人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
国学与书法的关系篇一
◎儒家很强调“德”，认为“德”是快乐的源泉，这个“德”包括“仁者无忧”的德性，包括“以和为贵”的德性，包括“中庸”的德性。
◎道家的快乐逻辑是从自然到当然，从当然到释然，从释然到怡然。这是道家快乐之道的总原则。
◎以儒、道、佛(禅)为代表的中国古代文化留下了极为丰富的快乐原则。我们可以而且应该从中汲取丰富的快乐人生的智慧，体味“亦儒亦道亦禅”的精神境界，以儒养性，以道养身，以禅养心。
我们先来看什么是“道”。从字面上看，“道”是路的意思，就是说“道”研究的东西是路径问题。比如我从杭州到嘉兴，先要问清楚走哪条路，人生也是这样。我们中很多人以为幸福感是和财富多寡相挂钩的，其实并不是这样，幸福和财富并没有多大关系。人生道路是很重要的，我们不能走错了路，要走正确的道路。幸福与财富没有直接的因果必然性，幸福感是心灵层面的东西，不是物质层面的东西。至于心灵方面什么东西带给我们幸福感，这个问题不同的学说有不同的理解。
中国传统文化内容博大，在春秋战国时期就有“百家争鸣”一说，接下来，我们主要讨论儒、道、佛的快乐之道。事实上，今天西方学界最关注的除了兵家的谋略思想外，也正是儒(新儒家)、道(新道家)、佛(中国禅)的智慧。儒家强调的“道”是道德。“道之以政，齐之以刑，民免而无耻;道之以德，齐之以礼，有耻且格。”道家强调的“道”是自然。“人法地，地法天，天法道，道法自然。”佛家强调的“道”是觉悟，佛教的“佛”就是觉悟者的意思，它从本质上可以归结为一种由觉而悟，从而拥有信仰的过程。儒家认为幸福感是由德带来的，一个有德的人才是幸福的。儒家一直很推崇“德”，甚至认为一个人如果没有了“德”，就不可能在世上立足。道家跟儒家又不一样，道家崇尚自然，认为自然的.人生才是快乐的。佛家的快乐之道则是做一个觉悟者，快乐跟金银财富、官爵名号等都没有关系。所以你看，儒、道、佛三教都认为幸福是心灵的东西，跟身外之物没什么关系。
我们先来看儒家。孔子说：“仁者不忧，智者不惑，勇者不惧。”儒家认为君子是快乐的，小人才不快乐，“君子坦荡荡，小人常戚戚。”“夫仁者，己欲立而立人，己欲达而达人。能近取譬，可谓仁之方也已。”同时，仁者又是有自制力的，不会被外界所诱惑。占有什么并不会快乐，而心灵深处有德性，才是快乐的。儒家推崇孔颜之乐，“孔颜之乐”的境界主要是与天地万物同体之乐。其方法是直接从心上去体认“仁”、“时”、“道”、“自然”，其最主要的特征是直接、自然、活泼、洒落、自由。财富也好、权力也好，并不一定带给人快乐，但如果有德性，并以此感动别人，那一定会有幸福感。这实际上给出了对快乐理解的结论：快乐是心灵的东西，财富并不一定给人带来快乐。这是儒家对于快乐之道的总原则。
孔子说：“礼之用，和为贵。”孟子则认为：“天时不如地利，地利不如人和。”具体怎么和谐?孔子对此提出了两条原则，一是“君子和而不同”，二是“君子和而不流”。很多人喜欢抱怨，并不懂得抱怨是不能解决任何问题的。儒家告诉我们，和谐的人际关系不靠抱怨来营造，对待他人要有包容之心，有容乃大，但是原则还是要坚持的，对不认同的人与事就不能“流”于一体，不能“同流合污”。我们现在在向全世界推讲儒家的“和”的思想，“和”的观念对于维护世界和平具有重要意义。“和”是儒家关于处世方面的快乐原则。
儒家还说获取幸福感需要中庸。但是我们今天对“中庸”这一概念误解颇多，比如认为中庸会让人变得平庸。其实中庸不是平庸，而是平衡。庸者，以中为用，所以孔子说：“过犹不及。”就是要平衡好各类关系。孔子说：“君子惠而不费，劳而不怨，欲而不贪，泰而不骄，威而不猛。”意思是给别人好的利益，对自己没有牺牲损害;做事任劳，还要任怨;欲则可以，不可过分贪求;心胸宽大，不骄傲;要有威德，并不使人恐惧。所以要平衡好各种关系，不要走极端，这是儒家关于做事方面的快乐原则。
儒家很强调“德”，认为“德”是快乐的源泉，这个“德”包括“仁者无忧”的德性，包括“以和为贵”的德性，包括“中庸”的德性。
老子说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”李约瑟认为道家智慧的实质是禁止反自然的行为。道家的快乐逻辑是从自然到当然，从当然到释然，从释然到怡然。这是道家快乐之道的总原则。
现在大家都对环保非常重视，我们要尊重自然，要形成一种生存哲学——反自然的生存行为永远不要有。对自然不要有反自然的行为，对自己也不要有反自然的行为，比如熬夜啊什么的不要有。人做了违反自然的事情肯定是不快乐的，顺从天性、尊重自然，才是快乐之源。万事万物有其自然的规律，饮食之道、为官之道、教养之道等等，都有其规律，我们要遵循这些规律，不要做违背规律的事情，即所谓“君子有所为有所不为”。这里我要说说教养之道，很多父母喜欢把自己的理念强加给孩子，要孩子按照自己规定的路线走，要把孩子这棵小树苗修剪成自己理想中的样子，而不顾孩子自己的想法，这就是违反自然的事情，是不道德的。再来说说“进取心”的话题，人要往高处走，这是对的，但是不能太执拗，因为成功不仅需要内因，还受到客观条件的影响，当客观条件限制而无法成功时，就不能钻牛角尖。说到底，处世需要一颗自然平和之心，对待万事万物皆应如此。
国学与书法的关系篇二
酒文化与中国古代书画的渊源之酒与书法的关系
酒在我国源远流长，饮酒在国人的生活中早就演变成一种文化现象。俗话说：“酒为欢伯，除忧来乐”。人们乐时饮酒意在欢庆，愁时饮酒旨在除忧。酒可品可饮，可歌可颂，亦可入画图中。纵观历代中国画杰出作品，就有不少关于酒的题材。可以说，绘画与酒有着千丝万缕的联系。
不只是绘画，书法更是与酒结下了不解之缘。书法家们或以名山大川陶冶性情，或花前酌酒对月高歌，往往就在醉时吐出胸中墨，酒酣后“解衣盘薄须肩掀”，一任天机，淋漓挥洒，神行纸上，从而作出一幅幅精品，这就为我们留下了许多富有浪漫色彩的佳话和艺术珍品。在这里，酒已成了他们创作时必不可少的重要条件。
书法与绘画一样，要达到得心应手的程度，须有娴熟而深厚的技巧和功底，并心有所感而寄于笔墨。要做到这些，许多书法家常借助于酒力。翻开我国书法史，可看到历代草书家大抵嗜酒。如书圣王羲之，其著名代表作《兰亭集序》便是他于绍兴兰亭喝酒时写就。在东晋永和元年，王羲之与好友孙统、孙绰、王蕴等四十一人聚于绍兴兰亭。流觞曲水，吟诗作赋，提笔草《兰亭集序》。笔兴随酒意而生，笔力随酒韵而成。顿然出现了一幅“遒媚劲健，绝代所无”的作品。全文三百余字中，即有“之”字十九个，但笔式各异笔韵不同，“千古极品”就在酒中问世了。就连王羲之在酒醒之后也大吃一惊，以致“更书数十本，终不能及之”。再也没有达到醉酒时那种神往的艺术境界了。酒作用于王羲之，使他成为千古书圣可见一斑。
唐朝以后，书法艺术得以继承发展，和酒也是一直相随相伴。唐代最今人叹为观止的书家要数张旭和怀素了。他们两人都是其时的草书大家，均喜醉后大呼作书，其书气势豪迈，盘曲放荡，有如电激星流，又若骤雨旋风，观之令人惊心动魄，不可思议。据史书记载，草圣张旭“每大醉，呼叫狂走，乃下笔”，于是有其“挥毫落纸如云烟”的《古诗四帖》。时人称他的狂草为“醉墨”。而怀素则是“每酒酣兴发，遇寺壁、里墙、衣裳、器皿，靡不书之”。有人问怀素写字秘诀，他竟以“醉”字作答，正所谓“醉来信手两三行，醒后却书书不得”。唐代除这两位外，值得一提的还有贺知章。据韦续《续书品》记载，他官至秘书监，性旷达好饮酒，是当时“饮中八仙”之一，自号“四明狂客”，能诗善书，其作草“纵笔如飞，酌而不竭”。
元代著名草书家鲜于枢也喜饮酒，也常“醉极作放歌怪字”，其书笔力劲健，奇态横生，名声与赵孟頫顷齐，同为元朝书坛巨擘。另有明代著名的草书家祝允明，他为人顽世自放，纵情于酒，其草书笔力挺劲，势态活泼，书如其人。清代的傅山逍遥物外，自得天机，故醉中作草能放笔直书，冠绝一时。可见，草书与酒结缘，同为不少书家所钟情，绝非偶然。毕竟酒能亢奋精神，诱发无意识，从而形成书艺创作的内驱力，这是不容置疑的。酒与书法共在，酒使不少书法家狂放不羁，不拘成法，激昂腾奋，然后笔走龙蛇，异趣横生，创造出了许多艺术价值极高的传世佳作。
酒文化与中国古代书画的渊源之酒与文人的因缘
韩熙载夜宴图（局部）
酒在我国源远流长，饮酒在国人的生活中早就演变成一种文化现象。俗话说：“酒为欢伯，除忧来乐”。人们乐时饮酒意在欢庆，愁时饮酒旨在除忧。酒可品可饮，可歌可颂，亦可入画图中。纵观历代中国画杰出作品，就有不少关于酒的题材。可以说，绘画与酒有着千丝万缕的联系。
不只是绘画，书法更是与酒结下了不解之缘。书法家们或以名山大川陶冶性情，或花前酌酒对月高歌，往往就在醉时吐出胸中墨，酒酣后“解衣盘薄须肩掀”，一任天机，淋漓挥洒，神行纸上，从而作出一幅幅精品，这就为我们留下了许多富有浪漫色彩的佳话和艺术珍品。在这里，酒已成了他们创作时必不可少的重要条件。
纵观历史上的文人，大都与酒形影不离。文人饮酒已是传统上的潇洒。魏朝末年，被誉为文坛“竹林七贤”的阮籍、嵇康等人，个个堪称酒中豪杰，常在竹林中饮酒长啸。阮籍一醉就是一个多月；嵇康醉酒有风姿，不时醉出美感来；刘伶更是对酒一往情深，可谓古今一流的“醉仙”。
陶潜醉酒，悠悠见南山。东晋陶渊明也是出了名的爱酒文人。他在《饮酒》诗前的小序中写道：“余闲居寡欢，兼比夜已长，偶有名酒，无夕不欢。顾影独尽，忽焉复醉，既醉之后，辄题数句自娱。纸墨遂多，辞无诠次。聊命故人书之，以为欢笑尔。”酒和他的生活紧密地联系在一起。因为酒，他心底流露出无比高尚的人格魅力；也正因为酒，他才会在骈体文玄言诗盛极的魏晋时期独辟一代文风，为中国文学增添了一种新的题材。同时，酒对文人雅集也起到了重要的烘托作用，据《与吴质书》记载，曹丕与“建安七子”徐干、陈琳、刘祯等“每至筋酌流行，丝竹并奏，酒酣耳热，仰面赋诗，当此之时，忽然不知自乐也”。
当历史车轮转至唐代，这时期的文人纵酒风尚更是异常兴盛。在繁华的盛唐时代，酒气熏天的长安城中有着一支庞大的饮酒队伍。唐初诗人王绩，因好酒获“斗酒学士”的雅号。他曾撰《酒经》：“追述(焦)革酒法为经，又采杜康、仪狄以来善酒者为谱。”还有杜甫，史载他“于成都洗花里种竹植树，结庐枕江，纵酒啸咏，与田竣(音)野老相押荡，无拘检”。大诗人李白更是感叹道：“且乐生前一杯酒，何须身后千载名。”在诗化的酒中不畏人生的挫折，对未来的生活充满了希望。
在古代，但凡大型饮宴，没有酒相伴是极为少见的。饮酒唱歌，言志抒情，是人们最惬意的事情之一。唐代诗人王维在《送元二使安西》中对酒表达了别离的情绪：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”此诗一出便广为传唱。后来人们又在其基础上加以补充，形成《阳关三叠》曲，成为七弦琴“琴歌”之代表作。可见酒对于那时文人的作用之大，实在是难以尽述。
此外，黄庭坚跟酒也有着千丝万缕的关系，其著作保留了宋代戎州(今宜宾)酿酒史的资料。黄庭坚不仅一般性地描绘了宋时戎州名酒飘香的氛围，而且确凿地反映了当时酿酒业的一些情况。戎州美酒刺激着他，激发了个人创作灵感，使其在创作高峰的体验下，创作出堪称传世之作的诗词。读黄的作品使我们知道戎州有酒坊兼酒店，还有士大夫也在家酿酒。名酒不但有“荔枝绿”，而且有“安乐泉”等不同品种。
然而在元代，不仅是酒，就连酒旗在元人眼中也是很有魅力的，尤其在文人骚客那里。正所谓“淡抹浓妆山如画，酒旗儿三两人家。”一定程度上反映出酒文化的兴盛。诗人谢宗可有首《酒旗》诗写得妙：“水村山郭酒初香，纻影青青字一行。垆畔低悬花雾湿，檐阴斜揭柳风凉。指挥意马冲愁阵，摇曳心旌入醉乡。惆怅步兵招不起，半竿空自舞斜阳。”酒旗通常用青布制成，元曲中又称之为“青旗”。
现代人呼朋唤友地聚餐喝酒时，虽仍会有吟诗作画，但那也只是个别现象了。没了古人那种雅致文化的酒桌氛围，现代人剩下的只是热闹，着实令人为酒文化的失落感到些许遗憾。
酒文化与中国古代书画的渊源之酒与绘画创作的激发
倪田《钟馗仕女图》中对坐饮酒的钟馗与钟馗妹
酒在我国源远流长，饮酒在国人的生活中早就演变成一种文化现象。俗话说：“酒为欢伯，除忧来乐”。人们乐时饮酒意在欢庆，愁时饮酒旨在除忧。酒可品可饮，可歌可颂，亦可入画图中。纵观历代中国画杰出作品，就有不少关于酒的题材。可以说，绘画与酒有着千丝万缕的联系。
不只是绘画，书法更是与酒结下了不解之缘。书法家们或以名山大川陶冶性情，或花前酌酒对月高歌，往往就在醉时吐出胸中墨，酒酣后“解衣盘薄须肩掀”，一任天机，淋漓挥洒，神行纸上，从而作出一幅幅精品，这就为我们留下了许多富有浪漫色彩的佳话和艺术珍品。在这里，酒已成了他们创作时必不可少的重要条件。
历来酒与诗画是不分家的。大多画家都会借助酒来激发灵感。有了酒，绘画才会显得大气洒脱。饮酒与书画创作的密切关系不言而喻。画家和许多文人诗人一样，酒同样给了他们许多突发的灵感和激情，饮酒挥毫，落笔生辉。
酒跟绘画创作之间的缘分十分悠久。早在汉代时，汉画中就有许多有关酒文化方面的图像。到了唐朝时期，有着“吴带当风”的画圣吴道子，常常“嗜酒且利赏，欣然而许”，乘酒后昂奋之际，始振其灵笔，他的大部分作品是在此种情况下完成的。《历代名画记》中说他“每欲挥毫，必须酣饮”。作画前必酣饮大醉方可动笔，醉后为画，挥毫立就。唐明皇命吴道子画嘉陵江三百里山水的风景，能一日而就。只因酒兴大发，落笔恰到好处。这表明酒与吴道子的画之间，一定有些关联。
酒与绘画的关系，书画家与酒的精彩故事在明清时期仍是层出不穷。至明代，浙派画家吴伟可谓酒中豪杰，尤其喜欢饮起酒来，再作纵恣粗犷的山水。而水墨大家徐渭亦喜酒，同样愿意在痛饮后挥笔，晚年他在所作《又图卉应史甥之索》一诗中说：“史生亲携八升来，如椽大卷令我画。小白连浮三十杯，指尖浩气响春雷。”他把草书的宕荡奇肆线条和淋漓酣畅的水墨融会为一体，画面富于音乐美感的视觉形象。如《墨葡萄图》的笔斜风雨，藤蔓飞扬，浓淡相间的叶片，珠圆玉润的果实，无不统一于如痴如醉的情感旋律中。这除了得力于艺术功力之外，当然还仰仗于酒效，酒起到了催化和升华至最高境界的奇效。
陈洪绶也特以好酒，尤好为女子作画。朱彝尊在《静志居诗话》中指出其在中年以后纵酒狎妓自放，有钱人拿了大把的银子恭敬地来求画，他都不予理睬。但只要有酒和女人，他自己都会找来笔墨作画，即使贩夫走卒乃至垂髫小儿，他也都有求必应，并自称“半生懒癖惟好酒”。这正如毛奇龄所说：“莲游于酒人，所致金钱随手尽。”因而其诗文书画与酒很有缘分，以致“有酒如强风饮不辞”，这也是他追慕古人而心有灵犀的原因。
酒不仅能帮助和激发画家的创作，而且还是画家们创作的重要题材，诸如文会、雅集、夜宴、月下把杯、蕉林独酌、醉眠、醉写……无一不与酒有关，无一不在历代的绘画中反复出现。他们酒后兴奋地引发绝妙的柔毫，于不经意处倾泻胸中真臆，令后学击节赞叹，甚至顶礼膜拜。
中国古代绘画中，以酒入画的内容很多，如以酒喻寿。醇酒之嗜，激活了二千余年不少书画家的灵感，为后人留下数以千万的艺术精品。这样的名画比比皆是：东汉壁画《夫妇宴饮图》；晚唐孙位的《高逸图》；五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》；南宋刘松年的《醉僧图》；元代钱选的《扶醉图轴》；明代仇英的《春夜宴桃李图》；明代陈洪绶的《饮酒祝寿图》等等。
我国古代借酒作画者远非上述。可以说大部分画家许多艺术精品的产生，都与酒密切相关。当然，他们之所以能创造出精湛的艺术品，最主要的原因，还是他们的勤学苦练。但是，也绝不能忽视酒对书画作品的诞生所起的巨大推助作用。
早在3000多年前，古代中国人就做出了一种叫酒曲的原料，用它酿出来的酒甘甜芳香，回味绵长。几千年来，酒曲一直是中国酒酿造的秘诀。现今，并没有多少人真正了解我们的祖先究竟是怎样酿造出美酒的。
1999年3月，水井坊的考古发掘让人们第一次清晰地看到了古代中国人酿酒的全过程。
蒸煮粮食，是中国人酿酒的第一道程序，粮食拌入酒曲，经过蒸煮后，更有利于发酵，在传统工艺中，半熟的粮食出锅后，要铺撒在地面上，这是酿酒的第二道程序，也就是搅拌、配料、堆积和前期发酵的过程。晾晒粮食的地面有一个专门的名字，叫晾堂。水井坊遗址一共发掘了3座晾堂，依次重叠。晾堂旁边的土坑是酒窖遗址，就像一个个陷在地里的巨大酒缸。水井坊发掘出了8口酒窖，内壁和底部都用纯净的黄泥土涂抹，窖泥厚度8厘米到25厘米不等。
酒窖里进行的是酿酒的第三道程序，对原料进行后期发酵。
经过窖池发酵老熟的酒母，酒精浓度还很低，需要经进一步的蒸馏和冷凝，才能得到较高酒精浓度的白酒，传统工艺采用俗称天锅的蒸馏器来完成。
人们在清代层面上发现了一个奇怪的圆型遗存，乍一看，有点像水井。考古学家最后定论，这是目前可以确定的中国最早的生产蒸馏酒的实物。当年在基座上架着巨大的天锅，天锅分上下两层，下面的锅里装酒母，上面的锅里装冷水，基座上柴火旺盛，蒸煮酒母，含有酒精的气体被上面的冷水冷却，凝成液体，从管道流出，这就是蒸馏酒。
人们以此推断，在清代，这里生产的就是蒸馏酒，而且技术已经和现代酿酒技术十分接近。专家对水井坊几口老窖池的微生物进行了检测，分离到红曲和根霉。水井坊考古证实，中国最晚在元末明初，就已经有了非常成熟的蒸馏酒酿造技术。
中国的蒸馏酒分为浓香型、清香型和酱香型等等，水井坊酿造的酒属于浓香型白酒，是中国蒸馏酒中分布最广泛的一种，它在酿造技术上最大的特点是用泥窖酿酒，成为中国酿酒工艺中一个特殊的门类。它的发源地就是成都平原和四川盆地，只有这里才能产生非常好的浓香型的酒。
由于目前发掘的面积有限，第三层以下还没有深挖，因此，在遗址的下面很可能还埋藏着更早年代的文物和遗址，不同历史层面的废弃、启用的真相也许会在未来的进一步发掘中给我们一个更加合理的解释。
白酒在营养上的作用，从饮食学而言，酒精既是一种调味品或刺激剂，也是一种营养料，每克酒精在人体内燃烧，完全氧化后，能发生热量7.1千卡。例如每克淀粉可发热量4.1千卡，葡萄糖仅发3.37卡热量。过去有人认为乙醇有较强的食物特殊动力作用，它在体内代谢燃烧时，不但乙醇本身的热量散出体外，还能被人体利用，而且促进其它营养素吸收，增加代谢率，也造成散发蛋白质、脂肪、碳水化合物所产生的热量。现在试验证明：白酒的1/3热量补偿肝脏消耗的能量，2/3的能量在肝外参加蛋白质、碳水合物等营养素能量代谢，乙醇70%可供给人体热量，并被人体利用，因此，纠正了过去片面的论点。现认为乙醇可实际供给热量5千卡。 白酒在烹饪上的作用，在烹饪鱼虾鸡肉类时，常用白酒或黄酒做高味品，使菜肴香气浓郁，可减少鱼肉内三甲基胺，能去掉鱼虾的腥臭味，使鱼虾肉禽的口味更鲜美。
白酒在医疗保健方面有作用：夜晚服用少量的白酒，可平缓的促进血液循环，起到催眠作用。饮少量白酒可刺激胃液分泌与唾液分泌，因而起到健胃和止疼痛、利小便及驱虫的作用。中医用白酒治疗疾病或做为强肾补剂已有很久的历史。西医也经常劝告感冒的人饮些白兰地酒。也用酒外涂，作为杀菌消毒作用。 在美国波士顿妇女医院，迈克尔医生对680人进行研究，表明每天饮酒三次的人，不易患心肌梗塞。如美国1978年前，有人对30-79岁的13285名男女居民做调查，认为饮40度的酒，每次饮30-60毫升，死亡率最低。 日本对5139名医院进行了几年跟踪调查，发现每天饮100毫升60度白酒的人死亡率明显低于饮酒者或戒酒者。又如日本医学专家研究表明，少量饮酒，可促使人体产生溶解血栓的物质“尿激酶”，可能对预防心肌梗塞和脑血栓有利。日本还有人称酒为“长寿水”。在法国报告中也提到产酒地区患冠心病的人较其它地区少，因此，酒也称为“生命水”。
白酒，又叫烧酒、白干儿、火酒，有些地方直呼其为烈性酒或高度酒。白酒是用高粱、玉米、红薯、稗子、米糠等粮食或其他果品发酵、蒸馏而成。因没有颜色，所以叫白酒；因含酒精量较高，所以又称为烧酒或高度酒。
白酒的种类繁多，除了所用原料不同而不同外，还可以按酒精含分为高度酒（含酒精在40％以上）、中度酒（含酒精量在20％－4o％）；按香型分为清香型（也叫汾型）、浓香型（也叫沪型）和酱香型（也叫茅型）；按酒精来源分为原汁酒和勾兑酒。清香型白酒以山西汾酒为代表，清香爽口，柔和纯净；浓香型白酒以四川沪州大曲为代表，浓香馥郁，落口绵甜；酱香型白酒以贵州茅台酒为代表，酒度较低，香气宜人。
白酒不同于黄酒、啤酒和果酒，除了含有极少量的`钠（平均约为0.7毫克／100克），铜（平均约为0.03毫克／100克），锌0.13毫克／100克），几乎不含维生素和钙、磷、铁等，所含有的仅是水和乙醇（酒精）。酒中的酒精被人体吸收后，虽然也可以氧化供热，但是饮白酒后所感到的浑身发热，并非酒精供热的结果，而是在酒精的刺激下，由人体的微血管扩张，体表大量散热所致，实际上消耗的还是体内的葡萄糖。据测定，每饮烈酒500克，会使体内在一天内所摄取热量的1／3～1／2被它白白消耗掉。
由此可见，要说白酒有什么营养的话，只是有很少的一部分白酒中含有极少量的锌、铜、硒等矿物质，仅此而已。
在白酒对人体健康的宜与不宜问题上，中国的传统医学与世界卫生组织的看法有较大的出入，中医甚至非中医界的学者们多数认为“少饮有益，多饮有害”，而联合国世界卫生组织对白酒的看法是“即使是少量饮用也不提倡”，有的专家甚至认为“酒精之害，不亚于香烟”。“少饮有益论”认为：白酒有活血通脉，助药力，增进食欲，消除疲劳，陶冶情志，使人轻快并有御寒提神的功能；还认为饮用少量白酒特别是低度白酒可以扩张小血管，促进血液循环，延缓胆固醇等脂质在血管壁沉积，故对循环系统及心脑血管有利。“不提倡论”认为：每年在全球死于酒精中毒的人不下几十万。因酗酒而发生恐怖事件及家庭破裂的受害人数更多，如果说少量饮用白酒对防治心血管疾病有一定的辅助作用，那也仅仅是对35岁以上的男性和过了绝经期的妇女有一定的作用，而且要每隔一天喝一小杯才有可能。如果每天都饮少量白酒，反而会增加心血管病的发病危险。
趋于一致的看法是：嗜饮白酒易带来以下相关的疾病：酒精性肝病，酒精性精神病，酒精中毒，酒精依赖，口腔癌，咽喉癌，乳腺癌和肝癌，单侧髋节疼痛甚至股骨头坏死或塌陷，发酒寒（更加感到寒冷）胃炎，骨质疏松和中风。酒精性肝病包括酒精使肝脏受损后而出现的脂肪肝、肝炎、肝硬化和肝癌。酒精中毒是指大量饮酒后出现的昏迷不醒及其并发症，如因长时间嗜睡憋尿使膀胱破裂或因呼吸衰竭，容易导致死亡。酒精性精神病是指长期过度饮酒所导致的慢性酒精中毒，包括精神障碍、震颤性谵妄以及其他症状。酒精依赖是指一旦突然停饮所出现的幻觉症、恶心呕吐、出汗和失眠症状，甚至出现胡言乱语。导致其他疾病的原因在于酒精对人体各部位的不良刺激作用。
有专家认为，酒后所生的子女如因母体，可能生出不成熟的婴儿；如因父体，可因精子发育不全而生出头面畸形、四肢短小或智力迟钝的婴儿。当然，白酒对某些中药材中的营养成分有溶解作用，有利于饮用者的健康。
专家认为空腹时饮酒更易患肝硬化，这与蛋白质摄入量不足更易使肝脏受损有关。
饮白酒前后不能服用各类镇静药、降糖药、抗生素和抗结核类药，否则会引起头痛呕吐、腹泻、低血糖反应甚至导致死亡。
主要是掌握适量，要因人而异，因酒精含量而异。
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酿造红酒的葡萄的果肉中含量超强抗氧化剂，其中的sod能中和身体所产生的自由基，保护细胞和器官免受氧化，令肌肤恢复美白光泽。
红酒提炼的sod活性特别高，其抗氧化功能比由葡萄直接提炼要高得多。葡萄籽富含的营养物质“多酚”，其抗衰老的能力是维生素e的50倍，是维生素c的25倍，而红酒中低浓度的果酸还有抗皱洁肤的作用。
“红酒面膜”自从被美容大王大s载入书中后，顿时名声大噪。其实远在中国的唐代美女杨贵妃经常用葡萄酒浴美肤健体，紧缩肌肤，净化体内。肤如凝脂的她，在甘醇美酒的浸润下，愈发显得出众。
红葡萄酒的美容功能源于酒中含量超强抗氧化剂，其中的sod能中和身体所产生的自由基，保护细胞和器官免受氧化，令肌肤恢复美白光泽。红葡萄酒提炼的sod活性特别高，其抗氧化功能比由葡萄直接提炼要高的多。而女性最大的敌人莫过于斑点、皱纹、肌肤松驰、肥胖等，然而这些都与新陈代谢延缓有关，这个现象与活性氧脱不了关系。
觥筹交错间，您是否也想在悠闲自得的享受美酒的同时享受肌肤的年轻光彩？那就赶快来做个红酒美人吧！
国学与书法的关系篇三
随着中国进入“大企业时代”，企业文化建设被提到从未有过的高度，但是，无论是民营企业、国有企业或是合资企业，在管理上统统采用了西方经济学的方法，与其相应的企业文化，无论喊出什么样的口号、设计出什么样的logo，或拟定出什么样的核心理念，但基本上是围绕着“规制”、“服从”、“流程”、“效用”各做延展。企业文化建设的这一基本取向，不能说不出效果，但实践证明，出现了越来越多的水土不服者。企业出现排异，国学正是解决这个矛盾的“方子”。
为什么这样说，看看以下几件正在发生的事：第一件是，“2014北大管理与企业文化国学班”正在开课中，来自金地集团、赛特集团、光大银行、华夏银行、北京恒通集团、国美电器、长城葡萄酒等企业的高管，奔着“修身、明志”的.目的坐进了课堂;第二件是“中国企业500强”新华联集团，在刚刚结束的年度培训中，专开“国学”课程;“中国机械工业百强”山东华兴机械股份公司，不久前实施以“国学养心，文化育人”为主要内容的企业文化创新工程，为正在开展的“三提一优”活动提供了精神动力。除此之外，我们还经常听说许多公司，从高校邀请国学老师，开展形如“《弟子规》特训营”、“员工诵读感恩词”、“孝德建设大家谈”等形式各异、内容大同的学“国学”活动。
我们所说的企业文化，在一定程度上就是组织里一群人，有共同的理想、共同的追求、共同的价值取向和行为趋向，但是，这种“求同存异”的存在，毕竟只局限于一个组织，体现为单一的经济体行为。反过来说，某一个经济体即使体现出良好的执行性和统一性，未必就能遵循良好的经济秩序、道德秩序。但是，如果将企业文化与“国学”进行对接和融入，那么，这样的企业文化很自然地涵盖着民族性、地理性、行业性，甚至由此衍生的企业“名称文化”、“老板文化”以及“团队文化”，都随时随地处于校正和补位之中。
文化就是人化。传统文化特别注重人的感受和人的发展，而国学就是以“仁义”为核心，对此，有国学专家将其概括为“一个中心、三个代表”，一个中心就是“人”为中心，三个代表即从精神层面、理论层面、价值观层面来解决企业经营中的利益冲突。
实际上，作为企业，如果文化没形成主流，企业的产品推广难免受限制，因为任何品牌都是企业文化的“外挂体”，不论是品牌还是产品，要想走出来，要想闯荡国际市场，如果品牌没有足够的文化做支撑，参与竞争的难度就非常大。
现在掀起“国学热”，根本一点就是要统一“情理法”。如果企业在讲情的时候忽略了理，那就是一种不平衡，因为国学对企业文化建设的作用，就是倡导建立一种信仰。中国最大的危机是信仰危机，表现在信仰的多元和缺失。把国学中优秀的成分精选出来，建立一种企业信仰，不仅让企业员工有归宿感，最终能凝聚正能量，获益的还是企业和企业人。
国学与书法的关系篇四
汉字，是记录汉语的文字，起着思想交流、文化继承等重要的社会作用。今天小编为大家整理的汉字与书法的关系，快点来跟小编一起填充知识库吧!
书法是世界上少数几种文字所有的艺术形式，被称之为汉字的书写艺术，是按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中亦独放异采。
一、关于汉字起源
仓颉是中国古代的传说人物，传说为黄帝的史官，汉字的发明者。传说仓颉“生而能书”。但普遍认为汉字由仓颉一人创造只是传说，不过他有可能是汉字的整理者。
鲁迅先生认为，“汉字是千百万劳动人民在长期的劳动生活中，在生产斗争和阶级斗争中，使汉字从无到有，从少到多，从多头尝试到约定俗成，不断的孕育、创造、选炼、发展起来的。”由此可见，汉字是广大劳动人民在生活生产中创造的伟大成果。
二、汉字的形成和演变
汉字的演变历程长达几千年，从西安半坡遗址出土的类似文字的刻画符号来看，汉字出现的历史距今6000年左右(下图)。最初的汉字笔画(或图案)少而单调，变化简单，大多表形或表义，这也是我们汉字的“祖先”，也为汉字的进一步发展奠定了“物质”基础。
从以上刻画符号看：第一，它们都是单一的独立体;第二，有类似笔画的结构;第三，已经具备汉字的雏形。比如，《说文解字》关于“家”的解 释：“家，居也。”既然是居，那就应该是人居，可是为什么“宀”(古代的屋子)内有“豕”(猪)呢?难道“家”是养猪的吗?当我们看了半坡村遗址后就会恍 然大悟。原来在母系氏族社会，猪已开始家养了。由此可见，这个“家”字，早在6000多年以前就已经开始孕育了，2000年以后发展成为甲骨文和金文中的 “家”的写法)。
汉字在长期演变的过程中，经历了从甲骨文到金文、篆书、隶书和楷书的发展过程，并逐渐形成了现代汉字。盛行于汉代的隶书是古今文字的分水岭。在古文字阶段，汉字形体演变的序列是甲骨文、金文、篆书、秦隶。在今文字阶段，汉字形体演变的序列是隶书和楷书。
隶书构成了不同于小篆的'新的笔形系统，字形由圆变方，笔画由曲变直。楷书出现以后，汉字的字形字体逐渐稳定下来，笔形得到了进一步的规范，各个字的笔画数和笔顺也得到固定。随着楷书的出现和汉字多行书写整齐的要求，汉字的方块化特征得到充分巩固，汉字字形与笔画的长短被约束在方框内，字形结构讲究平衡对称。唐朝《干禄字书》的出现，为汉字的规范奠定了稳固的基础，通过颜氏书法家的创作并摹刻上石，使楷书在社会上产生了深远影响，并得到了广泛认可。千百年来，楷书一直是汉字的标准字体，也成为汉字字体演变的主流。
(1)、从表面上看
写字只是让人知道作者本意。而书法不仅使观赏者知其本意，而且还能产生心理共鸣(包含性格、艺术、情趣、美学等)!写字起须低格、文要分段、句必加点。而书法通常起不低头、昂扬奋进、文不分段、句不加点。
(2)、从深层次看
书法是写字的最高层次。写字如打地基，而书法则是上层建筑。书法表达了书家对客观世界、精神世界、情感世界的深刻认识。 《书谱》云：“一画之间，变起伏于锋杪，一点之内，殊衄挫于毫芒。一点成一字之规，一字乃终篇之准。”孙过庭认为，书法貌似有很多字形，但就其根本，来源 于基本的点画。所以，书法最重要的就是写点画。由此可见，书法是在写汉字的基础上，辅以笔法、墨法、纸法、字法、章法等技术要领，将汉字的每一点、每一 画、每一字展现出书家的精神面貌，令每一个汉字不再单纯的表达其本义，使每一个汉字通过书家的挥洒栩栩如生的跃然纸上，使汉字达到“活化”、“美化”、 “神化”。
简言之，书法是凭借文字之形，运用书法艺术独特的表现语言，创造艺术形式，并通过艺术形式，表现出审美境界与文化底蕴的艺术门类。
书法是一门高雅的艺术。书法是借助于汉字的形来抒发情怀、陶冶性灵为目的，具有强烈民族性和高级的艺术品味。所以书法是汉字书写的艺术，它以汉字为表现对象，用简练的线条来表达人类丰富复杂的思想感情，具有极高的审美价值。
书法艺术是在汉字的基础上发展而形成的。有了汉字，才有了书法，书法艺术不可能离开汉字而独立存在的。汉字是书法的艺术之根，汉字又是通过书法去展现多姿多彩的艺术风格，将书法带进一个丰富多彩的艺术世界。
汉字和书法是相互依存的，汉字之所以能够演变成书法艺术，离不开劳动者创造了无穷的智慧。汉字天生具有美的素质使得书法艺术具有独特的艺术魅力，给书法艺术带来神秘的色彩。
中国的书法源远流长，汉字的历史有多么长久，中国书法的历史子就有多么长久，它们经过了比较漫长的一个时期，所以我们要练好书法，必须要了解中国的汉字的意义，对于继承和弘扬中国书法文化艺术是有必要的。
国学与书法的关系篇五
;大学书法教育传承经典的意义
梁启超曾在清华有一次讲演中说：“各种美术之中，以写字为最高。”梁任公能够那么高看书法一眼，他当时可是思想界的领袖人物，这眼光非腐儒可比。后来冯友兰进一步说：“书法评论的标准，不在于用笔、用墨、布局等技术问题，而在于气韵的雅俗。如果气韵雅，虽然技术方面还有些问题，那是可以救药的。如果气韵俗，即使在技术方面没有问题，也不是好书法，而且这些弊病是不可救药的。”这里面的眷眷睿思和深厚意蕴值得我们思之再三。
面对处于人生最蓬勃生长具有最旺盛求知欲和最敏感感受力的青少年，给他什么样的审美观呢？给他一些卡通？给他一些西方的流行文化？一个人年轻时为未来立下了根本，这个根本非常关键。书法一端连着文字，让大学生正确认识中国文字的魅力，中国古代文字保存在书法作品中的魅力，同时书法一端还连着生命意义的世界。书法的内容往往是人生的警策，是对自己的提醒，营造的是一种文化氛围，有一种文化的向心力和亲和力，再用高水平的线条完美地表现出书法内容——八面出锋、阴阳向背、枯笔渴笔、涨墨浓墨、焦墨飞白、墨分五彩。通过写书法，大学生可以把握篆书的和谐对称之美，把握楷书、隶书的正大方正之美，把握行草书的摇曳生姿之美。书法审美有优美和壮美，书法形象有正大气象，书法传承有守正创新。这些对大学生影响很大，进入书法可以对中国文化从根本上了解。
在我看来，中国大学生拿起毛笔来写书法，同样是明智的，而且是具有未来的中国文化战略眼光的。教育要把握好这个时机，让大学生不仅从内心生出那种浩然之气，为中华民族骄傲，同时技不压身——学会更多的技艺。中国有句话叫“技近乎道”，技最终要达道，这个道就是仁者爱人，就是爱国热情，就是和平统一意识，就是和谐发展精神。这样，他就会从爱父母，爱家庭，爱他人、爱社会到爱国家。
大学生从小事一步步做起，从拿出毛笔一笔一画写出中国字开始，最终会生发出一种爱国的激情，让吾国几千年的文明积淀在他们心灵中。当他拿起毛笔写字的时候，他笔下会出现《散氏盘》、《石鼓文》、《张迁碑》、《乙瑛碑》、汉简，会临摹王羲之《兰亭序》，颜真卿《祭侄文稿》，苏东坡《寒食帖》……这一系列的书法经典都会在他们的笔下出现。他拿起毛笔画画，墨分五彩，阴阳向背，都会存在于他们的作品和心灵中。这些学生毕业了，他们中有很多人会到国外去，教外国的孩子画画写字，他们将成为传播中国文化的文化大使、书法大使。在我看来，应该对大学书法教育抱有充分的乐观态度。一个国家如果只是经济和军事强大是很危险的，“中国崩溃论”“中国威胁论”“黄祸论”不绝如缕。但当把文化，非常有意义的文化学术翻译传播出去，必定会出现“中国文化世界化”的喜人局面。
然而，“美”今天被很多人质疑，而“丑”却被太多的人喜欢，这使从事艺术者陷入两难处境。从正面看，当代审美范畴空前扩大，过去是“美”“优雅”“和谐”，今天却可以有“荒诞”“黑色幽默”“百色写作”“丑陋”“恶心”等。借用光谱学来说，过去主要是红黄色暖色调倾向，而今已经有诸多阴暗的冷色调出现。作为美学理论的研究者面对这些时不能扼杀，而应给予恰当的评价。从负面来看，这些冷色调如果成为了主色调，那么人性良知和神性光辉就有可能被掩盖。因而在“以美育代宗教”时要掂量的是用什么样的“美育”来代宗教，如果让那些恶心或极端的“试验艺术”来代宗教，可能会产生更多、更大面积的精神生态失衡。
不得不承认，近代以来文人书法传统已经或正在被“西方现代性”中断。如今的中国书坛秉承“文人书法”精神的书法家们可以说寥若晨星，文人书法的消亡一方面是西方现代性的凯歌，另一方面也是中国文化自身边缘化的哀歌。它不仅导致了当代中国书法“审美单面化”，也使中国书法在和东亚其他国家争夺书法话语权的行动中处于相当被动的地位。
随着中国传统文人书法的中断，古代中国书法的精神光辉被日本现代书法所遮掩，日本书法横亘在中国书法面前。西方人以自己的好恶来评判书法的优劣，其认识书法尤其是现代书法不是通过中国而是日本。手岛右卿《崩坏》等现代书法作品修改了中国书法在世界上的位置，使世界认识东方时首先认识了日本书法，甚至只认识正在时间隧道中飘逝的現代书法。日本书法在现代建筑改变传统空间以后，用现代书法的空间分割和视觉冲击力赢得了西方的眼光和市场，中国“二王”以降的书法璀璨星空，手札式的文人书法形态已不再成为西人关注的中心。对国际艺术话语体系中中国书法形象的边缘化问题，中国书法界仍然未引起充分重视。
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