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兵马俑美术鉴赏论文篇一
1、学习使用纯油画棒完成静物写生，掌握油画棒复色涂法，装饰画面。
2、认识并辨别秋天的水果。
【活动准备】
彩砂纸、油画棒、各种水果。
【活动过程】
1、提问导入
师：“秋天是个丰收的季节，有许多好吃的水果上市了，你知道有哪些水果？”教师出示各种水果——“看，这些是什么？”
2、欣赏
（1）观察水果实物
师：“仔细观察各种水果，除了大小不一样，还有什么也不一样？”
“每种水果上都有丰富的色彩，我们来找一找，这些水果上出现了那些颜色？”
（2）欣赏油画作品
师：“这些油画是大画家塞尚的杰作，你看到了哪些水果？它是什么颜色？”
“今天我们也来向大师学习，画一幅水果画。”
（3）观察感知
师：“我们做的位置不同，眼睛看到的也不同。”引导幼儿发现坐在不同的位置看到的不一样，画的也不一样。
——用油画棒画出水果的外轮廓
——用油画棒装饰水果，仔细观察每个水果上的色彩变化
——各种颜色你背我来我背你“，深深浅浅的油画棒可以很多颜色。”
——把眼睛看到的画出来，在给水果设计一块露出来的漂亮桌布
3、幼儿作画
反复提醒幼儿：“看一眼，画一笔”
最后用餐巾纸抹一抹作品。
4、评价
请个别幼儿介绍自己的作品师：“除了今天我们认识到的水果，还有许多其他秋天的水果，回家可以让爸爸妈妈带你到水果店去逛一逛看一看！”。
兵马俑美术鉴赏论文篇二
欣赏美术与进行美术都是创造的过程，整个美术欣赏过程是对欣赏者创造能力培养的一个经历路程。在美术欣赏过程中，欣赏者面对作品时，会产生各种形象特征明显的视觉感受，所以自然而然的就会使欣赏者产生种种有关于各种事物或场景等的联系与想象，从而使欣赏者在自己的这种想象与关联之中产生作品的共鸣感。而这种共鸣感则是来自于欣赏者通过对艺术者所创造出的艺术作品的感受、想象、深入体验和理解等一系列的视觉性思维活动。
一、美术欣赏课的概念
所谓欣赏，作为欣赏者来说，一幅作品表现形式往往在画面上具有生动性，某一方面上容易触动观者记忆当中的某些形象画面，且作品往往来源于从生活，能够反映人们生活的真实写照，满足人们从某一感情程度上的内心情感。因为艺术形式的不同，所以对人的影响也是多方面的，从某种意义上来说，如果没有艺术欣赏，就不会有艺术教育。艺术教育作为我们的基础教育课程，是促进学生全面发展、提高学生审美的一个重要途径，也是培养个性，发展智力的方式。
二、中学美术教育的特点
美术教育是一门发展审美能力和陶冶情操的技术性学科。在美术教育进程中，情感投入是必要的环节。情感投入，一方面是教师能够把所讲述内容的情感倾注于美术课堂之中，另一方面能够引导学生学会去欣赏、体会美术作品的精神和情感。在美术课教室里,教师可以选择一些课程资源,比如剪纸或泥塑，剪纸或泥塑相对而言艺术感染力浓厚，比较浅显易懂，更容易激发学生的学习兴趣，学生的自发性学习的成效会更好，从而达到事半功倍的效果。同时也可以加入课堂户外教学，让学生体验和感受大自然的艺术魅力。在这种多样化教学中，可以丰富教学内容，同时形成一种与时俱进的创新型美术教学。
三、美术欣赏课在中学教育中的意义
通过教学实习，笔者发现学生对美术欣赏课重视程度不够，并且兴趣不高，甚至感到美术欣赏课是在耽误时间。因此，我们应该在教育上摒弃传统的教学模式，探究新方法，让学生真正明白在中学教育中开设美术欣赏课的意义所在。
（一）提高学生的素质教育
随着国家对教育教学改革的不断深化，培养德、智、体、美、劳全面发展的人才已成为教育教学的目标所在。美术欣赏课在素质教育体系中也起到了至关重要的作用。美术欣赏课，不仅可以提高艺术类学生的兴趣，也可以使学生能够更好的理解和认识美术作品，提高对美术作品的鉴赏和欣赏能力。
（二）提升学生的审美能力
众所周知，在当今这样一个五彩斑斓的社会生活中，处处都有美的存在，也处处存在着欣赏美的人。欣赏是一种审美能力，欣赏优秀的美术作品，往往能引起人们内心情感的共鸣。我们在教学过程中可以运用直观的教学用具、模型、范画、多媒体、幻灯片等，帮助学生培养感知艺术美的能力，提升学生对艺术作品的审美能力。
（三）培养学生的艺术素养
从一定意义上说，美术欣赏与美术教育是相辅相成的。美术通过作用于人的情感，从而改变人的思想，进而影响社会。美术教育可以培养性格,启迪智慧,促进学生的全面发展。
（四）促进学生的身心成长
《美术课程标准》中指出“人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。”[1]（p89）。如学生可以把自己的想象力运用在美术课上，利用可循环再造的废物等拼贴画或制作自己喜欢的作品，从而丰富了课堂生活，促使学生体验到美术活动的乐趣，学会了如何通过艺术的方式来表达自己的感受和想法。
（五）开阔学生的眼界和扩大知识领域
人类生活的世界是广阔无垠和无比丰富的，对于每一幅美术作品来说，内容也是丰富多彩的，不管是从历史背景、创作理念还是其他方面来讲，每一幅画都有不同的故事和感受。欣赏任何一幅美术作品，都可以让我们接触到一些平时涉及不到的领域，同时可以陶冶学生的情操，对学生正确认识真善美和提高精神境界有极大的促进作用。
（六）与各学科之间相辅相成
看似独立的美术欣赏课，实际上是一门多样性的科目，它与其他很多学科都有着密切联系。诸如欣赏一幅历史题材的绘画作品，从中不仅可以看到色彩、构图等方面的运用，还能从中认识到画面故事当中的历史背景、政治因素等。在欣赏过程中需要一个人充分发挥自己各方面的智力因素，如观察能力、逻辑思维能力、想象力等以及非智力因素当中的思想、情感、道德素养、兴趣爱好、意志、性格、毅力、信心等。所以说，美术与各学科之间是相辅相成、互相作用联系的。
结语
美术欣赏课是提高中学生整体素质的宝贵资源，是完善素质教育的重要环节。通过美术欣赏课可以使学生产生情感上的共鸣，培养学生对生活和自然环境的热爱，激发学生的创造力，提高学生的综合知识素养，让学生能通过微妙和温柔的情感表达出具体的艺术作品，使他们形成正确的审美观念，从而帮助学生更好的成长。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.美术课程标准[m].北京:北京师范大学出版社,.
[2]万庆华.中国当代文艺理论探索书系—艺术欣赏[m].山东:山东美术出版社,.
兵马俑美术鉴赏论文篇三
【摘要】《3－6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）中明确指出：“和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美。”由此可见，作为教师的我们不但要引导幼儿发现美，还要在幼儿美术欣赏活动中作好指导。在幼儿美术欣赏活动中，教师首先要通过欣赏环境的创设，来激发起幼儿的兴趣。要为幼儿提供足够的时间和空间，提供丰富的材料，顺应孩子的直觉感受。要教给幼儿欣赏的方法，并做好有效的引导，引导幼儿在美术欣赏活动中感受美、发现美。教师应对幼儿的表达给予鼓励和支持，引导幼儿与作品进行对话，对作品进行想象。从而进一步引导幼儿深入地理解作品的情感等。
【关键词】《指南》；幼儿；美术欣赏；指导策略
美术欣赏活动不仅能够促进儿幼儿艺术素养的形成，而且对幼儿身体和心理的发展也有积极作用。《指南》中明确指出：“和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美。”由此可见，作为教师的我们不但要引导幼儿发现美，还要在幼儿美术欣赏活动中作好指导。今天，就结合平时的教育实践，谈谈在指南背景下幼儿美术欣赏活动指导策略。
一、创设欣赏环境，激发幼儿兴趣
人的行为一般都带有目的性，而其中的目的，常常被兴趣所驱使。对于幼儿园小朋友来说，则更是如此。所以，在幼儿美术欣赏活动中，教师首先要通过欣赏环境的创设，来激发起幼儿的兴趣。正如爱因斯坦所说：兴趣是最好的老师。对于幼儿来说，他可能说不出自己的兴趣是什么，但他一定知道自己喜欢什么。基于此，在幼儿教育中，教师要通过平时的观察，去发现幼儿的兴趣爱好，从而有针对性的进行教育和引导。在美术欣赏活动中，要重视对幼儿兴趣的激发。为此，可以让幼儿在轻松的富有画面情趣的环境中，获取感性经验，从而激发其对美术欣赏活动的兴趣，激发其对美术作品进行审美的动机。
（一）以幼儿的参与激发兴趣
幼儿时期正处于好动时期，他们对外界事物充满好奇心，看到物品都想伸手去摸一摸、碰一碰、靠一靠等。其实，这些行为也是幼儿学习与成长必须经历的过程。作为老师，就要了解幼儿发展中的这一规律，在美术欣赏活动中让他们多动动手，幼儿在动手操作中体会到乐趣，从而激发起他们对美术欣赏活动的兴趣。例如，在《美丽秋天》的这一主题美术欣赏活动中，我就让幼儿参与布置“秋天落叶纷飞”的墙饰。在布置墙饰的过程中，幼儿参与的积极性很高，从幼儿的一张张笑脸就能感受到他们内心的“欢乐”。然后趁着幼儿的兴趣，带领他们到户外散步，让他们置身于秋天的美景中。
（二）以轻松的音乐营造环境
音乐能够使人感觉到轻松愉快，舒缓压力。在幼儿美术欣赏活动中，恰当地利用音乐有助于使学生在轻松的音乐中开展美术欣赏活动。例如，在《秋风吹下红雨来》这一主题的美术欣赏活动中，我先让幼儿欣赏画面，然后播放音乐《牧童短笛》，让幼儿在轻松的音乐中感受到秋天的美景。幼儿在美术欣赏中，不断地发出感叹：“看到天空中飘着很多红色的花瓣，好美”“这些叶子像蝴蝶在飞舞”……通过幼儿的积极表达，能够感受到他们在欣赏活动中的热情。在美术欣赏活动中，以轻松的音乐营造环境，能够调动幼儿的审美积极性、主动性。
二、打下欣赏基础，提供必要经验
《指南》中强调，要鼓励幼儿通过生活中的观察和体验来积累艺术活动经验。由此可见，经验对于美术欣赏活动的重要性。在美术欣赏活动中，经验对幼儿的欣赏非常关键，它将影响到幼儿对美术作品的关注程度。如果幼儿对自己所欣赏的画或艺术品中所包含的内容或表现形式没有一点经验，那么，这样的欣赏活动将变得索然无味。要使幼儿能够从对一幅画、一件艺术品的欣赏中，有所收获、感情和体验，就需要在欣赏活动开始之前，为幼儿打下欣赏基础，提供必要的经验。为此，在美术欣赏活动中，要为幼儿提供足够的时间和空间，提供丰富的材料，顺应孩子的直觉感受。
（一）提供丰富材料
幼儿欣赏的很多美术作品都是与日常生活有着紧密联系的，所以，可以让幼儿搜集一些与作品有关的实物、资料、图片等。通过材料的收集，幼儿从中积累了一定的经验。在欣赏活动中，教师可以为幼儿提供这些材料，为他们的欣赏打下基础。例如，在美术欣赏活动《向日葵》开始之前，我就在前一天让幼儿们回家收集有关向日葵的实物、图片等材料。第二天，幼儿们果然带来了很多有关向日葵的实物、图片、玩偶等。我把向日葵实物插在花瓶里，把图片挂在墙上，把玩偶摆放在桌子上。通过这些丰富材料的提供，幼儿们已经知道和认识了向日葵，为接下来的欣赏活动打下了基础。
（二）顺应直觉感受
在幼儿美术欣赏活动中，有时候并不需要教师费多少周折去创设情境，而只需要顺应幼儿的直觉感受，就能自然地把幼儿带入欣赏的情境中。例如，在《向日葵》这一欣赏活动的准备过程中，很多幼儿就已经对漂亮向日葵产生了浓厚的兴趣。还有一些幼儿主动向我询问：这些是什么花？为什么开得这么大？在创设的环境中，幼儿主动对向日葵产生了兴趣，这与我在活动之前预设的目标相一致。这样，就很自然地引出了欣赏《向日葵》的内容。
三、教给欣赏方法，做好有效引导
《指南》提出，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美。这说明，在美术欣赏活动中，要教给幼儿欣赏的方法，并做好有效的引导，引导幼儿在美术欣赏活动中感受美、发现美。由于幼儿园孩子年龄比较小，他们对画画欣赏的内容一般是以画面特点、色彩等主。在这里就以《戏剧脸谱》为例，在欣赏活动中，教师该如何引导幼儿欣赏这些脸谱的精致、绚丽和艺术魅力。
（一）欣赏画面特点
在《戏剧脸谱》的欣赏活动中，我引导首先引导幼儿对画面中脸谱的特点进行欣赏。在引导欣赏的过程中，可以设计一些问题来引发幼儿的思考，促使他们积极地进行欣赏。在此过程中，我设计的问题有：“你能说说这些脸谱的特点么？”“这些线条都用到了哪些地方？”通过这些问题的提问，把幼儿引到构图和线条的欣赏中来。通过欣赏，幼儿们感受到：脸谱大多是对称的，线条是弧线形的，而且大多是有粗有细的。
（二）欣赏画面色彩
有人说，颜色是情感的语言。幼儿最初的美术活动也是从色彩开始的。但在幼儿园的美术教育中，普遍注重幼儿使用色彩的技能，而忽视了幼儿对画面色彩的欣赏。所以，在美术欣赏活动中，除了引导幼儿欣赏画面特点以外，还应引导他们欣赏画面的色彩。在《戏剧脸谱》的欣赏活动中，我先提出问题：这些脸谱的颜色好看吗？然后让幼儿孩子说说自己的看法。有的幼儿非常喜欢这些颜色，红色的脸谱很亮眼，眉毛向上画，让人觉得这个脸谱很正直。也有的幼儿觉得这些脸谱像是生气的样子。通过对脸谱色彩的欣赏，学会了欣赏的.方法，也提高了幼儿的审美鉴赏能力。
四、注重欣赏表达，理解作品情感
艺术是幼儿进行情感交流和表达的良好手段。在美术欣赏活动中，教师应对幼儿的表达给予鼓励和支持，引导幼儿与作品进行对话，对作品进行想象，从而进一步引导幼儿深入地理解作品的情感等。
（一）引导幼儿与作品进行对话
在美术欣赏活动中，幼儿对美术作品的审美感知和审美创造，都可看作是幼儿与作品进行对话。幼儿可以通过与作品对话，实现对作品的自由解读，并通过欣赏表达自我。例如，在欣赏《向日葵》活动中，我先让幼儿看大屏幕，自己独立欣赏。然后我走到幼儿中间，听听他们在说什么、欣赏些什么。有的幼儿在欣赏画面中所用的色彩，有的在欣赏花朵的姿态，还有的在看画中用到的材料等。在表达欣赏内容时，幼儿们的积极性非常高，有的说“我看到了各种各样的向日葵”“我看见一个马上就要开的花苞”、有的说“有一瓶向日葵就跟真的一样”。这些都是幼儿本真的感受和体验。通过欣赏表达，激发了孩子挖掘作品内涵的兴趣。
（二）引导幼儿对作品进行想象
想象力是人的创造力形成的基础，而幼儿园时期又是人的想象力发展的重要时期。所以，在幼儿美术欣赏活动中，应结合具体的美术欣赏活动，创造条件，引导幼儿对作品进行大胆的想象，以发展其想象力。例如，在欣赏徐悲鸿的作品《奔马》时，我先提问：小朋友们，你们能从画面上看出马在什么地方吗？有的幼儿说：马在大草原上，因为草原是马的家。有的幼儿说：马在河边，因为马跑累了想喝水。还有的幼儿说：马在赛跑……对于幼儿的这些奇特的想象，我都给予了肯定。这样就给幼儿打开了欣赏想象的空间，激活了他们的思维，培养了他们的想象力。总之，在幼儿美术欣赏活动中，我们应当以《指南》为理念指引，为幼儿提供足够的时间和空间，提供丰富的材料，顺应孩子的直觉感受。教给幼儿欣赏的方法，并做好有效的引导，引导幼儿在美术欣赏活动中感受美、发现美。同时，应对幼儿的表达给予鼓励和支持，引导幼儿与作品进行对话，对作品进行想象。从而进一步引导幼儿深入地理解作品的情感等。这样，就能让幼儿在美术欣赏活动中获得快乐，激发其兴趣，培养其想象力。
参考文献：
［3］柴桦．幼儿园美术欣赏教学活动初探［j］．教育实践与研究，2016，（4）．
兵马俑美术鉴赏论文篇四
“栩栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得软弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃烧的生命，画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。有人说这是“梵·高的向日葵”，因为那是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露，就如同没有曹雪芹就没有《红楼梦》一样，没有梵·高就肯定没有梵·高式的《向日葵》。天才的艺术家往往能在某个领域树立起划时代的艺术高峰，后人只能膜拜，绝不可以企及，梵·高就是如此。作为现代表现主义的先锋，极端个性化艺术家的典型，梵·高更强调他对事物的自我感受，而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求线条和色彩自身的表现力，不拘一格，恣意妄为。他曾说过：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，在这幅作品中不仅是色彩、线条，就是透视和比例也都面目全非，彻底变了形，以适应画家随心所欲表现自我的需要。凡·高这种无拘无束的创造风格，使他把不同类型的人物、花卉和静物，都拿来当作了“习作”的对象，并一丝不苟地把它们直接写生出来的，从这个层面看他是在描写印象，但外在的手法已经不再重要，他更注重画中的内涵和神韵。从而可以很清楚地看到，从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后，他以超越印象派极远。正如他说过的那样：“关于艺术’一词，我找不到比下述文字更好的阐释：艺术即自然、现实、真理，但艺术家能以之表现出深刻的内涵，表现出一种观念，表现出一种特点，艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形式，其表现形式自成一格，不落窠臼，清晰明确。”作为一位用生命创作的画家，梵·高将自身的主体创作意识、内心的情感意识与东方绘画的因素加以巧妙融会，在最惨烈的生活境遇和对艺术狂热执著的追求中，树立起了划时代的丰碑。
兵马俑美术鉴赏论文篇五
[ 关键词 ] 美术欣赏；模糊层面；创新思维；情感联想；审美能力；课堂教学
[ 摘 要 ] 本文论述了美术欣赏中“模糊层面”的特点、研究意义，以及在实际的课堂教学中相应地进行一些教学尝试的研究和建议。
美术是人类创造的一种精神产品，它有别于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学，是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术。正因为有以上基本特征，美术作品首先应该是可以被人感知的，它能引起人们视知觉观照的空间形式；其次，它通过其物质媒介向人们展现一个静止状态的相对理想的客观世界，进而触发人们二次创造特定的情感情绪。
波兰著名的哲学家、文艺美学家英伽登在现象学文艺理论中提出了“未定点”的概念，尽管美术家在作品中塑造了一定的视觉形象，但它绝不等同于现实，而是作者观念的意象化，实际上也不可能通过有限的艺术形象和艺术语言把理想无限丰富的性质毫无遗漏地表现出来，总会留下许多“未定点”，在美术欣赏的二次创造中可以称之为“模糊层面”。
一、“模糊层面”的特点和研究意义
在实际的美术欣赏教学中，教师不能给美术作品以单一的确定性，认为作品内涵的理解应该趋于统一，认为不应该有争议。随着对“模糊层面”的研究和认识，它将促进美术欣赏教学的效果。
1、“模糊层面”的特点
美术作品具有造型性、可视性、静态性、物质性的基本特征，美术形象自然成为了艺术家在美术作品中实现某种理想的终端形态。“艺术作品的目的是表现基本的或显著的特征，比实物表现得更完全更清楚。艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照观念改变实物，经过这样改变的物就‘与艺术家的观念相符’，就是说成为‘理想的’了”，尽管它也属于客观存在，但与我们生活中的客观现实是有许多不同的，所谓“艺术源于生活又高于生活”。这说明，艺术家灌输在作品中的观念也有“未定”的“模糊层面”，笔有尽而意无穷，19世纪法国画家米勒在《拾穗》中以现实主义的手法真实地刻画了三位普通的法国农妇，她们弯着腰在收割后的麦地里捡拾被遗落的麦穗。尽管艺术形象真实，但也无法表现完尽作者对生活的理想观念。现代雕塑家叶毓山的《歌乐山烈士纪念碑》组雕，其艺术形象的监狱背景是模糊的，敌人的野蛮残酷是模糊的，唯一具体的是一种精神力量。
另一方面，读者在欣赏美术作品时所感知和体验的深度和丰富性也有所差别，也具有很大的模糊性，不同的生活经历和个性特征会使读者产生多元的解读，我们不能执迷于一种“建构”，主观武断地将对作品的“统一认识”灌输给学生。比如，20世纪抽象主义画家康定斯基的《即兴》，不以自然物象为范本，有的只是线条、色彩、块面、形体以及构图等绘画要素，不同的读者视觉感知后被激发的情感想象和精神思维程度千差万别。
事实上，面对一幅全新的美术作品，不同的读者进行欣赏时的差别往往取决于对“模糊层面”的认识程度，因而研究美术欣赏中“模糊层面”，有助于我们提高课堂教学效果，也有利于培养学生的审美能力。
2、研究“模糊层面”的意义
在生活的许多方面都存在着“模糊层面”（当然也包括美术欣赏），有许多东西是无法趋于统一化或者具体化的。但是，在实际教学中发现，许多学生很注重教师课堂上对于美术作品的阐述和分析，换个时间和地点，学生的反应却没有一点自己独特的视角和情感想象，完全是一种移植，这是老的教学模式的弊端，听任这种势态的发展，将大大地不利于我们现时代的美术教学。
研究美术欣赏中的“模糊层面”，有助于教师树立全新的教学理念，调整课堂教学模式，让美术欣赏教学真正起到素质教育的作用。中国古代文论中有一个重要的概念“意象”，在美术作品欣赏过程中尤其重要。意源于艺术家的内心，并借助自己塑造象来表达，象其实是意的寄托物，读者在欣赏感知象的同时，根据艺术作品中的特定形象在内心进行二次创作，积极地调动感情因素，还原或者填补艺术家所见所感，渗透自己的情感想象，去体验美术作品“模糊层面”的意象之美，起到提高自身审美能力的积极作用。还将有助于帮助学生建构合理的审美知识体系，使学生学会运用多元思维方法进行创造性地学习。
二、“模糊层面”对美术欣赏教学的启示
1、让学生成为欣赏主体。
在美术欣赏“模糊层面”，学生经常扮演着一个“理性”的旁观者，是一个欣赏客体，程式化地叙述着艺术情感，诸如“体现了劳动人民的智慧和力量”、“表达了作者崇高的理想”、“反映了封建社会的黑暗与残酷”等等，一点都没有自己真实的情感想象，彻头彻尾的被动欣赏。
建构主义理论认为，学习是学习者主动建构知识的过程，而不是将课本和教师的知识简单地装入学生头脑的过程。美术欣赏不能成为教师把单一确定的相关知识灌输给学生的过程，学生不能成为欣赏的旁观者和接受者。教师应该及时转变教学观念，扭转“一言堂”的模式，积极创设情境，挖掘教学内容中趣味性、生活性并且符合学生心理的东西，吸引学生参与到美术欣赏的过程中来，主动感知艺术形象和体验艺术情感，让学生成为美术欣赏的主体。
2、注重学生的实际生活经验和情感体验。
学生是一个鲜活的个体，生活在现实社会中，并且在不断地变化发展着。同一件艺术作品，一个学生以前、现在、将来的欣赏结果是变化着的，即使一个偶然的生活经历也会改变其对同一件作品的情感想象。美术欣赏的内容中，往往都是既往历史中留存下来的`优秀作品，这些作品的生存年代和社会背景离今天实在太远了，学生又缺乏相关的经验，无法进行情感通融。鉴于此，教师需要站在学生的角度，了解学生的兴趣趋向和心理变化规律，注重学生的实际生活环境、生活经验，以及具体的情绪情感变化，适时地以学生为欣赏主体，进行有效的课堂教学。
3、发展学生想象创造力，培养多元思维习惯。
素质教育的根本目标是发展学生的创新思维和实践能力，美术欣赏教学中应该积极发挥“模糊层面”在学生欣赏过程中的作用。以美术作品的“模糊层面”为立足点，创设一定的情境，鼓励学生大胆地进行情感想象，多角度地感受艺术形象，不要让教师的审美表述成为唯一的审美标准。比如在《中国古代宫殿建筑艺术》的欣赏过程中，除了组合、体量、造型、色彩、装饰等艺术手法的欣赏外，可以增加一个“宫殿建筑中艺术与文化思想的关联？”的讨论题，充分调动学生展开讨论，不管是赞美还是批判，只要有根有据，尽量加以肯定或者教师帮助学生进一步阐述明白，以培养学生的审美自信，发展学生创造力，培养其多元的思维习惯和审美能力。
4、进行“对话式”欣赏教学，营造平等的教学氛围。
课堂中的欣赏教学应该是师生互动的，是师生之间的一次审美合作，是平等的参与和交流的过程，对于学生在欣赏时的表现，教师不能象法官一样给予是与否的判定，在美术作品的“模糊层面”多作交流和探讨应该是欣赏教学的理想态势。只有在平等互动的课堂氛围中，学生才能摆脱其他先验的窠臼，在讨论和相互观照的过程中真实地抒发他个人的见解和情感。因此，教师应努力提高自身的业务能力，广泛吸取相关领域的知识，从美学和哲学中寻找切合点，在与学生的对话交流中去影响和完善他们的审美素养。
5、着重关注学生健康的审美个性。
美术作品中的“模糊层面”留给读者广阔的思维空间与情感联想的余地，每个读者的个性发挥是不一样的，教师可以充分利用这一点，发掘每个学生的感悟潜力，多给学生一点主动参与的机会，对于发展学生的审美个性是非常有利的。
三、思考与展望
当今的教育正大力提倡培养学生的创新思维和实践能力，美术学科以培养学生的审美能力和审美素质为美育目标，而学生的这种美术能力往往要在实际的生活中才能体现出来。比如在生活中学生遇到了一些美术现象或者美术作品，面对的只有美术现象或者美术作品，没有了课堂氛围中的一些提示和帮助，这时学生体验艺术的程度才是最真实的，这也是我们美术教育最终要追求的。“终身教育”已经深入人心，美术教育培养的学生当然不能只局限于课堂上欣赏过的美术现象和美术作品，不是对美术作品的量的累积，而是从中感悟艺术形象内在的意，以次磨练自身的思维习惯和情感想象能力。诚然，美术欣赏中的“模糊层面”能在课堂教学中进一步发挥其真正的作用，还有待于我们在实际的教学中更深层次地加以研究和实践。
兵马俑美术鉴赏论文篇六
第一章 绪论
第一节、研究背景与动机
一、研究背景
1、美术史学习的重要性
2、数字时代对学习与生活方式的影响
3、政府积极推动艺术教育与网络学习
二、研究动机
第二节、研究的目的与问题
一、研究目的
二、研究问题
第三节、研究范围与限制
1、研究范围
2、研究限制
(以明清明清美术史素材为背景)
第二章 文献探讨
第一节、美术史教学与学习
第二节、网络与信息科技
第三节、国内外相关课题之研究
第三章 研究方法
第一节、研究方法
第二节、研究对象
第三节、研究流程
1、前期分析
2、教学设计
3、系统设计
4、素材准备
5、脚本编写
6、网站建设
7、评价与修改
8、发布运行
四、研究工具
第四章 研究结果与讨论
一、《中国美术史》学习网站的教学设计
(一)、教学目标分析
1、教学总目标
2、各模块目标
(二)、课程知识内容
1、教学内容的选定
2、教学内容的设计
(三)、拓展知识内容
(四)、教学策略
二、《中国美术史》学习网站的系统开发
(一)、《中国美术史》网络课程的系统设计
1、总体设计
2、界面设计
3、导航设计
4、功能模块
(二)、《中国美术史》学习网站的功能模块
1、主页
2、基础知识模块
3、国内外博物馆网站链接模块
4、数据库链接模块
5、美术史相关影片、纪录片
6、讯息平台模块
7、艺评交流模块
8、后台管理模块
(三)、《中国美术史》学习网站中所运用的相关技术
1、静态网页制作工具
2、平面设计软件
3、数据库技术
4、动态网页制作技术
三、专家评估意见
第五章 结论与建议
延伸阅读：
论文提纲应当做好两方面的准备:1.确定基本论点，就是确定全文的表达中心。2.选定材料。选定材料，应当少而精。经过对材料作整理，又使其与论点连在一起，就便于下一步编写提纲。
编写提纲：要编制一份好的学术论文提纲，应当注意三个问题：
1.合理的项目
一般在论文题目之下，编写出两个或三个层次的小项目。
2.采用有效地编写论文提纲的方法
其方法主要是:
(1)拟定标题，即自己给论文起名字。它要求标题能传内容之神，名副其实，使读者看了一眼便知。
(2)考虑构篇大小和顺序安排，既考虑全篇从哪几个方面，或按什么顺序展开、阐述基本论点，又逐个安排每个论点，再依次考虑每段的安排，把准备使用的材料按构思的顺序标上序码并排列好，以备行文时使用。
(3)全面、反复地检查提纲，作必要的增、减或调整。
3.编写内容详简适当的论文提纲
提纲分简单提纲和详细提纲两种。简单提纲的内容只包括论文题目、下位论点。而详细提纲除此之外，还包括论证下位论点的各种证据。一般说来，宜编写详细提纲。因为编写这种提纲，一则能帮助自己全面地进行谋篇布局，二则能帮助自己在写作过程中有条不紊地进行。
兵马俑美术鉴赏论文篇七
在中国古代并没有“中国画”这个词，正是因为以油画为代表的西方绘画进入中国，为了从本质上区别中外(主要是中西)绘画的不同，就有了“中国画”一词，其对应的词是“西洋画”。
但是，随着对绘画艺术本身以及美术史的研究，中国画演变为包含中国文化内涵的专有名词。本课虽然不要求也不可能完全从文化的角度去欣赏中国画，但是，也决不应该仅仅从表面形式和工具材料的区别上去欣赏中国画和油画的异同。这其中文人画所代表的绘画追求应该特别关注，所以教材中的“中国画家常将诗、书、画、印融为一体，扩展了画面的艺术境界”这句话一定不要忽略。
中国画作品和油画作品除了表现形式上有比较明显的区别外，它们的装裱形式也各不相同。所以，除了欣赏绘画本身外，了解它们各自的装裱形式也很重要。这在教材中特别进行了对比介绍。
如果说欣赏中国画时，文人画的欣赏对认识了解中国画很重要的话，那在欣赏油画时，欣赏印象派之后至今的当代油画各不相同的表现风格同样重要。自从明末清初油画传入中国后，特别是近百年来，在中国同样诞生了许多优秀的油画作品。欣赏当代中国油画可以引入对中国画的感受和理解，这样可以更好地感悟中国艺术的精神。
二、教学思路
从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中的重要组成部分，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。以往枯燥无味的知识讲解背离了学生学习规律和新课改的精神。如何实现知识性和趣味性的统一是美术欣赏课面临的问题。
东方的紫禁城和西方的卢浮宫分别是中国画与油画的艺术圣殿，本课先以视频中大家熟悉的东西方艺术形象入手，用两座艺术圣殿“紫禁城”和“卢浮宫”为载体，将学生分为东西方两支艺术代表队来进行比较，让学生带着饱满的热情来领略、体会东西方文化的魅力，运用对比的方式，巧妙地将绘画的工具材料、内涵特点、画种分类、欣赏方法及表现技法等艺术表现形式呈现给学生，让学生乐此不疲地在两座艺术圣殿中畅游。
三、教学建议议
(一)引言
播放《当卢浮宫遇见紫禁城》视频片段，如果有你熟悉的形象就请大声说出来。在这部片子里，有两个国家要相遇：当法国遇见中国;有两座宫殿要相遇：当卢浮宫遇见紫禁城;有两个皇帝要相遇：当乾隆遇见拿破仑。今天，在我们的课堂上，还有两种绘画表现形式要相遇：当中国画遇见油画。你会不会对我们这节课的结局有所好奇呢?这些不同的事物相遇，会遇见什么呢?今天我们就一起进入东西方两种不同的艺术领域，体会中国画和油画的魅力!
(二)中国画与油画工具比较
1. 图片分类游戏(课前将图片贴到黑板底下或讲台前)从卢浮宫组和紫禁城组各选出两个代表，凭感觉商量一下怎样把这些画分别归到国画类和油画类去。
2. 认识工具材料(课件演示)
紫禁城代表队介绍毛笔、墨汁、宣纸、国画色、调色盘、清水。(教师演示：中国画是用水来调和的，一笔就能分出浓淡，笔墨变化微妙，画面效果轻灵。)定义：中国画是我国具有鲜明民族特色的传统绘画艺术，它是用刚才我们看到的这些工具绘制出来的，是东方绘画的主要画种。
卢浮宫代表队介绍油画布、油画笔、油画颜料、调色板、调和油。(教师演示：油画是用各种油来调和的，油彩颜色很鲜艳，可以反复叠加，色彩变化丰富，画面厚重。)定义：油画是用油质颜料绘制的画，能较充分地表现对象的复杂色调和丰富的层次，刚才我们看到的这些工具就是用来绘制油画的主要工具。
(三)中国画与油画不同内涵与特点及欣赏评述方法
1. 辨别中国画和油画《寿桃》《有桃子和苹果的静物》
欣赏和评述一幅绘画作品是可以按照一定方法来操作的，我们可以先描述一下画面，分析这种画种是中国画还是油画，对比中国画和油画画面的效果有什么异同点，最后谈谈看法或感受。请紫禁城组的同学来欣赏和评述《寿桃》这幅画，再请卢浮宫组的同学欣赏和评述《有桃子和苹果的静物》这幅画。
教师小结：《寿桃》这幅画是齐白石老先生的晚年之作，这幅画气韵生动，用笔考究，诗情画意，款识简洁，给人以无限遐想。
《有桃子和苹果的静物》是法国画家塞尚的经典作品，他注重光、色与质量的表达，造型精确，立体感强，整体色彩和谐统一。
2. 中国画与油画的表现内容和题材
紫禁城组出示了三幅画：
课件出示：中国画的表现内容(人物、山水、花鸟)
《元世祖像》 元 佚名
《富春山居图》 元 黄公望
《果熟来禽图页》 宋 林椿
紫禁城组展示这三幅画的目的是想告诉我们，中国画的表现内容主要有人物、山水、花鸟。卢浮宫组也带来了三幅画：
课件出示：油画的表现题材(人物 静物 风景 )
《戴珍珠耳环的少女》 荷兰 维米尔
《向日葵》 荷兰 文森特·凡·高
《梦特芳丹的回忆》 法国 柯罗
卢浮宫组展示这三幅画的目的是想告诉我们，油画的表现题材分为人物、静物、风景。
学生活动：
我们能不能把黑板上这些画进行分类呢?(紫禁城组按照人物、花鸟、山水分类;卢浮宫组按照人物、静物、风景分类)
3. 中国画与油画的表现技法和艺术形式
紫禁城组出示《出水芙蓉》《荷花》
中国画的表现技法(工笔、写意)
工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。
写意画即是用简练的笔法描绘景物的中国画表现方式。
卢浮宫组出示《阿尔诺芬尼夫妇》《薰衣草之雾》
油画的表现形式丰富多样
写实：欧洲的古典油画以写实为主，形象逼真，有真实的感觉。
抽象：现代抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具有强烈的形式构成面貌的绘画。
学生活动：教师来指问(黑板上的图片)，让两组同学分别来回答。
(四)艺术家的智慧
紫禁城组出示图片：《竹石图》 清 郑板桥
中华五千年的文化积淀，使中国的画家都具有较高的文人气与文化气，他们用画配以诗文、图印，形成了中国画的特有表现形式，即诗、书、画、印的完美结合，清朝扬州八怪之一的郑板桥这幅《竹石图》，竹子用笔劲挺，诗文与画面相配合，加以印章的补白，使画面完美无暇。
卢浮宫组出示图片：
欧洲国家一直追求科学，发展工业，这种氛围影响着油画家的求实、求真，不断地探索绘画的新路，表现形式越来越多样。
a. 《丽春花》法国 莫奈 画家们在古典的写实风格的基础上继续发展，大家都渐渐
走出画室，到自然中捕捉色彩的变化，表达对事物的印象，印象派画家莫奈的作品就是其中的杰出代表。
b. 《自画像》 荷兰 文森特·凡·高在这之后的凡·高注重色彩自身的力量，注重个人感受的表达。
c. 《红色的和谐》 法国 马蒂斯 马蒂斯把眼前的景象改变为装饰性图案，透视法被彻底抽掉了，人物和透过窗户看到的风景都成了图案的一部分。
d. 《亚威农少女》 西班牙 毕加索 毕加索是从多个角度去观察和表现形象。
e. 《场景》 荷兰 蒙德里安 蒙德里安则以几何图形为绘画的基本元素。
由此可见，无论是东方的还是西方的画家，都在艺术的道路上不断探索。
(五)学生欣赏评述
利用老师教给的欣赏方法来欣赏《清明上河图》《蒙娜丽莎》。
学生活动：讨论(紫禁城组出示课件《清明上河图》，卢浮宫组出示《蒙娜丽莎》)
(六)艺术的融合与传播
(出示课件图片《百骏图》和《田横五百士》)东西方文化的差异，使得东西方的文化艺术各有千秋，但艺术是无国界的，西方的郎世宁拿起中国的画笔用西方的色彩来描绘中国的国画，中国的徐悲鸿等一大批画家到西方留学取经，使得油画在中国也成了重要的绘画种类。
出示《渔妇》《塔吉克新娘》等中国画家作品。
在老师看来，中国画和油画就像是两棵不同的树上开的不同的花，都很美，却又美得不相同。我们作为中国人，应该热爱自己的文化，但我们也不能说只有我们的中国画才美，要欣赏多样的美，因为美本来就是不同的。
(七)拓展(中国画与油画的装裱)
看了这么多的画，老师真想带你们去美术馆参观，美术馆的画都是被装裱过的。西方的油画在装裱时会配上与画面相称的外框，而我们中国画的装裱形式很多样，有立轴、横幅、册页等。老师今天给大家带来了一个礼物，如果把桌子上的口袋打开，你就会发现一本小册页，册页上面是老师平时收集的世界名画的小图片，下面还写了画面的相关信息，卢浮宫和紫禁城都是世界级的美术馆，只是离我们有点遥远，而这个小册页可以成为我们的“掌上美术馆”，这次我们“掌上美术馆”的展览内容就是中国画与油画欣赏，我想让同学们帮助老师来完成这次展览，回家也都来收集一下你感兴趣的中国画和油画作品，在下次上课的时候我们互相参观下你们小组的“掌上美术馆”。
(八)总结
1. 这节课我们了解到紫禁城和卢浮宫里有那么多的中国画和油画，我想让你谈谈印象比较深的部分，这些让你难忘的部分都将成为你今天的收获。
2. 世界上有两座最辉煌的宫殿，一个在东方，一个在西方。两座宫殿经历了无数神秘的时刻，正是东西方绘画的相同与不同造就了今天的辉煌。此刻，在我们的课堂上，历史推开沉重的大门，展现在我们眼前的一幅幅中国画和油画，都是人类文化的瑰宝，艺术没有国界，艺术家也不分中国还是外国。这些优美的绘画有着怎样的过去、现在与未来，中国画与油画还将擦出怎样的火花?这一切都等着我们去探寻!
四、评价建议
1. 能否在课前自主地收集中国画和油画的相关资料。
2. 能否体验中国画和油画不同的美。
3. 能否对中国画和油画作品进行简单的描述与赏析。
4. 能否大胆表达自己的感受。
兵马俑美术鉴赏论文篇八
一、农村发展存在问题
农村经济文化发展不平衡，导致农村中学美术教育困难重重，绝大多数的偏远地区无专业美术教师，教学硬件更无从谈起，偏远的地方连彩色纸，卡纸，水粉颜料，浆糊都买不到。教师只有在上公开课的时候，学校才给准备必需品，学生才可以尽情享受美术课堂的乐趣。本来想动员家长支持学生，但是家长大都不乐意把更多的钱用在“非主课”上。美术课作为一种文化，依它特有的魅力吸引着有美术爱好的学生，他们对美术课的喜爱有时超过其他学科。但是我们能够做到的只有因地制宜地去挖黄土，自己做泥塑来替代陶塑，自己种葫芦以备雕刻使用。英国著名艺术家赫伯特里德提倡通过美术教育促进儿童人格成长，认为儿童具有许多与生俱来的潜能。美术教学应按不同类型分别予以指导，艺术教育的目标是促进少年儿童自发创造力与人格的自然成长。大多数的农村美术教育工作者感到力不从心，个人的努力杯水车薪，然而工作还得继续做，我们要有信心去慢慢地改变这种现状。
1.改变观念，提高对农村中学美术教育的认识
首先开好课、开足课，让学生对美术感兴趣，提高他们的审美能力和创造力。成立美术小组来带动其他的同学一起参与美术创作，像一起出黑板报，海报，宣传画等。这无形之中在改变着校园文化生活。美术可以提高整体观察力，让你体会局部与整体的关系。学校对面有一个生意不错的`老板，专门做广告门市牌，海报等，镇里的多数设计都是他在做。他跟我说“我学过美术，就在第十一初级中学，那时我学了一年的素描，它给我最大的收获就是，我学会了整体观察，这对我的工作终生受用。”
2.营造氛围，感化学生主动参与学习
20xx年以来，我们学校把美术设置为特色课程，2011年我们学校的美术课成为第一个校本课，学校在教学楼二楼特设教师作品展，学生作品展。每年十月份艺术节之季，我们为剪纸爱好者举办个人作品展，书法作品展、绘画作品展。大家欣赏作品的同时，也潜移默化地提高着自己的审美能力，慢慢地从内心去接受并喜欢它，自然就会动起手去创作了。还有更好的事是，自从有了特色班，学生辍学率明显减少了。因为我在上初中的时候也曾经“误入歧途”，所以我倍加珍惜这些中下等的学生，我甚至试图改变他们对学习的态度。我告诉他们“只要你想来，我就愿意教，美术画室一直招兵买马，无期限。”这是我在画室门口的标语。看着初一的同学踊跃报名，初二的同学积极加入，初三的孩子欣喜到来的时候，我感到欣慰极了，因为每个学生都有绘画的经历，并为之一直坚持，这是多么好的一件事情。
3.调整心态，迎接挑战
作为一名农村中学美术教师，只要美术教育对农村学生有所帮助就行，也许他们谁都成不了艺术家，但有一天回忆起初中的美术课起码是快乐的事就好。当没有创作材料的时候，我们一起从生活中寻找创作材料，如草编、泥土、葫芦、废纸壳、塑料瓶等。只要能利用上的材料，就是好素材。
二、结语
因为农村中学特定的教学环境限制，美术教育状况不是一朝一夕能够改变的，但我们不能对它丧失信心，只要我们心存真诚和希望，美术教育会慢慢前进。就像七年前的第十一初级中学一样，它正朝更好的方向发展。我们应当把胸膛挺起，衣袖挽起，带领那些喜欢美术的，不喜欢美术的学生们一起畅游美术世界。既然选择美术之路，我们就有义务去奉献。有时候觉得学生就是我责任田里的小树，我希望每一株都茁壮成长。
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兵马俑美术鉴赏论文篇九
高中美术教学审美教学受到以往教学思想观念的影响，还存在一些问题有待解决，这些问题主要表现在美术教学中对各板块内容的编排没有体现出科学性。新课程标准对高中美术教学有着新要求，对学生的美术鉴赏以及绘画、雕塑、书法、篆刻等方面内容的学习有所强调，这些都能促进学生的审美能力提高。但是在具体的教学过程中，教师在审美教学内容的编排过程中，没有和学生的实际学习情况相结合，这就必然影响实际教学的质量。具体的教学模块在内容上的联系性不是很强，在教学内容的设置上缺乏实用性等。此外，在高中美术教学过程中，部分学生对美术课程缺乏学习兴趣，学习积极性不高，整体学习效果不佳。再加上教师没有应用科学的教学方法，就必然影响教学的效果。在高中美术教学审美教学中，教师选择的教学方法比较单一。美术教学对于不同的内容要采取不同的教学方法，但是部分教师受到以往教学观念的影响，在教学方法上还是采取灌输式模式，不利于学生发挥主动性和积极性。在实际审美教学中，美术鉴赏课的教学价值没有得到体现，教师教学以口头讲授的方式为主，对培养学生的实践能力也缺乏重视。这就会影响学生审美能力的提高。
2。高中美术教学审美教学的影响因素
高中美术教学审美教学的影响因素是多方面的，其中，社会对教育功利性的`期望这一影响因素比较突出。我国推行素质教育已经多年，但从整体上看还有一些需要改善之处，功利性的教育特征在当前体现得还比较明显。部分学校、家长让学生学习美术知识，在很大程度上是为了让学生上大学能够走所谓的捷径，这必然影响审美教学的效果。在功利性因素影响下，审美教学难以取得良好的效果。此外，教学设备的配置没有达到相应标准层面也是导致高中美术审美教学效果不理想的影响因素，这对培养学生的审美能力也有很大影响。在教师队伍建设中存在不科学的问题，这是对培养学生的审美能力产生阻碍的重要因素。对于各方面的影响因素，教师要充分重视，及时化解其中的不利因素，促进美术教学审美教学质量的提高。
二、高中美术教学审美教学方法探究
教师要充分认识到美术教学审美教学的重要性，美术教学审美教学是提高学生审美水平的重要途径。在美术教学过程中，教师要让学生对审美教学的重要性有深刻的认识，有效提高审美能力，陶冶审美情操。在当前的社会发展过程中，由于各种思想的涌现，不可避免对学生产生不良影响。要想促进学生的心理健康发展，就要让学生有效提高审美能力，只有这样才能让学生保持正确的思想。美术教学审美教学是比较有效的途径，能提高学生的想象能力、感知能力和理解能力，从而让学生更好地应对多元化的思想观念冲击。学生要在具体的美术创作和学习中培养自身的审美能力。教师要加强对学生的引导，让学生对美术作品有更为全面的了解和认识，从而提高学生的审美能力。教师在美术教学过程中，要让学生了解、认识中国的篆刻、书法等，感受艺术的美感，让学生能够从篆刻、书法艺术中提高自身的欣赏能力。教师还可以让学生亲自进行篆刻创作，这对学生亲身体验篆刻的美感有着积极的促进作用。在审美教学中培养学生的审美能力，还要注重课堂中的交流。
对艺术品的欣赏没有标准答案，每个人对同一件艺术品的看法都有不同。在美术课堂上，教师要注重调动学生的主观能动性，让学生积极地在课堂上交流。通过对具体的美术作品进行欣赏、探讨，让学生说出自己理解的艺术美的特征。教师的引导对提高学生的审美能力有着积极的促进作用。教师可通过在课堂上展示具体的实物，让学生对其美妙之处进行探讨，这对培养学生的创造性思维比较有利，同时也能有效提高学生的文化认同感和艺术品位。
三、结语
在高中美术教学过程中，教师要充分认识到培养学生审美能力的重要性，注重应用多样化的教学方法。高中美术教学对培养学生的审美能力有着积极的意义，对学生素质的全面发展也比较有利。教师需要从实际的情况出发，突出学生在课堂中的主体地位，调动学生的积极性，这样才有助于提高学生的审美能力。
参考文献：
[1]徐丽芬。高中美术教学之我见。学周刊，（1）。
[2]唐以乐。高中美术教学初探。学周刊，2016（18）。
[3]王强。高中美术教育现状及策略初探。艺海，2016（6）。
[4]丁海青。高中美术教学中的制约因素破解。美术教育研究，2016（10）。
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/3820193.html】
