心得体会对个人的成长和发展具有重要意义，可以帮助个人更好地理解和领悟所经历的事物，发现自身的不足和问题，提高实践能力和解决问题的能力，促进与他人的交流和分享。通过记录心得体会，我们可以更好地认识自己，借鉴他人的经验，规划自己的未来，为社会的进步做出贡献。那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
美术心得体会初中篇一
首段：
从小到大，美术一直是我最感兴趣的学科之一，而在初中时，我有幸学习了专科美术。这门课程让我在艺术领域有了更深层次的体验和理解。对于我来说，专科美术不仅是学习绘画技巧，更是一种欣赏和感受美的方式。通过学习专科美术，我逐渐领略到艺术的多重层次与无穷奇妙之处。
二段：
在学习专科美术的过程中，最让我感到启迪的是大师们优秀的艺术作品。这些作品每一幅都在视觉、色彩、构图、表现手法、意境等多个方面得到了完美的处理和表述。举个例子，达芬奇的《蒙娜丽莎》以女性的端庄、神秘打动了无数人的心灵；梵高的《星空》以震撼人心的色彩和构图传达了他复杂而孤独的内心感受。挖掘和了解这些艺术作品的内涵，既能从中获得欣赏的快乐，也能够提升自己的审美能力和艺术鉴赏水平。
三段：
除了艺术作品，艺术展览也是我学习专科美术的一个重要环节。在展览中，不同的艺术家和作品用各自独特的表现手法和情感去展示他们对艺术的追求和创造。每次走进一场艺术展览，总会被吸引到某一个作品前蛊惑的情感中，沉醉在绘画、雕塑、装置等艺术形式的无穷魅力中。而这一切又进一步增强了我对艺术美感的理解和感受，使我受益匪浅。
四段：
当然，不可避免的，专科美术也带给我许多挑战和困惑。比如在绘画中，我常常会遇到构图不美观、线条僵硬等问题。在这个过程中，老师们的指导和点拨帮助我攻克了很多难题。在课堂上，我们会一起讨论作品中的问题，分享不同的见解和思路。这样的互动和交流，让我在艺术学习的道路上更坚定自己的方向。
五段：
总的来说，学习专科美术使我能够具备了欣赏、理解、创造艺术的意识和能力。通过对艺术的深入了解，我也更加清晰自己的人生价值和追求目标。我相信，正是因为这样的一种内在提升，才让我更加热爱生活和追求自我。我会一直坚持学习艺术，因为在这里我发现了自己的快乐和自由，也找到了自己持续向前的动力和力量。
美术心得体会初中篇二
上周我有幸参加了教师进修学校组织的音乐美术教师培训，培训时间是4月23、24两天，培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式，相关领导发表了讲话并合影留念。下面我就此次培训的具体情况谈谈我的心得体会：
第一节课是教院的卫萍老师为我们做了一个关于教师心理健康调适的辅导，主题是做一名健康快乐的教师！告诉我们如何进行心理健康调适的策略。卫老师首先公布了目前教师的心理健康现状，接着通过很多具体方面，比如合理饮食、调节认知和情绪、如何合理的宣泄情绪、个人修养的提高以及学会宽容与合作，告诉我们如何成为一名心理健康的教师。这样的心理辅导讲座紧密联系教师群体的普遍职业特点，对我们一线教师帮助很大，我也深深感受到，一个人的心理健康非常重要，尤其是教师这个群体，平时教学任务繁重，面对越来越复杂的教育现象，内心时常感到压力较大，时间久了，心理健康也会受到影响。而教师又是个育人的主体，如果教师自身心理存在问题，那么将直接对他的教育对象（学生）产生不良影响，这一点必须引起我们每个人重视。有句话说得很好，学高为师，身正为范！教师承载着教书育人的责任，既要有扎实渊博的学识，还要有能够感染学生心灵的人格魅力，这就需要教师塑造自己健康乐观积极的人生态度，这样才可以更好的促进学生健康、长远的发展。我的个人感受是，教师的心理健康不仅有利于教师自身的发展、个人生活质量的提升以及职业幸福感的获取，而且是一个高素质教师的必备素质，它关系到学生健康、长远的发展。
第二个讲座是关于中小学美术教学的研究，说的都是美术理论，说实话我感觉内容平淡而陈旧，与我们一线美术教师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候，我的第一反应是，好不容易期盼来的周末又不能休息了，但转念一想，既然是培训，对我们应该也会有帮助的，所以又欣然接受了这样的事实，我期望着能有所收获，但下午这个课程显然让我很失望，所以就不多说了。
第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中小学美术课堂教学，内容针对性强，她强调了美术教学的.三大课前准备工作：
1、钻研全部教材；
2、了解学生、分析教学对象；
3、物质准备。
她还指导我们如何制定教学方案，并且指出很多美术教师在制定教学目标的时候出现的三大问题，比如：教学目标分类混乱、课题教学目标与学科课程标准混淆、表述存在错误等，这些问题的指出很到位，让我受益匪浅。
第四场是合肥师范学院教育系的李继秀教授带给我们的精彩讲座，她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强的实践性，为了促进教师的专业成长，为了提高课堂的教学效果，每学期各个学校都大力推行各类教研活动，教研氛围愈来愈浓，活动开展的如火如荼，但听课评课这块的教学研究却有些盲目，很多教师听课的时候抓不住要领，缺乏对课堂的深刻思考；而评课大部分时候也显得过于潦草，要么尽说好听的，要么说一些笼统模糊的套话。上课的老师压力很大精神紧张，课堂变成教师表演的舞台，追求华丽、个性，而疏忽了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生，没有真正贯彻听课研讨的实质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备，理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观，这些都是评价一节好课的标尺。另外，听课之前还要熟悉所听课程，把握教材，了解有关教改的信息，做好听课的心理准备，客观公正的给予评价，因为，评价不是为了甄别优劣，而是为了促进教师的发展，促进教研的发展。
美术心得体会初中篇三
美术作为一门审美教育学科，不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种文化的传承和增值。在当今社会中，要想获得更加全面的发展和良好的综合素养，拥有良好的美术素养无疑是必不可少的。因此，“五育并举”的教育理念中，也将美育作为其中重要的一环。就个人而言，在初中阶段的学习过程中，也深深地体会到了美术在综合素养中所具备的重要作用。
第二段：培养审美能力和艺术素养的重要性
在美术学习中，最重要的功能之一是培养学生的审美能力和艺术素养。没有好的审美能力，就很难欣赏和理解美。而素养则是美术学习的最高追求。良好的艺术素养，让人更加懂得欣赏美，更加能够在日常生活中不断潜移默化地提升。这种思考和培养艺术素养的过程，不仅能够培养学生独立思考、悟性和创造能力，更能够从内心深处体会到美文化及艺术的意义，具有非常重要的指导意义。
第三段：催生想象力和创造力的培养
美术对于想象力以及创造力的培养也有着非常重要的作用，让学生学会用画笔表现自己心中的美好。想象并加以表现，恰恰能够提升学生独立思考和主动参与学习的积极性，在日后的发展中富有创造力。在初中学习中，我们不仅是在学习技法和表现艺术作品，而是在通过创造性思维中增强解决问题的能力。它培养了我们思考解决问题时的“智慧”和“创意”。
第四段：美术能够锻炼坚韧不拔和耐心的品质
绘画需要的是大量的练习和耐心，而这也是美术学习对我们具有调整情绪、增强内心意志力的重要价值。耐心的培养和磨练，既是我们在美术作品中追求完美的重要内容，更是在生活中遇到困难时所需具备的品质。美术作品上的“一笔一画，一丝不苟”，让我们从中意识到，“坚持不懈，才能有所成”。
第五段：美术学习促进文化多元化及全人类的和谐发展
美术作为文化的传承和艺术的表现，具有非常重要的教育意义。在学习过程中，我们不仅仅掌握绘画技法，更接触了各种不同的文化和艺术形式。保持与不同文化交流的开放、包容、尊重与欣赏的心态，是美育教育中非常重要的一部分。深入认识不同的文化，也有助于让我们的思想成长得更加广阔和开阔，从而形成全人类的和谐发展。
结尾：总结全文，指出美术学习的重要性
总而言之，美术学习对于初中生如综合素养、创造力、耐心品质等方面的提高具有非常实际的作用。同时，在美育的教育理念中，美术也是非常重要的环节。希望在未来，我们能够更加着重于美术学习的开展，引导学生更加深度地参与其中，让美术学习这门科目真正成为促进我们人文素养和艺术修养不断提高的重要途径之一。
美术心得体会初中篇四
上周我有幸参加了教师进修学校组织的音乐美术教师培训，培训时间是4月23、24两天，培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式，相关领导发表了讲话并合影留念。下面我就此次培训的具体情况谈谈我的心得体会：
第一节课是教院的卫萍老师为我们做了一个关于教师心理健康调适的辅导，主题是做一名健康快乐的教师！告诉我们如何进行心理健康调适的策略。卫老师首先公布了目前教师的心理健康现状，接着通过很多具体方面，比如合理饮食、调节认知和情绪、如何合理的宣泄情绪、个人修养的提高以及学会宽容与合作，告诉我们如何成为一名心理健康的教师。这样的心理辅导讲座紧密联系教师群体的普遍职业特点，对我们一线教师帮助很大，我也深深感受到，一个人的心理健康非常重要，尤其是教师这个群体，平时教学任务繁重，面对越来越复杂的教育现象，内心时常感到压力较大，时间久了，心理健康也会受到影响。而教师又是个育人的主体，如果教师自身心理存在问题，那么将直接对他的教育对象（学生）产生不良影响，这一点必须引起我们每个人重视。有句话说得很好，学高为师，身正为范！教师承载着教书育人的责任，既要有扎实渊博的学识，还要有能够感染学生心灵的人格魅力，这就需要教师塑造自己健康乐观积极的人生态度，这样才可以更好的促进学生健康、长远的发展。我的个人感受是，教师的心理健康不仅有利于教师自身的发展、个人生活质量的提升以及职业幸福感的获取，而且是一个高素质教师的必备素质，它关系到学生健康、长远的发展。
第二个讲座是关于中小学美术教学的研究，说的都是美术理论，说实话我感觉内容平淡而陈旧，与我们一线美术教师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候，我的第一反应是，好不容易期盼来的周末又不能休息了，但转念一想，既然是培训，对我们应该也会有帮助的，所以又欣然接受了这样的事实，我期望着能有所收获，但下午这个课程显然让我很失望，所以就不多说了。
第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中小学美术课堂教学，内容针对性强，她强调了美术教学的三大课前准备工作：1、钻研全部教材；2、了解学生、分析教学对象；3、物质准备。她还指导我们如何制定教学方案，并且指出很多美术教师在制定教学目标的时候出现的三大问题，比如：教学目标分类混乱、课题教学目标与学科课程标准混淆、表述存在错误等，这些问题的指出很到位，让我受益匪浅。
第四场是合肥师范学院教育系的李继秀教授带给我们的精彩讲座，她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强的实践性，为了促进教师的专业成长，为了提高课堂的教学效果，每学期各个学校都大力推行各类教研活动，教研氛围愈来愈浓，活动开展的如火如荼，但听课评课这块的教学研究却有些盲目，很多教师听课的时候抓不住要领，缺乏对课堂的深刻思考；而评课大部分时候也显得过于潦草，要么尽说好听的，要么说一些笼统模糊的套话。上课的老师压力很大精神紧张，课堂变成教师表演的舞台，追求华丽、个性，而疏忽了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生，没有真正贯彻听课研讨的实质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备，理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观，这些都是评价一节好课的标尺。另外，听课之前还要熟悉所听课程，把握教材，了解有关教改的信息，做好听课的心理准备，客观公正的给予评价，因为，评价不是为了甄别优劣，而是为了促进教师的发展，促进教研的发展。
11月份参加了国培计划———美术教师远程培训，让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作第一线的美术教师，只有不断地吸收先进教学理念，掌握富有创新的教育教学方法，才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。
虽然是远程培训学习，自我感觉是受益颇多。根据美术教学中教学领域进行指导。
（一）、美术欣赏课的重要性
美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式，它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出以发，欣赏教学在对学生进行审美教育的同时，还重视思想素质教育和文化素质教育，把他们引向健康，文明，积极向上发展的道路。小学美术课业在美术教学中占有的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究。
（二）、美术欣赏教学的要求
1、教师在教学欣赏课时要了解作品的时代背景。
2、欣赏中教师要注意地理知识的运用，地理知识的运用是调动十分有利美术欣赏课的教学。地理知识环境产生特定美术作品的因素，比如，南方雨水偏多，所以他们的作品以水墨出名，而北方干旱，他们的作品以油画为主。
3、语文知识的运用。
4、让学生在科学理念里接受知识。
（三）美术欣赏教学的方法
1、在欣赏教学中潜移默化地进行思想素质教育。在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。
2、在美术欣赏教学中进行文化素质教育。通过中国历代美术作品简介和欣赏，让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，引导学生去理解、领会和感受艺术的美。
3、在欣赏教学中体现自主性。
4、在欣赏教学中培养创造性。
（一）小学水墨画教学现状
目前，水墨画的教学在技法上过于传统，过多依赖临摹，对教学内容的选择上也相对陈旧，但也有部分老师在选择内容上做出了大胆的尝试。如用水墨的方法画皮影、画脸谱、画戏剧人物等，取得了比较好的绘画效果。所以，对儿童水墨画分子间缩合教学的研究是很有价值的。
（二）小学水墨画的教学方法
1、跳出“传统”的方墙，在肆意涂鸦中探索笔墨技艺。2、改变“世俗”的眼光，给儿童水墨画以正确的评价。3、亲近“大师”的作品，以水墨与西洋大师对话。4、走进“想象”的空间，用童心创造一个奇妙世界。
（三）水墨画的技法
运用泼墨泼彩法、水冲洗法、水拓的方法、拼贴法、揉纸法、喷绘画法等。
（一）折纸的作用
折纸是深受儿童喜欢的一种手工活动，它通过折、剪、粘贴、描绘等手段，巧妙地把纸制成各种生动有趣的开形象：如人物、动物、服装、建筑、花卉等。它造型简洁夸张，富有情趣，是启迪儿童智慧的一项有意活动。儿童在折纸活动中不仅能获得成功和满足，而且能促进儿童观察力、想象力、创造力和自我学习能力的`发展。
今年暑假我参加湖北省20xx年暑假农村中小学美术教师培训，教师培训中接受封闭式管理，吃、住、学全在培训学校，累计集中培训时间为七天，共分二个阶段学习。培训学习了艺术理论，美术课堂教学设计，新课程标准下的美术教学的分析，精彩15分钟的设计，美术教师的专业化成长，多媒体课件的制作与应用，基本技能训练等。既有理论学习与教育教学实践相结合、又有集中学习与分散研修相结合、还有理论学习与技能训练、课题研究相结合等方式，同时突出了我们学员主体地位，也突出课堂教学的效果。
通过为期七天的培训学习，自我感觉收获多多，小结如下：
1、提高了专业知识水平
深化了本学科基础知识，加强了对本学科基本知识和基本理论理解，掌握了本学科的一些发展动态，了解到本学科理论与技术的新发展，提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力，以及教育教学基本功和学科教学或教育实践能力。尤其是听了丁玉祥老师的有关自主合作探究式教学及学生能力的培养课，使我深深体会到新课程更加凸显自主合作探究，进一步认识到自主学习并不等于学生的自由学习，而是在教师的引导下选择有合作休息价值的内容，引导好学生的讨论，培养学生合作的本领，提高学生团队协作的能力。另外听了单锦浦老师有关初中试验能力的培养和实践课，使我深深地认识到在美术当中培养学生的观察能力、创新能力、技能发展的重要性。通过多位教师的经验的传授，使我在现在的教学中得到了很大的帮助。
2、教育观念得到更新
此次“千农教”的全体学员都来自教学第一线。通过集中理论学习，使我们逐步更新了教育教学观念，了解了先进的教育科学基本理论，现代教育观、学生观和学习观，在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式，把素质教育贯穿到学科教学过程中。在培训中，我们一道从多角度、多层面对课堂上的各种困惑和行为进行理论的诠释和深刻的反思，使我们想到了一些从未想过的问题，发现了各自的差距与不足，对原有的教育观念产生了强烈的冲击。通过培训，使我印象最深的就是学会聆听学生的心声，尊重学生的需求。
3、提高了现代教育技术的运用水平
的合格教师，我认识到必须要与时俱进，不断学习不断自我更新，以提高自己的适应能力。
4、教育教学理论掌握得更为系统
这样的培训非常及时，平时忙于教学，很少有机会静下心来读书，来到这里一下子听了那么多课，看了那么多书，记了厚厚的笔记，回去还得慢慢消化。使我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了。使我对一些教育观念的理解更加深刻；对教学理论的认识更加明晰；对开展教研活动的方式更加明确；对投身教育改革的激情更加充沛。
5、合作学习、共同成长
在十多天的学习过程中，全体学员合作学习、共同成长，成为一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间、师生之间相互学习、取长补短，结下了深厚的友谊。培训结束，就是我们新的合作开始，以后一定要互通信息，保持联系，我们的心是永远连在一起的。都是在这样轻松、积极、合作、愉快的气氛中进行的，这样的良好氛围使我们的学习变得更加有趣和有效了。可以说，我们进行最多的活动就是看活动、评价、讨论，这是一个非常好的学习方式，他让我们将问题上升到理论层面，再让这些总结后的理论来指导我们的工作，帮助我们的成长。
总之，经过这次的学习，我的意志品质得到了一次很好的历练，使我在这短暂的学习中获得了一笔精神财富！不仅如此，培训学习所获得的更是一笔精神财富，我想，虽然我们要毕业了，但是我们仍然会孜孜不倦地学习，充满热情地工作，让这结束之时成为我又一崭新的开始。
最后让我校领导表示忠诚的感谢。感谢领导们给我这次学习机会！
美术心得体会初中篇五
作为中学生，我们学习五育并举的理念，这也是教育的一个重要方面。而美术课作为五育并举中的一个方面，给我们提供了更多创造和发展的机会。在进行美术课的过程中，我收获了许多关于五育并举的心得体会。
第一段：思维育。美术可以锻炼我们的思维能力。画画需要我们用左脑和右脑协同合作，一个负责分析和创造，一个负责逻辑和理性，这对我们的思维能力是一种非常好的锻炼。比如，我们需要想象一个场景或者一个物品，然后通过画图的方式表达出来，这个过程需要我们不断思考，不断加深理解。这让我意识到，独立思考的能力也很重要。
第二段：体育育。美术可以锻炼我们的体育能力。艺术家需要不断修炼自己的手艺，需要不断不断练习。练习画画也需要我们的手部协调能力和手眼协调能力。通过美术的训练，我们的手指和手眼协调能力会变得更好，这对我们出色地完成日常生活中的体育活动也会很有帮助。
第三段：美育。美术可以塑造我们的美感。学习美术让我们意识到生活中美的存在。当我们真正领悟到美的精髓后，我们就可以更加欣赏身边的事物，更有生活情趣。而美术还可以让我们了解不同文化之间的差别。在了解不同文化的同时，我们也会有更广阔的视野和更开阔的思维。
第四段：品德育。美术可以培养我们的品德。艺术家需要表达自己对世界的看法，这需要我们对周围事物有一定的关注和理解，这既表现了我们的同理心，也展示了我们的创造能力。而艺术的创造过程也需要我们的耐心和信心，对自己的创作要有充分的自信。相信在美术的学习中，我们更会认识到美德的重要性。
第五段：智育。美术可以提升我们的智力。美术课程的学习，不仅锻炼我们的思维能力，同时也可以增进我们的智力和创造力。美术作品的设计需要创造性、想象力和创造性思维，这对我们创造性的发展和提高智力起到至关重要的作用。美术创作也需要我们深入思考，这可以开发我们的逻辑思维。
总之，在美术的学习中，我们不仅可以学习画画的技巧，更重要的是五育并举的理念。这些能力不仅可以让我们在美术学习中获益匪浅，也可以在之后的人生中发挥很大的作用。我们在五育并举的理念下成长，未来发展也一定能取得更加优秀的成绩。
美术心得体会初中篇六
3月15—16日，我有幸参加了临沂市初中美术教学研讨会。受益匪浅，对教育教学和日常工作也有了更深入的思考，深感不枉此行。
15日下午在临沂六中，开设了两节公开观摩课，一节评课。通过观看公开课特别是听了老师和教研员们对公开课所作的评价后，我对美术课的教学有了更深的认识。就像市教研员刘涛老师说的，我们今天的课不是经过层层评选选出的全省最拔尖的课，但是能站在这里讲课的老师肯定有他的独到与过人之处。对于课的理解，仁者见仁，智者见智。
第一节是临沂六中王燕老师讲的《漫画》。这节课教师使用了直观式教学，图片导入学生感兴趣，有道是兴趣是最好的老师，有了好的开始自然下边就好说了，思路特别清晰。课上有些问题的回答已经远远超出了老师的提问范畴，而且他们的语言表达能力很强，我想这与他们平时的训练是分不开的。如果平时在课堂上给学生回答问题的机会很少的话，学生是不会练出这样的好口才的。有几个同学不但语言组织能力好，而且十分优美，听他们回答问题感觉像听广播员演说一样。这让我想到了我们的学生，有个别班级学生回答问题的特别少，像闷葫芦，也许就是因为太多时候老师替他们表达了，以至于他们说话的机会很少。
第二节是沂南四中范文清老师讲的《生活中的色彩搭配》采用设疑的方式引入课题，整节课内容很丰富，过渡很自然。她采用了联想的方式，让人们更有目的地去欣赏。
紧接着是评课，讲课教师谈了自己的思路，刘涛老师给予点评及鼓励，其他老师也发表了自己的建议。
16日第一节是临沂七中张娟老师的《文房四宝》。这节课材料准备非常充分，但教师讲课太注重表现自我，没有给学生发挥主动性去思考的机会，学生学习很被动。但王老师教态很自然，表情很放松，具有亲和力，这些是值得肯定的。
第二节是平邑刘艳红老师的《黑白装饰画》。教师语言精妙，范品优秀，教态自然，环环相扣，值得学习。如果教师非常有激情，并且能够对学生的回答作出适当鼓励性的评价的话，学生上课的积极性便会更高。
讲完课后，对于什么样的课才是好课，刘涛老师做了简短的评价：
第一，必须让学生喜欢；
第二，课堂要顺畅，不能疙疙瘩瘩；
第三，目的`达成度高：
1、目标准确、具体。
2、内容选择恰当，知识结构吻合，适应学生，不过高过难，也不过低。
3、方法得当，不论使用什么方法，能帮助完成教学目标就是好方法。
第四，效果好。所说的效果包括学生的作业效果和教师的整体表现，与学生之间的交流是否充分，评价是否到位。
第五，个人素质，也就是教师的人格魅力以及对待课堂的态度。这段评价虽然简短，但我感觉句句击中要害，抓住了这几点就相当于抓住了一节课的整体脉络。
通过此次观摩研讨会，我们学习到了先进经验，认识到了自己的不足，明确了努力方向，对今后教育教学工作水平的提升，无疑将起到举足轻重的促进作用。
美术心得体会初中篇七
美术作业几乎是每个初中生必须完成的一项任务，作业内容既要求灵活性，又要考验应试能力，往往能够提高学生的绘画水平，并激发孩子的艺术才能。在这个美术作业的设计过程中，我获得了许多经验和体会，下面就让我分享我的心得吧。
第二段：确定任务要求
对于作业设计，首先要考虑的是任务的要求，要确保题目既能充分体现出美术的特性，还需要具有一定的难度。同时，我们还应该充分考虑到学生的年龄和学习状况，保证题目的适宜性。除此之外，还应该附上一些绘画基本技能和美术常识的要求，这样可以让学生自主拓展自己的知识。
第三段：注意教案的制定
确定好了任务和要求之后，我们还要根据这些内容去制定教案，同时还要注意贴近学生的实际情况。该教案大致应包含学生服务对象、媒介形式、时间、人数、思路分析等方方面面。在这个过程中，我们不仅要紧紧把握教学步骤，还要注意辅助教学方式的采用，包括激励、奖惩、评价、反馈等方面。
第四段：注重作品评价
在作业完成后，我们需要对学生的作品进行评价，评价的力度不应该放过于绘画技巧的表现。作品评价也应该从以下角度来看：求有创意，能够体现出自己的思路与想象力，还应该注重学生的色彩表现以及构图方面的审美力。在评价中我们不仅可以评定学生作品的好坏，更可以指导学生进行更好的创意设计和更完美的表现。
第五段：心得体会
通过这次的美术作业设计，我不仅了解了如何正确地规划每一个教学步骤，还可以更好的在教学实践中总结出更好的指导方法，和更加合理的评价方式，实现在教学过程中最大程度的可持续发展。 我相信，只有我们在注重细节的同时，加强对教学状态的指导才能助力学生更好的提高他们的绘画水平。与此同时，教学过程中我们也需不断反思，及时调整，让我们的教学方式更加有效。
总结
在美术作业设计中，教师应该根据年龄、难度程度、学科特别性和学生的才智来制定相应的任务和教案。在教学过程中，我们必须注重细节和思维方式的培养，创造性地发挥和探索，才能把美术教学贯彻成为一个更加完整和生动的过程。只有我们在教学的状态中不断总结、反思，我们才能逐渐掌握更加科学高效的教学方式，为学生创设一个更加多彩和有意义的课堂体验。
美术心得体会初中篇八
上好每一节美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。但初一有一部分学生上课积极性不高。我经常在思考这个问题，如何来调动他们上课的积极性，让课堂既活泼生动，又能“收放”自如呢?我在一次次思考与实践的检验中寻找答案，要充分利用好课堂，提高学生上课的兴趣，就必须让精彩纷呈的艺术知识与课堂教学环节相互利用，互相渗化、融合。保持课堂内容的新鲜感，提高学生的参与性，让他们做课堂的主人。今反思如下：
1、美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面，提高到美术文化学习的层面
要创设一定的文化情境，使学生加深对美术文化及文史知识的认识。如我上《漫画》课时，没有单纯教学生如何画漫画，而是让学生了解、思考环境保护问题。“三毛”所处的生存背景和社会问题，渗化了历史知识、环保知识、社会伦理知识、旧社会的人情冷暖与下层劳动人民的悲惨命运等。学生有参与、思考，发表不同看法，课堂气氛活跃，在美术作品、艺术家、学生与教师之间架设了一座心灵的、情感的桥梁。
2、加强了美术与其他学科的联系，培养学生综合思考问题的能力
如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动学、哲学、佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等知识，不局限于美术领域里的知识传播。
3、上课有时没注重教学手段、方法方式的`变化
一是借鉴“先学后教”的教学模式，让学生先自学、阅读、思考，后在黑板上出示思考题，引导学生思考大方向。二是尽量多准备一些形象的资料，化“平面”的问题思考为“立体”的形象思维方式。
三是让学生多参与，多发表意见、见解、疑问。老师尽量不讲出答案，由多个同学回答甚至是争论出来，锻炼学生思维能力和思辩能力。
这样也有少数不思考问题的“差生”趁机讲小话、废话，扰乱课堂纪律，关注这部分人的表现，维持正常的教学秩序，这时候老师就要“一心二用、眼观六路，耳听八方”这也是现在某些内容教学的“困惑”之处。从长远考虑，我也在思考更换一些生动有趣，能调动学生学习的积极性、参与性的内容。因没有这方面的经验，有待在实践中检验。
美术心得体会初中篇九
初中美术作业设计是一项很有挑战性的任务，需要学生们有一定的美术功底和创意思维。在我的初中美术作业设计中，我收获了很多关于美术创作的心得体会，让我对美术创作与设计有了更深层次的理解和认识。
第二段：提高理解技能
在美术作业设计中，我们不仅需要学习绘画和设计技巧，还需要提高我们的理解技能。我发现，理解所绘制对象的结构和性质对于我们完成美术作业设计非常重要，因为这会影响整个作品的结构和色彩搭配。此外，了解作品所表达的主题、情感和风格也可以让我们更好地表达自己的思想和想法。
第三段：多元化的思维
在美术作业设计中，多元化的思维非常重要，因为这有助于我们创造出更加新颖、独特的作品。我学会了将不同的元素和美术技巧结合在一起，从而创造出符合自己想法的作品。同时，多元化的思维还可以帮助我们通过改变材料和媒介，达到更好的创作效果。
第四段：细节决定成功
细节是美术作品中一个非常重要的部分，因为它可以影响整个作品的效果和质量。在美术作业设计中，我发现注重细节是十分关键的。通过掌握绘画中的光影、构图、颜色等技巧，我们能够制作出更加真实、精细的作品。而且，不断地纠正和改进自己的作品也可以让我们不断进步，从而获得更加优秀的作品。
第五段：体验过程中的快乐
在美术作业设计中，最重要的是享受设计和创作的快乐。通过美术作业设计，我发现自己可以自由地表达自己的感受和思想，这是一种非常有价值的体验。同时，作为一项长期的学习过程，美术作业设计也可以让我们养成良好的耐心和坚持不懈的习惯，这将对我们的未来发展产生积极的影响。
结论：总结
总之，通过初中美术作业设计，我学会了更好地掌握绘画和设计的技巧，同时也体验了美术设计中的创造和快乐。这项任务不仅扩展了我的思维和认知能力，而且还培养了我创造力和耐心。我相信，这些技能和创造力对我的未来学习和职业发展有着重要的意义。
美术心得体会初中篇十
经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合20xx年中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。
课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。
3、我在上课的时候比较重视教学手段，如电影，录像范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。
5、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果！
美术心得体会初中篇十一
初中美术课程对于学生们来说是一份有趣的修行，既能放松身心，又能拓展视野。而在美术作业设计方面，我们也有了很多的经验和心得体会。本文将分享我在初中美术作业设计过程中的心路历程和感悟。
二、提前规划
在美术作业设计的过程中，提前规划非常关键。首先，我们需要准确定位作业主题、形式和要求。其次，我们需要确定时间和人员安排，以避免过度冲突和误期。最后，我们需要根据作业特点与目标，为之后的素材收集和构思打下基础。
三、素材收集
在初中美术作业设计过程中，素材收集是非常重要的环节。素材来源可以是我们家周围的自然环境、网络上的图片、历史纪录以及艺术作品等。在之后的作业设计中，我们需要对所收集的素材进行审视、筛选、摘录和归纳。
四、构思设计
在素材收集完成后，我们需要开始进行构思设计。这也是作业设计中最有创意和挑战性的步骤了。在构思时，我们可以根据作业主题和要求，尝试以不同的角度去思考，挖掘同类素材的不同性质和特点。然后，我们可以为之后的图像、色彩和结构做出最初的草图和构想。
五、制作呈现
制作呈现是初中美术作业设计中最有成就感的过程。在之后的制作中，我们可以开始真正地赋予素材以生命和创造力。这时，我们需要确保作品与初始构思一致，使用巧妙的技巧和手艺来处理色彩、形式和结构。最后，我们需要把作品以美观、整齐的形式呈现出来，达到作业的要求。
六、总结
初中美术作业设计过程中，提前规划、素材收集、构思设计和制作呈现都是非常重要的环节。通过不断的尝试和实践，我们能够发现自己在各个方面的问题和不足，从而更好地提高自己的美术修养和技能。我们可以感到自豪和骄傲，因为我们的努力得到了回报，并且我们为将来铺平了更广阔的道路。
在这篇文章中，我分享了我的初中美术作业设计的心得和体会。我相信，只要我们坚持不懈地学习和实践，我们一定能够在美术领域中大放异彩，在艺术的道路上不断砥砺前行。
美术心得体会初中篇十二
美术是一门最能够展现学生创造力和想象力的学科之一，它在初中阶段的学习对于培养学生的审美情趣和艺术表达能力有着重要的作用。我作为一名初中生，近年来对美术学情进行了一番分析和思考，从自己的学习经验出发，总结出几点心得体会。
首先，初中美术学情受到多种因素的影响。学生的兴趣、家庭环境、老师教学水平等都会对美术学情产生积极或消极的影响。对于学生来说，当他们对美术感兴趣、喜欢画画时，他们会主动地花费更多时间和精力去学习，进而提高自己的美术水平。而当学生没有兴趣或者对学习美术产生抵触情绪时，对美术的学习就很难取得好的效果。同时，家庭环境对美术学情也有巨大的影响。如果家庭对美术没有重视，缺乏艺术氛围，那么学生对美术的学习情趣就不容易培养起来。而优秀的美术教师则是推动美术学情提高的关键。他们能够用生动、有趣的教学方式激发学生的学习兴趣，提升学生的艺术修养，从而使美术学情得到积极的发展。
其次，初中美术学情受到学校的教学环境和课程内容的影响。学校的教学环境能够提供学生一个良好的学习氛围，鼓励学生去尝试、实践，并将其创作带到班级展览或校内展览。这样的环境能够让学生发挥自己的创造力和想象力，增加对美术的兴趣。同时，课程内容的设计也至关重要。美术课程应该贴近学生的生活实际，结合学生的兴趣爱好，开展一系列与生活相联系的美术活动，增加学生的学习动力。只有课程内容贴近学生实际需求，学生才会更加积极主动地参与学习。
第三，对于初中学生来说，美术学情的提高需要自主学习和创作的机会。自主学习是培养学生自学能力的有效途径，也是提升学生美术水平的关键。在美术学情中，学生应当通过自主学习培养自己的审美能力和创作能力，不断丰富自己的美术知识储备。此外，创作也是美术学情提高的重要环节。通过创作，学生能够锻炼自己的观察、表达和想象能力，提高自己的创作水平。因此，学校应当提供更多的机会供学生进行自主学习和创作，充分发挥学生的主动性和创造力。
另外，评价体系也是美术学情提高的重要因素之一。不同于其他学科，美术学情的评价应该更多注重学生的创造性和表达能力。传统的评分体系过于注重技法和题材，忽略了学生的个性特点和独特见解。因此，评价体系应该更加注重学生的个人创作和表达，鼓励学生勇于尝试，发挥自己的艺术天赋，而不是单纯评判技法的好坏。只有这样，学生才能更加自信地表现自己，更加积极地参与到美术学习中。
综上所述，初中美术学情是一个复杂而多元的过程，受到多种因素的影响。学生的兴趣、家庭环境、老师教学水平、学校的教学环境、评价体系等都对美术学情的发展起到了重要的作用。对于学生来说，他们应该积极主动地参与到美术学习中，通过自主学习和创作来提高自己的美术水平。学校和教师应该提供更好的教学环境和机会，注重学生的个人表达和创造，建立一个更加灵活的评价体系，以激发学生的学习兴趣和潜力。只有这样，初中美术学情才能得到更好的发展。
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