最新绘画艺术的意义 绘画艺术心得体会(汇总9篇)

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最新绘画艺术的意义 绘画艺术心得体会(汇总9篇)
时间:2023-09-20 14:17:11     小编:书香墨

在日常学习、工作或生活中,大家总少不了接触作文或者范文吧,通过文章可以把我们那些零零散散的思想,聚集在一块。相信许多人会觉得范文很难写?下面是小编帮大家整理的优质范文,仅供参考,大家一起来看看吧。

绘画艺术的意义篇一

《绘画艺术》是一门让人感到神奇和兴奋的学科,让人如此感受的原因是因为绘画艺术的世界是如此的广阔和深刻。在我的大学课程中,我选择了《绘画艺术》作为我的选修课程。这门课程是我有史以来最喜欢的课程之一,我通过这门课程获得了许多关于绘画的知识和技能。在这篇文章中,我将分享一下我在这门课程中学到的一些体验和感受。

第二段:感受绘画艺术的美

《绘画艺术》课程让我认识了艺术的各个方面,使我对绘画艺术的美有了更深入的了解。通过学习各种材料和技巧,我可以创造出自己的艺术作品,并让它们变得真实而生动。我感受到了绘画艺术的魅力,以及艺术作品强大的情感和想象力。当我在画画的时候,我会忘记时间和周围的一切,并且完全沉浸在我的艺术世界里。这是一种难以用语言形容的美好感觉。

第三段:掌握绘画技巧的重要性

在《绘画艺术》中,我学到了许多技巧,比如素描、色彩和构图等基本要素,以及如何使用各种画笔和画刷。这让我更好地了解每个元素如何影响整个作品的效果。掌握技巧对于任何绘画工作都至关重要,无论是在创造出现实生活中的场景还是在创造出感性的心理状态,技巧都是相当必要的。

第四段:发现个人风格的重要性

独特风格。只有在理解了自己的创作风格后,我们才能从中获得创作灵感,从而创造出具有重要价值的作品。因此,发现自己的艺术风格非常重要,这是创作人员成长的一个必要条件。

第五段:总结

《绘画艺术》课程使我了解了艺术世界的无限可能性。通过学习各种技巧和方法,让我更好地理解了艺术的美丽和灵性。我了解到了艺术作品所具有的影响力和艺术品的价值。我学会了如何从内心深处的灵感中得到创客获得并最终创作出一幅漂亮、有价值的作品。《绘画艺术》课程不仅在艺术领域中拓展了我的视野,同时也在我日常生活中帮助我更好地表达自己的想法和情感。总之,我深深感谢这个特殊的课程和它所提供的所有学习体验。

绘画艺术的意义篇二

愉快的寒假过去了。假期里有很多高兴的事情,使我永远忘不了的是我和哥哥举办小画展.

那是一个星期六的`下午,哥哥写完作业后,觉得没有什么事干。哥哥皱着眉头说: “干点什么事好呢?”我想了一会几,说“哎,哥哥,咱们画几幅画,举办一个小画展吧!”哥哥高兴地说: “好主意,就从今天开始吧!”

笔、墨、纸、砚都准备好了。哥哥拿起笔蘸饱了墨,左一笔,右一笔地画起来。只见他一会儿停下笔来,对着画托着下巴仔细地端详,一会又挥起大笔画起来。有时,他嘴里叽哩咕噜地说: “这儿应该再浓一些!”或者说:“水应该再显得急一些,就更能够说明瀑布的浩大。”就这样,他看了改,改了看,过了很久,他才把第一幅画画完。原来他画的是一幅《祖国山河美》。远处的山峦是那样的青,近处的山峰又是那样的绿,瀑布飞流直下,好象一块白布挂在山川之间。

轮到我画了,我画什么呢?我想:“姥姥家有只美丽的大公鸡,每天早晨起得特别早,为大院的人们报晓,人们都非常喜欢它,我就画一幅《公鸡图》吧!”于是我拿起毛笔蘸上墨,画起来。我画完了第一幅画。内容是:一只大公鸡昂着头,抖动着五彩缤纷的羽毛,迎着晨光为人们报晓。

以后我俩每天画一幅画,这样我和哥哥画了许多画,有风景画,人物画……足够举办一个小画展了。小画展开始了,我们请爷爷、爸爸、妈妈参观。我们每人拿出三幅自己觉得比较好的画交给“评选委员会”评选。评选结果,我和哥哥画得都不错,决定星期天下午进行决赛。

决赛的方式是现场作画。先由哥哥画,他画了一幅《夜舰峰》。画的大多是诗人在山下的小酒店里喝酒,酒后,在小山坡上观赏一轮新月下的山峰。我的心里“咚咚”直敲鼓。画什么呢?我想: “今天是爷爷的生月,画一株挺拔的青松傲为我对爷爷生日的祝贺,多有意义呀!我几笔就画出一株青松。这是一幅寓意深刻的写意画,我觉得今天画得特别生动,逼真,全家都表扬了我。

经评选,我和哥哥并列第一名,我们拿着奖品在获奖作品前留影。

我们这个画展在不断地增加内容,直到寒假结束。目前,我又有些新的构思,准备把它们画出来。那时,请同学光临,欣赏我们的小画展吧!

绘画艺术的意义篇三

近年来,我对外国绘画艺术产生了极大的兴趣。通过学习和观赏,我不仅深受外国绘画艺术的影响,而且得到了许多艺术启发。外国绘画艺术的独特魅力和表现力给我留下了深刻的印象,同时也让我对于艺术创作和人生有了更广阔的思考。

首先,亲身接触外国绘画艺术给我带来了独特的视觉体验。在博物馆和画廊的参观中,我欣赏了许多名家的作品,如达·芬奇、梵高和毕加索。通过这些作品,我领略到了西方绘画的精湛技艺和丰富的表现力。例如,达·芬奇的《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑和色彩的协调,给我留下了深刻的印象。梵高的《星空》则以其浓烈的笔触和鲜明的色彩,传达出了作者内心深处的激情和苦闷。通过亲眼观看这些作品,我不仅感受到了艺术家的情感表达,同时也思考到了不同文化艺术的异同之处。

其次,外国绘画艺术让我对于艺术创作有了新的认识和理解。西方绘画以其对于人体的结构和光影的表现尤为出色。在学习过程中,我发现了西方绘画对于光与影的捕捉和运用。如短暂的阳光透过厚厚的云层洒在大地上的一片景色,西方画家能很好地捕捉到这样一瞬间的美丽,以绘画的形式定格在画面中。同时,在西方绘画中我们还能感受到对于肖像的精准描绘,通过画家的技艺和细致的观察,画面上的人物形象栩栩如生。这让我意识到了不同绘画传统背后的技巧和方法,也鼓舞了我在创作上更多的探索和实践。

再次,外国绘画艺术给我带来了对于人生的新的思考。通过学习和欣赏外国绘画作品,我对艺术中的意义和价值有了新的看法。绘画不仅是一种表现形式,更是艺术家对于生活、情感和思考的表达。在作品中,我感受到了画家们对于世界的观察和反思,感受到了他们对于人性的洞察和思索。例如,梵高的《向日葵》系列作品,表达了他对生命和繁荣的追求,也寓意着他对于光明和希望的向往。通过这些作品,我思考到了艺术对于人类精神的扶持和鼓舞,在人生的低谷中,艺术总能给予我们力量和勇气。

最后,通过对外国绘画艺术的研究和感悟,我也更加珍惜和推崇我们民族的绘画传统。中国绘画以其深厚的文化底蕴和卓越的艺术技巧,对于世界绘画艺术产生了重要影响。通过对比学习,我更加认识到了中国绘画独特的特点和价值所在。例如中国山水画中的意境和笔墨的运用,给我留下了深刻的印象。通过对于外国绘画艺术的体验和思考,我能够更加理解和欣赏中国绘画的深度和广度,同时也更加明白了我的身份和责任。

总之,外国绘画艺术给予了我极大的启发和思考。通过学习和欣赏,我意识到了艺术的普遍性和多样性。不同绘画传统之间的对话和交流让我更加喜爱并深入研究绘画艺术。我相信,通过对于外国绘画艺术的学习和实践,我能够在自己的创作中找到突破和进步,将绘画艺术的魅力传承下去。

绘画艺术的意义篇四

艺术离我们并不遥远,艺术就在我们身边。它可以是一首优美的歌曲,也可以是一件不起眼的小工艺品。有地方就有美,我的文章将带你走进艺术的.百花园感受艺术的魅力。

三年级时,妈妈把我送到了绘画培训班。那时的我看着绘画班墙上贴的画很是羡慕。心想:别人能画的那么好,我一定能!因此,每天我都会认真地在桌前画画。经过每周一次的美术课和我的刻苦练习,我画得画不再幼稚可笑,变得富有趣味性。我的绘画有了很大的进步。

有一次,同学们临摹梵高的作品《星空》不认真,被培训班美术老师教训了一顿。此时,我正在一旁专心地画星空。突然,老师走到我面前认真看我作画。我以为老师认为我画得不好要批评我呢,不由得心跳加速。谁知,老师却指着我的画说:“看看张世锟画的,星空是用蓝色和紫色搭配而成的。房屋也用上了很多遮挡关系,多漂亮啊!”哎呀,真是虚惊一场。我欣赏着自己的《星空》图,感到很自豪。

绘画不仅给我带来了许多的快乐,也给我带来了朋友似的安慰。在我开心的时候,用彩笔画下自己的快乐;在我不开心的时候,用颜料画下自己的烦恼。暑去寒来,绘画已成了我生命中不可缺少的一部分。

其实艺术没那么神秘。只要我们用美的眼睛寻找它,它就在我们身边。

绘画艺术的意义篇五

绘画艺术是一种独特的表现方式,富含哲学、文化、历史等多元元素,而《绘画艺术》一书,通过对绘画艺术的深入分析和解读,传达了一种独特的艺术观念和审美理念,这种理念影响着每一个阅读者的观念和思想,融入到他们的艺术实践中。在阅读这本书后,我也深刻地认识到,绘画艺术不仅是一种技能,更是一种文化精神,下面我将详细分析和阐述我在阅读《绘画艺术》这本书中的心得和体会。

一、艺术是灵魂的映射

《绘画艺术》这本书中,作者一开始就强调了艺术的重要性,艺术不仅影响人们的审美观念,更重要的是,艺术是人们内心感悟和情感的映射。艺术作品中所表现的精神和灵魂,是艺术家的生命与经历的结晶,同时也是观众内在世界的映射。因此,艺术是极具感染力和批判力的,它既能引导我们审美,又能够刺激我们的独立思考和创造力。通过阅读这本书,我逐渐认识到艺术超越了物质的凡俗,它所表达的是一种深刻的人性追求和情感共鸣。

二、表现主义的推崇

在《绘画艺术》这本书中,艺术表现的探索一直是重要内容之一。对表现主义艺术的作品深入的探讨,可以借鉴和引领我们的艺术实践。表现主义艺术家往往致力于将内心深深的情感,通过绘画以更加震撼和直观的方式表达出来,这种直觉和情感的表述,带给人们非常深刻的体验,让观众也能够感受到这种情感共鸣。因此,我们在实践绘画艺术时,也要注意发掘自己内心所感,强化对实际生活的感知和思考,多表现出内心的情感,从而最大化地表达自己在艺术上的追求。

三、历史对于文化的影响

在《绘画艺术》这本书中,作者对于历史对于文化的影响,也进行了深度的探讨。艺术作为一种文化,不仅受到当时的社会环境和文化氛围的影响,更重要的是,它承载了时代的印记和生命的轨迹。因此,在我们实践绘画艺术时,不能只是空洞地模仿,并期望取得成功,而是应该把握艺术实践和文化氛围,不断地发现和反思历史,发掘出更深刻的审美内涵和文化意义。

四、审美对绘画的影响

在《绘画艺术》这本书中,作者对审美这一主题的讨论也十分精彩。它通过深入的解读和分析,让我们认识到,审美观念的影响,是绘画艺术中不可或缺的一环。艺术家的审美观念,会影响到他们的作品的创作与发挥,观众的审美观念同样也会在欣赏时对作品产生影响,因此,培养艺术美的审美眼光是非常必要的。

五、多元化的绘画艺术

《绘画艺术》这本书中最后一个主题,是对多元化绘画艺术的探究。艺术并不是定格的,它是多元化的,每个艺术家都有自己独特的创作方式和风格,每位艺术家都可以在艺术创作中发现和塑造自己独特的艺术特色和艺术个性。因此,在实践绘画艺术过程中,不应该拘泥于传统形式,而应该保持艺术创作的多元性和多样性,不断地尝试和突破,找到自己的艺术风格和独特性。

总之,通过阅读《绘画艺术》这本书,我深刻地领悟到艺术不仅是技能,更是表达情感和人性的语言。我们在实践绘画艺术时,要注重内心情感的表达和审美眼光的培养,同时也要体现艺术的多元性和个性化,才能在艺术创作上获得自我认同和成长。

绘画艺术的意义篇六

绘画是一门古老而美妙的艺术形式,它能够展现出人类内心深处的情感和思想。我在绘画艺术培训中,不仅学习了绘画技巧,还体会到了绘画对心灵的疗愈作用。在这篇文章中,我将分享我在绘画艺术培训中的心得体会,希望能够给读者带来一些启示和帮助。

首先,绘画艺术培训让我领略到了绘画的美妙之处。在课堂上,我学会了用画笔和颜料将内心的感受和想法表达出来。无论是绘制风景、人物还是静物,每一幅作品都有着独特的魅力。通过颜色的搭配和线条的勾勒,画面能够呈现出丰富的层次感和表现力,观赏者也能从中感受到艺术家的情感和思绪。绘画艺术让我发现了自己内心深处的创造力和想象力,使我更加热爱这门艺术形式。

其次,绘画艺术培训也教会了我专注和耐心。在绘画过程中,一个小细节的处理可能需要花上数小时甚至更长的时间,需要细心观察和持续的努力。这让我明白到,绘画是需要耐心和毅力的艺术形式,不能急于求成。通过反复的修正和调整,我学会了关注细节,让作品更加完美。同时,绘画的过程也需要全神贯注地投入其中,才能达到最好的效果。这种专注和耐心的培养不仅可以在绘画中应用,在生活中也能帮助我们更好地解决问题和克服困难。

此外,绘画艺术培训也给了我一个发展自我的空间。在课堂上,老师通过教授技巧和指导创作,但并不限制我们的创作思路和想法。每个人都有自己独特的艺术风格和表达方式,而艺术培训则为我们提供了一个展示自己的平台。在绘画中,我可以自由地表达自己的情感,展示自己的创造力和想象力。这种自由的创作环境激发了我对艺术的热情,并让我更加自信地追求自己的梦想。

最重要的是,绘画艺术培训带给了我内心的平静和宁静。在课堂上,我可以将自己的思绪和压力都倾注到绘画中,使得自己得到释放和放松。绘画的过程让我暂时忘却了烦恼和困扰,专注于画面的创作。这种专注和放松的状态让我感到平静与快乐,使得我更加热爱绘画。此外,观赏优秀的艺术作品也能够带给我内心的宁静和愉悦,让我对生活充满希望。

绘画艺术培训给我带来了很多的机会和体会,不仅丰富了我的生活,也开阔了我的眼界。我将继续坚持绘画的学习和创作,用画笔记录自己的内心世界,传递自己对生活的感悟和理解。相信在未来的日子里,绘画将成为我与世界沟通和表达的桥梁,让我更加富有内涵和智慧。绘画艺术培训的经历让我明白到,绘画不仅是一门技能,更是一种生活的态度和境界。

绘画艺术的意义篇七

通过用线条表现物体的结构,进一步学习以线造型的作画方法,加强对形体结构的理解,培养形体结构的观察能力。

用线条正确表现物体的结构。

1、观察、分析、概括物体的形体

2、用线条正确地表现物体的形体结构。

:如何用线条来正确表现物体的形体结构。

第一节

一、组织教学:(1分钟)

按中学美术常规进行。

二、引入新课:(2分钟)

总结上一节课--用线生动地描绘物象,并展示优秀学生作品。

三、讲授新知识:(15分钟)

1、分析物体的结构,树立形体结构的观念。

(1)体的形成:演示。

(2)体的构成结构:分析几何形体的长、宽、高。

(3)如何将复杂的物体用几何形体加以概括。

2、讲解和演示用线条表现物体结构的.方法。

四、学生实践,教师视导:(22分钟)

1、作业要求:

(1)临摹课本第二页学生的作品。

(2)学习作品中用线表现结构的方法和步骤。

3、辅导要点:

(1)引导学生深入地分析所临摹作品。

(2)要求学生按方法步骤临摹。

(3)引导学生注意各部分的比例关系。

五、课堂小结:(5分钟)

一、组织教学:(1分钟)

二、引入新课:(2分钟)

上一节课通过临摹,学习了用线表现物体的形体结构。这一节课进行实物写生。

三、讲授新课:(15分钟)

写生一组静物,用线表现物体的形体

演示写生的方法和步骤:

1、用辅助线定出物体的大体轮廓,找出对应的中轴线。

2、勾出物体结构的轮廓线,比较各部份比例关系。

3、从形体结构出发,进一步画出具体形象结构特征。

4、用肯定的线条深入描绘。

四、学生实践,教师巡视指导。(20分钟)

绘画艺术的意义篇八

1、通过欣赏碟片,简单了解热带雨林。

2、大胆把自己想象的小精灵画出来。

有关热带雨林的碟片、记号笔、白纸。

3、幼儿观察画,讲一讲画上有什么?这些画给你什么感觉?

4、在热带雨林中有许多我们平时见不到的精灵,今天我们就来画一张想象的热带雨林中的小精灵。这是我想象的小精灵,教师展示自己的画。

5、幼儿作画,教师鼓励幼儿大胆想象,并大胆的把自己的画表现出来。

6、请个别幼儿讲解自己的画。

7、幼儿向朋友讲述自己的画,展示每个孩子的画。

绘画艺术的意义篇九

绘画是一门跨越文化和国界的艺术形式,通过绘画,艺术家们能够表达自己的情感和思想。外国绘画艺术不仅为我们提供了美的享受,还能让我们对不同文化有更深入的了解。通过接触和研究外国绘画艺术,我对艺术创作和人类文明有了更深刻的体会。

第一段:艺术的多元性

外国绘画艺术给我最深的启发之一就是艺术的多元性。不同国家和文化中,艺术有着不同的表现形式和风格。比如,欧洲的文艺复兴时期绘画强调透视和人物写实,亚洲的绘画则注重笔墨的表现力和意境的韵味。这种多元性让我意识到,艺术不应该被局限在某一个框架中,而是应该鼓励创新和多样性。

第二段:艺术的创造力

外国绘画艺术也向我展示了艺术家们的创造力和想象力。他们通过独特的创作手法和表现方式,创造出无与伦比的艺术作品。比如,荷兰画家梵高以其独特的笔触和色彩运用创作出了令人印象深刻的作品;西班牙艺术家毕加索通过变形和颜色的混合,展现了他独特的世界观。这种创造力鼓舞着我,让我更加勇于挑战传统和创新自己的艺术表达方式。

第三段:艺术和人类文明

外国绘画艺术不仅仅是为了展示美,更是为了记录和传承人类的文明。通过绘画,艺术家们把自己的时代和文化融入到作品中,让观者能够了解和感受到特定时期和地域的文化。例如,意大利文艺复兴时期的画家们通过描绘古罗马和古希腊神话故事,向人们展示出了他们对人类文明的追求和崇高的理想。这种文明传承的意义让我深感敬佩,也增加了我的文化自豪感。

第四段:艺术的社会影响力

外国绘画艺术也具有很强的社会影响力。艺术家们通过他们的作品,探讨社会、政治和人类关系的问题,引起公众的关注和思考。比如,墨西哥艺术家弗里达·卡罗描绘了她的身世和抗争经历,反映了当时社会的不公和压迫,引起人们对社会正义的关注。我深信艺术有着改变社会和世界的力量,通过我的绘画创作,我也希望能够影响和启发他人,为社会带来一点改变。

第五段:艺术的情感共鸣

通过研究外国绘画艺术,我意识到艺术是一种跨越语言和文化的情感表达方式。不同国家和文化的艺术作品能够引起我内心深处的共鸣,并带给我愉悦、激励和启示。当我仔细欣赏梵高的《星夜》时,我感受到了他对大自然的赞美和对生命的热爱;当我细看李可染的山水画时,我能感受到他对祖国的深情和热爱。正是这种情感共鸣让我对艺术产生了更深的兴趣和热爱。

综上所述,外国绘画艺术对我产生了深远的影响和启发。它让我认识到艺术的多元性和创造力,学习到了人类文明的传承和社会影响力,感受到了艺术的情感共鸣。通过学习和研究外国绘画艺术,我也希望能够在我的创作中发挥自己的想象力和创造力,为世界带来一点美好和改变。

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