总结是对过去的记录和总结，也是为未来的规划和目标铺垫。总结要结合实际，具有可操作性和指导性。总结范文中的作者提出了不同的见解和观点，你可以思考这些观点对你的总结有何启发。
电路分析和设计入门篇一
1．喷绘写真材料：pp胶片（也就是我们俗称的海报，精美胶质、高精度、但后面没有自带的胶面，客户可用双面胶贴在墙体上、可多次使用）。
2．喷绘写真材料：背胶（和pp胶片的区别在于其有自带的胶面，客户撕开后面薄膜后贴在墙体上）。
3．喷绘写真材料相纸（也是俗称为海报，精美相纸质、高精度、没有自带的胶面）。
4．喷绘写真材料：灯箱片（精美的灯箱前的喷绘，它不同于我们平常见的招牌上面的喷绘，而是用于麦当劳菜牌灯箱上的喷绘，具有图像精美，透光性适中的特点）。
）
6．喷绘写真材料：背胶裱优质板（和普通板的区别在于，其长时间使用板面不会有气泡产生。）。
7．喷绘写真材料：绢丝布（类似如丝绸状的喷绘材质，用于比较浪漫和格调高雅的展示场合，如服装专卖店等）。
8．喷绘写真材料：油画布（用于比较浪漫和格调高雅的展示场，有一定的油画质感，可用于婚纱摄影体现等，）。
9．喷绘写真材料：透明背胶（背胶的另一种，但是此类具有透明现象，多数用于门口张贴，此材质高贵大方、是展示公司形象的一种选择。）。
b、喷绘、户外喷绘。
1．户外光灯布（我们看见的在户外大型的喷绘，此类属于灯光从外面射向喷布。）。
2．户内光灯布（我们看见的在户外招牌上的喷绘，此类属于灯光在灯箱中照射向外喷布。）。
3．户外喷绘材料：车身贴（用于贴在车身上的喷绘、此类喷绘粘性好、抗阳光）。
4．户外喷绘材料：户外绢布（用于比较浪漫和格调高雅的展示场合，但此类可用于户外）。
5．户外喷绘材料：网格布（网状喷绘材质，用于客人的特殊表现手法来体现格调的一种材质）。
6．户外喷绘材料：单孔透（贴在车身玻璃上的材料，和车身贴一起使用）。
电路分析和设计入门篇二
所谓广告设计是指从创意到制作的这个中间过程，最终目的就是通过广告来达到吸引眼球的目的。以下是小编搜索整理的关于广告设计的入门知识，供参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
广告的分类应按照广告的目的来分类。即以广告活动的目的是否赢利作为区别。这样分类即利于区别广告活动的实质，也利于广告定义的准确论定。不必在广告定义再冠以“广义”“狭义”等。按目的对广告进行分类，广告可分为公共服务性广告(即非营利性广告)和商业性广告(即营业性广告)两个大类，平面设计理论其包括内容如下：
1、 节日、民俗活动广告。节日广告，如国庆节、儿童节、春节等广告宣传活动;民俗 活动广告，诸如冰雪节、泼水节、风筝节等。国外如狂欢节，圣诞节等等。
2 、社会保护广告(国内俗称“公益广告”)。 保护妇女儿童权益、防止环境污染、交通安 全、安全用电、安全生产、安全使用煤气、禁止吸烟、防火防盗、养成良好习惯、计划生育、野生动物保护、水土保护、植树造林、绿化环境、尊老爱幼、遵纪守法等。
3 、社会活动广告。如社会团体活动、学术会议、政党的宗旨及方针政策宣传、征兵等。国外的竞选广告也属此类。
4 、政府公告、文告。政府发布的各种告示、政令等。
5、个人启示广告。如挂失、声明、征婚、招聘、礼仪祝贺、寻人等等。
1、 商业及服务广告。此类广告即是我们日常生活中大量所闻所见的各种商品广告、企业 形象广告、以及诸如邮电、股票、运输、保险、银行、服务性行业等服务贸易方面的广告。
2 、文化娱乐广告。如电影、戏剧、音乐、演唱等演出，以及竞技(体育)、展览、旅游等方面的广告。
过去，广告从业人员大量从事的是商业性广告中的商品广告活动，因此使得一些人误认为广告仅仅是商品广告或企业形象广告，由此也导致了都从商品广告的概念上给广告下定义，造成广告定义涵盖面不全。
格——即某个想法或形象的表现方式。
林地的设计通过一种空旷感来突出讯息。首先，摄影的大小抓住了人们的注意力，疏朗的正文使广告轻松宜人，文案中充满了空白，给人一种整洁、易读的感觉。广告虽然使用了多种不同元素，这些空白却使得各元素之间都能保持和谐与平衡。
在美术指导的指导下，几位美工制作出广告概念的初步构图，然后再与文案配合，拿出自己的平面设计专长(包括摄影、排版和绘图)，创作出最有效的广告或手册。
布局图(layout)指一条广告所有组成部分的整体安排：图像、标题、副标题、正文、口号、印签、标志和签名。
布局图有几个作用，首先，布局图有助于广告公司和客户预先制作并测评广告的最终形象和感觉，为客户(他们通常都不是艺术家)提供修正、更改、评判和认可的有形依据。
其次，布局图有助于创意小组设计广告的心理成分——即非文字和符号元素。精明的广告主不仅希望广告给自己带来客流，还希望(如果可能的话)广告为自己的产品树立某种个性——形象，在消费者心目中建立品牌(或企业)资产。要做到这一点，广告的“模样”必须明确表现出某种形象或氛围，反映或加强广告主及其产品的优点。
因此，在设计广告布局初稿时，创意小组必须对产品或企业的预期形象有很强的意识。在林地一例中，创意人员之所以将占据主要位置的空旷的图片与疏落有致的文案相组合，主要原因就是为了形象。广告立即在目标受众的心目中留下了不可磨灭的印象，为品牌平添了几分价值。
第三，挑选出最佳设计之后，布局图便发挥蓝图的作用，显示各广告元素所占的比例和位置。一旦制作部经理了解了某条广告的大小、图片数量、排字量以及颜色和插图等这些美术元素的运用，他们便可以判断出制作该广告的成本。
正文的位置，方框表示图形的位置。然后，中选的小样再进一步发展。
在大样中，美工画出实际大小的广告，提出候选标题和副标题的最终字样，安排插图和照片，用横线表示正文。广告公司可以向客户——尤其是在乎成本的客户——提交大样，征得他们的认可。
到末稿(comprehensive layout/comp)这一步，制作已经非常精细，几乎和成品一样。末稿一般都很详尽，有彩色照片、确定好的字体风格、大小和配合用的小图像，再加上一张光喷纸封套。现在，末稿的文案排版以及图像元素的搭配都由电脑来执行，打印出来的广告如同四色清样一般。到这一阶段，所有图像元素都应最后落实。
样本体现手册、多页材料或售点陈列被拿在手上的样子和感觉。美工借助彩色记号笔和电脑清样，用手把样本放在硬纸上，然后按尺寸进行剪裁和折叠。例如，手册的样本是逐页装订起来的，看起来同真的成品一模一样。
交给印刷厂复制的末稿，必须把字样和图形都放在准确的位置上。现在，大部分设计人员都采用电脑来完成这一部分工作，完全不需要拼版这道工序。但有些广告主仍保留着传统的版面组合方式，在一张空白版(又叫拼版pasteup)上按各自应处的位置标出黑色字体和美术元素，再用一张透明纸覆盖在上面，标出颜色的色调和位置。由于印刷厂在着手复制之前要用一部大型制版照相机对拼版进行照相，设定广告的基本色调，复制件和胶片，因此，印刷厂常把拼版称为照相制版(camera-ready art)。
在设计过程的任何环节——直至油墨落到纸上之前——都有可能对广告的美术元素进行更改。当然，这样一来，费用也可以随环节的进展而成倍地增长，越往后，更改的代价就越高，甚至可能高达十倍。
后交由客户部审核，再交由客户方的产品经理和营销人员审核，他们往往会改动一两个字，有时甚至推翻整个表现方式。双方的法律部再对文案和美术元素进行严格审查，以免发生问题，最后，企业的高层主管对选定的概念和正文进行审核。
在 “认可”中面对的最大困难是，如何避免让决策人打破广告原有的风格。创意小组花费了大量的心血才找到有亲和力的广告风格，但一群不是文案、不是美工的人却有权全盘改动它。保持艺术上的纯洁相当困难，需要耐心、灵活、成熟以及明确有力地表达重要观点、解释美工选择理由的能力。
1). 色彩——色彩四处留情，丰富了整个世界，它也融入我们的生活中，我们用来表达个性， 表达情意。如果这个世界没有了色彩，物体的存在将只是形体，而不再有灵魂。生活在多姿多彩的世界里，色彩对于人们是非常重要的。它是一种语言，用来告诉人们，也来吸引人们。在现实生活中的人们无时无刻不和色彩发生联系，日常生活所需要的一切物品，无论是生活用品，还是消费品，都以令人耳目一新的颜色，在市场上向我们显示出色彩的威力。这种色彩刺激，影响到我们的购物行为。换句话说，我们在有意无意中购买颜色。
2).产品的魅力——除了商品本身的机能外，形状，色彩都有很大的影响力。色彩美是人的视觉感官所能感知的空间美，每种色彩组合都有自己的特性，在视觉上、感性上和意象上产生不同的审美效果。根据色彩不同的特点，我们可以运用它表现产品本身的功能，色彩给我们建立共同的意念，同时成为互相传递讯息的媒介。
色彩=语言(信息)。色彩具有感情，当看到某一色彩时，使人联想到该产品的使用场所。色彩的表现力丰富，能使人感到冷暖、前后、轻重、大小、动静和软硬，这自然是利用人的`心理感受。
设计上强调色彩本身的表现力和色彩的象征性，色彩的感情和配色规律。设计师对产品色彩了解得越多就越能准确掌握色彩的语言和功能设计出大众喜欢的产品。
1、务实原则：了解了该知道的讯息以后，再开启智慧思想。一定要有耐心去探求消费者、市场情况、产品的详细说明以及制定下来的广告策略。不要让客户感觉到我们的广告是外行人做的广告。
2、骨气原则：每个创意人都渴望叫座又叫好的广告，个人天分固然是关键，客户能否接受以及个人的机遇也是影响因素。无论你的天分是否被埋没，无论你是否自认平凡，既然你选择了创意这个行业，要有“别人也会想到的想法，我不用!”的骨气。目的在于激励自己超越平庸，避免满足自己六十分创意的惰性。
3、效率原则：由于创意是主观的思维产物，如果你把时间花到熬想一个想法，容易钻进牛角尖而不自觉，即使想法有问题，你主观上对这个想法的执着往往会阻碍你的其他想法的产生以及接受其他想法的肚量。所以，在思考创意的时候，不妨先三百六十度地思索，从不同的角度去切入生成不同的想法，不要着急计较一个想法的文字和视觉表现。宁可多想一些点子，再筛选出最好的几个进行仔细推敲。你会发现，这种“先求广再求精”的原则会让你想创意的时候事半功倍。
4、余地原则：创意人求好的心理是不容置疑的，一般是不到最后时限绝不拍板。但等到有问题被发现的时候却没有时间修改了，只有硬着头皮照做不误，这有违专业精神。所以我们设立“创意审核会议”，针对提案事先审定创意概念和创意草稿。所以一般情况下，任何创意都应该在时间流程上留出两天时间冷静反省再做决定。
5、负责原则：想法和执行之间还有很长的一条路要走，很多想法在转为设计稿的时候没有什么问题，但在执行的时候因为技术限制或者预算限制根本无法完成，如果不在创意成型要实现的时候估量执行因素，会在后期出现很多麻烦。记住：想到的创意，要卖的出去也要做的出来。
1、忌分工：文案写好标题给设计要求配画面，或者设计想好画面给文案要求配标题，都是绝对的错误。工作伙伴之间要相互讨论，彼此分享对方的想法，使两条或者更多条的思路能够交叉衔接，才是创意人之间最有效的互动模式。
2、忌自恋：很多做创意的人都有脆弱的神经，当想法遭受挑战、蒙受批评的时候，这根神经有时候就会发作，然后出现自我防卫的语言行为。其实每个创意人都有急于辩解以及回避批评的倾向，这是人的天性，并不是创意人的个性。但是身为广告人，一定要有把自己呕心沥血的作品摊出来让众人检视的勇气，在感性的思考过后，学习理性地看自己的作品，也接受别人理性地查核。自恋的水仙的下场难以逃脱溺死在虚拟的幻景的命运。
3、忌客气：直接否定别人的想法非但失礼而且伤人，用比较间接委婉的措辞，再加上充足的理由，甚至积极的建议，会使创意得到提升。但不能以为客气就不忍批评，如果这样，可能我们最终会受到客户更为激烈的批评甚至丧失机会。
4、忌认命：永远不要满足于六十分的创意!如果你真的无法突破自己的创意障碍，安心你现在的待遇和位置，不想再有更大的发展，否则你何必看轻自己?也许是你的潜力尚未激发，也许是尚未开发。多看些国内外的优秀作品，多做些模拟练习，比别人多熬上两夜，即使做不出100分的创意，起码也可以拼出70、80分的创意。
5、忌搞怪：创意的手法是无穷的，尺度难以衡量，让你的想象装上翅膀尽情遨游的时候，记住要用大脑指挥方向，而不是让翅膀将想象带进诡秘奇幻的世界，弄得消费者看不明白。时刻审视创意是不是依照广告策略制定的消费者可以接受的。
含枪身、准星、扳机三个重要元件，当然还要有子弹。这四个东西分别代表创意发想过程中四个重要的元素。
1、枪身——创意人的脑子：设计人员对图象、色彩、空间观念的敏锐度要够，文案人员对文字、语言的敏感度要高，才能称职。但如果想成为有创意的广告人，关键在于想象力。想象力可谓创意力的催化剂，它可以将你脑中存在的感化能力、专业技能和生活经验，调配成精彩的想法。试着用你的想象力罗列出一个玻璃杯的用途：可以插花、装笔、当听筒、用杯口画圆圈、当蜡烛台、敲破后当自卫武器、装水后敲击出音乐……等等。想象力越丰富的人，可以生成创意的沸点越低，一点即燃。
2、准星——创意策略：威力再大的武器也需要准星协助瞄准，寻找正确方向并锁定正确方向。除非你甘愿使用有浪费子弹嫌疑的霰弹枪，撒下天罗地网去碰运气，否则事先了解创意策略，知道子弹要射向何处是极其重要的。
3、扳机——创意概念：用来击发子弹。扳机一旦失效，子弹将毫无用处。概念就象是扳机，协助激发点子。比如麦氏咖啡利用：“无论何时何地，用随身泡的咖啡激励或安慰自己重新开始的概念”就可以想出一些点子，包括：伤心过后冲一包咖啡抚平情绪，紧张的时候冲一包让自己放松等等。这些点子都源于一个概念的激发。概念是固定的，但点子是可以变化的，多从生活中找一些与概念有关联的点子就可能出现好的创意。
4、子弹——点子：图象和文字的表现，是制造广告效果及影响消费者的重要因素。一个称得上是广告创意的点子最好能勾引消费者的注意力以及一探究竟的兴趣，图象或者文字能留给消费者深刻印象，提供的主要广告讯息要清楚明白，要符合品牌形象和商品个性。不管想什么点子，一定要以消费者导向为原则。广告是做给消费者看的，既不是为了取悦广告奖的评审，也不是为了让别人典藏。所以创意人需要极为深刻地揣摩目标对象的心态，点子才容易引起共鸣。
电路分析和设计入门篇三
喷绘一般是指户外广告画面输出，它输出的画面很大，如高速公路旁众多的广告牌画面就是喷绘机输出的结果，输出机型有：nrusalsa3200、彩神3200等，一般是3.2米的最大幅宽。喷绘机使用的介质一般都是广告布(俗称灯箱布），墨水使用油性墨水，喷绘公司为保证画面的持久性，一般画面色彩比显示器上的颜色要深一点的。它实际输出的图象分辨率一般只需要30——45dpi（设备分辨率），画面实际尺寸比较大的，有上百平米的面积。
写真一般是指户内使用的，它输出的画面一般就只有几个平米大小。如在展览会上厂家使用的广告小画面。输出机型如：hp5000，一般是1.5米的最大幅宽。写真机使用的介质一般是pp纸、灯片，墨水使用水性墨水。在输出图象完毕还要覆膜、裱板才算成品，输出分辨率可以达到300—1200dpi（机型不同会有不同的），它的色彩比较饱和、清晰。
下面我们简单介绍一下喷绘和写真中有关制作和输出图象的一些简单要求。
1、尺寸大小：喷绘图象尺寸大小和实际要求的画面大小是一样的，它和印刷不同，不需要留出“出血”的部分。喷绘公司一般会在输出画面时留“白边”的（一般为10cm）。你可以和喷绘输出公司商定好，留多少厘米的边用来打“扣眼”。价格是按每平米计算的，所以画面尺寸以厘米为单位就可以了。写真输出图象也不需要“出血”，按照实际大小做图即可。2、图象分辨率要求：喷绘的图象往往是很大的，要明白“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的道理。如果大的画面还用印刷的分辨率，那就要累死电脑了。其实喷绘图象的分辩率也没有死的标准，下面是我个人再制作不同尺寸的喷绘图象时使用的分辨率，仅供参考（图象面积为平方米）：
180平方米以上（分辨率dpi：11.25），
30—180平方米（分辨率dpi：22.5），
1—30平方米（分辨率dpi：45）。
说明：因为现在的喷绘机多以11.25dpi、22.5dpi和45dpi为输出分辨率，故合理使用图象分辨率可以加快做图速度。
写真分辨率一般情况下72dpi就可以了，如果图象过于大（如在photoshop新建图象显示实际尺寸时文件大小超过400m），可以适当的降低分辨率，把文件控制在400m以内即可。
3、图象模式要求：喷绘统一使用cmky模式，禁止使用rgb模式。现在的喷绘机都是四色喷绘的，在做图的时候要按照印刷标准走，喷绘公司会调整画面颜色和小样接近的。
写真则既可以使用cmky模式，也可以使用rgb模式。注意在rgb中大红的值用cmky定义，即m=100y=100。
4、图象黑色部分要求：喷绘和写真图象中都严禁有单一黑色值，必须填加c、m、y色，组成混合黑。假如是大黑，可以做成：c=50m=50y=50k=100。特别是在photoshop中用它带的效果时，注意把黑色部分改为四色黑，否则画面上会出现黑色部分有横道，影响整体效果。
5、图象储存要求：喷绘和写真的图像最好储存为tif格式，但是注意不可用压缩的格式。
2.决定电脑喷绘质量的有三个因素。
今天的电脑喷绘技术已经大量运用在广告行业中，它丰富的色彩表现、快捷的制作工序、持久的抗晒能力给整个行业带来勃勃生机的活力。
目前，决定电脑喷绘质量的有三个因素。
一、电脑喷绘机。它的一般分户内机跟户外机两种。户内机一般的打印宽幅在2米以下，生产厂家以epson、hp、roland、mimaki、novajet为主；户外机一般的打印宽幅在2米以上，生产厂家以美国威特、桑太克、以色列塞天使为主，国内厂家少，据我们了解，技术还不够成熟。在深圳广告喷绘市场上较常见的品牌有美国威特、日本epson。其中以vutek3360、epsonstyluspro10000/10000cf为技术代表。美国威特3360型是大型的户外喷绘机，它的最大喷绘宽幅可达3米，最大喷绘精度可达720dpi(厂家标称)，8色输出，深圳多家喷绘公司已经采用。
目前，专业市场上以威特系列作为户外广告喷绘主流机型，
至于喷绘宽幅可达5米巨型户外喷绘机，威特、塞天使、桑太克都有，型号为：vutek5300/5330、scitexgrandjets5+、salsa500-s两者间大致差别为前者喷绘速度快，8色输出（快速喷绘时采用4色输出），最大精度分别为300/330dpi；后者喷绘速度稍慢（相对），4色输出，最大精度为370dpi；桑太克技术资料尚缺，据我们的工作积累，感觉喷绘精度较差，在本地属于已淘汰的机型。上述机型由于本身的售价和生产的成本都较高，一般不常见。
epsonstyluspro10000本身有两种型号，即epsonstyluspro10000和epsonstyluspro10000cf，除规格上有些差别外，其他性能完全相同。epsonstyluspro10000/10000cf无论速度还是画质，无极彩喷都已达至非凡境地。
*每色180个喷嘴高速双向打印。
*智能墨滴变换技术(vsdt),确保精度速度两不误。
*顶级画质:1440dpi/5pl。
*表现精细图像及线条时异常完美。
*杰出的色彩还原力。
尽管epsonstyluspro10000/10000cf无极彩喷运用尖端科技的力量，使广告业大幅面打印达到一个完美统一的新高度，但在市场推广上还没有得到业内普及和应用。目前常见的是epsonstyluspro10000以下的产品。
二、喷绘耗材。它是影响喷绘质量的重要因素。喷绘耗材分喷绘油墨和喷绘介质（俗称喷绘布）。喷绘油墨大体上分进口原装、进口散装、国产散装三类，目前应用最广是国产散装油墨。
喷绘介质分外打灯、内打灯。品种有喷绘布，灯箱布，背胶胶片，胶片，灯片，相纸等等。知名的品牌有欧特龙、韩特龙、科宝及相关机型的专用介质等。由于涉及相关的介质种类繁多，效果与价格也各不一样。象规格相同的欧特龙和国产的可喷布，两者的制作成本相差十多倍，但两者间的效果，广大广告同行们是有目共睹的。
三、喷绘的操作技术水平。操作技术水平，无论在前期的校色打样，还是在后期的驳接处理，都能影响到喷绘的最终效果。目前在国内的喷绘行业中，喷绘工序中最重要的一道——校色，基本上还要采用人工。在喷绘系统的终端电脑上，打图的操作手必须根据机器的当时性能、采用的喷绘布料和油墨进行电脑打样校色，来确定最终的颜色效果。这种人为的主观性操作，不可避免地带来了制作过程中的偏差。为了弥补这样的偏差，喷绘公司会不断地对员工进行针对性的技术岗位培训，使喷绘工作更能满足客户的各种要求。一般来说，熟练的员工能在有限的色彩范围中，调出更丰富的色彩，追出更准确的色值。这无疑为我们创造更多色彩鲜艳、创意独特的户外广告，提供最强有力的技术支援。
喷绘分两种：一种是户外广告画面输出，一种是户内广告画面输出。朋友们可根据实际情况订做。一张喷绘成品的价格是以实际平方米数乘以每平方米的价格计算下来的，而设计费用是以难度大小来收取，以下是两大类的通用材料一览：
a、
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1．pp胶片（也就是我们俗称的海报，精美胶质、高精度、但后面没有自带的胶面，客户可用双面胶贴在墙体上、可多次使用）。
2．背胶（和pp胶片的区别在于其有自带的胶面，客户撕开后面薄膜后贴在墙体上）。
3．相纸（也是俗称为海报，精美相纸质、高精度、没有自带的胶面）。
4．灯箱片（精美的灯箱前的喷绘，它不同于我们平常见的招牌上面的喷绘，而是用于麦当劳菜牌灯箱上的喷绘，具有图像精美，透光性适中的特点）。
5．背胶裱普通板（就是将背胶贴上一种类似泡沫板的特制kt板上，然后四周加上边条，形成一幅画框，此材料轻便，可作为公司装饰、展会展示用。）。
6．背胶裱优质板（和普通板的区别在于，其长时间使用板面不会有气泡产生。）。
7．绢丝布（类似如丝绸状的喷绘材质，用于比较浪漫和格调高雅的展示场合，如服装专卖店等）。
8．油画布（用于比较浪漫和格调高雅的展示场，有一定的油画质感，可用于婚纱摄影体现等。）。
9．透明背胶（背胶的另一种，但是此类具有透明现象，多数用于门口张贴，此材质高贵大方、是展示公司形象的一种选择。）。
电路分析和设计入门篇四
1、培养热爱素描艺术的情感。
2、了解素描基本知识。
教学重点及难点：
1、素描的基本知识。
2、研究表现手法，找出与其它绘画的区别。
电教、教具、学具准备：投影、素描例作。
一、揭示课题：素描欣赏
二、素描基本知识讲解
1、什么是素描？
从绘画的表现形式来说，素描就是单色画。我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画，都可以叫素描。
2、素描训练的作用
素描的表现力很强，常用来作为基础训练的手段。
（1）素描主要培养学画者的观察力。
素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。即研究三方面关系。研究对象内部内构造与外部形体的相互关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的本身与周围空间环境的关系。
（2）学会表现方法
表现方法在给画中是一个广泛的问题。在素描中，学会怎样在观察的基础上，表现出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。
三、欣赏例图
（1）欣赏《神话传说》毕加索《白杨道》凡高
《血衣》王式廓《妻子和我》伦勃朗
（2）思考，小组讨论
（3）学生阐述,研究例图的表现方法
四、用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品，并试着用学来的方法绘画。
电路分析和设计入门篇五
朋友们可根据实际情况订做一张喷绘成品的价格是以实际平方米数乘以每平方米的价格计算下来的，而设计费用是以难度大小来收取，以下是两大类的通用材料一览：
a、户内写真。
1．pp胶片（也就是我们俗称的海报，精美胶质、高精度、但后面没有自带的胶面，客户可用双面胶贴在墙体上、可多次使用）。
2．背胶（和pp胶片的区别在于其有自带的胶面，客户撕开后面薄膜后贴在墙体上）。
3．相纸（也是俗称为海报，精美相纸质、高精度、没有自带的胶面）。
4．灯箱片（精美的灯箱前的喷绘，它不同于我们平常见的招牌上面的喷绘，而是用于麦当劳菜牌灯箱上的喷绘，具有图像精美，透光性适中的特点）。
5．背胶裱普通板（就是将背胶贴上一种类似泡沫板的特制kt板上，然后四周加上边条，形成一幅画框，此材料轻便，可作为公司装饰、展会展示用。）。
6．背胶裱优质板（和普通板的区别在于，其长时间使用板面不会有气泡产生。）。
7．绢丝布（类似如丝绸状的喷绘材质，用于比较浪漫和格调高雅的展示场合，如服装专卖店等）。
）
9．透明背胶（背胶的另一种，但是此类具有透明现象，多数用于门口张贴，此材质高贵大方、是展示公司形象的一种选择。）。
b、户外喷画。
1．户外外光灯布（我们看见的在户外大型的喷绘，此类属于灯光从外面射向喷布。）。
2．户外内光灯布（我们看见的在户外招牌上的喷绘，此类属于灯光在灯箱中照射向外喷布。）。
3．车身贴（用于贴在车身上的喷绘、此类喷绘粘性好、抗阳光）。
4．户外绢布（用于比较浪漫和格调高雅的展示场合，但此类可用于户外）。
5．网格布（网状喷绘材质，用于客人的特殊表现手法来体现格调的一种材质）。
6．单孔透（贴在车身玻璃上的材料，和车身贴一起使用）。
户内使用的，它输出的画面一般就只有几个平米大小。有一端限制1.5米的最大幅宽。在输出图象完毕还要覆膜（客人可选用光膜还是亚膜）、或裱板才算成品，输出分辨率高，色彩比较饱和、清晰。户外精度会比较小，尺寸不限，不用过膜。
注意：喷绘的图像最好储存为tif格式，但是便于传输，可储存jpeg格式。coreldraw、freehand、illustrator格式的文件必须将文字全部转为曲线。
电路分析和设计入门篇六
作为户外家具，它也是对室外空间产生着一个重要元素。与一般的家具相比，他还担负着城市景观的作用。它的公共性与交流性体现了他的另一种形式的作用。我们可以认为它是整体家具中的特别重要的成分。对于户外家具来说，我们常见的室外休息桌椅等，这些都是城市景观这类设施的部分内容。
户外家具设计的种类也有很多的区别。目前户外家具已经成为了新的时尚，它富含着人们生活的休闲与放松。对于正需要布置新家的朋友，不妨考虑一下户外家具的设计，它可以迎合一种田园生活。在种类的挑选上，小编给出如下的解释。
第一类是能够永久性的在户外进行固定的.家具，这类家居有木亭或者帐篷以及实木的桌椅甚至是铁木桌椅等。在选材上一定要注意它的防腐性，还有它的重量也是关键因素之一。
第二类户外家具是完全可以移动的，就像是西藤台椅或者是特斯林椅等等。这类桌椅可以移动，因此多半是可以折叠的。我们需要用的时候会把它放到户外，一旦不用还可以把它收回到家里，因此舒适实用还是这类家具的主要设计方向。此外对于这个类型的家具我们不需要考虑坚固以及防腐问题，完全可以依据个人爱好进行布艺装饰。
第三类与第二类差不多，是一种方便携带的家具，像小餐桌或者是餐椅等等。制作上是采用铝合金做成，具有的特点是重量轻便携带。这类户外家具设计的方向是侧重于野外游玩，以及垂钓等活动。此外还可以带上烧烤炉架或者是帐篷等其他户外家具，可以更舒心。
读了上面的内容，大家对于户外家具设计是不是有了很深的认识?我们做任何物品的设计，都是有一定的目的性的，或者说是初衷。不然所做出来的东西没有一点的应用价值。随着人们生活水平的提高，户外家具必将成为一道独特的风景线。
电路分析和设计入门篇七
在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。
超越、突破传统的创造意识和发散性思维。
如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。
深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。
6╳10
第一周创意设计素描的认识欣赏
创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。
欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描
学习过程：
一、静物写生准备
二、画具的准备、绘画材料的尝试
不同材质绘画媒介的'使用
写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。
要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。
三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。
四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。
第二周创意设计素描静物写生
“不同形状物体的组合”
注意：高低、大小、粗细的变化
方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。
参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。
第三周创意设计静物素描
“生活用品的组合”
提示：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。
第四周写生用品的组合
介绍：法国后印象派画家保罗塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。
为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。
凡高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。画家后期作品受到精神变化的影响。作品中扭曲的线条、茫然的神情，折射出画家对生命的热爱与眷念。
创意设计素描对我们的提示：真诚、敏锐的感受，机智、热情的表现。（生活感受的重要性）
（生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等）
第五周材质多样化表现设计性
写生联系创作
“干花系列”
要求：
1、写实方向（超级）
2、写意方向
3、表现方向
4、抽象方向
5、立体主义方向
6、材料试验方向
7、综合性考虑近现代绘画理念的借鉴使用，突出新意，不要求完整、完美性。
第六周问题情况总结
一、关于表现
创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种：
1、内向要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。
2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。
二、关于媒材的运用
只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。
三、关于内容与形式的关系
既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”
四、关于形式美的因素以：
1、点线面的因素
点是一个宇宙，线是道路，面是意义。
3、道具选材的因素
五、关于创意静物素描的人文性、思想性
素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。
一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。
六、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。
七、在欧州艺术家几乎用遍了当今一切可以用做素描的材料工具。诸如：复印机、电脑、摄像机、物理与化学材料以及拓印、影印等。许多优秀的素描作品不是来自于画室，而是来自于科学实验室。就绘画而言，今天的素描艺术已是一个广义词，与人们传统习惯上的有相当差异，艺术也需要实验。
欣赏：画家莫兰迪作品、毕加索、塞尚、保罗克利。
电路分析和设计入门篇八
服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
(一)服装设计与人体的关系
服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。
服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。
纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。
(二)服装设计与政治经济的关系
社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。
一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。
(三)服装设计与文化及艺术的关系
在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加，服装设计中也应吸取它国它民族的精华，形成自身独特的服饰风格。
此外各类艺术思潮也会对服装产生巨大的影响。例如20世纪初以来，抽象派的构成主义，90年代前卫派的立方主义，或是回归自然、复古主义等等艺术流派和艺术思潮，都明显地或不被觉察地影响了服装的变化而形成了流行的趋向。
服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的，要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件---t.p.o.原则。
t.p.o.三个字母分别代表time(时间)、place(场合、环境)、object(主体、着装者)。
1.时间(time)简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的.要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。
2.场合、环境(place)人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。
3.主体、着装者(object)人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。
形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。
1.比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。
2.平衡在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。
其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。
对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。
3.节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。
这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。
4.视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。
例如：
(1)两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线长。
(2)取三个大小相同的长方形，如图进行分割，人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方形长。
将视错的认识运用于服装设计中，可以弥补或修补整体缺陷。例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装设计中具有十分重要的作用，利用视错规律进行综合设计，能充分发挥造型的优势。
5.强调服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强调的因素很多，主要有位置方向的强调，材质机理的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力。
6.变化与统一的协调变化与统一是构成服装形式美诸多法则中最基本、也是最重要的一条法则。变化是指相异的各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉，变化具有多样性和运动感的特征，而差异和变化通过相互关联、呼应、衬托达到整体关系的协调，使相互间的对立从属于有秩序的关系之中，从而形成了统一，具有同一性和秩序感。变化与统一的关系是相互对立又相互依存的统一体，缺一不可。在服装设计中既要追求款式、色彩的变化多端，又要防止各因素杂乱堆积缺乏统一性。在追求秩序美感的统一风格时，也要防止缺乏变化引起的呆板单调的感觉，因此在统一中求变化，在变化中求统一，并保持变化与统一的适度，才能使服装设计日臻完美。
点、线、面、体在服装设计中的应用服装造型属于立体构成范畴服装设计也就是运用美的形式法则有机地组合点、线、面、体，形成完美造形的过程。点、线、面、体既是独立的因素，又是一个相互关联的整体。一项优秀的服装设计也就是在服装中对各个因素独具匠心的应用，同时又使整体关系符合美学基本规则。与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。
1.点点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。
(1)点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。
(2)点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感。
(3)点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。
(4)较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。
(5)大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感。
在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出奇不意的艺术效果。
(一)服装设计创作的一般过程
服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。
服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。
(二)服装设计的表达方式---服装设计图的绘制
绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。
服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。
服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。
1. 服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。
2. 平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。
3. 文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。
服装业的发展与科技进步、经济文化的繁荣以及人们生活方式的变化密切相关，制衣业从往昔的量体、裁衣式的手工操作发展到大批量的工业化生产，形成了服装的系列化、标准化和商品化。当今时装流行的周期越来越短，就促使服装业要不断改革现状，向现代化的成衣设计生产发展。
当前，服装工业采用新的组织管理方法，借助计算机技术，大大改变了服装设计和制作状况。目前应用的系统，包括以下几个方面：
1.服装款式设计、配色系统这是一个有微电脑控制的、快速而多用途的款式设计与配色系统。整套系统包括草图绘制、服装款式和色彩搭配组合等，取代了以往的草稿纸和铅笔效果图，使设计工作能迅速、准确而又简便地在此系统上进行。设计师利用显像屏幕、光笔和数据图形输入板，可以绘制设计草图，按需要放大或缩小图像形状;也可以将各种服装的基本款形及零部件制成软件，供设计时选用和重新组合。此外，还可以借助电子计算机的色彩库作为调色板，在几分钟内改变图像颜色，选配合适的布料，以求得最佳设计效果。如果配以电视摄像系统，则可以拍摄各种组织、图案和色彩，将其直接显示在屏幕上的设计草图中，以增强直观效果，提高设计质量。
2.自动推档排料系统这是将电脑图形应用于成衣生产自动化过程而发展起来的系统。计算机运用数学坐标构图，将记录的形状信号翻译成数字信息输入存储器中。一个基本形状的重要特性和推档，信息存入计算机后，就可以进行推档，并可画在样板纸上;同时还可用来为排料人员构造排料图。这一系统能协助描样人员进行号型放缩、样板检修、排板及排料的绘制作业，具有节省布料、缩短工作周期、提高生产效率、确保服装品质和减轻劳动强度等功效。
3.电脑自动裁剪系统这是适合成衣生产使用的自动裁床。这一系统可依照计算机完成的排料图，经由小型电脑控制的裁刀在裁床上运转，自动将裁片精确地切割出来。完成了这些精确的裁片，也就迈出了成衣生产自动化具有关键的第一步。
电路分析和设计入门篇九
交响素描《大海》是德彪西创作的一部音乐画卷，它由三幅交响素描组成。三首素描有机地联系在一起，生动地描绘了充满阳光的海面上变化无常的景象，描绘了海的气氛和海的性格。它们既像是一部由三个乐章组成的交响曲，又好像是一首庞大的交响诗。本课欣赏的是《大海》的第二首《海浪的嬉戏》。
《海浪的嬉戏》描绘的是浪花在欢快地嬉戏。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交响曲的话，那么这第二幅便是其中的一个辉煌的谈谐曲乐章。海有万千变化，有时安静沉着，有时又令人感到困惑。而这第二幅，作者集中描绘的却是它的自我欢娱――浪的游戏。在无数轻快典雅的乐句中，在色彩斑润的和声对置下，汹涌的波涛和腾越的浪花，以及后浪推前浪的不停顿冲击，成为乐曲的中心。轻快的舞蹈性旋律与节奏及其恢谐性的笔法，构筑成这一印象主义的音乐画卷。
通过欣赏《大海》，使学生初步了解西方近代音乐的风格特点。
赏析《大海》，感受、体验其音乐风格。
领会和理解印象主义音乐的风格特点
录音机、录像机、电视、投影仪、磁带等
1课时
一、导入新课
(一)交流本课预习
“关于海的文学描述
(二)讲明本课学习内容
1.了解印象派的音乐风格；
2.欣赏交响素描《大海》第二首《海浪的嬉戏》。
二、欣赏乐曲
(一)展示思考题：这部作品与以往欣赏过的作品有不同吗：你能说出有哪些不同？
(二)学生初听《海浪的嬉戏》。
(三)老师引导学生回答思考题
三、向学生展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象：日出》
1.学生讲述对画的理解
2.老师讲述：
十九世纪六七十年代.在法国兴起了一个画派。他们把颜色彻底分离.用颜色的冷暖来交织画面，是一种艺术的革命。他们采取交阳光下直接作画的方法，主张捕捉自然界的瞬间印象.实际上就是冲淡理性的东西，追求瞬间的感觉。
《印象：日出》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象，突破了传统画法的束缚，被称为印象主义绘画。
四、简介印象主义音乐：
(一)设疑：你了解印象主义音乐吗？
(二)学生交流和讨论。
(三)教师归纳：
印象主义音乐产生于十九世纪末，它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。它力求改变浪漫主义的主观情感表现，采用印象主义的创作手法，渲染神秘朦胧，若隐若现，虚无缘渺的气氛和色彩，主张捕捉自然界的瞬间印象。
五、赏析《海浪的嬉戏》片断：
（一）谱例1
(二)展示思考题：
1.这个片断是由什么乐器演奏的？
2.这个片断描绘了大海怎样的景象？
(三)教师归纳：这首乐曲几乎都是由这样短小的动机，和不大有规律的节奏型组成的。这些旋律片断生动而迷人地表现出海浪的泡沫和水珠，以及阳光在起伏的海面上映出的闪光。
这个片断是由长笛、单簧管及小提琴演奏的：
(四)作者简介：
德彪西是十九世纪末，二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。
他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲。钢琴曲《月光》，以及《云》、《节日》、《大海》等作品。
罗曼？罗兰对德彪西是这样描绘的：“这是一“伟大的梦境画家。”
六、聆听《海与辛马德的船》片断(里姆斯基-科萨科夫曲)
(一)展示思考题：
1.听后产生了怎样的联想？
2.你能哼唱主题旋律吗？能辨别音色吗？
3.里姆斯基-科萨科夫是哪一个音乐流派的代表？（民族乐派）
谱例2
1.学生简单讨论考题并回答。
2.教师小结
在舍赫拉查达主题结束后，一望无际波光闪烁的大海主题出现了，接着长笛吹出了辛马的主题。它是那样地从容不迫，使人联想起辛马德的小船在平静的大海中缓缓行驶的情景。另一段主题描绘了大海的不平静，渐渐地风刮起来了，水面激荡起来了，暴风雨来临了，大海在怒吼。
七、复听《海浪的嬉戏》
(一)思考题：
1.德彪西对海的描述与里姆斯基-科萨科夫对海的描述有什么不同？
2.展开丰富的联想和想象，记下自己瞬间的感觉。
(二)简单讨论分析作品，让学生辨别音色。
乐曲开始在引子中可以听到长笛和单簧管的对话，然后是英国管和双簧管。这时它的主旋律好像也在弦乐器的颤奏中发展着。
乐曲几乎都是由这样短小的动机和不大有规律的节奏型组成的，不太容易哼唱。
谱例4
这一段主题稍经反复，在木管乐器上列闪烁的伴奏音型，乐曲中段的新主题便表情地奏出：
这是由长笛、双簧管、英国管和单簧管同时演奏着的一个对题，它构成一个增二度的复调，第二主题逐渐成为乐章的主体。
(三)根据讨论分析归纳：
1.旋律方面：不易歌唱，瞬息万变，轮廓朦胧模糊，但有踪迹可寻。而在其他音乐流派中，特别是民族乐派的旋律，尤其易于歌唱。
2.节奏上不强调节拍重音。在作品中，音乐小心地柔和流动地遮掩了节奏的律动，从一个小节滑向下一个小节。
3.和声方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定闪烁的图画性质。德彪西强调音程八、五度的平行进行，而这样的平行运动在古典时期是禁用的，他多用其他乐派认为不协和的和声，如二度进行及九和弦等：这样就使他的作品出现了奇妙的色彩。
4.调式方面：由于更多地运用上述手法，使得印象派的音乐既不在大调上也不在小调上，而在二者之间摇摆，在各种调的边缘徘徊，创造出难以捉摸的效果，就像是印象派绘画中朦胧的轮廓。
5.在曲式结构上：倾向于小型作品，用简单灵活的形式代替奏鸣曲式结构。
八、再听《海浪的嬉戏》：(一)要求学生边听边把自己想到的内容用文字或绘画的方式表现出来。(二)展示学生的文字描述或绘画。
九、总结(用德彪西的一段话)我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派的艺术。
总之，印象主义的音乐就是打破传统的束缚，在艺术手法上追求更新的东西。模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，不连贯的短小动机的瞬息飘浮，都是印象派音乐明显的标志。它反映了时代变化的初步迹象，是现代音乐许多重要特点和精神意境的发端。
德彪西的《大海――海浪的嬉戏》是一部很难驾驭的教材。这不仅仅是因为作品的创作技法复杂、专业程度艰深，也因为我们过去对印象主义音乐了解太少、钻研不深。然而，作为近现代的一个重要音乐流派，特别是这一流派对当代音乐又有着深刻的影响，我们再不引导学生去认识了解它，将会给我们的后代留下多么巨大的遗憾？因此.即或是再难驾驭的音乐作品，我们也应当引导学生去认识、去理解。
在一般情况下，引导学生通过音乐要素、音乐表现手段去认识作品的风格特征是比较容易的。而类似《大海――海浪的嬉戏》这样的作品却困难得多了。因为它的音乐要素、音乐表现手段并不像常见的音乐作品那样容易把握。但是，任何事物总是在辩证地存在与发展着的。具体到这部作品上，直接感受、体验音乐的风格，而后再透过客观存在们的风格去认识、理解其音乐要素及音乐表现手段。这几乎反而更容易些。张亚红老师设计的这份教案正是从这里切入进去的。
在教学方法上，张亚红老师突出的使用了比较的方法以加深学生的认识与理解。其中，有两项比较是很得法的：其一，用德彪西的音乐《海浪花嬉戏》与莫奈的画《印象？日出》做比较。尽管这二者分属于不同门类的艺术，但在艺术思想、创作手法上都有共通之处。从他们的作吕中能够找出共同的特征。这就为学生认识、了解印象主义音乐的渊源及其基本特征提供了条件。
其二，用印象主义音乐与民族乐派音乐做比较。这样做，非常具体地从节奏、旋律、和声、音色、调式、调性、曲式结构、音乐内容等方面看到它们的不同。这同样为学生认识、了解印象主义的风格特征提供了条件。
在教学方法上。张亚红老师很注重聆听。仅《海浪的嬉戏》这段音乐就在一节课中聆听了三次。初听时，学生对作品得到一个粗浅的、不完整的印象；复听时，学生对乐曲的某些片断做了深入的分析，并且对各音乐表现手段在整体欣赏的基础上要求学生抓住瞬间感受；再次复听时，要求学生较为精细地、全面地感知、体验《海浪的嬉戏》，进而对印象主义音乐有一个初步的理性认识。
总之，这样设计本课的教案是比较实际，也比较容易收到实效的。
电路分析和设计入门篇十
算下来的，而设计费用是以难度大小来收取，以下是两大类的通用材料一览：
a、户内写真。
1．pp胶片（也就是我们俗称的海报，精美胶质、高精度、但后面没有自带的胶。
面，客户可用双面胶贴在墙体上、可多次使用）。
2．背胶（和pp胶片的区别在于其有自带的胶面，客户撕开后面薄膜后贴在墙体。
上）。
3．相纸（也是俗称为海报，精美相纸质、高精度、没有自带的胶面）。
4．灯箱片（精美的灯箱前的喷绘，它不同于我们平常见的招牌上面的喷绘，而。
是用于麦当劳菜牌灯箱上的喷绘，具有图像精美，透光性适中的特点）。
5．背胶裱普通板（就是将背胶贴上一种类似泡沫板的特制kt板上，然后四周加。
上边条，形成一幅画框，此材料轻便，可作为公司装饰、展会展示用。）。
6．背胶裱优质板（和普通板的区别在于，其长时间使用板面不会有气泡产生。
）
7．绢丝布（类似如丝绸状的喷绘材质，用于比较浪漫和格调高雅的展示场合，
如服装专卖店等）。
8．油画布（用于比较浪漫和格调高雅的展示场，有一定的油画质感，可用于婚。
纱摄影体现等。）。
9．透明背胶（背胶的另一种，但是此类具有透明现象，多数用于门口张贴，此。
材质高贵大方、是展示公司形象的一种选择。）。
b、喷画。
1．户外外光灯布（我们看见的在户外大型的喷绘，此类属于灯光从外面射向喷。
布。）。
2．户外内光灯布（我们看见的在户外招牌上的喷绘，此类属于灯光在灯箱中照。
射向外喷布。）。
3．车身贴（用于贴在车身上的喷绘、此类喷绘粘性好、抗阳光）。
4．户外绢布（用于比较浪漫和格调高雅的展示场合，但此类可用于户外）。
5．网格布（网状喷绘材质，用于客人的特殊表现手法来体现格调的一种材质）。
6．单孔透（贴在车身玻璃上的材料，和车身贴一起使用）。
户内使用的，它输出的画面一般就只有几个平米大小。有一端限制1.5米的最大幅。
宽。在输出图象完毕还要覆膜（客人可选用光膜还是亚膜）、或裱板才算成品，
输出分辨率高，色彩比较饱和、清晰。户外精度会比较小，尺寸不限，不用过膜。
喷绘写真基本知识及注意事项喷绘与写真的图象输出要求。
喷绘一般是指户外广告画面输出，它输出的画面很大，如高速公路旁众多的广告。
牌画面就是喷绘机输出的结果，
输出机型有：nrusalsa3200、彩神3200等，一。
般是3.2米的最大幅宽。喷绘机使用的介质一般都是广告布(俗称灯箱布），墨水。
使用油性墨水，喷绘公司为保证画面的持久性，一般画面色彩比显示器上的颜色。
要深一点的。它实际输出的图象分辨率一般只需要30~45dpi（按照印刷要求对比。
），画面实际尺寸比较大的，有上百平米的面积。
写真一般是指户内使用的，它输出的画面一般就只有几个平米大小。如在展。
览会上厂家使用的广告小画面。输出机型如：hp5000，一般是1.5米的最大幅宽。
写真机使用的介质一般是pp纸、灯片，墨水使用水性墨水在输出图象完毕还。
要覆膜、裱板才算成品，输出分辨率可以达到300―1200dpi（机型不同会有不同。
的），它的色彩比较饱和、清晰。
下面我们简单介绍一下喷绘和写真中有关制作和输出图象的一些简单要求。
1、尺寸大小：
喷绘图象尺寸大小和实际要求的画面大小是一样的，它和印刷不同，不需要。
留出出血部分。在喷绘公司一般在输出画面后都有留白边的，一般情况都是留与。
净画面边缘10cm。如图你可以和喷绘输出公司商定好，留多少边用来打扣眼。价。
格是按每平米计算的，所以画面尺寸以厘米为单位就可以了。
2、图象分辨率要求：
喷绘的图象往往是很大的，应该明白“深在庐山不知庐山真面目”的道理。
那喷绘图象也是这样，如果大的画面还用印刷的分辨率，那就要累死电脑了。但。
是喷绘图象分辩滤也没有标准要求，下面是我个人使用不同尺寸时使用的分辨率。
可以参考：
图象面积（平方米）180――无穷30---1801――30。
分辨率（dpi）11.2522.545。
要求的，故合理使用图象分辨率可以加快做图速度。
建图象显示实际尺寸时文件大小超过400m），可以适当的降分辨率，控制在400m。
以内即可。
3、图象模式要求：
喷绘统一使用cmky模式，禁止使用rgb模式。现在的喷绘机都是四色喷绘的，
它的颜色与印刷色截然不同的，当然在做图的时候按照印刷标准走，喷绘公司会。
调整画面颜色和小样接近的。
写真可以使用cmky模式，也可以使用rgb模式。注意在rgb中大红的值用cmky。
定义，即m=100y=100。
电路分析和设计入门篇十一
挂图、石膏几何体、衬布等
教师活动
学生活动
一、导入新课：
二、讲授新课：
1、结构素描的特点：（出示范画）结构素描，又称“形体素描”，这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。
2、练习结构素描的意义：结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。
三、石膏体结构素描作画基本步骤：（参图讲解）
1、整体观察，确定物体在画面中的适当位置。
2、定出几何形体的大的比例，画出物体的体面关系，注意形体间的比例和透视关系。
3、用虚一些的线表现出石膏体背面的透视结构线，并加强外轮廓线。
4、反复观察，调整画面。
四、学生实践，教师巡视指导
1、石膏体摆放，张挂范画。
2、作业要求：a组作业：石膏体结构写生；b组作业：临摹范画
（1）认真观察、分析石膏几何体的结构特征。
（2）透视要准确，构图要合理。
（3）能用线条表现出物体的虚实与空间关系。
3、辅导要点：
（1）引导学生深入分析石膏几何体的形体结构及大小比例。
（2）要求学生按作画步骤，用线准确构图。
（3）强调用线的虚实变化，要有空间感。
五、课堂小结
1、肯定成功的作业，指出成功的方面。
1、结构素描的特点：以线为主，不施明暗，突出结构特征
2、结构素描的意义：是培养学生造型能力和设计思维能力的基础
3、作画步骤：
（1）观察,定位；
（2）画出体面；
（3）表现透视；
（4）观察,调整
电路分析和设计入门篇十二
通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。
重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。
难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。
教具、学具准备
教具：
1、线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅；
2、立方体和圆柱体框架模型一个；
学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。
第一课时
（1）组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备。
（2）导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，
（3）给学生欣赏、鉴别、然后讲解。
设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点
（4）讲授新课
1、线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：
（1）表现物象的外形轮廓，
（2）勾画形体的边界。
（3）表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
（4）表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
（5）表现物象的势、力、节奏、韵律感，
（6）抒写人的情趣，
（7）气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
1、立方体与圆柱体
（1）立方体（对照立方体框架模型分析）
立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。
圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨（如硬钱币叠成一圆柱体）
教材p14上图，立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。
（6）作业要求
1、临摹p14立方体和圆柱体范画。
2、用3b、和6b铅笔作画，
3、要求表现物象透视准确，
4、结构清晰。
（7）课堂小结：
选出一部分作业讲评，指出优缺点，布置下节课的学具准备。
（1）教具和学具准备：
教具：
1、立方体的切挖模型；
2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型，把它们拼在一起是一个立方体；
3、大幅基本形体切诠彝迹？能进行切挖的软性固体材料。
学具：萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料；
2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业本。
（3）组织教学：
（4）复
（5）习旧课，
（6）导入新课
（7）讲授新课
板书：基本形体的切挖：
1、立方体的切割与组合：
课本p14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体，然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型（用二个长方体拼叠演示）
切去立方体的八分之一，首先找出立方体三个相邻的面的面中心点，并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。
用泡沫块做一个立方体，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原处，以便演示，并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线，切去后的截面用三种色区别，（自制模型进行演示）
2、圆柱体、球体、锥体的切挖：
用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物，在课堂进行切挖示范，揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化，并挂出以线徒刑的切挖结构图。
（8）作业要求
作业一：临摹p/15四种基本形体切挖图。
作业二：可任选一种基本形体作切挖练习，如立方体可用肥皂块、泡沫块等；圆柱体可用萝卜等；球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。
要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。
课堂小结
对切挖练习及以线造型写生较好的作业进行表扬，指出普遍存在的问题，布置下堂课的准备工作。
（1）教具和学具准备：
教具：大幅《口杯与肥皂盒》步骤然图范画一张。口杯与肥皂盒三组静物。
学具：4b或6b铅笔、橡皮、课本、作业本。
（3）组织教学：检查学生课堂常规及学习用具。
（4）复
（5）习旧课，
（6）导入新课：
通过前二节课的学习，我们可以获得以下两点认识：
（1）物体的外观形态特点，都取决于它的构造特点。
（2）任何物体的外形都是由不同的面构成，面归纳起来有三种形式：即有方向不同的面（包括正、侧、水平、垂直、倾叙的面等），有性质不同的面貌一新（包括平面、曲面等），有大小不同的面，这些面按照物体的结构形式、组织、联结起来，构成物体的外部形态。
物体的外观形态只有借助于光的作用才能显示出来，然而，线造型的素描特点不是借助光的作用所产生的明暗形态来刻画物体的结构体积，而是用结构线来表现物体的内部与外观的组合关系，直至结构本身，所以，了解物象形态的构造形态的构造特点和外部形态的面的性质，是画好线造型素描的关键。
（7）讲授新课
板书：口杯与肥皂盒
线造型的素描步骤（结合课本p16“口杯与肥皂盒“进行讲解）：
（1）面对写生的物体，采用剔除或减弱明暗光影的方法，从整体出发，观察和找准物体的基本形，用线和点标出，并注意画面构图。
（2）用辅助线画出物体的大体轮廓，形体结构，透视变化及物与物之间的组合空间位置。
（3）用线准确地刻画出物体的内外部结构关系、透视关系、体积感及物与物之间的组合空间关系。
（4）调整修改，使画面效果完整。
3、透视法则的运用（结合范画讲解）
平等透视法则，成角透视法则和圆形透视法则应结合步骤图渗透讲解，不宜过多涉及透视知识。
5、作业要求
要课作业可安排写生“口标与肥皂盒“，也可临摹课本16的范画。用软芯铅笔作画（4b或6b），作业要求轮廓比例基本准确，构图适当，透视准确，并能初步运用不同线条表现出物体的内外组合关系和窨立方体形态。
第五课线造型的素描（3课时）
电路分析和设计入门篇十三
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这里的十个简单的入门技巧可以帮助到大家。
室内设计简单来说就是一个划分空间的过程。开始时，建议大家首先进行一个基本的室内测量，现在已经有很多比较成熟的在线网站可以供大家输入自己房间的数据，然后自动生成房间的立体图，包括家具的大小数据也可以输入哦！
室内平面图出错的话可能会导致整个设计的过程困难重重，因此首先进行一场“虚拟”布局，可以免除你反复搬动家具的辛苦，更好的选择适当的布局。
不同人的生活方式对于整个室内设计的规划也有影响。如果你的家属于那种“空巢家庭”，那么家里可以选择奢侈的大件家具，还有复杂精致的家具装饰；如果家里大家都是上班族和上课一族，那么开阔的空间和简约的设计更适合你。认真考虑怎么样的设计能够和你的生活方式完美契合，这是你选择一个理想的功能布局的第一步。
几乎所有的室内设计师都会这么跟你讲，如果你打算不顾预算买个好的家具，那就买张好沙发吧。一张高品质的沙发对于整个房间的最终效果具有压倒性的影响力！颜色、质地、尺寸、价格——怎么样才叫高品质的沙发？纽约的《时代》杂志就有一些深刻的见解。
多看看家具展是一个很不错的方法——或许适合你的家具就在某个陈列室里呢！但当你准备出发前往商店的时候，记得先做好测量！如果心爱的沙发因为体积过大而占用了室内过多空间的话，那可是一件相当糟糕的事情。
建议先挑选一批沙发列入候选名单，然后再做最终的选择，而不是一开始就决定了某一款的沙发。毕竟一张好沙发意味着你可以至少舒舒服服坐上n个年头。对了，沙发的质地最好选那种你不会觉得“out“的，毕竟谁都不愿意坐在一个沙发上想——”我买它的时候真的很流行可是为什么现在这么过时啊“呀！
有些人会觉得，干嘛要买装饰品呢？光是好看，却一点用处都没有，有些时候还堵地方。阿联觉得，装饰品的作用就是展现一个人的独立风格。
可能一开始你并不会买到称心如意的装饰品，毕竟发现美的过程是需要锻炼的，多看一些不同的装饰e品，很快你就会发现那些可以“提亮“你的家的装饰。有些室内设计师会说，如果你对某样东西爱不释手，你把它买回家自然就会知道应该怎么样去摆放了。不过要注意一点，这个说法只适用于有一定设计经验的人哦。
绿色总是最后考虑的一样元素，这可是一个设计错误。没有融入自然元素的方式，哪怕看起来设计再精致再完美，也是不够完整的`。
高大的植物能够让你的空间看起来更温暖更富有设计感。除此以外，现在还有非常多的室内植物可供选择，可以让你的房间变得更加的明亮，也起到了空气洁净的效果。哪怕你并不精于料理园艺也不必担心。当你为你的房间增添几分绿色的时候，你就可以看到它对于深化整个房间层次的能力。
在增添舒适感达到了美化的效果。当然为了进一步丰富整个层次感，建议选择不同质地的织物，例如天鹅绒的枕头，丝绸抱枕，马海毛地毯和其他豪华的毛地毯。
不同质地的纺织品能让整个房间的奢华效果升级不少，快动手吧——就从你的卧房开始。
这大概是一个鲜为人知的技巧。不管你所爱的设计风格是什么，乡村风还是极简风，最万能的颜色一定是黑色。
为什么？黑色能让整个空间看起来更有层次感，更具有个性，其他的颜色可做不到这一点。最简单的“加黑“方法有悬挂黑色边框的挂画，或者一个黑色软枕，或者是黑白条纹的抱枕，无论放在任何地方，黑色都可以自然的融入到房间里面。
尽管有的人会觉得大胆的颜色会更好，但是建议大家还是尝试一下黑色吧，效果妥妥的拔群！
正如上面所描述的那样，家居装饰能够将一个淡而无味的房间变得出彩。把那些漂亮的装饰品买回来，一定要仔细考虑，把它们放在合适的地方。
组合得当在室内设计当中非常的关键，无论是墙上的装饰，还是餐桌上的摆件，甚至是窗边的椅子摆放，都必须细细思量。合理的摆放方式可以让你的家更具有吸引力，也更能让你达到放松的效果。
把你打算组合装饰的摆件放在茶几上，或者以烛台为中心来在餐桌上摆放餐具——这些都是很有效果的摆放方式。如果联偶们对组合摆件比较生疏，也可以限制每一个组合里面三件装饰品，而且是类似的颜色、主题或纹理。组合完成后，再将这些一个个组合的装饰品放在家里。
谁不希望自己的家极具个人特色，可以完美的体现你的爱好品位**呢？
现在脑海里浮现出你的理想之家了吗？让你做的设计为自己代言！
如果在预算并不宽裕的情况下打算“升级“一下设计的话，最好在大件家具上选择经典。
经典风格的家具似乎永远都不会过时。要是花上好几万在一个容易过时的家具上可不是理智的买卖。家里最主要的家具，例如沙发，餐桌，建议联偶们尽量选择更简约更经典的款式。
这或许是最重要的一个步骤。拍一张照可以让你轻易的发现问题。例如画挂得太高了，小物件太杂乱了。
在不同角度多拍几张照片，可以更快的让你发现房间存在的问题。
电路分析和设计入门篇十四
平面设计是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。下面小编为大家搜索整理了关于平面设计入门的6个技能，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
工欲善其事，必先利其器——先把软件工具学好，不然你有再好的想法都无法实现。photoshop(ps)、coreldraw(cdr)、illustrator(ai)是目前主流的设计软件。如果你觉得学的软件太多了，可以有选择性的学习。
色彩的搭配不是靠空想就可以实现的，它是有章可循的。你需要掌握色彩的基本知识，比如rgb、cmyk、色相、明度、纯度、同类色、对比色、邻近色、分离互补色等等色彩之间的关系和搭配原理，还有基于产品的市场定位和文化而设计的'色彩等等。
和色彩搭配一样，版式设计也是很多人容易忽略的学习科目。版式设计就是画面布局，通俗点说就是把画面中的元素(图形、图像、文字、色彩)合理安排起来的一种手段。我们得考虑构图、平衡、点线面、主次、层次等这些因素。让其他人能更加快速、直观、明显的捕捉到我们画面需要传递的主题和信息。
学习印刷是为了将电脑上的设计作品更好的表现成能看得见、摸得着的实物成品。很多设计师做出来的作品，印出来后不是偏色，就是不符合印刷标准。再有就是不知道选择啥材质等等。学习印前及印后知识可以让你的作品更加高大上，也会让你成为一个成熟的平面设计师。
假设你去面试一家广告公司、设计公司或电商公司，一个会摄影的平面设计师更能得到老板的亲睐。况且好的摄影作品也将为你的设计作品加分、增色!
字体的使用、设计也都是平面设计师必学习的科目。比如最基本的，宋体、楷体、隶属、黑体等最常见的字体你要了解。还要学会如何根据画面主体或需求去选择字体、设计新字体等。设计师如果能很好的驾驭字体，那你的画面一定会增色不少!
随着中国市场经济快速发展，国内文化创意市场的不断升温，平面设计行业得以蓬勃发展，市场前景广阔。随着市场越来越走向规范化、行业化，公司及其产品越来越重注其形象品牌包装，平面设计是任何企业和公司都不可缺少的岗位之一。
优秀的复合型设计师人才是各大公司竞相争抢的对象，要对自己有信心，不断丰富自己，开创独特设计理念，提高自己设计水平，你的工资会如芝麻开花，节节高的。
平面设计的工作稳定性很高，是公司运营和家居生活密不可分的重要部分，有人的地方，就有追求，有卓越的追求，必须有一流的设计。
好的设计师会为公司的品牌形象和设计市场推波助澜，会为居民的家居生活添加温馨。好的设计师，也必须有高的薪酬激励，工资自然也会提高。
平面设计是近十年兴起的新兴复合型职业，涉及面非常广泛，包括：商业环境艺术设计、商业展示设计、商业广告设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标志设计、企业ci设计、网页设计等。
电路分析和设计入门篇十五
在现代工业生产中，模具的运用越来越广泛，而对于模具设计的掌握也越来越重要。近期，我经历了一次模具设计的实训，积累了不少经验，对于模具设计入门有了更加深入的认识。在此，分享我的实训心得，希望对于正在学习模具设计的同学们有所帮助。
第一段：实践中学习模具设计的必要性。
纸上谈兵与实践相结合是学习任何领域最好的方式。即使我们已经掌握了理论知识，但没有将其应用于实际操作中，依旧难以真正理解模具设计的复杂性。在实际操作中，我们需要考虑模具各个部分的材料、尺寸、表面光洁度等因素，从而使其能够更加稳定和可靠地进行各种操作。此外，模具设计中诸如流量、制动、冷却、排气等因素的考虑使得工业生产变得更加高效和精准。
第二段：学习前期准备。
在进行实践操作之前，我们必须充分准备，学习模具的基础知识和常见操作方法，同时了解各种通用工具和设备的使用方法。例如，学习CAD、SolidWorks等软件工具对于进行数字化绘图和3D模型构建十分必要。
第三段：实践操作中的技巧。
在实际操作中，我们需要学会一些技巧以提高效率并减少错误的发生。其中最重要的是正确安装模具，并确保各个结构部分精确对位，避免出现不必要的损失或危险。此外还需要注意保持设备清洁，及时检验、修理设备等等。
第四段：实践操作中的经验总结。
在实际操作中我们会遇到一些实际问题，需要我们综合运用前期所学和实践经验进行分析和解决。例如，在设计和制造模具时，各种材料在使用上会有不同的考虑因素；正确应用压铸工艺可以有效提高生产效率等等。实践中不断总结更新技巧和方法是提高设计能力的好方法。
第五段：实践操作中的收获。
通过这次实践，我更加清晰地认识到了模具设计的复杂性，并学习到高等技巧，如通过模具优化和流分析来改进设计。同时，我还了解到了现代模具设计的前沿技术，比如3D打印。更重要的是，我们在实践操作中不断提高自己的设计能力和解决问题的能力，包括快速的适应，质量保证等等。
总之，模具设计入门实训是一次非常有价值的经历，它开阔了我们的眼界，提高了我们的操作技能，增强了我们的实践意识，对于我们更好地适应现代工业生产有着不可替代的作用。希望能够对即将进入这个领域的新同学们有所帮助，帮助大家快速掌握基本流程和技巧。
电路分析和设计入门篇十六
结构设计，就是对建筑物的结构构造进行设计，首先当然要有建筑施工图，还要能真正看懂建筑施工图，了解建筑师的设计意图以及建筑各部分的功能及做法，建筑物是一个复杂物体，所涉及的面也很广，所以在看建筑图的同时，作为一个结构师，需要和建筑，水电，暖通空调，勘察等各专业进行咨询了解各专业的各项指标。在看懂建筑图后，作为一个结构师，这个时候心里应该对整个结构的选型及基本框架有了一个大致的思路了.
当结构师对整个建筑有了一定的了解后，可以考虑建模了，建模就是利用软件，把心中对建筑物的构思在电脑上再现出来，然后再利用软件的计算功能进行适当的调整，使之符合现行规范以及满足各方面的需要.现在进行结构设计的软件很多，常用的有pkpm，广厦，tbsa等，大致都差不多。这里不对软件的具体操作做过多的描述，有兴趣的可以看看，每个软件的.操作说明书(好厚好厚的，买起来会破产)。每个软件都差不多，首先要建轴网，这个简单，反正建筑已经把轴网定好了，输进去就行了，然后就是定柱截面及布置柱子。
柱截面的大小的确定需要一定的经验，作为新手，刚开始无法确定也没什么，随便定一个，慢慢再调整也行。柱子布置也需要结构师对整个建筑的受力合理性有一定的结构理念，柱子布置的合理性对整个建筑的安全与否以及造价的高低起决定性作用...不过建筑师在建筑图中基本已经布好了柱网，作为结构师只需要对布好的柱网进行研究其是否合理.适当的时候需要建议建筑更改柱网.当布好了柱网以后就是梁截面以及主次梁的布置.梁截面相对容易确定一点，主梁按1/8~1/12跨度考虑，次梁可以相对取大一点主次梁的高度要有一定的差别，这个规范上都有要求。而主次梁的布置就是一门学问，这也是一个涉及安全及造价的一个大的方面.总的原则的要求传力明确,次梁传到主梁，主梁传到柱.力求使各部分受力均匀。还有，根据建筑物各部分功能的不同，考虑梁布置及梁高的确定(比如住宅，在房中间做一道梁，本来层就只有3米，一道梁去掉几十公分，那业主不骂人才怪...)。
梁布完后，基本上板也就被划分出来了，当然悬挑板什么的现在还没有，需要以后再加上...,梁板柱布置完后就要输入基本的参数啦，比如混凝土强度啊，每一标准层的层高啊，板厚啊，保护层啊，这个每个软件设置的都不同，但输入原则是严格按规范执行.当整个三维线框构架完成，就需要加入荷载及设置各种参数了，比如板厚啊，板的受力方式啊，悬挑板的位置及荷载啊什么的，这时候模形也可以讲基本完成了，生成三维线框看看效果吧，可以很形象的表现出原来在结构师脑中那个虚构的框架.
计算过程就是软件对结构师所建模型进行导荷及配筋的过程，在计算的时候我们需要根据实际情况调整软件的各种参数，以符合实际情况及安全保证,如果先前所建模型不满足要求，就可以通过计算出的各种图形看出，结构师可以通过对计算出的受力图，内力图，弯矩图等等对电算结果进行分析，找出模型中的不足并加以调整，反复至电算结果满足要求为止，这时模型也就完全的确定了.然后再根据电算结果生成施工图，导出到cad中修改就行了，通常电算的只是上部结构，也就是梁板柱的施工图，基础通常需要手算，手工画图,现在通常采用平面法出图了，也大大简化了图纸有利于施工.
当然，软件导出的图纸是不能够指导施工的,需要结构师根据现行制图标准进行修改，这就看每个人的绘图功底了，施工图是工程师的语言，要想让别人了解自己的设计，就需要更为详细的说明，出图前结构师要确定，别人根据施工图能够完整的将整个建筑物再现于实际中，这是个复杂的过程，需要仔细再仔细，认真再认真。结构师在绘图时还需要针对电算的配筋及截面大小进一步的确定，适当加强薄弱环节，使施工图更符合实际情况，毕竟模型不能完完全全与实际相符.最后还需要根据现行各种规范对施工图的每一个细节进行核对，宗旨就是完全符合规范，结构设计本就是一个规范化的事情.我们的设计依据就是那几十本规范，如果施工图中有不符合规范要求的地方，那发生事故，设计者要负完全责任的......总的来讲，结构施工图包括设计总说明，基础平面布置及基础大样图，如果是桩基础就还有桩位图，柱网布置及柱平面法大样图，每层的梁平法配筋图，每层板配筋图，层面梁板的配筋图，楼梯大样图等，其中根据建筑复杂程度，有几个到几十个结点大样图.
电路分析和设计入门篇十七
室内装饰材料是指用于建筑物内部墙面、天棚、柱面、地面等的罩面材料。严格地说，应当称为室内建筑装饰材料。
现代室内装饰材料，不仅能改善室内的艺术环境，使人们得到美的享受，同时还兼有绝热、防潮、防火、吸声、隔音等多种功能，起着保护建筑物主体结构，延长其使用寿命以及满足某些特殊要求的作用，是现代建筑装饰不可缺少的一类材料。
室内装饰材料种类繁多，按材质分类有塑料、金属、陶瓷，玻璃、木材、无机矿物、涂料、纺织品、石材等种类，按功能分类有吸声、隔热、防水、防潮、防火、防霉、耐酸碱、耐污染等种类。按装饰部位分类则有墙面装饰材料、顶棚装饰材料、地面装饰材料。
武汉it新时空学员室内设计作品欣赏。
1）智能化设计。
智能化家居是今后室内装饰的重点发展方向。家里的家具、门窗、照明器具、电器、厨房卫生间用具等，都将根据不同使用者在不同时间的不同需求作相应的智能化配置，满足现代人的生活需求。
2）节能环保设计。
节能环保设计源于人类对自然健康的.人性追求。主要体现在节约能源、节约资源、材料环保等方面的控制。
3）配饰与装修的合理配套。
配饰与装修的合理配套，旨在进行情境空间的气氛营造。比如，配饰的风格、色彩等均是从细微之处体现对使用者的人性关怀和呈现居住者的文化取向。
4）注重材料材质的品质使用。
随着经济水平的逐渐提高，社会群体消费文化观念得到较大改变，人们的日常生活将更加注重品质，像室内装修要使用的地板砖、木地板、家具等，均会向品牌化、品质化方向发展。
5）更加注重中国传统文化的运用。
人们的文化视野虽然逐渐开阔，但人们也开始认识到：越是西方化的东西越不能让自己得到长久的满足，反而中国化的东西更能够打动自己。在今后的家居设计中，设计师们在进行设计构想时，将会更加注重中国传统文化元素的运用，从而深入体现中国传统文化的深厚内涵。
6）休闲、休息的空间融合。
休闲与休息功能将在新时期的室内设计中得到进一步体现，完美的休闲与休息空间不仅只局限于和谐的空间设计及配饰与装修的合理配套等方面，更体现在人性视觉、色彩利用、空间活动等层面，同时讲求室内的空间格局利用。
设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。以上内容由武汉it新时空整理发布，转载请注明来源！
电路分析和设计入门篇十八
点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。
(1)点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。
(2)点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感。
(3)点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。
(4)较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。
(5)大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感。
在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出奇不意的艺术效果。
点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用。线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的.变化。不同特征的线给人们不同的感受。例如水平线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线的粗细又产生明暗效果等等在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道线、褶裥线、装饰线以及面料线条图案等等。服装的形态美的构成，无处不显露出线的创造力和表现力。法国的迪奥(dior)就是一位在服装的线条设计上具有其独到见解的世界著名时装设计师，他相继推出了著名的时装轮廓a型线条、h型线、s型线和郁金香型线，引起了时装界的轰动。在设计过程中，巧妙改变线的长度、粗细、浓淡等比例关系，将产生出丰富多彩的构成形态。
线的移动形迹构成了面。面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。不同形态的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不稳定感，偶然形具有随意活泼之感等等。面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，面的分割有以下几种分割方式：直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割。在服装中轮廓及结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面，面的形状千变万化。同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩。它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。
体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念。不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。例如日本著名时装设计师三宅一生(lsseymiyalci)就是以擅长在设计中创造出具有强烈雕塑感的服装造型而闻名于世界时装界的代表人物，他对体在服装中的巧妙应用，形成了个人独特的设计风格。
电路分析和设计入门篇十九
网页设计师不同于传统平面设计，平面设计出来是给人看的，网页设计则不光要给人看，还要给人用，从这一方面网页设计和工业设计要更近一些。做为一个网页设计是所应该局部的素养是非常全面的，今天我们着重说10建网页设计入门的基础。
在做网站时会遇到很多的问题，所以网页设计师通常要扮演多种角色，并且要掌握如何构建一个有效实用的网站布局知识。
你在网页设计所学到的大多数教训都来自工作经验。学习是一个反复持续的过程，并且没有比犯错更好的方式来获得知识（从错误中学习）。在本文中，我们将讨论10个重要并常规的技巧，这是每位网页设计师新手都应该知道。
学习如何通过选择正确的格式，来优化网页图片，并确保文件大小在可行的范围你是足够小的。虽然现在人们已经都在使用宽带，但仍然有人是拨号上网。此外，虽然移动设备技术的普及，但移动装置却不一定支持像宽频一样的速度，图片文件的大小可能还是会延长网页的加载时间，有可能把用户赶走的。
这里有个选择适合的文件格式的技巧：如果图片是单色，那最好保存成png或者gif格式；如果是连续性的色调（如照片）则最好保存成 jpg格式。
有很多的工具可以帮助你进一步优化你的图片，降低他们的文件大小。可以参考这个工具列表来帮助优化你的图片。尽量把图片数量减到最低，并且灵活使用图片，并且尽可能地减小文件大小。如此一来，将可以大大的减少页面的读取时间和改善网页的性能。
一个好的网页设计不光只是看起来好看而已，还要是用户友好型的。通常来说，一个干净、简单的网页设计最终会成为一个可用性高的网页设计，因为它在与用户的交互中不会使其产生混淆。当页面上有太多的网站功能和组件时，将会分散网站用户的注意力而失去原本浏览网站的目的。确保每个页面元素都有其目的，然后问自己以下问题：
是否真的需要这个设计么？
这是什么组件是做什么用，它如何协助用户浏览？
如果我突然删除这个组件，大多数人会希望它“回来”吗 ？
如何把这些元素和目标、消息和网站的宗旨互相结合？
此外，尽管它可能是一个超酷的新概念或界面设计模式，但你还是要确保对你的用户而言该设计仍然是方便和直观的。人们习惯于通用性的交互模式、网站功能、和网络接口，如果你的设计的确很独特，确保它不是太模糊和晦涩。 要有创意，但还要保持简单。
一个网站最重要的'部分就是整个网站的导航。没有它，无论在哪个页面中，用户都会发生卡在这个页面离不开的状况。有了这明显的实际方向，我们将讨论一些建构网站导航时重要的点。
首先，在网站的导航结构上，投入足够的时间和很多规划是非常重要的。虽然这是常识，但仍然有很多设计师想当然地设计网站导航。
摆放位置、风格、所用技术（javascript或css）、可用性和网页易读性，这些是你制作导航设计时需要考虑的。
在没有css的状况下，你的导航设计应该也是可用的，这是基于文字基础的浏览器相容性。你可以尽量去嘲笑文字基础的浏览器，但它们在很多的移动设备上还是流行的。也许更为重要的是，对屏幕用户来说（99.99%的情况下），没有css的导航功能照样可用访问。
在没有客户端技术情况下（如javascript或flash），导航功能应该容易进入和使用的。用户可能因安全性或公司政策而没有开启或安装。
所以，制定一个导航系统可以放置的良好位置是必须的，例如放在一个显眼可见的地方。一个好的导航功能，只要网页载入就出现，而不需要鼠标再向下滚动。这是为什么页面要保持干净和简单的重要作用，一个复杂且非常规的设计可能会让用户困惑。
哪怕只有一瞬间，用户也必定不会纳闷：“网站导航在哪里?”
最后，对网站建立阶层结构，多层次的管理。确保它在父层与子层之间易于导航。此外，不管在哪一个网页当中，也应该能很容易到达最高层的页面（例如网站首页）。
最主要的目标就是你的网站导航，尽可能减少操作（动作），努力而让用户到达他想要浏览的内容。
虽然有成千上万的字体，但你真的能用的只是一小部分（至少要等到主要的浏览器完全支持css3）。 所以坚持使用网页安全字体。如果你不喜欢网页安全字体，可以考虑利用sifr或cufon逐步增强的网页设计。
保持字体的一致性，确认标题和段落的内容看起来有所不同。使用空白、调整行高、字体大小和字母间距属性，使用户轻松愉快地阅读和扫描内容。
也许一个网页设计师常常犯的错误就是使用不对的字体大小。因为我们想尽可能的将内容都塞在一个网页中呈现，所以我们有时设置字体大小而让用户感觉到不舒服。如果可能的话，尽量保持字体大小12像素以上，特别是对段落内容。虽然很多没有遇到因为字体太小而造成阅读上的困难，但是想想老人家、近视眼和其他类似视觉障碍的族群吧。
说完字体后，我们还需要指出使用正确颜色的重要性。例如，黑色文字在白色背景，如果使用高对比度，橙色背景上的红色文字会令你的眼睛感到紧张。
此外，使用一些对特殊形式色盲的用户友好的颜色（检查工具名为vischeck，可以测试某些类型的色盲）。
有些色彩组合只适合运用在前景色的部分，而不适合做背景色。举个例子来说，深蓝色的文字搭配粉红色的背景与粉红色的文字搭配深蓝色的背景，都是使用两种一样的颜色，但用在不同的部分则影响了它的可读性和阅读的舒适度。重要的是，不仅要使用良好的色彩组合，而且要把它用在页面中的合适元素上。
随著各种所见即所得的网页编辑器充斥市场，网页设计已经成为简单的1-2-3步骤就能设计好一个网站。然而，大多数网页编辑器掺杂了不必要的代码，使你的html结构设计不当，难以维护和更新，导致网页膨胀。
通过自己编写的网页代码，能得到简洁的代码，能够愉快方便地阅读和维护。你可以自豪地说是自己写出来的代码。但知道如何使用所见即所得的ide或预览功能并不会妨碍学习 html和css。你要知道发生了什么事情，才能创造有效并高度优化的网页设计。
在设计网站时，一个好的网页设计师应该永远牢记基本的seo概念。例如，网页内容结构、用文字表示标题（即网页的标题和标志）。此时，以前学习的如何合理编码的能力就派上用场。认识正确、语义和基于标准的html/css后，你会很快认识到span比表格布局好得多，不仅更为准确地展现内容，而且对搜索引擎排名也有帮助。另外，知道用css更换背景、文字和图片也是一个好主意。
普通人用几秒钟就决定是否要阅读更多网页内容或到另一个网站。因此，作为一个网页设计师，要有个好方法，能在这珍贵的几秒钟鼓励用户选择前者（看更多内容）。
要知道，如果用户在网页头部看不到感兴趣的内容，没有多少人会向下滚动，去查看整个网页的内容。所以，在网页头部很容易看到的地方放置网站上的重要元素，但也不要过度拥挤在上半部分网页，否则会吓到用户，而不会往下继续看内容。记住上半部分网页设计的卖点：视其为推销员，使人们有购买想法，即他们想在你的网站上看到什么。
当一个网页设计师必须要知道的一件事，就是你的工作环境（浏览器）是挑剔和难以预料的。如果你的网页设计只能运行在的几种网页浏览器，那是不够的，你需要尽可能多浏览器下测试。这里有一款工具browsershots，可以测试浏览器兼容性。
一个好的网页设计师可以确保以后可以很容易更新或修改网站。设计一个有可塑性、易于维护的网站，是一个伟大网页设计师的标志。让你的工作尽可能从结构化转向模块化。
网页设计这个行业是动态的，而且还很“年轻”。事情往往在短暂中变化。牢记这种思想，将推动建立更加灵活的网页设计。
掌握了这10件事，那么你就是一个网页设计师了，不过还只是一个初级的网页设计师，路还很长，更多的是要靠个人的摸索和积累，“有志者事竟成”这句话放在什么地方都是都是讲得通的。
电路分析和设计入门篇二十
什么是平面设计?通俗地说，就是运用美术的表现形式，通过专业的电脑软件(如photoshop)来完成特定内容的艺术创意的行为，如设计标志，设计名片，设计海报等等。平面设计和印刷技术是紧密相关的，在平面设计过程中，不但需要专业的技能，而且还需要掌握一些印刷知识，有人称之为“印前技术”
平面设计包括了哪些内容?通常平面设计的分类有很多，如：名片设计、标志设计、字体设计、vi视觉形象设计、cis设计、广告设计、海报设计、宣传单设计、宣传册设计、样本设计、画册设计、楼书设计、年报设计、包装设计、书籍装帧设计...这些分类这么多看似复杂，其实并不复杂，各个分类间不是独立的，而是相通或从属的。
对平面设计有个大概的了解后，就要了解自己，确定自己对平面设计有没有兴趣。凭着一时的心血来潮去学平面设计的人，会越学越感到兴致索然或一旦遇到困难就容易放弃，这样只能白白浪费时间和精力，一无所获。因此学平面设计之前，你必须要明白学设计不是一朝一夕的事，需要一个比较漫长曲折的过程，要做得好很大程度上需要兴趣来支持。
当你真正决定好要学平面设计的时候，你必须要知道平面设计的基础是什么。
首先，美术基础。平时工作学习之余抽空时间多学学一些美术方面的东西，如色彩知识，培养自己的色彩感知能力，多练习徒手作画，这对平面设计师来说也有很必要的`。有机会的话建议系统地学习下素描、色彩、平面构成、立体构成、色彩构成等基础的东西，这需要一个长期的过程。也许有人会说，不是有很多人没有美术基础照样去做平面设计了吗?但如果你要想做的出色，你就会认识到美术基础的重要性。
成熟的技法并不代表你必须要有如何深厚的练习功底。要有深厚的兴趣，不是谁叫你去画，而是不画不行。重要的是你必需有这方面的灵感和胆量，要培养自已的灵感和兴趣，大胆构思。“想象”是最重要的，需要练习和不断弥补的是流畅的感觉。肯定的笔触，成熟的构思，大胆的表达时刻充实着你的大脑，敢于想象也要敢下笔!技法是种内心的积累。
电路分析和设计入门篇二十一
模具设计入门课程是机械专业的基础必修课程。在实习期间，我有幸学习了模具设计的实习课程。左手一本厚重的教科书，右手一支铅笔，不知不觉中，模具设计已经渐渐地深入了我的灵魂。下面将从五个方面，分别谈谈我的模具设计入门实习心得体会。
一、理论知识与实践操作的结合是关键。
模具设计是一个比较复杂和技术高妙的工程，其中需要学习的知识很多，涉及到零件图纸的绘制、模具的结构组成、加工工艺以及模具的使用等多个方面，学习起来是比较困难的。但是，模具设计是一个需要多加实践的学科。没有实际的练习经验，单纯的知识呈现不利于巩固，也不方便我们更好地理解模具的实际应用。在实习期间，正确处理好理论学习与实践操作之间的关系是我们准备好成为一名合格的模具设计师的重要途径。
二、提高重要性十分明显。
在模具设计中，提高设计才能、眼力和绘图能力至关重要。特别是对于零件的细节部分，设计者要把控好整体的尺度关系和数量关系。在模具设计时，要点在于精确度的掌握，以及强化管理能力，使得模具的设计结构更加可行和实用。在实习期间，我有意识地提高自己的设计能力，注意观察零件的细节，锤炼了自己的设计能力，并在实践中得到了提高。
三、正确运用工具和机器是关键。
在模具设计中，需要运用到各种机器和工具。如果不正确地使用这些机器和工具，就会影响到模具的设计和制造。因此，在实习中，我特别注重学习机器和工具的使用方法，并进行合理的运用，以避免操作中的误差。例如，在设计时，我们要通过软件进行3D建模，这个过程中就需要掌握该软件的各种功能和操作流程，避免在模型构建过程中出现错误。
四、团队合作需要高度重视。
在实习中，我明白到模具设计是一个团队合作的过程，在整个设计周期中，设计师、制造工人、质量控制人员等多个相关人员需要合理安排协作，才能确保模具体系的完美呈现。因此，工作中要重视彼此团队合作，互相补充，各司其职，以协作所得的结果来完成模具制作任务。
五、持之以恒意志十分重要。
实习期间，每天都要面对各种挑战和问题。同时，我也深知模具设计的复杂性和难度，需要耗费大量的时间精力才能走完设计和制作过程。因此，坚韧和毅力是不可或缺的品质，要坚持不懈地处理好每个环节，不断挖掘和完善设计方案，不断学习和实践，以达成最终的目标。
模具设计入门实习，对我来说是一次很好的锻炼和学习过程。从中我意识到，在学习时要结合理论与实践，注重细节，认真学习和探索，坚持不懈，必能成为一名优秀的模具设计师。
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