一个好的教案能够帮助教师提高教学效果，使学生更加主动积极地参与学习。教案的编写要注重提高学生的思维品质和创新能力。利用多媒体教学可以增加教学的趣味性和互动性，教案中可添加相应的多媒体资源。
创意艺术教案设计篇一
１、初步感受固定节拍xxxx。
２、让幼儿乐于参与游戏，体验愉快的情绪。
１、智慧树音乐《小手拍拍》；
２、小鼓棒11对；
３、鼓一只。
１、引出。
师：今天，我们来了那么多客人老师啊，我们先跟客人老师打招呼吧。
2、暖身活动：师带领幼儿随音乐入场。
3、师请幼儿听一听、猜一猜，是谁发出的声音？
（１）师神秘出示“小鼓”，并以小鼓的口吻像小朋友问好：“小朋友好！”
师：这是什么呀？
（2）让幼儿亲自感受敲击小鼓发出声音的乐趣。
师：哦，是一个小鼓，这个小鼓还会唱歌呢。谁能让小鼓唱起歌？（请３－４名幼儿尝试让小鼓“唱歌”）。
4、师引导激发幼儿用身体各部分当小鼓，并体验和小鼓做游戏的乐趣；
（1）师：身体哪里可以当小鼓？
幼：肩膀肩膀可以当小鼓咚咚咚咚（xxxx）；
师：小鼓今天来和我们的身体做朋友的，想一想身体哪里还可以当小鼓呢？
小头小头可以当小鼓咚咚咚咚（xxxx）；
肚子肚子可以当小鼓咚咚咚咚（xxxx）；
胳膊胳膊可以当小鼓咚咚咚咚（xxxx）。
（2）师：看看赵老师的后背还可以当小鼓呢（后背用手够不着，可累了，可不可以找一个小朋友来帮忙啊？）。
（３）幼儿用小伙伴的后背当小鼓，敲出节拍xxxx;。
（4）两个小伙伴交换一下（师：两个小伙伴拥抱一下，给小伙伴说一句：“谢谢你，你辛苦了！）。
5、集体表演游戏：
6、师带领幼儿和小鼓一起律动（游戏结束）。
小朋友，小朋友，快快走。
一二一二。
咚咚咚咚。
xxxx。
创意艺术教案设计篇二
1．学习团、压、捏、切、剪等彩泥创作基本技巧，提高造型能力。
2．通过看一看、想一想、练一练，体验创作的乐趣。
活动准备。
1．经验准备：有使用彩泥活动基本工具的经验，会做一些基础造型。
2．材料准备：
幼儿用品：
塑料盘、湿毛巾、各色泥块、刀具、作品盒。
教师用品：
彩泥示范作品、成品效果图、神奇妙口袋。
活动过程。
一、游戏导入。
1．手指游戏，吸引幼儿的注意力，预示活动的'开始。
2．出示神奇妙口袋，请幼儿猜一猜，今天将要制作什么。
二、观察讨论从神奇妙口袋中拿出示范作品，引导幼儿说出物体的特征。
教师和幼儿共同以儿歌形式做简短总结。
小结：物品哪一部分最大、最重要，我们就从哪一部分开始做。做完主体部分，再做零部件。
三、引领创作。
1．出示彩泥作品效果图，教师讲解制作步骤，使幼儿对彩泥制作的流程有初步的印象。
2．按照每一步骤，根据需求，按比例分配手中的彩泥。
3．重点讲述新技能；正确、合理地使用操作工具。
4．幼儿跟随教师完成主体部分，零件部分幼儿可以根据成品效果图自己操作。
四、教师巡回指导。
1．提示幼儿把完成的部件放在盘中，用湿毛巾盖好。
2．使用工具注意安全。
3．鼓励幼儿大胆动手，克服胆怯心理。
4．发挥想象，做出有新意的造型。
5．提倡同伴间的合作，相互帮助。
五、交流分享。
1．展示幼儿作品，小朋友可以玩耍，用它来讲故事和做游戏。
2．作品保存起来做教室和家里的装饰品，感受成功的喜悦，增强自信心和自豪感。
六、结束在舒缓的音乐声中，幼儿诵读彩泥主题儿歌。
创意艺术教案设计篇三
当老师发给我彩泥时，我心想：捏什么好呢？我决定捏一个小蜗牛。
我先用绿色的彩泥揉了条一头细一头粗的泥条，再把泥条卷起来做蜗牛壳，再用黄色的彩泥捏了个脑袋。然后定到壳上。最后，用咖啡色彩泥做眼和嘴。一只小蜗牛就做成了。
可是，我觉得一点都不像。就修改了一下。
做好了后，我又看了看身旁的同学的泥人，
小学生作文大全。
同学们有的捏了法国馆，有的捏了花朵，有的捏了草莓，还有的捏了子。一个个都做得栩栩如生，活灵活现的。我又看了看我的小蜗牛，觉得也很棒。
老师看了我们的作品夸奖了我们。
今天我开心极了！因为我知道了，其实捏彩并不难，只要发挥成功的。
创意艺术教案设计篇四
捏彩泥・缙云实验小学一（8）班：王思淇“真象”，“真象”，哪儿传来的声音？噢，原来是一（8）班的同学在捏彩泥呀！我喜欢。我想了想：对了！我眼前一亮：“就捏母蛇吧！”我先拿来了一个粉红色的橡皮泥，搓成又长又细的椭圆当母蛇的身子，再把身子卷成大便的形状，然后用一个黑橡皮泥分成一点当母蛇的眼睛，最后，再把一点点红色的橡皮泥搓一搓当母蛇的舌头。这样，一条母蛇就诞生了。我又捏了蜗牛、蛋糕呢！我看着一件件可爱的作品，感觉它们都有了生命，我觉得玩彩泥很快乐！因为，它能便我的手更灵活，脑更聪明。晚上，我还梦见了我的作品变成了真的，它们还带着我去游玩呢！
创意艺术教案设计篇五
二、活动目标：
1、鼓励幼儿大胆表现自己的'创作意图，增强自信心和成功感。
2、提高幼儿的合作能力和初步的艺术感受力。
3、启发幼儿用多种方法装扮活动室，提高粘、剪、画、制作等操作技能。
三、活动准备：
1、组织幼儿参观大班哥哥、姐姐装扮的活动室。
2、教师提前几天将剪好的拉花、制作好的小挂件等布置在活动室，让幼儿观察，在操作区尝试制作。
3、提供剪刀、彩色皱纹纸、电光纸、线绳、费旧纸盒、彩笔、广告色即时贴等各种制作材料。
四、活动过程：
（一）、开始部分：
（二）、基本部分：
1、教师组织幼儿讨论：怎样装扮活动室。
2、引导幼儿观察、讨论各种拉花、小挂件等装饰物件的制作方法，对难点部分教师重点讲解，然后幼儿自由结伴，分组制作。教师要鼓励幼儿综合运用材料大胆创作出与小朋友不一样的作品。
3、把作品布置在活动室，幼儿自由欣赏。
4、请幼儿讲述活动室发生了哪些变化，自己有什么感受，多活动室的装扮还有哪些建议。。
5、没有完成的作品和制作材料，可一起投放在操作区内，供幼儿在日常活动中随时制作。
（三）、结束部分：教师讲评这节课的授课情况。
五、活动延伸：在日常区域活动中让幼儿自由进行制作。
创意艺术教案设计篇六
大家好，我是八号选手王子奇。今天，我演说的主题是――量产的青春映像。
提起青春，不得不说从《那些年》开始，如雨后春竹般一系列的青春电影。从《致青春》、到《同桌的你》、再到《匆匆那年》，这些高票房量产式的电影都打着青春的“牌照”,充斥着失恋、堕胎等一系列不恋爱会死星人的情节。大家可能以为我要炮轰青春电影同质化的现象，并不是。
我想说的是，艺术来源于现实，这些以青春为映像的量产化的艺术产品，是不是真的能反映我们现实中的青春，确实是出了那么一点点问题。
昨天晚上，我一个朋友打电话过来：“你知道吗，又死人了。”
这不是青春电影中的堕胎、车祸情节，而是我们现实中消逝的生命。华南理工大学一位大四的学生，在12月的第一天，从宿舍楼，一跃而下。而一个月前，同样是华工，一位学生拿着刀砍伤他人后，坠楼身亡。7月26日，河南一位大学生被骗一万元，跳江自杀。月4日，青岛一大学生在公厕内割喉自杀。在北京，中国人民大学甚至在14、15两年内，就有三个正值青春的大学生，以跳楼结束自己的生命。是的，这是个例，但当越来越多的个例摊在我们面前时，就变成了大学生量产般自杀的悲哀。
从艺术加工，到现实生活，当下的青春青春模样好像因为种种原因，变成了一个广告牌砸下来能砸中十个的、一模一样的淘宝爆款。
还好，星星是相似的，却永远不缺乏特别闪烁的那几颗。有这么一则新闻：一个女孩，她考上了大学，敲出了数十万字的小说――她是一个脑瘫患者。她靠着十年如一日地坚持最终考上了大学，她靠着左手的一根手指敲出了数十万字的小说。她身上弥漫着青春，不是生产线上固有模式打上了引号的“青春”,而是洋溢着坚韧与奋斗气息的青春。
模式是固定的，大家相似的出身、相似的经历，相似的环境，不同的，是怎样在生产线上开出璀璨而独特的花。青春的映像是多彩的，在千篇一律的生活中怎样做到有个人特色而不会事后懊恼，怎样遭受失败而不甘放弃，怎么热血沸腾，远航筑梦！
青春是什么样子？不在无知时做出令自己后悔的决定，满腔热血投注自己热爱的事情。这是，独具个人特色，绚丽多彩的青春映像。
谢谢大家。
2、北上广不相信眼泪――王静远。
转载自 XuefEN.COm.cn
现场的各位评委，各位同学，(本文来自于范-文-先-生-网)各位观众大家好。我是今天的第九位选手，来自人文与传播学院14财经新闻班的王静远。今天我演说的主题为“北上广不相信眼泪”.
近日，电视剧《北上广不相信眼泪》热播，该剧讲述了一对隐婚夫妻在充满压力的大都市，为事业和梦想奋斗的故事。
作为中国的一线大都市，北上广像有魔力一样，吸引着不可计数的年轻人，投入它们的怀抱。这些年轻人为能够留在北上广拼尽全力奋斗，对他们而言，能在北上广拥有一席之地，就代表着自己在和命运抗争中取得胜利。这其中不乏北大清华的毕业生，毕业后找不到理想的工作，宁愿留在北京“卖猪肉”“卖米粉”,也不愿回归家乡。
关于留在大城市奋斗和回家乡工作的争论，一直没有停止过。
有人说，北上广的繁华背后藏着人性的复杂，是没有温度的喧闹。相信在场的你我都从不同的渠道了解过奋斗在北上广的年轻人的生活，“在地铁里挤成纸片，在格子里加班到深夜，没时间恋爱，摇不到车号，买不起房子，挤不进学校，望着整个城市的灯火通明，却只能咬牙孤身向前……”
在大城市和小城市的问题上，我的感情一直倾向于前者。前者的生存压力更大，也因此更需要勇气去承担。而遵循内心的勇气，不但是我自己缺少的，也是我喜欢并尊重的。在我心中，“北上广的‘不相信眼泪’，是不相信自怨自艾的软弱行径，不相信不劳而获的白日梦。
前个月，我采访到我们学院的一位老师。他大学是专科毕业的，毕业后在家乡一所中学担任物理老师，他本以为自己的生活就要这样一成不变的过下去。然而，在30岁那年他决定要考研。当我们问他，”您难道不担心别人的眼光？30岁才考研也太晚了吧？您父母不催您找对象吗？您就不怕考不上吗？“面对我的一连串提问，老师突然笑了起来，他说：”我当时根本没想这么多，我就想做先做呗，先做着再说。
那么看看现在大一大二的我们，大多数人的状态是一边坐在电脑前打着游戏刷着微博，然后24小时手机不离身随时刷新朋友圈。但同时又不停地抱怨自己当初高考怎么不多考几分，对本专业的就业前景没有希望，担忧着毕业后如何和985、211的学生竞争，畏惧一线大都市的快节奏生活等等。与其为捉摸不定的`未来伤神，不如像前面说的那位老师一样，“先做着呗”,“做事，做每一件小事，认真地做每一件小事，梦想它会自己来找你的。”
最后，我想说的是，不管你未来是在大城市还是小城市，努力总是没有错的。不止北上广不相信眼泪，我想这个世界本身就不相信眼泪。但还好，它们相信奋斗。
谢谢大家，我的演说到此结束。
3、我要扭瓶盖――袁慧欣。
首先我要问在场的女性同胞们，你，喜不喜欢暖男？
是的，我看见有人点头了。(本文来自于范-文-先-生-网)我觉得在每个女生的心里面都希望有这样一个暖男，能在你双11拿着一堆快递的时候义无反顾地帮你扛回宿舍，能在你生理期的时候给你泡一杯姜茶而不是仅仅叫你多喝热水，能在天气变幻莫测的三水冲锋陷阵当你的人肉挡风牌。不知道对于暖男你们还有哪些标准呢？华东交通大学最近出台了一系列“学生行为规范”,其中一条堪称暖男的规定是“为女生拧松饮料瓶盖”.
这的确是一条极好的规定。男生是力量的代表，而女生是呵护的对象，这样的规定的出发点是响应社会提倡的“关爱女性、呵护女性”的主题，并且这对我们学校男女比例4:6的实际情况也很有借鉴意义，男生，总得学会怎么去好好爱护身边的女生，也为自己脱单争取更多的机会嘛。
我相信，看到这条规定蠢蠢欲动的不仅是那些为了展示自己力量而在宿舍苦练扭瓶盖高超本领的男生们，还有那些不服气的女汉子们，就像我们班长，她一听到这条规定，她就吼出来说：“不用帮我扭瓶盖，你把你老干妈拿来我都能帮你拧开。”是的，也难怪她们不服气，()扭瓶盖嘛，谁不能，咬咬牙总拧的开吧，可是再怎么着，学校把这个定为学生行为规范，还非得男生帮助女生，这就是把女生置于弱者地位看待，也使女生潜意识里就认为：没错，我就是弱者。虽然规范里说的是为女生扭瓶盖的小事，而实际上却在传达一个信息：女生，你是样样不行。
同时，有一个问题我们应该要注意到。这个“男生要主动为女生扭瓶盖”是该校的一项“学生行为规范”,学生行为规范，这意味着学校要求男生要主动为女生去扭瓶盖，没错，是要求，当你达不到这要求的时候，校方可得提醒你：“小子，你行为不规范了哦。”这多少让这种男生为女生扭瓶盖的行为套上了“强制”的意味，毕竟“扭瓶盖”原本就是一种自愿的行为，可是却硬生生被定义为“规范”.
试想一下，假如有天学校出了个行为规范，要求女生“要在男生打篮球的时候喊加油”,哎哟，天呐，这不就是我们自然而然会做的事吗，（会都做吗？男生不一定扭瓶盖啊女生也不一定喊加油，我怎么表达好）怎么还要写进规范里？这不就是嘛，女生为男生喊加油是真情流露，男生为女生扭瓶盖是举手之劳，这些，都不应该被学校加以明文规定。
每个人都有他的自由，无论谁都不应加以限制。男生，有权利选择是否为女生主动扭开瓶盖，而女生，无论是女汉子还是软妹子，你，可以选择自己拧自己的瓶盖，也可以选择等那个帮你拧瓶盖的人。
文/王子奇、王静远、袁慧欣。
创意艺术教案设计篇七
今天作文人网，作文课上老师要我们捏彩泥。我想:捏什么好呢？忽然，我眼睛一亮，决定捏一个机器人。
我首先把紫色的彩泥捏成长方形，接着把绿色的'彩泥和菊色的彩泥分别搓成它圆圆的眼睛和方方的弹药，最后把它们连接在一起就可以了。
看到我完成的作品，我心情格外的好，我的作品真好呀!
创意艺术教案设计篇八
1.方寸地铺开万里锦绣，精雕琢展现古今神韵。佳作--最佳作品，最佳合作伙伴!
2.没有做不到，只有想不到，佳作，一切随你!
3.“佳作”艺术中心，最好的艺术享受!
4.佳作设计，设计佳佳(家)。
5.佳作的艺术最到家。
6.佳作艺术，艺术之家!
7.妙手偶得，成就只属您的“佳作”!
8.佳作艺术，佳作设计，设计艺术。
9.力争完美，追求卓越，成都佳作。
10.完美生活，佳作创造!
创意艺术教案设计篇九
1.最佳的艺术在佳作。
2.佳作艺术，艺路同行。
3.佳作绝非偶得，一切为您量身定做。
4.佳作设计给你最美的明天。
5.美丽佳作，幻影天堂。
6.开创更新，上乘佳作。
7.成都佳作艺术，艺术中的最佳。
8.佳作艺术，完美佳作。
9.一流“佳作”，高品“艺术”!
10.佳作艺术设计，我选择我成功。
11.最佳的服务是我们的信念，最好的作品是我们的追求。
12.携手佳作，把成功握在手中。
13.一流出“佳作”，高品自“艺术”!
14.佳作天成真做假，独领艺境赛奇葩。
15.有佳作，就有艺术生活。
创意艺术教案设计篇十
1.以独佳之作，助您一臂之力。
2.有佳作，明天更精彩!
3.佳作艺术设计，为您的空中花园打下坚实的基础!
4.绝非天成，源自佳作。
5.艺术佳作，让精彩延续——成都佳作艺术有限公司。
6.佳作艺术，绝佳之作。
7.引领设计新潮流，更美成都佳作。
8.佳作，佳作，艺林精作!
9.创意生活，诚意佳作。
10.佳作，帮你完成生活的佳作!
12.佳作设计，设计新天地。
13.我的设计，你的佳作!
14.佳作艺术设计，设计艺术佳作。
15.佳作，为您提供理想嘉座。
创意艺术教案设计篇十一
1.没有佳作，来佳作艺术有你要的佳作!
2.追求卓越，超越自我，成都佳作。
3.艺术的结晶就是完美的佳作，佳作艺术，佳作服务!
4.模型王国，高品佳作。
5.探寻佳作意境，品味艺术人生。
6.佳作出品，必是佳品!
7.品质生活，尽在佳作。
8.佳作传天下，艺术我当家!佳作艺术，惊叹天下!
9.佳作真来真亦佳——佳作艺术，真心付出。
10.佳作艺术——享受艺术人生!
11.天府设计，设计天府。
12.佳作设计，力作佳品。
13.佳作常见，创艺无限。
14.大器天成，完美佳作。
15.选择佳作，心的生活，请为您的生活选择佳作!
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
创意艺术教案设计篇十二
1.真心良心佳作心，国家大家艺术家。
2.佳作爱恩济，艺术进行时。
3.佳作无界，艺术无价。
4.佳音佳境佳作，艺人艺德艺术。
5.佳作有心，艺术无界。
6.献艺术技艺佳作，融智融情融艺术。
7.佳作有真心，艺术无界限。
8.佳作有心德自高，艺术无涯品雅致。
9.完美艺术，尽在佳作艺术。
10.成功之路，力图佳作。
11.佳作出手，创意独有!
12.最佳的创新设计，最优秀的制作团队，带给您身临其境的完美感受，佳作愿为您的事业助一臂之力!
13.时尚新颖，尽在佳作!
15.佳作设计成就最完美的生活。
创意艺术教案设计篇十三
自1999年我国高等院校进行大规模扩招以来，高等艺术设计教育由精英化向大众化快速推进。与此同时，随着市场经济时代的到来与中国加入世贸组织，我国艺术设计已经成为继计算机学科之后第二大规模的重要学科，相关院校多达1300余所，全年在校生高达120万余人。高等院校艺术设计教育过去实行的师徒承传的人才培养模式已经远远不能满足社会经济发展的需求，艺术设计人才培养模式面临极大的挑战与考验。因此，适应社会经济发展的人才培养模式必将大大提高教学质量，增强毕业生就业竞争力，提升中国整体设计水平与全民审美能力。
开展高校艺术设计人才培养模式的探索，我们必须对艺术设计人才培养目标有一个清晰的认识。培养目标影响着培养模式的执行，良好的培养模式更有利于培养目标的实现与完善。结合国外艺术设计教育先进思想与中国特色国情，笔者将高校艺术设计人才培养目标定位在：注重培养高端复合型人才和顺应社会需求的专才，注重技术与艺术的融合，注重培养具有时代精神的设计师，为各省市乃至全国的经济建设做出积极贡献。明确了人才培养目标的定位，培养模式必将紧紧围绕该定位展开改革与探索。
一、实行两段式教学改革，倡导“厚基础，宽口径”，实现艺术设计人才培养模式重大突破。
适应高等美术院校扩招后所面临的新形势，中国美术学院在人才培养上提出了“厚基础，宽口径”全新的培养模式，以培养宽基础、高素质的复合型、应用型人才为目标，在人才培养模式上实现两个根本转变：从年级制向两段式教学机制转变，从传统的导师制向工作室制教学模式转变，建立宽而厚的基础教学，与特而专的工作室训练相结合。
所谓两段式教学，即学生在一年级阶段实施基础课教学，在二年级以后实施工作室制教学或专业方向教学。两段式教学是中国美术学院教学改革的产物，是中国美术学院办学的一大特色，符合国际艺术教育发展的潮流与趋势。中国美术学院自2002年成立设计基础部（由于系部调整，现更名为专业基础教学部设计分部）以来，集中了艺术设计基础教学资源，模糊了一年级学生的专业界限，淡化了各门专业的界限和技能，在全面梳理艺术设计各专业现有课程和共有知识点的基础上，重新构建多元、多维、多向的设计基础教学体系，该体系包含设计基础理论教学、造型基础教学、设计基础教学三大教学模块，为实现一年级学生从“自然人”到“设计人”的过渡做积极准备。
在集中教学资源、一年级学生生源的基础教学过程中，采用主讲教师大课制、任课教师小班教学相结合的模式，既保证了授课质量和标准的统一，又充分发挥任课教师的主观能动性，使教学既统一又多样，既有共性又有个性。教师通过基础教学，使学生在有限的一年级学习时间内，不仅学会设计的技能，更重要的是学会用设计思维去寻找问题、思考问题、解决问题，使学生不仅注重知识的接受和积累，更注重知识的合理运用和创造性发挥。
“工作室制”的艺术设计人才培养模式最早出现在欧洲，在欧洲的设计艺术院校“工作室制”教学中非常注重与实践项目相结合，在教学过程中由专门的技术人员负责学生技术方面的教学，学生有相对独立的工作室。在中国，受中国学生人数多、“双师型”师资队伍（同时具备教师资格与实验师资格）参差不齐、教学模式单一等条件限制，我们的工作室承担了教学、科研、实践的重要任务，关于学生技术方面的学习主要在实验室由实验师指导完成。
工作室主要以现有师资队伍为依托（学科带头人负责整体工作，老、中、青教师传帮带），以新时期社会对艺术设计的需求为引领，通过对研究方向的整合、梳理，成立若干平行并举的工作室，每个工作室有一定的研究方向的定位，不同工作室根据不同定位制定不同的教学计划、课程设置、教学大纲，并承接相关的社会实践课题。学生通过一年的基础教学，根据自己的兴趣、能力及社会的需求，选择进入不同的工作室进行学习，实现工作室与学生有机的双向选择。在工作室教学中，课题制教学特点显著，导师根据承接的课题开展由浅入深、由小到大的专业教学，导师将与该课题相关的知识核块、知识点与能力培养设计成统一的训练课题，通过课题研究使学生主动掌握与应用各专业的基础理论与基本技能。按照重思维、重动手能力培养的教学思路，强调教与学的互动，教学相长。不同工作室在编制上虽然互相独立、互不影响，但当今社会所面临的问题错综复杂，面对庞大的社会课题，不同工作室应团结协作，共同应对解决。
工作室制的建立与执行，有利于各工作室教师团队对本研究方向开展深入的探索、剖析，以带动专业建设的全面发展，缩小艺术设计教育与西方发达国家间的差距。工作室制有利于提升学生研究水平与实践能力，摆脱了以往不同研究方向同一教学体系的局面，教学内容、体系不再是理论知识与技能的罗列，而是更有针对性、启发性、研究性。同时，工作室往往承接了来自社会各界的课题与项目，学生可以在艺术设计的实战历练中提升实践能力，摆脱以往只会“纸上谈兵”的被动、落伍局面，让学生想起来、动起来、活起来，以满足社会对艺术设计人才高标准的需求，提高人才的核心竞争力。
三、实行实验教学改革，倡导“艺术与技术并举”，实现学生综合素质的全面培养。
艺术设计从本源上来说，旨在解决“造物”问题，在培养学生全新设计观念的同时，通过新材料、新技术、新工艺来实现“造物”的根本目的。在计划经济时代，高等院校艺术设计拥有的实验教学资源十分匮乏，设计理念与作品的实现主要通过传统的手工艺和校企结盟来实现，实验教学条件有限，实验教学所占份额有限。进入市场经济时代，随着现代科学技术的飞速发展和各学科的相互渗透，原有格局被打破，全新格局在逐渐形成，艺术设计的实验教学日益凸显其重要性，实验设备的高科技含量和使用率越来越高，艺术设计与高科技的有机融合已经成为艺术设计教育的重要任务之一。
为满足艺术设计基础教学和高端科研的需求，实验教学的重点在于采用分层次、分阶段、循序渐进的模式，由浅入深、由简单到综合、课内外结合，实验教学大纲体现教学指导思想，与专业课程教学大纲紧密结合。在实验教学体系上，可分为三个层次：（1）为理论教学服务的实验教学。艺术设计从来不是纯理论性质的学科，而是在理论学习的基础上进行实践操作，理论与实践的有机结合是艺术设计专业的一大亮点。（2）独立开设的实验课程。该些课程主要是为了让学生掌握基本的专业技能，是相对纯实验的课程培训，当然，其中也不乏创新设计以及理论知识讲授的成分。（3）开放性实验。实验教学也为学生参加专业展览、专业比赛等课外科技创新活动提供实验的空间。
现今的艺术设计实验教学已非单纯的技能培训或实践操作，更多的是理论与实践的结合、技术与艺术的结合、传统与时尚的结合、课内与课外的结合、教学与科研的结合，艺术设计实验教学具有鲜明的时代性、国际性。艺术设计实验教学的重要地位对教师队伍提出了要求与挑战，而现今教师队伍中“双师型”人才却相对缺乏。“双师型”一词最早提出在原国家教委印发的《国家教委关于高等职业学校设置问题的几点意见》之中，对“双师型”教师的界定虽各有不同，但从标准上来看，“双师型”教师应具备教师系列职称和本专业的相应技能、技术应用能力的职业资格证书。在艺术设计教育由规模扩展到内涵发展的今天，“双师型”教师队伍的建立必将推动艺术设计实验教学更上一个台阶。
以上是笔者对高校艺术设计人才培养模式改革的几点观察，随着社会经济的深度发展和多元文化的交流融合，艺术设计人才培养模式必将与时俱进、与国际接轨，为中国培养更多的具有核心竞争力的优秀人才。
参考文献：
（责任编辑：轩蕾）。
创意艺术教案设计篇十四
小学美术课。
教学。
教案----。
我一直认为：“教学活动不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要鼓励学生积极参与造型表现活动”、“教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应该找出能引起儿童兴趣、刺激儿童的材料。”因此，这节课中，重难点是：“引导学生探索、创造性地进行自主表现”。为了突破难点，我在教学中根据作业的设计与引导，由浅入深，潜移默化的展开活动，使学生在不知不觉中掌握知识。为了上好《会飞的玩具》这堂美术课，我先确定好了课堂教学目标。
一、教学目标。
1、知识与技能方面：通过教师示范和学生优秀作业展示，让学生了解有“关”飞的原理，通过分析飞机会飞的技巧，让学生掌握制作的技能。
2、过程与方法方面：感受合作制作带来的愉悦，让学生在合作中学会交往，掌握合作学习的方法。
3、情感态度与价值观方面：通过本课的学习，激发学生对科学的热爱。【重点难点】创造性地进行会飞玩具的制作。
【设计意图】借助“鸟的翅膀”，引导学生了解“飞”的原理，让学生在对翅膀添加创意设计过程中培养创新意识，并激发对科学的热爱。
二、教学实录1、谈话导入。
通过情景创设，将学生引入课堂，集中了学生的注意力，调动了学生的积极性，给学生拓宽了知识面，激发了学生对“飞”的好奇心。（出示课题：会飞的玩具）。
2、探究学习a、提升体验：
师：今天老师给你们带来了一些玩具，想看看吗?请每个同学从盒里拿出一个．边看边想,小组内轻声交流:它的形状什么样的？上面翅膀是怎样的啊？摸上去什么感觉?这个看上去又象什么?（学生欣赏玩具，互相交流）。
师：这些美丽的画纸除了自身很美，我们还可以把它制作成我们可玩的玩具呢！瞧：出示纸做的飞机。
（师生一同玩纸飞机。玩具是学生们最感兴趣的，也是最能调动他们兴趣的，“转转飞”对于学生来说是很希奇的，对于怎么玩，学生们更是不明白，由此在激起学生玩的热情同时，也激起了学生研究学习的欲望）。
师：好玩吗？除了这好玩的，还可以用它们制成各种精美绝伦的会飞的玩具呢？（一同欣赏实物玩具）。
c、学生学习，教师巡回辅导（分发作业要求板）。
师：接下来同学们就用老师提供的材料,根据作业提示板上的要求小组制作.一件或几件你们自己喜欢的作品，哪一组的同学分工最有序,合作最默契,作品最新颖独特,那你们就有机会打开这个魔术盒,最先了解到我们这里有哪些同学20年后能成为著名的创作家，科学家。
三、
评价作品1、自我评价。
小组内学生互相介绍自己的作品。
每组推选一个最好的作品，派代表给大家介绍他的作品。
2、生生互评。
让学生说出自己喜欢哪个作品，为什么？
3、教师评价。
结合学生的意见评选出最佳作品。
四、展示学生作品教师在学生作品展示这一环节中，根据当时情况要做到及时改变原来的教学预设，面向全体学生，给了每个学生一次展示的机会，其意义将是深远的。反映教师良好的教学机智，同时也反映教师在教学过程中，不断实践不断提高的过程。
面向全体学生，给每个学生一次展示的机会，这是符合小学低年级学生的一般心理特征的。这是学生“自我实现的需要”。对于小学低年级学生而言，他们往往呈现一种以自我为中心的现象。他们往往对自己的作品特别感兴趣，他们都希望自己的作品能被展示。如果让学生向同学介绍自己的作品，他们个个都争先恐后。在这一过程中，看似学生把自己的作品介绍给了同学，实际是自我欣赏的过程，也是自我满足的过程。
因此，面向全体学生，给每个学生一次展示的机会。实际也是给了每个学生一次成功的经验。
五、教学拓展。
同学们，美丽的“会飞的玩具”是来自你们的巧手，它们以奇特的形状，瑰丽的色彩和“转转飞”博得了同学们的赞叹．它们是大家雕琢而成的精品，经过同学们的智慧和巧手，创造出更多新颖独特的作品，我们每位同学只要善于观察,乐于思考,精于创作那你们都有机会成为未来的创作家。（通过学生之间互相影响，相互感染，产生一种浓厚的艺术创作氛围，再加上音乐的烘托和教师的协助、鼓励，进一步增强了学生的创作信心。）。
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