评价注重引导学生的发展
心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，所以经常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会，我发现他在自己本子上画各种恐龙，非常漂亮。当时就想：他还是喜欢画画的，只是对美术的其他内容兴趣不高，兴趣比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了许多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告诉他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话，告诉他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有许多内容等着你去学习，老师相信你一定能够学得很好，还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。
教学实践证明：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化，发现自己的优点，通过评价可以更好的促进学生的发展。
四、 加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体
《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的
自我评价
”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出主意。通过自评，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式，在二年级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展示出来，接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿?还有哪些地方不够好?学生积极性非常高，在轻松氛围中通过互评，能正视自己、尊重他人，同时提高了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，增强了学习美术的信心和兴趣。给学生一点阳光，他们会很灿烂!改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。
8月5日在教育少年宫参加了为期三天的全市美术教师培训班，让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作第一线的美术教师，只有不断地吸收先进的教育教学此文转自斐斐
课件
园理念，掌握富有创新的教育教学此文转自斐斐课件园方法，才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。虽然只有三天的培训学习，自我感觉是受益颇多。本次培训听了三个讲座。根据美术教学中的欣赏、水墨、手工、陶艺、儿童画五个教学领域进行指导。8月5日刘争鸣主任谈了新课程下的欣赏教学和水墨画的教学技法，8月6日实验小学的杨凤霞和叶恋花老师谈了折纸和陶艺教学，8月7日实验小学的闻谨老师谈了儿童画的教学。
一、欣赏教学
(一)、美术欣赏课的重要性
美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式，它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出以发，欣赏教学在对学生进行审美教育的同时，还重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康，文明，积极向上发展的道路。小学美术课业在美术教学中占有的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量此文来自优秀教育资源网斐斐课件园，值得我们美术教师去研究。
(二)、美术欣赏教学的要求
1、教师在教学欣赏课时要了解作品的时代背景。2、欣赏中教师要注意地理知识的运用，地理知识的运用是调动十分有利美术欣赏课的教学。地理知识环境产生特定美术作品的因素，比如，南方雨水偏多，所以他们的作品以水墨出名，而北方干旱，他们的作品以油画为主。3、 语文知识的运用。4、让学生在科学理念里接受知识。
(三)美术欣赏教学的方法
1、在欣赏教学中潜移默化地进行思想素质教育。在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。2、在美术欣赏教学中进行文化素质教育。通过中国历代美术作品简介和欣赏，让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，引导学生去理解、领会和感受艺术的美。 3、在欣赏教学中体现自主性。 4、在欣赏教学中培养创造性。
二、水墨画的教学
(一)小学水墨画教学现状
目前，水墨画的教学在技法上过于传统，过多依赖临摹，对教学内容的选择上也相对陈旧，但也有部分老师在选择内容上做出了大胆的尝试。如用水墨的方法画皮影、画脸谱、画戏剧人物等，取得了比较好的绘画效果。所以，对儿童水墨画分子间缩合教学的研究是很有价值的。
(二)小学水墨画的教学方法
1、跳出“传统”的方墙，在肆意涂鸦中探索笔墨技艺。2、改变“世俗”的眼光，给儿童水墨画以正确的评价。3、亲近“大师”的作品，以水墨与西洋大师对话。4、走进“想象”的空间，用童心创造一个奇妙世界。
(三)水墨画的技法
运用泼墨泼彩法、水冲洗法、水拓的方法、拼贴法、揉纸法、喷绘画法等。
三、折纸教学
(一)折纸的作用
1、内容分散、不系统、教学效率低。2、教学方法单一，仅存在分步示范和整体示范两种形式，忽视了儿童主观能动性的发挥和能力的培养。
(三)折纸教学的方法
1、激发儿童对折纸活动的兴趣。
a、精选折纸内容。b、让孩子体验成功，增强他们的学习自信心。
2、折纸内容系统化、网络化
3、教学方式多样化、科学化
a、循序渐进、由易到难。b、分类归纳、提高效率。c、举一反三，激发创新。
四、陶艺教学
(一)陶艺的作用
陶艺课走入美术课堂教学为美术教育提供了一块新的探索领域，它作为小学美术课程改革中设计工一个特殊的教育载体，能极大的培养学生[此文转于斐斐课件园 ]动手与实践能力、思维发展与想象能力、视觉与空间感知能力、创造能力和人际关系协调能力，对于提高学生智力水平、开拓思维发展具有十分重要的影响。
(二)陶艺的技法
1、创作准备：揉泥。分为菊花瓣揉泥和牛角揉泥。2、泥条盘筑。3、泥板成形。4、拉坯成形。
五、儿童画
儿童画即是能够反映儿童的所见、所闻、所感、所想，能反映出儿童的天性，反映出儿童内心情感和个性的绘画作品，因此，也只有通过学生自己的观察和理解，加上学生主观的想象所表现出来的图画，才是真正意义上的儿童画。
(一)儿童画的教学方法
1教师提出明确观察任务的同时，要教给学生正确观察顺序和观察方法。
a、整体的观察b、审美的观察。c、比较地观察
2、学生想象力的丰富，源基于平时对周围事物的细致观察，想象力是儿童画固不可少的属性，更是儿童画创作的重要成分。
(二)儿童画的教学形式
1、添画。2、续画。3、命题画
回首三天的学习，给了作为美术老师的我深深地感悟，对于我今后的教学起到了很好的引领作用。通过培训，我意识到正确理解素质教育体系下的美术教育是设计课堂教学的前提。我深刻地感悟到这句歌词的含义：“不经历风雨，怎么见彩虹?滑谁能随随便便成功。”今后，我将抓住一切学习机会，努力使自己成为更加优秀的美术教师。
在这近一个月的网络学习中，我观看了很多视频，聆听了许多专家的讲座、名师的教学案例等，我收获到了很多先进的教育理念和教学经验。在培训中，我想到了一些从未想过的问题，发现了自己的差距与不足，对原有的教育观念产生了强烈的冲击。
通过观课、听讲座看专讲视频讲座和网上学习交流，我从教学思想到教学技能、教育科研能力、教育创新能力上都得到了很大的提高。
虽然从教二十四年，谈到学生成绩自己还引以为傲，但是在美术教学上我还是一名新兵，因为我刚刚转岗，在美术教学理论方面相当匮乏。这段时间与美术界的同行一起学习交流，我得到了很大的收获。通过培训，我深深地意识到一名优秀的教师没有先进的理论充实自己，就无法更新自己的教学观念，改变教学模式，提高课堂教学的有效性，从而真正提高自己。美术教师网络培训班的学习，使我在思想政治与职业道德、教育教学能力与教育科研能力、终身学习能力和教育创新能力等方面的综合素质有所提高，为自己今后的教育实践打下了基础。
通过培训使我认识到：新课程不仅是课程内容、教材的变化，更重要的是美术教学理念发生了具大变化。教师的角色、教师的教学行为、学生的学习方式也都发生了前所未有的变化新的教学理念注重兴趣的培养、课程的整合，注重创新能力、合作精神的培养，注重探究性学习方式。因此，我们的美术课堂教学开始变得更自由、更灵活，学生也始终在愉快的状态下积极地学习美术。这的确是我们美术教育改革的一个可喜的变化。
从学生学习方法上看，由于教师的教学思想已从培养专业人才转变为培养人为出发点，注重培养学生对美术的兴趣及对生活积极乐观的态度，因此，在课堂学习中学生也改变了传统的接受式学习方式，积极主动地感知美术、体验美术、表现美术，同时能够大胆地探究问题、发现问题。总之，在教学中教师能根据美术的感知特点、美术标准不确定性特点，给了学生极大的空间想象力，让学生大胆阐述自己对作品的独到见解。
从教师教学方法上看。教师已改变传统的、枯燥单一的专业化的技能训练，大胆创设与教学内容相吻合的教学情境，提供开放式的教学方式，突出学生的主体地位，注重师生之间的交流与反馈，注重创新能力和实践能力的培养，注重课程的整合与延伸，积极引导学生感知、体验、表现美术，激发学生对学习的兴趣。努力缩短美术艺术与现实生活之间的距离，着眼于学生的艺术发展，融合众多艺术风格于一体。
从教师角色上看。教师已一改传统的“唯师是从”、“师道尊严”的状况，构建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型师生关系，拉近了师生之间的距离，教师在教学过程中由“传授者”变成学生学习的“促进者”“参与者”“组织者”。
智慧不是靠灌输获得的，成功是建立在有准备的基础之上的。通过培训，使自己有了不少的收获：
1、师德水准得到提高
在培训过程中，我从教授专家的身上不光学到了教学、研究的本领，而且使我深切领悟到“学高为师，身正为范，学无止境”的真谛。写在纸上的是思想的足迹，化作动力的是思想的延伸，我们得到的是人格的提升、生命的升华。
2、教育观念得到更新
此次网络学习班的全体学员几乎都来自小学美术教学第一线。通过网络评论交流，我们逐步更新了教育教学观念，了解了先进的教育科学基本理论，现代教育观、学生观和学习观，在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式，把素质教育贯穿到学科教学过程中。这些老师深刻独到、深入浅出、通俗易懂、旁征博引的讲解，使我对以后的教学有了更充分的理论依据，对如何作一个合格的教师充满了自信心。
3、教育教学理论更为系统
平时忙于教学，很少有机会静下心来读书学习，这次带着任务来学习，记了厚厚的笔记，我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了，有一种“天更蓝、地更绿、水更清”的感觉。近一个月的学习，我对一些教育观念的理解更加深刻;对教学理论的认识更加明晰;对教学的理论与方法掌握得更加系统;对开展教研活动的方式更加明确;对投身教育改革的激情更加充沛。教师网络培训给我补了元气、添了灵气、去了骄气，焕发出无限生机。
4、合作学习、共同成长
学习过程中，全体学员合作学习、共同成长，成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间互动评论、取长补短，结下了深厚的友谊。培训结束，就是我们新的合作开始，在之后的工作中，我们仍然会互通信息，保持联系，互相交流，共同提高，争取以最简洁的线条拉动最丰富的知识。
网络培训让我更加深刻地体会到学习的重要性，只有不断地学习，才能有不断的提升。我想只有经过全体老师的共同努力，新课程改革之花才会开得更加灿烂，中华民族才会永立世界民族之林。我愿在这快乐而无止境的探索中去实现自己的梦想。在教学改革的今天，社会对教师素质的要求更高，我将在今后的教育教学工作中更加严格要求自己，努力工作，发扬优点，弥补不足，开拓进取。我将用我的实际行动，尽心尽力、踏踏实实地工作，做一名优秀的小学美术教师。
美术课总结心得篇十
美术组是一个重要的组织，它为学校的各项活动，特别是文化艺术活动提供了强有力的支持。作为美术组的一员，我在参与美术组的活动中获得了很多收获和体会。以下是我对美术组的心得总结。
首先，在美术组的活动中，我深刻认识到艺术的力量。通过为学校的文化艺术活动设计宣传海报，我意识到艺术作品可以传达信息、激发情感、传递智慧。在创作过程中，我学会了如何运用线条、色彩、构图等艺术元素，使作品更加生动有趣。当我们的作品被展示在校园里时，可以看到同学们的目光和微笑，感受到大家对艺术的热爱和认可，这让我深感艺术的力量是无穷的。
其次，在美术组的活动中，我体会到了合作的重要性。美术组的工作往往需要几个人一起合作完成，我们需要共同商量设计方案、分工合作、互相协助。在这个过程中，我明白了合作的意义。只有相互合作、相互支持，我们才能够充分发挥各自的优势，取得更好的成果。而且，在合作中我也学会了倾听和尊重他人的意见，这培养了我的团队合作精神和沟通能力。
第三，在美术组的活动中，我经历了很多挑战和困难。例如，在设计作品时，可能会遇到构思不到位、想不出创意的问题。在这样的情况下，我学会了多观察、多思考。通过参考优秀的作品、研究相关的知识，我逐渐克服了自身的困难，并创作出满意的作品。这个过程让我明白，只有面对挑战和困难，才能够不断地提高自己，变得更加优秀。
第四，美术组的活动给我带来了很多的快乐和满足感。当我亲手制作出一件漂亮的作品时，我会感到非常开心和自豪。而且，我还会因为参与了学校的文化艺术活动、为同学们提供了视觉上的享受而感到满足。这种快乐和满足感让我更加热爱美术，更加坚定了我在艺术道路上的追求。
最后，在美术组的活动中，我不仅收获了技能和经验，还建立了长久的友谊。在美术组的一起工作，我结识了很多志同道合的朋友。我们一起学习、一起进步，分享彼此的艺术感悟，成为了互相鼓励和支持的伙伴。这种友谊不仅是学习的动力和支持，更是人生中宝贵的财富。
总之，美术组的活动让我感受到了艺术的力量，体验到了合作的重要性，克服了困难和挑战，获得了快乐和满足感，并结识了志同道合的朋友。这些都是我在美术组中的宝贵财富，它们将继续激励我在艺术道路上不断前行、追求卓越。我将继续加入美术组的行列，为学校的文化艺术活动贡献自己的力量，希望能够通过艺术的魅力，为同学们带去更多美的享受和启发。
美术课总结心得篇十一
我对美术的热爱使我决定加入学校的美术社团，希望借此机会提升自己的绘画技巧和审美能力。进入美术社团后，我发现这是一个充满活力和创造力的团队，在与其他成员的交流和合作中，我收获了很多新的想法和经验。通过参加社团的活动，我对绘画艺术有了更深刻的理解，也更加自信地展示自己的作品。
第二段：学习和提高的过程
在美术社团中，我们定期举办绘画讲座和工作坊，由专业的老师和有经验的学长学姐进行指导。他们教会了我们各种绘画技巧和表现方法，并给予我们详细的指导和建议。在他们的引导下，我学会了更多的绘画技巧，能够更好地表达自己的想法和情感。同时，我也积极参与了社团内部的作品评比活动，通过与其他成员的交流和学习，我不断地提高着自己的绘画水平。
第三段：团队合作和个人能力的提升
美术社团是一个团队合作的平台，通过与其他成员的交流和合作，我学会了倾听他人的意见，学会了与人协作和共同创作。在社团的活动中，我们经常组织绘画大赛和展览，需要团队成员紧密合作。在这个过程中，我学会了权衡利弊，思考问题，提出自己的观点，并且尊重和接受他人的意见。这些合作经验不仅提升了我在团队中的能力，也培养了我的沟通与协调能力。
第四段：展现的机会和成长
美术社团为我们提供了很多展示和展演的机会，例如学校文艺晚会、校园艺术节等。这些活动为我们展示作品的机会不仅让我更加深入地了解了自己的创作风格，也拓宽了我的艺术眼界。通过在这些场合中展示自己的作品，我得到了很多鼓励和肯定，使我更有动力继续专注于美术的学习与创作。同时，我也学会了如何面对挑战和失败，在这个过程中不断修正和完善自己的作品，以提高自己的绘画水平。
第五段：美术社团给我带来的影响和感悟
加入美术社团是我高中生活中一次宝贵的经历。通过参与社团的活动，我不仅学到了绘画技巧和艺术知识，也在团队合作和个人能力方面有了很大的提升。在社团中，我遇到了很多优秀的同学和老师，他们的热情和努力激励我不断学习和进步。在接下来的大学生活中，我会继续保持对美术的热爱，继续参与艺术社团，与更多的艺术家和爱好者交流和合作，不断提高自己的绘画水平，为艺术事业贡献自己的力量。
美术课总结心得篇十二
年龄段：托班下学期
活动目标：
1，通过对师幼点花的对比观察，引导幼儿发现手指要先蘸颜料才能点出花。
材料准备：红色颜料、树妈妈画纸、花树范画、桌布、抹布活动重点：发现手指要先蘸颜料才能点出花。活动难点：花开在树妈妈的枝头上。活动过程：
一、范画导入
1，小朋友，看李老师手里是什么？幼：花
师：对，树妈妈枝头上开满了花宝宝。
2，花宝宝是什么颜色？幼：红色的
师总结：小朋友非常棒！红色的花宝宝。
二、师幼示范画
引入：花宝宝是李老师用神奇的手指开出来的，我一点他就开。
1，师操作：现在我要做实验了，
（操作：先蘸颜料，然后点到树枝上）这里开、这里开。
过渡句：小朋友的手指是不是也能开出小花呢？现在老师要请一个小朋友试一试。
2，幼1操作：（直接点）
对比：他的手指为什么开不出小花呢？幼3：他没点颜色。过渡句：现在老师让他的`手指也能开花。
师拿着宝宝的手操作：要先蘸一下颜料，然后点在树妈妈枝头上，小花开出来了。他的手指也变得很神奇了。
3，幼2操作：现在老师再请一位小朋友试一试，看看他的小手是不是很神奇。（幼蘸颜料点到树枝上）
点评：非常棒！他的小手很神奇，小花开在了树枝上。
4，齐操作：我看到很多小朋友也想开小花，现在请保育员阿姨把桌布铺好，然后大家都试一试。
强调：手指蘸颜料点到树妈妈枝头上，每个枝头上都要有花宝宝，小花开满后，要用抹布把手指擦擦干净，把小花给老师，我们看看宝宝的小手是不是都很神奇！
三、幼操作，师巡回指导并点评
师：请小朋友轻轻地把小椅子拿到小桌子旁边，每个宝宝拿一张画纸。（操作略）活动延伸：颜料放放好，下一次再玩手指开花的游戏。
活动目标：
1.通过活动感受集体作画的乐趣。
2.养成良好的作画习惯。
3.体验用手指作画的不同感受。
活动准备：
教师准备水粉颜料、抹布若干。
活动过程：
1.教师和幼儿去池塘边观察小蝌蚪，了解小蝌蚪的外形特征。
提问：小蝌蚪的脑袋是什么样子的？尾巴是是么样子的？小蝌蚪是怎样游泳的？
2.个别幼儿示范手指作画的方法和步骤。
指导幼儿用食指沾颜料在纸上作画。
3.幼儿分组作画，教师巡回指导。
（1）鼓励幼儿自由地用手指作画，引导幼儿使用多种颜色，使画面更生动、漂亮。
（2）指导幼儿添画小蝌蚪的尾巴时，手指用力轻一些。
（3）提醒幼儿注意卫生。
4.教师小结，表扬在活动中大胆作画的幼儿。
5.洗手结束活动。
美术课总结心得篇十三
本人本学期来担任初一年级的美术教学，我相信大部分从农村读书出来的人都会有这样的生活体验：从孩子会用笔时到幼儿园期间，你是非常喜欢画画的，再从低年级到高年级的学习过程中，这种学习兴趣会渐渐下降;当初中毕业时，这种兴趣几乎荡然无存了。
几年的义务教育，怎会使我们的学生对美术的兴趣下降到如此地步呢?据本人的农村生活经历和本学期从事农村初中美术教学的感受，我认有以下重要原因：(一)教育部门内部因素。在前些年应试教育的约束下，学校只注重学生成绩和学校的升学率，很多学校不开设美术课或是虚设美术课。现在虽然有了很大转变，但许多学校，特别是农村学校的教育意识仍然没有“质”的改变，仍然在当今素质教育的大旗下搞应试教育，背道而驰。再看，在农村部分学校没有专业美术教师，上美术课时，只会教学生临摹课本或自习，甚至直接把课转让给语数英老师。这些都是使学生失去兴趣的重要原因。(二)家庭因素。在孩子入学前，很多家长以孩子善画给予鼓励和夸奖，入学后则以学生文化成绩来衡量其价值，这就是使孩子也认为文化成绩是唯一主要的，其它兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀了。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好，忽略孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。
在素质教育的今天，美育是不可忽视的。那么如何培养农村学生的美术兴趣，全面提高学生的综合素质和学生的创造力呢?我在教学过程中结合本地、本校的实际情况，采取了以下的教学方式，取得了较好的效果。
一、 寓教于乐，注重“快乐式”教学
首先，应必须以教师的人格魅力去感动学生。在工作和生活中，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达，时时处处体现美术教师的不同风采，尽显自己人格魅力，关心和爱护学生，特别是后进生，老师一个真诚的微笑，一个期待的眼神，都是学生克服困难、树立信心的力量源泉，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己所教学科。
其次，大胆改革教学方法，尽可能创设一些直观的、生动的和有农村特色的教学情景。美术教育、形象生动、鲜明直观、幽默风趣，勇于创新，努力为学生创造一个轻松愉快、有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。从而使学生在这种长久而不间断的娱乐中受到艺术熏陶，让他们感受到学习和生活的各个方面艺术元素无处不在，并逐渐学会自己去感受美、欣赏美，由此产生创造美的欲望，最终接受和亲睐你的美术教学。
二、既抓双基训练，又注重能力培养
培养学生能力是当前美育的首要问题，因此教材中安排了大量的设计制作课，这就要求学生必须有扎实的基本功保障。根据这一特点和学生的实际情况，我着重把基础训练放在初一年级和初二年级初期，打好素描、色彩、图案、美术等方面的基础，注重培养他们的观察能力、表现能力、审美能力。最后通过一系列的设计课，培养学生的想象能力、创造能力和设计意识，进一步推进美术素质教育的进程。另外，在上设计课的过程中应可能让学生联系实践设计作品。比如我在上初二剪纸设计课时，我把自己设计的剪纸作品展示给学生，同时也讲解了我的创造思路和设计过程。只有当学生懂得“学之有用”时，便自然有兴趣去学这样一种本领，从而使他们各方面的能力得到有效提高。
课堂上，我根据实际情况，把学生喜欢的绘画基础课时加长，把老师在课堂上讲述以后，学生利用课余时间就可以自己独立完成的内容，如做贺卡，作为一种课外活动，让学生课外去做。这样既能作为学生课后的悠闲娱乐，又能提高基础知识和基本技能，还能按大纲要求完成教学任务。
当然，每个人对教学的认识各不相同，每个人的经验也不相同。总之，我认为一个农村中学专业美术教师，一定要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，才能引起学生的积极参与，取得好的学习效果。以上是我近几年积累的一点美术教学心得，经实践是行之有效的，希各位同行和老师多多参考和尝试。
美术课总结心得篇十四
美术教育是人类社会一项重要的文化素质教育活动。接下来就跟着本站小编的脚步一起去看一下关于美术教育实习心得总结吧。
不经意间，实习就快结束了。实习的日子，尽管忙绿却充实，是对人生的一次有益的尝试与磨砺。从中学到了很多，体会到了很多，受益匪浅。
教学工作方面，这是我第一次上小学美术课，所以，课前做了准备，自己在网上收集资料、指导老师的指导、以及在美术老师的帮助下，才使得课堂更丰富、生动，这也吸引了学生兴趣。备课上，查阅相关资料，自己动手制作相关作品，使学生从实际生活中发现美，感受美与生活情趣，培养学生的绘画能力及动手制作能力，进一步提高对美术学习的浓厚兴趣。上课前在班上同学面前进行试讲，认真对待每一次讲课，无论从板书到课堂设计，还是讲课都争取做到完美，这样到课堂上课才能有底气。每堂课试讲后，听取大家的意见，进行相关修改完善。进入课堂讲课，首先对学生画画进行讲评，对好的作品进行嘉奖，讲授新课时，课堂增加相关的游戏环节，增加学生的趣味性、积极性。讲完课后，听取指导老师的评价及意见，问学生听完课后的感想，还应往哪方面改进。通过教学工作，一方面，我深感知识学问号如云烟，另一方面，我也深深地体会到，要想成为一名优秀的教师，不仅要学识渊博，其他方面如语言、表达方式、心理状态以及动作形态也要有讲究。
班主任工作方面，尽快熟悉每一个学生是必要的，这样才能更好的与学生沟通交流，从而进行班级管理。花了一个星期记下每一个学生的名字，并对他们有了一些基本了解。每天早上中午去教室和学生交流一下他们的想法，对学习、对生活等方面的看法，鼓励他们往好的、积极的方面发展，树立自我信心。每个学生都有自己的个性，尤其是他们作为 00 后的一代，只有对学生充分了解后，施以正确的方法管理加以引导，才能使他们突显自我优点，在班级管理上才能达到预期的效果。班主任工作繁琐却意义重大，关系到每一个学生的成长。作为班主任，要平等对待每一个学生，要有足够的耐心去教导学生，去引导他们走向正确的人生轨道。这些方面，我们都有幸从班主任那里得到指点并学习到，这都将成为我们以后教师道路上的一笔宝贵财富。
在教学和班主任工作上，仍存在不足之处。比如美术上对时间的把握方面还有待加强，班主任工作上还要更积极主动接近学生等等。
学生来说还是十分重要的，要想成为一个优秀的人，一定的艺术素养肯定还是要具备的。
我想通过我这几课的教学，我给学生们展现了各种不同类型的美术形式，我希望他们通过美术课可以激发他们对于色彩的认识、可以正视美术在我们的生活处于一个重要的地位，可以开发他们的创造性思维个动手能力，从而更好的进行全面发展。
一、班主任工作：
从五月二十五日到六月三日我进行了实习班主任的工作。在这短短的几天时间里，我了解到了身为一个班主任所肩负的责任和义务。
1.在工作准备方面：我担任初二(4)班的实习班主任，首先我向班主任晏老师了解了班级的基本情况和日常基本工作。其次，我通过与学生多接触沟通，细心观察的方法较快地熟悉和掌握学生的情况。
2.在班级日常管理方面 ：每天早晨我都坚持在七点十分前到达班级，监督学生们交作业和早读。每天早上第二节课下课后监督学生们做早操。下午第二节课上课前监督学生们做眼保健操，让他们锻炼好身体，保护好眼睛，让他们按时上课，维护好课堂纪律。在星期一下午第三节课，我组织了一次关于正确认识自己，养成良好习惯的班会。让学生们从纠正自己现有的问题入手，正确认识自己，为了实现自己的理想应该加倍努力，养成良好的习惯。然后，让学生注意安全问题，上下学注意交通安全，特别是夏日到来，注意防溺水等问题。
最后组织学生为了迎接高考，进行一次彻底的班级大扫除。 个别教育时，首先让他们作
自我评价
，看他们那是否认识到自己的缺点和不足。学生对自己的缺点还是有一定认识的，有些还是清楚地认识到，但约束不了自己去改正。认识得不到位的，我再以“老师发现，老师觉得„„你觉得是不是呢?”这种方式与学生对话，给学生辩解的机会，避免对学生的片面了解而伤了学生的自尊，甚至造成逆反心理。学生虽然很调皮，但他们都有一个共同特点，就是服理、重事实，容不得老师半点夸大;但是就是，能勇敢承认。这时，再对他们进行指导教育，学生才能放下防备武器，真正从心里接受老师的教育，认真思考老师的教诲，真正去努力改进。此外，要管好整个班级，班干部的管理是相当重要的。首先是要班干的培养，留心班干的工作，强调他们要严格要求自己，要管好别人，要先管好自己，这样同学们才会服从班干的管理。对于新班干，强调他们一开始就一定要严管，才能在同学中树立威信，有利于接下来的工作;然后是班干的职责分工要明确，班上的事务管理很多，所以班主任一个人做也是很辛苦的，让班干部分工，一来可以锻炼他们的能力，二来也是权力的分散;最后，要更好地了解班上情况，就要利用好班干的职能了，班主任不可能时时刻刻在班上，但班干却是在班上的，所以班上的情况他们就更清楚，对于一些同学的课堂表现他们也很容易掌握，所以作为班主任，一定要用好班干部。
二、教育调查
利用班会课，我对于我们班的学生进行了一次教育调查，调查的问题只要是学生们能不能正确认识自己并对于自己的未来有一个正确的规划!我采用了问卷调查的方式，先从个人
自我介绍
开始，让学生对于自己有一个简单的认知，在从调查他们在学校的学习和生活入手，然后让他们互相交流一下自己的理想，为了实现自己的理想，所以同学们现在应该好好学习，养成一个好习惯，为了未来而更加努力。总结：本次教育实习，我顺利完成了教学工作，班主任工作，教育调查的实习任务，达到了了检查、实践、提高的实习目标，为以后的教育工作积累了一些宝贵的教学和班主任工作的经验。并且体会到了“爱心”在师生中的关键作用，只有对学生真心付出，才能取得学生的尊重和信任。但我还没有做到“爱”和“严”的很好结合，还要注意对学生的爱要有个度，不能过分迁就，一定要爱和严结合，才能更好的做好教师这一职责;而且还要学习更多好的教育方法、教育机智，才能高效率地管理好、教育好学生。
通过这次的实习，我还了解到在进行中学美术课教学中，首先要注意应该怎样调动学生的积极性，激发他们的好奇心。只有这样学生们才会对美术感兴趣。因为初中生面临着中考的压力，不可能再像小学时对美术课充满热情了，面对这个问题最为教师的我们就要想办法激发学生们对美术的兴趣。美术对于一个人日后的成长还是很重要的，我们作为一名美术教师应该努力培养学生们的艺术素质，教授他们一些必备的美术基础知识，注意要从他们感兴趣的方面入手，用他们容易接受的方式教导学生。
我所带的班级在下学期就要升入初三了，面临的就是他们人生第一次重大的考验——中考。在只剩下一年的时间里，我希望他们可以好好学习，正确认识自己、为中考早做准备。 这次实习的时间虽然很短暂，但是我在实践中学到了很多，通过指导老师王老师的指导，我明白了在真正的美术课教学中我还存在着许多不足的地方，对于教学工作中出现的问题我应该努力改正，尽量达到老师们的要求。班主任晏老师对我的班主任工作也很是支持，对于我在班级工作中出现的问题，她都会帮助我改正。并指出在下次班级工作中应该注意哪些问题。
感谢学校组织了这次实习活动，感谢十一中给了我这次教育实习的机会。正是由于这次实习让我了解到教师的工作是伟大的、崇高的，当我自己真正进入角色的时候，才知道要为这伟大和崇高的事业所付出的代价，不仅仅是辛苦，而是全身心的投入。
20xx年x月x日到x月x日之间，我和其他28位同学来到龙陵第二中学进行为期40天的教育实习。40天的实习生活是辛苦的，也是很有意义的。在二中校领导、老师及带队教师的支持和指导下，在音体美组老师特别是指导老师张老师和班主任熊老师的帮助辅导下。我的实习工作得了比较圆满的成功。
一、教学工作
实习学校给我安排的教学科目是《初中美术》。由于每一个班级一星期只有一节课，所以我教授了两个班级的课。分别是：193和194班。共上了4节课。这是门操作性较强的课，要注意动手能力的培养与训练。在第一周见习的听课过程中，我基本上了解了课程进度和科组教师的教学方法。他们都是按课本和资料进行讲解。学生自己做的时间较多。在上课过程中课堂气氛比较活耀，与学生互动多。也就是老师先讲，讲的时间尽量少，剩的时间让学生自己动手做，这样的方法不但让学生能学到知识，而且能更好的发挥学生的动手动恼能力。
班主任工作实习
在班主任工作实习这一块，我带的是184班刚由初一升到初二，班上有54位学生由于人数较多，第一次面介绍完。我就尽量地把全班同学的名字记下来，这样能给学生亲切感。我的工作勉强做到了这一点。一些学生感到很惊讶。也拉近了与学生的距离。接下来的时间。我常下到班级、下到宿舍跟同学进行交流。了解学生情况。下午放学后还跟学生一起活动。很快根据情况制定了
工作计划
。交由原班主任熊师审批。接下来，我就按计划把一件件事做好。 首先是常规工作方面，每天早起督促学生按时早读、搞卫生。晚上下到班里跟班晚自修。进行一些答疑辅导。对于在晚自修等违纪现象较为严重的学生。对其进行思想、纪律教育。除了常规工作外。我还组织学生参加学校各种活动。在上班会课时，对班上的好人好事进行表扬，批评不良现象。 在实习中,我遇到的最大难题就是如何教育给染了社会不良风气、不把老师当回事的学生。在这所学校，体罚现象很严重。原班主任也跟我说过。对那些学生不能仁慈。因为他们根本就不会听你的话。凡是不听话的就狠狠的罚。罚到他们怕为止!但我不同意这个观点。因为他们这个年纪是最叛逆的阶段，不能以恶制恶。我们要多去关心他们的成长。所以，在平时我就特别留意那些学生。多去找他们谈心，了解他们的基本情况。当他们有一点点进步的时候。我就在班上表扬他们。激发他们的自信心。一个半月下了。也取得了一定的成效。一个多月的实习已经结束了。其中的酸甜苦辣我会在今后的工作中不断咀嚼、去回味、去的探索。这一个多月的里有我的很多第一次：第一次真正站在讲台上、第一次面对学生说了很多话、第一次有人甜甜地叫我老师……。我想这些酸甜苦辣、这些第一次将是我人生中的一次伟大的经历。将是我今后走上工作岗位后的一笔财富。 在此，对带队老师周老师、指导老师吴老师、原班主任李老师及其它所有支持和帮助我的老师、领导表示衷心的感谢!谢谢你们!
美术课总结心得篇十五
美术课程作为一门重要的艺术学科，对于学生的审美能力和创作能力有着重要的培养作用。每一次的月考都是对学生学习成果的检验和总结，我在最近的一次美术月考中有了一些收获和体会。以下将从步入考场、素描技法、色彩运用、构图构思和表达能力几个方面展开讲述，以此汇总我在美术月考中的心得体会。
第一段：步入考场
在月考之前，我做了充分的准备，并且心态积极。进入考场后，我首先将周围环境的干扰排除在外，在桌上整理好纸张、铅笔和素描用具。然后，我沉静下来，用笔轻轻地在纸上划过，放松自己的情绪。步入考场的第一步很关键，良好的心态和准备会给我带来更好的发挥。
第二段：素描技法
素描是美术课程中的基础，也是月考中的重点考察内容。在这次考试中，素描的技法要求更加高级和复杂，我们需要运用不同的线条、阴影和层次感来表现题目中的物体和形象。我在这方面的能力还需要进一步提高，我意识到需要多加练习和积累，通过大量的实践来提升自己的素描技巧。
第三段：色彩运用
在月考中，除了要求我们掌握好素描技法外，还要求我们能够运用色彩表达题目所要求的情感和主题。这是对我们色彩感受和选择的考验。在考试中，我尝试运用不同的颜色和调子来创造不同的氛围，但在实践中还存在着不准确和不够自由的问题。因此，我下一步的学习重点是加强对色彩的感知和创造能力，多进行一些色彩练习和实践。
第四段：构图构思
美术作品的构图是其视觉效果的基础，也是月考中对我们观察和创造能力的考察。在这次考试中，我发现自己在构思作品时还较为依赖题材和限制，缺乏一定的创造性。这反映出我在审美能力和想象力方面还有一定的欠缺，需要更多地开阔视野，学习和欣赏更多样的艺术作品，以此来提高自己的构图构思能力。
第五段：表达能力
美术是一门表达感情和思想的艺术，月考也是对我们表达能力的检验。在这次考试中，我尽力通过作品表达了自己的情感和所思所想，但仍然有一定的局限性。我意识到，要提高表达能力需要反复练习和丰富自己的生活经验，只有这样才能在作品中充分表达自己的内心世界。
总结：
通过这次美术月考，我发现了自己在素描技法、色彩运用、构图构思和表达能力等方面的不足之处。但我也深刻感受到了美术学习的魅力和乐趣。为了提高自己的艺术水平，我将会更加努力地进行学习和实践，多参观美术展览，向优秀的艺术家学习，不断丰富自己的艺术知识和技能，追求更高的艺术境界。
美术课总结心得篇十六
xx年4月7-11日，我有幸参加了此次工艺美术培训。听取了眉县青少年活动中心两位老师精彩的工艺美术培训，使我受益匪浅，他、两位老师扎实的基本功告诉我们每位美术教师要有自己的最求目标，立志干一番事业，要有咬住青山不放松的毅力，不管别人对自己怎样看待，走自己的路，让别人说去吧。
李晶老师介绍了彩陶脸谱的制作，泥塑、青铜器、彩陶泥等制作技法。廖春燕老师主要培训我们学习了剪纸的技法。这次培训的主要目标是提高受训教师的工艺美术水平和理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，要求参加本次培训的40多名教师，回到各自的工作岗位后，发挥骨干教师的作用，带动本地区校外美术教育工作蓬勃开展。
在一周培训期间，学习了很多美术教学基础技能，“民族民间美术文化资源的开发和作用”，眉县教育局派出教育专家老师，他们渊博的学识和尽职尽责的授课，使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。
一：加强教师专业水平，更新专业知识。
这次培训选择的承办单位眉校外活动中心，可以看出这次培训对教师专业水平的重视程度。在这次培训不仅要求受训教师有一定专业基础，更突出强调教师要有创造思维和主观表现，打破了传统美术培训的约束。
二：广大教师要准确定位自己在校外活动中心的作用。
我们美术教师因该面对学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生的专业美术培训，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。美术培训所进行的面试时有这么一个小故事：有一名教师在面试时跟专家滔滔不绝地展示他的培训班有多么的录取率，他带的学生基本功有多么扎实。结果是他当场被专家组否决掉，落选了，原因很简单，他只会对少数人的美术专业技能进行指导，而忽略了对学生的美术素质教育，所以他不能算是合格的美术教师。我想这个故事也告诉了我们应该把工作重心放在哪儿。
三：美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
四：美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色，开发有本地特色的课程资源。
在此次培训中授课的老师们寄予殷切期望，希望我结合本地区特色，深入生活，开发具有地方特色，民族特色的校本美术课程资源。商洛地区有丰富独特的民族文化，这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源，我们教师应静下心来，深入生活，潜心研究，拿出有地方特色，有个人风格的课出来。
以上是我参加了这次培训的一些心得体会，希望广大同仁批评指正，多提宝贵意见，多多交流，以达到共同进步，谢谢!
美术课总结心得篇十七
美术教学是培养学生审美能力、创造力和艺术修养的重要课程。做好美术教学，不仅需要教师具有扎实的美术基础和丰富的教学经验，还需要灵活多样的教学方法和深入浅出的教学内容。在过去的一年里，我一直致力于改进美术教学的效果，并总结出了一些心得体会，希望能对今后的教学有所帮助。
首先，作为美术教师，我认识到培养学生的艺术修养和审美能力是美术教学的核心目标。在课堂教学中，我注重通过讲解艺术作品的背景和风格，引导学生学习欣赏和理解艺术作品。我会给学生播放一些艺术短片，帮助他们进行艺术创造和表达，并提供建设性的意见和指导。在学生作品展示的时候，我会引导学生互相欣赏和评论作品，让他们在交流中进一步提高审美能力。
其次，美术教学要注重培养学生的创造力。在我们的日常生活中，创造力和想象力是非常重要的素质。因此，我会通过一些富有创意的任务来激发学生的创造力。例如，我会组织学生进行集体创作，让每个学生为整个作品贡献自己的创意和艺术技巧。我还会鼓励学生进行自主创作，给他们提供一些有趣的主题和材料，并引导他们展现个性化的创造力。
此外，我深刻认识到美术教学要注重培养学生的艺术技能。在美术教学中，学生需要学习绘画、剪纸、手工制作等技能。为了提高学生的技能水平，我会为他们提供丰富的练习机会和艺术材料，策划一些作品设计和制作的任务。我会引导学生掌握基本的绘画技巧和艺术材料的运用，培养他们细致入微的观察和准确表达的能力。在课堂上，我也会根据学生的实际情况进行个性化的指导，帮助他们克服技术上的困难。
最后，为了提高美术教学的效果，我还注重了与家长的沟通和合作。作为美术教师，我了解到家长在学生的成长过程中起着重要的作用。因此，我会定期与家长进行交流，了解学生在美术学习中的表现和问题，并与家长共同探讨如何帮助孩子更好地发展艺术潜能。我会邀请家长参加学生作品展览和亲子活动，让他们更加了解孩子在美术中的成长和进步。
总之，在过去的一年里，通过不断的探索和实践，我逐渐总结出了一些美术教学的心得体会。其中培养学生的艺术修养和审美能力、激发学生的创造力、注重培养学生的艺术技能以及与家长的良好合作是美术教学的重点。通过这些努力，我希望能够帮助学生在艺术领域更好地发展，培养他们的艺术兴趣和审美能力，为他们的未来发展打下更加坚实的基础。
美术课总结心得篇十八
__年4月7-11日，我有幸参加了此次工艺美术培训。听取了眉县青少年活动中心两位老师精彩的工艺美术培训，使我受益匪浅，他、两位老师扎实的基本功告诉我们每位美术教师要有自己的最求目标，立志干一番事业，要有咬住青山不放松的毅力，不管别人对自己怎样看待，走自己的路，让别人说去吧。
李晶老师介绍了彩陶脸谱的制作，泥塑、青铜器、彩陶泥等制作技法。廖春燕老师主要培训我们学习了剪纸的技法。这次培训的主要目标是提高受训教师的工艺美术水平和理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，要求参加本次培训的40多名教师，回到各自的工作岗位后，发挥骨干教师的作用，带动本地区校外美术教育工作蓬勃开展。
在一周培训期间，学习了很多美术教学基础技能，“民族民间美术文化资源的开发和作用”，眉县教育局派出教育专家老师，他们渊博的学识和尽职尽责的授课，使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。
一：加强教师专业水平，更新专业知识。
这次培训选择的承办单位眉校外活动中心，可以看出这次培训对教师专业水平的重视程度。在这次培训不仅要求受训教师有一定专业基础，更突出强调教师要有创造思维和主观表现，打破了传统美术培训的约束。
二：广大教师要准确定位自己在校外活动中心的作用。
我们美术教师因该面对学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生的专业美术培训，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。美术培训所进行的面试时有这么一个小故事：有一名教师在面试时跟专家滔滔不绝地展示他的培训班有多么的录取率，他带的学生基本功有多么扎实。结果是他当场被专家组否决掉，落选了，原因很简单，他只会对少数人的美术专业技能进行指导，而忽略了对学生的美术素质教育，所以他不能算是合格的美术教师。我想这个故事也告诉了我们应该把工作重心放在哪儿。
三：美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
四：美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色，开发有本地特色的课程资源。
在此次培训中授课的老师们寄予殷切期望，希望我结合本地区特色，深入生活，开发具有地方特色，民族特色的校本美术课程资源。商洛地区有丰富独特的民族文化，这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源，我们教师应静下心来，深入生活，潜心研究，拿出有地方特色，有个人风格的课出来。
以上是我参加了这次培训的一些心得体会，希望广大同仁批评指正，多提宝贵意见，多多交流，以达到共同进步，谢谢!
美术课总结心得篇十九
在美术教学过程中，我发现大部分的学生只把美术课当成了主要学科负担之后的“休闲”，对美术课的兴趣不是很大。因此，要想让学生学好一点东西，就必须设法激发学生的学习兴趣，。
如何点燃学生学习美术的兴趣呢?
第一、 学科教学的人本性。
第二、 教学是以学为主，以教为副的，教是为了学，因而在教学过程中应更加注重“学”的研究。教学的一切都是为了学生的学习和成长，我们应该尽可能地提供能让学生充分发挥想象和创造的时间和空间。
学生学习兴趣的激发，离不开教师对教学策略、教学方法的深入研究。我们应该根据教学的内容和学生的特点，充分调动学生参与教学，或讨论，或写生，以灵活多变的教学形式，轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术。另外，还要充分利用多媒体及实物投影技术，生动形象地展示，积极调动学生学习的主动性，从形式到内容都要注意学生的学习兴趣，只有这样，学生才会生气勃勃地学好美术。
比如利用实物投影进行示范，效果比直接演示好。教师在示范过程中，往往不可能把弄好的形状都给学生看，这样费时又视觉效果不佳。在实物投影仪上，老师的每一示范过程都显示在大屏幕，让学生看清要求和形式。利用投影让学生上台演示，从中展示优秀，并及时掌握学生学习反馈情况，有针对性进行指导和改正。
第三、 课堂实践的层次性。
比如在第二课堂上，允许学生按照自己的兴趣和能力选择不同的难度层次，鼓励学生个性化的艺术实践，让学生都能得到成功的体验。
第四、 重视作业评价
对作业进行评价，最终的评价结果以鼓励性的评语为主，用评语进一步鼓励学生学好美术，目的是让学生体验成功，激发兴趣，从而能够积极地影响学生，“以点带面”地培养学生的审美素质和创新能力，使得学生能以“美的眼光”观察生活，以“美的规律”创造生活。
二、在美术教学中培养学生创造思维能力
以往认为：美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。其实，并非这样简单，培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。创造性思维是思维活动的高级水平，这种思维具有发散性、独创性。美术课中如何培养学生的创造思维，我认为应做好以下几点。
1、绘画用发散思维的方式去想象
美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一年两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。比如在高三的辅导课上，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”，“太难了”。出现这种状况，原因之一就是学生长期临摹，缺乏想象力的训练。故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。我认为应做好以下几点：
(1)、通过观察能力的培养，提高学生写实水平
观察是绘画的第一步，没有观察就没有绘画。在教学过程中，既要考虑到学生的天性，因势利导，又要通过教学来达到提高学生对物象的认识能力和表现能力，在指导中帮助学生把握物体的形体，理解物体大小、前后重叠的关系等等。
(2)、通过临摹教学，促使学生形成各种技巧
在教学中存在这样一种观念：即将学生创造力的培养与技巧的传授完全对立起来，仿一传授技术，就会压抑学生的创造性。也有的人认为：学生技巧的发展是自然而然地形成的。显然，这二种观念都是不正确的。任何发展都必须在借鉴与吸收的基础上进行，技能的发展也不例外。在这一过程中，临摹是不可避免的，实际上，所有的美术创作，学生都在自觉或不自觉地选择模仿对象。正确理解和运用临摹这一教学手段是美术教学的一个重要环节。当然，临摹始终不是目的，要避免为临摹而临摹的现象，让学生掌握一种方法，并形成创新的基础。
(3)、让学生自我体现表现的喜悦
教师指导的重点是帮助学生克服学习活动上的种种障碍，获得心理上战胜困难后的满足感。因而，教师在指导时必须注意把对象形象化，使之具有新的感染魅力，以明确主题，让学生体验到自信和完成的喜悦。
三、 教师自身素质对学生的影响
教师在教学中处于主导作用，担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。我觉得好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流感染学生进行创造思维活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，学生怎敢各抒己见呢?在课堂上，教师也要以一个探索者的身份出现，对有些问题，可以回答;有些如果不清楚，可以说：“我们一起来琢磨”，从而激发学生的探究性。
教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。除此之外，课堂上教师领画、带画，示范都因直观性强易于使学生更快更好掌握。如果我们具备浓厚的作画功底，有独特的创作精神，不仅能博得学生深深敬佩，还将对学生产生较大的影响。
美术课总结心得篇二十
小学生天真烂漫、活泼好动、富有想象力，但他们阅历浅、知识面窄，因此，在美术教学中善于运用各种新颖的手段及引课艺术，创设与教材相适应的学习氛围，使他们在特定的情境中激发求知欲望，展开丰富的想象，萌生探究学习的乐趣，积极主动探究和创造表现美的方式等，成为我们小学美术课改中必须思考的问题。
1.悉心创设入课情境，激发学生美术学习兴趣
《美术课程标准》明确指出：“兴趣是学习美术的基本动力之一”。“良好的开端，是成功的一半”。入课是教师谱写一首优美教学乐章的前奏，是师生情感共鸣的第一音符。精心设计好这个开端是上好课的前提保障，它能激发学生产生强烈的学习兴趣和求知欲望。因此，在每次美术教学入课时，我就根据教学内容特点和学生的心理特征，构思创设多种情境，促使学生产生强烈的求知欲，而进入最佳学习状态。
教《影子的游戏》一课时，我选择了一个风和日丽的天气，带领学生到阳光下找自己的影子，体会身姿变化带来的影子造型之美，相互描绘影子、加工、美化影子，创作出多姿多彩的“影子画”。
讲授《淅沥的小雨》一课时，我让学生穿上雨衣或打上雨伞，在雨中散步、嬉笑，感受雨中快乐之美，引导他们观察自然界中雨滴落地的形状，观察人物在雨中的各种姿态。兴趣盎然的氛围给学生们营造了丰富的创作源泉，他们在具体可感的情境中体验到真实的自然美，触景生情的发表着自己独特的体验和感悟。
实践中，我对《教师的素质》一文中所指出的“教师是学生求知识，学本领，打基础的导师和引路人，指导学生掌握劳动技能，则处处离不开教师的操作和示范”有了深刻的理解。我以为，学生能够亲身体验参与的活动，才会激发其自主学习，充分利用自然环境赋予我们的优越教学资源，就能给学生的学习和创作提供了无限的展示空间，就能鼓舞学生的学习乐趣，关键的是教师如何创设情境，寻找和开发可用资源。
3.精心创设想象情境，升华学生美术学习情趣
美的情境本身蕴涵着吸引力，能使学生心情愉悦的投入到学习中。运用信息技术声形并茂、色彩艳丽和谐、生动直观等特色，再现生活情境，创设想象空间，就会使学生很快进入课堂情境，当图片欣赏真实地展现在面前时，他们的脸上露出惊异的笑容，专注欣赏画面，观察着色彩和谐变化过程，画面效果升华了学生的学习情趣。
在以《海底世界》创作画一课中，我设计了这么一个课件：将收集的海底世界录象带剪辑加工，通过控制面板，给学生展现出神奇真实的海底世界，或是呈现全景，或是将贝壳定格，有时将有特征的鱼放大，有时又反复播放鱼群游动的情景，还让潜水员、潜水艇等来个局部特写，为加深学生对海底的印象，让学生不断观察和讨论，学生心中固有的形象立刻被崭新的视觉认识所代替。
如教《色彩的冷暖》一课，由于学生对色彩知识理解的比较浅显，要想让学生了解色彩冷暖变化，就必须创设体验情境。让学生考察、探索自然中的色彩冷暖变化。为此，我依据教材中的知识点和重难点，以树为例，用电脑再现了大量不同季节的图片，春天——柳树发芽、夏天——绿树成荫、秋天——秋叶飘落、冬天——树枝披上银色盛装，并出示自然界中的冷暖色调的作品，让学生联想感受色彩的冷暖是来源于人们对色、光的感觉印象和心理联想：红、橙、黄使人联想到阳光和火焰，产生温暖的感觉;蓝、青、紫使人联想到大海和月夜，给人以清冷的感觉…….当大自然的景色画面再现在学生面前时，学生的思维及兴趣豁然开朗，沉浸在蓝色的海洋和秋的美景之中，正像法国著名的教育家第斯多惠在“教师规则”中明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授而在于激励，唤醒和鼓舞。我认为教师就应该以教学艺术，激励和点燃学生心中的艺术火花。”
我们知道，美术是视觉艺术，音乐是听觉艺术。音乐有着极其强烈的感染作用，在美术教学中适当运用音乐辅助教学，创设想象情境，无疑会使教学效果事半功倍。
如在欣赏达芬奇《蒙娜丽莎》时，一边倾听波澜壮阔的钢琴曲《献给爱丽斯》，一边欣赏绚烂夺目的色彩魅力;在欣赏《中国山水画》时，一边欣赏画中的韵味、情趣、意境美，一边欣赏如流水般叮咚的琴声;上色彩知识课时候，我先让学生听几段音乐，感受音乐中情感，再转入对美术色彩的感受;在手工制作课时，让学生边制作边欣赏爵士音乐，学生通过音乐的熏陶，把心中所想、眼中所见的表现出来。
总之，在小学美术教学过程中，只要我们不断创设教学情境，优化课堂教学结构，并有效的提高教学效果;既激发他们浓厚的学习兴趣，又开阔他们的知识视野;既给他们创作的空间，又升华他们的情感认识;美术教学定能开花结果。
美术课总结心得篇二十一
在这个信息爆炸的时代，美术概论这门课程的重要性日益凸显。美术概论是一门系统全面介绍美术发展历程和艺术理论的课程，通过学习这门课程，我对艺术的认识和欣赏水平有了很大提升。以下是我在学习美术概论过程中得到的一些心得体会。
第一，美术概论是了解艺术史的入门课程。美术概论通过系统地将各个艺术时期和流派的发展脉络串联起来，帮助我们了解了从古至今的艺术发展历史。通过学习，我了解到了古埃及和古希腊的雄伟壮丽，印度和中国的神奇玄妙，文艺复兴时期的人性主义和透视法，以及现代艺术的多样性等等。这些了解不仅拓宽了我的视野，也让我更加深入地了解不同文化背景下的艺术创作和表达方式。
第二，美术概论是发展审美能力的关键课程。通过学习不同艺术时期和流派的代表作品，我逐渐培养了自己的审美观念和欣赏能力。从最初对艺术作品只是简单的审美喜好，到逐渐能够寻找和发现作品中的美感元素和艺术手法，我的审美能力得到了显著的提升。现在，我能够更加独立地去博物馆和画廊欣赏艺术作品，并能够用专业的话语进行思考和表达。
第三，美术概论是启发创造力的重要一课。在学习美术概论过程中，我接触到了各种各样的艺术作品和创作思想，这不仅激发了我的创作欲望，也让我对艺术创作的问题有了更加深入的思考。在课程的实践作业中，我尝试了绘画、雕塑和摄影等多种媒介，不断探索和发展自己的创作风格。通过这个过程，我更加清楚地认识到艺术创作需要坚持思辨和实践的精神，只有不断地积累和尝试，才能不断地突破和成长。
第四，美术概论是扩大人文素养的重要途径。在学习美术概论的过程中，我除了了解到艺术创作的历史和技巧外，还接触到了文化、哲学、社会、政治等多个领域的知识。了解艺术的同时，我也了解到了艺术家们对于社会现象和人类命运的思考和表达。通过对不同艺术作品和艺术家的细致分析，我不仅对人类的情感和思想有了更深层次的理解，也对社会的发展和文化的多样性有了更加全面的认识。
第五，美术概论是提高综合素质的重要途径。美术概论在培养审美能力、创造力和人文素养的同时，也提高了我综合分析和解决问题的能力。通过对艺术作品的研究和欣赏，我需要不断进行观察、比较和推理，锻炼了我的分析思维和逻辑思维。这些能力的提升，不仅在艺术领域有了明显的体现，在其他学科和生活中也得到了有效的应用。
总之，美术概论是一门能够开拓思维、提高素质的课程。通过学习美术概论，我对艺术的理解和欣赏水平得到了明显的提升。我相信，这种提升不仅对我个人的成长有着积极的影响，也会为我未来的生活和职业发展奠定坚实的基础。我将继续保持对美术的关注和学习，不断地提高自己的美术素养和修养。
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