心得体会对个人的成长和发展具有重要意义，可以帮助个人更好地理解和领悟所经历的事物，发现自身的不足和问题，提高实践能力和解决问题的能力，促进与他人的交流和分享。我们应该重视心得体会，将其作为一种宝贵的财富，不断积累和分享。那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
退休画画的心得体会篇一
我是一位热爱绘画的人，几年前开始学习使用Photoshop进行绘画。在这个过程中，我收获了很多宝贵的经验和心得体会。下面我将分享我对使用PS进行绘画的心得。
首先，学会使用基本工具是开始绘画的关键。Photoshop作为一款功能强大的绘图软件，拥有许多强大的工具。对于初学者来说，了解和学习使用基本工具是非常重要的。通过了解和学习工具栏上的不同工具的功能，我可以更加灵活地运用它们来完成绘画作品。例如，画笔工具可以用来添加细节和填充颜色，橡皮擦工具可以用来擦除不需要的部分，渐变工具可以用来创造渐变效果等等。掌握这些基本工具的使用，对于绘画过程的顺利进行至关重要。
其次，了解调色技巧是提升绘画技能的关键。在使用Photoshop进行绘画时，正确运用调色技巧能够使作品更具艺术感和真实感。我发现，选择合适的色彩模式和色彩调整工具是非常重要的。通过改变色彩饱和度、亮度和对比度，我可以调整图像的整体色彩效果。此外，分层绘画也是非常有用的技巧。通过在不同的图层上绘制不同的元素和效果，我可以更灵活地进行修改和调整，而不会影响到整个绘画作品。掌握这些调色技巧，可以让我的画作更加生动有趣。
接着，挑战不同的绘画风格可以开拓艺术视野。Photoshop作为一款有着无限可能的软件，可以模拟各种不同的绘画风格。我喜欢尝试和实践不同的风格，例如写实主义、水彩画、漫画等等。通过挑战不同的绘画风格，我可以不断学习和提高绘画技巧，同时也能够发现自己的绘画风格和独特之处。这种探索的过程是非常有趣和有益的，也让我更加热爱绘画。
此外，不断学习和接触艺术素材可以提升创作灵感。在使用Photoshop进行绘画时，艺术素材是必不可少的。通过浏览各种艺术网站和作品集，我可以接触到各种各样的素材，如风景照片、肖像照片、纹理图片等等。这些素材可以作为我绘画作品的参考和灵感来源。同时，参加绘画课程和学习绘画技巧也是提升创作能力的好方法。通过学习其他绘画爱好者的作品和技巧，我可以不断受到启发和激励，使自己的绘画水平得到进一步提高。
最后，分享和展示作品是鼓励和赞赏的机会。绘画是一种个人的艺术创作形式，但也需要与他人分享和交流。通过将我的作品上传至社交媒体或参加绘画展览，我可以与其他绘画爱好者交流心得和经验。这些交流和互动是非常宝贵的，可以从中获得建设性的意见和赞赏，进一步鼓励我坚持下去，不断提高我的绘画技巧。
总之，使用Photoshop进行绘画是一种有趣而充满挑战的过程。通过不断学习和实践，我深刻体会到了使用PS绘画的乐趣和价值。掌握基本工具和调色技巧，挑战不同的绘画风格，积极接触艺术素材，与他人分享作品，这些都是我在使用PS进行绘画过程中的重要心得体会。我相信，只要不断努力和提高，我的绘画技巧会不断进步，创作出更加精美和具有个人风格的作品。
退休画画的心得体会篇二
孩子的艺术气质要从小开始培养的，作为一个美术工作者，同时也是位母亲，对于孩子学画画有以下几点心得：
每个孩子都是天然生成的小画家，他们喜爱信手涂鸦，墙面、家私、书本、衣裳……都可能成为他们纵情挥洒的“画布”，有的母亲怕弄脏，因此而阻碍宝宝们的“创造”，这是万万不行的，或许正是由于您今日的阻挠扼杀了一位明日的“大师”。嘉嘉从小很喜欢涂鸦，我就在墙上贴上一张足够大的纸，让她在规则范围内自在涂鸦。这样一来，既处理了墙面物品的清洗疑问，也为她的涂鸦供给了足够空间。
不知从何时起，简笔画大行其道，孩子们只需墨守成规，寥寥几笔就能画出人物、动物等生动形象，母亲们更是将其当作宝宝学画的最佳办法。可殊不知正是这看似简略易会的“学画捷径”，却无形中压抑了美术创造中最名贵的才能——“创造力”。我教嘉嘉学画的原则是“恰当引导但绝不演示”。例如，我和孩子一起花卉写生，我会引导她注意观察花朵的颜色特色及花瓣形状，然后两人分开绘画，最终再彼此点评。母亲们必须要让孩子在观察中创造、在幻想中绘画，切忌盲目演示，让宝宝们依葫芦画瓢。在颜色运用上，母亲们也不要给孩子过多的约束：如天不必定总是蓝的，树不必定总是绿的，花也不必定满是红的。
让孩子用啥东西作画议论纷纷：有人以为，油画棒最适合孩子，由于它运用方便且不易折断；但也有人以为，水粉颜料才是最佳挑选，由于它的浓淡、颜色富于改变。那么究竟什么才是孩子们作画的最佳材料呢？我以为这并没有必定之规，母亲们应尽量让孩子尝试不一样的材料创作。比如用吸管吹画、用海绵蘸画、用彩纸撕画、用手指压画。
“画得像不像”通常是母亲们评估孩子著作的规范，其实这是不正确的，孩子画是他们心里的灵动、思维的亮光，要知道激起孩子的创造热心远比让他们掌握绘画窍门更重要，所以母亲们必定要学会用赏识的眼光看待孩子的每一幅著作。我在评价嘉嘉作品时，通常会指出每幅画的可取之处，如这些线条很鲜活、那些颜色很漂亮，造型很生动等。在维护她绘画兴趣的同时，也让她渐渐领会绘画的构图美、线条掌握和颜色运用。
“美”是要用心开掘和领会的。平常日子中，我会常常拿一些名画图册或优异的绘本插图和嘉嘉一起欣赏，还会带他去观赏画展，同时也带她多接触大自然，以浸透的方法给予他“美”的启迪。
以上是我对于孩子绘画方面的个人看法，希望对父母对如何引导孩子绘画有一定帮助！
退休画画的心得体会篇三
对于3岁的孩子，如果长时间只用油画棒作画，时间一长孩子就会失去兴趣。这时，我们可以采用多种绘画形式，如棉签画、吹画、水彩画等;也可在一张作品中，用多种作画形式;此外，还可利用手工与绘画相结合的形式，激发幼儿的兴趣。因为这种方式让幼儿体验到动手操作的乐趣，为幼儿所喜爱。此外，幼儿还可以在捏泥、折纸、粘贴等活动中获得的对物体的感知，有助于他们在绘画时表现此物体。
幼儿在主动参与游戏过程中掌握绘画技能
3岁的孩子基本处于涂鸦期的表现期，对枯燥、单一的临摹不感兴趣，根据年龄特点，我们在游戏中可以采取这样一些形式：
通过游戏、激发兴趣。例如，我们在活动区中为幼儿投放了画线条的游戏内容。先带幼儿去观察饲养角，看看里面的小动物，观察一下笼子的样子，在区域游戏时，教师为孩子准备了印有大灰狼的白纸，生动地说：“动物园里的大灰狼要是走出来，会吃掉小动物的，咱们把它关到笼子里去好吗?”孩子们饶有兴趣地画了许多密密麻麻的线，把大灰狼关在了里面。不但达到了游戏目的，又培养了孩子们爱护小动物的情感。
退休画画的心得体会篇四
第一段：引言（字数：200字）
作为一种艺术形式，绘画一直以来都是人们表达内心世界的重要方式之一。而对于我来说，画画不仅仅是一种爱好，更是我与自己沟通的桥梁。在画画的过程中，我能够感受到心灵的平静和自我表达的愉悦。下面我将分享一些我在画画过程中获得的心得体会。
第二段：每一幅画都是思维的延伸（字数：200字）
每一幅画都是我思维的延伸，是我对世界的观察和感受的表达。当我站在画布前，面对白纸，我会仔细思考和构思，然后运用画笔去呈现我的想法。在这个过程中，我逐渐发现，想法不一定需要被语言表达，而画画可以为我提供更多的自由和灵感。通过画画，我能够更好地思考和理解世界。
第三段：画画培养了我的专注力和耐心（字数：200字）
画画需要长时间的专注和耐心。一幅画可能需要几天甚至几个星期的时间去完成。在这个过程中，我要不断地调整自己的心态，保持耐心并专注于细节。这种专注力和耐心的培养，让我在其他方面也受益匪浅。例如，在学习和工作中，我能够更加专注于一个任务，坚持不懈，直到取得最终的成果。
第四段：画画是一种情绪的宣泄（字数：200字）
画画能够让我有效地宣泄和表达情绪。有时候，生活中的压力和困扰让我感到烦躁和不安，但是当我开始画画时，这些情绪往往可以得到释放。画布成为了我情绪的出口，我可以随意地在上面抒发我的忧虑和痛苦，寻找到内心的平衡和安宁。而在这个过程中，我也能够更好地认识和理解自己的情绪，进一步提升自我情绪管理的能力。
第五段：画画带给我创造力和成就感（字数：200字）
画画让我体验到了创造的快乐和成就感。当一幅画最终完成，我会感到非常的满足和自豪。我可以看到自己的努力付出得到了回报，我创造了一个独特的艺术作品。这种创造力和成就感无疑激励着我不断进取，继续探索和尝试。不论是在画画方面还是其他方面，我都会努力追求更高的目标。
结尾：总结（字数：200字）
通过画画，我不仅仅掌握了一种艺术技巧，更培养了专注力、耐心和创造力。画画成为了我与自己沟通的方式，也让我更好地了解自己的情绪和思维方式。在画画的过程中，我找到了平静与快乐，收获了自我认知和成就感。我相信，画画将一直伴随着我，成为我探索和展示内心世界的重要工具。
退休画画的心得体会篇五
孩子对画画有一种天生的喜爱和兴趣，因为小小的他们充满了无限的想象力。他们把绘画当做自己对这个世界发现的一种诠释，所以他们很快乐，快乐做这种游戏，因为他们有太多太多需要表达的。这是他们童年的游戏，有快乐的想象，有宝贵的天真想法。如何让孩子更健康的成长，这一直是我思考的主题。
刚接触儿童画时，心里半喜半忧。喜的是他们有天使一样可爱的面孔，纯净的眼睛，不是说出稚气而又天真的笑话。担忧的是儿童画属于美术的范畴但又不是一种成形的美术画种。不知道该从哪教起，而且我也很难站在小孩子的角度去思考，总觉得什么都太简单了。所以刚开始时画的东西总是太难。学生画的累，我教的更累。有时在课上，我刚教过怎么去画，就听见有的小朋友说：“老师，我不会。”眼里好像很委屈，眼巴巴的望着你，这时我就想过去帮助他，哪怕是一笔一笔的教他画，也不想让孩子有那种委屈的感觉，但是久而久之就会使孩子养成了对美术课失去积极性的态度，还滋生了一脸感，没有起到教学的目的，培养孩子的兴趣。见见的，我改变了一种方法，先调整自己的心态，增强孩子的自信心，你去帮助他就是在伤害她，限制他画画时的想法，放手让孩子自己去做，你会看到孩子在自己的作品上表达的情感、个性和风格，他们自己内心的世界，老师不能代劳，对自己和孩子都有不利的地方。
在平时的美术教学当中，看到好多孩子都喜欢在纸上乱画，我才意识到孩子正处于涂鸦期，了解之后我还注意到应该在美术活动中多用搞笑的，他们熟知的语言来和他们交流，语言的夸张，使他们富有想象，鼓励他们大胆自由的去表现自己的想法，并随时处地的让孩子们更多的自己动手、不断的发现问题解决问题让我自己从一些教学误区中走出来。
在接触一些学生家长的过程中我发现，有许多孩子的家长时常感叹“我的孩子平时不知道在画些什么东西!”或“画的圆不像圆，方不像方，横线不平，竖线不直”等等。对于家长们的这种感叹委实叫人心痛。美术专家说，儿童的绘画是一个集审美与情感陶冶等功能于一体的过程，其表现结果并不是最终标准，更何况家长的感叹多数是来自“像”于“不像”的直接衡量。对此我对家长的讲述是：儿童绘画是儿童天性和个性的自然反应及流露，儿童画的形象应建立在合理的儿童生活基础之上，最重要的是努力去理解他们试图变现什么，儿童学习美术最重要的 并不是让孩子学到多少美术知识，而是让孩子学会观察、记忆与表现，尽量让孩子学会用自己的绘画语言区表达。
当然，在一节课结束后呈现一幅完整的作品也是很重要的，这不但需要兴趣和创作的冲动，更需要孩子的毅力、专注、耐性，这对孩子来说并不容易。为此，我经常和他们一起动手画，培养他们的学习兴趣，训练他们做事要有始有终的习惯，并通过展览的方式让他们品尝胜利的喜悦。
儿童画教学是一门丰富多彩的艺术，这就需要我们教师用心去感受，耐心、负责的对待每个孩子。
退休画画的心得体会篇六
画画是一门艺术，它有着无穷的魅力。每个人在画画中都有着独特的情感和想法，这使得画作成为了一种非常个人的表达方式。无论是画家还是观赏者，画画都能够带来视觉上的享受和情感上的共鸣。画画不仅仅是用画笔在纸上勾勒出的形状，它更是画家内心世界的抒发和沟通方式，是一种与世界对话的方式。
第二段：画画是对自我的审视与探索
画画是一种能够让人自由表达自我的方式。当我们拿起画笔，触摸到画纸的那一刻，我们便进入了属于自己的世界。通过画画，我们可以更好地认识自己，了解自己内心深处的情感和激情。画画过程中，我们思绪万千，如入迷般投入其中，我们可以通过画布传达出我们内心世界的情感和思想，也可以借着画画来探索自己内心更为深层的意义。
第三段：画画是对生活的观察与记录
画画不仅是对自我的表达，也是对生活的观察与记录。当我们静下心来观察世界，我们会发现生活中无处不在的美，而画画则是将这美好的瞬间永远地固定下来的方式。画家悉心观察，细致入微地将生活中的色彩、光影和细节描绘在画布上，使得观赏者能够透过画作感受到画家对生活的独到见解。画画既是对美的赞颂，也是对现实的思考和反思。
第四段：画画是对心灵的释放和愉悦
画画是一种能够带来内心平静和愉悦的活动。当我们沉浸在画画的过程当中，我们的心情也随之愉快起来，流露出内心深处的喜悦。在这个瞬间，所有的烦恼和压力都被我们暂时抛诸脑后。画画能够让我们忘记烦恼，专注于创作，并带来一种心流的体验。画画给予了我们表达内心思想和情感的平台，从而将我们的心灵从内心的囚禁中解放出来。
第五段：画画是一种永恒的学习与成长
画画是一门永远都有学习空间的艺术。无论是专业画家还是刚刚踏入这个领域的新手，都有着持续学习和不断进步的机会。画画需要持久的耐心和精益求精的态度，它可以帮助我们不断发现自己的不足并努力克服它们。通过不断学习新的绘画技巧和表现方式，我们可以在画画的道路上获得新的突破和成长。画画带给我们的不仅仅是美的享受，更是一种对于不断探索的渴望和对于自我超越的努力。
总结：
画画是一门独特而魅力十足的艺术，它是一种与世界对话的方式，也是对自我的审视与探索。通过画画，我们可以更好地认识自己，观察生活，释放心灵，追求内心深处的愉悦，并不断学习和成长。画画是一个永恒的旅程，我们可以在这个旅程中不断探索和超越自己，创造出属于自己的独特之美。无论是作为画家还是观赏者，画画都会给我们带来无尽的喜悦和心灵的净化。
退休画画的心得体会篇七
尚骥，1979年生，河南商丘人。中国民间文艺家协会会员，现供职于商丘市睢阳区文联，睢阳区书协、美协副主席兼秘书长。曾就读于中国艺术研究院中国书法院首届书法硕士研究生课程班、中国画研究生课程班、中国国家画院程大利工作室。先后师承曾翔、王镛、程大利等诸先生。2011年7月在北京中国艺术研究院中国书法院展览馆举办个人书画展并出版《尚骥书画展作品集》。
中国画是线条的艺术，在行笔过程中讲究平动、提按、绞转的技法要求，笔法在形态上的具体演示则是“平、圆、留、重、变”五字诀，讲求一波三折，以山水作字，以字作画。
中国画是贵族化的艺术，但又不是传统意义上有宫廷背景的那种贵族，宫廷那种贵族与权力捆绑在一起，总是追求一种貌似完美的东西，但中国画贵族气是发自内心的，骨子里的，纯精神化的。
中国画是退火的艺术，退火需要年龄条件，火气盛对中国画的创作是不利的。炉火纯青的中国画讲究把气敛成一种内在的力量，一种乍看不太起眼但是越品越有味道的东西，即内美。
中国画是笔墨的艺术，黄宾虹说中国画“舍笔墨内美而无他”，笔墨是极其重要的，但当代绝大部分人所关注的是图式上，或具体于某种技巧上，讲求视觉冲击力。如对白石老人的篆刻，大家的目光往往都集中在其单刀刻法上，往往忽略了其中内涵的端庄、刚毅、清奇等有关文化的审美信息，而是片面理解白石老人的“痛快”感受，以及所谓疏密反差等人云亦云的技法而已。当然这与当代的现实有关，由于书画从书斋艺术变成了展厅艺术，把原来朋友间把玩的手札、手卷转变成可以在任何场合展示的艺术，这种情况，是前人所不曾遇到的。那么，也因此丢掉了很重要的东西，即是内省的力量。
元人赵孟頫提出，“作画贵有古意”，就是想振兴和恢复中国画传统中本质的东西。董玄宰年轻时常与赵孟頫论伯仲，嫌其书法太熟，以近于俗，到了晚年方觉赵孟頫高他一筹而心悦诚服；而黄宾虹提倡“古意”，追溯到上古三代本源的东西，即青铜器上因生锈而产生的斑驳的、拙的、老的、辣的，是那种简约的、原始的、质朴的美感。既含内美，又寓内力，得折钗股、屋漏痕、锥画沙之笔意。它们二者虽有不同，但同为讲求含蓄内敛，暗用古法，有法而不炫耀，看似无力而内力自生。有异曲同工之妙。
如果说内美还需诉诸视觉的话，那么内力就需诉诸感觉了。笔力透入纸背，是用笔之第二妙处，第一妙处还在于笔在纸上，能压得住纸。画山能重，画水能轻，画人能活，方是压住纸。用笔时，腕中之力应藏于笔之中，切不可露于笔之外。锋要藏，不能露，更不能在画中露出气力。表面看来松散，并无力可显，实则是用力而不言力，力量由内绽放，笔画所到张力十足。当然用笔力不可过刚，过刚则枯硬，无往不复，无垂不缩，妙有含蓄，不可发露无余，刚而能柔为最上品。从此可见书法对绘画的重要性，也即是书xxx力的深浅决定着一个人的艺术之路能走多远，作品格调的优劣和艺术成就的高下。
退休画画的心得体会篇八
画画是一种与生俱来的天赋，是一种表达内心世界的方式。在画画的过程中，我不仅仅沉浸于创造的乐趣中，更从中得到了一些微小而珍贵的心得体会。
第一段：用画笔表达情感
画画是我表达内心情感的一种方式，我喜欢用画笔和颜料在画布上创造。每幅画都是一个故事的开始，我可以通过绘画展现出对世界的观察和感受。有时候，当我情绪低落或困惑时，画画能成为我发泄情绪的途径。在绘画的过程中，我忘却了一切烦恼，全身心地投入其中。我可以无拘无束地把自己的情感倾诉在画布上，在构思和完成作品的过程中感受到内心的宁静。
第二段：研究光影和细节
画画是一门细致入微的艺术，我在不断探索的过程中学会了观察事物的光影和细节。有一次，我在画园景的时候，发现画面缺少了一些层次感。于是，我开始仔细观察阳光下的花卉和树木，试图捕捉到光影的变化和层次的差异。经过不断的尝试和实践，我渐渐掌握了如何使用不同的画笔和色彩来营造出真实感和立体感。同时，我也发现，画画的过程中，对细节的追求是非常重要的，每一笔每一划都能决定作品的成败。只有波澜精致的细节，才能让画作更加生动和有趣。
第三段：培养耐心和专注
画画需要付出大量的时间和耐心，没有耐心的人是无法从细节中感受到美妙的。我曾经在画一幅肖像画的时候，花费了很长时间才画出满意的作品。每一次都要反复修改和推翻，但是我并不灰心。在这个过程中，我学会了专注，学会了如何给予自己足够的时间去完成一幅作品。培养耐心和专注对于我来说是非常重要的，因为它不仅仅在画画中有用，还能帮助我在生活中面对困难和挑战时保持冷静和坚持。
第四段：发展创造力和想象力
画画是一种发展创造力和想象力的方式。当我踏进画室的那一刻，我就进入了一个无限的创作空间。我可以任意地创造出一个个独特的世界，让观众进入其中。我可以根据自己的想象力和创造力，自由地创造，没有任何束缚。画画也是一种翻转思维的过程，通过将事物以不同的角度描绘出来，我可以发现以往不曾发现的美丽和独特之处。通过画画，我得到了一个可以尽情表达自己的平台，也发现了自己潜在的创造力和想象力。
第五段：画画是心灵的寄托
对我来说，画画不仅仅是一种技能，更是一种心灵的寄托。每一幅画作背后都有一段与心灵的对话，它是我对于世界的独特诠释。每一次我展示自己的作品，感受到别人的认可和赞赏时，心灵得到了极大的慰藉和满足。画画也是一种与自己和解的过程，通过画画，我可以更好地理解和接纳自己的内心世界，释放内心的压力与不满。画画成为了我灵魂的一部分，无论何时何地，我都可以借助它找到内心的宁静和幸福。
总结：
画画给了我丰富多样的体验，它让我能够以不同的角度看待世界，发现美和独特。同时，画画也培养了我的专注力、耐心和创造力，让我能够更好地在生活中面对困难和挑战。画画不仅仅是一种表达方式，更是一种心灵的寄托和探索。通过画画，我可以更加深入地了解自己，理解世界，也为自己的内心寻求到一种平静和宁静。因此，我会一直坚持画画，将它作为我生活中不可或缺的一部分，用画笔和颜料描绘出与众不同的世界。
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