优秀美术教学设计心得体会(模板21篇)

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优秀美术教学设计心得体会(模板21篇)
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写心得体会是培养自己思考能力和表达能力的一种方式。在写心得体会时,我们要注意适当加入自己的情感和感受,使文章更加饱满和真实。以下是一些经典的心得体会范文,希望能给大家提供一些写作思路。

美术教学设计心得体会篇一

高中美术教学是一项重要的任务,它不仅传授学生美术知识和技能,更重要的是培养学生的审美能力和艺术素养。一个好的高中美术教学设计能够激发学生的学习兴趣和创作潜力,培养学生的创新能力和艺术表达能力,进而提高学生的综合素质。

第二段: 高中美术教学设计的关键

一个好的高中美术教学设计需要具备多方面的要素,包括学科知识、教学理论、教育心理学、课堂管理和教学方法等方面。其中,对学生的个性差异化和教学目标一致性的考虑尤为重要。在授课的过程中,我们需要关注学生对学科知识的掌握程度,了解他们在创作方面的能力和风格,因材施教,增强学生的自信心和创作动力。

第三段: 高中美术教学设计的实践

在实际教学过程中,我们需要注重交流和互动,建立教师与学生之间的良好关系,创设课堂氛围,灌输美术素养和文化意识。同时,创造多样化的学习环境,让学生在不同的场景下发挥创造力,从实践中汲取营养。例如,在课堂中设置讨论环节和小组活动,可以让学生互相学习和借鉴,不断进步。

第四段: 高中美术教学设计的评价

在高中美术教学过程中,我们需要不断对自己的教学设计进行评价,即时调整和改善。从学生的创作成果和表现中,可以看出教学的成果和效果。同时,我们要注意评价的公正性和可靠性,避免过度强调成绩而忽略学生的个性和潜力。

第五段: 结论

高中美术教学设计是一项长期而有挑战性的任务,需要教师们不断学习和创新。在课堂中,我们不仅应该传授知识,更需要引导学生成为独立思考和创作的艺术家,培养学生良好的美术素养和审美观念,增强他们创新和表达能力,使其在未来的职业和生活中能够成功发挥自己的才华和独特性。

美术教学设计心得体会篇二

在高中美术教学中,如何促进学生的综合审美能力和创造力,达到尽可能的艺术教育效果,是我们一直在思考和探索的问题。在长期的教学实践中,我不断总结经验,梳理教学思路,设计出一些有效的美术教学方案,取得了良好的效果。本文将分享我的心得和体会,希望对美术教学的同仁们有所启发和帮助。

第二段:注重学生的主体性和全面发展

美术教学要注重学生的主体性和全面发展,需要设立针对性的教学目标和任务。我通常会开展多种多样的美术教学活动,旨在满足不同学生的需求和兴趣。比如,对于喜欢绘画的学生,我会开展素描、水彩、油画等课程,让他们充分发挥创造力;对于对手工艺品感兴趣的学生,我会设计中华民间工艺、手工雕塑等课程,让他们掌握不同的工艺技能和手艺。此外,我还通过素材介绍、学生参观画展等方式,提高学生的艺术素养,拓展他们的审美视野。

第三段:注重学生的实践与反思

美术教学要注重学生的实践与反思。对于学生而言,美术课程不仅仅是知识的灌输,更重要的是实践与反思的过程。因此,在教学中,我会鼓励学生积极参与实践活动,并注重引导学生对自己的作品进行分析和反思。给学生多次机会进行自由创作和完成小组合作,让学生在合作中相互促进,在创作中不断探索,实现自己的艺术理想。在此基础上,我会定期组织学生展示自己的作品,并邀请专业人士来评价,指导学生进行艺术修养的提升。

第四段:注重多元化的教学方式

美术教学要注重多元化的教学方式。不同的学生具有不同的学习方式和表现形式,因此,教师在教学设计中需要注意区分、综合地考虑各种可能性。在教学中,我会使用多重教学模式,包括讲解演示、观察实践、对话交流、案例分享等方式,来满足不同层次、不同需求、不同特点的学生参与学习。尤其是在近年来,网络平台的兴起,让我们在课堂上不局限于书本或足迹,通过多种多样的资源,扩展学生的知识面,培养学生的艺术品味。

第五段:结尾总结

在高中美术教学中,我们应当注重促进学生的主体性和全面发展,注重学生的实践与反思,注重多元化的教学方式。只有在教学过程中,充分尊重学生的个性和兴趣,精心设计各种细节,才能获得更好的效果。 教育发展更新,美术教学也在不断更新的过程中。我们需要不断努力、积极创新,以求达到最好的教育效果。

美术教学设计心得体会篇三

这是一节小学二年级的人美版的美术课,在本节课中我对教材进行了深入的研究,充分准备,使教学效果良好。现对本节课反思如下:

充分利用网络资源,利用资源中的课件,在课上运用课件时做到了互动,让学生操作,极大的调动了学生的积极性,也促进了学生电脑操作水平的提高。让课件有了交互性。

课前让学生充分准备身边的可利用废旧物品,让学生搜集相关资料,做到了学前预习,同时也使学生认识到废旧物品的利用价值,并对学生进行了较好环保教育。

在教学中让学生了解中国古代的计时工具,使学生感受到了我国劳动人民的伟大智慧,对学生进行了爱国主义教育。

课上学生对本节课的学习活动有兴趣,并能积极参与学习活动。学生能感受不同种钟表造型的美感。充分调动学生自主学习,学生能设计制作出与从不同的小钟表。能够巧用材料进行设计制作。

注意加强了学科间整合,让学生指认钟表上的时间,并对学生进行了珍惜时间的教育。

课上学生能发挥自己的聪明才智,想出许多不同的方法,并能加强合作,达到了合作学习的目的。

当然本节课也有不足之处:学生的合作还要加强,如能让学生以合作的形式来完成制作,而不是独立来制作,那会节约时间,可在当堂完成制作,而不用第二节课来完成,这样可更加实现当堂达标的目的。

美术教学设计心得体会篇四

在上《中国古代山水画》这节课时,学生完成课堂练习之后,教师让学生把自己的作品在教室上的黑板或墙上进行展示,接着教师对完成得较好的作品提出表扬,对于没有完成,或者是画面脏乱的作品提出改正意见。

周教师发现班上部分学生觉得自己画得不好,经常不按时交作业,美术学习热情不高,为此周老师将美术学习的成绩用分数并且排名等方式展示出来,想激励学生认识到美术学习的重要性,端正学习态度。

问题:请问周老师的评价做法正确么?为什么?如有请给出建议。

周老师所在的学校只有一个美术老师,全校共有十个需要上美术课程的班级,教学任务十分繁重,因此周老师十分苦恼,觉得自己不可能对每个学生的美术学习情况,都进行评价,并给出批改意见。

以下是初中八年级美术《版画》一节的教学片段:

教学活动片段三:课堂评价

学生把自己的作品展示在教室的黑板或墙上,首先向同学介绍自己制作和设计的经验,然后评出自己喜欢的作品,最后由教师进行总结评价。

问题:你认为这节课教师采用的评价方式是否合适?为什么?

某教师在上《体验印刷的乐趣》一课,在最开始学习版画的起源和分类时,教师利用多媒体课件出示版画的起源,并照着课件阅读,还让学生齐读以加深印象,之后教师通过文字和语言介绍版画的分类,学生们仔细聆听,最后再次齐读。

问题:你认为这位教师所采用的教学方法,是否有助于学生对版画的认识和了解?为什么?

美术教学设计心得体会篇五

在我教授高中美术教学数年后,我不断探索和尝试各种教学方法以增强学生的学习兴趣和学习效果。在这个过程中,我不断总结经验和教训,逐渐形成了自己的高中美术教学设计心得体会。

第二段:培养学生的美术素养

在高中美术教学中,我始终坚信素养是关键。一个优秀的美术生应该具有绘画技巧、美学素养、艺术欣赏等多种素质。因此,我尝试引导学生形成良好的美术修养,加强美术功底,帮助学生对艺术有更深刻的认识,提高其创作和欣赏能力。

第三段:注重实践教学

我认为,纯理论教学难以激发学生的学习兴趣和潜力。因此,在教学实践中,我经常鼓励学生动手实践、做作品,加强对实用技巧和材料的掌握。通过生动的案例和实践操作,学生能够更好地理解和掌握所学知识、交流思想和创造性思维。

第四段:活用多媒体教学

随着科技的进步,多媒体教学已成为一种重要的教学手段,而且在艺术教学中发挥着越来越重要的作用。为了更好地满足学生的学习需求,我在课堂上开始尝试使用多媒体技术,将艺术视觉形象和数字技术相结合,让学生参与其中。通过多媒体教学,学生能够更直观、更深入地学习到美术知识,而且更有趣味性,更容易被吸引。

第五段:总结和展望

从一开始的不断探索和实践,到现在形成的教学设计心得,我深刻认识到艺术教育关乎文化素养和审美情趣,也涉及到人文精神、社会责任和个性发展等方面。我相信,随着社会的快速发展和教育体制的更新,未来会有更多教学新技术应用于高中美术教学中,让学生更好地享受到艺术的魅力和美好。我将一直坚持教学实践并不断改进自己的教学方法,为创造更好的美术教学体系贡献自己的力量。

美术教学设计心得体会篇六

二、教学目标

1.知识与技能:了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。

2.过程与方法:通过动手操作掌握捏泥的基本技法。

3.情感、态度与价值观:开拓视野,陶冶情操,提高动手能力。

三、教学重点

泥塑的制作方法,泥塑浮雕手法的多样性。

四、教学难点

表达意图的准确性与独创性,泥塑浮雕手法的多样性。

五、教学准备

教学用具: 泥塑雕塑工具、挂图

六、教学过程

(一)导入新课

教师展示民间小泥人,引起大家的兴趣,导入新课。

提问学生这是如何制作而成的?

(二)合作探究,讲授新知

(1)作品欣赏:

讨论《老渔翁》泥塑浮雕的特点,所用的技法。

(2)基本技法: (教师和学生共同动手)

1)手捏法。

2)泥条法。

3)泥板法。

4)挖空法。

5)借助它物法。

(3)制作过程:运用合作的方式制作

1)准备材料

2)组织骨架:

思考:扎骨架都有哪些材料、做法。

大型、小型雕塑分别用什么材料扎骨架。

3)捏出各个部位,在粘结起来。然后细部雕塑

4)修整、上色,完成作品。

(三)艺术创作,巩固提高

制作一个泥塑作品。

要求:作品新颖、独特、制作手法多样。

注意:生动、合理、速度、纪律

(四)课后小结,布置作业

1.回顾本节学习内容,展示部分学生优秀作品,学生之间利用超市购买法进行点评。

2.布置下节课所带学习用品。

七、板书设计

八、课后反思

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美术教学设计心得体会篇七

初中美术教学对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生全面发展具有重要作用。多年的教学实践,让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手。以下是我在教学中的心得体会。

一、兴趣的培养

1.课时安排、老师配备

美术课程在初中教学中,一般是一周一节,这就需要保证授课时数,让学生有充足的时间学习美术。同时安排足够的美术老师上课,让老师有充沛的时间和精力备课、上课、辅导学生,有足够的时间对学生进行美术兴趣的培养。

2.室外美术课

美术课上,可以让学生走出教室,到大自然中进行户外写生或了解并学习民间艺术,如:藤条绳编类、女红针织类、泥塑类、石刻类、根雕类、摄影类等。如果有条件也可以带学生参观展览或博物馆,引导学生走进我们伟大的民族文化遗产中去,让学生去感受、领悟美术的魅力,鼓励学生在尊重历史文化的同时,形成自己的思想和见解。

3.教师的作用

美术教师在培养学生兴趣方面起着不容忽视的重要作用。

首先,美术教师要有着良好的素质。教学要深挖教材,认真钻研,锐意改革教学模式,多准备与教学相关的教具及资料;并要具有较高的动手示范能力,善于刺激学生的感官,激发学生学习兴趣,让学生在实际操作中有章可循,有法可依。同时,教师还应有自己的创作,增加实践的经验,不断充实、完善自我。此外,教师应具备高尚的职业道德,热爱、关心学生,保持活跃的课堂气氛,充分体现以学生为主体的民主作风,从各个方面发现学生的优点,及时给予学生肯定和鼓励。

其次,教师在具体的教学过程中,应尊重学生的个性差异,尊重他们自己的选择,允许他们发展自己的兴趣,广泛地涉猎各美术领域。如教师在黑板上用清水演示梅、兰、竹、菊及山石画法,先让学生看,待激起学生的兴趣后,再让他们在水泥地面上用淸水画,并适时点拨,这样不仅节约了纸墨,使学生兴趣盎然,还培养了学生放开胆量绘画的能力。

再次,生活中处处存在着美,美的东西都是人们乐于欣赏,乐于收藏、拥有的,因此在教学中,可以引导学生养成收藏的习惯,这也是培养兴趣的途径之一。如邮票、火柴盒、糖纸、小插图、精美的石头、根雕等都可收藏,把这些东西收集归类,就能成为一种资料、一种爱好。学生在这样的收藏过程中,锻炼了审美能力和兴趣发展的方向。如有恰当的时机,教师可再举办小型的收藏展览,进一步激励学生将这种兴趣爱好坚持下去。

美术教学设计心得体会篇八

本课属于“设计应用”领域,选择各种各样的新颖的眼镜为探索内容,贴近学生生活,让学生在生活中发现美、感受美、创造美,培养学生热爱生活的情感。

以“新颖的眼镜”为主线,初步训练学生搜集资料、选择资料、运用资料的能力。让学生了解“眼镜”文化,了解“眼镜”除了具有实用价值以外,还具有审美价值。

通过欣赏普通眼镜和新颖眼镜的图片,引导学生指出不同点。引导学生初步感受新颖眼镜独特夸张的形状与色彩。在欣赏的基础上师生合力制作一副新颖的眼镜,探究新颖眼镜的制作步骤。梳理小结制作步骤情境创设,激发学生的创造灵感。引导学生自由展示自评,学生互评。培养学生的审美素养,让学生体验美术活动的乐趣。

一、导入学生较喜欢,激发了学生的学习兴趣,为学生设计做了准备。

二、能够利用图片带领学生欣赏一些新颖的眼镜,引导学生从形状、色彩等方面进行分析,大胆鼓励学生表达自己的感受培养学生的审美素养,让学生体验美术活动的乐趣。

三、教师示范让学生知道了制作新颖眼镜步骤和方法,为学生的制作打下更坚实的基础。

四、在学生动手实践的过程中,培养了学生的一定的创造与动手能力,让学生体验到美术的快乐。

一、直观演示不够详细,呈现学生作品个体偏小。

二、作品展示时间短,学生没有充分相互交流。及时发现别人作品优秀之处。

三、拓展不充分,没有很好地教育学生如何从我们的生活中找创作素材。

四、整节课还没有很好顾及到集体还出现边沿人。

一、充分地引导学生去欣赏、感受、探究新颖眼镜的形状多样美、色彩多样美。

二、制作中提供给学生一些彩纸。

三、充足课后拓展内容。

在制作教学过程中,学生都积极的动手操作,能根据自己的想象大胆的制作,学生大部分能很快制作出来,只有极少数学生在剪得过程中剪烂了,在以后教学中还得加强训练,提高学生的制作水平。

美术教学设计心得体会篇九

1、通过对灵璧奇石的欣赏,感受自然美。

2、利用石头、颜料及其他材料进行简单的造型创作。

3、培养学生珍惜自然资源和热爱生活的情感,激发学生创作、表现的欲望,提高设计、制作的兴趣和能力。

重点:进行石头造型设计、制作。

难点:石头造型的新颖和富有美感。

课前准备

学生搜集各种形状的石头、铅笔、彩色水笔、水粉颜料、毛笔、笔洗筒和生活中的废旧材料等。

教师石头造型作品、ab胶或502胶等。

教学过程

1、 欣赏灵璧奇石图片,感受奇石自然美。

2、揭示课题:《灵璧奇石》

2、分析制作步骤:

(1) 老师分解石头小动物:身体——石头形状有很生动的动态。

耳朵——两块小小的石头。

尾巴——独特的石头。

(2)把其他卵石作品分发到各小组,学生讨论研究、学习。

(3)师归纳卵石动物的造型特点。(夸张、概括又极具变化)。

请学生拿出自己所带的石头,进行卵石艺术品的创造。

师分步骤进行指导,学生边做。

(1) 设计构思——可以从较大的石头入手,也可以多块石头加以组合,对石头的原有形状加以想象。

(2) 固定——确定作品造型后将石头之间用ab胶或502胶固定。

(3) 装饰——根据表现需要,用水粉颜料、油画棒等绘制,也可以用实物,如铜丝、毛线等加以装饰。

教师及时为学生提示、指导。鼓励学生发挥想象力,大胆创造。

1、请学生说说自己作品的特色与想法。

2、谈谈在创作中遇到了什么困难,怎样克服?

美术教学设计心得体会篇十

本课教材内容偏重于现代环境艺术的基本知识和环境艺术设计的主要特点,图片少而广,包括具有雕塑美感的欧洲园艺,又有带有石灯、石板步丁的日本庭院,还有淘制花盆编结成的各种景观等、按照教材上课,没有一个具体的解决问题过程,只是欣赏了解、教师难备课,课也容易空洞,学生又没有设计基础和生活经历,很难参与讨论,教学很难展开、学生分析:

理解现代环境艺术的重要性及设计原则、

环境艺术设计的原则、

欣赏法、讨论法、自主探究法、

历史,音乐

1、调查了解,导入新课、展示校园环境艺术设计存在缺憾的图片(课前拍摄校园实景)

提问:

a、学校喷泉好看吗,符合学校的环境吗?

b、你喜欢校园主雕塑吗,适合校园的气氛吗?

c、你喜欢校园建筑吗,下雨天你在走廊摔过跤吗,你喜欢教学楼的楼梯吗?

d、你喜欢学校的绿化吗?e、校园整体环境符合你的需求吗?

(环境艺术的重要性:环境影响着我们的学习、生活、娱乐等各个方面、)

2、知识解析:现代环境艺术的概念、

3、优秀环境艺术设计欣赏:(了解环境艺术设计的原则)

旅馆中庭共享空间的设计——美国建筑师约翰·波特曼

新加坡泛太平洋大酒店的大厅设计等图片展示

学生思考:波特曼设计有什么特色?(环境艺术以人为主的指导思想)

4、师生讨论:校园环境的气氛和特点、(宽敞明亮、活跃、清净、优美等)

5、分组设计——校园环境艺术设计

a、校园环境特点,确定设计思路、

b、以人为主,创造校园环境,注重功能与形式、环境与建筑的结合、

c、雕塑、喷泉、绿化等标注,文字说明、

6、成果评价:(师生共评)平面图展示,同学文字说明、

7、课堂小结、课后修改设计意见,形成校园环境艺术设计方案

美术教学设计心得体会篇十一

1、知识目标:“泥巴真听话”是对泥土性能、气味、特性的体验,通过玩泥巴的游戏活动体验感受泥性,尝试并掌握几种玩泥的基本方法。了解民间艺术的种类以及泥塑艺术的起源与发展,欣赏泥塑艺术作品。

2、能力目标:学生初步了解泥塑艺术及泥塑创作步骤;通过动手实践,锻炼学生的动手能力;通过泥塑的创作,培养学生的造型设计能力和艺术想象力。

3、情感目标:了解中国传统艺术的分类;通过游戏活动,共享玩泥巴的快乐,培养学生合作的能力、协作的精神,初步培养热爱大自然的情感。

1、探索感知泥性,归纳玩泥的几种方法。

2、感受、探索、泥性及口头表达。

学生:小水桶、毛巾、可塑泥、可用来印纹的小物品

教师:教学图片、媒体素材、不同干湿的泥材。

教学内容

教师活动

学生活动

导入:

教师拿出三个布袋,内有三种湿度不同的泥巴。提问,引发学生的好奇心。

揭开谜底:是泥土。你们想玩吗?

出示图片欣赏,初步认识泥塑艺术,了解中国传统艺术的种类。

到户外,与学生一起无主题的玩泥巴游戏 ,提出问题:怎么才能让泥变得不粘呢?你还有其它办法让泥变得不粘吗?大家试一试!

联系生活:想一想,生活中,泥巴的用途是什么?有哪些东西与泥巴有关?

比赛活动:

看谁做的圆球最圆?看谁做的泥条最长?

整理现场,清洁卫生。

引出问题:

大家知道这是什么吗?

鼓励学生上前摸一下,闻一下布袋。

提问:你玩过泥巴吗?你是怎样玩的?玩时有什么样的感觉?

讲解泥巴是如何被运用的。

建议:让学生根据自己的爱好来做东西,鼓励学生大胆探索,力求与众不同。

教师在游戏过程中要指导和提示学生通过触摸、观察、嗅觉、摔打、重量来更为细致的感知泥性。

简介几种泥巴的用途。

教师经过讲解、评比后给予适当的奖励。

引导学生把工具清洗干净放回原地,打扫地面卫生,给自己清理。

观察

用简单的形容词,回答自己的感觉,如:柔软、泥土气息等。

观赏作品

学生分组交流,发表自己对泥的不同感受。找到问题答案:泥巴太湿的时候,可以经过摔打后湿度适中;泥巴太干时,可以加点水搅和一下,即可。

学生略答。

成组讨论问题。

讲一讲自己的见解与看法。

通过本课的学习,调动和激发学生参与学习活动的热情,使学生在游戏活动中通过教师的引导及自己动手实践的亲身体验,感知泥性并自我解决如何使泥巴听话,如何玩出新的方法这一问题。同时,在教师的鼓励下,使学生能大胆自由的进行造型活动并大胆发表自我感受。

美术教学设计心得体会篇十二

教育的根本出发点和归宿是人的发展,美育是人的全面发展的主要组成部分。在欣赏和评述这一领域中要努力培养学生形成正确的审美观、价值观,基于此,本课将通过学习齐的作品及其人其事,使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点,体验画家的'人格魅力,从而提高对中国画的艺术审美能力;陶冶情操;增强民族自尊心和自豪感。

学生对美术作品的审美意识薄弱,往往以“像不像”来衡量美术作品,特别是农村学校的学生,对艺术与生活的关系认识更是单纯。所以除了让学生学会自主、合作、探究性学习外,选择接受性学习也是一种重要而有效的学习方式。

1、情感和价值观目标:感受体会画家的人格及艺术魅力,增强民族自尊心和自豪感,以及热爱民族传统艺术的情感。

2、知识与技能目标:学习欣赏齐白石绘画艺术特点,并对作品作出简要评述。理解似与不似之间的含义。

3、过程与方法目标:通过学生观察、体验、讨论、阐述齐白石的绘画艺术特点。

重点:学习欣赏齐白石绘画艺术特点,并对作品作出简要评述。

难点:体验不拘形式的绘画创作,三则间的评价。

教师准备:课件范画实物虾若干。

学生准备:绘画工具材料(国画,黑白画)

美术教学设计心得体会篇十三

用与同学生活息息相关的内容作为命题画创作题材,为的是让同学更关注生活和自身周围的事物,也让同学由此和彼,放开思路,回忆更丰富多彩,更妙趣横生的内容,从而引发联想。风是大自然馈赠给人类的礼物,有给人带来舒适的轻风、微风,也有给人类带来灾难的狂风、飓风,各种各样的风都会给人们带来不同的感受。本课旨在让同学体验风、感受风,并通过自身的观察、感知表示以风作为主题的作品。

1.感受风的奇妙,运用各种教学手段使同学了解不同的风带给人的不同感受。

2. 引导同学通过创意和绘画,表示风吹来时的情景和感受。

3. 通过学习,更好地感受人自然和生活的美好。

1. 引导同学把自身对风的观察、体验与感受表达丁画面中。

2.体验风来时的教学组织和时间的调控。作画大胆、自由,作品生动、富有发明力。

师:范画、彩色皱纹纸条、风车

生:课本、画纸、水彩笔、油画棒

瞧!这是什么?(老师出示彩色皱纹纸条)

漂亮吗?告诉你们假如让它飘起来会更漂亮。那怎么做它才会飘起来?

(老师把彩色皱纹纸条发给同学,同学动手尝试)

同学们真聪明,用了很多的方法让彩色皱纹纸条飘了起来,真漂亮。

是什么让彩色皱纹纸条飘起来的?(先四人小组讨论,再全班讨论)

对,是风。

今天我们就来认识风。(板书课题)

什么叫风?

美术教学设计心得体会篇十四

了解色彩调和的概念、分类和表现方法,能对不同的美术作品和色彩现象进行色彩分析。

通过对优秀作品的赏析和对于色彩调和的体验,色彩分析能力和造型能力。

培养自主探究意识,对色彩的兴趣,充分感受色彩调和含蓄的美,关注色彩与生活的紧密联系。

了解色彩调和的概念,掌握色彩调和的方法。

对美术作品进行色彩分析,辨识出其中的色彩调和关系。

教师出示课件,展示四幅图案分别代表春、夏、秋、冬,请学生将图案与其代表的季节一一对应。提示大家感受四季风景的色彩和谐关系,顺势引出课题《色彩的调和》。

出示莫奈的作品《池塘》,提问:画面中有哪些色相?这些色相在色相环中有什么关系?

学生通过观察并回答:蓝、绿,它们属于相邻的关系。

进而继续追问:画面描绘了什么内容?给人什么感觉?学生举手回答:莫奈运用蓝色和绿色描绘出静谧的夏日池塘景色。几块浓重的绿荫和点点睡莲以及桥栏的亮部使画面富有节奏,各种不同的绿色使画面达到了和谐的效果。顺势总结出色彩和谐的概念:将两种或两种以上的色彩放在一起时的效果,使人感受到的是一种统一协调的色彩现象。

教师展示蓝色调、绿色调和紫色调三个画面,请学生分析色调调和的色彩关系。

学生思考并回答,教师总结:以蓝色色调作品为例,底色偏湖蓝、稍亮,书桌和电脑偏钴蓝,稍暗,形成明度变化。明度不同、冷暖不同打破了容易产生的单调问题,从而使画面在统一中达到活泼、对比的效果。进而总结出:同色相调和的方法,可采用明度变化、纯度和冷暖的变化。

学生回答问题,教师总结:秋天的树林呈现一派绚烂的橘红色,深深浅浅的大红、中黄、赭石、土黄等交替出现,虽有不多的绿色隐藏其中,但其零星的分布和较暗的色调也不足以和大面积的红黄色调抗衡,画面达到了和谐统一的效果。进而总结出:不同色相调和的方法,可采用带有某些明确色彩倾向的色调,弱化各色相的.个性或直接采用灰色调进行统一。

展示教材中的四个花瓶,请学生辨认哪些是同色相调和,哪些是不同色相调和?

结合刚才所学的两种色彩调和规律进行分析,进一步掌握色彩调和的方法后,教师运用同色相调和进行示范,学生观察学习。

1.布置活动练习:以教材中的花瓶图案为参考,为妈妈设计一块色彩调和的围巾。根据时间提示创作。教师巡视辅导,辅导要点:注意运用本课所学的色彩调和的知识设计围巾的色彩搭配。

2.展示学生作品:从能否积极参与对色彩调和知识的认知、探讨色彩调和的原理等各个方面进行评价。教师引导学生从色彩、形象、想象力等多方面评价作业。

1.总结重点知识,并升华情感,鼓励学生在生活中发现更多关于色彩的美术现象。

2.课下搜集色相调和在生活中其他领域的运用,下节课与同学进行分享。

美术教学设计心得体会篇十五

1、培养学生的观察力,绘画表现力和设计制作的能力。

2、提高学生对儿童美术作品的欣赏能力。

3、增强学生的保健意识,消除学生对医院,医生的恐惧感。

1、2教学用具:

(1)师:课件

(2)生:水彩笔,铅笔,图画本

1 课 时

一、引导阶段:

1、谈话导入:老师从昨天开始有点不舒服,头痛,嗓子也有点疼,怎么办啊,请来给老师出个主意。(看大夫)

2、提问并回忆当时的情景:你们看过大夫吗?当时是什么样的?谁来表演一下?(注意辅导学生的表情和动作)

4、板书课题,导入新课。

二、发展阶段。

1、展示课件,(p24---25小朋友的画。)提问:小朋友是怎么了?大夫在给他怎么治?周围环境是什么样的?小结:小朋友神态略为紧张的躺在床上,张着大大的嘴巴,露出了虫牙,医生们正在全神贯注地进行治疗,护士阿姨则笑眯眯地托着器械站在旁边。画面医院的场景的主色调为黄色,给人以温暖的感觉。

2、比一比。(小组探究)p25的画和原画有什么不同?(原画:主体突出,人物特征鲜明,色彩明快,画面内容丰富,气氛温馨. 对比一:背景单一,缺少环境烘托气氛。 对比二:色彩压抑,不美观。 对比三:主次混淆,主体不突出,画面缺乏表现力。

3、想一想:你准备画看大夫过程中的哪一个片断,怎么表现呢?

三、学生作画,老师巡视辅导。

1、注意画出不同人物的外形特点与表情。

2、适当添加背景环境,色彩效果温馨明快。

四、评价。展示优秀学生作业,自评,互评。

五、拓展:

1、你常生病吗?你是怎么拥有一个健康的身体?课件展示:健康小常识。

2、儿歌结束:生了病,看大夫,大夫治病真细心,小病小痛要早治,学习才能有精神。

美术教学设计心得体会篇十六

(一)组织教学:

(二)导入 新课

(三)讲授新课

[生上前示范刺绣的制作]

3.风筝(1分钟)

师:放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动,同学们放过吗?今天我们来看看北京的风筝,请大家看书本第5段,讨论北京风筝的艺术。

[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]

4.玩具(2分钟)

[生回忆儿时的玩具]

师:每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的,民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿,我国的民间玩具历史悠久,因地制宜,就地取材,通过加工制作,使之成为精美的民间艺术品。

5.编织(1分钟)

6.剪纸(2分钟)

[放背景音乐《喜洋洋》]

[老师通过表演剪、贴、看的一系列动作,请同学们猜含义。]

生:过年贴窗花。

师:剪纸通过在纸上剪刻,就靠一把剪刀,就能创造出丰富多彩的生活,你看(边剪边展示),是不是很美。

(四)布置作业 (12分钟)

同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]

(五)学生作业 [有的剪纸,有的刺绣,有的做泥塑]老师巡回辅导

(六)举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》,烘托热闹气氛]

(七)小结(1分钟)

师:通过学习《,同学们有什么感想?[生畅谈感想]

(八)生听音乐,出教室。

美术教学设计心得体会篇十七

1.了解我国有关陶文化的知识。

2.学生讲述知道的陶文化。

1.欣赏彩陶文化:

(1)半坡型

(2)庙底沟型

(3)马家窑型

(4)半山型、马厂型

2.欣赏黑陶文化特点:黑、薄、光。

3.彩陶文化运用的艺术法则。

4.欣赏现当代陶文化。

媒体出示彩陶图片,介绍认识各时期彩陶的特点和风格。

媒体出示黑陶图片

媒体展示各种式样的彩陶作品媒体展示现当代陶艺作品

1.提问:这些作品分别运用了什么方法?

2.这一件作品运用了哪些方法?你感觉怎样。

3.a、手捏的作品是按什么步骤做的呢?

b、手捏的大泥团应注意什么?

c、盘条法又是怎样做呢?

4.搓泥条应该怎样才能搓得基本一致?

5.怎样才能使泥板拼接的作品变得牢固而不会轻易损坏?

6.拍泥板应该注意什么?

7.以下作品分别运用了哪些装饰的手法,你能说说吗?

8.欣赏学生作品。

媒体出示捏制法、盘条法、泥板拼接法制作的作品及相应文字

老师总结陶艺在生活中各个地方的应用。

1.出示陶艺作品,仔细观察比较,说说它们各是用什么方法做成的?

2.制作方法归纳:泥条盘筑、随手捏制、泥板拼接法等。

用各种方法做成的陶艺作品

1.将用泥板拼接法做成的陶艺作品在学生间传送,看一看,摸一摸,感知作品制作特点。

2.思考:泥板拼接法的制作步骤和方法是怎样的?

3.同桌或小组间交流。

用泥板拼接法做成的陶艺作品

1.师生合作完成一件简单的泥板拼接作品。

2.归纳制作方法、步骤及注意事项:

(1)拍泥板——泥板厚度适宜;

(2)粘接成形——粘接部位要捏牢固;

(3)装饰——方法不限;

(4)烧制。

制陶工具和泥巴

1.观察教材步骤图例,进一步了解陶艺制作的整个流程。

2.欣赏教材范品,开阔思维,感知作品造型的多样性。

1.作业要求:运用多种方法个人独立制作或与同学合作完成一件自己喜欢的造型生动的陶艺作品。

2.教师巡回指导。

1.自评、互评、师评相结合。

2.教师小结全课。

美术教学设计心得体会篇十八

1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。

3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。

了解写意花鸟画的基本表现技法。

认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

示范演示、讲授、讨论

教具——欣赏用挂图;不同题材的写意花鸟画小品(图片),与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品(图片);悬挂写意花鸟画小品的居室图片;画写意水墨画所需的工具。

学具——课本;自己收集的中外美术作品图片;画写意水墨画所需的工具。

一、组织教学:

引导阶段:中国花鸟在我国民族绘画中,有着悠久的历史和深远的社会影响,花鸟画早在唐代便独立成科,后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新,使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家,把笔线与书法结合起来,粗笔狂纵,豪放恣肆,开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物,怪诞不经,强调个性化极强的个人风格,尤其是晚期的吴昌硕,他们都能熔诗、画、印为一炉,独树一帜,面目一新,影响了近百年的绘画发展。

如若每一位学生都能把握住花鸟画的发展脉络,仔细品味浩如烟海的艺术精品,认真感受每位画家缘物寄情的思想感情,审美能力自然随之而得到提高,崇高的民族自豪感油然而生。

二、新课学习:

1、作品欣赏:

(1)展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。请同学们谈谈自己的主观感受。

(2)结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍,侧重讲述其人文特色,如独特的内容和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照,请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。

(3)结合同学们的观点,从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。

2、技法学习:

结合演示,介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。

“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在,是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润,苍是笔力,润是墨彩。笔墨功深,气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术,学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。

a.笔法:中锋、侧锋、逆锋、拖锋

黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起,则缓处不妨愈缓,快处可更快,自然变化灵活,刚健中含有婀娜之致,劲利中带知厚之气”。

b.墨法:“墨分五彩”——焦、浓、重、淡、清

“墨着缣素,笼统一片,是为死墨。浓淡分明,便是活墨,死墨无彩,活墨有光”。初学画者,最难掌握是水与墨的比例,须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。

3、怎样画梅花:(以梅花为题,讲解示范梅花小品的画法)

枝干苍劲曲折,侧锋挫出,渐转中锋。注意:

枝干水份不要多。

花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。

最后点花心、花蒂。

三、临摹练习

以梅花为素材进行组合训练。练习过程中,要求学生仔细体会笔墨的应用变化,构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。

四、作业布置

完成以梅花为主要内容的写意画一幅。

要求:1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

2.能表达画题的意境。

3.注意构图,画面要求完整,包括落款题字。

五、课堂小结:

理解掌握了基本的笔墨陈式后,还要经过一定数量的临摹练习,方能熟练应用;花朵五瓣是五福的象征,即快乐、幸运、长寿、顺利、和平。

梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身,其色、香、韵、姿俱佳,特别是在水中孕蕾、雪中开花的品格,更为无数仁人志士所喜爱。古往今来有很多的文人墨客都留下了对梅的赞美之言。课后同学们可创作一幅小梅花小品,来装饰你的`居室,学习梅的品质,奋发图强。

板书:写意花鸟画

1、中国花鸟的历史

2、技法特点:

a.笔法:中锋、侧锋、逆锋、拖锋

b.墨法:“墨分五彩”——焦、浓、重、淡、清

3、梅花的画法

美术教学设计心得体会篇十九

组织学生欣赏大师作品,要求学生会解读大师作品的创作特点及富有创意的表现形式。

1、指导学生摹仿大师们的表现方法及形式,结合学生生活中的具体形象来塑造形象。

2、引导学生尝试用各种材料表现物体形象,通过讨论交流,相互启发,形成创造性的作品。

大小不同、颜色各异的塑料袋、绳子等材料

一、组织教学:

二、讲授新课:

1、引导阶段:欣赏大师作品,思考:大师的作品是用什么方法来画的?

小结:大师的作品多用点、线、面来表示,而且颜色大多很鲜艳,对比强烈。

2、引导学生观察:

大师的'作品中用了什么材料?他们画的东西你都看得懂吗?

小结:大师用不同的材料表现画面,而且有些很抽象,看不懂。

三、发展阶段:

1、小朋友,你们在画的时候可以摹仿大师的画法,加上自己大胆的想象,不一定画出很真实的东西,尽量用点、线、面和各种鲜艳的颜色。

2、作业:用你们找到的各种材料如塑料袋、旧报纸、彩色绳子等拼贴、组合,大胆创作。

四、学生作业,教师辅导

五、欣赏、评价:

六、小结:表扬优秀作业

我也是艺术大师

教师示范挂图挂图

学生展示学生展示

美术教学设计心得体会篇二十

1、通过教学活动,学生初步尝试应用拼贴画的基本方法进行创作。

2、让学生体会和发现生活中的美,并以自己的创造性制作活动加以提炼。

3、学习应用适当的工具、运用造型创作和色彩搭配进行创作。培养学生细心观察和大胆创造的精神。

引导学生细致观察和大胆想象与丰富的色彩相结合来完成创作。

如何激发学生的想象力、创造力。

1、学生课前准备:

各种纸材或其它好造型的材质。

2、教学器材:

电脑、实物投影、录音机。

3、教学课件:

美术课程实验教材教学配套课件。

(一)导入新课:

音乐导入:《雨花石》

师问:你们知道歌中唱的是什么吗?

小结:小小的石头有一个美丽的愿望,想要铺成一条五彩路,让人们去迎接黎明、迎接欢乐。这是一个多么好的愿望啊!

板书课题:五彩路

(二)讲授新课

1、学生联想:

师问:什么是五彩路

学生:说出想象中的五彩路

2、启发学生回忆:见到过的路。

3、欣赏生活中的路

课件演示:各种各样的`路,引导学生观察。

4、启发学生联想

把这些生活中的路变成五彩路会是什么样子?

学生形容。

5、欣赏学生作品

引导学生欣赏天上、地下、水中的五彩路,扩展学生思维,启发学生想象。

6、学生设计

小组同学讨论,怎样利用手中的材料,用哪种方法设计什么样的路。

汇报讨论结果。

学生演示剪、撕、卷和粘贴的方法。

(三)学生制作,教师辅导

学生分成大组合作完成作业。

鼓励学生大胆想象,夸张表现。

启发形状大小搭配,色彩搭配。

可以制作成立体效果。

(四)展评作业

将各给作品悬挂展示,由小组同学介绍创意。

(五)课后延伸

不但纸材可以制成美丽的五彩路,生活中还有很多材料都可以进行拼拼贴贴。展示一些diy作品,回去后,你们也可以试着做一做,来装饰我们生活的环境。

美术教学设计心得体会篇二十一

本课是人教版九年义务教育美术课程实验教材七年级上册《多彩的学习生活》第二部分:《校园伙伴——人体的结构与比例》。设计本单元的目的在于立足贴近学生生活的校园,培养学生对校园的感受,增强学生对学习生活、校园生活的热爱。本课“校园伙伴”单个人物写生,是为后面“在校园中健康成长”这一课题作美术知识技能储备。

学生能以线条的方式进行绘画表现,但在本课之前,对人物速写知识所知甚少。有1/3学生刚从乡下来到我校就读,包括县内的学生,在小学大多老师并没有给他们上过“三停五眼”。故本课决定分解成四课时进行。第一课时重点让学生了解人物头部的比例,观察人像头部特征,感受优秀作品中线条的表现,然后临摹老师黑板头部画或者根据人物摄影图片作写生(尝试),第二课让学生了解人体不同姿态的比例,学习“活动二”的内容。

1、了解人物头像比例,进行头像绘画练习。

2、学会写生观察,提高学生的观察和造型能力。

3、兴趣点:观察表现性格特征各异的'同伴。

4、通过人物头像写生练习,感知人物头像的脸部表情和特征,体验生命的可爱!培养学生关爱他人,尊重他人的品质。

重点:学习绘画的观察方法,提高绘画技巧。

难点:如何改变不正确的观察习惯,提高学生的艺术感受。

一、通过摄影与绘画导入:(板书课题)(6分钟)

1、欣赏各种人物的不同表情特征(要求学生注意观察男女老幼“不同伙伴”的特征。)

2、欣赏学生和老师的速写人物画、艺术大师的人物速写作品。

让学生谈感受(主要是绘画中,对线的艺术感受)

二、人头比例学习(10分钟)

放人头比例示意图像

学生活动:

1、让一个同学上讲台,班长以此同学做模特,带领全班同学做“手量一半”(是眼睛部位)及“手量三停”操。(左手掌平盖于头顶,右手掐指量)

2、让每小组分别推荐一名同学上来画找头部一半的位置。

3、另派一名同学上来画找出“三停”的位置。

(让全体学生在下面观察发现,并找对错。)

4、请一个同学上来当模特,让全班同学观察模特和老师的“五眼”是否一样?

师生活动

1、教师同学共同总结出绘画观察的方法和步骤:(型先大后小,线先长后短……)

2老师在黑板画出一正面人物头像(师在黑板上演示绘画过程,让学生看着并与师共同说出绘画步骤。)

四、作业练习(18分钟)

1、学生临摹老师画的人物头部像。

2、照课本人物图片或自己及同学校卡头像绘画。

五、作品展示(3分钟)

学生互评,老师点评

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