作为一位杰出的老师，编写教案是必不可少的，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。写教案的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？这里我给大家分享一些最新的教案范文，方便大家学习。
美术教案反思 美术教案反思大班篇一
《海底宴会》是小学美术第二册的一课。海底是一个奇妙、美丽的世界。中国古代就有海底水晶宫、四海龙王、虾兵蟹将的传说，外国也有海底美人鱼等童话故事。本课注重艺术与生活、艺术与情感的融合，以体验、感受海底生物的特征为内容，让同学展开丰富的想象，用剪纸形式来表示海底宴会。是一节综合.探索的剪纸创作课。
四年级的同学都喜欢美术课，也非常感兴趣，对课上的歌曲、扮演、欣赏、绘画、剪纸等已有了初步的认识和了解。小朋友们有着丰富的想象力和较强的表示欲望以和迫切的求知欲。
艺术课程是教育改革中诞生的新型课程，结合新的艺术课程规范，我的设计理念主要体现在以下四个方面：
（一） 从艺术课程在目标定位上，提出以培养同学的艺术能力和人文素养的整合发展为总目标。这里的艺术能力是指通过学习获得的感知、欣赏、发明、表示、知识、技能、反思、评价、交流等多项能力。
（二） 艺术课程的设计上，从保守的分科教学转变为多门艺术学科的沟通和融合。
（三） 从艺术课程的学习内容上，有偏重艺术知识技能传授的逐段递进，转向强调关注同学艺术整合能力和多种文化修养的培养。
（四） 从艺术课程教学方式上，由偏重教师为主导的知识技能的传达、训练，转向强调教学中的"双主体"互动关系以和同学体验性、探究性、生成性和反思性的学习过程。
1．通过剪纸表示海底想象画，学习简单的构图知识，进行手工技能训练，培养创作力。
2．进行形象思维训练与审美教育，培养同学表达自身意愿的能力。剪、贴彩纸的方法表示海底各种造型。
学习主题性彩色剪纸创作的方法，突出画面远近层次与主题意境的表达。
运用拼色剪纸技法和组织画面的方法，大胆想象和表示海洋生物的特征。
多媒体课件、制作作品的资料等。
课本、有关的资料、制作作品的资料（彩色纸、胶水、剪刀、刻刀）等。
教学环节
教师活动
同学活动
设计意图
课堂导入
欢迎你们来到龙宫，你们是我的客人，今天是我海龙王的生日，参与这个宴会高兴吗？我生日你们想跟我说什么？谢谢！虾兵蟹将、海龟、鲨鱼和八爪鱼的到来。
同学带上海底生物的头饰，表示的很兴奋，回答老师提出的问题。
虚拟参与海龙王的生日让同学情感上直接感受宴会的气氛，激发学习的兴趣。
现在有一个九岁的小朋友，很想到海底去过生日，你们看看她邀请了谁？有没有你的亲戚朋友。好不好？
看一看：海底生日游flash。
说一说：你们看到了谁？
在宴会进行之前，我们首先要解开三个密码。
看一看，颜色对比：大小对比；找找远近。
对照分析课本作品的色彩对比，利用这一特点表示海底的远近空间、突出主要物体。
海底生物的特点。
海底生物的特点。
a、讲解对称剪法。
b、讲解不对称剪法。
（1）画出鱼儿基本形；
（2）描绘特征，如头、尾、嘴、鳍、适当的花纹等，要适合剪切，不能断开。
（3）剪刻。 中国少儿美术联盟
三个密码已经解开，我们可以参与快乐的宴会了。你们现在动手做些礼物送给我好吗？我已经把想要的礼物，写在你们的台面，你们看看，马上动手吧。
同学观看海底生日游动画片，回答老师问题。
同学发现如何用颜色表示远近、大小表示远近，欣赏课本作品，听老师讲解。
认真观察，海底生物的特点，并说说。
用拟人的个性表述海底生物。
观看老师讲解，观看fiash步骤演示。
表示的很高兴，看台面老师的作业要求，并讨论。
小组合作用剪纸方法创作
1、“螃蟹”组在圆盘纸上“海底宴会”为题创作。
2、“鲨鱼”组以“海底宴会”为题创作小舞台设计。
3、“八爪鱼”组以“海底的故事”为题创作（灯罩设计）。
4、“海龟” 组用剪贴画形式，以“海底的故事”命题自由创作。
5、“龙虾”组用剪贴画形式，以“海底的故事”命题自由创作。
要求：主体突出，有两种以上不同的海底生物。
选择同龄同学的日记动画片，有同龄的年龄特征，对同学会有很强的吸引力。
用“密码”一词加强同学的探秘感。
直观讲解，同学容易理解。
让同学参与到课堂活动中，充沛调动同学的自主探究，主动学习，尊重学学习地位。
培养同学观察、理解的能力。
分组合作，发挥小组学习功能、集思广益。
培养同学的动手能力，培养同学废物利用以和用同样的方法表示不同的东西，跟生活密切联系，在音乐的氛围中感受海底宴会的热闹、快乐，学会分工合作、创作。让同学充沛享受艺术带给他们的乐趣。
同学作品展示，分享合作的快乐、胜利经验的交流……
我们的美术应用在生活中，可以把生活打扮的更加美丽、更加有生趣，同学们以后要把学到的知识更多的应用于生活中，好吗？
同学介绍自身的作品，观赏作品，评出优秀作品。
分享合作的快乐，总结经验，让同学把美术跟生活更多的联系起来。
在我们生活的地球上，70%的面积是海洋，这里生活着各种海洋生物，它们形态各异，颜色奇妙而美丽。都是大自然赋予我们人类的瑰宝，我们在感受它美的同时更有责任去维护它，那怎样去维护呢？请同学们下课后去收集这方面的资料。
课后去收集维护海洋的资料。
学会维护海洋，提高环保意识。
下课前两分钟师生随音乐舞蹈。
同学随音乐舞蹈。
感受宴会的气氛达到高潮，让同学快乐的结束这节课的学习。
海底宴会
密码一：
密码二：
密码三：
美术教案反思 美术教案反思大班篇二
1.初步尝试用藕、花菜和胡萝卜等蔬菜的切面拓印不同造型的画。
2.感受拓印的乐趣，练习拓印的方法。
1.前期经验准备：幼儿活动前已欣赏不同造型的花，并组织了谈话活动。
2.物质准备：藕、花菜和胡萝卜等蔬菜的切面印章若干;红、黄、蓝等水粉颜料。
一、创设情景，激发兴趣。
教师引导幼儿回忆，前期观察不同造型的花，鼓励幼儿大胆说出各种花的造型，激发幼儿尝试表现的意愿。
二、实践操作，自主探究。
1. 幼儿交流：用蔬菜切片，你想拓印怎样的一瓶花?
2. 教师示范拓印画的方法。
(1)介绍今天要用到的拓印材料。
(2)用蔬菜的切面蘸上颜料在纸上印画，印出自己喜欢的.造型。
3. 交代要求：
(1)已经蘸了一种颜料的蔬菜不能再去蘸其他颜色。
(2)小手脏了可以在抹布上擦一擦。
4. 幼儿尝试、操作。
引导幼儿大胆表现花的造型，按自己的意愿选择需要的材料。
三、相互欣赏，经验共享。
教师引导幼儿展示作品并互相欣赏评议，对画面清晰、整洁、造型和底版材料有创意的幼儿给予鼓励。
四、活动延伸：
将晾干的画沿着边缘剪下来，粘在卡纸上，用透明胶带贴在"花瓶"上，做好的花就可以摆在窗台上了。
美术教案反思 美术教案反思大班篇三
1、发现大自然的景色，感受大自然的色彩美。
2、初步尝试用浮花吸附的手法表现大自然的色彩，并能大胆想象。
3、乐意和同伴分享交流自己的审美体验。
1、经验准备：幼儿对色彩有初步的认识，并在大自然中找到自己喜欢的的的大自然色彩。
物质
2、物质准备：希沃电子白板、人手一盆清水、材料超市：纸盘、彩色油墨、吸管、牙刷、排笔等。
3、环境创设：大自然色彩的图片；作品展示台。
一、欣赏大自然色彩图片，感受大自然的色彩美。
师：最近我们都在玩学做色彩大师的活动，我们也找来了许多关于大自然景色的图片，我们一起来欣赏下吧！
师小结：原来大自然就像个天然的调色盘，可以描绘出五彩斑斓的景色，你们想留住这些美丽的色彩吗？
二、结合希沃白板课件，欣赏彩墨画作品，初步了解彩墨画的创作方法。
1、幼儿欣赏彩墨画作品，引起幼儿作画兴趣。
师：今天老师就把自己喜欢的色彩变到了圆盘上，美吗？美在哪里？（色彩，纹理）看上去像什么？
2、幼儿观看操作视频，初步了解彩墨画的制作方法。
师：彩墨滴在水中时候轻轻拨动，当你拨动的方向不一样时，产生的纹理也不一样。我在材料超市里给你们准备了许多材料，你们想好需要的材料后，就可以拿着篮子去选择。
3、教师提出创作注意点：
（1）注重色彩的搭配，并尝试大胆想象。
（2）彩墨要小心使用，避免碰到衣服。
三、幼儿创作彩墨画，教师重点指导色彩的搭配。
四、师幼共同欣赏作品，交流分享自己的审美体验。
师：你喜欢哪幅色彩，美在哪里？变出色彩像什么景色？
1、区域活动
美工区：继续开展学做色彩大师的活动，投放纱布、牛皮纸、卡纸、玻璃、宣纸等材料，进一步感受不同材质下所呈现出的多种基理效果。
科学区：投放油和水，探索水油分离的现象。
2、亲子活动：周末与爸爸妈妈继续去户外寻找大自然的景色，感受大自然的色彩美。
一、活动由来：
在之前美术集中活动和区域活动中，我发现我们班的孩子们在色彩的运用和审美上有两种现象，一种是喜欢把所有的颜色都填进作品中；另一种是只用色彩很单一，大部分孩子都不注重颜色协调。于是我们就开展学做色彩大师的活动，在平日中与幼儿谈话过程中发现孩子们更倾向于吃、玩，较少的孩子会发现大自然的美，于是就根据《指南》中艺术领域的核心“欣赏、感受、创作、表现。”艺术领域中也提到幼儿艺术领域学习的关键在于充分创作条件和机会，在大自然中萌发幼儿美的感受和体验，丰富其想象力和创造力。所以我就以大自然色彩为切入点，以“浮水画”为载体，开展彩墨游戏“大自然的色彩”美术活动。
二、材料的准备：
活动前期，我们在开展“学做色彩大师”的活动，所以我们班的孩子们对吹画、滴画、水粉画都有着一定的经验。在活动前期孩子们都和爸爸妈妈到户外去发现大自然的美丽景色，也找了自己喜欢的大自然色彩的图片，在活动中我用孩子们找来的图片进行分享，让更多孩子去发现大自然的美丽色彩。我还将孩子们找来的大自然景色都打印成图片，用展板的形式围绕在活动区的四周进行环境创设，在美术活动中要让孩子在美的环境中有美的感受。
物质准备中呈现的作品我只单一选择了纸盘，因为我个人认为纸盘有个凸面，而且吸附效果很好，孩子们操作时候可以抓着纸盘两边，这样小手就不会碰到彩墨，因为孩子们都是第一次操作，没有任何经验，所以纸盘会更方便操作并且展示效果也很棒。孩子们在操作中选择材料，我是利用了材料超市，孩子们可以自由自主的去选择自己需要的材料和工具进行操作创作。
三、活动中的不足：
1、本次活动中教师过于关注幼儿的色彩搭配，在感受美景图片时候，教师可以用到美的语言让孩子们进一步感受美景，并不一味的强调色彩的理论，如“相近色、对比色等等”这样会使活动变得很生硬。
2、活动中根据孩子们的回答可以看出孩子们有着丰富的前期经验，教师在活动中可以强调到大自然光的作用，让孩子们进行感受体验美景。
3、播放操作创作视频过于单一，教师只录了一种方式“拉、洒”其实可以多录制不同的视频，例如，“滴、吹等等”可以让孩子们感受多种的方式创作出的效果。
4、孩子们在创作中，可以看出孩子们非常感兴趣，活动中可以让孩子多操作，不单单只让孩子操作一副。例如：第一次先让孩子们去感受彩墨滴到水中里的变化，印出来又是什么样的？再让孩子们去想象怎样才能创作出大师这样的作品，然后再进行播放视频让孩子们观看，再用上工具来第二次操作。在分享作品时候，让孩子们进行想象，你变出了什么样的景色，用了什么色彩等。
美术教案反思 美术教案反思大班篇四
课时：1课时
1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。
2、用邻近色进行涂色练习。
3、感受色彩的魅力。
认识邻近色并掌握其调色方法。
如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。
教师：课件、水粉颜料和绘画工具。
学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。
本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色，使他们感受到邻近色的和谐美；接着通过观察色轮表，明白邻近色之间的色彩关系和变化规律，并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法；最后最后通过动手实践达到本课的学习目的。
（1）播放录象，欣赏生活中的邻近色画面
（2）出示课题——“色彩的和谐”.
（3）复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。
（1）什么是邻近色？（出示色轮）
在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如：
黄——黄绿——绿
红紫——紫——蓝紫
黄橙——橙——红橙
（2）寻找邻近色（师生互动）
a、家居图片
b、生活图片
c、建筑图片
（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐
（4）师示范邻近色的调配方法
黄色里逐渐加大蓝色比例，最后变成绿色。
（1）作业：用邻近色组织一幅画面。
（2）学生动手操作，教师巡视指导。
施教时间:9月18-22号
使用水粉进行邻近色的练习，色彩的比例和加入水分的多少都影响学生的作品效果。水粉练习还应在今后加强。
美术教案反思 美术教案反思大班篇五
：通过有序的、活跃的课堂活动，鼓励学生运用所认识的线条、形状等造型要素，开拓思维，积极参与造型表现活动，体验造型活动的乐趣。同时探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
：脸型特征及表情特征的认识。重视对学生大胆地进行造型表现的信心鼓励，启发学生根据自己的理解和想法自由地运用线条、明暗等对人物有意图地进行夸张或变形的实验性绘画。
如何充分观察，抓住所画对象特征，以夸张抽象或生动写实的不同手法，画出自己对人物的不同表情变化的特殊理解。用自己的笔塑造一个有个性的人物形象。
：仔细观察，有意识地改变传统画头像的方法。
：自制图片、教本及有关参考资料。
：美术课本、作业纸、笔、橡皮等。
今天是新学期的第一天，同学们终于顺利跨过小学，升入初中。
面对新同学和新老师，还有崭新的校园和环境，我看到同学们都很兴奋。 前面你们上了三节课，也认识了三个新老师，现在我给大家介绍一下我自己。我姓杨，以后我就要和同学们在这里，度过我们三年最美好的时光。还要一起来学习非常有趣的美术课。
（问同学：不知道大家喜不喜欢美术课啊？）好，那么我们现在就开始上课。
翻开课本第一页，我们来学习新编的美术课本第一课《你、我、他》。（板书“你、我、他”）我想先问问同学们，当一个人走入你们的视线之内，比如老师我。那么你们最先注意到的是我的哪一部分呢？是不是除了高矮胖瘦就属头部最吸引人呢？对了，头部是一个人最具特征的部位。当然了，一幅肖像画不一定只是对头部的描绘，它也可以是一个人的全身像。一位著名的美国艺术家曾对约翰·辛格·沙君特说：“每当我画出一幅肖像时，我就失去了一位朋友。”这句话的意思是说也许是因为他画得太逼真、太肖似了。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。
摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用，那么今天我们重点要来学习人物头部的肖像画。刚才我们说了，头部是辨认一个人最具特征的部位，我们要想知道同学们是否高兴时，我们就会从他们的脸上露出的神情来加以判断。不论是开心还是沮丧，都是通过你们的五官表现出来的。所以人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。
好，我们先来看一看课本第三页，这里有一幅宫六朝先生的《小女孩》肖像画，现在谁来告诉我，这个小女孩脸部五官都有一些什么特征？（简要分析）好，那么我们再来看看世界著名大师马蒂斯的画(图1)： 图1 女人像 马蒂斯 图2 自画像 弗洛伊德 现在又有谁愿意告诉我，这幅画面中的女人有些什么特征？ 特征：鼻子很长，眼睛露出休闲而略显疲惫的神情。嘴巴随意地撇着，头发随意地散落下来，整体感觉慵懒而散漫，是不是？ 再看另一幅(图2)，这是英国画家弗洛伊德的自画像 所谓自画像，也就是自己照着镜子画自己。我再请一位同学来说说他的特征是什么。
特征：脸是方形的，“国”字脸，眼睛长长的，两只眼睛距离很近，感觉充满了不安，嘴巴扁扁的，紧闭着，感觉就像一个病人躺在病床上是不是？ 那么，刚才我们说了，自从照相术发明了以后，人们开始寻找创作肖像画的新途径和新画法。现在我这里还有一些其它不同画派的画家画的一些肖像画，大家一边欣赏一边注意比较一下他们之间的风格有什么不同。 图3女人 毕加索 图4自画像 瑞士 克利 图5 男人的头像 袭勒 图6自画像 达利 图7正面像 图8 自画像 凡高 （教师总结）好，刚才我们看了许多不同画派和风格的肖像画，很多同学都回答得很好，一下就抓住了画面人物的特征。不论是什么风格的画派，他们都有一个共同之处，那就是人物头部的特征主要通过脸型，五官和发式来表现。而艺术作品又往往通过对人物面部的刻画来揭示人物的内心世界，突出表现某一主题。 在大家再看一看课本下的这三个人物，仔细体会画家的用笔技巧。
（再具体分析三幅图。提问同学：第一幅只用线条，随意的几笔就将男青年的神情表现出来了；第二幅是用水墨，有浓有淡，有粗有细，体现出小女孩的天真含蓄；第三幅是用铅笔画的，略带明暗表现手法，刻画出少女略带忧郁的气质。）
现在大家根据自己的喜好或习惯的表现手法选择一幅肖像画进行临摹（讲一下什么是表现手法）。下面让同学做作业。（提醒注意：临摹时最关键的是体会画者描绘人物时的情感和手法，如何通过画笔使人物更具个性化。）
取几张完成的作业作简要评价。 让学生参与评价并把本节课学习活动的体验（感受）写在作业纸上。
１．你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情么？
２．这样的练习活动使你感受到快乐了么？
美术教案反思 美术教案反思大班篇六
《怪兽奇想》教学设计
课 题：怪兽奇想（苏教版小学美术教材第三册第12课） 教学目的：1.培养想像力和形象创造力。 2.训练学生的概括、想像、夸张和构图能力。 教学重点：形象的设计能力。 教具学具：图片、实物投影仪、水彩笔。 教学过程： 一、组织教学 检查学生的学习用品准备情况。 二、导入 1、引导讨论，创造讨论气氛。
①、说说自己喜欢的动物。 （如小猫、小狗、小兔、老虎……）
②、说说没见过的动物。 （如龙、恐龙、太空怪兽……）
③、再说说这些动物有什么特征。 （它们身体庞大、样子凶猛……） 2、小结，揭示课题。 这些怪兽都是人们想像出来的，这节课我们一起来创造新的怪兽形象。
三、新授 1、出示龙的图片让学生欣赏。 ①、这个怪兽叫什么？ ②、它是由谁创造出来的？ 龙是我们中国古代劳动人民创造的，所以中国人也称为龙的传人、龙的子孙。 2、想一想，龙本来不存在，劳动人民是怎样创造出它的样子来的？ （把许多动物身上的特点集合在一起。） 3、找一找，龙身上有哪些动物的特点？ 讨论后得出结论：（结合图片进行对比） 龙的角是鹿的角； 龙的嘴巴是鳄鱼的嘴巴； 龙的身体是蛇的身体； 龙的爪子是老鹰的爪子； 龙的鳞片是鱼的鳞片。
4、想一想，龙生活在什么地方？ 这些动物有水里游的、地上跑的、天上飞的，所以龙也会在水里游，也会在地上跑，它还会在天上腾云驾雾呢！
四、学生作业 原来怪兽就是这样创造出来的，这是多么奇特的想像啊！如果让你来创造一个怪兽形象，能不能让大家更惊奇？好好想一想，大胆试试看。
五、教师辅导 1、鼓励学生大胆想像，不受真实物象局限。 2、创造出来的怪兽形态要完整，具有一定的形式美感。
六、课内小结 学生作业点评。（结合学生自己讲述的创造意图进行评析，以表扬、鼓励为主。）
美术教案反思 美术教案反思大班篇七
通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。
能以线为主画一幅具有黑白对比效果的作品。
通过学习活动，培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。
线描画中的黑白对比知识及造型手法。
掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
范画若干、粗细黑色或兰色水性笔、若干图片
第一节
教师引导 学生活动 教学调整
稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，做好上课准备。
1. 你们看，今天的绘画有什么特点呢？
2. 你能总结它的表现风格吗？
揭题：线描画 （板书） 学生欣赏。
装饰风格和写实风格。
：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）……
板书：多样
（1）《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同？
板书：线条粗细疏密
（2）《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的不同呢？
（3）想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢？
板书：黑白对比
引导学生分析书本学生作品：
哪幅画对你的启发最大呢？
能不能谈谈你的感受呢？
（可以和色彩画相比较） 小组探究，汇报
线条的粗细不用；线条的疏密排列不用；线条的各种样式不同……
黑白色块。
小组讨论相互的感受，分析其线的组织和黑白灰关系。
1. 如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢？
2. 生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢！
3.练习用线描述物体，力求表现物体的质感，讲究线的疏密粗细、黑白对比。
作画步骤：
（1） 构思
（2） 起稿
（3） 线描
（4） 调整
学生设计。
学生练习，教师辅导
展示学生作业，指出优点与需要改进的地方。
美术教案反思 美术教案反思大班篇八
1、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。
2、通过欣赏，使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
学习中国画的基本笔墨技法和用水用墨的方法。
幻灯、图片、毛笔、墨汁、生宣纸、调色碟。
一、欣赏：
以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习入教材分析进行。
二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。
（教师边讲边示范）：
1、先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。
2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。
3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。
4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。
6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。
三、学生作业，教师辅导：
可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的？运笔采用铡锋还是中锋？运笔方向如何确定？总之应“意在笔先”。
练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。
四、讲评：
选择优秀的学生作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。
中国画——青菜
一、复习上节课的用笔用墨及用水的基本技法。
二、绘画方法：
学生对运用中国画的基本技法绘制蔬菜掌握不够好，特别是课室的卫生没有注意。
美术教案反思 美术教案反思大班篇九
学会说儿歌画香蕉。
知道不乱扔吃完的果皮，要讲卫生。
切好的香蕉一盘。
卡通图片一张。
画香蕉儿歌。
香蕉简笔画图。
1、看看老师手里的图片非常好玩，你们想看不？
2、这个卡通图片上是不有一只猴子坐在香蕉船上晃来晃去，在上面吃香蕉那？
3、你们看猴子把吃完的香蕉皮随手就扔了对不啊？
4、不对啊！老师是不是教过你们吃完的食物皮不要乱扔，我们要讲卫生。
5、那猴子喜欢吃香蕉，小朋友们喜欢吃香蕉吗？那你们会画香蕉吗？
6、老师还准备了一首画香蕉儿歌，我先来多读几遍。
7、那我们来学画香蕉，画好的奖励吃香蕉好不好？
——一个小岛真美丽。
——弯弯小船来拜访。
——又来三条小小船。
——变成一串大香蕉。
8、是不是会这首儿歌，学画香蕉都简单多了。
9、香蕉都画好了吗？现在我们一起来看看谁画的好，谁那画的不好。
10、小朋友们都非常棒，可还需要继续加油，那现在我们一起去吃香蕉吧！
美术教案反思 美术教案反思大班篇十
花的基本结构及其变化规律。
用不同笔墨和色彩表现花卉。
1、体验与发现：感受千姿百态的花卉造型，发现生活中的美。
2、实践与创造：了解花的基本结构，表现自己喜欢的花。
3、欣赏与评议：欣赏交流，感受大胆用笔创造的质朴美。
学会观察植物的局部纹理。
不同特征的花的表现。
（一）引导与尝试。
（二）观察与讨论。
1、观察几种常见花卉（照片和实物）：
（1）了解花的基本结构。
（2）发现花头的构造，不同花中花朵的造型及叶子的区别。
2、讨论：可以用哪些笔墨方法表现花朵？
（1）先勾勒线条，再点花蕊，如花瓣的外形与花茎。
（2）勾线后填色。
（3）直接侧锋表现花瓣，再添加花茎与花蕊。细小的花可直接点出等。
（三）构思与绘制。
1、教师出示几幅画家以不同的花为题材的作品，学生欣赏。
2、对比、分析画家画花的不同风格，感受画中花朵的表现方法及画面中墨色的处理。
3、学生尝试用彩墨画花，要求：
（1）根据画的结构，用自己的方法画一幅自己喜欢的花，鼓励创造性的表现。
（2）注意枝条的变化。
（3）适当添加背景，加以衬托与渲染。
（四）展示与设想。
1、展示学生作品。
2、自评：说说自己的画花方法。
3、互评：交流自己对同学作品的看法。
4、教师：肯定学生作品中花的不同表现方法。
5、鼓励学生用自己的作品美化生活。
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