小学美术教师的心得分享(优秀14篇)

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小学美术教师的心得分享(优秀14篇)
时间:2024-02-25 04:55:02     小编:灵魂曲

身体健康是事业成功的基石。写一篇完美的总结,需要充分了解和理解所总结的内容。写总结时,我们常常需要一些例子作为参考,以下是小编为大家准备的总结范文,希望有所帮助。

小学美术教师的心得分享篇一

本学期的美术教学已经结束,现将本学期的工作做。本学期共有18个教学周期,其中有效开展美术教学16个周,在此期间,担任三至六年级美术和七年级书法教学工作,按照学期初制定的教学计划完成教学。

美术教学从三至六年级四个年级段分别教授不同的内容:

三年级:线描画、科幻画、剪纸、创意绘画。

四年级:彩色线描画、科幻画、线描画创作。

五年级:剪纸、风景速写临摹、速写写生。

六年级:理论基础知识,素描临摹。

由于他们的年龄不同,所教的内容都有着不同的变化和区别,特别是六年级的学生,他们对美术知识的薄弱,为了更好的让他们感受和掌握专业性的美术知识,更好的和初中阶段美术接轨,特为其教授一些美术专业技法知识。

书法课只在七年级开课教学,从基本的汉字基本笔画书写到偏旁部首、间架结构的学习,系统性教学,使学生对汉字有所了解和掌握,在教学过程中强调正确的书写和姿势,纠正学生之前养成的错误写字习惯,培养正确书写方法和良好的学习习惯,力求人人能写出一手好字!

通过一学期的教学,取得了一定的教学成果。例如学生在绘画中学会了自主创作,在生活中懂得合作,互相帮助,积极探讨学习。另外在参加“第27届海南省青少年科技创新大赛”中,陈凌同学的科幻画作品《智能激光挡风塔》荣获三等奖,在海口市首届中小学生艺术展演“阳光下成长”美术书法作品评比活动中,书法《条幅》作品荣获一等奖。

本学期工作接近尾声,对于在这个学期的工作还是并不满意,教学成效不高,在整的教学过程,学生积极性不高,课堂氛围不活跃,对所教内容不感兴趣等等多种原因,是今后教学活动中该去反思的方面,如何更好的杜绝这样的局面,提高课堂效率,我觉得该从以下几个方面去做:

1、教学内容要有趣味性,每一个孩子对任何有趣的事物都不会错过,他们都会投入所有精力专心的去学习,去创作,是学生在学习中提高学习兴趣。

2、内容创新,学习其实跟我们日常生活一样,每天都是吃一样的饭菜,吃多了也会腻,在一定时间内学习不同的内容,不同形式的教学,也是促进学生对美术兴趣的.提高。

3、形式方法创新,美术课涵盖的内容很丰富,绘画、手工、剪纸、雕塑等都是日常美术教学中经常接触到的形式,不要以为的停留在绘画创作之中,过于单一枯燥。

4、活动激发学习,孩子们都喜欢有机会展示自己的才艺,可以通过不同的活动带动学生们积极动脑动手创作,给孩子一个展示自我的机会,这样不但老师能看到自己的教学成果,还更好的为孩子提供展示的平台。

总之,一切教学为孩子,为了孩子的一切,我们要努力做得更多,更好!为孩子的学习提供更好的教育!

小学美术教师的心得分享篇二

20xx年11月26日至12月5日,我参加了黑龙江省农村中小学骨干教师美术20xx国培计划的培训。在历时十天的学习过程中,我深深地被各位专家、教授等老师的渊博的知识和崇高的敬业精神所感动。无论是绘画、书法艺术欣赏还是丝网版画的制作都有让我惊喜并产生创作的冲动。本次的学习培训让我接触到了平时很难见到的艺术专家,见识到他们高超的水平并为他们独特的人格魅力感染。下面,就培训学习中的一些感悟谈谈我的体会,与大家共勉。特将本次初中美术国培心得体会收获总结如下:

一、教师要有崇高的师德。

本次培训听了佳木斯第十九中学副校长于明华《模范教师师德》的报告,其中列举了大山深处孤身支教徐本禹;舍身救人的张丽莉;师者本色谭千秋;双臂凝固的生命丰碑永远的英雄张米亚等优秀教师的先进事迹。听后让我心灵很震撼,为此我想,做为教师,教书育人是天职,人类灵魂的工程师这种职业的圣神使命则要求我们必须具备崇高的职业道德。很难想象,一个不爱岗敬业的教师会培养出优秀的学生?因此,作为美术教师的我,一方面要有崇高的师德,要爱岗敬业,同时,还要积极探索,努力学习新形式的教育教学理念,利用美术学科的优势,将对学生的德育教育贯穿其中。

二、要有创新意识,努力激发学生的兴趣。

培训期间哈尔滨第69中学美术教师张艳所讲的《初中美术教育教学经验探讨》。在谈到如何让学生有兴趣上美术课,上好美术课的问题,张老师列举了如果学生不带绘画工具怎么办?那就利用学生手中现有的圆珠笔,钢笔,中性笔等来练绘画(展示范画)。当学生看到这些笔作的画,就会很惊讶,就会产生冲动感,就会产生自己体会的想法。张老师又列举了用纸做的花球、玫瑰花、百合花等,然后又教我们学员动手制作。

她说美术课你用这些有吸引力,让学生有欲望的方法,学生一定会上好美术课的,通过张艳老师的课堂经验的接受,我最大的感受就是就是美术老师必须要具备丰富的美术功底,同时在美术教育教学方面应充分发挥其学科优势,努力使课程内容表现形式和教学方式,都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活当面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

三、要多方面积累素材,会进行教学研究论文的选题和撰写。

在听完佳木斯大学郭杰老师的讲座《美术教学研究论文的选题与撰写》后,我很敬佩郭老师的知识含量,丰富而渊博。学员提出《学写字应从毛笔开始》这一选题,郭老师从字的美感,自与人的关系(身体健康、正身修心、人格)等几方面去论证。他能在短时间就举出这么多论证,可谓是厚彩薄发啊!所以作为美术老师平日里要多看书,多于他人交流,多练基本功,不断充实自己,多写教材的得与失这样长期坚持下去,就会写出值得推广的教学论文。

回忆十天的国培学习,的确是受益匪浅。感受到学员间的相互关照的情谊,师生间的真诚沟通与交流,让我们对现代教育教学理念有了新的认识,对美术教学中遇到的问题有了明确的解答,对自身今后该努力的方向,有了清晰的认识,在教学中会认真贯彻新的教学难念,不断提高自己的业务水平,努力做一名优秀的美术教师。

小学美术教师的心得分享篇三

美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上面画,学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。

美术课要想上好,其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单,它还需要有更为广泛的内容。如在,教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围,我在课前准备了一些民族味较浓的曲子,这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术,有什么样的特点,剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的,还要靠老师长期的一些积累,才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

课堂的`教学是重点,很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道,课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证,这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课,也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力,这样势必就会造成纪律的不好。就比如,不仅要剪的像样,还要分清楚阳刻与阴刻的区别,这样势必就给此课增加了难度,授课教师就会考虑小组分工合作,相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得“杂乱无章”,问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说,国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正,他们给了孩子足够的空间去想象、去创作,学生甚至还可以画在桌子上,还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过:“在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序,但一味的整齐、安静,往往会抹杀孩子的自由发展的个性,限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如,又要做到不放纵,不压制。例如:,可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体,引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸,还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为,有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂,反而获取知识的效果会更好。大家可以想想,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝,感觉是那样的贴近自己,其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。

以上所述,是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想,一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级,我们上美术课的目的就只有一个,通过美术教学活动去唤醒他们对于生活。

小学美术教师的心得分享篇四

美术教师培训能从理论到实践学到了不少的美术知识,从培训中得到什么的心得体会呢,下面小编带给大家的是小学美术。

希望大家能够喜欢。

总之,面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德,很多时候仍让我们有些雾里看花,无所适从,我们很需要学习,而教师培训学习,犹如为我们打开了一扇窗,拨云见日,使我们在一次次的感悟中豁然开朗。时代在前进,教材在更新,理念在转变,这就在客观上要求我们有与时俱进的思想,放下身子去学习,及时、虚心、坚持学习。培训活动已经结束,通过活动我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。在新一轮课改实施中,我们一定要与时俱进,抓住时代的脉搏,争当课改的排头兵,做人民满意的教师。遵循我们的领头雁---虢剑光老师“平等交流、和-谐共进、优势互补、全面提高”的理念,勇敢的走在教育的前沿,用过硬的教育教学本领回报我们的家乡父老和渴望求知追求真善美的孩子们。

x月5日在教育少年宫参加了为期三天的全市美术教师培训班,让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天,作为一名教育工作第一线的美术教师,只有不断地吸收先进的教育教学此文转自斐斐。

课件。

园理念,掌握富有创新的教育教学此文转自斐斐课件园方法,才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才,才能跟上时代前进的步伐。

虽然只有三天的培训学习,自我感觉是受益颇多。本次培训听了三个讲座。根据美术教学中的欣赏、水墨、手工、陶艺、儿童画五个教学领域进行指导。x月5日刘争鸣主任谈了新课程下的欣赏教学和水墨画的教学技法,x月6日实验小学的杨凤霞和叶恋花老师谈了折纸和陶艺教学,x月7日实验小学的闻谨老师谈了儿童画的教学。

一、欣赏教学。

(一)、美术欣赏课的重要性。

(二)、美术欣赏教学的要求。

1、教师在教学欣赏课时要了解作品的时代背景。

2、欣赏中教师要注意地理知识的运用,地理知识的运用是调动十分有利美术欣赏课的教学。地理知识环境产生特定美术作品的因素,比如,南方雨水偏多,所以他们的作品以水墨出名,而北方干旱,他们的作品以油画为主。

3、语文知识的运用。

4、让学生在科学理念里接受知识。

(三)美术欣赏教学的方法。

1、在欣赏教学中潜移默化地进行思想素质教育。在教学中应做到以德为先,在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想,从艺术品的欣赏中挖掘德育素材,将德育贯穿到整个教学活动中去,联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。

2、在美术欣赏教学中进行文化素质教育。通过中国历代美术作品简介和欣赏,让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况,使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识,引导学生去理解、领会和感受艺术的美。

3、在欣赏教学中体现自主性。

4、在欣赏教学中培养创造性。

二、水墨画的教学。

(一)小学水墨画教学现状。

目前,水墨画的教学在技法上过于传统,过多依赖临摹,对教学内容的选择上也相对陈旧,但也有部分老师在选择内容上做出了大胆的尝试。如用水墨的方法画皮影、画脸谱、画戏剧人物等,取得了比较好的绘画效果。所以,对儿童水墨画分子间缩合教学的研究是很有价值的。

(二)小学水墨画的教学方法。

1、跳出“传统”的方墙,在肆意涂鸦中探索笔墨技艺。

2、改变“世俗”的眼光,给儿童水墨画以正确的评价。

3、亲近“大师”的作品,以水墨与西洋大师对话。

4、走进“想象”的空间,用童心创造一个奇妙世界。

(三)水墨画的技法。

运用泼墨泼彩法、水冲洗法、水拓的方法、拼贴法、揉纸法、喷绘画法等。

三、折纸教学。

(一)折纸的作用。

折纸是深受儿童喜欢的一种手工活动,它通过折、剪、粘贴、描绘等手段,巧妙地把纸制成各种生动有趣的开形象:如人物、动物、服装、建筑、花卉等。它造型简洁夸张,富有情趣,是启迪儿童智慧的一项有意活动。儿童在折纸活动中不仅能获得成功和满足,而且能促进儿童观察力、想象力、创造力和自我学习能力的发展。

(二)折纸教学存在问题。

1、内容分散、不系统、教学效率低。

(三)折纸教学的方法。

1、激发儿童对折纸活动的兴趣。

a、精选折纸内容。

b、让孩子体验成功,增强他们的学习自信心。

2、折纸内容系统化、网络化。

出自 www.xuEFeN.COM.cn

3、教学方式多样化、科学化。

a、循序渐(20xx学会感恩,与爱同行感恩节。

活动方案。

及文案)进、由易到难。

b、分类归纳、提高效率。

c、举一反三,激发创新。

四、陶艺教学。

(一)陶艺的作用。

陶艺课走入美术课堂教学为美术教育提供了一块新的探索领域,它作为小学美术课程改革中设计工一个特殊的教育载体,能极大的培养学生[动手与实践能力、思维发展与想象能力、视觉与空间感知能力、创造能力和人际关系协调能力,对于提高学生智力水平、开拓思维发展具有十分重要的影响。

(二)陶艺的技法。

1、创作准备:揉泥。分为菊花瓣揉泥和牛角揉泥。

2、泥条盘筑。

3、泥板成形。

4、拉坯成形。

五、儿童画。

(一)儿童画的教学方法。

1教师提出明确观察任务的同时,要教给学生正确观察顺序和观察方法。

a、整体的观察b、审美的观察。

c、比较地观察。

2、学生想象力的丰富,源基于平时对周围事物的细致观察,想象力是儿童画固不可少的属性,更是儿童画创作的重要成分。

(二)儿童画的教学形式。

1、添画。

2、续画。

3、命题画。

回首三天的学习,给了作为美术老师的我深深地感悟,对于我今后的教学起到了很好的引领作用。通过培训,我意识到正确理解素质教育体系下的美术教育是设计课堂教学的前提。我深刻地感悟到这句歌词的含义:“不经历风雨,怎么见彩虹?滑谁能随随便便成功。”今后,我将抓住一切学习机会,努力使自己成为更加优秀的美术教师。

这是我第一次参加小学美术教师的培训,这次的培训经历使我受益菲浅。虽然仅一个星期的时间,但是却让我对美术这门学科有了新的认识,美术不再是以前老师在黑板上画,学生在台下照画了,现在的美术是一门了不起的艺术,生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高,教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述,以下是我的一些此次培训的心得体会:

一、兴趣是学习美术的基本动力之一。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

二、用真心、真情的去教美术。在教学中,教师要有好奇心,专业精神。同时教师要放的开,注重师生互动,大力利用肢体语言及优美的语言的应用,充分调动孩子的积极性。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。

三、在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间,使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,要突出了美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美的、主题丰富的作品。因此教学中要多采取活动的形式开展,活动是否有收获,即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。

四、在教孩子的过程中,一定要考虑到学生的能力,给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中,理解线条等美术知识,如:头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用,要处理好示范的关系,教师要作为学生的楼梯,孩子要借助于老师向上爬。

五、生活中一些常见的东西,经过高度概括、提炼,用最简洁的点线面来表现。点线面的联系,是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作,不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生的作品,要有趣味性,可操作性,并不一定要求很高。

通过本次学习培训,在今后工作中,我将会不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的教学和服务。

小学美术教师的心得分享篇五

我有幸参加了xx县20xx年爱心包裹项目美术教师培训。作为新教师,在这短暂的两天培训中,我收获满满。

上午,首先由xx职业技术学校校长讲话,介绍了学校的基本情况,以及最近这几年学校取得的傲人成绩。接着,由中国扶贫基金会xx先生主持了开班仪式,介绍了中国扶贫基金会基本情况和爱心包裹的类别,让我对爱心包裹项目有了基本认识。最后,由县美术教研员xx老师给我们详细地讲解了美术教育。她认真细致地从美术教育的途径,美术教育课程设置,主要课型等多个方面让我对美术这门课程有了更深层次的认识。经过短暂的休息,一堂生动的美术示范课《圆圆的世界》让我对美术课程大开眼界,让我知道了美术原来还可以这么教学。老师从图片导入,实物呈现,探索发现,亲身示范,任务布置,学生作品展示等多个环节让我领略到美术这门课程的魅力,也让我对美术的学习兴趣更加浓厚了。

精品学习文档

中呈现,虽然不够美观,但是也让我对动漫,卡通人物有了更多的了解。

休息一晚上后,12日一早我们又满怀激情投入到新的学习中了。首先由xx老师给我们讲解了拓印艺术,她细心的给我们亲身示范了拓印的几种方法,接着我们用提前准备好的树叶经过上色拓印,敲打树叶的方式,把树叶的叶脉清晰的印在了白纸上,两人一组也完成了一幅拓印作品,这其中也有过失败的尝试,不过还好,在我们的共同努力之下,一幅作品最后也呈现出来了。接着周锐老师给我们讲解了油画棒技法,主要是通过不同颜色搭配产生渐变色来做出好的作品,大胆的撞色也能呈现出不一样的艺术风格,最后由我们自己动手,一幅大胆撞色的作品《妈妈》也从我手中完成,虽然不够美观,但是也让我对色彩的搭配有了一些基本的认识。最后,xx老师给我们讲解了微课的制作技巧,让我对微课的认识又增加了几分,让我以后也想尝试。

虽然培训时间短暂,但过程是难忘的,收获是满满的。作为一名新教师,这样的培训对我来说来之不易,这次培训不仅让我大开眼界,也让我对美术这门课程产生了更浓厚的兴趣。希望在以后的教学过程中,我能够将这几天的所学知识运用到日常教学中,让孩子们也用美的眼光欣赏这个世界,用更多色彩描绘他们眼中的美好。

小学美术教师的心得分享篇六

20xx年xx月带着几分激动、几丝憧憬,我参加了由齐鲁师范学院主办的“全省小学骨干美术教师培训”,这次活动为期十天,培训内容丰富,形式多样。我非常珍惜这样一次完善自己和提升自己的机会,收益很大。通过培训,使我充分享受到了自身充电带来的精神上的富足和愉悦,亲身体验了在专家引领和伙伴互助下的学习过程是多么的丰富多彩,作为一名美术教师,必须具有渊博的学科知识,良好的思想品质,更应当掌握现代教育教学理论。教育理念要提升,理念的更新随之带来的是教育教学方式的变革,以下是我对自己参加骨干教师培训学习的几点心得:

一、转变思想,提高认识。

作为一名教师,既没钱,也没有权。并且现在的孩子大都是独生子女,在家都是小皇帝,作为老师既不能打也不能骂,有的孩子家长还会投诉老师……这使我感觉,现如今的教师难当,现在的孩子不好教育。齐鲁师范学院文学院李雁院长的国学素养课《中国传统文化与国学要义》深入浅出,妙语连珠,生动阐述了老子和孔子的思想。通过学习,我对教师这一职业有了更深的认识,并且明白要有人生追求和理想信念,立志高远,超越功利。我们既然选择了教师这一职业,就应该甘于清贫。

钱教授的《美术教育的国际视野与本土思考》,特别强调了美术的社会价值,提倡美术教育应走向社会,美术应该为社会服务。美术教师和艺术家可以用自己独特的方式为社会做事情。例如宣传环保、倡导和平等。反思我们的美术教育,我们作为美术教师都没有真正理解美术教育的目的,怎么能教育出有美术素养的学生呢?美术教育并不是让学生都成为画家,而是提高学生的美术素养,提高整个社会的美术素养,让学生将美术知识应用于生活,提高我们的生活质量与生活情趣。要想很好地实现这一目标首先要让我们的孩子和家长喜欢美术,更重要的是让他们认识美术的重要性,这可能是一个漫长而艰辛的过程,只要我们有目的、有目标坚持下去,相信我们的美术教育一定会有翻天覆地的变化。

二、拓宽视野,提升自己。

教师是一个永新的职业。这里讲的“新”主要指知识的更新与教学艺术的更新。通过学习,我从理论到实践学到了不少的美术知识,王始钧教授的《书法艺术概论》为大家精彩演绎了一场书法知识大餐。王老师先讲了中国书法发展的基本脉络,思路清晰,图文结合,显示了非凡的理论功底。接着又讲了当代人写好书法的意义。最后对现代书法进行了赏析,结合自己的作品,谈了自己书法创作的心路历程。并且王老师深入课堂为大家指导书法作品,让我们又看到王老师平易近人的一面;钱初熹教授的《美术教育的国际视野与本土思考》让我认识到既然选择了教师职业,我们就要选择终身学习的生活方式。

在钱教授的讲座中,我们看到一些西方国家和我国美术教育的差异;法国“艺术无处不在”项目,让法国成为世界最大的画廊;韩国的书法教育与应用美术相结合的方法;加拿大的小镇壁画村;提前退休的监狱长发起的壁画运动等等,这都是源于他们有一套很好的美术教育。钱教授的讲座是开放性的,讲座内容图文并茂,讲座形式有问有答互动较多,还为我们带来大量的不同形式的学生作品,如陶泥与绘画的结合展示上海的建筑、版画形式的上海的味道、学生成长档案袋的制作、变废为宝系列、教学生将作品制作成动画片等等,让我感受到美术作业的多元化,美术作业的呈现方式更是多种多样的,我们应该根据自己当地的特色,发觉身边的美术素材,运用各种工具、媒材进行美术创作,利用于我们的美术教学;杨三军教授的《中国传统绘画与西方绘画的影响》为我们讲授了“西方现代绘画”,逐个分析了二十个西方现代画派的特点和代表人物。接着讲授了“中国传统绘画元素在当前的发展”,梳理了自唐宋到现代的中国绘画名家的绘画特点。杨教授结合大量图片,给大家娓娓道来,如数家珍。

让我听得如醉如痴,大呼过瘾;李广平院长的《中国画书法、瓷器、紫砂国画小品》利用大量图例,先讲了吴昌硕、齐白石的艺术人生和作品特点,然后结合自己的作品,谈了国画小品创作的感想。李院长给我正能量便是勤奋坚持。在艺术的道路上一个人最难能可贵的就是坚持。这次的学习更是激发了我的学习欲望;刘芳副教授的《民间美术资源的开发与利用》详细阐述了“为什么要进行课程资源开发”“教师如何开发与利用资源”“民间美术的开发与利用”等问题。特别是刘老师带来了大量的实物资料,让我收获很大,开阔了眼界,增强了民族自豪感,提高了课程开发的自觉性和实际开发能力。知识是无穷无尽的,作为一名小学美术教师,不仅要有较强的专业知识,还应有一颗童心、一颗爱心。正如著名教育专家毕诗文的《心智成长的路径选择——青少年健全人格教育的理念与启示》,着重分析了当代社会的精神困境,论述了中国当前基础教育改的理论基础和核心理念。通过大量的案例分析,指明了青少年心智成长的路径和教育理念。使我认识到“一切为了学生的发展”从学生经验出发,教学要向少年儿童的生活世界回归。在我们的教学中往往忽略了这一点,很少去注重学生的生活世界,总是以我们的眼光去评价他们的作品,使很多学生失去了对美术课的兴趣。在以后的教学中我会注意这些,让学生自由发展自己的特长,从而达到培育全面发展的学生。

参观山东省美术馆让我们走进名家,近距离观赏一幅幅生动大气的绘画作品,感受画家的创作历程:中国画的丹青墨香、油画的形象逼真、版画的独特韵味等都给我留下了深刻的印象。走进山东省博物馆,馆中大气的设计让人震撼,这一件件文物让我看到了古人聪明的智慧和艺术之光。通过一个个展馆的参观,我仿佛穿越了几千年的时光,从华夏诞生时的古老文明到两汉先秦的隋唐盛世,一同感受齐鲁大地上那厚重的历史积淀与浓郁的人文情怀。青岛采风、写生,天气寒冷,但是阻挡不住老师们学习的热情,一幅幅漂亮的图片、一张张优秀的作品,无不展示了老师们对这难得机会的把握。虽然我没有参加过写生训练,这几天我也是认真向他人学习方法、努力练习,尽可能多的掌握写生知识。

三、应用所学,完善自我。

在学员交流时,向我们展示了各地老师们成功的教学经验和教学方法,值得我好好学习。在今后的教学中,我不仅要学习他人的先进经验,还要大胆创新,根据当地特点,设计有自己特色的地方课程和校本课程。

一节好的美术课,新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。在这次培训中山东省教研室美术教研员肖钢老师的《在课例研究中求解美术教学之法》运用了大量的全国美术示范课教学实录,从正反两个例证,强调情境导入对美术教学的重要作用。接着,肖老师为大家讲解的有效的教学方法——以学生为本,从做中学,从活动中学,从经验中学。让我逐渐领会并掌握了美术课的课堂教学模式,知道如何在课堂上去操作和应用,努力打造让学生满意的高效课堂。在今后的课堂教学中,不仅要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧,还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些,学生掌握的技巧放的低一些,给学生更宽、更广的天地。

世界上最复杂的物体,都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物,会有意想不到的效果。在教孩子的过程中,一定要考虑到学生的能力,跟学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中,理解线条等美术知识,如:头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。还要处理好示范的关系,教师要作为学生的楼梯,孩子要借助于老师向上爬。在教学中不仅要关注学生还要关注美术:抓住美术的本质进行教学,注重美术理论的渗透,让学生把观察、思考与实践相结合进行练习,使学生真正体验到美术的乐趣,乐学、爱学美术。注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。

十天的学习已经结束,但是人生的学习还在继续,我意识到自己不单单是学习更重要的是消化、反思,把学习到的知识活学活用,使教育科学理论的学习得到了升华,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。

小学美术教师的心得分享篇七

今学期,在教学中注重了小学生的年龄特点,提高了他们的兴趣,现将工作总结如下:

"学海无涯,教无止境",只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。所以,一直以来我都积极学习。本学期,结合第八次课程改革,确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来,我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外,我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准,以及相关的文章,如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念,也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展,知识的更新,也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动,不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足"用活新老教材,实践新理念。"力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。

本学期我校开展了一系列的比较大型的文艺表演活动,"英语周活动",大型"英语剧"表演,"小学部师生手工制作发明展览"等等;同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、各科的课件制作等任务。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作,有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务,我都能以我最大的热情把它完成好,基本上能够做到"任劳任怨、优质高效"。

反思本学年来的工作,在喜看成绩的同时,也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点:

2、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多,本来想在美术选修课开设"儿童水墨画"兴趣小组,但由于种种原因也没能实现,今后还要努力找出一些美术教学的特色点,为开创小学美术教学的新天地作出贡献。

小学美术教师的心得分享篇八

由于学校实际工作需要,本学期我仍承担六个年级十五个班的美术工作。为了继续做好本人的教学等工作,特将这半年工作如下:

一、校本培训。

每周六上午进行三个小时的业务学习和政治学习,即校本培训。会前,我能够按时或提前赶到,半年内从未因病因事请过假。会上,我能够认真聆听、学习,提高思想认识,树立新的理念。

二、教学工作。

备课基本上能够做到细致入微。根据各年级教参、课本,针对各年级学生特点,我的备课做到备教材、备学生。课堂上,我严格要求学生认真听讲。布置作业后,让学生先动脑筋思考画什么,再想一想怎样画。往年,学生做完美术作业后,有的去做语文、数学,有的看课外书籍,甚至有的合伙做游戏。今年,为杜绝以上现象发生,我除了让他们准备空白草稿纸练笔画画外,还分配他们根据各年级段练字——一、二年级描红练习铅笔字,四年级描红练习钢笔字,五、六年级练习毛笔字。课后,我跟往年一样,利用上午一、两节课时间备课,下午最后一节课批改作业。批改作业时,对于少数不认真的学生,我就在其作业本封面标个记号,在下次上课时便提个醒;对于作业认真且作画精美的学生,我会在下次上课当众表扬。

三、书画展。

半年一度的书画展于12月27日开展了。在大约三周前,本次书画赛方案公布。根据方案的要求,我作为作品收集负责人,在首周逐一通知各班立刻准备相关作品。两周后,全校700余人上交作品200余幅。经过胡海燕和乔菊萍两位老师的集中评选,有70幅作品分获一、二、三等奖。

小学美术教师的心得分享篇九

在教学中,认真备课,认真阅读各种教科参考书,结合自己的教学经验与学生的学习情况,认真编写好教案制定好教学计划,并不断地加以改善修改,在传授学生知识的同时,关心爱护学生,特别是差生,课堂密切注意他们,教育他们求学勿半途而废,在思想教育的同时,还耐心地辅导学生复习遗漏知识。使他们的学习成绩跟上班里的其他同学。帮助他们树立学好各门知识的`信心。

1.在课堂上,认真授课,运用实物教具、简笔画,情景教学、手势语言等方法来启发、教育学生。教学生做游戏、唱英语歌等来激发学生的学习兴趣。鼓励学生大胆质疑,注重以学生为主体、教师为导的教学方法,充分调动学生的学习积极性。学生有疑难和不懂读的地方,我总是不厌其烦地讲解、分析、带读,力争让他们学了就懂,懂了会用。

2.在批改作业方面。学生的作业总是按3come文档频道时及时地批改,并详细地做好批注,对普遍性错误,在全班重复讲解、分析。针对个别学生的作业还采取面批方法,一一地分析讲解、帮助学生解决疑难习题,大大提高了教学质量。

3.在听力方面。为提高学生的听力水平,常让学生听英语歌曲及英语会话的录音磁带,还让学生表演对话,背书。

小学美术教师的心得分享篇十

早在古代,书籍就是人类传承智慧的工具之一。随着时代的变迁,书籍在我们的生活中扮演着不同的角色。读书可以开阔视野、增长知识,而分享书籍则能够让人们互相借鉴、共同进步。在小学教育中,教师聚焦于思想道德、思维素养等方面的培养,因此分享书籍心得也是一项十分重要的工作。在本篇文章中,笔者将从分享书籍的重要性、分享书籍的方法、分享书籍的收获、分享书籍的问题以及对分享书籍未来的展望等方面进行分析,希望能够对小学教师分享书籍心得产生积极的促进作用。

分享书籍首先能够帮助教师通过有效的途径将书籍中所包含的知识和智慧传授给学生。教师可以将自己阅读的好书进行推荐,并且将自己的一些收获和感受与学生分享,借以激发学生的阅读兴趣。分享书籍还能够帮助教师更深刻地领会书籍蕴含的价值,加深自己对书中思想和情感的理解。共读成为了加深亲子关系、建立班级氛围的重要手段之一,帮助学生在愉悦的氛围中拓展认知和思考。

教师可以采用多种方式来分享书籍。例如将书籍的内容进行摘抄或是记述到PPT中;可以通过讲故事、布置课外阅读、举办读书会等方式来与学生进行交流。在分享时,更直观、更生动、更形象的方式才能吸引学生的注意力。同时,还需要对学生的认真阅读进行鼓励,可以进行一些有实际意义的活动。

通过分享书籍,教师不仅可以对自己的读书进度有更深的理解和记忆,更能将这些东西带到自己的教学中去。通过让学生阅读和理解书籍,能够增加学生的认知和思考能力,提高了学生更全面的基础素质。

分享书籍也会存在一些问题,如如教材过于老套、分享方式不当、过于重视学生的低级趣味等方面的问题。由于万物都有两面性,只有充分了解低级趣味的本质,能够真正为学生着想,才能做好教学工作。

分享书籍的未来在不断的变革和发展中,因而教师们需要不断学习适应新时代的特征。分享书籍本意上是一种传统的文化方式,而随着社会的发展,互联网时代的来临,创新式的借鉴、多样化的融合式都成为了分享书籍的新方向。教材的更新、老师与学生互动的引导和互联网的广泛应用,也正促进了分享书籍的发展和进步。

总之,在新的时代背景下,分享书籍变得越来越多样化、创新化,但其目的始终如一。分享书籍是一项教育中非常重要的任务,通过教师的富有感染力的演讲,能够引起学生们的兴趣,进而需要教师们不断地去创新和改进。让我们相信,随着文化的传承和科学的创新,我们的文化咏唱会成为更加壮丽的巨旋,而我们小学教育季度和年度报告中分享书籍的篇目会永远光彩夺目。

小学美术教师的心得分享篇十一

作为一项具有思想性、艺术性、趣味性和交流性的活动,美术分享活动已经深入到了小学乃至初中、高中等各个年级的教育中。最近,我参加了小学美术分享活动,收获颇丰,获得了不少美术方面的启示,今天我想分享我的心得体会。

第二段:分享美术作品的重要性。

美术分享活动中最核心的部分,是展示和分享自己的美术作品。这个环节不仅可以让我们展示自己的创意和技巧,而且可以让我们从其他同学的作品中获得灵感与心得。对于小学生来说,通过分享作品,可以增进他们的自信心、艺术欣赏能力和表达能力。因此,美术分享活动在小学阶段的推广和开展具有重要意义。

除了分享作品,美术分享活动还可以让我们从其他同学的作品中获得灵感。比如,我在一个同学展示她制作的万花筒作品时,发现她的形状和颜色的搭配非常新颖,于是我决定试着做一个自己的万花筒。在这个过程中,我探索了不同的颜色和形状的搭配,最终制作出了一份独一无二的作品。美术分享活动不仅可以让我们审美的眼界更加宽广,还可以启迪我们的创意灵感。

美术分享活动为小学生之间增强社交能力提供了一个很好的契机。在活动中,同学们相互欣赏、交流、分享,通过互动增进了彼此之间的友谊。此外,通过互相反馈和评价,可以加强同学们的批判性思维,同时也为下次的创作提供了更好的思考方式。

第五段:总结。

综上所述,美术分享活动不仅是一种创意和思考的体验,也是一个增强交流、拓展视野、提高自信和增进友谊的平台。在这个过程中,我们不仅看到了别人作品中的美,也看到了自己的提升与成长。美术分享活动不仅可以启发小学生的美术潜力,更可以提高学生的社交能力,是一项高效的交流与教育活动。我相信,随着美术分享活动得到日益广泛的推广和开展,小学生们必将获得更多的美术启示与创造乐趣,成为更有创造性和灵活性的艺术家们。

小学美术教师的心得分享篇十二

阅读是人类进步和智慧积累的一种重要方式,越来越多的人开始重视阅读的重要性。而在小学阶段,培养孩子的阅读习惯和能力更是至关重要的一环。因此,小学教师在教育教学中,不仅要注重孩子们的语文学习,还应该引导孩子们多读书,从书本中汲取智慧、改变自己的命运。

为了更好地引导孩子们阅读,不少小学教师选择学习阅读心得,并分享给学生们。一位小学语文老师就给学生们分享了她在阅读《西游记》时的心得体会。在讲解故事的同时,她将故事中的经典语句、智慧启示和人生哲理进行解读,让学生们听得津津有味,不仅增长了见识,还更深层次地理解了古代文化。

第三段:阅读的意义。

小学阶段的孩子们正处于知识和思维能力的形成期,因此他们的阅读习惯和能力,对其未来学习和人生成就都会有很大影响。小学教师应以此为引导点,积极推广阅读的好处。阅读有助于扩大知识面,培养审美情趣、表达能力和组织思维的能力。同时,阅读还可以丰富孩子们的人生阅历、拓宽视野并提高思考能力,从而更好地适应社会各方面的需求。

第四段:如何培养孩子阅读的兴趣?

不少家长和教育工作者都希望孩子们能够爱上阅读,并顺利走上知识的道路。那么,如何培养孩子阅读兴趣呢?一方面,家长可以提供各种各样的阅读材料,如图画书、儿童故事书、有趣的科普读物等,也可以陪伴孩子一起阅读,让孩子学会不断探究、发现、领悟,从而慢慢地培养出孩子阅读的习惯和爱好。另一方面,教师也可以利用闲暇时间进行阅读推广活动,例如阅读讲座、阅读活动、读书会等等,让孩子感受到阅读的乐趣和吸引力。

第五段:结尾。

阅读是一个无限延伸的话题,在不同的时间和场合下,其内涵也可以有所侧重。小学阶段,教师应该注重引导孩子们阅读,将优秀的作品带给孩子们,指引孩子们发现作品中的力量,并且把读书的幸福感带给他们。有了优秀的阅读习惯和能力,孩子们将更加自信地面对未来,迎接人生的挑战。

小学美术教师的心得分享篇十三

美术是一门充满创造力和想象力的学科,它能够帮助孩子们发展他们的艺术才能和审美能力。在我小学的美术课上,我积累了许多宝贵的经验,并从中获得了许多感悟。下面,我将分享一些我在小学美术课上的经验和体会。

首先,在小学美术课上,老师经常教导我们要有自由的创作想法。在画画的时候,老师从不限制我们的创作方式和主题。她鼓励我们自由地发挥自己的想象力和创造力,给予我们足够的空间和自由,让我们可以画出自己独特的作品。我记得有一次,老师要求我们画一幅有关大自然的作品。后来,当老师欣赏我们的作品时,她表扬了每个同学的作品都不同,每个人都有自己独特的风格和创意。这给了我很大的信心,让我明白了艺术真正的意义在于表达自我,而不是去迎合他人的期望。

其次,我在小学的美术课上学会了观察和欣赏艺术作品。老师经常在课堂上给我们介绍不同的艺术家和他们的作品。我们会一起研究这些作品的特点和意义。通过观察和讨论,我开始学会欣赏不同的艺术形式和风格。我还记得有一次,老师带我们去参观了一次艺术展览。在展览上,我看到了各种各样的作品,每幅作品都有着不同的表现方式和情感。在观赏完这些作品后,我对艺术有了更深入的理解,开始更加关注细节和艺术家的创作过程。

第三,小学的美术课使我明白了艺术和生活的联系。通过学习艺术,我开始注意到周围事物的美。我发现,艺术家可以通过绘画和雕塑等方式将日常事物变成艺术品。有一次,老师要求我们画一幅家庭合影。在这个作业中,我学会了如何将每个人的面部特征和性格通过画笔展现出来。这个经历让我明白,艺术是一个深刻的表达方式,它能够帮助我们更好地理解我们自己和周围的世界。

第四,小学美术课培养了我的耐心和毅力。在画画的过程中,我发现完成一幅作品需要时间和努力。有时候,我觉得自己的作品不够好,想要放弃。但是,老师总是鼓励我们坚持下去,相信自己的能力。通过不断地实践和尝试,我逐渐发现自己的进步,这给了我很大的满足感和成就感。我明白了艺术是需要时间和耐心来培养的,只有持之以恒,才能不断地提高自己的艺术水平。

最后,在小学美术课上,我学会了团队合作和分享。美术课上经常会有小组活动,我们需要分工合作完成一项任务或一个艺术作品。在这个过程中,我们学会了倾听他人的意见和建议,学会了为团队的利益而努力。我发现,只有与他人合作,共享创造的乐趣,我们的作品才能变得更好。这也教会了我与他人分享自己的艺术作品,不拘泥于自己的成果,而是乐于与他人一起探索和创作。

总结起来,小学的美术课给了我很多宝贵的经验和体会。通过这些课程,我学会了自由地创作,观察和欣赏艺术作品,理解了艺术和生活的联系,培养了耐心和毅力,学习了团队合作和分享。这些经验不仅在美术课上有所体现,也对我日后的生活和学习有着深远的影响。我相信,美术将一直是我生活中不可或缺的一部分,我将继续运用这些经验,发展自己的艺术才能,并用它来丰富自己的人生。

小学美术教师的心得分享篇十四

新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上面画,学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。

美术课要想上好,其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

一、课前的准备。

美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单,它还需要有更为广泛的内容。如在,教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围,我在课前准备了一些民族味较浓的曲子,这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术,有什么样的特点,剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的,还要靠老师长期的一些积累,才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

二、课堂的教学。

课堂的教学是重点,很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道,课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证,这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课,也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力,这样势必就会造成纪律的不好。就比如,不仅要剪的像样,还要分清楚阳刻与阴刻的区别,这样势必就给此课增加了难度,授课教师就会考虑小组分工合作,相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得“杂乱无章”,问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说,国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正,他们给了孩子足够的空间去想象、去创作,学生甚至还可以画在桌子上,还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过:“在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序,但一味的整齐、安静,往往会抹杀孩子的自由发展的个性,限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如,又要做到不放纵,不压制。

例如:,可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体,引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸,还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为,有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂,反而获取知识的效果会更好。大家可以想想,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝,感觉是那样的贴近自己,其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。

以上所述,是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想,一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级,我们上美术课的目的就只有一个,通过美术教学活动去唤醒他们对于生活。

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