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剪辑师工作计划 视频剪辑技巧概述篇一
剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作，对影片剪辑可形成平行蒙太奇、叙事蒙太奇、隐喻蒙太奇等特殊效果，法国新浪潮电影导演戈达尔表示剪辑才是电影创作的正式开始。以下是小编整理的关于视频剪辑技巧概述，希望大家认真阅读!
剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。
二是在影片的段落转换中，使上下两个段落之间既有一定的连贯性，又能清楚地划分出段落的界限，使观众不致把不同时间，不同地点的内容误认为是同一场面。连贯、流畅的剪辑技法，就镜头转换而言，须注意以下几点：防止错乱。镜头动作间的衔接须准确无误，既不脱节也不重叠;人物行动的方向、彼此间的空间关系，不致因镜头转换而造成视觉印象的混乱。如画面中的人物在他的书房里活动，上一镜头他由书柜向写字台方向走去，并且是由画面的右边走出画面，那么下一个镜头他走到写字台旁，必须是从画面的'左边进画。右出左进的方向是一致的，因此是流畅的。如果上镜头是右出画，下镜头又是右进画，同一人物在两个镜头中的行动方向势必相对起来，容易在视觉上造成错乱。尤其是剪辑双方交战和追击等场面，方向性必须清楚，否则就会使观众难以区分两方。
镜头转换协调。剪辑往往以不同镜头中动作事态的造型、节奏类似的部分为剪接点，以达到和谐的转换。常见的技法是“动接动”、“静接静”。
“动接动”指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等的运动中转换镜头，“动接动”的原理是相同的。“动接动”更多是在人物的形体动作中切换镜头。如人发怒时拍桌子的动作，在电影里往往就是上下镜头的剪接点，即上镜头手举起，下镜头往下拍。
“静接静”指在一个动作结束后(或在静场时)切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静”多半是转场时运用，即上一场结束在静止的画面上，下一场又从静止的画面开始。静接静既是衔接和谐的需要。又可留给观众思考的余地。省略实际过程。就是通常所谓的紧凑剪辑，即同一动作内容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作的连贯流畅。有的对人物意向表白、间接暗示行动过程的省略，有的省略动向动势压缩实际过程。
如一个演员正在向阶梯跑去。在左面的镜头进程中，观众已开始认识到，既然这个演员朝阶梯跑去，那么当他真正到达时，他就会跳上二、三级台阶。在这样的情况下，把表现演员到达阶梯底部前几英尺时的镜头(右上)剪接到他已经踏上两三个台阶的镜头(右下)前，常常是能够让人接受的，这就压缩了动向动势的实际过程。
连贯流畅的传统剪辑技法，镜头的转换习惯用“切换”(将分切的镜头画面直接黏连)，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始;用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落;用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落;以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。
传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩(或延伸)真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。
剪辑艺术技巧，在长期的制片实践中，已具有丰富的经验，在欧美的理论著述中，有时统称为创造性的剪辑;特别是经过爱森斯坦、普多夫金等导演师的开拓探索和理论总结，已形成为蒙太奇的某些根本性的原则和法则，并被作为电影艺术独特的结构表现手段，渗透于电影创作的全过程。
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edius8视频剪辑技巧
剪辑师工作计划 视频剪辑技巧概述篇二
大多数用户使用会声会影基本上都是冲着它强大的视频素材剪辑功能而来，利用它来去除视频中多余的、效果不佳的片段，以此提升整个视频质量。
1、标记开始点。
图1：标记开始点
进入会声会影编辑器，在视频轨中插入相关视频素材；
至合适位置后，施放鼠标左键，标记素材开始点成功。
2、标记结束点。
图2：标记结束点
至合适位置后，施放鼠标左键，标记素材结束点成功。
1、标记开始点。
图3：修整栏标记开始点
2、标记结束点。
图4：修整栏标记结束点
（标记视频素材的介绍点就是指定视频素材播放的终点）
将鼠标移至修整栏的.结束修整拖柄上，单击鼠标左键并向左拖拽至合适位置后释放鼠标左键，即可标记结束点。
单击导览面板“播放”按钮，即可预览剪辑后的视频效果；
1、标记开始点。
图5：时间轴标记开始点
进入会声会影编辑器，在视频轨中插入相关视频素材；
位置；
2、标记结束点。
图6：时间轴标记结束点
单击导览面板“播放”按钮，即可预览剪辑后的视频效果。
1、标记开始点。
图7：按钮标记开始点
进入会声会影编辑器，在视频轨中插入相关视频素材；
2、标记结束点。
图8：按钮标记结束点
剪辑师工作计划 视频剪辑技巧概述篇三
一、 巧设情境，联系生活
在课一开始，我设计了这样一个情境：请同学们看这是什么？出示一本相册（我自己孩子的相册），并介绍一下这本相册，紧接着问同学们有没有自己的相册，并把自己的相册介绍给大家，随后再追问大家有没有自己的电子相册。大家想不想自己做一个电子相册。word这个软件也具有一定的插入图片的功能，大家学会以后就可以自己自制一个电子相册。从而把所学知识与学生的生活联系起来，使学生感受到所学知识可以解决我们生活中的实际问题，为自己生活学生服务，从而激发学生的学习兴趣，较好地引入所学知识。
二、 引导制作、发挥创造
在制作电子画册前，我不是一步一步教给学生制作方法，把学生的思路限制，而是适当引导，进而发挥学生的创造性。我是这样设计的，在制作前先让学生了解基本的插入剪贴画的方法：插入――图片――剪贴画，然后提出了本节课制作的基本要求： 下面请同学们自己制作一个小画册，请看制作要求：（参考课本18页的样式）1、输入画册名称（xxx的画册）；2、确定画册类型（动物、植物、建筑……）；3、制作时要注意版面的美观；4、制作完成后，自己说说自己的画册是什么类型的？用了哪些图片？先自己评一评你自己的画册。这样引导学生的制作思路的同时，并不去限制学生的制作思路，学生在课堂上制作效果良好，作出的作品类型丰富，有动物的`、植物的、车类的、人物、运动类……，而且各有特色，其中有三组同学还想到了把艺术字应用到了画册的文字当中。
三、 三评结合，共同提高
在学生基本制作完自己的作品后，我采用了多种评价手段，包括：学生自评、学生互评、教师总结评价。学生自评让学生说说自己的画册是什么类型的？用了哪些图片？自认为做得画册的优点和不足的地方……。学生互评一方面可以让学生互相了解别人做品的可取之处，同时也可以说说他（她）的作品的不足，这样有助于相互学生、共同进步。老师评价主要说学生共同存在的一些问题和学生作品的亮点所在，给学生创作提供一个正确的方向。并在最后我进行了这样的总结：这节课我们使用插入剪辑画的功能亲自作了一个小画册，请同学们下课后，把自己的照片或者是搜集一些图片，自己制作一个小画册。从而达到结合学生的生活实际，把所学知识应用到实际生活、学习中的目的。
这是我在本节课教学中的一点思考，当然在教学中还存在一些不足，如个别学生不能按时完成任务，版面设计不太整齐、美观，在学生互评中学生不敢大胆发言等问题，还需在今后的教学中不断思考和探索，让每个学生都在课堂中最大限度地学习到所能学得知识和技能。
剪辑师工作计划 视频剪辑技巧概述篇四
影视剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电影电视的发展过程中应运而生、独立出现并完善的；同时，剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。下面一起来看看吧！
1）选用剪辑素材；
2）制定剪辑方案；
3）确定剪辑手段；
4）选择剪接点；
5）把握剪接基调。
影视剪辑的任务是繁重的，正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力，对影视片创作的成功有重大影响，因此，剪辑人员必须努力提高影视剪辑技巧水平，以求卓有成效地圆满完成所承担的艺术创作任务。
一般讲影视剪辑技巧，就是指剪辑的艺术手段、处理手法、蒙太奇方法，这是剪辑艺术最重要的组成部分，全面来讲，所谓影视剪辑技巧，实际上包括剪辑技术和剪辑手段两大部分，具体而言，可从以下几个方面进行研究。
影视剪辑技术，主要是指剪接工艺、操作规程与镜头连接。电影剪辑师要懂得胶片的识别与保养，器材的识别与使用，镜头的识别与连接，镜头的分类与保管；明白正片、底片的工艺，电影生产的工艺；掌握接片、卷片的方法，声画同步的方法，镜头的选择与连接的方法等等。电视剪辑师则要懂得磁带的识别与保管，机器的识别与使用，镜头的识别与连接；明白一次剪辑与脱编的工艺，电视生产的工艺；掌握组编、插编的方法，声音捅上、拖下的方法，画面无声插入的方法，镜头的选择与连接的方法等。虽然这些都是技术性很强的具体技法，但他们都是剪辑的基本功，必须熟练地全面地予以掌握。
3）情绪处理：镜头长度延伸法，短镜头跳切法等；
5）声音处理：声音的删挖、串改移位法，对白的平剪同位法，对白的串剪错位法，音乐的拼接挖剪法，音响的特殊配置法等。
对于上述影视剪辑手段，本文以无画面附加技巧的剪辑为例进行补充说明。无画面附加技巧，就是全片不采用任何画面技巧来结构整部影视片，而是利用镜头画面直接切出、切入的方法衔接镜头，连接场景，转换时空，使整部影视片以无技巧的剪辑方法来进行结构处理。这种方法，一般称为现代手法（相对于传统的有画面附加技巧的剪辑而言），通常称之为“跳切”。“切”，是“切换”的简称，是影视技术最基本的一种镜头转换方式，它是指不用任何光学技巧如隐、显、化、划、叠印等之类来作为过渡，而是直接由一个镜头转换为另一个镜头或由一场戏转换为另一场戏。而“跳切”是“切”的一种，它可以不顾及一般切换时所要遵循的时空和动作的'连续性，而是以动作的跳跃式组接来突显、强调所要表达的内容，从而省略时空过程。当然，跳切也不是随意的，它必须遵从生活上的逻辑性和适应观众欣赏心理的连贯性。
4）电影画面附加技巧和字幕制作局限性大，复杂困难；电视画面附加技巧和字幕制作简便科学，质量也高。
综上所述，文中所提出的这些手段、手法和技巧，均为影视剪辑所独有。剪辑人员必须努力熟悉、学习、掌握、苦练这些基本功，以便达到能够合理、精确、熟练、创造性地进行剪辑工作的目的。作为剪辑师，技巧掌握得愈多样愈熟练愈好；但同时又不能一味地卖弄技巧，因为任何技巧的运用都必须服从影视创作的总体构思和艺术要求。
剪辑师工作计划 视频剪辑技巧概述篇五
《东邪西毒》很多人都说难懂。香港电影学会剪辑课教材影片，该片剪辑师谭嘉明主讲，每年亦有很多学生抱怨看不懂。这当然与其错综复杂的情节及拼接的叙事结构有关，但更多的是与其强烈的影像表现力和不按常理出牌的剪辑方式有关。下面对该片剪辑技巧的特色进行解析。
正/反拍剪接是基本的剪辑技术，每一部主流电影，甚至很多实验电影都会采用。
王家卫的电影也经常沿用传统的正/反拍剪接方式。较主流的《旺角卡门》不用说，《东邪西毒》中也有出现，例如刚开场不久，张国荣饰的欧阳峰与刘洵饰的对手打斗，便有几个人对剪的正/反拍。但这种主流的剪辑手法，在《东邪西毒》内一般都出现于过场式或较次要的时刻。在重要的戏剧场面，剪辑师采用违背了约定俗成习惯的剪辑方式，因此令人有“不知他说什么”的感觉。该片独特的正/反拍剪接风格，有以下数种方式。
一般主流电影，两个角色的对手戏都采用双人镜头及单人镜头对剪的方式。甲与乙交谈，首先同时见到两人，跟着一个甲的单镜、乙的反应镜头，然后再回到双人镜头或甲乙对剪。而《东邪西毒》的剪辑刻意违背这种方式，大量应用双人镜头。例如黄药师第一次探望欧阳峰，两人风马牛不相及地在屋外帐篷下的远镜中坐着，黄在桌旁提到“醉生梦死”，欧阳远远地坐在墙上，身体向着外面苍凉的景色，头却转过来听。在朦胧的暮色或阴暗的灯光下，我们只听到黄的独白，看不到两人的表情，发言者的口形更不用提了。直至谈话的末段，才接到黄的中镜，让我们看得清楚点。跟着接到一个欧阳的正面特写，好像是他的反应镜头，细看之下，背景却已移至室内，声带上亦响起他的旁白，显示已进入了别一场戏。
这种剪辑及场面高度，营造出强烈的疏离效果，阻止了观众对角色的认同及对电影的投入，令他们难以产生一般观影的感情反应。例如上文提到的欧阳峰特写，时间非常短暂，一般观众可能根本未有机会看清楚更换了背景，只直觉地感到有了变动，更增迷惘之意。
承接上文，观众误会欧阳的特写为反应镜头，因为这是一般电影的剪辑策略。《东邪西毒》令人困惑的地方，就是经常违反了观众的期待。黄药师说话，我们自然想看到欧阳峰的反应，一般电影也会满足我们的期待。该片剪辑巧妙的地方，是那一个欧阳峰的特写，又起码交代了他的部分反应，不过这反应却发生在另一场戏中!
贯穿《东邪西毒》，剪辑风格不断触犯着我们的期待，拒绝为我们提供反应镜头，最明显的例子是介绍欧阳峰为杀手经纪人的戏。他在大特写中对着镜头说话，对象是右方前景只见到黑黑的背影的人。欧阳峰巧言令色地引诱这个无名人去买凶，但剪辑师从头到尾不让我们看到他的面貌。只有正拍，没有反拍镜头。
另一个例子是杨采妮饰演的无名女子，请求欧阳峰雇大夫照顾洪七。欧阳语带讥讽地说：“可惜我家没有鸡蛋……你是最擅长用鸡蛋请人做事的。”他边回应边喝水，画面停留在他的面部特写，没有剪到她的反应。直至他喝完水，去到她身后说：“我是不会救他的”，我们才在双人镜头的特写中见到她的反应镜头。
《东邪西毒》中，省略反应镜头而改用双人镜头的剪辑策略，有时则以长镜头画面出现。慕容嫣与欧阳峰讨论她“哥哥”，两人围着一个鸟笼谈了好长一段话，但剪辑师只用了一个镜头。长镜头中慕容、欧阳、鸟笼、笼的影子、镜头焦点都不断移动，婆娑起舞地彼此配合。他说话时，也没有剪到她的反应，反而安排他慢慢地走到她身旁或身后，镜头则跟着他从单人镜头摇到双人镜头，让我们同时见到说话的他及反应的她。稍后“哥哥”慕容燕出现，也应用了同样的剪辑手法。
(4)画外音的剪接运用
《东邪西毒》的剪辑，喜欢安排画外音作为剪接点的重要元素。
无名女子请欧阳峰帮助洪七，镜头中我们只看见听而无心的他，而看不到苦苦央求的她，等如一个断裂的反应镜头。换一种说法，是只有反拍镜头，而没有推动它的正拍镜头。
又例如夕阳武士的出现。电影从他的妻子抚摸马匹的场面接到一个酒碗的特写前，画外响起黄药师的`声音：“介意我请你喝杯酒吗?”黄的手正想倒酒，但武士的声音在画外回应：“我今晚只想喝水。”倒酒的手停在半空，还未退出画面，水舀子已从桌下出了场，接下来的镜头中，黄慢慢地为酒碗注上了水。三人间复杂的关系，在画中人、画外音、回忆/想像间一连串巧妙的剪辑中，得到了含蓄的交代。
以上各种方式，都是违反观众期待的正/反拍剪辑技法，在角色之间制造了特异的关系，含蓄但有交地表达了电影中爱恨缠绵、迷惘错乱的感情瓜葛。
约定俗成的电影文法，剪辑规律很大程度上依据视线的一致性。意思是说。从一个镜头接到另一个，视线是应该衔接的。《东邪西毒》的剪辑虽然非常独特，但并非石破天惊的离经叛道。不过，由于他别树一格的场面调度，往往产生令人迷惘的剪辑效果。
电影画面中，角色交谈时往往目不相接，而且身体更朝着不同方向，以构图表达隔膜。上文讨论的欧阳峰与黄药师在屋外对谈的场面是典型例子。其他如夕阳武士与无名女子的答问、欧阳峰请洪七吃饭等场面，这种情况都不断出现。这种特别的场面调度，往往令观众不能依循视线的一致性去理解电影的剪辑，因此会有摸不着头脑的感觉。
黄药师喝完“醉生梦死”后与欧阳峰交谈一段，剪辑师先给我们一个中景，银幕右方是转动的鸟笼，左方则是倚墙的欧阳峰，与画外的黄药师谈了几句。跟着接到一个全景，鸟笼在银幕左上角转动，黄则在中间偏左的位置坐在地上。本来鸟笼的存在已为我们设立了角色的位置，即欧阳在笼的左方、黄在笼的或方。但欧阳在中景里，目光却向右方凝望，令我们真觉上以为黄是在他左方，两个镜头的连接便有突兀之感。其实我们只要了解，他们谈话时没有彼此直望，便不会有问题。而对白中，欧阳也特别问黄为何盯着鸟笼，更为我们安排了线索。
跟着，剪到一个双人镜头，欧阳侧面的大特写在银幕右方，左上角是鸟笼，坐在地上的黄则在中间。这个镜头有几点令人迷乱的地方。一是欧阳峰这回定晴地望着黄，后者则在银幕上他的左方。此外，鸟笼在左上角转动，更将两个角色同时安排在笼的右方。
这是剪辑师玩弄空间与调度的手法。首先，欧阳的凝视可解释为他已经转过头去看着黄。而两人的位置则是摄影机移动了一个90度与180度间的角度，将角色与鸟笼的地理关系重新界定了，虽然没有违反基本的“180度定律”，仍然令我们有无所适从的感觉。
这种做法，挑战了电影语言文法。虽然在现实生活中，人与人交谈，确实经常都会目不交投，但电影在发展过程中，视线的一致性已经成为了剪辑的定律，剪辑师因此常常努力在镜头调度上维持这种一致性，例如一个角色往右下方望，接到与他对话的角色便会往左上方望。《东邪西毒》不以为然地违反了视线的一致性，产生了奇趣的剪辑效果。
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