作为一位杰出的教职工，总归要编写教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的教案吗？下面是小编整理的优秀教案范文，欢迎阅读分享，希望对大家有所帮助。
音乐教案中班篇一
音乐教学是培养学生音乐素养的重要途径之一。如何制定一套有效的音乐教案，成为了许多音乐教师追求的目标。在音乐教学中班中进行了十场音乐教学活动，通过观察学生的表现和总结自己的体会，我深刻感受到了音乐教案的重要性。以下是我对音乐教案中班的心得体会。
第一段：音乐教案的设计要符合学生的发展特点
音乐教案的设计应该紧密结合学生的身心发展特点。在音乐教学中班中，我注意到，学生对于音乐的兴趣和感受力比较强烈，但他们的注意力不够集中，需要通过多种形式的活动来激发他们参与学习的热情。因此，在设计音乐教案时，我注重培养学生的兴趣，采用了丰富多样的教学手段，例如使用多媒体和故事讲解方式等。这些方法能够使学生参与进来，提高教学效果。
第二段：音乐教案的目标要明确具体
制定一套有效的音乐教案需要明确具体的教学目标。在音乐教学中班中，我设定了两个主要的目标：一是培养学生的音乐欣赏能力，通过听取不同类型的音乐，让学生学会感受音乐的美；二是培养学生的音乐表达能力，让学生能够通过音乐来表达自己的情感和体验。为了达到这些目标，我设计了一系列具体的活动，例如让学生辨别不同乐器的声音、学唱经典的儿歌、制作简单的乐器等。通过这些具体的活动，学生能够逐渐提高自己的音乐素养。
第三段：音乐教案的课时安排要合理科学
音乐教案的课时安排要合理科学，使学生在一定的时间范围内能够学到足够的知识。在音乐教学中班中，我合理安排了每节课的时间和内容。例如，在介绍不同类型的音乐时，我通过播放音乐和简单的讲解，让学生感受不同类型音乐的特点；在学唱儿歌时，我通过唱歌游戏和集体合唱等活动，让学生积极参与；在制作乐器时，我注重培养学生的动手能力，让学生亲手制作出属于自己的乐器。通过这些合理科学的安排，学生能够在掌握知识的同时，也能够享受到音乐带来的快乐。
第四段：音乐教案的评价要全面客观
音乐教案的评价应该是全面客观的，能够真实反映学生的学习情况。在音乐教学中班中，我通过观察学生的表现、听取学生的意见以及教师的评价等多个方面来评价学生的学习情况。通过对学生的观察，我可以了解学生在不同活动中的参与情况和学习兴趣；通过听取学生的意见，我可以了解学生对这套音乐教案的看法和建议；通过教师的评价，我可以对学生的学习情况进行全面客观的评价。通过这样的评价体系，能够及时发现学生的不足，并针对性地进行教学改进。
第五段：音乐教案的持续改进是关键
制定一套有效的音乐教案不是一蹴而就的，需要经过不断地改进和完善。在音乐教学中班中，我不断总结自己的体会，发现了一些问题，并进行了相应的调整和改进。例如，在提高学生的注意力方面，我增加了一些互动性强、趣味性高的活动，如让学生自主选择一首喜欢的歌曲，进行小合唱等。通过这些调整和改进，我发现学生对音乐教学的参与度增加了，学习效果也有了明显的提高。
总之，在音乐教案中班的教学过程中，我深刻认识到了音乐教案的重要性。只有制定一套合理科学的音乐教案，才能够更好地培养学生的音乐素养，激发学生对音乐的热情。通过对自己的体会和总结，我相信在今后的音乐教学中，我会继续改进和完善教案，为学生创设更好的学习环境，提高教学效果。
音乐教案中班篇二
音乐是一种全球通用的语言，无论是哪个民族、哪个国家的人，都能通过音乐交流和表达情感。音乐教案是教师在音乐课堂上对学生进行指导和培养音乐素养的重要工具和方法。在我的教学实践中，我积累了一些关于音乐教案的心得体会，这对我提高教学质量，促进学生积极参与音乐学习起到了重要的作用。
首先，制定合理的音乐教案是教学的关键。在每节音乐课上，教师要明确学习目标，并将其转化为具体的教学内容和方法。通过分析学生的掌握程度和能力水平，教师可以选择合适的教学资源和教学方式，使学生能够在音乐课上获取更多的知识和技能。我发现，在制定教案时，要结合学生的实际情况，尽量采用多样化的教学方法，例如故事讲述、游戏活动等，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
其次，注重培养学生的音乐欣赏能力是音乐教案的重要内容。音乐不仅仅是一种技能的学习，更是一种情感和思维的表达。通过对不同类型的音乐作品进行欣赏和分析，可以帮助学生培养对音乐的感知能力和鉴赏能力。在我的教学实践中，我经常引导学生听音乐并与其进行情感交流。通过欣赏名曲，我让学生感受音乐的美、音乐家的才华和情感表达的技巧，激发他们对音乐的兴趣。
另外，音乐教案中的实践环节是促进学生积极参与音乐学习的重要一环。音乐是一门实践性很强的学科，光靠听课不可能真正掌握其精髓。在我的课上，我经常组织学生进行唱歌、演奏乐器、合唱等活动。通过小组合作与互动，学生们在音乐实践中感受到了音乐的乐趣和魅力，他们也能够积极发挥自己的创造力和想象力。
此外，引导学生进行个性化的表达和创作也是音乐教案的重要内容之一。音乐艺术是多样化和个性化的，不同的人会因为经历和情感的不同而有不同的音乐表达方式。在我的教学中，我鼓励学生通过表演、创作、编曲等方式，将自己对音乐的理解和感受进行表达。我相信通过这些个性化的表达和创作，学生们能够更好地发展自己的音乐潜能，提高他们的创造力和表达能力。
最后，音乐教案的评价和反思是促进教师专业成长的重要途径。通过对教学过程和学生学习情况的评价，教师能够了解自己的不足和需要改进的方面。在我的教学实践中，我经常与同事和学生进行交流和讨论，了解他们对我的教学的看法和意见。同时，我也总结和反思自己的教学过程，寻找改进的途径和办法。这种反思和改进的过程让我不断提高自己的教学水平，提高学生的学习效果。
总之，音乐教案对于提高教学质量和促进学生积极参与音乐学习具有重要意义。合理制定教案、注重培养音乐欣赏能力、加强实践环节、引导个性化表达和创作以及进行评价和反思都是音乐教案中的重要内容。通过这些方法和措施，我相信我能够更好地开展音乐教学，激发学生对音乐的兴趣和热爱，帮助他们在音乐学习中不断提升自己的能力和素养。
音乐教案中班篇三
1、能唱准跨度较大的音，掌握好切分音结构。
2、感受新年的热闹，快乐的情绪。
鼓、钹、鞭炮的声音。
1、练声
根据533|15|531|60|幼儿先听，然后用“啦”来唱出来。
幼儿园大班音乐教案《新年的笑声》
2、理解歌词，学习歌曲。
师：“前几天我们过的什么节日啊？为什么要过这个节日呢？”（幼儿讨论）
教师总结：因为是新的一年由开始了，人们心里很高兴，为了庆祝所以要过元旦这个节日。
师：“你知道人们是怎样庆祝的呢？”（引导幼儿说出敲鼓、放鞭炮）
教师播放放鞭炮的声音，用鼓敲歌曲中的节奏。让幼儿模仿声音。
师：“为了庆祝这个节日，老师还准备了一首很好听的歌曲呢！想不想听听啊？”
（教师示范完整的唱一遍）
师：“你感觉老师唱的哪个地方象刚才的声音？你来学一学！”（幼儿说）
师：“那我们再来完整的听一遍！这一遍你又听到了什么？”（幼儿回答）
教师带领幼儿根据歌曲的旋律说歌词，2――3遍
教师带领幼儿一起来唱歌。集体合唱。
3、体验歌曲的快乐情绪
师：“你在唱这首歌的时候，你的心情是怎样的呢？那我们在唱的时候应该怎样唱呢？”（幼儿说）
师：“那我们根据你说的，我们一起来唱一遍，我们的脸上要怎么样？”（教师带领幼儿有感情的演唱一遍）
活动结束：教师：“我们一起去鞭炮吧！”（教师带领幼儿做游戏）
音乐教案中班篇四
音乐教案培训一直是教育界深入研究的热点之一。我有幸参加了最近一场音乐教案培训班，这次培训让我受益匪浅。从培训课程的设置到教学方法的介绍，我都有了新的认识和体会。在这篇文章中，我将分享我对音乐教案培训的体会。
首先，培训课程的设置非常合理。整个培训过程分为理论部分和实践部分。理论部分主要涉及音乐教案的撰写和设计原则，包括目标要求、教学步骤、评估方法等等。而实践部分则由一些音乐教案的案例分析和教师自主设计音乐教案的讲解组成。这样的设置使得我们不仅能够理解音乐教案的理论知识，还能够通过实践提升我们的应用能力。
其次，培训中介绍的教学方法非常独特。在培训课堂上，我们不仅了解到了一些常用的教学方法，如启发式教学、合作学习等，还接触到了一些全新的教学方法，如游戏化教学、情景模拟教学等。这些教学方法的介绍让我对音乐教学有了全新的认识，能够更好地激发学生的兴趣和主动性。
另外，培训班还组织了一次音乐教案评估的活动。在这个活动中，我们需要自主设计一份音乐教案，并和其他同学进行互评。这个活动让我意识到音乐教案不仅要符合教育教学的要求，还要具备一定的创新性和操作性。通过和其他同学的交流和反馈，我对自己的音乐教案进行了反思和改进，提高了自己的教案设计技能。
在培训过程中，我还结识了一些非常优秀的音乐教育学者和教师。他们在培训课堂上分享了自己的音乐教育经验，并与我们进行了深入的交流和讨论。他们的经验和观点让我受益匪浅，也让我有了更广阔的思维视野。通过与他们的接触，我不仅对音乐教学有了更深入的认识，还对自己的职业规划有了更明确的思路。
最后，培训结束后，我们还获得了一些音乐教案的学习资料和学习资源。这些资料和资源丰富多样，包括了许多优秀的音乐教案范例和教学视频。这些资源不仅是我们今后教学工作中的参考，也是我们继续深入学习和研究音乐教育的重要素材。
总的来说，这次音乐教案培训给了我一个全新的视角去看待音乐教育。我以前对音乐教案的设计和教学方法的选择都存在一定的局限性，现在我明白了音乐教案设计和教学方法选择的重要性。我也明白了音乐教案的优秀并不仅仅是符合表面要求，而是要具备更深层次的理论支撑和操作性。通过这次培训，我对音乐教育有了更加深入的认识，也更加有信心去开展音乐教学工作。我相信，这次培训对我今后的音乐教育工作将会产生深远的影响。
音乐教案中班篇五
1、初步了解西洋乐队的打击乐器――定音鼓、大鼓、小军鼓、镲。
2、赏析《雷鸣电闪波尔卡》，培养学生的音乐鉴赏能力。
3、初步了解、体验波尔卡舞蹈。
1、通过老师的引导、激发，让学生对这一类型的音乐作品产生兴趣。
2、通过老师的讲解和分析，能够让学生通过音乐各要素掌握一些理解音乐、分析音乐的方法和途径。提高他们感受音乐、鉴赏音乐的能力，进而提高他们的艺术修养和综合素质。
1：引导学生从音乐的各要素赏析音乐作品。
2：作品的再现三部式曲式结构以及每一个音乐主题不同的表现手法的讲解是教学中难点。
一、导入新课：
1、师：同学们上节课我们进入到了缤纷舞曲这个单元的学习，在这个单元我们主要学习和鉴赏一些舞曲体彩的音乐作品，上节课我们学唱了一首好听的歌曲《难忘今宵》，这节课呢老师会介绍一首非常有意思的外国音乐作品。上课之前呢，我们首先来猜一个谜语。
2、毫光突起，瞬息千里，一鸣惊人，带来风雨。（打一自然现象）
生：雷电、闪电……
二、感受欣赏
1、基础知识的介绍：
在欣赏这首作品之前，让我们一起先一些和作品有关的相关知识。
1)介绍波尔卡：
波尔卡原是起源于东欧波希米亚地区的一种快速活泼的舞蹈。舞步多采用半步的组合形式。后来人们把这一类型的背景音乐称作波尔卡舞曲。
2)介绍作曲家
约翰・施特劳斯（johannstrauss，1825～1899）
奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家，被世人誉为“圆舞曲之王”。他一生写了168首圆舞曲，117首波尔卡，40余首进行曲，16部轻歌中剧。其代表作品有《蓝色多瑙河圆舞曲》、《春之声圆舞曲》、《雷鸣电闪波尔卡》等。
3)介绍创作背景和动机
2：完整聆听音乐，整体感知音乐。
师：通过刚才老师的介绍，大家对作品有了大致的了解，你们想听这首乐曲吗？
生：想！
师：让我们完整地聆听音乐，请思考几个问题：
1)从大的范畴看,乐曲属于哪种音乐形式？
2)乐曲的整体音乐风格是怎样的？
3)乐曲中出现了哪些打击乐器？它们起到了什么作用？
播放作品的音乐会视频影像，学生聆听，然后逐一解决问题。
师：刚才大家完整欣赏了这首乐曲，它从大的范畴来看属于哪种音乐形式呢？
（管弦乐、交响乐……）
师：对！这首乐曲是由西洋管弦乐队演奏地西洋管弦乐，那么这首作品整体音乐风格是怎样的呢？（热烈地、欢快地……）
师：在作品当中同学们发现了哪些打击乐器呢？（大鼓、镲、定音鼓……）
师：我们一一下出现了哪些打击乐器（展示视频的截图，让学生认识这些乐器。）
师：这些打击乐器在音乐的进行中起到了怎样的作用呢？
师：烘托音乐气氛；刻画音乐形象。
3：再次聆听音乐，分部深入探究。
构组成和能够突出反映音乐感情刻画音乐形象的典型音乐主题。请边聆听边思考两个问题：
（作品大致可分成几个部分，它们之间
有什么关系？乐曲中有无相同或相似的旋律主题？）
再次播放音乐会视频，让学生感受思考。
师：作品大致可以分成几个部分呢？它们之间有什么关系呢？
师：作品可分成三个部分，它的第三个部分和第一根部分是相似的，也就是我们以前讲到的aba的结构。这种结构在音乐上我们称为什么？（展示作品的结构图示）
生：再现三段式
2)、师：在刚才音乐中大家没有发现有相似的旋律呢？
师：我们会发现有几段旋律反复出现了好几次，那么这几个旋律就是作品的音乐主题，它往往能突出的表现音乐的内在情感刻画音乐形象。它们是音乐发展的灵魂。下面我们就来一起认识一下这首作品里面的音乐主题。
在作品结构图的基础上依次感受视唱赏析四个音乐主题。
a、聆听感受a-a主题：请学生感受旋律的特点，老师引导学生分析。（旋律跳跃、节奏富有弹性）
b、聆听感受a-b主题：学生感受，老师引导分析，强烈下行的旋律伴着鼓和镲的撞击音响，象征雷雨的形象。
c、聆听感受-a主题：学生感受，老师引导学生分析，相对连贯、流程的旋律同鼓和镲的演奏形成听觉反差。
d、聆听感受b-b主题：装饰音的运用使音乐显得诙谐、惬意。好像人们除了兴高采烈地舞蹈之外，几乎忘了周围的一切。
4：接龙游戏。
师：同学们我们一起来做个游戏，刚才我们赏析了作品当中的四个主题旋律，现在老师把同
学们分成四个小组，每个小组分别代表一个主题，老师会播放音乐片段，当出现各自音乐主题时就集体击掌，看哪一组表现更好。
5：最后一次完整聆听全曲。
师：同学们刚才通过对曲式结构的整体把握及四个典型音乐主题的听辨和赏析，想必已经对这四个主题有了比较深刻的印象，但是还比较孤立、片面。下面我们就再一次完整地聆听一遍作品，让大家能把刚才的知识能够串联起来，建立整体的、理性的认识。
再次播放乐曲并结合结构图形依次给学生展示全曲，教师进行必要的讲解和说明。
6：探究全曲各音乐要素的特点。
师：通过局部和整体地赏析，相信大家对作品的认识已经到位。下面让我们一起来探究全曲在旋律、节奏、力度、速度等音乐各要素的特点。
生：四人一组小组讨论探究，然后请学生发言。
师：纠正
三、知识拓展；音乐实践。
1、教授波尔卡舞蹈的基本舞步，让全体学生充分融入到音乐实践活动中来。老师教授三个简单的步伐。跳步、前后点地、剪刀步。
师：刚才我们已经知道波尔卡原本是一种活泼、跳跃的舞蹈，大家想不想学呢？
师：好！下面我们就一起来学习几个简单的波尔卡舞蹈步伐。
跳步――双手叉腰，类似于高抬腿，支撑脚加上小跳步，一起作一个八拍。
点地跳步――双手叉腰，侧前侧后分别点地，左右各四拍，支撑脚加上小跳步。
叠加跳步――双手叉腰，左右各作四拍叠加步。
2、创编表演活动。
让学生自由组合舞蹈动作，创编简短的舞蹈片段。
四、
生活中，音乐、舞蹈是最完美的结合体，今天我们不仅欣赏了《蓝色的探戈》这首音乐作品，练习了探戈节奏，部分同学也给我们展示了他们才艺，希望同学们都能做懂得欣赏音乐的人，享受音乐带给我们的快乐！
音乐教案中班篇六
音乐教育是培养学生音乐素养和审美能力的重要途径之一。为了提高音乐教育的质量，教师们一直在不断探索创新教学方法。音乐教案分享是教师们分享教学经验、交流教学心得的平台。在这个平台上，教师们可以相互启发、借鉴，互相促进，以达到提高教学质量的目的。本文将围绕音乐教案分享的经验和体会进行阐述。
第二段：分享音乐教案的重要性和价值
音乐教案分享是提高教育质量的重要手段之一。通过分享教案，教师们可以在实践中不断调整和完善自己的教学方法，提高教学效果。教案分享可以让教师们互相启发，学习到其他教育者的先进经验和教学理念。同时，教案分享也是教师自我反思的过程，通过与他人的交流和讨论，教师可以更好地认识和理解自己的教学方式，从而不断提升自己的教学水平。
第三段：分享音乐教案的实施方法和效果
音乐教案的分享是一个开放的过程，要想取得好的效果，首先要选择合适的分享方式。可以是教师在课堂上展示自己的教案，也可以是在教研活动中进行交流和分享。在分享过程中，教师需要具备良好的倾听和沟通能力，积极借鉴他人的建议和意见。另外，教案分享还需要在一个宽松、和谐的氛围中进行，让教师们感到舒适和放松，才能真正实现开放交流和共同提高的目的。
第四段：思考和分享音乐教案的收获和启示
通过音乐教案的分享，教师们可以不断扩大自己的教学视野，了解到其他教育者的教学观念和方法，从而提高自己的教学水平。在分享过程中，教师们可以相互启发，学习到彼此的长处和优点，进一步完善自己的教学方式，提高自己的教学成果。同时，分享教案还可以加强教师之间的团队合作和协作能力，形成学习共同体，提高整个团队的教学质量。
第五段：总结音乐教案分享的意义和建议
音乐教案分享是教师们提高教学质量的有效途径，可以促进教师们相互启发、互相提高，提升整个学校的音乐教育水平。同时，教案分享还是教师自我反思和成长的机会，可以帮助教师不断调整和改进自己的教学方法，提高自己的教学成果。因此，学校应该鼓励和支持教师们进行音乐教案的分享和交流，为教育质量的进一步提高提供有力支撑。
总结：
通过对音乐教案分享的阐述，可以看出音乐教案分享的价值和意义远远超出了个人教学水平的提高。它是教师们相互交流和学习的重要途径，是教师专业成长和素养提升的有效手段。只有通过教案的分享和交流，教师们才能不断调整和完善自己的教学方法，提高自己的教学效果，为学生提供更好的音乐教育。因此，我们应该充分认识到音乐教案分享的重要性，积极参与其中，共同提升音乐教育的水平和质量。
音乐教案中班篇七
音乐是一门独特的艺术，通过声音的表达和传递，能够触动人的内心世界，产生强烈的情感共鸣。作为一名音乐教师，编写和教授音乐教案是我的日常工作之一。在这个过程中，我积累了一些宝贵的经验和体会。下面，我将分享我对音乐教案教学的心得体会。
首先，音乐教案的编写需要注重学生的特点和兴趣。每个学生都是独特的个体，他们对音乐可能有不同的喜好和体验。因此，在编写音乐教案时，我会充分考虑学生的个体差异，以及他们的喜好和兴趣。这样一来，在教学过程中，学生就能更加积极主动地参与和学习。例如，如果学生对摇滚音乐比较感兴趣，我会在教案中加入一些摇滚元素，让学生更好地享受和理解音乐。
其次，音乐教案的教学内容要有针对性和系统性。音乐是一门综合性的学科，包括乐理、唱歌、乐器演奏等等方面的内容。在编写教案时，我会根据学生的年级和学习水平，设计相应的教学内容，让他们逐步学习和掌握音乐知识。同时，为了让教学内容更加有针对性和系统性，我还会将教案按照章节和模块进行划分，让学生能够逐步扩大知识面，提高自己的音乐素养。
第三，音乐教案的教学方法要多样化和灵活运用。音乐是一门艺术，它要求学生通过创造和表达来理解和体验。在教学过程中，我会运用多种教学方法，如让学生进行集体合唱、小组合作演奏等。这样一来，学生能够在合作中培养团队精神和集体荣誉感，同时也能够发展自己的音乐才能和自信心。
第四，音乐教案的教学评价要客观和全面。教学评价是教学过程中的关键环节，它能够帮助我了解学生的学习情况和能力水平。在教学评价中，除了常规的考试和测验外，我还会通过学生的日常表现、作品展示等方式进行评价。这样一来，我能够全面了解学生的学习情况，及时调整教学策略，帮助他们更好地进步和提高。
最后，音乐教案的教学效果要因材施教和注重实践。学生的学习能力和音乐素养是不同的，因此，在教学过程中，我要因材施教，给予学生合适的学习任务和挑战。同时，为了让学生更好地理解和体验音乐，我还会注重实践教学，让学生积极参与实践活动，如演奏、表演等。这样一来，学生能够通过实践的方式将理论知识应用到实际中，提高自己的音乐技能和表达能力。
总之，音乐教案教学是一项复杂而又有意义的工作。通过多年的实践，我深刻体会到编写和教授音乐教案的重要性。在今后的工作中，我将继续积累经验和提升自己的专业素养，为学生提供更加优质的音乐教育。同时，我也希望通过不断的探索和创新，能够为音乐教育事业做出更大的贡献。
(注：本文是教师视角讲述，可以根据实际情况修改为学生或其他角色视角表达)
音乐教案中班篇八
音乐教育作为一门综合性艺术教育，既有丰富的育人功能，又能促进学生的身体和智力发展，因此备受教育界的关注。近期，我有幸参加了一场音乐教案分享会，与其他音乐教师共同探讨了音乐教育的一些新理念和方法。在这次分享会中，我深受启发和感悟，获得了许多宝贵的心得体会。
首先，我认识到音乐教学中创造性的重要性。在分享会上，一位老师介绍了他利用乐器制作手工和编写歌曲的经验。他告诉我们，通过制作手工和编写歌曲，可以让学生深入了解音乐的元素和结构，培养他们的创造力和表达能力。在我之前的教学中，我往往过于强调音乐理论知识和技能的传授，而忽视了学生的创造力。现在，我决定尝试借鉴他的方法，让学生在音乐教学中发挥更多的创造力。
其次，我认识到音乐教育需要与其他学科的融合。在分享会上，一位音乐教师演示了一堂融合了音乐和科学的课程。通过让学生制作简单乐器和探索声音的原理，他成功地将音乐教育与科学教育相结合，使学生在学习音乐的同时也了解了科学的基本原理。这给我很大的启示，我意识到将音乐教育与其他学科的融合，可以增强学生的综合能力和跨学科思维能力。所以，我希望以后在教学中能更多地与其他学科进行合作，为学生提供更加全面的教育。
第三，我认识到音乐教学中情感体验的重要性。在分享会上，一位老师分享了她在教授民族音乐时的经验。她告诉我们，通过让学生亲自体验民族音乐的演奏和舞蹈，可以让学生更加深入地了解和感受民族文化。这让我想起自己以前教授音乐课程时，往往过于注重技术和技巧的训练，而忽视了学生对音乐情感的理解和体验。因此，我决定从现在起，在音乐教学中更加注重学生的情感体验，通过让学生参与音乐演奏和创作，使他们在音乐中获得情感上的满足。
第四，我认识到音乐教学中合理安排时间的重要性。在分享会上，一位老师分享了她如何合理安排学生的音乐课程。她告诉我们，要充分利用每堂课的时间，不仅要注重教学内容的安排，还要关注学生的参与度和学习兴趣。这让我反思自己以前的教学，我发现自己有时过于着重教学计划的完成程度，而忽略了学生的学习兴趣和动机。因此，我决定在今后的教学中更加关注学生的参与度和学习兴趣，充分利用每个教学环节，以提高学生的学习效果。
最后，我认识到音乐教育需要不断更新和创新。在分享会上，我看到了许多师资和作品的创新和突破。这让我深感受益匪浅，也让我意识到自己需要不断学习和更新教学理念和方法。因此，我计划在以后的教育里参加更多的音乐教育培训，与更多的音乐教师交流，以求得更好的教学效果。
总的来说，这次音乐教案分享会给我带来了很多启示和体会。我认识到音乐教育的创造性、与其他学科的融合、情感体验、合理安排时间和持续创新的重要性。通过吸收和应用这些新的理念和方法，我相信我能够提供更好的音乐教育，为学生的综合素质和成长做出更大的贡献。我期待着未来的音乐教学，希望能够在这个领域里不断进步和成长。
音乐教案中班篇九
教学目的：
1、欣赏音乐，学习用点、线和色彩画感受，培养学生想象力和创造力。
2、通过听音乐，画感受，提高学生审美能力。
教学重点：学习点、线和色彩表现欣赏音乐的感受，培养学生想象力和创造力。
课前准备：cai课件、角色头饰四个。
教学过程 ：
一、情境导入
1、游戏“幸运大比拼”
同学们，江阴电视台科教频道的“活力课堂”，你们看过了吗？精彩吗？我校代表队经过层层角逐，已进入最后的决赛了！今天，我们也来进行一项游戏：“幸运大比拼”。下面我为大家介绍一下参赛方队：齐白石方队，贝多芬方队，徐悲鸿方队，刘天华方队。
我们的口号是：“幸运大比拼，爱拼才会赢！”（学生复述）
2、游戏抢答
师：下面让我们进行第一项活动——听音乐
听这些音乐是由哪种乐器演奏出来的？
生：（1）古筝 （2）二胡 （3）琵琶 （4）笛子
3、揭题：
师：刚才我所欣赏的音乐属于听觉艺术，美术又是一门视觉艺术，怎样才能把听觉艺术变成视觉艺术呢？今天，我们一起来学习《听音乐，画感受》。（板书）
二、讲授新课
（一） 点、线表现音乐
1、听一段打击乐，学习折线表现音乐
师：老师请问同学们一段音乐（播放），同学们，听这段音乐你想干什么？
生a：我想跳舞，想用脚步声模仿。
生b：我想把音乐画出来。（请这名学生上黑板画音乐）
师：为什么你要把这段音乐画线，这样的折线呢？请你说一说好吗？（分析折线表现节奏）
生：音乐的节奏慢快、强弱不同。
生：（略）
师：你为什么把这段音乐画成这样的波浪线呢？
生：（略）
（二） 听《好汉歌》，你们可以跟着唱一唱。
生：梁山好汉的豪迈洒悦，风风火火热闹的场面。
师：这种心情又让你想到了哪些色彩？（说一说学生的体验）
生：黄色的土地，红色的战场，绿色的山林。（暖色多还是冷色多呢？）
生：跳动的红色和黄色让我兴奋、激动……
2、尝试用点、线和色彩表现音乐。
生：一条小河，美丽的白塔，还有小朋友们在划船。
师：这首歌又让你想起了那些色彩呢？你觉得冷色多呢？还是暖色多？
生：红色——小朋友们玩的很开心，绿色——小河两岸的绿树成荫，蓝色——蓝天与清澈的小河。
师：这首歌的旋律很优美动人，老师小时候就喜欢听、喜欢唱，你能不能用点、线和色彩把这首《让我们荡起双浆》画出来呢？请同学们试一试。
2、学生尝试画音乐
3、组织学生自评
（1） 提出要求：画好后，请同学们把画放在课桌中间，同学间相互看一看，交流一下，评选出一幅你们方队中最好的画，参加方队间的评比，注意！一定要选出你们方队最好的作品，因为如果不是最好的作品，会影响方队的成绩。评选时要公平、公正。
（2） 学生自评：
师：请你说一说为什么这样画？
生：（略）
师：你们为什么要推荐这幅作品呢？你能不能再提点修改意见？为什么？
生：（略）
师点评：指导修改意见 节奏：点、线的粗线、形状
旋律：色彩的冷暖
（三） 用画来联想音乐
1、出示《迪斯科舞曲》的画（多媒体课件）
师：一段音乐可以表现出一幅画，那么一幅画能表现一段音乐吗？下面请同学们听三段音乐，找出你们认为与画相符合的音乐。（各队抢答）
生：（略）
师：你为什么要选择这段音乐呢？请说说你的理由。
生：谈对画面与音乐的理解。（加分）
2、出示《春天来了》的画
师：这幅画与那一段音乐可以相联系呢？
生：（略）
师：你为什么要选择这段音乐？请你说一说。
生：（略）（加分）
3、唱《春天来了》
师：看着这幅画，想一想以前我们学过哪首歌与这幅画相符？想不想唱一唱？那就唱吧。
（四） 听音乐，画感受
1、听一听，说一说
生：（略）
2、 练习：请同学们跟着音乐的节奏和旋律运用点、线和色彩把这首《赛马》画出来。
3、 学生主评
师：请各队同学看一看，评一评，倒底想推荐谁的画代表你们方队参加评比呢？
师：为了让大家更好的了解你的画，欣赏到你画中的美，请你说一说好吗？
生：（略）
生：（略）
音乐教案中班篇十
1、理解、感受不同节奏的小鸡叫声，在游戏中感应小节末拍节奏。
2、能用（轻、慢）和洪亮的声音表现歌曲中害羞、自信的情绪。
1、母鸡孵蛋的音乐，鸡蛋三个，三种不同形象小鸡的图片
（棒棒鸡、打嗝鸡、害羞鸡）。笔。
2、铃鼓、丝巾每个小朋友一份
一、熟悉歌曲《母鸡孵蛋》歌曲旋律
师：今天母鸡要孵蛋了，我们来听听母鸡孵了几个蛋？
教师《母鸡叫咯咯》音乐律动进场。
师：母鸡孵了几个蛋？
二、认识三个不同特征的小鸡宝宝，并能模仿各种形式小鸡的叫声。
师：你们看看母鸡的蛋都一样吗？
1、棒棒的小鸡——感受小鸡的叫声，能用洪亮、有力的声音表现自信。
（1）你觉得这是一只怎样的小鸡？为什么？
（2）倾听棒棒小鸡的叫声，教师用简单图示表示，幼儿模仿。
（3）鼓励幼儿唱出有力的声音。
（4）想象自己是身体很棒的小鸡并演唱。
2、打嗝的小鸡——感应小节末拍节奏。师：这只鸡喜欢打嗝，它的名字叫打嗝鸡。
（1）听出打嗝小鸡在小节末拍打嗝的规律，教师用笔画出打嗝鸡的叫声。
（2）幼儿学会在结尾处做打嗝动作。
（3）唱歌时对着别人打嗝礼貌吗？怎样能让别人听不到打嗝的声音？
（4）练习唱准小节末拍的休止符。
（1）用拖小尾巴的图示表示害羞鸡的慢。
（2）师：害羞鸡在介绍自己的.时候是这么样的？他的声音呢？
（3）学习害羞鸡唱歌
4、集体歌唱，模仿三种小鸡的叫声。
师：这三只小鸡的叫声合起来是一首好听的歌呢，名字叫《母鸡孵蛋》。我们一起来唱一唱吧！
三、介绍铃鼓和丝巾的特点，用铃鼓和丝巾表现各种特征的小鸡叫声。
怎样给打嗝鸡伴奏？到了打嗝的地方可以怎么办？
怎样给害羞鸡伴奏？
2、借助乐器、道具表现歌曲《母鸡孵蛋》。
四、拓展经验
出示双胞胎小鸡
师范唱双胞胎小鸡的叫声。
音乐教案中班篇十一
1课时
【合唱《彩云追月》
唱歌综合课
合唱歌曲《彩云追月》是由词作家刘麟根据作曲家任光所创作的民族管弦乐曲《彩云追月》的主要旋律和音乐意境改编而成，歌曲为民族宫调式，4/4拍，二段体结构。切分音的运用使曲调产生了心潮澎湃的激动情感，给人以深刻的印象，富有童真的歌词，描绘了月夜的幽静和美好，合唱形式的使用，更增添了月夜的神秘感，令人遐想。
八年级的学生的正处于青春期，这个时期的学生的心理和生理发生了巨大的变化，从一种直观的感性接受逐渐的走向了理性的认知，他们已经掌握了一定的音乐知识，具有强烈的表现欲望，但在音乐课堂中又羞于开口，不能积极的参与到音乐实践活动中，不喜欢自己演唱，更不喜欢民族民间音乐，而偏爱流行音乐，为此，我们要正确的引导，在我们的音乐课堂让学生多去聆听这些优秀的民族民间音乐，因为它是经过一代代的传承下来的音乐精华，我们就可以在潜移默化中让学生逐渐的喜欢民族民间音乐，从而继承弘扬我国的民族民间音乐。其次，从中学生的演唱形式上来说，平时学生都喜欢用齐唱或者是独唱的方式去演唱歌曲，对于二声部的教学，学生大多都不愿意去选择唱低声部，而喜欢唱高声部，因为高声部旋律性较强，明朗好听，加上学生的合作意识较差，所以，合唱教学进行时有一定的困难。为此，我们不能规避二声部教学，而是要根据学生的识谱能力，适当的降低难度，可对二声部进行简单的改编，让学生更加喜欢合唱的形式，感受合唱的音色美。
1、情感.态度.价值观
通过歌曲学习，使学生乐于聆听、感受、体验、理解中国民族民间音乐深厚、丰富的意蕴之美。以及二声部和声演唱的音色之美。
2、过程与方法
通过感受、体验、模仿、声部合作等方法和手段，培养学生对民族民间音乐的感受能力和辨别能力，培养学生的合作意识。
3、知识与技能
有情感地演唱歌曲《彩云追月》。在唱好自己声部的基础上，能够做到聆听其他声部，建立合作意识。
学唱(体验)歌曲，并能够自然流畅地演唱二声部歌曲《彩云追月》，体会民族器乐曲旋律韵味。贯穿歌曲始终的切分节奏的学习。
能用统一、和谐的声音演唱歌曲的二声部。
电子琴、多媒体、课件等
一、导课：
1、组织教学，师生问好。
设计意图：课一开始，如何让学生静下来，营造一种静宁祥和的氛围，非常关键。通过美丽的月夜图片，以及教师的热情优美的语言，让学生不自觉地进入月夜的幽静与美好的意境之中。
二、新课学习
师引导：一起来倾听这夏天的故事：(课件出示歌谱，教师有感情地范唱，要求学生从歌中找出出现最频繁的节奏)
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设计意图：教师通过有感情的范唱，拉近了师生的距离，更好的调动了学生学习的兴趣。通过对月夜美景的浅析，更容易让学生产生画面感，激发他们对大自然的热爱之情。
3、生轻声跟唱，要求学生注意切分节奏，并找出难点
歌曲结束句，音区比较高。音高上，后面的两个音翻高八度，要求学生轻声高位，保持打哈欠的状态，跟琴演唱。
(设计意图：对于学生遇到的难点之处，采用重点教唱的方式，并能够及时的纠正学生唱不准的地方。对于歌曲的处理、学生唱歌的姿势、演唱声音的位置以及歌曲所要表达的情感始终贯穿整个学歌过程，并不是单独拿出来去练习的。)
五、结束
教师:最后,让我们在《母亲》这首优美动人的旋律声中结束本节课的学习,同学们再见!
《小船》反思
《小船》这首歌主要是引导学生感受歌曲优美的意境，感受家庭的温暖。在演唱中我力争创设与歌曲表现内容相适应的教学情景，激发学生富有情感的歌唱，以情带声，声情并茂，充分调动每一个学生参与的积极性，培养演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，美的熏陶。
课堂上我采取集体唱、小组唱、领唱与齐唱的方式来活跃课堂气氛，让学生在愉快的活动中进一步加强学习，并借机对学生进行思想教育，让学生懂得得到父母关爱后，要学会感恩、学会做人。这节课总体来说，较好地完成了教学任务，达到了预期的目标。
音乐课《小船》的教学反思
在课堂教学中，我发现音乐知识的教学始终是一个比较棘手的问题，如方法不得当，稍有不慎，就会使学生感到枯燥乏味，教师讲了很多，但学生什么也没记住。那么如何使学生在饶有兴趣的学习中，自然的掌握音乐知识和技能”呢?对于四四拍的含义，在强弱规律教学中，我让学生运用第一拍拍手、第二拍摊开手掌、第三拍拍腿、第四拍摊开手掌的形式形象生动的感受强弱的变化，并通过跟本歌的旋律一起表演来强化知识点，通过以上循序渐进的引导使学生在不知不觉中自然而然的掌握了音乐知识，学生没有因为学习音乐知识而兴趣减退，在老师鼓励性的评价中掌握了本课目标涉及到的音乐知识和技能。
在整个教学设计中，我是以“唱”为本，把“情”贯穿始终，尊重学生的独特情感和体验，让学生感受到要珍惜现在拥有的幸福家庭，同时教育学生要回报父母的爱，并知道关心他人，渗透了德育教育。在这个环节时，我看到很多孩子的眼睛都湿润了，再次演唱歌曲时都很动情，达到了我制定的情感目标。
由于歌曲难度较大，因此我设计的是两节课来完成，下节课中会继续强化歌曲的演唱以及识谱能力的辅导，还有一些知识点如倚音的演唱都将是下节课的内容。今天的课堂我还是非常满意的，每一名同学不是因为有了听课的老师才装模做样的听讲，、而是真的有了兴趣或是真的觉得有意思才津津有味的，这对我也是一种极大地促进，一堂好的音乐课必须有效的抓住孩子的眼睛，抓住孩子的思维，让他们信心十足地、趣味浓厚的、津津乐道的来学习，我觉得这节课我做到了!
看了小船音乐教案及反思还看：
1.张敬轩友谊的小船歌词
2.《中国好声音4》张磊歌曲《船》
3.幼儿中班古诗教案
4.音乐教师个人教育总结
5.小白船散文教学反思
音乐教案中班篇十二
音乐教学作为学校课程的重要组成部分，对学生的综合素质培养起着重要作用。为了提升教学效果，教案的编写变得尤为重要。在教学中，我深切体会到了教案的重要性和教学心得。以下将从准备工作、教学目标、教学内容、教学方式和评价反思五个方面进行总结。
首先，准备工作是教案的基础。在编写教案之前，需要对学生的特点、教材内容进行全面的了解。我发现，只有对学生的兴趣、接受能力有准确的判断，才能准确地把握教学内容和难度。在此基础上，我会反复推敲教案的整体结构，确保教学过程的连贯性和教学目标的明确性。
其次，教学目标的设置对于教案的编写至关重要。教学目标即是学生在本节课中要达到的预期效果。在教学目标的制定上，我坚持以培养学生的音乐表现能力和音乐欣赏能力为核心，同时兼顾到音乐知识和技能的培养。例如，对于小学二年级的学生，我会通过设计一些简单的乐理知识和节奏感知训练来帮助他们提升音乐基础能力。
第三，教学内容的选择要贴近学生的实际需求和兴趣爱好。作为教师，我要时刻紧跟音乐教育的发展趋势，选择一些新颖有趣的音乐作品和教材，以便激发学生的学习兴趣。同时，我也会根据学生的年龄和音乐基础的差异，适当调整教学内容的难度和深度。通过将音乐与生活、艺术等多个领域相结合，提高了课堂的趣味性和实用性。
第四，教学方式要多样化。在教学过程中，我会采用讲授、示范、讨论、实践等不同的教学方式，以激发学生的主动性和创造性。例如，在教授音乐理论知识时，我会让学生通过课堂讨论和小组活动来加深对知识点的理解和应用；在进行乐器演奏指导时，我会采用示范和学生互动的方式，让他们在实践中提高演奏技巧。
最后，评价和反思是教案编写的重要环节。通过对教学过程和学生学习效果的评价与分析，可以及时调整教学策略，以提升教学效果。在教学反思中，我会对教学过程中的优点和不足进行总结，进一步改进和完善教学方法与过程。
总之，音乐教案的编写对于教学效果的提升起着非常重要的作用。准备工作的充分，教学目标的明确，教学内容的贴近实际，教学方式的多样化以及评价反思的及时与深入，这些都是编写一份优秀的音乐教案所必备的要素。通过不断的实践和反思，我相信我能够进一步提升自己的教学水平，为学生提供更优质的音乐教育。
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