2023年美术的心得体会(优质17篇)

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2023年美术的心得体会(优质17篇)
时间:2024-01-03 13:49:03     小编:曼珠

心得体会是我们对自己、他人、人生和世界的思考和感悟。我们应该重视心得体会,将其作为一种宝贵的财富,不断积累和分享。下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文,我们一起来了解一下吧。

美术的心得体会篇一

作为一种基础绘画技法,素描在美术教育中占据着重要的地位。而在我多年的素描学习中,不仅锻炼了我的绘画技巧,更使我对绘画有了更深的认识。下面是我的素描美术心得体会。

一、素描是基础,追求自然真实。

素描是绘画的基础,将物体的形态、结构和光影用线条、阴影和纹理等可视元素表现出来。在学习素描时,我得到的第一条教诲就是追求自然真实。这也是素描艺术中最重要的原则。通过勾勒轮廓,明暗对比和纹理的表现,我们可以将事物真实地还原成视觉形象。在实践中,我们需要注意的是要从自然中去观察,去体验,并学会将自己的感受用笔尖表达出来,而不是生搬硬套、机械传递。只有这样,我们才能创造出自己的独特艺术风格。

二、素描的独特艺术魅力。

素描艺术具有独特的魅力,它能够普及到我们的生活中的很多方面。通过学习素描,我们可以更好地理解世界,提升审美能力,还可以在空闲时间中利用素描作品来放松心情,释放压力。这种学习素描艺术的兴趣与乐趣是其他艺术类别所不能相比的。

三、学习素描的方法和技巧。

学习素描需要一定的基础知识,如构图技巧、阴影技巧、彩色素描技巧等等。更为重要的是锻炼观察能力。观察作品前要多看、多思考,仔细分析画面,颜色的表现和画作中隐藏的数学规则。同时,主观情感表达也是素描艺术的重要组成部分,我们要努力探求艺术的人性内涵中的灵魂和情感表达,丰富素描的内涵,提升其艺术价值。

四、素描的应用领域。

素描艺术不仅仅局限于传统的绘画领域。随着社会的发展,素描艺术技能被广泛应用于各行各业。在建筑、景观、产品设计等领域中,知识和技能相互支持,形成了透彻和完整的设计理念。此外,在漫画、插画、游戏设计等领域,素描艺术也发挥着举足轻重的作用。学习素描可以为我们的职业发展和未来的生活创造更多的机会。

五、学习素描的不懈追求。

学习素描是一个漫长的过程。我们要不断努力、不断探索、不断创新,才能真正领悟到素描艺术的精髓。素描艺术在文化遗产和现代艺术中占有很高的地位,而我们需要更加努力和勇气去追求它的真正意义和价值。

总之,在我多年的素描学习中,我悟得了一些精髓和方法,同时也发现了独特的魅力和应用价值。学习素描不仅是一种技能,更是一种观察生活、理解生命、感受世界的方式。只要我们保持不懈的追求,继续发掘素描艺术的无穷魅力,就可以在素描艺术中不断成长、提高技术,创造出更多的精彩作品。

美术的心得体会篇二

引导语:心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。语言类读书心得同数学札记相近;体会是指将学习的东西运用到实践中去,下面是小编为你带来的美术心得体会,希望对你有所帮助。

古语说:“水至清则无鱼,文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么,什么样的课才能吸引学生呢?才是一节好的美术课呢?俗话说:“良好的开端是成功的一半”。一本好书,一部电影,要吸引住读者、观众,精彩的开头是必不可少的,上课也同样如此,没有精彩的开场白如何吸引学生呢?所以,一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好,先声夺人,就能激发情趣,创设意境,激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望,就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”,这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生,使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术,是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以,我们在设计教学导语时,可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音,从而唤起一种审美的快感。我认为,可以通过三个方面达到目的。

“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课,可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影,丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力,从而将学生引入课堂教学。

心理学研究证明:“最大最持久的学习动机,是学生对学科内容的内在兴趣”,只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多,从以下几个方面可以调动学生的积极性:

实物是最直观的,也是最有效的教学工具之一。有时,千言万语的,不如一览实物,它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了,把实物运用到课堂上,不仅可以使内容变得通俗易懂,也可以激发学生的兴趣,加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时,我取出学生常见的标志给学生看,发现他们的注意力一下子集中起来,变得非常兴,课堂气氛立即活跃起来。

生活中没幽默是乏味的,同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查,从中得出结论:学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中,如能运用诙谐幽默的语言,教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离,使师生形成心理上的相容,共同投入新的教学情境之中。

儿童喜欢听故事,他们一听故事,会兴致勃勃,注意力高度集中,引述与上课内容有关的故事导入新课,将会激发学生学习的兴趣。

黑格尔曾说过:“真正的创造就是艺术想象的活动”,但真正的想象是需要有情感体验的,没有情感的作用,想象就成了无源之水,无本之木了,想象的内容是自由的、宽广的,所以,我们在美术教学中,可通过各种方法,如生动的语法描述,音乐的欣赏,画面的展示,学生的表演等作为导入,为学生创设情境,从而提高的想象力。另外,一节好的美术课除了要有好的导入,教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情,让学生了解美,学会创造美的能力。

要想让美术活动开展得生动、活泼而有效,首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感,有一种想画的冲动。

1、 展示优秀的同龄学生美术作品,激发创造意识。

在美术活动中,我收集了许多优秀的学生作品,利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品,虽不是十分完美的艺术品,然而在与他们同龄学生的眼里,这就是美,美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头,甚至是想超越的愿望。

2、创设情境,激发兴趣

美术的内容在身边随处可见,训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛,创设情境,以此激发学生的学习兴趣,使他们产生强烈的创作激情。此外,安排些有意外效果的作业,有意识地多鼓励、表扬,都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。

对初中学生来说.美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识,绘画中的勇于表现自我,从某种意义方法上说就是一种成功。因此,教师要设法消除学生的胆怯心理,帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣,引导他们积极的进行学习和探索,培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。

在学生创作中,教师要善于发现每个学生各自的才能,引导他们把创新的意识表现在纸上;课堂教学中,我经常喜欢提问学生,及时了解他们的构思想法,引导他们将之表现在创作中。评价时,尽量地在学生作品中找闪光点,加以表扬,使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣,以免使学生的心理上产生阴影,形成绘画障碍。

在绘画的过程中,决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法,如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段,才能初步体验到创造成功的快乐,而且能增强他们的'自信,从而放胆去画,去表现自我个性。

在绘画活动中,学生只是表现出想画、敢画,还是远远不够的,因为这些还不是创作的最终目的。因此,教师要加以正确的引导,帮助他们实现创作成功的目标。

观察在绘画中是极为重要的,没有它作为画画的基础,就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中,不断积累素材,储存了大量的形象,为创作活动出成效奠定了基础。

爱好想象是学生的天性。教学中,我常常提出问题并给学生思考想象的空间,启发加强想象的丰富性,集中想象的方向性;或用形象的语言描述,激发他们的表象形成;或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发,帮助他们拓宽思路,提高画面的生动程度。

总而言之,在以后的学习生活中不断地总结经验,学会运用更多、更好的教学方法,让学生想画、敢画、会画,并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格,提高学生绘画的质量。

美术的心得体会篇三

上周我有幸参加了教师进修学校组织的音乐美术教师培训,培训时间是4月23、24两天,培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式,相关领导发表了讲话并合影留念。下面我就此次培训的具体情况谈谈我的心得体会:

第一节课是教院的卫x老师为我们做了一个关于教师心理健康调适的辅导,主题是做一名健康快乐的教师!告诉我们如何进行心理健康调适的策略。卫老师首先公布了目前教师的心理健康现状,接着通过很多具体方面,比如合理饮食、调节认知和情绪、如何合理的宣泄情绪、个人修养的提高以及学会宽容与合作,告诉我们如何成为一名心理健康的教师。这样的心理辅导讲座紧密联系教师群体的普遍职业特点,对我们一线教师帮助很大,我也深深感受到,一个人的心理健康非常重要,尤其是教师这个群体,平时教学任务繁重,面对越来越复杂的教育现象,内心时常感到压力较大,时间久了,心理健康也会受到影响。而教师又是个育人的主体,如果教师自身心理存在问题,那么将直接对他的教育对象(学生)产生不良影响,这一点必须引起我们每个人重视。有句话说得很好,学高为师,身正为范!教师承载着教书育人的责任,既要有扎实渊博的学识,还要有能够感染学生心灵的人格魅力,这就需要教师塑造自己健康乐观积极的人生态度,这样才可以更好的促进学生健康、长远的发展。我的个人感受是,教师的心理健康不仅有利于教师自身的发展、个人生活质量的提升以及职业幸福感的获取,而且是一个高素质教师的必备素质,它关系到学生健康、长远的发展。

第二场讲座是关于中小学美术教学的研究,说的都是美术理论,说实话我感觉内容平淡而陈旧,与我们一线美术教师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的.时候,我的第一反应是,好不容易期盼来的周末又不能休息了,但转念一想,既然是培训,对我们应该也会有帮助的,所以又欣然接受了这样的事实,我期望着能有所收获,但下午这个课程显然让我很失望,所以就不多说了。

第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝xx老师给我们讲解新课程背景下的中小学美术课堂教学,内容针对性强,她强调了美术教学的三大课前准备工作:

1、钻研全部教材;

2、了解学生、分析教学对象;

3、物质准备。

她还指导我们如何制定教学方案,并且指出很多美术教师在制定教学目标的时候出现的三大问题,比如:教学目标分类混乱、课题教学目标与学科课程标准混淆、表述存在错误等,这些问题的指出很到位,让我受益匪浅。

第四场是合肥师范学院教育系的李xx教授带给我们的精彩讲座,她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强的实践性,为了促进教师的专业成长,为了提高课堂的教学效果,每学期各个学校都大力推行各类教研活动,教研氛围愈来愈浓,活动开展的如火如荼,但听课评课这块的教学研究却有些盲目,很多教师听课的时候抓不住要领,缺乏对课堂的深刻思考;而评课大部分时候也显得过于潦草,要么尽说好听的,要么说一些笼统模糊的套话。上课的老师压力很大精神紧张,课堂变成教师表演的舞台,追求华丽、个性,而疏忽了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生,没有真正贯彻听课研讨的实质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备,理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观,这些都是评价一节好课的标尺。另外,听课之前还要熟悉所听课程,把握教材,了解有关教改的信息,做好听课的心理准备,客观公正的给予评价,因为,评价不是为了甄别优劣,而是为了促进教师的发展,促进教研的发展。

此次培训总体让我感觉很有意义,也让我收获很多,感谢上级教育部门给予这样学习的机会,也感谢给我们上课的几位专家教授!最后用一句话概括:做一名快乐的教师,做一名善于思考的教育工作者。

美术的心得体会篇四

美术研究是对艺术品、艺术风格和艺术史的一个系统性的学习,它对于一个艺术爱好者而言是无比重要的。在我自己的美术研究过程中,我不仅从中获得了源源不断的灵感和启发,也更好地理解了艺术创作。在本文中,我将分享我这个过程中的一些心得和体会。

第二段:研究的方法。

在我的研究中,我选择采用多种方法来加深我对艺术的理解。首先是通过观察和欣赏艺术品,这可以是绘画、雕塑、建筑、摄影等各种形式的艺术品。我会花时间去感受作品的主题、色彩、构图和细节,从而深入探究作者的意图和风格。其次是阅读相关的书籍、文章和评论,了解和学习不同的艺术流派和时期。这种方法可以帮助我更好地理解和欣赏各种艺术品,并从中获得灵感。

第三段:对艺术品的分析和解读。

在美术研究中,对每个艺术品进行细致的分析和解读是非常重要的。首先需要了解作品的背景和历史背景,这可以帮助我们更全面地理解作者的意图和作品的意义。其次是对于细节的观察和分析,例如色彩、线条、形状等,从中探究作者的创作方法和风格。最后是要尝试自己的解读,从自己的角度去理解和表达这个作品是如何触动自己的。

第四段:探究自己的创作。

美术研究不仅是对现有艺术品的了解和欣赏,也可以激发我们自己的创作灵感。在我的研究过程中,我会思考和探究某个主题或者风格,逐渐尝试通过画画、拍照等方式创作。同时,我会持续深入探究各种创作技法和方法,不断尝试探索和挑战自己的创意。

第五段:总结。

美术研究是一个令人充满兴趣的过程,可以帮助我们更好地了解自己、了解艺术和欣赏艺术。在我的研究过程中,我不仅深入探究了艺术品本身,也激发了自己创造艺术品的能力。我相信,如果我们仔细地研究和理解艺术品,会让我们的生活更加丰富多彩,同时也会让我们自己成为更好的艺术爱好者和创作者。

美术的心得体会篇五

作为一种艺术形式,美术无疑是文化交流中不可或缺的一种方式。而每年的美术月也成为了我国美术文化发展中不可缺少的重要环节。在这个月中,不仅能够欣赏到各种形式的精美作品,还能学习和思考许多美术文化的内涵和价值。以下是我对这个美术月的心得体会。

第一段:教育功效。

美术月是一个本着教育主题的活动,通过展览、比赛、讲座等多种形式,让人们能够接触到各种不同风格的艺术作品,进而学习和传承美术文化的内涵和价值。“欣赏艺术,感受生活”也成为了美术月的主旨,通过艺术之美对生活中的点滴进行观察和剖析,激发人们对生活的热爱和创造力。因此,美术月对于激发人们的创造力、提高审美能力、传递人文情感等方面都有着积极作用。

第二段:推广文化。

美术是一种反映人文精神的文化语言,它不仅是一种艺术形式,更是人类文明传承的一部分。美术月通过推广文化的形式,将各种不同风格的艺术精品及相关的文化知识向公众展示。这种以艺术为媒介的推广文化的方式,不仅能帮助人们更好地了解各种文化的差异及其魅力,还能够促进不同地域之间文化的交流和融合。

第三段:促进产业的发展。

现代美术早已深入到了金融、房地产等各种产业,通过美术月的活动,可以更好地促进产业文化的发展和创新。展览和交流让不同领域之间的人们可以获得更多的艺术创意和文化知识,从而进一步激发他们的创造力和独特性。在各种商业活动中,美术的应用也让产品更加具有文化和人性的特色,从而更容易得到消费者的青睐。

第四段:增强社会文化的影响力。

美术月可以说是提高和扩大社会文化影响力的重要渠道之一。在美术月中所展示的一系列优秀的艺术作品和文化活动,可以使社会各个阶层的人们都能够参与到这个文化交流的盛宴中来。无论是艺术工作者、学生、还是爱好者,都能在这个月中找到自己感兴趣的话题和展品,从而体验到美术文化的魅力。

第五段:美术月的价值。

美术月无疑是以艺术为媒介,通过对文化的传承和创新,来推动社会的进步和发展。在这个月中,人们能够在美学、人文等方面有所收获,并能了解到不同性质的文化和艺术作品。美术月不仅让人们更加深入地理解艺术的美学观,同时也在人们的心灵上注入了许多美好的情感和文化价值,实现了美术与社会进步相互促进的目标。

总之,美术月长期以来一直在推进我国的美术文化事业和形成良好的社会艺术氛围,有着不可低估的价值和作用。我相信,在今后的美术月中,我们的美术文化会更加繁荣和茂盛,为我国文化事业的健康发展注入新的动力。

美术的心得体会篇六

美术素描是绘画的基础,通过学习和练习素描技巧,可以很好地提高自己的绘画水平。在学习素描时,我领悟到了许多技巧和方法,并且收获了不少的体验和感悟。在此,我想分享一些自己的心得体会。

第一段:素描练习的重要性。

在美术素描学习的过程中,大量的练习是不可或缺的。通过不断地练习,我们可以不断地积累素描技巧,训练眼力和手工能力。而这些技巧和能力是实现我们绘制想象中的作品的基础,也是提高绘画水平的关键。在素描的练习过程中,我们需要认真观察,认真比较,善于总结和反思。只有这样,才能使练习不断地磨炼我们的绘画技能。

第二段:素描的基本技巧。

素描技巧是实现绘画的基础,同时也是手绘作品的重要特征之一。在学习素描技巧时,我们需要注重几个方面:线条、阴影、明暗、对比等等。线条是素描中最基本的要素之一,我们需要注意线条的粗细和形状。同时,要注意线条的走势,尤其是在构图上,要尽可能地避免线条过于单调。阴影和明暗是后一些比较高级的素描技巧,它们能够很好地描绘出物体的几何形状和质感。对比是表现明暗关系的重要手段,我们要善于利用对比来营造画面的空间感。

素描创作是一个细腻而复杂的过程。在创作的过程中,我们会遇到很多的困难和难点。其中最常见的难点是构图和人物的形态塑造。构图是素描创作的基础,它是画面组合和精神感觉的关键。人物的形态塑造是素描创作中比较困难的一部分,我们需要认真观察和研究人物的体型和动态,才能更好地表现人物的特点和性格。

第四段:素描表现的艺术魅力。

素描是一门高度艺术化的技术,它融合了手绘、造型和艺术等多个方面的要素。通过运用不同的技巧和手法,我们可以塑造出不同的画面风格和表现方式,融入自己的艺术见解和创造力,为作品增加更加深刻的内涵和情感共鸣。在素描创作中,我们还需要注意自己的用心,要认真对待每一笔每一刻,不断提升自己的审美水准和艺术品位。

第五段:总结与回顾。

学习美术素描,不仅带给了我们技巧和手法,更是通过绘画这项技能揭示了我们灵魂的力量,所以我们更注重的应该是自己的绘画过程中的情感体验。在这个过程中,我们要保持耐心、努力和自信,不断完善自己的绘画技巧。学习美术素描,需要我们不断地练习、积累、总结和反思,在这个不断求进的过程中,让自己的艺术创造力不断提升,让自己的作品更多的呼吸灵魂,创造出更具有个性、创意和内涵的作品。

美术的心得体会篇七

在这次跟岗学习中,得到美术课题组成员的指导,我与各组员开展“美术教学游戏化”的探讨并进行了实践研究。在听了周红丽老师的《小布锤郊游》、王娇老师的《好多泡泡》、邓云芳老师的'《菊花朵朵开》、邹柳庆老师的《神奇的海底世界》活动后,自己获益良多,并对自己的教学活动进行反思。

我觉得幼儿美术活动要遵循兴趣性原则,以内容唤起幼儿兴趣,以游戏活动满足其情感需要,激发起幼儿想象、创造,培养幼儿的审美感知。我在这次跟岗学习中上了一节美术活动《瓶子的五彩衣》,这是一堂让幼儿提高动手操作能力,给瓶子“穿衣服”来装饰瓶子,体验操作乐趣的活动。我在第一环节,请孩子们想想瓶子宝宝没有新衣服怎么办?幼儿开动脑筋想到了给瓶子宝宝涂色,激发幼儿帮助瓶子宝宝的欲望,接着老师用餐巾纸教幼儿给瓶子穿衣服的方法。第二环节,我就请幼儿寻找瓶子宝宝还是不高兴原因,引导幼儿为瓶子的衣服进行装扮,第三环节,幼儿在我的引导下用棉签装饰自己的瓶子宝宝,幼儿对于本次活动很感兴趣,操作过程中孩子们也非常投入,非常开心。这堂美术活动之所以孩子喜欢,我想原因就是利用游戏激发了幼儿的学习兴趣,幼儿在游戏化美术教学课堂里兴趣是最高的。

在活动中需要改进的地方就是我的语言引导还没有抓住重点,因此幼儿在用棉签装饰的时候,方法方面没有掌握好,手的力度控制不好,结果有的瓶子的衣服“穿了个洞”。在今后的教学中我会在语言指导方面更加努力。

美术的心得体会篇八

本人近几年来一直同时担任初中三个年级的美术教学,对各年级学生完成作业人数进行统计,结果如下:初一有94%、初二有70%的学生完成。你们说,究竟高低年级完成率相差这么大的原因在哪里?我相信大部分从农村读书出来的人都会有这样的生活体验:从孩子会用笔时到幼儿园期间,你是非常喜欢画画的,再从低年级到高年级的学习过程中,这种学习兴趣会渐渐下降;当初中毕业时,这种兴趣几乎荡然无存了。

几年的义务教育,怎会使我们的学生对美术的兴趣下降到如此地步呢?据本人的农村生活经历和近几年从事农村初中美术教学的感受,我认有以下重要原因:

(一)教育部门内部因素。

在前些年应试教育的约束下,学校只注重学生成绩和学校的升学率,很多学校不开设美术课或是虚设美术课。现在虽然有了很大转变,但许多学校,特别是农村学校的教育意识仍然没有“质”的改变,仍然在当今素质教育的大旗下搞应试教育,背道而驰。再看,在农村部分学校没有专业美术教师,上美术课时,只会教学生临摹课本或自习,甚至直接把课转让给语数英老师。这些都是使学生失去兴趣的重要原因。

(二)家庭因素。

在孩子入学前,很多家长以孩子善画给予鼓励和夸奖,入学后则以学生文化成绩来衡量其价值,这就是使孩子也认为文化成绩是唯一主要的,其它兴趣爱好是次要的,于是本来的天性被慢慢扼杀了。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系,只要求孩子文化课成绩好,忽略孩子各种能力、兴趣的培养,强制其学习尚不感兴趣的文化知识,这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。

美术的心得体会篇九

自从学校开展了美术月活动以来,我们班级就积极参加了一系列与美术相关的活动,例如素描比赛、手绘海报等,感受到了美术带给我们的无穷乐趣和收获。在这个过程中,我有了一些深刻的收获和感悟,接下来我将分享一下我的心得体会。

第二段:美术让人内心丰富多彩。

美术作为一门艺术,可以给人带来无穷的想象力和审美体验。在美术月的活动中,我和同学们一起探究画笔、颜色、线条等元素,尝试创作出自己的作品。这个过程中,我发现自己的思维开始活跃起来,自己的内心也开始变得丰富多彩。

第三段:美术让人有更广阔的视野。

美术能让我们开阔眼界,更好地理解世界。在美术月的活动中,我们不仅仅是在纸上画画,更是了解了各种绘画形式的背后的历史、文化和哲学含义。比如我们学习了素描的历史和现代素描的应用,更加深入地理解了素描艺术的实用价值和亲历体验效果。

第四段:美术可以提高人的审美能力。

审美能力是一个人身上非常重要的能力,美术能够提高人对美的感知和理解。在美术月的活动中,我们学习了不同的作品、不同的艺术家以及不同的绘画技巧,锻炼了我们的审美能力,让我们更加敏锐地察觉美的存在,更加深刻地欣赏艺术作品。

第五段:结语。

通过这次美术月活动,我深刻地领悟到了美术的重要性,不仅仅是在艺术和审美方面,更是在人们的生活中扮演的重要角色。美术让我们的内心跳动起来,开拓了我们的视野,提高了我们的审美能力。我相信,在未来的学习和生活中,美术的知识和技能将更加重要,我们应该继续学习和探究美术的精髓,并将其融入自己的生活和思想之中。

美术的心得体会篇十

参加x全国教室成长学院以后,很多幼儿美术教师都有自己的心得体会,让我们大家一起来看看这位教师的想法吧。

在教学活动中怎样才能做到不出现示范画,而又让孩子能画、愿意画——物象分析法。脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式,要求孩子要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。孩子画不出形来,这是因为他没有很好的观察事物。

如:学生画树时常常把树干画成一个长方形,老师可以带幼儿观察一颗真的大树,摸一摸树干、看一看树枝的样子。当然,这需要教师掌握一定的美术技能知识,收集大量的相关资料,要掌握所教内容的足够多的知识,知识储备量要求比较大,要巧妙机智的激趣、培趣,引领孩子有兴趣的去探索去思考。这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察,思考,并独立的创作。

一直知道不同年龄段的孩子教育教学中要有不同,可是具体的有什么不同,怎样的不同,如何处理不同,是我的困惑。

现在逐渐的明白要遵循孩子的.年龄特点,同样是画小鱼,小班就可以粘贴小鱼添画泡泡;中班可以画我是鱼王,大班则可以表达奇妙的海底世界……4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色;同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件。5岁的孩子可以采用突出主题的方法,颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6岁的孩子要求创作有主题的画面,色彩要求有突出的特点,内容要求更丰富,表现的更细致。

这就要求我平时做有心人,从孩子感兴趣的问题入手,吸引孩子,兴趣是孩子入门的第一把钥匙,从而更好的对孩子进行美术教育。

通过学习,深深地体会到教无定法,只要有好的理念作基础,平时教学多动脑、多摸索,相信会越教越好!

美术的心得体会篇十一

上周二上午,我参加了一年级下册第12课《小兔子的奇遇》美术教材培训;期间,李倩老师以这一课为基础,并对低年级美术教材和美术课程标准了做了认真而详细的分析,在学习了教材分析后,我有如下几点体会:本次培训我对本册教材的教学内容有了完整的认识:新版教材体现了以学生全面发展为本的教育理念,引导学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,形成积极主动的学习态度,获得对美术学习的持久兴趣。

了解基本美术语言的表达方式和方法,使学生获得终生必备的美术学科基础知识和基本技能,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

教材以阶段标准和学生身心发展水平为参考,以利于学生学习作为思考的基点,以设疑、提示、选择、资料提供、方法指导、讨论和解释等方式,展示学习过程。在内容组织上,充分考虑其综合性,将课程内容有机而巧妙地融入每个课题或学习单元。注重教材的趣味性和知识性。引导学生传承祖国传统文化,接纳世界多元文化,在多元文化观念的基础上建立多元艺术观念,丰富视觉样式,为学生提供更广阔的选择空间,让他们找到自己所喜欢的视觉样式,体验更加多样的文化情趣,满足自己的认知和情感上的需要,充实自己审美需求。

在本课的教学设计中,“猜一猜”的游戏导入,动画片欣赏启发孩子的思维,同时引导孩子想象续接故事,等等一系列环节,传递给学生强烈直观的视觉信息。调动学生学习热情,让他们都能积极投入。充分的想象和语言表达给了学生一个自由发挥和创造的空间。学生讲故事的过程中也对学生渗透品德教育,培养了学生的热爱生命热爱生活的积极情感。

本节课既考虑到知识体系的建构又突出了审美能力、想象能力和创造能力的培养。总之,这次教材培训为我的教学,提供了很好的平台,通过这次的教材分析学习,让我深深地体会到:教师课前一定要吃透教材,引导学生联系生活,并对美术学习产生浓厚的兴趣。

美术的心得体会篇十二

美术月是每年的11月,也是我最期待的一个月份之一。在这个月里,全校师生都会参与各种形式的美术活动,使校园充满了浓厚的艺术氛围。今年的美术月活动也非常精彩,在参与其中的过程中,我收获了很多,也有了一些心得和体会。

第二段:参与感受。

在美术月活动中,我最激动人心的是作品展览和比赛。看着自己和别人的作品在展厅中展示,真是一种美妙的享受。作品展览和比赛不仅让我看到了别人优秀的作品,也让我意识到自己的不足。同时,也激发了我更多探索、尝试、提高的动力。

第三段:教育意义。

美术月不仅给学生们提供了一个展示自己艺术才华的平台,更是一次教育的机会。美术月活动增强了学生们的艺术修养,培养了艺术鉴赏能力和审美能力,更增强了学生们的自信心和自我表现意识。通过参与各种活动,如插画、平面设计、手工制作等,学生们的动手能力和创造性也得到了锻炼和提升。

第四段:价值感受。

参与美术月活动,让我更加感受到艺术的魅力。美术不仅是一种技能,更是一种态度和哲学,它能够方寸间表达内心深处的情感和情感与世界的联系。艺术,是生活中不可缺少的一部分,提供了美好和意义,让人生更加丰富多彩。

第五段:结语。

在美术月之后,我对自己的艺术修养和未来的发展有了更加清晰明了的目标和规划。我希望不仅能够更加努力地练习和完善艺术技巧,更要加强对艺术的理解和感悟,用艺术创造出令人联想和惊叹的作品,成为更优秀的自己。通过美术月的经历,我更明确了自己的方向和信念,也更有了信心和勇气,迎接未来的挑战。

美术的心得体会篇十三

自幼就喜欢画画的我,常常闲暇时会和小伙伴们一起在学校操场上涂涂画画,或是在课堂上捣鼓出自己的小玩意儿。然而,对于美术这个学科,我并没有太大的认知和了解。今年寒假,学校组织了一次美术考察,参观了多个画展和美术馆,让我在校外的活动中,更深入的了解了美术,也收获了很多。

一、留白之美。

参观了苏州博物馆后,我对于艺术中留白之美的理解更加深刻。在苏州博物馆里,有一件名为“无题”的国画,虽只有几笔,却是笔墨浓淡、空灵沉静惟妙惟肖的艺术作品,而这一点正是留白之美得体之处。艺术美感不仅在于画中的内容,还在于画面留白的部分所表现出的情感。通过这次参观,我发现艺术的真正境界其实在于内在思想的表达,与作品表面形式与结构的异能可能不同。

二、大师的思维。

在参观了北京的中国美术馆后,我更好地了解到了大师们创作艺术作品时的思维。比如,大家都听说过梵高的那些耳闻,最终梵高他在疯病状态下的几天churnedout一系列Impressionist风景画,而正是这些作品成为了Impressionist运动的先驱,影响了整个世界的艺术形式。也许那时候的梵高知道全世界都会仰慕他那些画作,但他的创作依旧正儿八经,纯粹源于内心的关爱和情感。当我们创作时,要让自己的作品拥有独特的想法,而最直接也是最好的方式就是保持内心的真实。

三、相似之间的不同。

在参观了湖南省博物馆的时候,我对于“相似之间的不同”有了更深的认识。博物馆里有很多展品,而在不少直接类别之间,就会出现比较多的重复展示,或者是展现的相似之处。但是在这一些相似之间,不能忽视的就是各展品间的独立性,这些不同之处决定了每件艺术品的不同特色。我们创作或欣赏作品的时候,也需要明确清晰广博对于不同知识语境的理解,才能获得真正的启示。

四、理解艺术也需要功夫。

在参观了上海的法国提供文化中心后,我对于艺术的理解还达到了更深层次。其中,盛名的卢浮宫的收藏归档,并不仅仅是放在那里的艺术品就可以了解到的,时刻处于艺术研究的人们前所未见的秘密和细节,反而是藏在博物馆之外的最深层的宝藏。这个世界上有许许多多的艺术,想要快速了解他们是不可能的。但是如果我们有心去认真研究,去思考每件作品的内在意义,便能够厚积薄发,在艺术创作上取得突破。

五、艺术是生活的细节。

在这次美术考察后,我明白了艺术不仅仅存在于展馆博物馆里,它其实是无处不在的。用艺术、文化的视角来看待这个世界,把生活的细节转化成艺术,这样是非常美好的一件事情。如行走在街头巷尾我们可以发现,有些地方甚至刻画的更为精致,或是一段平凡的人生可能因为一件小事而触动心灵。我们需要学会好好感受身边的每一个细节,保持着原汁原味的心灵素质,这些客观自然的、或是人工制造的,都是我们所能学与提高的素材。

总之,美术的学习是一种体验,让我们在欣赏美的同时,去体会各种细节,去理解散养有致的精神内涵,从而对内心培训的提高,更为身心健康的平衡。通过这次美术考察活动,我更加热爱美术学科,也更深刻理解到了艺术之美。

美术的心得体会篇十四

在教师专业化高速开展的今天,我有幸于7月10日至18日,在华中科技大学参加了为期一周的省初中美术教师培训。在这短暂的一周里,我们不仅体验了大学的校园生活,感受了大学的人文气息,回味了自己的读书时光,还结识了一群优秀的同行。回忆这一周的学习生活,感触很多,收获颇丰!

1.省教育厅、华中科技大学把握工作时间,为我们创造了珍贵的学习时机。尤其在安排授课教师方面,更是精挑细选,良苦用心!为我们授课的教师,都是我国美术学科方面赫赫有名的专家教授、国家重量级的人物。他们有来自首都师范大学的博士生导师,有来自中国美术教育杂志社的编辑,有来自美术学院的知名教授,以及美术学科的专业教研员等等。他们对理论的教学深入浅出,对实践的教学言传身教;他们不仅具有良好的美术素养,而且谈吐非凡、气质儒雅、博学多才。令人敬佩不已,备受感染与熏陶!

2.授课教师们的讲课、细节的演示、事例的列举都成为我笔记中的珍贵内容,且使我对美术学科有了更深刻的认识和再提高。如:教师的专业开展,不仅是社会教育开展的必然趋势,还是教师自身专业成长的需要,更是适应教育对象求知开展的必然结果;轻松有效的美术教学,不仅要表达在教材的解读上,还要表达在教师对教学设计的关注层面上;美术教师不仅要做美术技能的传播者,还要做美术文化的传播者;美术教师应立于本地区的自然风光,民间文化特色深入生活,开展具有地方特色,民间特色的校本美术课程资源,等等。

3.本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余,我们交换了各自的教学经验,分享了各自的教育心得,为自己今后的教学积累了更丰厚的'应用资源。二十一世纪是一个充满挑战对话的时代,拥有知识才能抢占先机,不断更新知识,更新观念,才能紧跟社会开展潮流。在今后的教学生涯中,我将努力把本次所学的理论知识,认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心,不断坚持学习与探索,不断丰厚自己的教学技能,竭力使自己的教学设想和教学策略出奇制胜,灵活多样。

总之,此次培训不仅是继续教育的一种重要形式,也是我们在职人员学习,充电提高的有效途径。时间虽短,教学内容虽不能包罗万象,但却能让每位学员终生受益。

与其说,此次学习是我个人成长的加油站,不如说是我作为教师职业生涯规划的一个新起点!

首先是授课的几位师院教师以渊博的学识和高尚的人格艺术魅力感染了我,给我留下了深刻的印象。几位授课教师都有着深厚的文化底蕴,高超的教学技巧,他们教学作风严谨求实,辅导学员耐心细致,使我认识到作为一名教师要随着社会的开展不断地丰富自己的文化知识,提高自己的教学水平,严谨求实,关心保护学生。其中给我印象最深的就是在学习《装饰艺术与陶艺制作》这为期两天的课程中,使我感受深刻:首先是程老师那股满怀热情的讲解和平易近人的作风给我留下了深刻的印象,程老师带着我们参观了他的陶艺工作室,还亲自教我们制作陶艺的技巧,第二天又带着我们到亚洲最大的骨质瓷生产基地唐山隆达骨质瓷生产基地进行了参观学习,这次活动带给我很多的收获,但更多的是满怀对老师的感谢之情。

其次,通过学习,我从理论到实践学到了不少的美术知识。这期间,我从《美术理论与批评》、《中国画开展专题》、《民间美术赏析与教学研究》等这些课中,了解了中国传统绘画的开展历程、民间美术的开展与教学的关系、如何认识和理解美术这一艺术领域,我感觉到我对美术的理解又有了更深一步的思索,特别是这期间的作业练习,如素描人像、色彩景物、中国画,能有这样的时机坐下来和各位老师一起交流绘画,对我来说是一次最难得的经历。

再次,通过学习,特别是听了赵广和老师讲授的《中学美术新课标及教材分析》、《中学美术教学创新与典型课例解析》后,我逐渐领会并掌握了美术课的课堂教学模式,知道如何在课堂上去操作和应用。

还有合班课上远道而来的东北师范大学的于伟院长为我们带来的生动而深刻的讲座《爱与责任》,使我认识到一切为了学生的开展从学生经验出发,教学要向少年儿童的生活世界回归。在我们的教学中往往忽略了这一点,很少去注重学生的生活世界,总是以我们的眼光去评价他们的作品,使很多学生失去了对美术课的兴趣。在以后的教学中我会注意这些,让学生自由开展自己的特长,从而到达培育全面开展的学生。

作为一名农村老师,这就要求我们更应该多锻炼自身的能力,去适应新形势下的教育要求。在这次学习中我知道了不要抱怨没有条件,没条件可以自己去创造,去挖掘已有的资源,可以根据办学条件和学生的能力出发实事求是去上好这门课。

温故而知新这不仅要求学生做到,我们自己更应该做到这些。要经常总结、反思。常变常新可以知道以后上课应注意什么,下节课应该怎么上。充分利用资源,使美术课的课堂不仅是画画。让学生从玩中长知道,利用美术课来陶冶学生情操,激发他们的联想,张扬他们的个性。

爱美术学美术形成美术素养。

爱生活用美术创造美妙情境。

总之,通过一个月的学习,使我从人格和文化知识上都有了巨大的提升,感谢唐山市教育局、唐山师范学院我们创造了这样难得的学习时机,希望在今后能有幸多参加这样的学习,不断地丰富充实自我,争做一名合格的人民教师。

美术的心得体会篇十五

这次实习体验使我受益颇多,也对自己做了一场绝好的检验作为一名语文老师,基础知识要扎实,知识面要宽广,平时要做有心人,多多细心观察生活,留意身边的事情,并将他们灵活的运用渗透于教学之中作为一名班主任,耐心和毅力,理解和尊重,是处理学生工作时非常重要的因素无论是哪一个角色,我深深体会到了教学相长的道理,其实,学生也是我的老师,我们一起成长成熟。

美术的心得体会篇十六

作为一名美术教师,我一直认为教育的目标不仅仅是传授知识,更重要的是培养学生的审美能力和创新精神。在教学的过程中,我积累了许多心得体会,分享一下:

第一段:教师应该尽可能地激发学生的学习兴趣,激发他们的好奇心。

美术是一门非常具有吸引力的学科,因为它与生活密切相关。教师需要做的是让学生在学习过程中找到自己的兴趣点。因此,在教学中,我会引入一些有趣的话题,如艺术家的生活,不一样的创意指法等等,让学生从中获取信息,增进对美术的理解和兴趣。同时,我也会给学生搭建更加自由的思考平台,鼓励他们寻找自己特别的艺术感受。

第二段:注重教育创新思维,开启自由自主学习模式。

美术的教育需要的是不断的创新。教师时刻着眼于挖掘学生潜在的创造力,而不是填鸭式的灌输给学生。我发现在自由的学习环节中,往往能够展示出学生的创造力,相对于严格的规定来说,更能展现学生的天地。在课内安排让学生参与到小组,设立一些有目的性的未知情境,鼓励学生在自由的空间中挥洒想象力和创造力。

第三段:尊重每一位学生,注重个性的发掘与培养。

学生在不断成长的过程中,他们会表现出来有不同的兴趣、习惯和优劣点。我认为老师应该尊重每一位学生的个性,了解学生的喜好、兴趣和擅长,并给予及时的指引。每个人的人生不同,从而形成其内在的艺术感受和美感。在课程中,我们应该深入到每个学生的心理世界,倾听他们想说的话,挖掘他们内在的价值,为他们的学习和发展提供更好的实现机会。

第四段:提倡多元文化交流,丰富学生的艺术经验。

每个社会都被不同的文化影响,因此不同的文化创造了不同的艺术表现形式。这种文化多样性可以激发学生的好奇心,拓宽学生的视野。在课堂上,我会让学生学习不同的艺术形式,了解世界各地的文化背景和历史,通过艺术沟通思想表达,让学生展现出多元文化的价值观,提供更加独特的艺术体验。

第五段:创造一个友好的学习氛围,让学生愿意参与其中。

任何一个学习过程都需要一个良好的学习氛围。一个友好、和谐、充满爱的学习环境不仅给学生一个安心的学习环境,同时也培养了学生成为独立、自信、自尊的人,使教育得到吸收。这是美术教育中非常重要的,尤其是对那些新的、崭露头角的学生,它有时更必要。教师应该创造一个友好的学习氛围,让学生喜欢参与其中,享受学习的过程。

结论。

美术教育让学生能够更好地表现自己的情感,表达感受,鼓励学生个性的自由发展,有较好的情感教育作用。我相信在未来,美术教育定将有更广阔的空间和更广泛的应用前景。我希望我的心得体会能够对那些有志于成为一名美术教师的你有所帮助。

美术的心得体会篇十七

参加国培计划中的美术教师远程培训是11月份的一件重要事情。这个经历让我更加深刻地意识到,在全面推进素质教育的今天,作为一名教育工作者,只有不断吸收先进教学理念和创新教学方法,才能培养具有创新精神和实践能力的创新人才,以适应时代的发展。

尽管是远程培训学习,但是我受益匪浅。培训课程紧贴美术教学领域进行指导,为期七天,我从中获得了很多收获,总结如下:

通过学习加深了对本学科基础知识的理解,掌握了本学科发展动态和新理论与技术,提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力,以及教育基本功和学科教育实践能力。其中,丁玉祥老师的自主合作探究教学及学生能力培养课让我更加认识到自主学习并非学生自由学习,而是通过教师的引导选择有合作价值的内容,引导学生讨论,培养学生的合作精神,提高学生团队协作能力。同时,单锦浦老师的初中试验能力培养和实践课让我深刻认识到在美术课程中培养学生的观察能力、创新能力和技能发展的重要性。通过多位教师的分享,我在教学中获得了很多宝贵的经验。

“千农教”全体学员来自教学第一线,通过集中理论学习,不断更新教育教学观念,了解先进的教育科学理论、现代教育观、学生观和学习观,在教学活动中遵循客观规律,调整教师的角色和教学方式,把素质教育贯穿到学科教学过程中。在培训中,我们从多角度、多层面理性地审视课堂中的各种困惑和行为,对原有的教育观念进行深入的反思和诠释,让我们想到了一些从未想过的问题,发现了自身的不足和差距。尤其让我印象深刻的是学会聆听学生的心声,尊重学生的需求。

参加了这次培训,不仅更新了我的教育观念,还掌握了一些现代教育技术。尽管只上了半天课,但李涛老师的讲解让我受益匪浅。在学习现代教育技术、计算机应用(包括网络技术和多媒体课件制作)的过程中,我已经具备了使用计算机进行辅助教学、开展教育教学活动以及制作适用于各科的简单教学课件的能力。这些理论的指导是顺利开展工作的必要前提,也为我们的不断成长提供了有利的.条件。参加老师的博客培训,让我深刻地认识到自己在现代教育技术应用方面的能力欠缺,为了适应社会发展的需求,成为一个合格的教师,我必须与时俱进,不断学习和更新自己的现代技术应用能力。

教育教学的理论与方法也更加系统地掌握。平时忙于教学,很少有机会静下心来研读教育专业书籍。在培训期间,听了那么多课,看了那么多书,记了厚厚的笔记,对教育教学的理论与方法有了更系统的掌握,让我感到自己站得更高看得更远。深化了对一些教育观念的理解,更加明晰了教学理论的认识,使我更清晰地认识到开展教研活动的方式,并加深了投身教育改革的激情。

此外,在十多天的学习中,与全体学员合作学习、共同成长,成为了一个亲密和谐的学习大家庭。学员之间、师生之间彼此学习、取长补短,结下了深厚的友谊。即使培训结束,我们也要继续互通信息、保持联系,我们的心将永远连在一起。我们进行最多的活动就是看活动、评价、讨论,这种学习方式让我们将问题提升到理论层面,让总结后的理论指导我们的工作,帮助我们成长。

经过这次培训,我的意志品质也得到了很好的历练,为我在短暂的学习中获取更多的精神财富打下了良好的基础。培训所获得的精神财富将让我不断地学习和充满热情地工作。尽管这次培训快要结束,但我们依然会孜孜不倦地学习,让结束成为新的开始。

最后,我要忠诚地感谢学校领导,感谢他们给我这次学习机会。

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