我们在一些事情上受到启发后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样我们可以养成良好的总结方法。心得体会可以帮助我们更好地认识自己，通过总结和反思，我们可以更清楚地了解自己的优点和不足，找到自己的定位和方向。以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。
摄影课心得体会实用篇一
去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。
在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。
但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。
再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。
任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。
达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。
说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。
在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。
什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。
如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。
但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。
唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。
我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。
如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。
但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。
我为什么会知道这点?很简单：推理。
物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。
说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。
“文化”这个词在这里很突出很关键。
为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。
当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。
如果在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的.拍出的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。
是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!
我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。
摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。
这里更需要的就是要有独立的眼光。
独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的。
说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。
我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠结。
其实回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。
我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。
不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。
从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。
当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。
我见过最不讨人喜欢的问题就是：”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。
至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎都会是：
“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。
摄影首先要思考是没有错的。
我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。
要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。
多观察是基于多思考的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。
通过仔细的分析论证后才要去多实践。
不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。
我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。
摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。
常有朋友问我，摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。
我常常觉得：摄影就像一盏灯，当你为别人点亮一盏灯，那光芒，那怜悯他人的力量，也将照亮你的内心。
这种感觉只有自己才能感觉到，摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的，而这种快乐常常是乐在其中。
我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。
按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。
之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。
摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的八九件事。
这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。
摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。
摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。
但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。
摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。
对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。
好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。
“文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。
真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术背后的观察和思考，才是摄影真正的乐趣所在。
徘徊在摄影的乐趣的感觉里，常常有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以幸福。
摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的格言，它在自己的感觉里，它在自己的意念中，它在每一个人的心里。
如果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。
不同的生活态度决定着你的快乐和幸福，健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润，而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。
选择什么样的理想，就会选择什么样的一种生活方式，选择什么样摄影的感觉，就会有什么样的人生理念。
摄影的感觉是给人想象的，愉悦的。
印象的也好，现代的也好，朦胧的也好……只是大家对画面的理解。
梦里寻它千百度，蓦然回首，快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。
摄影课心得体会实用篇二
摄影是一门艺术，也是一种表达的方式，通过镜头记录下生活中的美好瞬间，让人们拥有美好的回忆。摄影不仅是技术，更是一种艺术的表达。如何从技术中获得艺术的感触，这是我在摄影学习的过程中深刻领悟到的，下面是我的些许心得和体会。
首先，摄影需求打好基础。学习摄影前，我们要了解相机的基本结构以及相机内的器材，技术的知识。我们首先要对各种器材有所了解，如：器材的型号、性质、功能、使用方法等等，这是我们在摄影学习中的基本功，只有打好这个基础，才能熟练掌握各种器材，发挥出它最大的潜能。“一台相机就像一部小型电脑，能够呈现近乎无限的摄影世界”。在学习中，我们应该根据季节、光线、画面构图以及拍摄的种类等来选择合适的器材，以便于更好地发挥我们在摄影学习中得到的技术能力。学习好基本的知识和基本的器材使用方法能够让我们对摄影的理解更加深入、更加透彻。
其次，摄影需要有良好的构图能力。构图即是摄影中灵魂所在，只有通过构图能够让瞬间的美好呈现在眼前。摄影构图要注重一个“四步曲”，即：图像的主旨，画面的空间、色彩和纹理。从而提高摄影的艺术性。学会良好的构图能够更好地表达我们拍摄的主题和目的，使我们不仅拍出一张有普遍感的照片，还能拍出富有内涵和具有深层次的照片。
其次，摄影更多的是非技术性的东西，需要我们的感性理解和创造力。通过日常生活中的经验，能够更好的激发摄影中的创造力。瞬间的美好，可能会触动我们的心弦，这时候的镜头是能够记录生活中那些美好瞬间、留住那些微妙情绪的。而这些又必须通过自己的感性理解去表达。拍照的关键不在于这台相机，而在于我们自己的创造力，就像引导老师说的那样，摄影的艺术就在于别具一格的创新和独特的表现方式。在拍摄照片时，不要依靠器材的力量去拍摄，要将自己的感情和理念赋与照片，使照片成为富有内涵、具有特别意义的摄影艺术品。
再次，摄影的创意是摄影中不可或缺的东西。拍摄的过程中，不要忘记要有自己独特的创意和想法。一张照片就像生命的一部分，需要我们的创意与想象，我们还需要在照片中加入自己的情感和个性。只有真正的赋与照片创意与想象，才能使我们的照片更富有灵魂，更具思考性。
最后，摄影学习不仅仅是一种技能，更是一种修养。学习摄影不仅能够拍摄到生活中的美好，还能够使我们的内在世界得到一种平衡，积极的保持自己的精神状态。在拍摄的过程中，我们还需要将自己的心理平衡、自己的情感和个性融入到照片之中，才能使我们拍摄的照片更加具有自己的个性和特定的意义。摄影的修养是使我们更加具有情感，同时能够外在的表现出来，这也是摄影学习的重要目的之一。
总之，摄影所要表现的不仅仅是技术，更是我们的内心感受和表达方式，摄影不仅是视觉层面的惊喜，更是对整个生活感触的提升和调整。希望在今后的摄影学习中，能够更加的坚信自己，勇于探索，深入理解摄影的艺术，在摄影之路上不断进阶和提高。当然，最终的目的不只是为了打造一个富有技巧和艺术感的摄影作品，更是因为随着自己的一步步的深入和探索，我们所发现的世界会变得越发的广阔、美好和奥妙。
摄影课心得体会实用篇三
我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
摄影课心得体会实用篇四
摄影是一门艺术，它能够通过影像让人感受到美和情感。因此，我对摄影产生了浓厚的兴趣，决定通过读摄影的方式更深入地理解摄影这门艺术。在读摄影的过程中，我获得了很多启发和收获，接下来我将分享我的心得体会。
第二段：摄影的技术。
在学习摄影的过程中，我首先了解了摄影的技术。这包括相机的设置、曝光、焦距等。学习技术让我可以更好地掌握摄影的过程，更好地表现自己想要表达的主题和情感。同时，技术也让我能够更有效地解决影像中出现的问题，创造出更好的作品。
第三段：摄影的构图。
在摄影中，构图是非常重要的一部分。构图的好坏能够决定影像的美感和视觉效果。因此，在学习摄影的过程中，我也更深入地了解了构图，例如用线条构图和黄金分割等等。通过有意识地构图，我的作品也得到了明显的提升，更有视觉美感和艺术感。
第四段：摄影的表达方式。
摄影的表达方式也是关键。影像所表达的情感和主题能够深深地触动人心。因此，在学习摄影的过程中，我也更加注重了影像中所表达的情感和主题。通过灵活运用色彩、光影等元素，我能够更好地传达自己的想法和情感，让影像更加富有生命力和情感感染力。
第五段：摄影的价值。
通过学习和了解摄影，我相信摄影具有很大的价值。它能够通过图像的方式记录下我们的生活、记录下我们所经历的每一个瞬间。同时，摄影也是一种表达方式，可以让我们用图像的方式表达自己的想法和情感，与他人进行交流和沟通。最重要的是，摄影能够让我们更加注重生活的细节和美好，用镜头记录下生活中的点滴，感受到生活的美好，让我们在平淡无奇的日子里，也能够充满幸福感。
总结：通过学习摄影，我领悟到摄影这门艺术所包含的丰富内涵和价值。学习摄影需要技术和创意的双重组合，也需要不断努力和实践。希望通过我的分享，能够激发更多人对摄影的兴趣和热爱，一起感受摄影艺术所带来的美好。
摄影课心得体会实用篇五
摄影节，是向广大摄影爱好者展示照片作品及交流心得的大型活动。参加摄影节不仅可以看到优秀的作品，还可以与优秀的摄影师交流，让自己的摄影技术得到提升。在参加过多次摄影节之后，我深深感悟到了摄影节对于广大摄影爱好者的重要性，下面我来分享我的心得体会。
首先，我认为参加摄影节可以让我们更好地了解摄影的发展历程。作为一名摄影爱好者，了解摄影的历史和进展，是提高自己技术的必经之路。而在摄影节中，我们可以看到从古老的黑白照片到现代的数码照片，可以学习到摄影术语的使用以及摄影师的创新性思维，历史的巨变与创新相结合，让我们对摄影有了进一步的认知。
其次，摄影节可以让我们看到各种新的摄影器材，丰富我们的摄影视野。每一次的摄影节，都会有新的相机、新的镜头、新的设备出现。这些设备的更新与发展，为我们的摄影技术打开了更为广阔的视野，让我们更好地进行创作。因此，我们必须学会不断地更新自己的设备和认知，才能让自己的摄影技术得到提升。
再次，摄影节提供了与其他摄影爱好者交流的平台，让我们可以拓展自己的交际面。在摄影节中，我们可以结交到很多志同道合的摄影爱好者，可以一起参观展览、分享心得和经验，并互相鼓励和扶持。共同的爱好和交流和谐的氛围，让我们的交际面得到了拓展，也让我们变得更加自信和积极。
最后，参加摄影节可以让我们更好地对自己的作品进行评估和提高。每一次摄影节，都有优秀的作品呈现。这些作品可以让我们学习到摄影中的美学、色彩搭配、构图和主题表达等方面的知识。同时，也可以对我们自己的作品进行评估，发现自己存在的问题和不足之处，并进一步完善和提高自己的技术水平。
综上所述，参加摄影节对于广大摄影爱好者来说至关重要。在摄影节中，我们可以了解到摄影的发展历程、拓展摄影视野、拓宽交际面以及提高自己的摄影水平。希望有更多的摄影爱好者能够参加这样的活动，与更多的人分享自己的热情和才华，为激发摄影的创新和发展作出更加积极的贡献。
摄影课心得体会实用篇六
说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术？我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术？艺术是文化的精髓！什么是精髓？这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术？”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式。
摄影课心得体会实用篇七
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。
解释。
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。
即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。
摄影课心得体会实用篇八
从小就对摄影有一种好奇，但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术，让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影做为一种视觉新闻，是新闻形象的现场摄影纪实，是以图文结合的方式，传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。
通过这一个学期的学习，我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识，只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值，知道了形象和意象的区别，知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义，知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品，知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验，在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。
但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷，摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求;新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。
这个学期在剡老师的带领教导下，我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人，从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人，从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士，让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。
虽然在拍摄中我遇到了很多问题，但同时也学到了很多实际拍摄的经验，技巧与方法。
由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过景深的调节、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的使用等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。
经过摄影活动，我有些感触，人生的百态都可以通过镜头表现出来，为人们所知。
在镜头中，我看到了农民工工作的辛劳和对待生活的心酸与无奈，夕阳西下，是该和家人团聚回家的时候，自己却漂泊在外，用汗水和健康来换取孩子的学费，家庭的日常生活费用。看到了小摊主人辛苦的劳作，不管风雨飘摇，依然专注于自己的工作，而赚取微薄的钱财，来支撑全家人的生计。
在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。与此同时，还要在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。
感谢摄影感谢新闻摄影感谢教导了我们一学期的剡老师感谢那些配合我们实践的可爱的人是你们让这个学期的课生动是你们让摄影不仅仅是摄影也感谢那些不配合我们实践的人们，是你们让我们得到的不只是新闻摄影知识让我们了解工作的艰苦社会的残酷，是你们让我们一直保持着奋斗的精神和继续下去的动力。
摄影课心得体会实用篇九
摄影作为一门艺术，既需要技术的支持，也需要摄影者的感性发现和创造力。我是一位摄影爱好者，通过多年的实践和探索，在摄影的道路上积累了不少心得和体会。在本文中，我将分享我在摄影创作中所体验到的一些感受和想法。
第一段：善于观察是摄影成功的第一步。
人文景观、街头风光、微距摄影、夜景拍摄……摄影领域的拍摄主题多种多样。但不管是什么样的主题，好的摄影作品离不开摄影者的善于观察。所谓观察，不仅仅指的是看，更重要的是一种有目的的、积极的、主观的审视。只有善于观察，才能更好地捕捉到主题的本质和特点，用镜头记录下最具表现力的瞬间。因此，对于一个摄影者来说，培养好的观察能力是获得成功的第一步。
第二段：构图技巧是摄影成功的关键。
摄影中的构图技巧对于作品的质量和效果有着至关重要的作用。一个优秀的构图，可以将主体突显出来，给人留下深刻的印象；一个差劲的构图，则可能会使作品毫无表现力或失去意义。对于构图技巧的掌握，不仅与摄影者的经验和创意有关，还与主体选取、成像方式、画面比例等因素密切相连。因此，懂得构图技巧并能够熟练运用，是每个摄影者必须具备的重要因素之一。
第三段：光线是摄影创作的决定因素。
光线是摄影中不可或缺的要素，无论是利用自然光还是人工灯光，在不同的角度、亮度和颜色下，都会呈现出不同的效果。在拍摄时，摄影者需要对光线的变化进行及时、准确的判断，选择合适的光线让主体呈现最佳状态。同时，光线的运用也是摄影者表现个人风格和创意的重要手段。因此，熟练掌握光线的变化，亦是一名出色摄影者的必备能力。
第四段：后期处理是摄影创作的重要环节。
后期处理技巧和效果的不同，常常会使摄影作品呈现出不同的风格和效果。后期处理可以对曝光、对比度、饱和度、色调等进行细致的调整和处理，进一步提升作品的表现力。同时，后期处理也是摄影者发挥创意和艺术想象力的重要手段之一，通过有意识的剪辑、涂抹、修饰等特殊效果的运用，创造出更具魅力和个性的摄影作品。
第五段：体验美好，记录生活。
摄影不仅是一种艺术，也是一种兴趣爱好。在拍摄的同时，可以体验到生活中的美好与精彩。通过记录生活中的点点滴滴，不仅可以留下美好的回忆，更可以深刻体会生活的多彩和变幻。在拍摄的道路上，我们不应只是追求技术和美感，更应该用饱含真情的眼光和心态去记录生活、关注人文，用自己的作品传递出更多的故事和意义。
总之，在摄影的创作中，技术和感性并重，两者相辅相成。除了种种技巧和工具之外，摄影作品更需要传递摄影者真实的情感和思想。摄影可以是一种艺术，也可以是一种记忆，但不管是哪种，它都是可以产生不同形式的美感，吸引着人们关注和欣赏。我们应该尽力使自己的摄影作品更具表现力和感染力，让更多的人欣赏和喜爱。
摄影课心得体会实用篇十
近年来，随着全球摄影技术的不断发展，摄影节逐渐成为人们展示作品、分享创意和交流经验的平台。在这个初夏的季节里，我参加了本市举办的摄影节，主题是“光影流动，华彩绽放”。此次活动旨在推动人们对于摄影文化的理解和认知，引领摄影文化新风尚，展示人间的美好和文化底蕴。
第二段：对摄影作品的评价和感受。
在活动现场，我看到了各种各样的作品。有的是风景照，用富有层次感的色彩和构图表现出大自然的美好和宏伟；有的是人像照，捕捉到了人物真实的情感和个性；还有的是记录性的纪实照片，反映了时代的背景和人民的生活状态。这些各具特色的作品令我叹为观止，也让我深刻领悟到摄影艺术的真谛：凝聚整个时代、传递艺术文化、展现摄影师的视角。同时，我也深刻感受到摄影对于人类视觉的魅力和影响力。
第三段：和摄影师的互动与交流。
摄影节让我接触到了不少优秀的摄影师，这样的交流让我对于摄影领域的认知有了更深刻的了解。他们有的分享了自己的技巧，有的介绍了自己的拍摄过程，有的谈及了自己的摄影理念。我也向他们请教了自己想要改进的拍摄方法和技巧，得到了很好的帮助和指导。这样的交流互动让我感到非常充实和愉悦，也让我更加热爱摄影这门艺术。
第四段：摄影节给我带来的启示和收获。
除了在展览和交流中感受到摄影艺术之美外，摄影节还带给我很多启示和独特的收获。摄影节上的演讲和讲座，让我更加清晰地认识到摄影对于人类文化和社会发展的重要性。当代摄影师在记录和表达社会现实的同时，也扮演着引导公众审美、传递美好价值观的角色，对于社会和人类文明的发展有着不可替代的重要作用。
第五段：结语。
通过参加这次摄影节，我更加清晰地认识到了摄影这门艺术的独特魅力和价值，也学习到了很多有用的技巧和经验。希望今后能够在自己的摄影实践中，将这些所学所知充分发挥，创造出更多具有价值和影响的作品。将来也希望能够在更多的机会中，参与和关注摄影艺术的发展和推广。
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