舞蹈教练心得体会(热门17篇)

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舞蹈教练心得体会(热门17篇)
时间:2024-02-04 02:38:02     小编:灵魂曲

工作中的种种经历让我明白了团队合作的重要性和交流沟通的必要性。在撰写心得体会时,首先要明确写作的目的与对象。- 在总结心得体会时,可以参考一些优秀的范文,提高自己的写作水平。

舞蹈教练心得体会篇一

再次来到博奥,再次重新领略了博奥的风采。在这几年中,博奥成长了许多,由一只雏鹰成长为一只羽翼丰满的雄鹰,展翅翱翔在博兴蔚蓝的天空中。

今天在博奥呆的每一分钟,心情都是愉悦的。博奥的员工很亲切,博奥的员工也很大方。她们所展现的是一个积极向上、团结奋进、热情好客的东道主之仪。

今天的重点是幼儿舞蹈创编,同时我也深刻体会到幼儿舞蹈创编的最大一个特点之一——一定要切合幼儿的年龄特点,这个警钟也自此无时不在提醒我不要拔苗助长,一定要遵循孩子的成长规律。

其实在这一天中,除了老师们的舞蹈水平表现得淋漓尽致外,员工的热情好客也让我很感动。她们除了给学习老师准备了备用的饮用水(饮用水还特意分了类),丰盛的午餐外,还特意准备了绿豆汤,尤其是将水果冰镇。从一些细小的环节中无处不透漏着幼儿园的热情、服务的周到。她们想的可真细,给人一种无微不至的关怀,给人一种家的感觉,真的从内心感到很亲切。

雏鹰啊,你终于变成了雄鹰。在这期间你的员工们肯定付出了太多太多,相信你们一定会乘风破浪,在幼教这片土地上大放异彩。

舞蹈教练心得体会篇二

舞蹈教练是指导学生在舞蹈领域成长的重要角色。为了提高自己的技能和知识,我参加了一次舞蹈教练的培训。在这次培训中,我学到了许多有关舞蹈教学和指导的重要知识。本文将分享我在培训过程中获得的经验和体会。

第二段:技能提升。

在培训中,我学到了许多提升自身舞蹈技能的方法。首先,我深入学习了不同舞蹈风格的特点和技巧,包括现代舞、爵士舞和拉丁舞等。这使我能够更好地理解每种舞蹈风格的要领,并在教学中更好地指导学生。其次,在培训中,我还进行了多次实践,学习和研究讲师的教学方法和技巧。通过观摩和模仿他们的教学方式,我得以提高自己的实践经验,将它们应用到我的教学中。

第三段:教学与指导。

除了技能的提升,我在培训中还学到了如何进行高效的教学和指导。一个好的舞蹈教练不仅仅是一个舞者,还应该是一位导师和领导者。我学会了如何在课堂上设置明确的目标,并制定计划来帮助学生达到这些目标。我学会了如何引导学生理解和掌握舞蹈的基本要领,并在教学中激发他们的潜力。培训还强调了教练在塑造学生舞蹈技能和自信心方面的关键作用。我认识到,作为教练,我应该为学生提供良好的学习环境,并不断激发和鼓励他们的潜力。

第四段:沟通与团队合作。

在培训中,我还加强了沟通和团队合作技巧。舞蹈教练需要与学生和其他教练合作,以获得最佳的教学效果。我学会了如何与学生建立良好的关系,并倾听他们的需求和问题。我还学会了如何与其他教练合作,分享经验和资源,以提高整个团队的教学水平。这些沟通和团队合作技巧对我作为一名舞蹈教练来说至关重要。

第五段:感悟与总结。

通过这次舞蹈教练培训,我对自己的角色和责任有了更深刻的认识。我明白了舞蹈教练需要不断学习和提升自己的技能和知识。这不仅仅是为了自身的发展,更是为了能够更好地指导和激励学生。我意识到舞蹈教练不仅仅是教人跳舞,更是为学生创造良好的学习环境,帮助他们发展技能和自信心。这次培训给我留下了深刻的印象,并且激励我继续努力成为一名更好的舞蹈教练。

总结:

舞蹈教练培训是我作为一名舞蹈教练必不可少的一步。通过这次培训,我不仅提升了自己的技能,还学到了许多教学和指导的重要经验。我将把这些知识应用到我的实际工作中,不断成长和进步。作为一名舞蹈教练,我将努力为学生提供最好的教学环境,帮助他们发展技能和自信心。

舞蹈教练心得体会篇三

第一段:引言(150字)。

作为一名舞蹈教练,我已经在这个行业工作多年。在这段时间里,我积累了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中,我将分享我作为舞蹈教练的心得体会。我相信这些经验将对我今后的教学工作产生积极的影响。

第二段:舞蹈教学的挑战(250字)。

舞蹈教学是一项具有挑战性的工作。首先,不同学生具有不同的学习能力和舞蹈背景,这就要求我要采用不同的教学方法来满足不同学生的需求。其次,舞蹈动作需要高度的身体协调性和柔韧性,因此我必须找到适合学生的训练方法,并引导他们克服困难。最后,舞蹈需要传达情感和表达力,这需要我帮助学生培养自信和舞台魅力。面对这些挑战,我不断学习和探索,提高自己的教学水平。

第三段:个性化教学方法的重要性(250字)。

在舞蹈教学中,个性化的教学方法尤为重要。每个学生都具有独特的学习能力和学习风格。因此,我努力发现每个学生的优势和需求,并针对性地制定教学计划。例如,有些学生习惯于视觉学习,我会使用示范和图像来帮助他们理解舞蹈动作。对于其他学生,我会采用口头说明和实践操作的方法。通过个性化的教学方法,我能够最大程度地发挥学生的潜力,并帮助他们获得成功。

第四段:激发学生潜力的方法(300字)。

作为一名舞蹈教练,我相信每个学生都有无限的潜力。因此,激发学生的潜力是我教学工作的重要目标之一。我会通过以下方法来实现这一目标。首先,我会设定明确的目标和期望,并和学生一起制定学习计划。这样可以让学生明确自己的学习目标,并激发他们的动力。其次,我会鼓励学生多参与舞台表演和比赛等活动,让他们展示自己的才华并增强自信心。最后,我会给予学生积极的反馈和鼓励,让他们知道自己的努力得到了认可。通过这些方法,我希望学生能够更好地发挥自己的潜力,并在舞蹈中取得成功。

第五段:总结与展望(250字)。

作为一名舞蹈教练,我认为舞蹈教学是一项有挑战但充满乐趣的工作。通过个性化的教学方法和激发学生潜力的方法,我能够培养学生的技能和表达能力。我希望今后能继续学习和成长,成为一名更好的舞蹈教练。同时,我也希望能够通过我的教学工作,激发更多学生对舞蹈的兴趣,并帮助他们实现自己的舞蹈梦想。

(总字数:1200字)。

舞蹈教练心得体会篇四

此次的舞蹈培训形式多样、内容丰富,感觉与以往的培训有很大的不同,更让人毛塞顿开,授益非浅。既开阔了视眼,又提高了专业素质,总的体会有以下几点:

舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目,不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用等诸多方面要仔细琢磨,更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。原本对舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我,通过此次的培训和专家老师的毫不保留、热情扬溢的讲解,使我走出了困惑和误区,使我耳目一新。本次培训结合舞蹈的创编,给我们欣赏和示范了大量的优秀舞蹈作品,另外还安排了多次现场答凝解惑的机会,使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学。舞蹈的创编中也有那么多技法和决窍,让我学到了很多专业知识,使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。

在这次舞蹈培训中,让我对少数民族的粗犷毫放、钢柔并济,有了进一步的认识,学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。此次学习中看到老师的优美动作,听到悦耳的乐音,我的心为之陶醉。舞蹈作为一种艺术,它为我们提供了丰富的想像空间,在这次舞蹈技能训练中给我们提供了一个感受美、追求美的广阔天地。在这次培训中,我感受到了它的美,更激发了我对舞蹈的热情,同时,我更有了一种把这种美的体验传播给每一位学生的愿望。舞蹈陶冶了我的情操,真是美在其中,乐在其中。

在最后一次的培训中,老师给了我们许多的启发,在她的讲授之中,我体味到了她的那种敬业和吃苦耐劳精神,在这种难得的品德下,使受到了很大的启发和教育。我感触很深,也更坚定了我对本专业的热爱。

通过这次的培训学习,我对舞蹈的概念有了更高的认识,感受颇多,感悟颇深。我将把今天所学到的舞蹈知识运用到今后的舞蹈教育教学中去,为进一步提高榆阳区校外教育而努力奋进。

舞蹈教练心得体会篇五

舞蹈是一门充满艺术性和韵律感的表演艺术,它可以通过舞姿和舞步表达出人们内心的情感和思想。作为一位舞蹈教练,提高自身的舞蹈技能并且学习教学方法和理论知识是必不可少的。最近,我参加了一次为期六个月的舞蹈教练培训,通过此次培训,我深刻体会到了舞蹈教练的职责和挑战。在此,我想分享一下我的心得体会。

首先,培训中我学到了舞蹈技巧的重要性。作为舞蹈教练,我们不仅需要全面掌握各种舞蹈技巧的基本功,还需要时刻保持对新技巧的学习和探索精神。在培训中,我们学习了各种舞蹈风格的技巧,包括现代舞、爵士舞、拉丁舞等。通过反复的练习和指导,我逐渐掌握了这些技巧,并且将它们应用到了自己的教学中。从而提高了自己的舞蹈水平,并且能够更好地指导学生们的学习。

其次,培训中我了解到了教学方法的重要性。在培训中,我们学习了多种教学方法,并且进行了反思和讨论。我发现不同的教学方法适用于不同的学生。有些学生需要更加细致的指导和激励,而有些学生则需要更多的自主学习和创造空间。因此,作为一位舞蹈教练,我们需要根据学生的个性和特点,灵活运用不同的教学方法,更好地帮助学生提高舞蹈水平。在我的教学过程中,我尝试了不同的教学方法,并且根据学生的反馈做出了调整。这使得我的课堂变得更加活跃和有趣。

此外,培训中我也学到了舞蹈教育的理论知识。从历史背景到舞蹈表演的原理,从多元文化到舞蹈教学的目标,我们系统地学习了舞蹈教育的相关知识。这些理论知识让我对舞蹈教育有了更深入的了解,并且使我更有自信去探索和创新。在我的教学中,我将这些理论知识运用到了实际操作中,使我的教学更有深度和内涵。

最后,培训中我体会到了舞蹈教练的责任和挑战。作为一位舞蹈教练,我们不仅需要提供舞蹈技巧的指导,还需要关注学生的身心健康和全面发展。我们需要激发学生的舞蹈潜力,并且为学生创造一个良好的学习环境。在培训中,我参观了几个优秀舞蹈学校,并与一些优秀的舞蹈教练进行了交流。他们的经验和成功案例让我深受启发,更加明确了自己的职业目标和责任。

通过这次舞蹈教练培训,我不仅提高了自己的舞蹈技巧,而且学到了教学方法和理论知识。我将这些心得体会应用到了自己的教学中,并且获得了很好的反馈。我相信,通过不断学习和实践,我会成为一位更优秀的舞蹈教练。同时,我也深知作为舞蹈教练的责任和挑战,我将努力去履行我的职责,为学生们提供更好的舞蹈教育。

舞蹈教练心得体会篇六

作为一名舞蹈爱好者,我一直梦想着成为一名优秀的舞蹈教练,带领学生们一起感受舞蹈的美妙。为了实现这个梦想,我决定报名参加一次舞蹈教练培训课程。在这次培训中,我受益匪浅,不仅提高了自己的舞蹈技巧,更学到了为人师表的重要性和培养学生能力的方法。以下是我在培训中所获得的心得体会。

在舞蹈教练培训的第一阶段,我们进行了课堂学习。通过学习各种舞蹈理论知识,我对舞蹈有了更深层次的理解。在研究不同舞蹈风格的同时,我也学到了怎样注重细节和掌握整体感。这对于一个教练来说非常重要,因为只有透过理论的学习,我们才能更好地指导学生,并帮助他们提高技巧。

随后进入实战阶段,我们开始了实际舞蹈教学的训练。在跳舞时,我意识到作为一名教练,身姿和节奏是非常重要的。一个好的教练应该成为学生的榜样,身姿端正、优雅大方。同时,我还需要掌握节奏感,以便更好地理解和传达给学生。通过不断练习,我的舞蹈技巧得到了提高,并能更好地表达自己。

出自 Www.xueFeN.cOM.cn

在与其他学员一起合作的过程中,我深刻地意识到了团队合作的重要性。每个人都有自己的特点和风格,因此我们需要相互支持和协作,共同完成一套完整的舞蹈动作。这种合作意识也应用于学生教学中,我鼓励他们互相学习,互相帮助。只有通过团队合作,我们才能更好地培养学生们的能力和激发他们的潜力。

除了技术和团队合作,培养学生的能力也是作为一名舞蹈教练必备的技能。在培训中,我们学习了如何了解学生的需求和兴趣,并根据他们的水平制定个性化的训练计划。我们要教会学生如何通过自己的努力和毅力提高技术水平,鼓励他们去尝试新的舞蹈风格,激发他们的创造力。只有在教师的指导下,学生们的潜力才能得到充分发挥。

最后一阶段是考核阶段,也是我们整个培训的总结。通过这个阶段,我学会了如何接受批评,并从中成长。教练应该时刻准备着改进自己的教学方式,并吸收学生和同行的建议。从考核中,我发现了自己的不足之处,也明白了要成为一名优秀的舞蹈教练,还需要不断地努力学习和提升自己。

通过这次舞蹈教练培训,我深刻体会到了成为一名出色的教练所需的各方面要素。除了扎实的技术,我们还需要有良好的团队合作意识、培养学生的能力和不断完善自己。只有不断提升,我们才能更好地传递舞蹈的美妙,并培养出更多优秀的舞者。这次培训给了我很好的启示,也让我更加坚定了成为一名舞蹈教练的决心。我相信只要我坚持努力,我的梦想就能够成真。

舞蹈教练心得体会篇七

作为一名舞蹈教练,我有幸在这个令人兴奋的领域中工作,并与许多热爱舞蹈的学生一起成长。在这个过程中,我积累了很多经验和体会,对于做一名出色的舞蹈教练有了更深刻的认识。在这篇文章中,我将分享我在教授舞蹈课程时所学到的心得体会,探讨舞蹈教练的重要性和如何激发学生的潜力。

第二段:技术与灵感的平衡。

作为舞蹈教练,我深知技术与灵感在舞蹈教学中的重要性。一方面,技术是舞蹈教学的基础,学生需要掌握正确的动作和技巧。因此,作为教练,我要耐心教授每一个步骤,确保学生能够准确地复制和理解每个动作。另一方面,舞蹈也是一门艺术,需要舞者将技术与情感、创造力相结合,才能生动地表达舞蹈作品的内涵。因此,我致力于在培养学生技术的同时,鼓励他们发现自己的灵感,并通过舞蹈来表达自己的情感和个性。

第三段:激发学生潜力的方法。

为了激发学生的潜力,在舞蹈教学中,我采用了一些方法。首先,我关注每个学生,了解他们的目标和动力,然后制定个性化的教学计划,以满足他们的需求和要求。其次,我鼓励学生勇于尝试、面对挑战,并通过挑战自己来提高。同时,我也注重培养学生的自信心和自律性,从而让他们在舞台上能够自如地展现自己的才华和热情。最后,我也重视团队合作,通过组织学生间的合作演出和练习,让他们互相学习和激励,形成团结和互助的良好氛围。

舞蹈教练在学生的舞蹈发展中起着重要的作用。首先,舞蹈教练是学生学习的榜样和指导者,他们的专业知识和经验能够帮助学生成为更好的舞者。在教学过程中,舞蹈教练的鼓励和指导,能够激发学生对舞蹈的热情和动力,激发他们的潜力。其次,舞蹈教练还是学生在舞台表演中的重要支持者,他们的指导能够帮助学生克服舞台恐惧和紧张情绪,提高表演的质量和自信心。因此,舞蹈教练的角色不仅仅是教学,更是塑造学生舞者身份和培养学生艺术品质的导师。

第五段:结论。

作为一名舞蹈教练,我深知这个职业的挑战和责任。通过我的经验和体会,我明白了舞蹈教练的重要性,并学会了如何激发学生的潜力和表达他们的个性。我将继续努力,不断提高自己的教学水平和专业知识,为学生提供更好的舞蹈教育,帮助他们成为一名出色的舞者。对我来说,看到学生在舞蹈技巧和艺术表达上的进步和成就,正是我作为舞蹈教练最大的满足和动力。

舞蹈教练心得体会篇八

舞蹈,是一门艺术,是一种表达情感的方式。每次我看到舞蹈演员在舞台上翩翩起舞,身姿优美,表情丰富,便深深被舞蹈的魅力所吸引。舞蹈不仅展示了肢体的动感,还能通过舞蹈动作表达出深沉的情感,使人们在观看的过程中感受到一种美的享受。舞蹈是一门需要不断学习和磨练的艺术,它宛如一面镜子,能够反映出我们的心灵世界。

第二段:舞蹈的学习过程。

学习舞蹈需要付出很大的努力和耐心。在舞蹈的学习过程中,我经历了许多困难和挫折。每次练习舞蹈动作时,我总是感到手脚并不协调,很难做到舞者的飘然起舞。起初,我十分沮丧,想要放弃学习舞蹈。但是,我想起了一句话:“舞出自己的感觉,而不是模仿别人的动作。”于是,我开始放松自己,放下包袱,尽情地感受音乐的节奏与舞动的感觉。慢慢地,我不再局限于动作的精确性,而是追求舞蹈的美感和表达情感。经过不断的练习和探索,我的舞蹈水平也有了长足的提高。

第三段:舞蹈的情感表达。

舞蹈是一种充满情感的艺术形式。通过舞蹈动作的组合,可以将内心的情感表达出来。一支优美的舞蹈可以让观众感受到悲欢离合、生死离别等世间万象,使观众在舞蹈的世界中感受到无尽的美好和深刻的思考。而作为舞者,也能通过舞蹈找到自己内心的归宿,释放情感的波澜。每次在舞台上起舞时,我都能感受到自己的情感和能量通过舞蹈得到了宣泄和传递。

第四段:舞蹈的与他人的交流。

舞蹈不仅是一种个人的表达方式,也是一种与他人交流的手段。在舞蹈的过程中,我认识了许多志同道合的朋友。我们相互鼓励、彼此帮助。共同练习舞蹈,也使我们更加磨练了自己的技巧,并不断进步。舞蹈不仅可以促进与他人的交流,还可以提高自己的团队合作意识和沟通能力。正是因为有了这些宝贵的交流经验,我才能够不断提升自己的舞蹈水平。

第五段:舞蹈对我的影响。

舞蹈对我来说,不仅仅是一种兴趣爱好,更是一种生活方式。舞蹈让我更加自信,懂得如何从内心表达自己。它让我学会了坚持和努力。当我舞蹈技巧有所提高时,我也看到了自己不断进步的成果,这让我更加珍惜舞蹈带给我的一切。舞蹈不仅丰富了我的人生,也让我更加热爱生活,热爱艺术。

总结部分:

通过学习舞蹈,我深深感受到了舞蹈的魅力和美妙。舞蹈不仅是一种表达情感和展示美感的艺术形式,更是一种与他人交流和分享的方式。在舞蹈的世界里,我找到了自己真实的自己,也收获了友谊和成长。舞蹈不仅改变了我的生活,也影响了我的思考和人生态度。我相信,只要坚持不懈地学习和追求,舞蹈会给我带来更多的惊喜和美好体验。

舞蹈教练心得体会篇九

我从去年12月开始接受专业的舞蹈训练。虽然我从小就喜欢唱歌和跳舞,但由于家庭原因和环境原因,我推迟了。我只能把我最大的爱好藏在心里。虽然我不愿意放弃,但我很无助。

后来长大了,有了自己的家庭。一次偶然的机会,我又接触到了舞蹈,内心隐藏的激情又爆发出来了。我投入其中,开始了一些业余舞蹈训练。也许我天生就爱上了舞蹈。我练得很快。当然,我也很努力地练习,取得了很大的进步。我就像一个饥渴的孩子,尽情地吸收母亲的牛奶。但慢慢地,我发现我的环境太有限了,我联系的老师不能给我更多的帮助,所以我决定去更大的学校,更专业的地方获得更多的知识和更大的进步。

幸运的是,我来到了目前的学校——力绅健身学院。我们的老师都很好,他们优秀,专业,认真,善良。他们手拉手指导我们,耐心帮助我们。学习时,他们是我们的老师;私下里,他们是我们的朋友。在参加舞蹈训练的学生中,我年纪比较大,我也知道这是我自己的劣势,但我并不灰心。我知道“笨鸟先飞”的道理。为了弥补自己的许多不足,我想比别人付出更多的努力,更多的时间,更努力的训练。我也有训练很累很憔悴的时候,这个时候,老师总是安慰我鼓励我,让我有更多的`动力,更坚持训练。做人要勇往直前,不能半途而废。能被打败,不能被打败。

在训练开始时,我总是想快速学习舞蹈,快速学习很多舞蹈,有一种渴望快速成功和即时利益的感觉。老师也看到了我们的一些心情,会不厌其烦地告诉我们,打好基础的重要性。当我开始锻炼时,我很累,很累,想放弃。后来,当我学习一些困难的舞蹈时,我觉得身体健康的重要性,没有良好的身体储备,不可能准确和完整地跳舞。假如我们以后出去教别人,一节课没完,我们自己都累了,怎么能当教练,怎么能很好地教别人?“高楼万丈平地起”所以说基础很重要,基本功是舞蹈教练必备的。现在我能体会到老师们的良苦用心,我们以后学习还有很长的路要走,可以说是活到老,学到老。现在打好基础,以后才能更好的学习新的技能和知识。

舞蹈教练心得体会篇十

舞蹈是人类文化的一部分,它的存在是为了表达情感,展现美感。作为一名舞蹈风暴师,我从事了多年的教学和表演工作,不断摸索心得和体会。

首先,要做到舞蹈技巧的熟练掌握。技巧是舞蹈的基础,只有掌握了技巧才能够在表演中发挥想象力和创造力。每一节舞蹈课都是在不断地练习和磨砺技巧,只有这样才能在表演中达到完美的效果。

其次,要注重身体的力量训练。舞蹈需要强大的身体力量来支撑长时间的舞蹈动作,所以训练身体力量非常重要。我们每天都会进行特定的体能训练,例如仰卧起坐、平板支撑等,以增强身体的力量和耐力。

再者,情感表现也是舞蹈不可或缺的部分。情感是舞蹈作品灵魂的来源,只有在情感的引导下,才能让观众真正感受到舞蹈的美和含义。在舞蹈教学中,我们会引导学生深入理解舞蹈作品的情感内涵,然后在表演中表现出来。

最后,舞蹈需要严格的纪律。舞蹈需要每个舞者在台上按照既定的规则和节奏进行表演,这样才能营造出完美的效果。一些细节和规范摆在最前面,它们不仅是一种修炼,更是一种语言,一种敬业和奉献的标志。

总的来说,要成为一名优秀的舞者和舞蹈风暴师,需要扎实的技巧和严格的纪律,需要强大的身体力量和灵魂情感,而更重要的,是持之以恒的热爱和努力。

舞蹈教练心得体会篇十一

20xx年5月9—12日,我有幸在合肥八中参加了合肥市中小学舞蹈活动指导教师培训,充实又愉悦着。整个培训下来,我学到了许多书本上学不到的知识,让我茅塞顿开,受益匪浅,既开阔了我的视野,又提高了我的自身质。开班典礼上合肥市教育局和时代出版传媒的领导亲切光临,让我深深的感受到她们对艺术教育的重视,尤其是刘主任和徐主任的讲话寄托着对我们培训学员的关注和期望。学习过程中,汪主任和唐老师给我们提出的要求以及对一个个细节的关注,让我深刻体验到本次培训工作管理的规范。总的体会有以下几点:

本次培训学习内容丰富,有来自海南省琼海市嘉积中学颜老师的《中小学校园舞蹈教育教学管理》,有来自北师大附中的李老师的《面向全体学生的艺术课程改革》,还有来自合肥幼儿师范陈xx的《校园舞蹈编排指导》等课程,这些课程切合实际,适合我的`工作和个人发展的需要。原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我,通过一位位老师毫不保留、热情洋溢的讲解,使我走出了困惑和误区,令我大开眼界,耳目一新。本次培训还结合舞蹈的创编给我们欣赏了大量的优秀舞蹈作品,另外还安排了多次现场答疑解惑的机会,使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学,舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的,让不是舞蹈专业的我也学到了很多专业知识,使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。

舞蹈作为一门艺术,它为我们提供了丰富的想象空间,而这次舞蹈培训更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中,它的美更激发了我热爱舞蹈的热情,同时,我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我的情操,真是美在其中,乐在其中。

颜老师和李老师给了我许多启发。在他们的讲授之中,我略略了解到他们原本都不是舞蹈专业的,而他们在舞蹈领域里可以说是独树一帜的,他们勤于钻研,努力工作,培养了一大批艺术人才。在颜老师的讲课中,时时体现了他所带领的团队的那种集体精神,他们训练的过程很艰苦,在这种艰苦的条件下,学生们表现出来的那种扎实的舞蹈技巧,更是令我折服。通过学习,我感触很深,也更坚定了要把自己所带的团队教出一定的特色来的决心。陈老师用半天的时间,指导我们校园舞蹈的编排,结合我们几个小组(小学组“稻草人”、中学组“快乐的小保姆”高中组“回家”)舞蹈的即兴表演,娓娓道来,即肯定了优点又指出不足,同时也向我们传授了宝贵经验,指出今后校园舞的发展趋势,尤其是编舞技巧:

1、音乐的剪截要注意统一性。

2、主题要有创意,符合学生年龄特点。

3、动作过于陈旧,不能将舞蹈等同哑剧,要充分体现舞蹈长于抒情的特点。

4、舞台调度要根据主题,避免单一。让我茅塞顿开,知道编舞其实并不难,难的是有这样活跃的思维火花。经过这次的培训学习,我对舞蹈以及其他的很多方面都有很许多新的感悟,获取了许多的经验。也觉得这样的学习机会真的很难得,期望以后有更多这样的机会来学习。在今后的工作中,我将把所学的知识运用到今后的舞蹈教育教学中去,为进一步提高学生的舞蹈质而努力奋进!

舞蹈教练心得体会篇十二

去年,我参加过高考,但是成绩不理想,只考了398分,只能勉强上个二本b类的学校。从小到大,父母对我的期望就比较高,很希望我能上个好大学。高考失利后,我选择复读。可是,按正常情况来讲,复读一年文化课想提高100多分是很难的。家人商量之后,便决定让我走艺考生这条路。如果按去年的成绩算,我应该可以上一所重点院校。想想趴在桌子上埋头苦学的样子,想想那汪洋般的各种试题,我真心觉得头大,曾经有段时间,因为压力太大,我甚至都有神经衰弱的症状,总是觉得头痛。当时,得知父母的决定时,我心里还不由地窃喜,总算不用老看书了,活动活动身体,换种方式学习也不错,谁知,来了之后才发现,当艺术特长生更苦。

在选择科目之前,我是比较迷茫的。我几乎是没有舞蹈功底的,接触舞蹈也只是在小学的艺术课上,跟着老师蹦蹦跳跳,就跟玩儿一样,并没有经过专业的基本功训练。但因为结识了一位好的舞蹈老师,便萌生了跳舞的想法。

来培训的第一天,我们要进行“软开”的训练,踩横叉、竖叉、下腰……这些动作对于从小练过舞蹈的人来说很容易,可对于我这种零基础的人而言,真的是太难了,一节课下来,大腿内侧都黑青了。不仅如此,最重要的是它很疼,那种被撕裂的感觉,疼得让人无法忍受,有好几次,眼泪都禁不住流下来。我真没想到有这么难!有好几次,我真的想放弃,每次给家里打电话,都忍不住要哭。但在爸妈和老师的劝说下,我最终决定留下来,“既来之,则安之”,没有哪条路是轻轻松松就能成功的。

现在的我,已经适应了,“苦”已经成了我的一种习惯。训练的两个月以来,我很少给家里打电话,因为一打电话我就想哭,听到我哭,远在老家的父母就会担心,所以,我尽量调整自己,希望跟父母再次通话时,是愉快的,是信心百倍的,更希望能在即将来到的专业课测试中苦尽甘来,能获得不错的成绩。

舞蹈教练心得体会篇十三

倾听鸟语虫鸣,我们会沉浸于世界的和谐与美妙;倾听山水神韵我们能悟出自然地丰厚与灵香;闲看花开花落我们能感受生命的的纯美与淡定;静静地坐喜爱来,思考舞蹈培训的历程,我真切的体会到了收获的喜悦与满足。今天我们在魏琪老师为首的培训教师队伍。对舞蹈进行了经济开发区全体教师的培训,虽然天气比较炎热,但我知道舞蹈技能是我在平时的教学工作中所缺少的,所以在学习过程中我特别用心。

首先是魏琪老师给我们讲解了一些舞蹈的理论知识和幼儿舞蹈的一些创编,以及在创编舞蹈中应该注意的问题。在整个活动中,由三位老师带领我们一起来学习今天的舞蹈内容。上午主要学习了小、中、大班的律动表演,律动在平时的教学过程中,最能用到的,但看到今天我们学习的律动与我们平时在教学中,自己创编的律动相比较相差很大,律动的动作不像我在工作中,用几个简单的动作拼在一起,这几个律动倒有点像小舞蹈,尤其是李文老师的动作即优美,节奏又欢快,这是我们的追求目标。

通过今天舞蹈技能的训练学习,让我看到了老教师保持了一颗不老的心,认真学习的态度吧,她们在学习的过程中对每一个动作都不放松,在休息室还切磋动作,应该学习的地方。

在训练过程中,不仅陶冶了情操,让我们以舞激情,乐在其中。在这次的培训中,通过三位老师“以声带情”、“以情带舞”、“舞以尽情”的教学,使我的舞蹈在原有的基础中有了进一步的提高,其实在学习舞蹈时多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键,我在学习中看到老师们优美的动作,听着入耳的乐声,我的心为之陶醉。应该说,舞蹈作为一种艺术,它为我们提供了丰富的想象空间。

我想,虽然我的动作,不是那么优美,但我会用我的真心,爱心,善心,去感染孩子,带孩子沉浸在舞蹈活动的乐趣中。

此次的舞蹈培训形式多样、内容丰富,感觉与以往的培训有很大的不同,更让人毛塞顿开,授益非浅。既开阔了视眼,又提高了专业素质,总的体会有以下几点:

一.舞蹈理论实用性、针对性强,教育教学方式新颖,激发了我的学习热情。

舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目,不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用等诸多方面要仔细琢磨,更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。原本对舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我,通过此次的培训和专家老师的毫不保留、热情扬溢的讲解,使我走出了困惑和误区,使我耳目一新。本次培训结合舞蹈的创编,给我们欣赏和示范了大量的优秀舞蹈作品,另外还安排了多次现场答凝解惑的机会,使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学。舞蹈的创编中也有那么多技法和决窍,让我学到了很多专业知识,使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。

体会是找到感觉的关键。此次学习中看到老师的优美动作,听到悦耳的乐音,我的心为之陶醉。舞蹈作为一种艺术,它为我们提供了丰富的想像空间,在这次舞蹈技能训练中给我们提供了一个感受美、追求美的广阔天地。在这次培训中,我感受到了它的美,更激发了我对舞蹈的热情,同时,我更有了一种把这种美的体验传播给每一位学生的愿望。舞蹈陶冶了我的情操,真是美在其中,乐在其中。

在最后一次的培训中,老师给了我们许多的启发,在她的讲授之中,我体味到了她的那种敬业和吃苦耐劳精神,在这种难得的品德下,使受到了很大的启发和教育。我感触很深,也更坚定了我对本专业的热爱。

通过这次的培训学习,我对舞蹈的概念有了更高的认识,感受颇多,感悟颇深。我将把今天所学到的舞蹈知识运用到今后的舞蹈教育教学中去,为进一步提高榆阳区校外教育而努力奋进。

舞蹈教练心得体会篇十四

舞蹈教学是艺术教育的一门重要课程。要针对孩子的身心特点,以生动有趣的提示,激发孩子学习舞蹈的兴趣;通过创设学习氛围,帮助学生积累经验理解舞蹈内容;用孩子的眼光来欣赏,既面向全体,又注重让每个学生都感觉舞蹈是快乐的。

艺术教育的宗旨是培养健全的人,舞蹈教学作为艺术教育的一门课程对提高儿童身体的协调能力,培养其审美能力,发展想象力、创造力,促进其身心和谐的发展有着重要作用。对于儿童来说,她们爱唱、爱跳、喜欢随音乐舞动,但对枯燥的学习不感兴趣,往往缺乏耐心。因此,作为一名舞蹈教师,应当把握学生的心理特点,选择适合学生年龄特点的内容和方法,引导学生在轻松快乐的环境中学习舞蹈,促进儿童的全面发展。现在我就从以下几方面谈谈如何教儿童学舞蹈。

俗话说:兴趣是最好的老师。儿童对于感兴趣的活动,能十分专注,有继续学习的愿望。而舞蹈活动中长时间的练习,会让幼儿觉得没意思,尤其对于年龄较小的学生来说,一方面好玩、好动是她们的天性,一味地训练,过分的压抑,会使她们失去兴趣,甚至产生腻烦心理;另一方面她们又容易受到外界的感染,接受新事物的能力强。因此舞蹈活动的内容是否生动有乐趣,是否能感染幼儿,是引起幼儿学习兴趣和感到乐趣的重要方面。

(一)选择儿童易感受的音乐作为材,引起儿童快乐的心情。

音乐能激发人美好的情感,陶冶人的性情,在人类生活中有着重要作用。同样它也是舞蹈活动的关键,活泼、生动的音乐常常能引起幼儿的共鸣,带动他们抒发美好的情感。在舞蹈活动中,播放一些节奏鲜明,学生颇为熟悉的童谣、歌曲,感染学生随着音乐摆动,让她们把对音乐的感受用动作表现出来。如在听到《摇篮曲》时,她们会像妈妈一样随着音乐节奏,哄宝宝睡觉;听到欢快的乐声时,会哈哈大笑和蹦蹦跳;听到忧伤的.乐曲时,会紧锁眉头;动作、表情都会随着乐曲而变化。这样的活动让她们觉得学舞蹈是快乐的。

(二)用形象的动作来让儿童模仿、激发学习愿望和乐趣。

学生好模仿,常常通过模仿来积累经验。因此在舞蹈活动中,我一方面选择能引起儿童共鸣的音乐作为舞蹈材;另一方面根据音乐内容设计形象的动作让学生模仿,让她们在模仿中学习。如我为歌曲《小鸭子》设计了小鸭子走路的动作,让学生模仿学习小鸭走路一摇一摆的样子,当学生有兴趣的演着小鸭时,我又问:“小鸭子还会干什么?可以做些什么动作呀?”这时有的学生就做出了小鸭叫的动作,小鸭游泳的动作,虽然动作很搞笑,但却是她们学习思考的结果。就这样,孩子们在已获得的模仿经验中深入学到更多的本领,无形中激发了儿童的学习愿望和乐趣。

(三)抓住良机,寓教育于日常生活之中。

学生天真、活泼,容易将情感外露,她们在不经意间会边唱边跳,而这时教师适当介入、抓住契机,合理引导,会让她们的兴趣得到延伸。如,在晨间活动时,学校常常播放音乐,这时我就看到有的学生随着音乐舞蹈,我就走过去说:“你真棒,跳得真好,如果将我们学到的动作加进去就更美了。”说着学生便跟着老师认真的学起来了。可见,只要我们抓住教育契机,合理利用,生活中的点点滴滴,都能成为激发学生学习兴趣的源泉。

低年级学生年龄小,注意力易分散,各方面的能力较弱,对舞蹈内容的理解常常是感性化的,往往缺乏表现力。因此,创设一个适合学生年龄特点的学习氛围,使学生直观、形象的理解舞蹈所表现的内容,从而提高表现技能,增强表现意识是很重要的。

(一)创设学习氛围,帮助学生积累经验。

在舞蹈的学习过程中,需要有一定的表现力,这就要求学习者有一定的感性经验,而外界环境的刺激能帮助我们积累经验。于是在生活中,我注意利用环境因,创设学习的氛围,引导学生观察和体验,如:让他们在欣赏成品舞蹈的过程中感受舞蹈的魅力;让他们在不同的情境中体验高兴、悲伤等不同情感,还有让他们听音乐的节奏并拍打节奏,帮助他们积累感性经验。外界环境的刺激,对他们产生很大影响,为更好的学习舞蹈奠定了基础。

(二)从学生经验出发创编舞蹈,帮助学生形象的理解舞蹈内容,增强表现力。

低年级学生年龄小,对事物缺乏理性的认识,无法抽象的理解音乐舞蹈所表现的内容,因而很难形象的表现出来。面对这一问题,我在舞蹈活动中,根据学生已有的生活经验来创编舞蹈,使学生易于理解。如在舞蹈《小厨师》中:我让学生扮演小厨师,一会儿洗菜,一会儿切菜、一会儿炒菜、一会儿闻闻香不香;在舞蹈《大公鸡》的学习中,我让学生表演公鸡叫等等。让学习的内容贴近学生的生活,学生在理解的基础上进行表演,学得十分轻松自在,动作也比较灵活,表演得生动、形象,表现力也逐步增强。

(三)让学生在游戏情境中轻松掌握基本技能。

学生在学习舞蹈基本技能时缺乏耐心,教师一味的追求练习效果,会使她们失去学习兴趣,甚至产生厌倦心理,但是她们喜欢律动、好模仿、爱游戏。针对学生的这些特点,我将游戏情境贯穿在舞蹈活动之中,如在站姿训练中,我把学生当成一棵大树,学生在教师语言的启示下,身体有了向上挺直的感觉,接着我又说:“老师是小鸟,找直直的大树做朋友”,这样,她们的练习在情境中有了持续性。在舞蹈的柔韧练习中,学生常常有畏难情绪,怕吃苦,不能坚持练习,我便将练习变换成游戏的形式,如压跨练习中,我让学生当小鸡、小鸟,当学生害怕困难时,我便说:“小鸡吃不到米了,肚子饿了,”“看谁吃得饱,谁飞得高”等等,利用游戏情境鼓励学生克服困难,使学生在轻松、愉快的练习中掌握基本技能。

生活中,孩子们常常爱表现,经常听到她们对我说:“老师我学了一个新动作”“老师我跳得好”,她们信任老师,希望得到老师的认同和表扬。作为舞蹈教师不能以成人的眼光来看待她们,抹杀她们爱美、好表现的天性,相反应当积极的鼓励她们,让孩子觉得老师和孩子一样快乐。

(一)善于观察和发现,多多了解学生。

舞蹈活动中,善于观察、发现能帮助我们更深入的了解学生,挖掘她们想象的空间。如在舞蹈活动《春天在哪里》中,我要求学生自己摆一个造型,发现许多学生都喜欢做小花,但有一位学生却和大家不同,我便说:“是不是在闻花香呀?”学生点点头,我便夸她爱动脑,在我的鼓励下,学生的思维活跃了,想出了新的内容,做出了许多新造型。

(二)学会用孩子的眼光来欣赏。

我们都知道学校舞蹈教学的目的,不是为了培养舞蹈家,而是培养她们对美的感受力、理解力、陶冶性情、促进全面发展。因而在舞蹈活动时,教师对学生的评价是十分重要的,如一学生在学过小碎步后,到我跟前表演“老师你看,这是小鸟飞,我做的像吗?”,她动作不如成人优美,娴熟,也没有丰富的表现力,但是她把学到的东西进行运用,是用心在跳,用心在表现,这就是美。在得到老师的肯定后,练习地更加认真,同时还能感染别的学生。理解儿童,用儿童的眼光来欣赏能让我们走近学生的世界,发现孩子的闪光点,促进她们更好的发展。

(三)面向全体、因材施教,促进学生不同层次的提高。

每一位学生都有自己独特的一面,在舞蹈活动中,有的学生乐感好,善于表现;有的学生节奏感稍差,胆小、羞于表现;有的学生身体质好,柔韧性好;有的却恰恰相反。面对这些情况,作为舞蹈教师应当在了解学生的基础上面向全体儿童,注重因材施教,如在基本功的练习中,不同能力的儿童,我对他们的要求也不相同,柔韧性好的就要求她们到位,相反只要求他们做起来,认真有意识就行。并常常让她们进行纵向比较,避免进行横向比较,让她们发现自己的进步,促进她们不同层次的提高。

总而言之,舞蹈是一种形体艺术,是人表现情感的一种方式,人们在唱唱跳跳中可以欣赏美、感受美、抒发美好的情感。在学生的内心世界里快乐是最为重要的,而她们对舞蹈的认识是肤浅的。作为舞蹈教师,我们应当让舞蹈活动在孩子们的眼里成为一种游戏,使她们能有兴趣的、愉快的学习,引导他们感受美、欣赏美、抒发情感。使学生身心得到健康成长,促进学生全面发展,让孩子感到学习舞蹈就是乐乐乐的感觉。

舞蹈教练心得体会篇十五

舞蹈是一门艺术形式,它以身体的动作和肢体语言来表达情感和思想。在我走进舞蹈这个世界之前,我从未想到舞蹈可以如此深入人心,给人带来无限的快乐和满足感。每一次跳舞,都能让我忘却一切烦恼,沉浸在舞蹈的魔力中。舞蹈不仅充实了我的生活,还让我体会到了身体和心灵的和谐。

第二段:从零开始的坚持。

我在一次朋友的邀请下,开始参加舞蹈培训班。当时我的舞蹈水平几乎为零,看到班上其他同学跳得轻松自如,我感到非常挫败。然而,我并没有放弃,而是坚持不懈地练习,每天都努力提高自己的舞蹈技巧。经过几个月的努力,我逐渐掌握了基本的舞蹈动作,感受到了进步的快乐。这种从零开始的坚持,使我更加相信只要有足够的努力和毅力,就能够战胜任何困难。

第三段:舞蹈与自我表达。

舞蹈不仅仅是一种技能,更是一种自我表达的方式。在跳舞的过程中,我可以尽情地释放自己,表达内心的情感。有时候,我可以用舞蹈来表达我对生活的热爱和对幸福的向往;有时候,我可以利用舞蹈来宣泄心中的郁闷和悲伤。舞蹈给了我一个独特的平台,让我不再沉默,而是用舞蹈来展现自己的个性和情感。通过舞蹈,我学会了坚强、自信和乐观地面对生活中的困难。

第四段:团队合作与默契。

在一次舞蹈比赛中,我被分到了一个舞蹈团队中。我们必须密切配合,才能够达到完美的效果。从编舞到排练,再到舞台上的表演,团队的默契和合作意识至关重要。我们必须互相支持、相互配合,才能够精确地完成每一个舞蹈动作。通过这次团队合作的经历,我体会到了集体的力量和个人与集体的关系。作为一个团队的一员,每个人都扮演着不可或缺的角色,只有互相信任和合作,才能够创造出最好的舞蹈作品。

第五段:舞蹈给我带来的收获。

跳舞让我变得更加自信和乐观,它让我学会了如何用身体去表达内心的情感,也让我在团队合作中学到了默契和合作的重要性。舞蹈为我带来了很多宝贵的经验和收获。通过舞蹈,我明白了付出努力和坚持的重要性,只有持之以恒地努力,才能取得进步。舞蹈使我变得更加快乐和充实,它已经成为我生活中不可或缺的一部分。我会继续坚持下去,用舞蹈来展示我内心的热情和梦想。

总结:舞蹈是一门让人沉浸其中的艺术形式,它能够让人忘却一切烦恼,表达自我情感。通过舞蹈,我学会了坚持和努力,也体验到了团队合作的重要性。舞蹈让我变得更加快乐和自信,成为我生活中必不可少的一部分。我相信,在未来的日子里,舞蹈将继续给我带来无尽的快乐和满足感。

舞蹈教练心得体会篇十六

对于有生命以来,从未练习过舞蹈的人来说,很容易会出现学不下去的现象,感觉太难了。我就是这样一个人。但是,自己又特别喜欢,怎么办呢?“学如春长之苗,不见其长,日有所增也。”“享受学习过程。”“拉丁、摩登、爵士等舞蹈的套路是基本固定的。”“学习是个循序渐进的过程。”这样几个理念,支持我坚持下来,不断地重复,直到肌肉形成记忆。同时,相对集中一段时间进行学习,学会一两个小套路,就会比较有乐趣。有了乐趣,就更容易坚持下去。坚持,不仅能学习舞蹈,而且更能锻炼身体。本来,锻炼身体就该是自己生活的一部分。时间、精力呢?“人同时可以做很多事情,但做好的往往只有一件。”适当的取舍就是必然的。

急功难成。太过急进,反而会产生反效果。要上重心,要明确方向性,不要老低着头来跳。老师跳一次,我们基本上都记住了。万丈高楼从地起。没有基础是不会有优雅的姿态,也不能完整的去完成一支舞蹈。好好的学习基础,才开始去学套路。基本站姿,要站的好,并不是s形,而是i型,上身要放松,不能含胸也不能把胸部太过突出,呼吸能自由自主,肩胛骨要锁好的同时也要打开,肩部要随时有下压的意识,腰要直,而且盆骨的位置要垂直地面,不能翘臀,腹部的位置要打开,成完全的180°,这样才能让脊椎垂直的坐在盆骨上;大腿内侧要用力收紧,膝盖用力压地板,地板作用到你身上的反作用力,就是通过上身下压的力量来制止力量向外走。懂得如何站,就学如何走。走rumbawalk是非常的讲究,并不等于我们平常的步行,而是出前脚,脚尖绷直,然后从脚尖开始挤压地板,一直到断掌,然后脚跟,直到全脚掌落地,移重心上前脚,hip位打开,成180°,上身与下身形成扭毛巾的状态,重心移动的过程中,不断挤压膝盖,一直压到地板上,地板给予身体的反作用力此时会往上走,因而上身要与主力脚那边盆骨高位的位置挤压,把力量集中在身体的中心,从而令力量不会走散,但挤压的同时也要保持上身的平衡,不要过分的挤压造成上身的歪扭。

20xx年x月x日——11日。

腾一中。

许勇明。

腾冲县20xx、20xx年度“薄改”项目学校音乐舞蹈教师。

(一)、开班典礼,姜家庆、张俊荣老师及一中赵校长讲话。

(二)、聆听学习徐老师“音乐课改及中小学音乐教学现状”讲座。

1、儿童歌舞剧,云南是第二个示范点。

2、教育观念、师资力量薄弱。

3、教育方针:德、智、体、美。

美育——艺术教育,美育是“德、智、体”三棵小树茁壮成长的肥沃土壤。

(三)、音乐基础知识、音乐技能——歌唱、唱游、器乐、欣赏、识谱五方面。

1、歌唱:独立而又有表现力地歌唱歌;二声部轮唱;正确的歌唱姿势。

2、游唱。

3、器乐:打击乐、竖笛、口琴、手风琴、电子琴、葫芦丝等;

正确的演奏姿势和方法。

4、欣赏:优秀音乐作品、杰出音乐家。

5、识谱:简谱、五线谱。

(四)、德国奥尔夫音乐教育体系,柯达伊音乐教育体系。

(五)、国内外音乐教学视频欣赏。

(六)、打击乐器介绍及注意事项——组装乐器、认识打击乐器、许老师示范并介绍使用注意事项。

(七)、许老师上示范课“打击乐器的认识及应用”——一中初一级组。

(八)、音乐理论知识学习。

(九)、架子鼓演奏的训练。

(十)、汇报表演。

此次音乐舞蹈培训,我深知自己是非音乐专业的兼职教师,虽音乐舞蹈是自己的爱好,但与参训的许多专业老师相比还是有很大的.差距,我认识并感受到这是一次难得的充电、提升自我的机会,所以我本着认真、虚心、努力的态度学习、请教、训练,晚自习加班实操,使自己在有限的培训时间里,有最大的收获。

1、通过聆听学习许老师精彩的授课,丰富了我的音乐理论知识,如和弦、半分解和弦、分解和弦,音阶的音级从属关系,儿童歌舞剧等。

3、电子琴一直是我培训前欲试而又无从下手的一件乐器,不知左手该如何伴奏。通过培训我虚心请教了许老师,培训时,晚自习加班练习。但我知道电子琴的演奏并非一日之功,回校后我特意将自己每周里连续的两堂空课时间安排为电子琴的弹奏时间,一直坚持练习着,现在我已经能弹奏一、二年级的一些简单的儿歌了。

4、架子鼓演奏气势磅礴、姿势帅气,是我极其向往的乐器之一,但苦于没有专业老师的指导。所以此次培训,我最来劲的就是架子鼓的演奏,通过许老师的讲解、示范演奏,自己的模拟训练,我已经会演奏四四拍、四二拍、四三拍简单的节奏,但回校后练习的时间还是不够,因为架子鼓声音洪亮,容易影响教学。我想周末、假期自己还是应该尽量抽出时间来练习提高。

舞蹈教练心得体会篇十七

学习舞蹈是一件很不容易的事情,是很多人童年很深的记忆,你的这段经历回忆起来的体会是什么呢?学习经验一起欣赏一下!

首先要记清楚动作,看清教练的每一个细节。不光课堂上,下来还要捋一捋,捋着捋着回想起老师跳时候的韵味,自己会有很多心得。不要怕一跟音乐动作就掉了,这个可以熟能生巧的`。

二是要熟悉音乐。好的舞者都是闻乐起舞的,多跟音乐跳,不但能熟悉动作,慢慢地,你自然知道一度让你茫然的动作该踩在哪个点。国外音乐一定要先了解歌词,因为编舞者除了根据音乐节奏,也会结合歌词来设计动作和舞蹈的气质。

第三,要强调的是基本功真的很重要。开胸、开肩、下腰、拉韧带、劈叉,要想跳好舞,这些是避不开的。我曾经在专业演艺院团呆过(当然,我不是演员),演员们花的最多的时间不是排新节目,而是反复锤炼基本功,他们吃的苦是我们难以想象的。如果有一天,你不怕上软功课了,那么恭喜你,你已经拥有作为一个舞者的基本身体要求。

四是一定要练体能。一位专业舞蹈演员曾经告诉我,想要充分演绎一支舞蹈,前提是拥有足够驾驭它的体能。如果你没有时间到健身房撸铁,那么就请坚持上体能课。

五是要明确自己学舞的目的。如果是想学成达到教练水准,那么你是不是应该思考一下,如果是你在上课的话,练习基本功要花多少时间,动作组合需要多少个,每个动作的要点要强调哪些以及音乐怎么选。针对不同程度的学员,要教授哪些新舞蹈,如何和学员互动。

如果只是想要跳舞健康美丽的话,可忽略第五点。不过据我不多的人生经验而言,学习任何一项技能,除非天赋异禀,对大多数人而言都没有捷径。

大家一起共勉,勤学苦练吧!

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