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琵琶行深度解析篇一
对于《琵琶行》，我想每个人都不会陌生。《琵琶行》与《长恨歌》是白居易最负盛名的佳作。在创作之后便大为传诵，唐宣宗曾写诗称赞说：“童子解吟长恨曲，牧儿能唱琵琶篇。”在《琵琶行》的序言中，我们很容易明白此时的白居易是被贬至九江郡做司马的。在深究一下背景，我们便能了解到白居易的一腔热血与正义却使他迁谪到此处。试问谁能坦然待之？谁能心中无怨。
“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，诗歌的开头就告诉我们时间、地点、人物、事件。“瑟瑟”二字也给了我们一种淡淡的秋瑟萧索的感觉。主客对饮在船上，因为“无管弦”所以饮得“不成欢”。这给琵琶女的出场打了一个伏笔，正是因为这样才要之后琵琶女的出场来助兴。当时正值秋天所以江上升起了一片的白雾，白茫茫的一片，把月亮都浸没了。忽然，不知从哪传来了一曲琵琶，是那么的凄凉，那么的哀婉。在这一句中，“忽”字用得是那么的妙，既切合环境又贴合心境。说它切合环境是因为在江上毫无视线的时候，传来那么一曲琵琶不免有空谷足音的感觉是那么的震撼人心。在诗的开头有“无管弦”、“不成欢”，此刻的琵琶曲不正切合诗人的心境吗？同时，这一“忽”字又是“循声暗问”的铺垫之一，之所以说是之一因为还有一个是“茫茫”。这曲琵琶使得主人忘记归去，客人忘记自我还要起行。就在他们想说话的时候，曲声却戛然而止。把船靠近想要邀请琵琶女出来见面。也正是前面的“不成欢”使得主客都想借这曲再饮。可是琵琶女不是随便能出来的，经过“千呼万唤”之后最终出来了。诗歌开头写了那么长琵琶女才出场，这不也是“千呼万唤”吗？那究竟这琵琶女为什么不愿出来，出来之后还要“半遮面”呢？是因为真的是容颜不再羞于见人还是因为其他的原因呢？刚读完这一段的我们就不得而知了。
从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”共二十二句为第二段，写琵琶女的高超演技。其中“转轴拨弦三两声”，是写正式演奏前的调弦试音。可是“未成曲调先有情”，我们不禁会想琵琶女究竟有多高深的技艺，多深沉的情感才能做到像这样每拨弄一下琴弦都能流露一份情思呢琵琶曲声调幽咽，一声声都包含着琵琶女深沉的感情，就好像在诉说着平生那些不得意的事。对于“不得意”这三个字，我不犹的起了疑问这是琵琶女的遭遇还是作者在不经意之间流露出来仕途不得意之感呢琵琶女继续弹奏就好像要把她那平日无处诉说的事一下子倾吐出来。在短暂的时间里，琵琶女已经演奏了《霓裳》曲，之后又来一首《绿幺》。
从“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一声如裂帛”共十四句，描述琵琶乐曲的音乐形象。这一部分诗人运用形象生动的语言来描述琵琶曲，给了我们无限的听觉和视觉冲击。看着“嘈嘈”、“切切”等表现声音的词就好像我们也和诗人一齐听着一样。而“如急雨”、“如私语”等词又给了我们以想象。整个过程由快速到缓慢、到细弱、到无声，到突然而起的疾风暴雨。而到最终，曲已终可是人却没有散反而是沉浸在乐曲中。那收手的声音就像玉帛撕裂的声音一样，是那么的扣人心弦。对于裂帛也有一个典故，夏朝最终一个皇帝杰的妃子褒姒因为不喜欢笑，杰就想尽一切办法为搏伊人一笑。偶然间，听到裂帛声褒姒就笑了。所以杰每一天就叫人撕布帛给褒姒听。本来这声音应属于亡国之音，可是用在那里无疑给我们一点小小的震撼。“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。”这两句是写琵琶女的演奏效果。大家都听得入迷了，演奏已经结束，而听者尚沉浸在音乐的境界里，周围鸦雀无声，仅有水中倒映着一轮明月。
从“沉吟放拨插弦中”到“梦啼妆泪红阑干”共二十四句为第三段，写琵琶女自述的身世，自述早年曾走红运，盛极一时，到之后年长色衰，飘零沦落。琵琶女整理衣裳，收敛起面部的表情开始述说自我的身世。琵琶女是京城人士，少年的她聪明伶俐，十三岁就学成了琵琶，在当时的教坊中可是佼佼者。从“曲罢曾教善才服”以下八句都是写琵琶女年轻时在京城中红极一时，琵琶女年纪小但技艺高超，弹奏一曲之后连老辈艺人都赞服。琵琶女的容貌也是屈指可数，就算是秋娘也得妒忌。那些贵族子弟迷恋她的容貌和技艺，为了请她演奏而不惜话费大把的钱财。那时的琵琶女也不知吝惜，就这样放纵自我，沉迷享乐。这样年复一年，可是时间却从不等人。从“弟走从军阿姨死”到这段结束是写此女时过境迁，飘零沦落。琵琶女年长色衰，风姿也不像当年，那些贵族子弟也已不再光顾。最终只好嫁给商人，只可惜连商人也不懂的欣赏，只关心自我的利益。商人外出从不带上琵琶女，抛下她在空船上独守。琵琶女回想昔日的锦绣年华，比较今日的孤独冷落，怎能不让人伤痛欲绝呢？就算是晚上不梦“少年事”一天也不明白要想多少次，流几次泪。
彩表演，并提出请她再弹一个曲子，而自我要为她写一首长诗《琵琶行》。琵琶女本来已经不愿意再多应酬，之后见到诗人如此真诚，如此动情，于是她紧弦定调，演奏了一支更为悲恻的曲子。这支曲子使得所有听者无不唏嘘成声。多情的诗人呢？看他的青衫前襟早已经湿透了。
从这我们能够看出打湿司马青衫的不是那简单的琵琶曲，而是诗人长久的积怨得不到发泄突然听到这么哀怨的曲调。诗人的感情一下子喷涌而出，想到了自我的遭遇情不自禁就留下了泪水。
琵琶行深度解析篇二
诗人在这首诗中着力塑造琵琶女性形象，深刻反映了音乐戏法和艺术家在封建社会被侮辱和破坏的'悲惨命运，表达了“做世界上堕落的人”的感觉。
这首诗以“秋夜送客”和“忽闻琵琶声”开头，因此“寻声”、“问”、“移船”、“相约”。在“打了数千次电话”之后，这位歌手的表现“半遮半掩”。这种呼应和曲折的描述为“世界末日”的主题奠定了基础。
之后，女琵琶演奏音乐来揭示她的内心世界。首先，在《无调》中有“爱”，然后是“弦”和“声音思维”，讲述了所有的“人生失败”和“心中无限的东西”，展现了琵琶女性的跌宕起伏。
然后，他继续写下了琵琶女孩的生活经历：在那些年里，琵琶女孩的技能被教授为“足够好穿”，外表被“秋娘装扮成嫉妒的样子”，京都的青少年们“努力地裹着头”和“一首红纱布的歌是未知的”。然而，随着时间的推移，黄昏和黎明来来去去，所以最后，我不得不娶一个商人的妻子。这种怨恨、仰慕、哭泣的描写，与她上面的演奏、演唱相辅相成，完成了琵琶女子形象的塑造。
最终写下诗人情感的浪花为琵琶姑娘的命运而激动，表达了“你为什么会在天涯海角遇见一个人”的叹息，表达了相互同情、相互呼应的感情。诗歌生动活泼，一步一步，星罗棋布。两者层出不穷，也是主题。它就像一条河流，潮水滔滔，起伏久远。反复背诵，摇摆人心，感悟无穷。语言铿锵有力，形象生动；就像一场突如其来的雨像耳语一样水爆裂了剑和枪响了；珍珠落在玉盘上迎玉花底。这就像是听到它并在现场。
琵琶行深度解析篇三
后面还有多篇琵琶行赏析！
诗人着力塑造了琵琶女的形象。
从开头到"犹抱琵琶半遮面"，写琵琶女的出场。
首句"浔阳江头夜送客"，只七个字，就把人物（主人和客人）、地点（浔阳江头）、事件（主人送客人）和时间（夜晚）一一作概括的介绍；再用"枫叶荻花秋瑟瑟"一句作环境的烘染，而秋夜送客的萧瑟落寞之感，已曲曲传出。惟其萧瑟落寞，因而反跌出"举酒欲饮无管弦"。"无管弦"三字，既与后面的"终岁不闻丝竹声"相呼应，又为琵琶女的出场和弹奏作铺垫。因"无管弦"而"醉不成欢惨将别"，铺垫已十分有力，再用"别时茫茫江浸月"作进一层的环境烘染，就使得"忽闻水上琵琶声"具有浓烈的空谷足音之感，无怪乎"主人忘归客不发"，要"寻声暗问弹者谁"、"移船相近邀相见"了。
从"夜送客"之时的"秋萧瑟"、"无管弦"、"惨将别"一转而为"忽闻"、"寻声"、"暗问"、"移船"，直到"邀相见"，这对于琵琶女的出场来说，已能够说是"千呼万唤"了。但"邀相见"还不那么容易，又要经历一个"千呼万唤"的过程，她才肯"出来"。这并不是她在拿身份。正象"我"渴望听仙乐一般的琵琶声，是"直欲摅写天涯沦落之恨"一样，她"千呼万唤始出来"，也是由于有一肚子"天涯沦落之恨"，不便明说，也不愿见人。诗人正是抓住这一点，用"琵琶声停欲语迟"、"犹抱琵琶半遮面"的肖像描述来表现她的难言之痛的。
下头的一大段，经过描述琵琶女弹奏的乐曲来揭示她的内心世界。
了无穷的力量，无法压抑，最终如"银瓶乍破"，水浆奔迸，如"铁骑突出"，刀枪轰鸣，把"凝绝"的暗流突然推向高潮。才到高潮，即收拨一画，戛然而止。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用"东船西舫悄无言，唯见江心秋月白"的环境描述作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。
如此绘声绘色地再现千变万化的音乐形象，已不能不使我们惊佩作者的艺术才华。但作者的才华还不仅仅表此刻再现音乐形象，更重要的是经过音乐形象的千变万化，展现了琵琶女起伏回荡的心潮，为下头的诉说身世作了音乐性的渲染。
正象在"邀相见"之后，省掉了请弹琵琶的细节一样；在曲终之后，也略去了关于身世的询问，而用两个描述肖像的句子向"自言"过渡："沉吟"的神态，显然与询问有关，这反映了她欲说还休的内心矛盾："放拨"、"插弦中"，"整顿衣裳"、"起"、"敛容"等一系列动作和表情，则表现了她克服矛盾、一吐为快的心理活动。"自言"以下，用如怨如慕、如泣如诉的抒情笔调，为琵琶女的半生遭遇谱写了一曲扣人心弦的悲歌，与"说尽心中无限事"的乐曲互相补充，完成了女主人公的形象塑造。
女主人公的形象塑造得异常生动真实，并具有高度的典型性。经过这个形象，深刻地反映了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们、艺人们的悲惨命运。应对这个形象，怎能不一洒同情之泪！
作者在被琵琶女的命运激起的情感波涛中坦露了自我形象。"我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城"的那个"我"，是作者自我。作者由于要求革除暴政、实行仁政而遭受打击，从长安贬到九江，心境很痛苦。当琵琶女第一次弹出哀怨的乐曲、表达心事的时候，就已经拨动了他的心弦，发出了深长的叹息声。当琵琶女自诉身世、讲到"夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干"的时候，就更激起他的情感的共鸣："同是天涯沦落人，相逢何必曾相识"。同病相怜，同声相应，忍不住说出了自我的遭遇。
把处于封建社会底层的琵琶女的遭遇，同被压抑的正直的知识分子的遭遇相提并论，相互映衬，相互补充，作如此细致生动的描述，并寄予无限同情，这在以前的诗歌中还是罕见的。
琵琶行深度解析篇四
《琵琶行》中第二段乐声描述是全诗中尤为精彩的部分，根据乐声的起伏，感情的变化，它能够分为三个小层次。
第一层诗人用了一连串的比喻（也可说是通感）描述乐声。以“急雨”、“私雨”、“大珠小珠落玉盘”三组比喻，描述乐声由急骤粗重而急促轻细，而纷繁清脆；感情由悲愤而凄苦，而悲愤凄苦倾泻而出，到达演奏的第一个高潮。
第二层以“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难，冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”三个比喻（也可说是通感），描述乐声由上层纷繁清脆的高潮转入婉转低回艰涩难通，低到无声；到达演奏的低潮。“别有幽愁暗狠生，此时无声胜有声”，这常被引用的名句，体现着诗人对“声暂歇”艺术效果的深刻感受和高度赞美，弹者已将听者带入乐声意境中去。
第三层用“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”两个比喻（也可说是通感），描述突然发出的乐声不但雄壮，并且激越；“四弦一声如裂帛”写出猛然煞住的乐声；感情由激愤而凄厉。这一层乐声在上层低潮中，奇峰突起，再掀高潮又嘎然而止；感情上由上层凄楚无声，转入激昂愤慨，恣肆奔腾，进而凄厉无尽；演奏在高潮中陡然结束。这段乐声描述，运用一连串贴切形象的比喻，描述出琵琶声声情并茂，恍如江潮迭涌，奇峰层出，不愧历来被誉为古典诗歌中描述乐声的绝唱。
琵琶行深度解析篇五
白居易的《琵琶行》，是描写音乐的绝唱。它最突出的特点是：音乐的描写和叙事紧紧结合，始终贯穿着一个“情”字。
诗的开头，写情中之景：琵瑟秋风，茫茫江月。就在这愁惨的氛围中，传来了琵琶的声音，声和情融为一体，引起人们的悬念。
“寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴，千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”接着，诗就转入了对音乐的正面描写。先写定音。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，定音中就已经透露了情的消息。“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”那深沉、掩抑的基调，如泣如诉，动人地描述了琵琶女不得志的一生。
然后，诗人运用多种修辞手法，把他所感受到的音色、旋律，形象地再现出来。他先用象声词“嘈嘈”、“切切”来摹拟大弦沉浊的低音和小弦细碎的高音，又用“如急雨”、“如私语”这些贴切的比喻使它们形象化。大弦、小弦交错弹拨，声音高低错落，珠圆玉润，又使人想象到大珠、小珠洒落在玉盘中的色泽和音响。它们组成的动人旋律，一时象黄莺在花下娇啼那样宛转流畅，一时又流泉在冰下呜咽那样抑塞深沉。这秋月夜，往往取酒还独倾”，他或许在痛惜自己孤独中度过的良辰，思念着亲人挚友；琵琶女想到的又是什么呢？她或许想到过去的“秋月春风等闲度”，今天的“绕船月明江水寒”，正在悲伤自己的沦落……“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，音乐使有共同不幸遭遇的琵琶女和诗人初次相逢就声气相通，成为知音、知己。
用音乐描写来叙事、抒情，是《琵琶行》独特的艺术构思。在诗里，音乐描写是明线、主线，中间两段叙事，只是对音乐语汇的印证和补充。不正是琵琶女从少年欢乐到老大飘沦的一生的娓娓倾诉？“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”，音乐的旋律从缓慢又走向休止。这“休止”造成的无声，表达了许多用声音无法表达的感情。“弦凝指咽声停处，别有深情一万重。”人们可以在音乐所形成的氛围中，结合个人的感受去联想，去创造它，丰富它。“此时无声胜有声”，在这“无声”之中，有着多么丰富的内涵。
“无声”，还意味着力量的积累，接踵而来的，便是强烈的爆发：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。“呼天抢地，急促高昂，这是被侮辱、被损害者的质问和控拆！至此，乐曲进入了高潮，琵琶女的感情也发展到了高潮。就在四座听众的心灵为这惊心动魄的.旋律所震撼的时候，突然，“四弦一声如裂帛”，乐曲戞然而止，无穷的余味弥漫江天……“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”，诗人用这清幽寂静的画面，一扫琵琶的急响繁弦所造成的气氛，让人们转眼之间回到了现实世界：还是那“枫叶荻花秋瑟瑟”的夜晚，还是那“别时茫茫江侵月”的秋江，只是浸在江心的初月已升到中天，把清冷的光辉洒向人寰，如有所思，如有所待，它象征着音乐的悠悠余韵，暗示着音乐在人们心目中所造成的境界。这时，诗人想到的是什么呢？“春江花朝诗从写音乐开始，又以写音乐结束，“情”字贯注其中。
清代人徐增评价这首诗说：“‘未成曲调先有情’，情，实也，人各有情。司马迁谪，复当离别，此乐天之情也；嫁与商人，不得遂意，此妇人之情也……俱在琵琶上传神……”正是含孕着深情的音乐描写，使这首诗卓立于唐代描写音乐的诗海中，流传千古。诚如清代诗人张维屏所说：“枫叶荻花何处寻？江州城外柳阴阴。开元法曲无人记，一曲琵琶说到今。”
琵琶行深度解析篇六
总合上述各方面的打击力量，使得白居易在江州过了四年的贬谪生活。其实，他们所加于白氏的罪名，都是捕风捉影，没有道理、没有根据的，是假公济私、乘机报复的假案、冤案。而罪名中，“伤名教”一罪，更是毒辣。
所谓“伤名教”，具体是说白居易对他的母亲不孝，母亲看花，掉在井里死了，他还作新井和赏花的诗，毫无伤心和忌讳的表现。这种行为，被认为是大逆不道，连作“人”的资格都丧失了的，还哪能做官呢!——这也可以说是我国历史上的一件“文字狱”。从现存的白集看，没有新井诗，宋代人也没有看见新井诗。至于赏花，白集中却很多，但据现存的白集看，元和六年白母卒后至九年补官前，白氏在渭村丁忧期间，所作诗不算多，基调大都是悲伤哀痛的，与其他时间的作品很不一样，也根本没有赏花诗。再者，他母亲堕井而死，并不是因为白居易不孝所致，这从白氏自己对这件事的说法和唐代(比白氏稍后)及宋人关于此事的记载中可以得到证明。
白居易对于政治(国家大事)的热情减退，并不始于元和十年的遭贬。当然，这次对他的打击更大，对他的思想转变影响更深，使他的态度更坚决罢了。被贬之后，有时偶然地又被国家大事所激动，而“愚计忽思飞短檄，狂心便欲请长缨(他想请求皇帝让自己从军，去攻打吴元济)”。写到这里，自己又觉得多事、好笑，赶快又警戒自己，说：“从来妄动多如此，自笑何曾得事成!”后来，就干脆发誓：“世事从今口不言”，——因为“忧国朝廷自有贤”，国家大事，自己只好不管，其实也管不了!不过，话虽如此，当自己在其位、有说话的机会和责任时，他仍然为国为民，积极建议，以求尽到自己的职责。
至于他的创作，经过被贬江州这次打击，“讽喻诗”确实少了，这有两个原因：一则，鉴于揭露、讽刺的对象太多，树敌招灾，不愿再冒风险惹祸。二则，元和初年政治上略见转机，有可为之时，自己冒着风险写下的许多诗歌，还有希望在政治上起一点作用，收到一点实际效果。及至洞悉国情的上下内外、种种矛盾和黑暗，知道大势已定，无可挽救，个人不仅无能为力，而且遭到迫害，“讽喻诗”再写多些也没有用了，反而招来无妄之灾，何必再干这样的蠢事呢!但是，经过这场灾难之后，白居易也并非“讽喻”完全绝迹，遇上重大事件，仍然要写几句来抒发自己的感慨和意见，不过，不用“讽喻”之名，也不像过去那么集中、那么多而已。
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琵琶行深度解析篇七
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。
水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢常教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红消不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕舱明月江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与姑笛，呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多，江州司马清衫湿。
诗人在这首诗中着力塑造了琵琶女的形象，通过它深刻地反映了封建社会中被侮辱被损害的乐伎、艺人的悲惨命运，抒发“同是天涯沦落人”的感情。
诗的开头写“秋夜送客”，“忽闻”“琵琶声”，于是“寻声”“暗问”，“移船”“邀相见”，经过“千呼万唤”，然后歌女才“半遮面”地出来了。这种回荡曲折的描写，就为“天涯沦落”的主题奠定了基石。
接着以描写琵琶女弹奏乐曲来揭示她的内心世界。先是“未成曲调”之“有情”，然后“弦弦”“声声思”，诉尽了“生平不得志”和“心中无限事”，展现了琵琶女起伏回荡的心潮。
然后进而写琵琶女自诉身世：当年技艺曾教“善才服”，容貌“妆成每被秋娘妒”，京都少年“争缠头”，“一曲红绡不知数”。然而，时光流水，“暮去朝来颜色故”、最终只好“嫁作商人妇”。这种如怨如慕、如泣如诉的描写，与上面她的弹唱互为补充，完成了琵琶女这一形象的塑造。
白居易(772～846)，字乐天，晚年又号称香山居士，河南郑州新郑人，是我国唐代伟大的现实主义诗人，他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。白居易祖籍山西、陕西、出生于河南郑州新郑，葬于洛阳。白居易故居纪念馆坐落于洛阳市郊。白园(白居易墓)坐落在洛阳城南香山的琵琶峰。
琵琶行深度解析篇八
对于《琵琶行》，我想每个人都不会陌生。《琵琶行》与《长恨歌》是白居易最负盛名的佳作。在创作之后便大为传诵，唐宣宗曾写诗称赞说：“童子解吟长恨曲，牧儿能唱琵琶篇。”在《琵琶行》的序言中，我们很容易明白此时的白居易是被贬至九江郡做司马的。在深究一下背景，我们便能了解到白居易的一腔热血与正义却使他迁谪到此处。试问谁能坦然待之？谁能心中无怨。
“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，诗歌的开头就告诉我们时间、地点、人物、事件。“瑟瑟”二字也给了我们一种淡淡的秋瑟萧索的感觉。主客对饮在船上，因为“无管弦”所以饮得“不成欢”。这给琵琶女的出场打了一个伏笔，正是因为这样才要之后琵琶女的出场来助兴。当时正值秋天所以江上升起了一片的白雾，白茫茫的一片，把月亮都浸没了。忽然，不知从哪传来了一曲琵琶，是那么的凄凉，那么的哀婉。在这一句中，“忽”字用得是那么的妙，既切合环境又贴合心境。说它切合环境是因为在江上毫无视线的时候，传来那么一曲琵琶不免有空谷足音的感觉是那么的震撼人心。在诗的开头有“无管弦”、“不成欢”，此刻的琵琶曲不正切合诗人的心境吗？同时，这一“忽”字又是“循声暗问”的铺垫之一，之所以说是之一因为还有一个是“茫茫”。这曲琵琶使得主人忘记归去，客人忘记自我还要起行。就在他们想说话的时候，曲声却戛然而止。把船靠近想要邀请琵琶女出来见面。也正是前面的“不成欢”使得主客都想借这曲再饮。可是琵琶女不是随便能出来的，经过“千呼万唤”之后最终出来了。诗歌开头写了那么长琵琶女才出场，这不也是“千呼万唤”吗？那究竟这琵琶女为什么不愿出来，出来之后还要“半遮面”呢？是因为真的是容颜不再羞于见人还是因为其他的原因呢？刚读完这一段的我们就不得而知了。
从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”共二十二句为第二段，写琵琶女的高超演技。其中“转轴拨弦三两声”，是写正式演奏前的调弦试音。可是“未成曲调先有情”，我们不禁会想琵琶女究竟有多高深的技艺，多深沉的情感才能做到像这样每拨弄一下琴弦都能流露一份情思呢琵琶曲声调幽咽，一声声都包含着琵琶女深沉的感情，就好像在诉说着平生那些不得意的事。对于“不得意”这三个字，我不犹的起了疑问这是琵琶女的遭遇还是作者在不经意之间流露出来仕途不得意之感呢琵琶女继续弹奏就好像要把她那平日无处诉说的事一下子倾吐出来。在短暂的时间里，琵琶女已经演奏了《霓裳》曲，之后又来一首《绿幺》。
从“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一声如裂帛”共十四句，描述琵琶乐曲的音乐形象。这一部分诗人运用形象生动的语言来描述琵琶曲，给了我们无限的听觉和视觉冲击。看着“嘈嘈”、“切切”等表现声音的词就好像我们也和诗人一齐听着一样。而“如急雨”、“如私语”等词又给了我们以想象。整个过程由快速到缓慢、到细弱、到无声，到突然而起的疾风暴雨。而到最终，曲已终可是人却没有散反而是沉浸在乐曲中。那收手的声音就像玉帛撕裂的声音一样，是那么的扣人心弦。对于裂帛也有一个典故，夏朝最终一个皇帝杰的妃子褒姒因为不喜欢笑，杰就想尽一切办法为搏伊人一笑。偶然间，听到裂帛声褒姒就笑了。所以杰每一天就叫人撕布帛给褒姒听。本来这声音应属于亡国之音，可是用在那里无疑给我们一点小小的震撼。“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。”这两句是写琵琶女的演奏效果。大家都听得入迷了，演奏已经结束，而听者尚沉浸在音乐的境界里，周围鸦雀无声，仅有水中倒映着一轮明月。
从“沉吟放拨插弦中”到“梦啼妆泪红阑干”共二十四句为第三段，写琵琶女自述的身世，自述早年曾走红运，盛极一时，到之后年长色衰，飘零沦落。琵琶女整理衣裳，收敛起面部的表情开始述说自我的身世。琵琶女是京城人士，少年的她聪明伶俐，十三岁就学成了琵琶，在当时的教坊中可是佼佼者。从“曲罢曾教善才服”以下八句都是写琵琶女年轻时在京城中红极一时，琵琶女年纪小但技艺高超，弹奏一曲之后连老辈艺人都赞服。琵琶女的容貌也是屈指可数，就算是秋娘也得妒忌。那些贵族子弟迷恋她的容貌和技艺，为了请她演奏而不惜话费大把的钱财。那时的琵琶女也不知吝惜，就这样放纵自我，沉迷享乐。这样年复一年，可是时间却从不等人。从“弟走从军阿姨死”到这段结束是写此女时过境迁，飘零沦落。琵琶女年长色衰，风姿也不像当年，那些贵族子弟也已不再光顾。最终只好嫁给商人，只可惜连商人也不懂的欣赏，只关心自我的利益。商人外出从不带上琵琶女，抛下她在空船上独守。琵琶女回想昔日的锦绣年华，比较今日的孤独冷落，怎能不让人伤痛欲绝呢？就算是晚上不梦“少年事”一天也不明白要想多少次，流几次泪。
从“我闻琵琶已叹息”到最终的“江州司马青衫湿”共二十六句为第四段，写诗人感慨自我的身世，抒发与琵琶女的同病相怜之情。唧唧：叹息声。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”二句感情浓厚，流下千古失落者的眼泪，也为千古失落者触发了一见倾心之机。自“我从去年辞帝京”起以下十二句，写诗人贬官九江以来的孤独寂寞之感。他说：“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。”地势荒僻，环境恶劣，举目伤怀，一点开心解闷的东西都没有还有就是“终岁不闻丝竹声”也与前面的“无管弦”相互照应。其实这在很大程度上都是由诗人自我的苦闷移情的结果，比较一下《水浒传》里宋江赞赏江州的一段话，他说：“端的好座江州，我虽犯罪远流到此，倒也看了真山真水。我那里虽有几座名山古迹，却无此等景致。”诗人的悲哀苦闷完全是由于他政治上受打击造成的，可是这点他没法说。他只是笼统含糊地说了他也是“天涯沦落人”，他是“谪居卧病”于此，而其他断肠裂腑的伤痛就全被压到心底去了。这就是他耳闻目睹一切无不使人悲哀的缘由。作为知音的诗人由衷地称赞和感激了琵琶女的精彩表演，并提出请她再弹一个曲子，而自我要为她写一首长诗《琵琶行》。琵琶女本来已经不愿意再多应酬，之后见到诗人如此真诚，如此动情，于是她紧弦定调，演奏了一支更为悲恻的曲子。这支曲子使得所有听者无不唏嘘成声。多情的诗人呢？看他的青衫前襟早已经湿透了。
从这我们能够看出打湿司马青衫的不是那简单的琵琶曲，而是诗人长久的积怨得不到发泄突然听到这么哀怨的曲调。诗人的感情一下子喷涌而出，想到了自我的遭遇情不自禁就留下了泪水。
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