2023年博物馆的导游词(优秀12篇)

人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

博物馆的导游词篇一

南京博物院是中国三大博物馆之一，大家会写南京博物院的

导游词

各位游客，欢迎您来到南京中国科举博物馆参观。南京中国科举博物馆于xx年8月11日正式对外开放，它是一座系统反映中国古代科举制度与科举文化的专题性博物馆，以江南贡院历史遗迹为基础，在修缮和保护明远楼、飞虹桥等遗存的前提下建设而成。目前，博物馆由三大部分组成，分别是地下科举历史展陈区、明远楼遗址保护区、南苑科举文化体验区。

科举是古代中国，通过设科考试选拔优秀人才的选官制度。明清时期，中国有两大科举考场，一个是北京的顺天贡院，另一个就是南京的江南贡院。而从这里陆续走出的诸多名人更令位于秦淮河畔的江南贡院蜚声宇内，一度成为中国历史上规模最大、影响最为深远的科举考场。

穿过江南贡院牌坊，首先映入眼帘的是这一方墨池。汇墨成池的设计理念也正包含了中华上下千年来源源不断的民族文化。穿过墨池，我们就来到了明远楼遗址保护区。您现在看到正前方的这座三层砖木结构的建筑就是明远楼。明远楼始建于明代嘉靖十三年，昔日它曾是江南贡院的中心建筑，也是最高建筑。考试期间，监临、巡察等官员登楼而望，目光如炬。以防止考生骚乱、作弊。

在明远楼的东西两侧，整齐排列着的就是号舍。号舍是中国古代科举最有代表性的建筑。江南贡院是我国古代最大的科举考场，号舍最多时达到20644间。或许大家很难想象就在这么一间前后不足1.5平方米的号舍里，士子们要足足的考上九天六夜的时间，吃饭、睡觉、考试都在号舍之中。

许多考生离开考场后都会大病一场，甚至卧床不起。说到这不禁会有人会问，既然如此艰苦，为什么仍然有着源源不断的士子前来应试呢?那是因为在封建王朝的统治下，通过考试中举做官是所有读书人唯一的道路。“朝为田舍郎，暮登天子堂”说的也就是读书人一生的殷切期望吧!

科举诞生于隋朝，在朝代更替的历史长河中，发展的不仅仅是社会制度，科举也随着时代在不断完善。一直到清光绪年间，由于八股取士带来的弊端，使科举制度越来越僵化。列强的强势冲击，西方思想与技术的传播，传统的科举制度已越来越不能选拔符合时代潮流的新人才。科举的废止经历了一个从渐废到立停的过程。这是《光绪帝立停科举上谕》光绪三十一年(1905)八月，慈禧太后和光绪皇帝批准了张之洞与袁世凯等人递呈的《请废科举折》奏请，颁定上谕，宣布自翌年起停废科举。至此，在中国延续了13xx年的这种选官制度正式退出历史舞台。

科举的时代局限性显而易见，但科举的至公精神却得以延续至今。南京是科举文化的重镇，夫子庙地区历来是江南科举文化的中心，所以在江南贡院遗址上建立南京中国科举博物馆，就是想以全新的面貌去诠释“天下文枢”文化重镇的含义。

科举制度已成往事，留给我们的是历史的回忆和反思，解放思想，勇于创新，科学发展呼唤着高素质的综合性人才!朋友们，人生时时有考试，社会处处是考场，今天的社会已是百花齐放，三百六十行，行行出状元，相信我们都能成为了不起的状元郎!谢谢!

南京是闻名世界的"六朝古都"。它有着悠久的历史，灿烂的文化，有着许多的名胜古迹，现在我就向你介绍江南地区规模最大，建筑等级最高，保存最为完好的一组明清时代的建筑---------南京博物馆。

南京博物馆坐落在朝天宫，黄绿相间的琉璃瓦，红色的墙掩映在高大的绿树丛中，显得宏伟壮丽。

刚刚进入大门，远远望见一块牌坊，上面写着"檑星门"三个大字。门前左右两侧各有三只石狮子，他们神态不一，姿态各异。门前的斜坡十分平滑，许多小朋友在滑滑梯，滑出了一道道痕迹。据说檑星门是当时招贤纳士的地方，许多有才能的人都会聚集于此。庭院的中间有一尊孔子像。他双手自然地放于前侧，神态端庄，若有所思。看着孔子的塑像，"有朋自远方来，不亦乐乎"鼓乐声就在耳边想起。

拾级而上，来到大成门。大成门共有五个门，中间的门又高又大，是皇上走的;中间左右两侧则是亲王和郡王走的，而最边上的门则是文武大臣走的。可见，古代的等级制度是何等的森严。跨过高高的门槛，眼前一片葱绿：银杏，榆树高大挺拔;冬青，翠柏郁郁葱葱，整个庭院显得安静而又充满生机。不远处就是大成殿。大成殿长33米，进深达18米，门前有很宽的石阶。大成殿有九脊重梁，每道重梁的末端有龙，栩栩如生。大成殿里正进行《六朝风采》展览，以大量的珍贵文物、模型和图片资料，反映了六朝时代南京地区的文明成就，展现了六朝文化的辉煌风采。

大成殿的左右两侧是东西厢房。西厢房里珍藏着许多稀世珍品。如"南京猿人"头盖骨化石，新石器时代的陶器皿、陶人面雕塑和玉雕品;东吴"甘露元年"铭青瓷熊形灯......藏品十分丰富，有着极高的历史价值和科学艺术价值。

向东走，沿着弯曲的长廊，穿过圆形门，来到御亭阁。御亭阁里有御亭碑，碑是由碑座、碑身、碑顶三部分组成，碑身长约3米，宽1。2米。当年乾隆皇帝六下江南，五次来到朝天宫，在此写下五首诗。虽然历史的年轮跨过几百年，但碑上的字至今清晰可见，保存完整。

站在御亭阁遥首翘望 ，飞云阁是一个不大亭子，亭角向上，状如飞翼。飞云阁是整个朝天宫的最高处，遥想当年，站在飞云阁，鸟阚美景是何等的快意。

博物馆的导游词篇二

我们首先看到的第一个展柜中展示的是一件距今约十万年前的象牙化石，它长2.4米，是1959年洛阳修中州渠时发现的，保存得十分完整。它属于生活在距今5万——20万年前纳玛象的象牙化石。

右边还有一截多年生木本植物的化石，以及鸵鸟蛋和水龟化石，证明在远古时代，洛阳地区生长着高大的植被，生活着各种动物，非常适合原始人群在这里进行采集和狩猎等生产活动。20xx年在洛阳栾川孙家洞遗址发现的直立人下臼齿化石，和北京周口店北京猿人同处于一个时期，填补了我国中原地区人类发展的空白，也证实了早在七十万年前，洛阳的先民们就已经在这里繁衍生息了。

1994年南昌路中亚大饭店出土了一具非常完整的古菱齿象化石，经复原长5.7米，高2.8米。古菱齿象躯体雄伟庞大，两根门齿粗壮，生活在距今3到5万年前地质时期的更新世晚期。中原一直以来都与大象关系密切，在新石器时代晚期和夏商周、乃至两汉时期，中原地区发现的古代遗存中都有大象的形象出现，河南省的简称“豫”字的右半边，就是一个“象”字。

从1921年瑞典地质学家安特生在河南渑池仰韶村发现了仰韶文化遗址开始，中国考古学界就在一步步的证实了中国大陆有着属于自己的新石器历史。洛阳地区分布着迄今为止所发现的黄河中下游地区新石器时代不同文化类型的遗址。

裴李岗文化，因1977年首次发现于河南新郑裴李岗村而得名，属于距今约8000-7000年前的新石器时代早期文化类型。裴李岗文化以农业为主，饲养猪、狗等家畜，兼营渔猎和采集，显示出定居农业村落的特色。生产工具仍以石制工具为主，以石磨盘和石磨棒为代表性器具，它是进行粮食加工的工具，为粮食、谷物脱壳使用的。

仰韶文化是黄河中下游地区的新石器时代中期文化，也是最为繁盛的时期，因最早发现于豫西地区渑池县仰韶村而得名。仰韶文化是原始社会由繁荣走向分化、逐步趋向文明社会的时期。仰韶居民喜爱在河谷阶地上营建聚落，过着定居的农耕生活，仰韶先民主要从事农业生产，同时饲养家畜，兼营采集、狩猎、捕鱼等经济活动，还从事制陶、治玉、纺织等多种手工业活动。尤其是当时制陶工艺已相当成熟，流行泥条盘筑法和彩陶制品，彩陶是仰韶文化的标志，是当时最具代表性的原始艺术形式。

小口尖底瓶为汲水工具，1959年洛阳孙旗屯遗址土。其腹部两侧有双环可系绳，汲水时手提绳子将尖底瓶置入水中，瓶会自然倒入水中，注满水后，瓶体就会自然朝上直立起来。它是原始人掌握重心转移原理的经典之作，也有一说认为它是作为葬具使用的陶器。

伊川缸因1959年首次在伊川县发现而得名。为仰韶文化较为典型的彩陶葬具。最具代表性的一件，就是图板上所展示的绘有一幅颧鱼石斧图案的伊川缸，为1980年临汝阎村遗址出土，通高47厘米。左侧为颧鸟衔鱼，右侧为带柄的石斧，颧、鱼很可能代表古人崇拜的神灵，斧表示武器或者劳动工具。原始画师为表现鹳的轻柔白羽，将鹳身涂白色，石斧和鱼则以简练、流畅的粗线条勾勒出轮廓再填充色彩，犹如后世中国画"填色"画法，被认为是中国画的雏形。今天保存在中国国家博物馆。

陶火种器，是古人用来储存火种的工具。火在原始人的生活中占据着极其重要的地位，可以用来取暖、烹煮食物、开辟田地，当时人们取得火种十分困难，在不使用时把火苗储存起来，继续使用就十分的方便。同时证明了人类改造自然的能力正在一步步增强。

彩陶罐，容器，1959年偃师市灰嘴遗址出土。该器红胎细腻，它与常见的彩绘陶器不同是以红彩描出网状纹及羽状纹，极为罕见，别具一格。

龙山文化因1928年首先在山东省章丘县龙山镇发现而得名，是黄河中下游地区新石器时代晚期分布较广泛的文化类型。龙山文化时期农业有了进一步发展，不仅农具种类繁多，而且已经出现稻、黍、粟、小麦等农作物，人们的饮食生活有明显的改进。制陶业有明显的进步，普遍使用了轮制技术。

黑陶镂空高柄豆，盛食器，形制规整，造型典雅。下方的喇叭形托柄，装饰圆形镂空图案，上方为一托盘。豆形器，是古人用来盛放食物的容器，商周时期逐渐成为专门盛放肉酱和腌菜类佐味品。豆形器得名于甲骨文中的“豆”字，古人将食物放置盘中，席地而坐，下方的高柄将托盘垫高，方便取食，反映了远古时期人们的生活习俗。

骨针，缝纫工具，洛阳市东郊西吕庙遗址出土。共两件，一件长10.8厘米，另一件长3厘米。两件骨针出土时皆装在长13.5厘米、以动物肢骨制成的骨管中。骨针的形制与今天的钢针没有区别，可见原始人制作加工工艺之高超。

博物馆的导游词篇三

各位游客大家好，我是这次负责带领大家参观澳门海事博物馆的导游，希望能陪伴大家度过一段愉快的时光。

澳门海事博物馆是一间反映澳门历史与大海之间的密切联系的博物馆，馆内还较为全面的记载了中国与葡萄牙之间的航海史，不仅如此人们还可以从这里了解人类文明与大海生生不息的历史渊源。馆场于1986年筹建，自1987年正式开始对外展出，并在短短4年的发展中不断集纳新藏品，期间又落成一座新的展览大楼用于展览一些增加的新主题，新大楼已于1990年6月对外开放。展览大楼的正面建筑是按船的形式来设计，座落于河口旁，位于供奉渔民的女保护神（妈祖）的妈阁庙侧面，并与已改为博物馆办公室之用的旧馆处于同一广场。

海事博物馆里设有展览馆、图书馆及一间别致的露天茶座，下面将一一讲到。

海事博物馆-展览馆

展览馆分为：海事民俗展览厅、海事历史展览厅、海事技术展览厅与水族馆。

地下展厅

在地下展厅，展出了包括有澳门及南中国其它地区的渔民传统及艺术，在不同的陈列点可看到各类船只，不同的捕鱼艺术，服饰，船厂上使用的工具，及其它物品。还描述了有关渔民民俗的一些特别节日。

这部份的展览以生动的形式作介绍：如透过录影带介绍不同的捕鱼艺术及建造船只的镶嵌程序；透过一幅电子示意图介绍不同种类的鱼类及捕鱼区并标明了它们在这带水域的活动范围；透过由四幅活动布景组成一出描述妈祖传说的“戏剧”。

大家看，这里还有一些富历史价值的'展品，如这艘用鲸鱼骨制成的龙舟模型，它原本被保存在本地的一座庙宇里，人们视之为圣物。于1990年，庙宇负责人将它赠予博物馆。

阁楼

在阁楼上，展出了10艘葡国传统渔船的模型。并设置了多媒体导览系统，透过系统可知悉各船的资料。除此之外，在此层还可观赏到一艘宏伟的海上航海学校-萨格雷斯号的模型，它是由博物馆的工场按比例制造的。

集中展示十五至十七世纪与葡国及中国有关的海事历史，展品内容包括地理大发现时期，葡国航海家使用的船只模型和一些辅助航行的器具。透过电子路线图，更可清楚看到当时航海家所开发的航线。

黑船模型

大家可以看到这里有一艘黑船模型及一扇绘上当时贸易情景的南蛮屏风，它曾在日本和澳门之间进行贸易往来。

澳门及港口立体模型

这座展品是澳门十七世纪的立体模型，可俯瞰当时澳门的港口及城墙。在灯光的指示下，各个炮台的所在之处清晰可见。此处还展示了一些极具考古价值的沉船残件，包括系绳器、滑车及炮架轮，于一九九三年在兴建中的澳门国际机场附近水域被发现，初步相信残件属于一艘十七世纪，在澳门沉没的欧洲船只之结构部份。

下面大家来到了展厅的最高层，这里主要展出有关航海技术海上交通、疏濬及其它航海方面的展品。

东望洋灯塔模型

它是中国航海史上的第一座灯塔，直至目前，仍然是指引船只进入澳门的标记。

十八至二十世纪重要航海仪器

在这裹，一些十八至二十世纪期间的各类重要航海仪器也有展出，当中包括八分象限仪、望远镜、尺、罗盘和各类六分象限仪。

潮位自记仪测深仪

大家看，这是一个潮位自记仪和测深仪，它能够很清晰模拟潮汐、风向和水深等资料。

澳门航道

在澳门航道上设置了一座附有浮标和灯塔系统的模型，透过不同信号位置的小灯可看到该航道的夜景。

北半球天空模型

在该层还可看到有一个代表北半球的天空模型，以表现观星航行对航海的重要性。透过人手操作系统，参观者可找到不同的星宿，包括自己的星座。

大家现在所处的位置是一个设有四个水族箱的水族馆，每个水族箱代表不同的水底环境，参观者可欣赏到不同鱼类：

第一个水族箱是唯一一个淡水的，代表河流的河床；第二个拟反映海港的水域；第三个所表达的是一座珊瑚礁；而最後一个即第四个，则摹彷成一个深海水底，停着一艘沉船的遣骸。为保护环境。博物馆采用了玻璃纤维来制造所有布景。

软体动物学相关展品

该馆内还有一处是展出有关软体动物学的展品，可在那儿观赏到来自世界不同角落的贝壳。

海事博物馆-图书馆

大家可在星期一至五9:00-12:00及15:00-17:00的时间段前往图书馆查阅自己感兴趣的资料（需预先得到批准）。请在馆内阅读并遵守本图书馆的规则。

除定期刊物外，博物馆的图书馆拥有大约2500本书藉。除一般阅读书籍外，也可找到一些富代表性的专题书籍，如海事技术学、海事民俗学、葡萄牙及中国海事历史、大发现的历史、澳门历史、船只的建造、模型制造、水族学和软体动物学等等。

博物馆的相片档案库拥有相当数量的图片，当中记载了有关船只的资料，和澳门近代发生的事件。其中包括有由1920年至近期的底片。研究人员和读者在此可找到有关各方面主题的重要资料，尤其是海事方面。在图则和计划档案库可找到一些古老的葡萄牙大型船只的图则，如战舰、商船、渔船等等。

海事博物馆-露天茶座

博物馆露天茶座每日由上午10时至下午6时对外开放（除星期二外），进入露天茶座是免费的，但不包括展览范围。

从该处看着河流及繁忙的港口，在悠扬的音乐环境下稍作休息和品尝一些小食或喝一杯清凉的饮料，必定是件赏心乐事。除此之外，还可以在露天茶座免费使用「wifi任我行」无线宽频服务。

好了，今天的游览就到此结束，希望我的介绍大家还能够满意，也请今后关注更多澳门旅游景点，再见！

博物馆的导游词篇四

大家正在通过的就是藏兵洞的主体构成部分——坑道，坑道是战时用于军队调运、通行、出击或进入洞内的通道，平时可作为兵士的休息住所。

休息室和储藏室 室内

坑道的左右两侧辟有土屋，土屋大小不同，其作用也不尽相同，有些入深较浅，是为站岗的岗位。有些用作休息室或作值班之用，还有一些便是储藏物资的场所了。

陷阱 室内

一号陷阱，深约一丈，原先在陷阱里面会倒置一些鹿角和竹签，上面覆以柴草以及浮土，藏兵洞光线昏暗，加之敌人对于洞内环境不熟悉，很容易掉入陷阱，一旦落入，非死即伤，至今里面还遗留着敌人的尸骨。

炮台 室内

这是目前为止发现的藏兵洞里唯一的一个炮台，窗口边驾着一口土炮是从西班牙进口的弗朗机，它也是藏兵洞内最高级的武器，炮台的发现，说明当时已不是单纯的冷兵器时代，只是热兵器使用并不广泛，否则明代修筑长城就有没多大意义了。而且，我们留意到这口大炮面对着大峡谷，一炮轰过去整个崖壁就会坍塌，对自己的安全也会产生威胁，因此这口炮一般情况下是不会使用的，只有在万不得已的时候才会用到。

博物馆的导游词篇五

各位游客，中国有四大碑林，而陕西省的西安碑林博物馆，以碑石之多、价值之高，名列四大碑林之首。它始建于北宋元祐二年(公元1087年)，历经900多年的历史，是我国收藏碑石最早最多的艺术宝库。该馆藏石3000余方，现展出的仅是藏石的三分之一，下面，请大家尽情地欣赏一番碑林的艺术精华吧。

碑林博物馆是典型的中国传统庙宇式建筑群。它的前半部分是由孔庙改建而成，至今仍处处可见孔庙的痕迹。自古孔庙无南门，礼门仪路两边开。所以孔庙的门开在东西两侧，西门称礼门，东门称仪路。走进去之后映如我们眼帘得是高大而不失精巧的太和元气坊，它是在明万历年间有皇族资助400两黄金建造而成。北边有两个半圆形的水池，是孔庙特有的建筑。叫泮池。泮池以北的石牌坊也是孔庙特有的建筑，叫棂星门。中门刻有“文庙”东门刻着“德配天地”西门“道冠古今”。在当时，进棂星门有严格的规定，祭孔活动时，只有主祭最高官员才能由中门出入。门内有4根华表相向而立，在第2道门戢门的东侧的钟亭里陈列的是景云钟。它铸造于唐睿宗景云年间而得名。它用青铜制成，上面有唐睿宗书写的铭文。不说不知道，一说吓一跳，我们在除夕之夜，中央人民广播电台播放的新年钟声就是以景云钟录制的。与钟亭位置对应的马亭里有另一文化瑰宝——大夏石马。大家看这匹马的腿部下方刻有“大夏真兴6年。。大将军”等字样，它和景云钟都属于国宝级文物。

大家抬头远远可以看见正前方的碑亭上方刻有“碑林”两个大字的烫金匾额，匾额出自清代爱国志士林则徐之手，是他在鸦片战争之后，被革职戍边新疆伊利时，路径西安时所写的。

接下来我们看见的这块石碑是博物馆内形制最大、最华丽的《石台孝经》。《孝经》是孔子的学生曾参编撰的讲的是孝道，提倡“事君如事父”唐玄宗李隆基亲自为此碑作释作序并书写，目的就是想表示自己是以孝来治理天下。此碑高近6米，碑身、背座、碑首由35块巨石组成。所以此碑显的是顶天立地气度不凡，因此也有“迎客第一碑”之称。

下来请大家跟我到碑林的第一陈列室参观，这里展示的是《开成石经》。“开成”是因刻成于唐文宗开成年号，“经”是中国古代儒家的经典著作。(包括孝经，周易，尚书，诗经，周礼，仪礼，礼记，春秋左传，春秋公羊传，春秋谷粱传，论语，尔雅，孟子)这些书都是古代文人学士必读之书，由于古代印刷术不发达，所以将经文刻到石头上作为范本供人们校对。《开成石经》由114块碑石双面组成，共计288面，650152字，最初只有12部经书，清代又补刻了《孟子》一书，合称13经。中国历史上曾组织过7次经籍石刻，只有这一部保存得最完整，加上时代又早，史料价值极高，于是，人们称其为“世界上最厚最重的书籍”。

参观完了开成石经之后，我们就来到了第二展室，这个展室主要向大家展示的是一些唐代名碑。以及和书法毫无关系的《大秦景教流行中国碑》。这通碑是唐朝波澜壮阔的中外交流史的一个见证，。“大秦”是中国古代对罗马帝国的泛称。景教是基督教中斯脱里派的中国称呼。此碑记载了景教的教规，教义，教旨。更难能可贵的是用古叙利亚文记载了景教徒再中国的活动和一些教徒的名字。为研究中国古代同欧洲，中亚交流提供了珍贵资料。在它的拓片传入国外后引起了国际上的广泛关注，据说现在已经有了好几块景教碑的复制品，但真品还是在我们的西安碑林博物馆。

颜真卿的《多宝塔碑》和《颜氏家庙碑》，颜真卿不但书法潇洒流畅，为人也是坚贞不移，刚正不阿。《多宝塔碑》是颜真卿44岁时所写，是留下来的颜书中最早的作品，代表了他早期风格，。《颜氏家庙碑》是他73岁时写的，书法造诣到达人书俱老炉火纯青的境界。他的书法对后世影响很大，人称“颜体”。

请大家看这边的这《大唐三藏圣教序碑》它也是我们碑林“最贵”的一块碑了。怀仁和尚将王羲之的墨迹集合而成。他以唐太宗能为玄奘撰写纪念碑文深以为荣，由因唐太宗特别推崇东晋王羲之的行草书，于是他就从320xx年前王羲之遗留的墨迹中搜集字句，为了补齐所缺的字，他不惜在全国张榜重金征集，前后花了20xx年，花费了巨大的代价。因此，集字碑也称“千金碑”。

好，现在我们就来到了第三陈列室，它主要向人们介绍书法的演变史。在这一展厅里，我们可以看到自汉代到宋代不同时期、不同风格源流的书体碑石。大家可以通过比较，来领悟书法的发展演变脉络。

大家看这通曹全碑它是我国著名的汉代书法名碑也是汉隶的精品。是陕西合阳县县令曹权集资修建的。它体现了我国隶书的特点“蚕头燕尾，一波三折，蚕不双涉，燕不双飞”。也是国宝级文物。

接下来大家来看这两通碑，分别是张旭的《肚痛帖》和怀素的《

千字文

穿过着道门我们就来到了第4陈列室。再这里我给大家介绍几块比较有趣味的碑石。大家看这是清代马德昭《魁星点斗图》此图以儒家修养的标准“正心修身，克己复礼”八字组成魁星形象，左手托砚，右手执笔，一脚翘起托一“斗”字，一脚立“鳖”字上，取魁星点斗独占鳖斗之意。形象生动，拼字巧妙，是文字游戏之作。

清《关帝侍竹图》图中有一竿风竹和一竿雨竹，仔细看此图由竹叶组成五言绝句一首：“不谢东君意，丹青独立名;莫嫌孤叶淡，终久不凋零。”此诗图实为当时文人附会关羽而拼组的文字游戏之作。

最后，在后面的3个展厅当中，主要展出了一些宋代至清代时期之间的一些诗文碑石。大家可以参观一下。

由于时间关系再这里我只给大家介绍以下这两个石刻艺术的代表作昭陵六骏和老君像。

昭陵六骏，相传由著名的画家阎立本所作的。营建昭陵时，诏令立昭陵六骏的用意，除炫耀一生战功外，也对这些曾经相依为命的战马的纪念，并告诫后世子孙创业之艰难，六骏采用高浮雕手法，以简洁的线条，准确的造型，生动仪神地表现出战马的体态、性格和战阵中身冒箭矢、驰骋疆场的场景。它们分别是(白蹄乌，特勤骠，飒露紫，青骓，什伐赤)，由于他们过分的精美，其中飒露紫和拳毛瓜两骏马石刻于1920xx年被以美国人勾结封建军阀盗运美国，现存于美国的宾夕法尼亚大学博物馆中。六骏经过了1000多年的风雨沧桑但他们的造型依旧健美，神态逼真，是唐代杰出的艺术珍品之一。

老君像，这座老君像原来位于西安郦山的老君殿，老君既老子，他是道教的创始人，当时统治阶级们为了维护自己的政权，推崇道教封老子为创始人。据说这座老君像是安禄山为了取悦李聋基让人用汉白玉雕刻而成，采用了圆雕的手法，既细致入微有自然生动，也是属于国宝级文物。

好了各位游客西安碑林博物馆参观到次结束了，如果有兴趣您还可以参观其他的碑刻，但原今天的参观能给您带来艺术的启迪，知识的收获。

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博物馆的导游词篇六

本文目录

博物馆导游词

僧格林沁博物馆导游词

湖北导游词之荆州博物馆

咸阳博物馆导游词

各位朋友大家好，我是“×××旅行社”的导游员×××，在这里我对大家光临武汉市表示热烈的欢迎，在接下去的时间里将由我为各位提供导游讲解服务，我一定会尽力安排好各位的行程，使大家在这次旅游活动中感到开心愉快。

好，下面请大家随我一起去参观湖北省博物馆。

(如大家所想的一样，)湖北省博物馆是湖北省收藏、研究、展览历史和革命文物的中心，共收藏文物约70万件，其中有曾侯乙编钟、越王勾践剑等举世瞩目的珍品。当然，在这些文物里面，就其发掘的意义和价值而言，恐怕得首推目前展出的曾侯乙墓出土文物。

所谓曾，就是曾国，侯，就是诸侯国的国君，乙是他的名，连起来讲，就是曾国国君乙的坟墓，其间出土的不仅有被世界第一小提琴手梅柳英誉为世界第八大奇迹的曾侯乙编钟，还有具有高度审美价值的漆棺、漆器、精美绝伦的青铜器、种类繁多的兵器、车马器、乐器以及玉器、金器和许多日常用品等。在我国古代史上，一次性出土文物数量之多，种类之齐全为国内所罕见。众多的出土文物反映了从墓葬制度到祭祀、宗教礼制、战争、科学技术以及日常生活等社会的各个方面。它实际上反映的是当时的文化。因此，我们到湖北省博物馆，不仅仅是去参观几件出土文物，而更重要的是去追忆古老的中华文化。那么，曾侯乙墓反映的是一种什么文化呢?在这里就不得不提一下中国古代区域文化问题。

众所周知，中国是世界四大文明古国之一，长江是中华民族的第二摇篮，它孕育了长江流域的巴蜀文化、楚文化和吴越文化，三种区域的文化中，以楚文化至为重要，而那时的楚文化只是综合了中原文化的末流和楚蛮文化的余绪，特色还不多，水平也不高，几乎是不足称道，一直到了春秋中期，才有了发展。我们知道，春秋战国是我国历史上的大变革、大动荡、大转变时期，不仅学术上百家争鸣，而且战争频繁，群雄割据，诸侯争霸。楚国正是在这样一种时候不断扩张。与此同时，楚文化在不断的交流、吸收、融合之中，逐步形成了有异于中原周文化而具有自己特色的一种区域文化。

现在，我们回过头来，谈一谈曾侯乙墓和曾国。曾侯乙墓的发掘地点是在今湖北随州，距武汉市约165公里，从曾侯乙墓的出土文物来看，在礼制上它沿用了周的一套东西，但在许多器物上反映了强烈的楚文化特色，有的则是周、楚文化艺术特色的综合。因此，很难单纯的把曾侯乙墓归于楚文化还是周文化的范畴。学术界一般单称其为曾侯乙墓，而不称其为“周墓”或“楚墓”，有人干脆提出了曾文化的概念。既然曾侯乙墓既不属于周，又不属于楚，而又同时具有两者的特色，我们可否说它反映的是中国上古时期文化的主流--中原周文化和南方楚文化呢?从这一点上看，曾侯乙墓发掘的意义不亚于甚至超过秦始皇陵的发掘，事实是不是这样的呢?常言道“眼见为实、耳听为虚”，那么还是让我们一起到里面去看看吧。

曾侯乙墓共出土文物一万余件，许多都是前所未见的珍品，它是我国考古史上的重大发现，有着深刻的历史意义和学术研究价值，这在同时代的墓中规模是较大的。

现在请大家看一看椁室模型，它是根据1：10的比例制作的，其中，整个墓室分为兵室、礼室、和乐室三大厅，下面就请大家随我一起参观。

前面我们说过，曾侯乙墓共出土文物一万余件，要想在有限的空间全部展出是不可能的，这里展出的是其中最具代表性的一部分，大家请看，这件鹿角立鹤是这个古墓中造型艺术和铸造工艺都比较高的一件杰作，它由鹿的角，鹤的身子、鸟的翅膀组合而成，当然自然界中是不存在这种动物的，它是人们想象出的一种仙鸟，放在墓穴中主要有两个作用，一是守护死者灵魂，防止鬼怪侵袭，再就是护送死者灵魂升天。另外值得一提的是他的铸造工艺也是比较讲究的，这反映了当时的青铜铸造已经达到了一定的水平。

在礼器展厅中，共展出了礼器用品38种134件，是我国历年出土青铜器数量最多，种类较全的一次，所以，大家在余下的时间里可以慢慢的欣赏，领略我国悠远的古文化。

现在请大家和我一起到楼上继续参观。

最后大家将要看到的便是世界闻名的曾侯乙编钟，编钟源于我国原始社会，乐宫中最为显赫的属编钟，巨大的钟架为铜木结构，呈曲尺形，全套编钟总重为2500公斤，它至今保留着优美迷人的音色，有深沉浑厚的低音、铿锵圆润的中音、清脆响亮的高音，整套编钟铸造十分复杂，要经过设计、制模、合金、浇铸、铸后加工等多道工序，编钟的装配、布局从力学、美学、实际操作上都处理得十分恰当。

这套编钟以其造型美观、铸造精美、保存完好、配备齐全、音域宽广、音色优美、音频准确而成为我国古代编钟之最。

为了满足各种中外游人的需要，湖北省博物馆在每天都要安排大型编钟演奏，让您徜徉于那悠悠的历史长河之畔，聆听这人间仙乐，所以，此行绝对会给您留下深刻的印象。

那么，现在就请大家随我一起去聆听这个时间长廊传来的音乐。

好了各位朋友，关于湖北省博物馆我就给大家介绍到这里，希望我的讲解能给大家留下一点印象，不详尽的地方也请大家多多海涵。

(剩下的时间大家可以自由的参观一下，半小时后在大门口集合上车。)

博物馆导游词（2） |

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咸丰八年（公元1858年），直隶总督谭廷祥防守天津大沽口战败，清廷主和派与英国代表签署《天津条约》。僧格林沁得知后，向咸丰帝奏请，坚决要求撤回谈判代表，主张调用全国兵力，倾全国之经济，把外国侵略者赶出去。但因主和派占上风，僧格林沁的意见未被采纳。

第二年，英国舰队从上海沿水路北上。行至天津大沽口时，不听清朝军队的劝阻和警告，明目张胆地闯入大沽口。僧格林沁下达坚决反击入侵者的战斗命令，督军力战，击毁英军战舰3艘，使英军死伤464人，英海军司令贺布受重伤。相持数日后，敌舰撤走。这次大沽口保卫战，是自1840年西方列强入侵以来，中国军队抵抗外国入侵所取得的第一次重大胜利。后英法联军侵入北京，圆明园也在冲天大火中化为灰烬。北京失守后，僧格林沁遭到了严厉的处罚，不仅丢了官而且还把爵位也给革了，被贬为庶民。咸丰十年（公元1860年），直隶、山东一带捻军四起。此时清廷能够打仗的将领基本都在南方与太平天国作战，无暇北上。在家闲居的僧格林沁被重新召回。清廷恢复僧格林沁郡王爵，命其率1万余清军赴山东与捻军作战。1865年5月，僧格林沁被捻军诱至山东曹州（今山东荷泽地区）高楼寨，随后陷入重围。5月18日晚，僧格林沁率少数随从冒死突围，当逃至曹州西北的吴家店时，被一捻军士兵杀死在麦田，终年55岁。 僧格林沁战死疆场，令清廷上下一片震惊，皆以失去“国之柱石”而惋惜。清政府以亲王规格为僧格林沁举行了葬礼，同治帝和慈禧太后亲临祭奠，赐谥号“忠”，配享太庙，在北京、山东、河南、盛京等地建“昭忠祠”，并绘像紫光阁。关于僧格林沁，中国史学界历来有争议，有人认为他是镇压农民起义的刽子手，有人说他是晚清政府中抗击外辱的第一人。但谁也不否认他是晚清朝廷少有的能征善战的将领之一。为了纪念僧格林沁，继承和发扬他抵御外侮的爱国主义精神，科左后旗委、旗政府于1995年投资300多万元兴建了僧格林沁博物馆。〔至馆前〕我们现在位于科左后旗吉尔嘎朗镇中学院内，呈现在我们眼前的就是僧格林沁博物馆了。这里原为科尔沁郡王府，始建于清乾隆五年（1724年），距今有270多年的历史。清咸丰年间，第十任札萨克郡王僧格林沁受命统兵出征，战功显赫，被朝廷晋升为亲王爵，并赐“博多勒嘎台”号。从此，科尔沁郡王旗逐渐被“博多勒嘎台亲王旗”所替，简称“博王旗”，王府也称“博王府”。当年的王府建筑规模宏大，占地4万平方米，呈方形院落，雕梁画栋，颇为壮观。文革期间，王府遭到破坏，现仅存珍贵的正殿五间，后仓九间。1994年科左后旗人民政府将其列为旗级重点文物保护单位，并确定了保护范围和建设控制地带。1996年，内蒙古自治区人民政府公布为第三批自治区级重点文物保护单位。，通辽市政府和科左后旗政府投入30万元对其进行维修，辟为僧格林沁博物馆。 僧格林沁王府曾是清代爱国将领僧格林沁的居所，为研究我国反外来侵略提供了重要的史实和资料，是爱国主义教育基地。僧格林沁博物馆建筑风格独特，雕梁画栋，是北方与中原建筑艺术的完美结合，为研究清代建筑风格提供重要的实物资料。僧格林沁亲王府是北方草原文明的象征，是汉文化、蒙古族文化和满文化融合的极具代表性的珍贵文化遗产。因此，5月25日，国务院批准公布为第六批全国重点文物保护单位。博物馆现占地面积为1.3万平方米，有正殿15间，东西厢房各5间，长廊100延长米，门厅、耳房和僧格林沁铜像等。整个院落均为仿古建筑群，飞檐翘角，金碧辉煌。现在请大家随我进馆参观。馆内系统、翔实的图文陈列和实物布局，以及讲解员生动的讲述，会给大家增添有关僧格林沁和我国近代史更全面、准确的知识。

博物馆导游词（3） |

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现在请允许我向各位提一个问题：大家想象过多年前中国人盖的被子是什么样的吗？接下来，我将要带大家参观的是荆州博物馆的楚汉丝织品展馆。《楚汉织绣品展》，主要展出了1982年1月在原江陵县马山砖瓦厂一号楚墓中发掘出土的一批战国中晚期绢、纱、罗、锦等丝绸织绣，包含有衣、裤、衾被、丝带等成品。这些丝织品有的薄如蝉翼，轻若笼烟；有的刺绣飞禽走兽，栩栩如生；有的色泽艳丽，五彩纷呈；有的经纬密度，超乎想象，密于今天的降落伞。丝绸织品富含蛋白质，极难长久保存。马山一号墓出土的这批丝织品其年代之早、数量之多、保存之好、工艺之高超，均可称“最”。荆州博物馆也因之而有“丝绸宝库”的盛誉。从图案上看，不仅有素洁大方的几何纹，也有结构复杂的人物花卉，其表现手法既有刺绣，也有提花。丝绸的品类有绢、纱、罗、绵、绸、绦等，颜色多达10余种，并巧妙的运用了涤饰、练染等工艺技术。不仅如此，这个丝绸宝库的刺绣成衣，通幅图案的多彩织绵，纬线起针的涤带，在迄今发现的战国丝绸中均属首见。

大家请看，这是一件绢底绣花绵衾。衾是什么呢？原来衾就是古人睡觉时盖的被子。它的长、宽均为1.9米，设计十分科学，正上方有一凹口，凹口容颈，两侧裹肩，睡觉时肩膀不外露，因而不易着凉；而且头和脚分得很清楚，既卫生又实用。绣衾的花纹也很引人注目，对龙对凤，左右排列，并间以花草相连。这对头上长角的龙，一脚站立，一脚平伸，状若舞蹈，生动传神；这对身体卷曲的龙，张牙舞爪，气势威猛，咄咄逼人；而这对颈项弯曲的凤鸟，正展开双翅，高卷尾羽，形态十分优雅；这对展翅的凤鸟，相对而立，各自回首后顾，情意缠绵。整幅画面构图简练、线条流畅、造型生动、针法纯熟，真不愧是绣品中的上乘之作。马山1号墓出土的丝织物，样样是珍品，件件是国宝，早已引起众多专家学者的浓厚兴趣。著名考古学家夏鼐说：“马山1号墓代表了楚文化的水平”江泽民主席在视察荆州博物馆时，也曾兴致勃勃地观看了丝织品，并赞叹：“这是举世无双的国宝，一定要好好保护，好好宣传”。

大家可以仔细看一下，有什么问题可以问我，呆会我和大家一起去看三大展览中的〈凤凰山168号汉墓展〉去看一下那具世上仅有两具的西汉古尸。

博物馆导游词（4） |

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以下是小编为您做了的咸阳博物馆导游词！！！

隋唐及明代的铜石佛教造像；咸阳碑石陈列展示的是北魏到清明时期的历代碑石和墓志。

1、第一陈列室

第一陈列室主要展示商鞅变法和秦统一六国的历史。传说秦人是皇帝的后裔，原为周王室养马，公元前770年，秦人护送周平王东迁有功，被封为诸侯，开始立国。此后秦人不断向东发展，公元前350年，秦孝公xx年将国都从历阳迁到咸阳。咸阳地处泾渭二水交汇的三角地带，土地肥沃，物产丰富，交通便利，渭河又是一条天然的运输线，打起仗来不仅进可攻，退可守，军队，军需可以直流而下，有利于用兵，因此可以说秦迁都咸阳是一项重要大的战略举措。

这里主要展出的是秦统一以前的文物。战国时期，各国为了废除奴隶制度建立封建制度，先后实行变法，而商鞅变法是当时各国变法中最典型的一次。商鞅在公元前359年和350年先后实行两次变法，进行了为二十余年的改革，废井田，开阡陌把土地授于农民；废除世卿世禄，奖励军功；建立君主集权的行政制度；实行重农抑商，奖励农业生产的政策；在秦国境内统一度量衡，这件铜大良造商鞅量，就是统一度量衡的见证之一，方升侧面又亲统一度量衡的诏书，上面写的是：“甘六年，皇帝尽并兼天下，诸侯、黔首大安，立号为皇帝。乃诏丞相状、涫；法度量测不壹，嫌疑者，皆明壹之。”商鞅变法使得秦国得以迅速壮大，为统一六国奠定了基础。自商鞅变法以后，封建制度在秦国进一步确立，促进了农业经济的发展，在这期间秦还兴建了中国古代最闻名的三个大型的水利工程：郑国渠、都江堰和灵渠。都江堰的建成使成都平原约三百多万亩的土地得到浇灌，使水旱之灾的土地变成肥沃的良田；郑国渠的兴修则使关中境内4万余倾的土地得到滋润，同时提高了农作物的产量，促进了农业的发展。

这一时期农业的发展的很重要的原因之一，是冶铁业较前有了极大的发展，铁制农具得到了普遍使用，这里展出的秦咸阳宫遗址出土的铁制农具，诸如铁铧、铁铲、铁斧、铁锸等，这就冲分说明了之一点。

在军事上，秦一直奉行奖励军功的政策，凡是有军功者，均可得到官爵、耕地、民户等奖励。奖励军功能够政策的实施，大大曾强了秦国军队的战斗力。公元前230年至公元前221年秦国军队经过了十年的战争，先后灭了韩、赵、魏、楚、燕、齐六个诸侯国，从此结束了战国时期封建割据的混乱局面，建立了我国历史上第一个统一的多民族的中央集权制的封建国家秦朝。咸阳秦遗址出土的铜戈、铜剑、铜戟、铜箭镞等，表明秦国的兵器大部分任然是青铜质地。

在咸阳塔尔坡战国秦墓中出土了一批青铜器，共20多件，其中有的是秦在统一六国的战争征伐六国的战利品。这里展出的安邑官锺腹部刻有铭文，安邑是战国时期魏国的都城，此物应是魏国之物，是一件量器，腹部的量制铭文是此器物入秦以后重新校刻而成的。这件铜錞于通体饰变形蘖纹，造型精美，制作精细，具有很高的艺术价值，属于一种军乐器。这件修武府温杯，下部是温酒器的底盘，上有“修武府”三个。修武府为战国时魏国的一个地名，因此也属魏器。这几件青铜器是秦兼并六国的历史见证。

2 、第二陈列室

第二陈列室主要展出的是秦咸阳宫出土的文物。秦时咸阳城位于今咸阳市渭城区东北15公里的窑店镇一带。自公元前350年亲孝公迁都咸阳起，历经了战国秦至秦王朝两个时代共144年的发展，都城咸阳已相当壮观。秦在统一六国的过程中，媒婆一个诸侯国，就仿造其宫室，在渭水以北的咸阳原上，建筑了各具特色、样式繁多的宫殿。除了这些各具特色的六国宫室外，还有富丽堂皇的“咸阳宫”，风景幽雅的“兰池宫”，庄重厉穆的“信宫”，军事防御的“望夷宫”，同时又扩建了供皇帝游乐的“甘泉宫”和“上林苑”，新建了举世闻名的“阿房宫”。整个咸阳离宫别馆，亭台楼阁连绵，“负压三百余里，隔离天日”。当时的咸阳经济发达，商业繁荣，人口众多，已经成为世界东方最重要的城市之一。这里的沙盘模型就可以看出当时秦咸阳城的状况。

咸阳宫是秦朝的朝宫，自秦孝公以来军国大事都在这里决议。在咸阳宫发生了许多的历史事件！如荆轲刺秦、焚书坑儒等等。秦末农民起义，项羽入关放火烧了秦宫室，大火三月不息，秦咸阳宫在火灾中遭到了毁灭。这里展示的是秦一号宫殿遗址模型。秦一号宫遗址位于咸阳市东15公里的窑店镇，东西长60米，南北宽45米，高出耕地6米，是一个战国以来盛行的多层高台建筑。在夯土台的台面以及及四面分布着用途不同的殿宇，台面的中央是主体殿堂，台基的两侧分别设屋宇七间，有卧室和浴洗室，过厅回廊等等。在遗址中的积水和落水处设有排水池和地下排水管道等多处。整个宫殿在使用功能，通风、采光、取暖、排水等方面都做了合理的安排。

这里展出的墙皮、地面、龙凤纹空心砖花、花纹铺地砖都是秦咸阳宫的建筑材料。空心砖可以防潮隔音，主要作为踏步用的，砖面纹饰华丽，线条流畅，既是建筑材料又是艺术品。铺地砖也是花纹各异。瓦当作为建筑材料的一种，主要用于保护建筑椽檐，秦咸阳宫殿遗址中出土的瓦当为数最多，其陶质细密，模制而成，有动物纹，植物纹，变形夔纹、变形纹饰等等。

在宫殿遗址内有七个冷藏窖穴，距地面有13米深左后，在发掘时有动物的骨骼，说明是用来冷藏肉类食品的。这些彩绘合页和三相活角，为我们研究秦代的建筑提供的珍贵的实物资料。

3、第三陈列室

第三陈列室主要展示了秦统一的一些实物。这些带有陶文的器物也是在秦咸阳宫遗址出土的，上面有印陶文，内容是秦地名、制作者的姓或名等。这一组货币反映的是秦统一货币的情况，秦诏版式秦统一度量衡的诏书。战国时期各国都自行铸造货币，货币的重量、形制和计量单位都不统一，币制极为混乱。公元前221年，秦始皇刚刚统一中国，就下令废除六国的旧货币，用镒作单位，以铜质圆钱为下币，称为半两，重如其文， 以黄金为上币。度量衡的统一保证了封建国家赋税制度的实施，有利于全国市场的形成和货币流通的发展。

这里展出的访峄山刻石，是秦始皇28年东巡登峄山，丞相李斯等为颂扬始皇的威武圣德而立的。这是始皇刻石之始。秦统一文，保证了中央集权封建国家政令的通达，对于文化的传播，各民族之间的思想交流，有重要的作用，同时对我国两千年的历史发展有着深刻的发展。

秦代的青铜器主要为生活器皿，制作上不再像商周战国时期那样繁饰华丽，而是以素器为主。秦咸阳遗址出土的青铜器，说明了两方面的问题：一是，秦代早期，有些青铜器是秦并六国时从别的国家转运过来的器物；二是，秦统一以后，青铜器开始了有了共同的时代特色，又有了鲜明的地方风格。我们在这里看到，有铜鼎、铜锤、铜钫、蒜头壶、铜镜、铜带钩。其中有错金银铜鼎，利用了两种不同金属的色差，构成了非常独特的青铜器的图案，堪称精品。

咸阳宫建筑遗址中出土的丝织品，是我国考古学上首次发现的秦代丝织品，出土的衣物可辨的有单衣、夹衣、丝棉衣，带有几何纹，动物纹，花纹生动活泼，为研究我国的纺织业提供了重要的参考资料。

4、西汉三千彩绘兵马俑

西汉三千彩绘兵马俑陈列是咸阳博物馆的专题陈列。咸阳是历史上西汉王朝的陵墓区，西汉的十一位皇帝，其中有九个皇帝埋在咸阳塬上，这里展出的是1965年在咸阳市以东20公里处的杨家湾出土的西汉三千彩绘兵马俑。这批兵马俑是在汉高祖刘邦长陵陪葬墓出土的，发现时距地面1米多深，共十一个坑，分为东西两排，由南向北两两相对，出土步兵俑1965件，骑兵俑583件，盾牌千余件。我们的陈列基本上市复原陈列。大家请看：在骑兵俑中分为大马和小马两种，大马通高68厘米，小马通高50厘米。马的彩绘颜色也不同，有黑、红、紫、白四种，形象非常生动传神。骑兵俑身着红、白、紫装束，一手握缰绳，一手拿武器，他们呈现的是一种整装待发的状态。

步兵俑的服饰、神态各不相同。大多数是武士俑，也有跳舞俑、乐俑、薄书俑、指挥俑。也有的是戴帽俑，有的是发髻俑，面部表情非常生动。武士俑都是一手拿盾牌，一手拿武器。

据考证，这批兵马俑的制成年代应该是西汉初年。可能是刘邦时代丞相、大将军周勃生前统帅的“北军”的形象。这批兵马俑反映了汉代的军队的送葬制度，说明西汉时期骑兵已经有了很大的发展，为我们研究西汉的政治、军事制度、丧葬制度，提供了非常珍贵的实物资料。中国先前时期崇尚车战，汉代以后崇尚骑射，这个重要的历史性变化就是从那个时代开始的。

5、宗教文物陈列室

博物馆的导游词篇七

大家好，欢迎来到“渡江战役”展厅。

这个展厅主要分为“三大战役”、“渡江战役”和筹建新中国三个板块，现在就让我们一起去感受那片烽火连天的岁月与时光，感受革命先烈的无畏精神吧。

请大家往左边看，这个板块的主题是三大战役。

从1948年9月开始，解放军就依据中央军委的作战要求，先后组织了具有决战性质的辽沈、淮海和平津三大战役。

从右往左，映入我们眼帘的正是关于三大战役的作战图，再往左边还有战役相关的领导人，最靠左的照片展示的是平津战役胜利后，人民解放军开进北平的场景，从照片上我们似乎仍能感受到当时人民群众的欢呼雀跃。

现在，我们进入的这个板块主题是渡江战役。

当解放军战士们将红旗插上国民政府南京总统府门楼的那一刻，那便成为了历史与永恒的一刻，那一刻宣告了南京国民政府在大陆反动统治的覆灭!最后我们一起走向筹建新中国板块。

在这里，我们可以看到，以毛泽东同志为代表的中共中央各级领导人为了筹划建立新中国而忙碌的情形，我们可以了解到革命先辈们为新中国的成立所付出的艰辛努力。

从三大战役到渡江战役，再到筹划新中国，这是一段刻骨铭心的历史旅程，无数英雄儿女为了祖国统一和民族兴旺，抛头颅，洒热血毁家纾难，不怕牺牲。

毛泽东曾自豪地说：“我们中华民族有同自己的敌人血战到底的气概。

一语概括了中华民族不畏强暴、视死如归的崇高气节。

抗联的8名女战士，在掩护主力撤退后被敌人包围，她们不甘被俘，手挽着手沉入乌斯浑河;东北抗联领导人杨靖宇在战斗牺牲后，敌人抛开他的腹部，发现胃中只有草、棉絮和树皮，残暴的日军也不得不惊叹，中国竟有如此英勇不屈的人。

试问，又有谁能最终侵占这片孕育了如此英勇无畏战士的土地!

重温历史，感受那一段烽火与激情并存的岁月，缅怀先辈，感受那先辈们无所畏惧、勇敢前行的革命精神和品质。

希望在这段小小的旅行里你可以收获更动感动和激励。

游客朋友们，你们好，我姓李，今天，就由我为大家介绍明清扇面12号艺术展厅的扇面吧，希望大家能喜欢。

她已经走过百年的光辉历程，这里记载着中华民族五千年文明足迹，是中华儿女传承历史、开拓未来的精神家园。

大家一起跟我走进去看看吧。

现在我们来到了明清扇面12号展厅。

这次展览我们从博物馆所藏扇面中精选了约90副明清时期的书画作品，分为山水、花鸟两个单元。

首先我们来一同参观山水寄情区。

在中国的文化传统中，自然与人息息相关。

明山水秀不仅仅是美丽的自然景致，更是人们修心养性、寄托理想的精神家园。

层岩竟秀图是山水寄情区的代表作品，是明万历二十五年的丁云鹏画的。

此扇为丁云鹏五十岁时所绘的，图中峰岩耸峙，溪水平流，万木峥嵘。

风格秀润，敷色淡雅，有吴门画派之风;墨色温润、用笔略粗，又具有松红画派之韵。

来，我们一起直走到头右转，看，这就是花鸟娱心区。

红花绿叶有意，禽鸟草虫含情，花鸟画在尺幅墨色之间曲尽生命之美。

花卉草虫图是花鸟娱心区的代表作品，是清咸丰六年的任熊画的。

此扇绘坡前草花一簇，菊花纤挺，牵牛潜藏，扶桑舒展，刺棘招摇。

是工笔花卉中的精品。

来我们上二楼，左手边是明清家具11号展厅，里面大部分是木制家具……有时间可以参观一下。

大家听完我的`介绍，是不是对国家博物馆有了一定的了解呢?现在是自由时间您可以去参观一下，等一下集合。

大家都参观完了么?今天的介绍就到此结束了，谢谢您的配合，希望您下次再来，再见。

各位朋友大家好!我是导游员郭zz。

欢迎来到中国国家博物馆。

国家博物馆是一座系统向世界展示中华民族文化历史、向国人介绍世界优秀文明的综合性博物馆，也是世界上建筑面积最大的博物馆。

有藏品100余万件，49个展厅。

在我们的左侧就是 “古代中国”、“复兴之路”两个基本陈列。

还有十余个各艺术门类的专题展览及国际交流展览。

在二层，您将欣赏到“意大利经典设计艺术展”和珍贵的“辛亥革命名家墨迹展”。

“印加人的祖先--南美印加文化展”也是此行的必游之地。

最适合小朋友们参观的要属以“知‘竹’”为命题的创意展馆。

喜欢艺术的朋友, 建议您到四层《德国启蒙艺术展》了解欧洲，特别是德国启蒙运动以来的艺术与生活。

相信这次国家博物馆之旅，一定让您受益无穷!祝您参观愉快!

博物馆的导游词篇八

各位游客：大家好!

有一首歌叫《常回家看看》，有一个愿望叫常出去转转，我仅代表我们旅行社欢迎大家到河南来转转，各位远道而来一路上辛苦了，敝姓张，是大家在河南省内的地接导游员，站在我身边的这位十分稳重的先生是我们本次旅游的安全保障员，司机张师傅，张师傅驾驶技术纯熟，对我省内的路况了如指掌，用我们河南话说就是“张师傅，中!”所以请大家放心的观光旅游，享受我们河南的大好河山。今天，能够前来为大家服务，我和张师傅都感到十分的荣幸，也请大家不要拘谨，有什么需要遇到任何问题尽管来问我们，我们叮当竭尽全力帮助大家，只有您住得舒心、吃得放心、玩的开心，才是对我们工作最大的肯定。那么，我先预祝大家旅途愉快，收获一段美好的记忆。

我先向大家介绍一下我们今天的行程，现在是早上7点，我们出发前往安阳殷墟博物院，中午我们留在安阳市用餐，下午两点钟我们将会返程回郑州，以方便您按时踏上归途。

我们的旅游车走走京珠高速途径新乡、鹤壁等市约行驶三个小时就会到达我们今天的目的地安阳殷墟博物院。此刻您看向四周，看到的是繁华的郑州市区，说道我的家乡郑州啊，真是有说不完的话，郑州古属豫州，公元前1020xx年周武王灭殷后封此地为管国，东汉时则称为管城，时至今日，我们仍能从郑州市区县的名称中寻找到历史的踪迹，如：管城区。到了隋文帝天皇三年，才有了沿用至今的“郑州”这个称呼。1920xx年京汉铁路大罢工使郑州广为人知，瞧，窗外这座绿顶双塔就是郑州市为纪念此次罢工而修建的，经过漫长岁月的洗礼，二七塔早已不复当年的风采，但它俨然成为了郑州市的地标式建筑，围绕它的四周形成了郑州市最庞大最繁华的商业圈，看清晨的阳光刚刚洒下，人群已经是川流不息，就可以猜到，郑州的发展从未让人失望过，它已经成为了中部崛起的引领者，不断创造历史，改写着人们对河南的印象。

不知不觉我们的旅游车已经驶入新乡原阳。原阳大米大家一定都听说过，有一首儿歌不知大家听说过没有?这首儿歌是这样唱的“玲珑塔，塔玲珑，玲珑宝塔13层”，这玲珑塔就在原阳县境内。大家可能都国外有一个比萨斜塔，但是大家不一定知道中国也有一个斜塔，那就是玲珑塔。玲珑塔始建与宋朝初年，玲珑塔中轴线并不是与地面垂直，而是与垂直线成13度的夹角，无论是远观，还是近看很明显的就能看出来塔向东北方向倾斜，好象随时会倒塌一样，其实，已经走过了千年的历史。因其结构严谨科学，至今巍然屹立。塔是一座富有民族建筑风格的楼阁式砖塔，造型美观，是宋代寺院建筑的佳作。

之根”。三皇五帝之中，就有颛顼(zhuanxu)、啻喾(diku)两位圣贤在安阳建都，至今还有他们的王陵二帝陵。

我们的旅游车越来越接近我们的目的地安阳殷墟博物院，我先向大家介绍一下它的概况，殷墟是商朝后期的文化遗址，位于安阳市的西北郊，随着对安阳殷墟的全面挖掘，一个古老王朝的都城遗址及光辉灿烂的殷商文化昭然于世;据史书记载和夏商周断代工程断定，公元前1320xx年，商朝的第20位国王盘庚把都城由山东的“奄”迁到了“殷”，并在此建立都城，经历8代12王，共254年，从此这里成为殷商王朝的政治，文化，经济中心。到公元前1046年，周武王伐纣来商以后，这片土地逐渐荒芜，变成了一片废墟，所以就叫“殷墟”了。

现在我们已经来到景区之内，下车之前，希望大家认真听我讲一下我们的要求，首先，我们要文明参观，不带走一片云彩，也不留下一片垃圾，其次我们要注意安全，不要随意离队，走路不观景，观景不走路，最后也是最重要的，要记准我们的集合时间，好了各位朋友，请您关好车窗，带上您的随身物品，请记住我们的停车位置及我们车牌号豫aa9005我的导游旗是白色的，现在请大家随我下车一起参观——以一片甲骨震惊世界的安阳殷墟博物院。

各位游客：

现在我们已经到达了殷墟博物院内部，殷墟博物院犹如一座展现华夏历史瑰宝的艺术殿堂，它给人以古代文明的陶冶。殷墟博物院闻名于世有三个非常重要的因素：甲骨文、青铜器和都城。请大家移步换景，随我来一一体验。

首先让我们来看看进苑这座大门，它是由北京著名古建筑学专家杨宏勋教授专门设计的，整座大门庄严大方，朱彩雕墨，古风古韵、古香古色透着几分宁静与庄严、沉默与矜持。

如果说青铜器是使殷墟闻名于世的第二个因素，那么第三个因素就是都城了，现在呈现在我们面前的就是建在商城遗址上复原的仿殷大殿，它好似殷都的心脏，是商王朝拜议事的重要场所，这座建筑是采用“茅茨土阶，四重阿屋”的建筑方式，也就是茅草盖顶，夯土台阶，四面斜坡，双重屋檐使整个大殿显得庄严辉煌。

请大家往前方看，呈现在我们面前的就是著名的司母戊大方鼎，它是我国迄今发现最早的记载量最大的青铜器，它1939年从王陵区出土，通高1.33米、长1.1米、直径0.78米，重达875公斤，是目前为止世界上所发掘的最大的一件青铜器，是我们的国宝，如此重大的器物，浇注起来特别的困难，可见当时我国的冶炼技术是何等的高超。鼎最开始的作用只是用作煮肉的锅，后来随着社会生产力的发展，逐渐变成了权利和地位的象征。

现在就请大家随我进殿去欣赏一下陈列在里面的甲骨文吧，在安阳殷墟出土的甲骨文是世界上最早的文字之一，因其刻在龟甲和兽骨上而得名，甲骨文记载了当时商朝的政治、经济、文化、军事、天文、历法和祭祀等各种活动，成为研究商代历史的珍贵资料。甲骨文被我们当代人重新认识以前，人们把可有珍贵文字的骨片当做类似于我们今天的蚊香来用，有的甚至那他来垫桌子，塞墙角。当我们脚下这块土地还是农田的时候，人们经常会从地里挖出一些骨片，人们一直把他当做一种可以止血的药材——龙骨。知道1899年我国著名金石学家王懿荣先生生病买药时发现中药“龙骨”上刻有奇怪的刻画，经过仔细研究，他认为“龙骨”上的刻画是商代的文字，是我国最早的文字——甲骨文，王懿荣先生因此被人称为是“甲骨文之父”

接下来我们要参观妇好墓，只是中国历史上第一位女将军妇好的墓地，面前的这个建筑就是妇好享堂，而这尊汉白玉雕像就再现了华夏最早的巾帼女将妇好生前的飒爽英姿。妇好是武丁的妻子，她能文擅武，深受武定宠爱，她曾多次参与国家政事，为武丁的江山社稷立下了汗马功劳。据甲骨文记载，她最多一次带了13000多人，不少的男性将军都归她指挥。还有一次他率兵征战，由于他运筹帷幄，事先在一个地方打好伏击，配合正面的进攻打了一个漂亮的伏击战。妇好不仅能率兵征战，还能主持重大宫廷祭祀活动，在王室中占有举足轻重的地位，由于连年征战，妇好终因积劳成疾，先武丁而去。武丁非常沉痛，为了纪念她，破例将其葬在宫殿内，并墓圹上精修享堂，并附有大批随葬品，在这些随葬品中，除了有精美的青铜器，玉器等以外，我们还看到了壁龛里的尺骨，这就是当时被殉葬的奴隶，我们仅从这个殷代王的墓葬就能看到奴隶社会的缩影。大家可以顺梯而下，到复原后的墓圹参观。

朋友们因为时间的关系，我们今天的讲解至此就结束了，现在大家可以自由活动，去探寻自己感兴趣的景点，但是请大家务必注意自己的安全，切记下车前的提醒，三十分钟之后，我们在大门口集合，大家不要忘记时间，谢谢大家。

博物馆的导游词篇九

南京博物院是中国内地第二大博物馆、中国三大博物馆之一，中国最早创建的博物馆，是大型综合性的国家级博物馆、全国综合性历史艺术博物馆、国家重点博物馆。下面是本站带来的南京博物馆

导游词

各位游客，现在我们参观游览的是著名的南京博物院。博物院坐落在南京紫金山南麓，紧靠中山门内北侧，占地1万平方米。这里绿树环抱，环境幽美。博物院内馆藏十分丰富，文化底蕴深厚，是一座大型的全国性历史艺术博物馆，也是中国为数甚少的全代史博物馆。它的前身是国立中央博物院筹备处，由著名学者蔡元培先生倡议，于1933年4月创建。1950年3月9日，更名为国立南京博物院。

[位于广场中央]博物院由两组建筑组成。面朝南的是博物院的旧馆，建于三四十年代。面朝东的是新馆，1999年落成。展览陈列目前全部集中在新馆。

[面朝旧馆]各位游客，介绍南京博物院，不能不介绍它的建筑艺术，大家先看旧馆建筑。博物院于1936年由徐敬直、李惠伯设计，梁思成、刘敦桢二人担任顾问，展厅面积达16000多平方米。展馆门外上端的“南京博物院”五个镏金大字为著名书法家沙孟海题写。

提起中国的古建筑，各位游客自然会联想到大屋顶、木构架、斗拱、彩画等。虽然中国古代建筑本质上都是以木构架作为官式建筑最主要的结构形式，但在几千年的演变发展过程中，其构件尺度、造型比例、装饰作法等，形成了各个时代的不同风格。

大家现在所看到的旧馆设计，指导思想力图体现中国早期的建筑形式。大家知道，我国古代建筑以唐代最具代表性。但当时我国几座仅存的唐代建筑还没有被发现，而以梁思成、刘敦桢等人为首的古建筑研究机构—营造学社，已发现并研究了一批辽代建筑，如蓟县独乐寺、宝坻广济寺、义县奉国寺等，掌握资料较多，故决定采用辽代的式样来建造这座博物院。

辽代建筑是10至12世纪在我国北方地区形成的一种式样，它继承、沿用了唐代的传统，主要表现为：建筑形式比较真实地反映结构和材料的本质，造型雄浑朴实，屋面坡度较平缓，立面上的柱子从中心往两侧逐渐升高，使檐部缓缓翘起，减弱了大屋顶的沉重感，增加了屋面的动感和美感。

请看，南京博物院总体布局强调了层次丰富的对称轴线，主体建筑远远退离中山东路主干道，前面留下深远宽大的草坪、广场和绿化带，主殿前有宽大的三层石台基。这样的布置都是为了衬托出主体建筑的雄伟、高大，形成丰富的环境氛围。在广场东部树有“原国立中央博物院旧址”石碑和清代铁炮，以及石马、石龟等，大家可以抽时间去看看。

主体建筑为七开间的仿辽殿宇，顶铺黄色琉璃瓦，梁柱斗拱粗壮古朴，四面起坡的大屋顶呈曲面翘起，虽十分庞大，但给人以轻快欲飞之感。整幢建筑比例严谨，是在满足功能要求的前提下，采用钢筋混凝土等现代材料，模仿辽式殿宇结构的优秀实例。

博物院的展厅部分做成干屋顶，四面屋檐做成倾斜的披檐，上面铺有与大屋顶相同的琉璃瓦，增强了建筑的整体感。由于工程复杂，加上当时处于抗日战争前夕，经费紧张，以致于工程到1947年才完成大体轮廓，全部工程直到50年代初才陆续完成。

[面朝新馆]新馆仍然是仿辽代建筑，总体风格和旧馆相同。展馆内分为上下两层，总面积达16700平方米，使得博物院的规模进一步扩大，整体感进一步增强。它堪与国际一流的现代化博物馆媲美，因为它不仅拥有多件“国宝级”文物，而且为数千件文物营造了一个富有诗意的场所。馆外门楣上“物华天宝”匾额，标明馆藏丰富，更标明中华民族灿烂的文明史。

[进入新馆二楼]在参观游览之前，我先将这里的馆藏情况向大家作个简介。1933年6月，由蔡元培先生主持拟定的《设立国立中央博物院计划书草案》公布于众，确立了中央博物院的建设宗旨：为提供科学研究，辅助公众教育，以适当之陈列展览，图智识之增进。计划中的中央博物院设立自然、人文、工艺三馆，体系完整，力求全面反映我国社会史、自然史和文化的发展过程，体现了当时我国最先进的博物馆办馆思想。

筹备处成立后，工作人员广收遍寻，征集藏品。陈列品以清代内府文物为基本正本，并7次向全国征集。第一批大宗藏品来自热河、奉天两大清代行宫，文物件数共达20多万。此外，还获得了一批考古发掘品，如黑龙江昂昂溪的陶器、内蒙古西林和赤峰的细石器、山东日照两城镇的黑陶、云南大理苍洱的古陶、河南安阳殷墟的铜陶器和甲骨、长沙楚墓的漆器、宁夏居延海的汉简、新疆罗布泊烽燧墩的边防遗物、四川彭山的崖墓石刻和陶俑、甘肃莫高窟的彩塑及写经等。

民俗文物也是征集的重点之一。通过民族学调查，收集了松花江赫哲族的皮筏和捕猎工具、海南岛黎族的劳作工具和生活用品、贵州苗族的服饰及四川、西藏、云南的藏、傣、纳西等十多个民族的生活用具、武器、服饰、经典等。

拥有如此众多的珍贵藏品，真可谓是“抱荆山之玉，握灵蛇之珠”，为博物院的收藏奠定了坚实的基础。

但令人扼腕的是，由于抗日战争爆发，形势恶化，迫使筹备处内迁四川，筹备工作陷入极度困难。筹备人员历尽艰辛，才使得筹备工作有所进展。可在1948年12月至1949年1月期间，国民党政府见自己气数已尽，逐将馆藏珍贵文物852箱分三批运往中国台湾，使藏品数量和质量受到很大影响。

经过几十年的发展，而今的南京博物院已拥有藏品419000件，其丰富程度在当今博物馆界名列前茅。其中以原清宫瓷器数量最多，以殷墟出土文物科学价值最高，以西南地区的彝族、纳西族、傣族、藏族、傈僳族的民族文物最有特色。而最为国内外学术界重视的是，博物院考古所亲自主持或参与调查发掘而得到的各类文物。

此外，藏品中还有相当可观的竹木雕刻、玉器、漆器、刺绣、缂丝和丝锦、民族学材料、近代手工业生产工具和产品、清代太湖理民府档案、翁同和与薛福成等人的文稿书札，太平天国和辛亥革命时期的文物资料，以及“元四家”“明四家”、“清六家”、“扬州八家”、“金陵八家”的作品，均具有重要的科学、艺术和历史价值。

博物院还设有专事搜集中外考古、艺术、博物馆、历史类图书资料的专业图书馆，拥有20余万册图书，其中有古籍线装书12万册。现江苏省博物馆学会、考古学会、民俗学会和民间收藏学会常务机构均设在博物院内。

整个展区共分九个部分，一层有青铜器、民俗、瓷器、珍宝和陶艺五个馆，二层有江南织绣、玉器、古书画和漆器四个馆。馆内共展出5000多件藏品，其中有七成来自原国立中央博物院的馆藏，另有三成是建国后多年来考古发掘的出土文物。整个展馆的陈列强调艺术史与考古学的结合，陈列设计着力于在院藏考古学材料中提取艺术素材，以突出文物的艺术之美。这也是初创者的设想，今天得以实现。

大家请听，馆内正在播放洞箫古乐，还有青铜编钟演奏的《南风操》、石编磬演奏的《寒松露》和石埙吹出的《风翔干仞》。这些乐曲都是艺术家用博物院的馆藏文物实地录制的，这在国内博物馆陈列中还是首次。现在，请大家随我从二楼开始参观。

[江南织绣陈列馆]该馆的设计风格突出了江南水乡特色。大家知道，中国是世界上最早发明养蚕、缫丝、织绸的国家，织绣技艺十分发达，依其工艺、功用，大致可分为绸缎、刺绣、缂丝、服饰四大类。数千年来，锦绣工艺经过不断发展，形成了独特的技巧和表现手法，色彩艳丽，形式纷繁，纹样丰富，尤其是其装饰技法，借鉴了中国书画艺术而更加绚丽多姿，使织绣从单纯的实用品，演变成具有很高审美价值的艺术品，在中国艺术史上占有一席之地。江南地区是中国丝绸的故乡，是中国织绣品的主要产地。江南织绣作为重要的组成部分，在中国织绣史上散发出迷人的光彩。

丝绸 中国丝绸历史悠久，技艺精臻。在干百年的发展历程中，其工艺不断进步，技法日益提高，由简单的平纹组织、斜纹组织演变为复杂的缎纹组织;由平素织物提升到小花织物、大提花织物;由单组经纬织物发展到多种经纬织物，形成了绸、缎、纱、罗、绒、锦等众多品类，编织出绚丽多彩的丝绸世界。

刺绣 用彩色丝线在丝织物上绣成图案的刺绣工艺，在商代已出现，当时主要用于服饰。宋以后，刺绣逐渐向具有观赏性的艺术品方向发展，明代的“露香园顾绣”突出地表现了刺绣在艺术上的成就。清代刺绣工艺形成了不同的艺术流派，苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣四大刺绣“名旦”，争奇斗艳，异彩纷呈。以苏州为中心的“苏绣”，独领风骚，影响深远。

缂丝 缂丝是用通经断纬法织成的花纹丝织物。南宋以前的缂丝品多用于书画包首或经卷封面;南宋以后，缂丝品向纯艺术晶方向发展，采用细经粗纬的纬起花技法，大量摹仿名人书画，缂工精巧，形神兼备。明清缂丝技艺更进一步，可随缂织内容的不同而采用不同的手法，使作品更加层次分明，富有极大的艺术感染力。

服饰 随着染织技术的发展，以及刺绣、缂丝工艺的广泛应用，服饰越来越华美，其作用不再仅是御寒遮体，更能表现审美情趣。在历史上服饰还成为法权的标志，其形式、纹样、色泽都有着特定的文化含意。这种多元化的服饰文化以独特的美学风格，成为中国传统文化的组成部分。

馆内展出了60余件织绣品，请观众朋友们欣赏这些丝绸、刺绣、缂丝、服饰的精品。

[玉器陈列馆]该馆的设计风格简洁明快，体现出玉洁冰清的特色。被中国人称为“玉”的石头，学名叫角闪石，它温泽滋润，晶莹美丽。数千年来，人们将各种“玉”碾琢成形式多样的玉器，用作装饰、祭祀、礼仪、馈赠、陈设和日用，创造了丰富多彩的玉文化。

中国玉器与中国文化同时孵化，八千年的历史，峰回路转，柳暗花明，至今仍异彩缤纷，是中国文化的重要表征。上古玉器，琮壁成套，斧铖驰骋，龙飞风舞，洋溢着中国礼仪精神。中古玉器，变化中求统一，推陈出新，奠定了中国玉文化的宏厚基座。近代玉器，发扬传统，深入民间，并不断影响四域，成为人类的共同财富。

中国玉器的特殊魅力，体现在四个方面，这就是纷繁的造型、特殊的用途、精湛的琢磨工艺和博大精深的文化意蕴。这是民族文化的精髓，是中国文化数千年连绵不绝的历史见证，是独树于世界艺术之林的瑰宝。

馆内展出了600余件玉器，请观众朋友们欣赏这些光彩照人、技艺精湛的古代玉器工艺精品。

[古书画陈列馆]该馆的设计透出墨香的气息，充满了写意美。馆内主要是绘画作品，共有60余件。其中有宋代赵佶的鹳鹆图轴，元代黄公望的富春大岭图轴，明代仇英的松溪横笛图轴、徐渭的三友图轴、董其昌的松溪幽胜图轴，清代龚贤的夏山过雨图轴。

中国绘画，底蕴深厚，风格鲜明，是中华思维模式和审美理念的凝结。

中国绘画，源远流长，发展至唐宋，其技艺臻于完善，风格各异，形式多样，工笔重彩与水墨渲淡并重，泼墨写意与没骨技法并行，交织出一派兴盛景象。宋代掘起的文人画至元代成为中国画的主流，它强调抒发主观情感，融入书法笔意，追求诗情画境，绘画艺术由写实传神向抒情写意方向发展。明清是中国画集大成的时代，出现了摹古和创新两大艺术潮流，流派纷呈，名家辈出。近代中国画在继承传统的基础上，大量吸收西方绘画的表现技法，推陈出新，开创了中国画的新纪元。

下面请观众朋友们欣赏这些中国画艺术精品。

[漆器陈列馆]该馆设计艳丽，光彩夺目，充分体现了江南特色。中国是最早用漆的国家，早在六七千年前的新石器时代，就已经出现髹漆的木器、髹饰的陶器。商周时期出现了工艺较为完善的漆器，成为贵族奢华用品。

汉魏是中国漆器工艺的黄金时代，青铜工艺的衰弱，为髹漆工艺提供了发展的机遇;官营手工作坊的扩大，为髹漆工艺的繁荣奠定了基础。此时的漆器，造型别致，装饰华贵，用途广泛。唐宋元时期，民间髹漆工艺异军突起，技法更加成熟，装饰更趋华丽，新晶不断涌现。金银平脱、嵌螺钿、素漆、戗金、犀皮、堆漆，林林总总，令人目不暇接。明清两代，漆器制作发展成为全国性的手工业，形成了各具特色的制漆中心。北京的雕漆、扬州的百宝嵌、福建的脱胎漆，千姿百态，继往开来，为中国古代漆艺划上了完满的句号，也拉开了中国漆艺新的时代风格的帷幕。

馆内展出了漆器百余件，请观众朋友们观赏这些千姿百态、造型别致的漆艺精品。

好，现在请大家到展馆一层参观游览。

[青铜器陈列馆]该馆的设计充分体现了凝重、浑厚的艺术风格。中国是世界上最早使用青铜冶铸技术的文明古国之一。青铜器的出现是文明起源的重要标志，对社会进步产生了巨大而深远的影响。夏商周三代创造了中国历史上最为辉煌的青铜礼乐文明。

青铜器种类繁多，有礼器、乐器、兵器、车马器、生产工具和生活用具等。

江南青铜器在中国青铜文化中具有特殊的地位。青铜器可分为三种类型：其一为中原型青铜器;其二为江南与中原混合型青铜器;其三，也是最多的一类，就是具江南地方特色的青铜器。它的造型脱离了中原型的范式，充满了江南人的匠心与巧思，灵动而清秀;它与中原青铜器如春兰秋菊，交相映辉，彪炳千秋。

馆内展出了青铜文物80余件，请观众们欣赏这些独具江南特色的青铜艺术品。

[明清瓷器陈列馆]该馆的设计简洁明快，亮丽流畅。瓷器是中国古代的伟大发明，是中华民族对世界文明的重大贡献。

在经历了商周原始瓷，六朝青瓷，唐宋青瓷、白瓷、彩瓷，元代青花、釉里红瓷的发展后，明清瓷器步入了一个崭新的阶段，瓷业生产出现了许多新的变化。景德镇瓷器一统天下，缤纷艳丽的彩瓷逐渐替代了如冰似玉的青瓷，成为瓷器的主流;青花瓷新品迭出，釉里红进一步成熟;五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩及特种工艺瓷争奇斗艳。同时，色彩亮丽、釉汁匀净的颜色釉瓷器，在美轮美奂的彩瓷世界中，别具神韵，耐人寻味。

馆内展出的200余件瓷器精品大都是明清宫廷用瓷，多为缤纷艳丽的彩瓷，尤其是色泽亮丽、釉质匀净的单色釉瓷器，凸现了这一时期的瓷器风尚。下面请观众朋友们欣赏这些琳琅满目、美不胜收的瓷器艺术珍宝。

[陶艺陈列馆]该馆的设计古朴典雅。以土烧制而成的陶器，是人类创造的最古老的手工艺制品，是人类最早的生活用具。

陶器是日常生活用品，而陶艺则是集实用、观赏于一体的陶塑制品，为陶苑菁华，具有较高的审美价值。中国古代的陶艺，数量巨大，品类繁多，是中国古代艺术的重要组成部分。

新石器时代的陶艺，简洁明快，生动传神，闪耀着远古文明的火花。分布于黄河上下、大江南北的彩绘陶器，纹样多彩，开创了陶艺装饰的新天地。秦汉魏晋陶塑，着力刻画人物的内心世界，以不同的陶塑品，表现了当时的世情风貌。南朝砖画，将艺术家的绘画作品模印于砖上，别具神韵。唐宋时代的陶塑，题材更加广泛，技艺更趋成熟，彩塑的兴盛，谱写了中国陶艺的新篇章。元明清陶艺，绚丽多彩，建筑陶艺雍容华贵;戏文陶艺神情并茂;日用陶艺返璞归真，充满着生活情趣。

馆内展出的近百件陶艺制品，有不少是国宝。70年代出土的明报恩寺塔的琉璃建筑构建所搭的拱门，也陈列在馆内。请观众朋友们欣赏这些丰富多彩的陶艺制品。

[珍宝陈列馆]该馆的设计珠光宝气，给人以华贵之感。

珍宝之范畴，涵盖甚广，其狭义指金银、宝石、玉石、珍珠、玛瑙等具有较高经济价值的天然宝藏，是大自然成千上百万年地壳运动的杰作，其广义指蕴含着历代先进的文化、艺术、科技价值的历史遗珍，是人文心智的结晶，是时代精神与社会进步的标志。

各个门类的奇珍异宝，都以其特有的品性和神韵，独树于珍宝之林。金银器的耀眼光泽，佛教造像的庄严神圣，鬼斧神工般的造型艺术，玉石印材的珍稀品质，使中国古代珍宝以无比的璀璨照耀千秋，给人们以永恒的美感享受和睿智的启迪。

馆内展出了50余件历史遗珍，其中有数件国宝级文物。下面请观众朋友们欣赏这些古代珍宝。

[民俗美术陈列馆]该馆的设计典雅简洁，注重质朴。

作为农耕民族，中国人与自然的关系是密切的，有着自己的认识并积累了丰富的经验。他们根据季节的变化来安排自己的生计，“春耕、夏耘、秋收、冬藏，四时不失时，故五谷不绝而百姓有余食也。”(《荀子.王制篇》)而散落在四季的大小节日、民俗活动和丰富的民间文艺形式，则是为了更美好的生活。以“物”的形态存在着的民俗美术，与劳动者的生产、生活、习俗有着密切的联系，其多数是直接用来美化自身、美化物品和美化环境的。

“百里不同俗，十里不同风”。不同的风俗习惯使民俗美术显现出浓郁的乡土气息和地方特色，构成了丰富多彩的民俗艺术天地。各地丰富的物产是形成民俗美术地方特色的基础，而“因材施艺”的制作手段更使民俗美术的地方特色得以加强。雕、刻、剪、绘、塑、染、织、绣、冶、磨、削等工艺方法，在实施时讲究的是“工巧”，既要符合功能的要求，又要保持材料的自然特性，这在所有的民俗美术品上几乎都有所反映。同时它也体现出制作者的匠心独运之处。

广为流传的民俗美术，过去由于“熟视”而致“无睹”，现时则因远离人们的生活而变得陌生，这是不应该的。对于今天的人们来说，了解、重视民俗美术这一文化形态，是有利社会发展的。

馆内展出了民俗美术文物600余件，下面请观众朋友欣赏这些具有浓郁民间特色的艺术珍品。

好，今天的参观游览到此结束，谢谢大家。

南京是闻名世界的“六朝古都”。它有着悠久的历史，灿烂的文化，有着许多的名胜古迹，现在我就向你介绍江南地区规模最大，建筑等级最高，保存最为完好的一组明清时代的建筑---------南京博物馆。

南京博物馆坐落在朝天宫，黄绿相间的琉璃瓦，红色的墙掩映在高大的绿树丛中，显得宏伟壮丽。

刚刚进入大门，远远望见一块牌坊，上面写着“檑星门”三个大字。门前左右两侧各有三只石狮子，他们神态不一，姿态各异。门前的斜坡十分平滑，许多小朋友在滑滑梯，滑出了一道道痕迹。据说檑星门是当时招贤纳士的地方，许多有才能的人都会聚集于此。庭院的中间有一尊孔子像。他双手自然地放于前侧，神态端庄，若有所思。看着孔子的塑像，“有朋自远方来，不亦乐乎”鼓乐声就在耳边想起。

拾级而上，来到大成门。大成门共有五个门，中间的门又高又大，是皇上走的;中间左右两侧则是亲王和郡王走的，而最边上的门则是文武大臣走的。可见，古代的等级制度是何等的森严。跨过高高的门槛，眼前一片葱绿：银杏，榆树高大挺拔;冬青，翠柏郁郁葱葱，整个庭院显得安静而又充满生机。不远处就是大成殿。大成殿长33米，进深达18米，门前有很宽的石阶。大成殿有九脊重梁，每道重梁的末端有龙，栩栩如生。大成殿里正进行《六朝风采》展览，以大量的珍贵文物、模型和图片资料，反映了六朝时代南京地区的文明成就，展现了六朝文化的辉煌风采。

大成殿的左右两侧是东西厢房。西厢房里珍藏着许多稀世珍品。如“南京猿人”头盖骨化石，新石器时代的陶器皿、陶人面雕塑和玉雕品;东吴“甘露元年”铭青瓷熊形灯……藏品十分丰富，有着极高的历史价值和科学艺术价值。

向东走，沿着弯曲的长廊，穿过圆形门，来到御亭阁。御亭阁里有御亭碑，碑是由碑座、碑身、碑顶三部分组成，碑身长约3米，宽1。2米。当年乾隆皇帝六下江南，五次来到朝天宫，在此写下五首诗。虽然历史的年轮跨过几百年，但碑上的字至今清晰可见，保存完整。

站在御亭阁遥首翘望 ，飞云阁是一个不大亭子，亭角向上，状如飞翼。飞云阁是整个朝天宫的最高处，遥想当年，站在飞云阁，鸟阚美景是何等的快意。

“虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷”，南京正以他灿烂的文化，博大的胸怀吸引着海内外的游客。作为一个南京人，我自豪;作为一个中国人，我骄傲。

在这个寒假，我们全家一同去参观了南京博物馆。

我们在门口领了票，进入了馆内。博物馆真大啊，里面还分为好几个小展馆，有云锦馆,瓷器馆，民间艺术馆等。我兴冲冲的踏进了民间艺术馆的门槛，一进这扇门，我就被这些民间的艺术品搜深深吸引了。瞧瞧这边的扇套：这个扇套使用布缝制而成的，在天蓝色的底色上，有很多小鸟在枝头高歌，仿佛在呼唤春天;再看看那边的绣花鞋：这双鞋是清代的，小巧玲珑，真是为三寸金莲的姑娘量身定制的，鞋面上是两朵荷花，旁边还有一对鸳鸯在戏水呢!我边走边看，正在此时，一幅巨大的刺绣映入了我的眼帘：这幅刺绣高约2米，红色的底色洋溢着喜悦之情，画面上是一群群三四岁的小娃娃，而且每个孩子的衣着与动作各不相同：这个红衣服的娃娃正在玩耍，瞧他笑得多开心哪;再看看这个蓝衣服的孩子，他正在埋头读书，一副专心致志的样子;而这个黄衣服的小娃娃，在爬树摘果子;这个绿衣服的小娃娃则在碧波荡漾的水面上划着小艇······我一边欣赏，一边向妈妈询问这是什么刺绣，妈妈告诉我，这叫‘‘百子图’’，也叫‘‘百子嬉戏图’’。我疑惑了：这上面真有一百个娃娃吗?我数了几次，不多不少，刚好一百个，在被作者的手艺震撼之余，我又被作者的细心和认真所折服。

从民间艺术馆出来后，我又去了瓷器馆。进了门，我见到了一只巨大的花瓶，花瓶少说也得1米高，上面烧制出了张牙舞爪的祥龙和展翅欲飞的凤凰。龙威风凛凛、怒目圆睁，凤仪态万方、高贵美丽，这两只神话中的猛兽，竟被烧制得栩栩如生、惟妙惟肖，仿佛下一秒它们就要飞出来似的。此外，还有一口较小的缸，上面密密麻麻地刻满了字。爸爸告诉我，这是‘‘万寿缸’’，上面的一万个字，正是不同写法的‘‘寿’’字。看着高贵清雅的瓷花瓶和神奇的万寿缸，我不禁对古人的聪明才智和心灵手巧竖起大拇指。

离开了博物馆，我却依然回味着这一件件千百年前的艺术品，它们是古人智慧的结晶，也是历史的见证者，我们一定要保护好它们。

博物馆的导游词篇十

大家好！欢迎来到北京故宫参观。我是你们的导游，请叫我小曾或曾导。下面就让我带大家参观世界著名的历史文化遗产——北京故宫。

皇帝的宫殿——故宫，又称紫禁城。故宫是一个规模很大的建筑群，共有九百九十九间房。你们看，厉害吧！

首先我们参观的是皇帝上早朝的地方——太和殿。在太和殿正中间是九龙至尊的龙椅。里面的物品全部都是用金子或镶金工艺做的，奢华极了。在修建太和殿的时候，没有用到一根钉、一根铆。全部都是用木头穿插搭起来的，我们的先辈们很棒吧！

参观完太和殿后，我们接下来参观皇帝的寝宫——乾清宫。乾清宫建于1402年，是明、清两代皇帝的寝宫。据说皇帝与皇后成亲的那天，就是在乾清宫内就寝的。在乾清宫的右边摆着一张喜床，在喜床的周围贴满了“喜”字。说不定大家摸摸这个“喜”字还可以沾一沾皇帝的福气了！

最美的地方要数皇帝的御花园了。为什么？因为皇帝的御花园里种满了许多美丽的花儿：如霞似火的杜鹃花、娇媚迷人的红玫瑰、娇艳高贵的牡丹花、高洁淡雅的菊花、洁白如雪的玉兰花、清香四溢的茉莉花。让人目不暇接。在花儿的衬托下，御花园增添了几分妩媚和生机。

然后，我们去游览皇后的寝宫——坤宁宫。大家在电视里经常会看见坤宁宫，但其实坤宁宫并不大，只有两进。所以皇后住的地方并不像大家想象的那样宽敞。

最后，我们参观的是养心殿。养心殿原本是皇上休息的地方，可是后来变成了皇上下朝后接见大臣和处理政务的地方。所以这个小房子就变成了故宫的核心建筑之一。

游客们，我先介绍到这里了，稍后请大家自由欣赏。我们将于11：30在故宫广场西边的验票处集合。大家请注意，在游览时，不要乱丢垃圾，乱涂乱画，我们要一起爱护世界遗产。

博物馆的导游词篇十一

鼓浪屿钢琴博物馆于2019年1月落成，位于福建省厦门市鼓浪屿景区菽庄花园的“听涛轩”，占地450平方米。分上下两层，两座管楼，博物馆里陈列了爱国华侨胡友义收藏的40多架古钢琴，其中有稀世名贵的镏金钢琴，有世界最早的四角钢琴和最早最大的立式钢琴，有古老的手摇钢琴、有产自一百年前的脚踏自动演奏钢琴和八个脚踏的古钢琴等。以下是钢琴博物馆

导游词

各位团友：

菽庄花园一路游来，我们已经走到了钢琴博物馆的门口。之前的行程中还带大家游览了万国建筑路线，看到了不同国家的领事馆和各具特色的华侨别墅，如果说建筑是凝固的音乐，那么鼓浪屿的百年历史就像一首动听的交响乐，这些建筑就是跳动的音符。鼓浪屿与音乐结缘，让她更有内涵，而钢琴弹奏出的动人天籁，又让无数游客流连忘返。这块音乐的沃土人均拥有钢琴的密度居全国之冠，岛上还有自己的音乐学校，音乐厅等，让她也有了“钢琴之岛”“音乐之乡”的美誉，那么接下来，就请大家暂时收起自己的相机，手机，随我去近距离欣赏下号称“乐器之王”的钢琴。

(胡友义先生像前)

鼓浪屿钢琴博物馆，它是目前国内唯一一家专门展示世界各国名古钢琴的专业博物馆，共分2个展馆，馆内所有的钢琴都是照片上这位胡友义先生捐赠的。胡友义先生1936年出生于鼓浪屿医院，年幼的胡友义在鼓浪屿的天风海涛和琴音和鸣声中成长。20世纪50年代 ，中学毕业后怀着对钢琴艺术无比的热爱，他来到了上海，在鼓浪屿老乡、著名钢琴教育家李嘉禄教授门下学艺。1965年，他获得奖学金赴比利时布鲁塞尔皇家音乐学院主修钢琴和管风琴，学成后，以钢琴家的身份在香港及欧洲各国教授钢琴。胡友义先生致力于钢琴的收藏，收藏了世界各地约100多架的钢琴。视钢琴为儿女的胡友义先生1999年决定将收藏的钢琴运回鼓浪屿，建造钢琴博物馆，让更多的人可以欣赏到这些宝贝。1999年12月20日，第一批30架古董钢琴运抵厦门。其后的十余年，胡先生又陆续将收藏的古钢琴送到鼓浪屿，几乎每次钢琴上岛，胡先生都会与工人们一起用人力板车搬运。2019年，他又捐建了风琴博物馆。他说：“钢琴就像我的孩子一样，把珍藏的钢琴放在鼓浪屿，就像是把心爱的东西带回家里一样，总让人放心。2019年底，胡先生病情加重，离开鼓浪屿回到澳大利亚进行治疗。2019年7月于澳大利亚当地时间12日清晨7时许，在澳大利亚墨尔本的医院安详辞世。胡友义先生一世琴缘，毕生乡情的两根人生主弦;对钢琴艺术的痴情和对故乡刻骨铭心的爱，就此交织成以艺术回报故乡的情结。

各位，请先看这架舒维登，19世纪中期德国柏林造。这架琴的琴身使用的是桃花心木，桃花心木是世界有名的珍贵木材，被誉为“高级家具用材中的贵族”。这种木料木质坚硬，易于加工。而且浪漫中带点贵族气的桃花瓣颜色，随着年代越久，呈现出咖啡色，纹理清晰，桃花心木抗腐蚀性很强，其独特的香味有抗白蚁的特性，成为顶级家具和乐器的首选用材。2019年公布的世界十大最受贸易威胁物种当中，大叶桃花心木是唯一的植物，可见其珍贵。这架钢琴的黑键是用上等的乌木制作，白健采用象牙包边，乌木和象牙具有吸水的特性，可以防止弹琴的时候因为出汗产生的手指打滑，琴身还装有两盏油灯提供照明。整个钢琴的制作成本极高，不但是乐器，更是一件精美的家具。

让我们来看一下比他年代更久远的钢琴。这架琴叫克莱门蒂，19世纪初制造于英国伦敦。当时还没有发明铸铁，整架钢琴的发音板和钉弦框全部都是用木板制成的，所以它所承受的拉力就很小，一般我们在弹奏钢琴的时候琴弦板需要承受16到20吨的拉力，所以相对于这种全木制的琴弦板琴弦就不能用得太粗，太粗的话弹奏起来木板就容易裂，这种钢琴比较容易走音，音量相对也比较小。其实说到克莱门蒂，实际上是一个人的名字，他是钢琴艺术史上杰出的作曲家，演奏家，教育家，被世人誉为“现代钢琴演奏之父”，同时他还是一位成功的钢琴乐器开发者与制造商，乐谱的出版商。其一生跨越从巴洛克主义到古典主义到浪漫主义三个伟大时代，甚至他的奏鸣曲对贝多芬都产生了重大的影响。1781年，也就是克莱门蒂29岁时，正在欧洲举行巡回演出的他在维也纳认识了莫扎特，并在奥地利皇帝约瑟夫二世的主持下与莫扎特进行了一场举世闻名的比赛，最终两人打成平手，成为钢琴音乐史上的一段佳话。1832年去世，安葬于伦敦的威斯敏斯特大教堂。

(施坦威钢琴前)

接下来请大家随我到这边，请注意看墙上的照片。照片上这架琴是世界上的第一架现代钢琴，真品珍藏在美国纽约大都会博物馆，是172019年前后由意大利人克利斯托弗利造出来的。克利斯托弗利发明了击弦机的装置，把它装入琴内部，演奏者可以用不同的力度触键控制音量的大小，因此被称为pianoforte，即钢琴。实际上在欧洲，大概14-18世纪之间，曾流行两种键盘乐器，一种叫击弦键琴(大键琴)，一种叫拨弦键琴(羽管键琴)，这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被称为古钢琴。两种琴发音原理不同，但是都缺少力度变化，不能满足音乐发展的需要，于是新的乐器之王—钢琴，就应运而生了。

现在大家请看这架号称“世界第一品牌”的钢琴，叫施坦威。是一架四角钢琴，制造于1864年，它的体积比“克莱门第”大了许多，而且琴弦板全部都是用铸铁板制成的，琴弦也粗了许多，采用交叉式的琴弦，这样就可以拉长琴弦的长度，使它的音量更大，音色也更美。其制作工艺80%都是手工的，每一台钢琴需由400个工匠用9个月到1年的时间完成，作为拥有128项专利技术的施坦威钢琴，近百年来一直不断被人模仿，但他们始终独树一帜，无可比拟。拥有一部“士坦威”钢琴，是所有钢琴演奏者梦寐以求的事，但在2019年，施坦威却推出“郎朗牌钢琴”。这是施坦威在其150年历史上首次以一位钢琴家的名字来命名钢琴品牌,而且是一位中国的年轻人。

所以现在中国的钢琴家在国际上备受肯定，而鼓浪屿就是培养音乐家，钢琴家的沃土，在鼓浪屿出生的知名音乐家和钢琴家有200多位，柱子上挂着的这些照片上的人物是他们当中杰出的代表。许兴艾是最年轻的一位，她于1976年出生，三岁开始学琴，四岁就在鼓浪屿三一堂首次演出。1995年获美国总统的“青年艺术学者奖”。99年获得茱利亚音乐学院的最高荣誉奖“帕茨切克”奖。这是他的父亲许斐星，他的叔叔许斐平，许兴艾8岁随父亲移民美国，他们是一个音乐世家。周淑安是中国第一位女指挥家，林俊卿原本是医学博士，后来学声乐，研究了“咽音练声法”，并且是一位男中音歌唱家，李嘉禄、卓一龙也都是钢琴家，陈佐湟是中央交响乐团的首席指挥，殷承宗也是一位著名的钢琴家。

走下台阶，我们面前的这架琴叫“博森多福”，据称它是世界上制作最慢的品牌钢琴，它的一架大钢琴的生产要花上四年多的时间，其中一半的时间是用来等待木材干燥。博森多福是钢琴制造商的名字，他在1827年建立了自己的公司，所制造的钢琴优质而坚固，被许多世界著名的作曲家和音乐家亲睐和使用。17岁的李斯特在音乐会上用博森多福的钢琴演奏曲目后，博森多福的名声大振。李斯特不仅对这种钢琴的音色非常着迷，更因为博森多福的钢琴结构牢固，能充分承受李斯特大力的弹奏。对面的这架琴叫“贝克斯坦”德国人把奔驰牌小轿车喻为汽车中的贝克斯坦，可见它的声誉是非常卓著的。在第二次世界大战刚结束的时候，奥地利钢琴家巴杜拉-斯科达就曾用过一台从楼上摔到地下后照样还能弹奏的贝克斯坦，它的音乐比较柔和。这两个制琴工厂都在二战期间被炸毁了，现在世面上看到的这两种品牌的钢琴都是二战之后重新修建厂家生产出来，我们馆内的这两架是二战之前的产品，非常珍贵。

放在手推车上面的这一架是手摇钢琴，它没键盘，只有一个把手，摇一摇就能发出声音，里面的曲子是设定好的，总共有10首曲子，每首持续大约45秒，它的发音原理是在一个大圆筒上面排上一根根的钉子，摇的时候钉子就碰到琴锤，琴锤就去击弦发音了。这是早期小贩拉到闹市上作买卖的时候用的，摇一摇，发出动听的音乐来吸引游客。舒楠，这是一架羽管键琴，跟钢琴不一样，它有两层琴键，琴键的颜色正好跟钢琴相反，这么多的黑键是为了衬托当时贵族小姐柔软白皙的双手。里面的发音装置也跟钢琴不同，钢琴都是琴锤击弦发音，这架是没有琴锤的，只有一个钩拨，跟古筝、竖琴一样，以拨弦发音，它里面有四套琴弦、八个踏板，这种琴在十六、十七世纪的时候比较流行，后来随着钢琴制造业的发展慢慢的就越来越少生产了，厂家在战争年代被炸毁以后就没有再重新修建，所以现在遗留下来的这种羽管键琴非常稀少。

走上楼梯，我们看到的这架琴叫布罗德伍德，这是我们馆内最高的一架钢琴，有6.5尺高，它的琴弦是向上竖的，这么高演奏者和观众不能面对面的进行交流，所以这种琴流传了50年就没有再生产了。但是布罗德伍德的观念对现代钢琴的音色，外观，演奏机制都产生了巨大的影响。比如他们的专利“钢琴踏板”就代替了笨重的膝部杠杆。

现在带大家认识几位世界著名的作曲家和钢琴家。这位叫“瓦格纳”，德国著名的作曲家，他11岁才开始学钢琴，1828年在莱比锡的一场音乐会中，他第一次听到了贝多芬的作品，使他感到音乐中蕴含的无穷力量，于是立志作曲，并以贝多芬为指路明灯，开创了自己的风格。瓦格纳是希特勒最崇拜的作曲家，希特勒对瓦格纳的崇拜伴随了他的一生，从他的维也纳流浪时代起，就经常买站票去欣赏瓦格纳的歌剧。希特勒最喜欢大气磅礴而又鸿篇巨制的音乐，瓦格纳的代表作品《尼伯龙根的指环》是他最为推崇的歌剧。

后面这位是肖邦，他是世界历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，不满20岁就已经成为华沙公认的钢琴家，被誉为“第二个莫扎特”，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。

这位是“歌曲之王”舒伯特，古典主义时期的最后一位巨匠，一生为歌德，海涅等诗人写了大量歌曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。可惜英年早逝，31岁就离开人世，被安葬在其偶像贝多芬的墓边。

在钢琴一馆我们来看最后一架钢琴。这架琴叫威尔坦，生产于20世纪初。是一架两用钢琴，既可以作为弹奏钢琴弹奏，又可以进行自动演奏。19世纪的欧洲和美洲，钢琴已经日益普及了。但与任何艺术领域的杰出人才一样，炉火纯青的钢琴家毕竟凤毛麟角，而聆听著名钢琴家的演奏更是可遇不可求，有幸听到的则“余音绕梁三日，不绝于耳。”于是，人们就有了幻想，“如果能把这天籁保存下来，该有多好。”于是，才发明了这种自动演奏钢琴。自动钢琴也叫纸卷钢琴，是把音乐用打孔的方式记录在纸卷上，再将纸卷置于可以重播的机器中。纸卷通过一个类似于笛子一样的钢管，管上有65个小孔(后来增加到88个)，每一个小孔对应一个用来弹奏琴键的机械手指，机器内另有一个脚踏风箱(后来改为电动鼓风机)，向铜管中输送压缩空气。当纸卷通过铜管时，铜管中的空气就会透过纸卷上打过孔的地方，并推动相应的那个“手指”，这个“手指”立即在相应的那个琴键上敲了下去，发出声音。钢琴就这样“自动”演奏起来了。自动演奏钢琴用的纸卷也叫“钢琴卷”或者“音乐卷”，人们可以从市面上买到，如同今天的录音带或cd，因此自动钢琴的出现推动了钢琴音乐的普及，保留下来许多珍贵的音乐文献。但后期，随着留声机和唱片的发明，最终退出了历史的舞台。

各位团友，结束了钢琴一馆的参观，请跟随我到钢琴二馆参观。

钢琴的演变和发展是随着社会经济、工业的发展而发展的，墙上挂的是各个不同年代的钢琴弦列架，这也是钢琴最重要的内部构件。大家请看，早期在1820年，由于受到工业发展的局限性，钢琴的琴弦板全部都是用木板制成的，用木板制成的琴弦板容易松动，声音不大，音色也不够美，琴弦采用直线形。到了1845年左右，随着工业的进步，琴弦板开始有了四分之一铸铁的成分。十九世纪中期，琴弦板已经有了二分之一铸铁的成分。到十九世纪末，琴弦板的铸铁成分达到了四分之三。二十世纪初，琴弦板已经全部用铸铁制成，而且琴弦采用交叉斜形，那么这种钢琴就能把琴弦拉得更长，使它的音量更大，音色也更美。所以早期木制琴弦板的钢琴就逐步被淘汰了。

因此，钢琴不同部位的选材是至关重要的，传统的钢琴击弦机部件严格要求实木，且木材的干燥时间是非常严格的，需要自然风干2到3年才可以用，有些甚至更久。一般使用枫木，枫木的硬度好，不易变形、且合适四季温湿度，对击弦机的正常运作起到重要性的作用。现代的工业化为了统一的流水线作业，以最快的效率。基本就抛开了传统的范围。用塑料和金属代替是钢琴工业的的首选，不用长时间干燥木材，咔擦一下，就可以一次性成形，但有利必定有弊。比如旁边这架伦德钢琴，是五十年代爱尔兰生产的，它的原材料大部分是塑料，价格比较便宜。用塑料制成的这种钢琴它的零部件坏掉就不可以更换，而且塑料的抗老化性和声音传导效果都无法与实木相比，所以这种钢琴很快就被淘汰了，它也可以称为世界上最蹩脚的钢琴。

接下来大家看到的这架是我们馆内最小的钢琴，它于上个世纪初产于阿根廷。在我的右手边这一架是科尔门，它产于浪漫主义时期，整架钢琴看起来雕琢精美而气质华丽，它的外壳都是用上等的桃花芯木制成的，谱架旁的烛台板是可以移动的，移出来点就能照到谱架上的乐谱，推进去也不占位置，铸铁板上面的花纹是镏金的，是模仿明代宣德炉上的图案用纯黄金浇铸而成。接下来大家看到的这架是世界最知名的钢琴品牌“士坦威”，产于1875年，它是一架九尺演奏琴。大家看到正前方有一副油画，画上这位是曾经当过波兰总理的著名钢琴家帕德列夫斯基，上个世纪初他在澳洲开演奏会的时候就曾经用过我们馆内的这架“士坦威”。

大家请看这架十九世纪上半叶产于英国的科勒德钢琴，琴上有一本画册，它是由北京故宫博物院编撰的大型画册《国宝》，画册内所介绍的百件历代文物艺术珍品，是从故宫九十一万件藏品中精选出来的，其中就有我们琴板上面的这只红鸟，它是我国五代西蜀最著名的花鸟画家黄筌唯一存在的写生画，这种鸟已经绝迹，从中我们可以体会到胡先生他身为中华儿女对我们民族所拥有的悠久的历史文明和深厚的文化底蕴倍感自豪之情。琴的侧面还镶嵌有厦门的市鸟—白鹭，几十年的异乡生活使胡先生的思乡情结更加强烈，为此他请澳洲著名的工艺师在琴身上精心镶嵌了两只白鹭，并深情地把这架琴称为“思乡琴”。在澳洲，胡先生以帮助、培养中国留澳青年钢琴家和捐建钢琴博物馆而声名远扬，为此，澳洲电视广播公司专门为他跨海越洋的摄制了一部长达一小时的记录片，这也是澳洲电视广播公司第一次为华人制作记录片。旁边这架艺术钢琴是我们的镇馆之宝，琴身上面的花草虫鸟图案都是澳洲所特有的动植物，是用澳洲细木纯手工镶嵌上去的。它是模仿十六、十七世纪的羽管键琴制作而成，钢琴是击弦，而键琴是拨弦，就如琵琶或竖琴，以拨弦发音，声音比较细腻，同样这架琴也有两层键琴，黑白键的排列跟钢琴正好相反。古键琴曾消失了将近22019年，到1997年才又“复出”，胡先生当即请澳大利亚著名艺匠马歇尔精心设计，花了八个月时间进行仿制，目前在世界上是独一无二的。

接下来大家看到的这架是192019年德国制造的“松玛”牌名琴，这台历经两百年的古钢琴至今还保存得完美如新，并且还有购置这台钢琴的凭证—一张发票，还有一把钥匙。发票上标明当时这架钢琴的价格是220英镑，据说当时人均月薪还不足两英镑，可以看出这架钢琴在当时是非常名贵的，抵得上一个普通人十几年的工资。这架琴叫“布鲁斯纳”，产于1937年，它是我们馆内最大的一架三角钢琴，是胡先生的母亲留给他的遗产，胡先生生前非常珍爱它。以前在澳洲的家里，胡先生经常用这架琴弹奏乐曲，以寄托对母亲的哀思!

大家请看左边墙上挂的这幅画是法国著名画家雷诺亚的作品《少女与钢琴》，画上的钢琴和我们这架实物钢琴的款式大致相同，这是胡友义先生花费六年时间才找到的。当我们欣赏这幅名画时，给我们带来什么样的感觉呢……?一百多年过去了，画中的少女与鲜花都已消失无踪，只有艺术才是永恒的。

各位游客，钢琴二馆我们就参观结束了，看了这么多的钢琴，想必大家已经迫不及待想认真聆听一次钢琴的演奏了，接下来，就请我们本馆的工作人员用这架“布鲁斯纳”钢琴为我们弹奏一曲《鼓浪屿之波》，让我们在温婉动听的旋律中感怀这些钢琴的主人胡友义先生，也静下心来感受鼓浪屿独有的音乐魅力!

博物馆的导游词篇十二

大家好，我姓李，大家可以叫我李导，今天很荣幸能和大家一起游览中外闻名的故宫。

故宫旧称紫禁城，是中国明、清两代的皇家宫殿。大家请看前方就是故宫的正门午门。午门象征中午的太阳光芒四射。在足足有十米高的城墙上，耸立着五座楼，从上面看就像五只凤凰，因此午门也叫五凤楼。

游客们，我们已经进入了故宫。大家看，我们前面有五座汉白玉石桥，那是（内）金水桥。这五座石桥代表五德，即仁义礼智信。桥上雕刻着几十条栩栩如生的龙，仿佛他们就像活得一样。

跨过内金水桥，穿过太和门出现在我们眼前的便是故宫中第一大殿——太和殿。太和殿只有皇帝举行重大仪式的时候才能用。太和殿里金碧辉煌，里面金色的宝座边上立着两只惟妙惟肖的仙鹤，两边还有四根被金龙环绕的柱子。

看完太和殿，我们再来看中和殿。这是皇帝去太和殿大典之前休息等待，并接受执事官员朝拜的地方。

下面请大家自由参观国宴厅保和殿。自乾隆皇帝以后，这里便成了四年一次的皇家科举考场。好了，今天我带领大家参观到这里，稍后大家可以根据刚才发给大家的故宫导游图，有选择性的游览。请大家注意保护环境，爱护公共设施，两小时后我们在太和门广场集合，祝大家玩的愉快！

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