戏曲心得体会(精选15篇)

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戏曲心得体会(精选15篇)
时间:2023-12-26 01:05:02     小编:雅蕊

心得体会是我们在经历一些事情后所得到的一种感悟和领悟。优质的心得体会该怎么样去写呢?以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文,希望对大家能够有所帮助。

戏曲心得体会篇一

作为一种具有深厚历史文化背景的艺术形式,中国戏曲在世界艺术史中拥有独特的地位,其精彩表演和深刻内涵不仅让艺术爱好者如痴如醉,也让更多人感受到了中华文化的独特魅力。作为一位热爱戏曲的观众,我在平时的观演中,不仅对戏曲中的唱、念、做、打的表现方式有了更深入的了解,同时也体会到了戏曲的文化内涵和它所带来的感人之处。

第一段:戏曲中的唱

唱是戏曲表演中的重头戏,也是戏曲表现力最强的方式之一。戏曲唱腔经过了长时间的发展演变,千姿百态、风格各异,每一种唱腔都有着独特的表达方式和深厚的文化蕴含。在观赏戏曲时,我曾听到一些经典的唱段,那些富有情感的唱腔,使我仿佛进入了剧中人物的内心世界,感受到了他们的悲喜哀乐。

第二段:戏曲中的念

在戏曲表演中,念是传递情节和剧情的主要方式之一,它不只是在表达人物的台词,更是在传递情感和表现角色的个性特征。念的分明恰到好处,真实地表现出人物的性格和感情,令人彷佛见到了人物的真实面貌。

第三段:戏曲中的做

在戏曲表演中,做是演员传递人物情感和性格最直接的表现方式。演员的动作和表情在不同的角色和情节中表现得格外传神。在一场好的戏曲表演中,演员的舞台上的行为举止能够让观众更好地理解人物心理和情感,这是做表现的魅力所在。

第四段:戏曲中的打

戏曲中的打既是表现武术功夫也是表达人物个性、特征的重要手段之一。在打斗表演中,演员精湛的表演和技艺体现出这种艺术的深厚功力。打的部分对于戏曲表演的整个气氛以及人物塑造都有非常重要的影响。

第五段:戏曲的文化内涵和生命力

戏曲在表演艺术中,不仅是一种传承千年的艺术形式,更是中国优秀文化的代表。戏曲中体现的文化内涵丰富多彩,展现了中国优秀传统文化的精髓和人文价值。在现代文艺的冲击下,戏曲依然屹立不倒,体现出了其强大的生命力和内在的魅力。

总结:

戏曲作为我国独特的文化艺术形式,经过数千年的发展演变,成为了一种具有深厚文化内涵的艺术,不仅具有独特的表现形式和表演技巧,也是中国文化中不可或缺的部分。我们应该保护和传承这一珍贵的文化传统,将其传递给我们的后代,让更多的人能够体验戏曲所带来的艺术魅力和深远影响。

戏曲心得体会篇二

20xx年5月17日,作为“聂慧娟名师工作室”优秀骨干教师培育对象的我,有幸参加了新华区“戏曲进校园观摩课活动”。此次的活动使我受益匪浅,也让我感受到了原来戏曲的教学并不是枯燥无味的,也可以让学生在轻松快乐的氛围当中进行戏曲知识的学习。

上午的第一节课由新华区建设街小学的朱倩倩老师为我们带来的《我们的国粹——京剧》这一课。朱老师声音甜美,思路清晰,本节课环环相扣,过渡非常自然,朱老师采用小猫“喵喵”的叫声让学生体会京剧的唱腔韵味,非常的新颖特别,也很适合二年级学生的特点。在教学中运用了大量的图片和视频,一下子就让学生融入本课之中。朱老师又引入了肢体动作,让孩子学习“兰花指”、“兰花掌”,重点让孩子感受体会,对一些表现好的孩子及时的发现和引导,并挑出来带领全班学生进行表演,这要比老师说教更加的生动亲切!课程的最后,是一段京剧大师的感悟视频。这种新颖的课堂小结方式的效果竟好过于教师用语言进行的总结,孩子们听得都非常认真。听完朱倩倩老师的这堂课,让我对戏曲课程的教学有了更深一步的了解,戏曲课程的教学不仅仅局限于老师滔滔不绝的枯燥讲解,也可以通过欣赏来激发学生的兴趣,让学生能够主动的想要学习戏曲知识。

第二节课是由新华区团结路小学的赵阳老师针对五年级的孩子上的一堂《四千岁你莫要羞愧难当》。本堂课程让我感受到了作为一名音乐教师,不光要会弹唱,还要有一定的文学底蕴和综合性的知识。赵老师在课程的开始运用了说书的方法进行导入,一下就吸引了学生的兴趣,特别是用我们的河南话进行说书,使学生们听得津津有味。接着,赵老师亲自进行对《四千岁你莫要羞愧难当》这出戏的演唱,并对河南戏曲中的越调、越调大师申凤梅进行了知识讲解及欣赏了越调大师申凤梅演唱的《四千岁你莫要羞愧难当》,让学生对本部戏曲有了更深一步的了解。当学生们了解后,赵老师采用“口传心授”的方法对四句歌词逐句进行教唱,并着重强调了戏曲中的装饰音部分反复练习。课程的最后,赵老师对戏曲知识进行了拓展。艺术是需要传承的,而作为一名老师,我们有责任去传承我国的艺术,这就更加需要我们不断地学习。

上午的两节课程结束后,由韩群老师为我们进行了评课,并给我们讲了《中小学戏曲教学有效性》。韩群老师针对朱倩倩老师和赵阳老师的两节课一一进行了点评,韩老师的点评让我们更加清晰的了解了两位老师所讲的课程,特别是将两位老师的优点及缺点逐个进行了分析,让我们更好地去查漏补缺。然后韩老师对我们现阶段戏曲教学的目标作出了更深一步的讲解,分别从:是什么?教什么?怎样做?三个方面进行了阐述。在我们的教学中,要站在孩子们的角度上去备这节课,要遵循以学生为本的教学理念,让学生参与到课堂中来。要围绕使学生体验、感知、表现这三个方面进行教学。并对我们今后的教学目标作出指导,既音乐的核心素养:(1)感受体验——体验音乐元素;(2)艺术表现——运用音乐技能;(3)文化理解——音乐与文化的交融。因此,作为一名音乐教师,不仅要拥有过硬的学科专业知识,同时也要拥有一定的综合性知识,要涉及多学科知识来进行有针对性的教学。

下午的观摩课是由新华区教研员、省级名师韩群老师为我们带来河南坠子《小猫钓鱼》的戏曲观摩课,会场上座无虚席,韩老师的精彩讲解更是赢得了在场师生的阵阵掌声,有许多县区的老师也是慕名而来。课堂上,韩老师以她那亲切风趣的语言开始本节课的教学,教书思路清晰,课堂气氛活跃,尤其是在教授本节课教学难点时,结合简板的演奏,很轻松的就解决了问题。到歌曲的结束句“甩腔”的教学时,结合歌词,幽默风趣的比喻更是让学生很快就明白了该怎么演唱“鱼”字,韩老师的语言魅力和教学能力无不彰显出中原名师的名师风范。她井然有序的课堂组织,精心巧妙的课堂构思让在座的每一位老师都受益匪浅。

下午的第二堂课是由文化艺术中心主任崔凯老师教授的《中国古典诗词与当代流行歌曲之美丽邂逅》的专题讲座。崔老师深厚的文学功底和对音乐知识清晰的解读深深的折服了我们,在座的每位听课老师都对崔老师报以崇拜的目光。通过崔老师的讲解,我们对古代诗词的韵律有了更深一步的了解,也对我们以后进行新学堂歌的教学起到了很大的帮助。在课程的最后,崔老师也为我们带来了许多好听的带有经典诗词的歌曲,如:邓丽君的《明月几时有》、黄绮珊的《定风波》等。让我们在轻松的氛围下结束了一天的学习。

在今后的教学中,我要汲取他们的先进教育理念,教学方法,不断摸索前行,不断提升自己的教学水平!

参加“聂慧娟名师工作室举行‘河南坠子专题活动’”有感

六月十五日,小学音乐聂慧娟名师工作室举行了“河南坠子专题活动”,来自叶县龙泉实验学校的张艳老师参加了本次活动。张老师一早就来到活动现场,她不仅积极参与,还写下了自己最真实的感想,下面就是张艳老师的感言。

六月十五日下午,很幸运我能参加这次专题活动,听完郭淑菊老师的课,感触很深很深。很感谢魏老师能给我推荐这次学习机会,使我能走进中心路小学,近距离接触省级优质课教师,一睹郭老师风采!

中心路小学校园环境很美好,我是第一个到达的,我渴望学习,渴望成长,遇此良机,我怎肯错过半分半秒!

我感触最深的有以下几点:

第一:课件制作精美。

第二:地方特色浓郁。一开始郭老师用河南地方口音去讲述故事,我感觉真的很好。我也整天说地方戏曲,地方戏曲,可是我讲课的时候也没注意这一点,我真的需要去学习。

第三:结构合理,层次清晰。郭老师讲一段故事,一个简短的片段,一遍一遍的读词,很细心,然后用地方口音教学,这也是魏老师给我提的建议,感觉很受益。

第四:基本功扎实。郭老师不但河南坠子说得好,钢琴弹得也是真好,郭老师用钢琴去弹奏河南坠子的旋律,顿觉自己很渺小,真的应该好好的练习练习自己的基本功了。

自己需要努力的地方太多太多,加油!努力成就明天的自己!

感动于张艳老师的学习精神,同时,也再次感谢郭淑菊老师!如果工作室的活动能为老师们带来收获,那就是对我们工作的最大肯定!

戏曲心得体会篇三

戏曲是中国传统文化的瑰宝之一,它承载了丰富的历史、战争、爱情、人性等元素,深受人们喜爱。多年来,我一直对戏曲表演感兴趣,并参与了一些戏曲演出。通过这些经历,我有了一些对戏曲的深刻体会。

首先,戏曲是一门艺术,但它不仅仅停留在表演上,它更是一种文化。在戏曲中,既有独特的表演形式,又有深厚的历史底蕴。演员不仅仅是演员,更是传承者、守护者。他们通过精湛的演技,将传统戏曲艺术代代相传,使其得以保留和发展。同时,戏曲中浸润着丰富的中国文化,如儒家思想、道家哲学、佛家智慧等,这些都赋予了戏曲深远的内涵。因此,学习和欣赏戏曲,不仅能够领略到艺术之美,更能够感受到中华民族的优秀传统文化。

其次,戏曲是一种表达情感和展现人性的艺术形式。在戏曲中,演员通过精妙的表演技巧,将各种情感和人性展现得淋漓尽致。无论是热血澎湃的爱情,还是悲欢离合的人生故事,戏曲都能够通过唱、念、做、打等形式,将角色的情感与观众紧密联系在一起,使观众为之动容。戏曲也是一种对人性的深刻剖析,通过戏剧性的冲突和角色之间的相互作用,揭示了人性的复杂性和矛盾性。观众在欣赏戏曲时,不仅能够感受到戏曲中所蕴含的情感,也能够对人性有更深入的了解。

第三,戏曲是一种艺术形式,也是一种审美享受。在观赏戏曲时,人们往往会沉浸在角色和故事情节中,忘却自我。通过欣赏戏曲,观众可以得到身心放松和愉悦的体验。戏曲中的音乐、唱腔、舞台布景等元素都会给观众带来视听上的享受。尤其是传统戏曲中的音乐表演,如弹拨、吹奏、梆子等,在悠扬的乐曲声中,能够让人情绪得到释放,感受到一种超越现实的美好。

第四,戏曲是一种传统文化的活力之源,也是一种传统和现代的融合。戏曲作为中国传统文化的重要组成部分,其价值和意义不仅仅停留在历史上,更有着与现代社会相结合的特点。近年来,戏曲正面临着传承与创新的挑战。许多年轻人通过现代科技手段,如网络平台、影视作品等,将戏曲与时尚元素结合,使传统戏曲得以青春焕发。同时,政府也加大了对戏曲的扶持力度,举办各种戏曲表演和比赛,为戏曲的传承和创新提供了更好的平台。戏曲的传统与现代的融合,既能够引导年轻人更好地传承和发展戏曲,也能够让更多的人认识和喜爱传统文化。

最后,对戏曲的热爱和追求,是一种修养和境界的体现。学习戏曲需要长时间的专业培训和精心的锻炼,而真正表演戏曲更需要对角色的深入理解和情感的表达。只有用心去感受戏曲的内涵和魅力,努力学习和钻研,才能真正领略到戏曲之美。因此,戏曲既是学问,更是一种修养,是一种修身养性、陶冶情操的过程。

总之,戏曲是一门博大精深的艺术,它不仅仅是一种娱乐方式,更是一种文化的传承和精神的提升。通过学习和欣赏戏曲,我们可以进一步领悟到中国传统文化的博大精深,体验到戏曲艺术的独特魅力,并为其传承和发展贡献自己的一份力量。

戏曲心得体会篇四

戏曲是我国的传统艺术,有着悠久的历史和文化积淀。作为一名戏曲生,我深深地感受到了戏曲的独特魅力和严格要求。在学习过程中,我不断地探索、实践、总结,逐渐感悟到了戏曲的精髓和内涵。下面,我将分享我的心得体会。

第二段:传承和发扬

戏曲的传承和发扬是戏曲生的重要任务。学习戏曲,首先要理解戏曲的历史渊源和文化底蕴,掌握戏曲的音乐、唱腔、动作和表演方法。同时,戏曲生应该不断创新和发扬戏曲艺术,使之与时俱进,在现代社会中应用和发展。通过传承和发扬,我们可以让更多的人了解和爱上戏曲。

第三段:艺术修养和舞台表现

戏曲生的艺术修养和舞台表现是关键因素。艺术修养包括文化素养、审美修养、表演技巧和情感体验等方面,是戏曲生提高艺术水平的基础。而舞台表现则需要戏曲生具备稳定而灵活的心态,清晰而有力的语言,丰富而深刻的表情和动作,以及良好的协作和较高的表演能力。只有通过不断地钻研和实践,才能成为真正的戏曲艺术家。

第四段:职业规划和社会责任

戏曲生不仅仅是艺术家,也是社会的一员。因此,在职业规划方面,戏曲生应该考虑到自己的艺术发展同时也要兼顾社会责任。要在艺术实践中主动担当社会责任,利用戏曲艺术为社会作出更多的贡献,让戏曲艺术更好地为人民服务。同时,也要为自己的未来做好规划和准备,将个人的发展与戏曲艺术事业结合在一起。

第五段:结语

总之,成为一名优秀的戏曲生需要不断地学习和提高,同时也需要深刻地领会戏曲艺术的博大精深和文化价值。通过传承和发扬,艺术修养和舞台表现,职业规划和社会责任等方面的努力,我们可以让戏曲艺术更好地服务社会、传承传统、发扬光大。在未来的道路上,我将秉承这些原则,不断追求戏曲艺术的卓越和完美。

戏曲心得体会篇五

今天天气阴沉沉的,但是我们的心情却是愉悦的,因为来自石井菊江布袋戏团的艺术家们将为我们带来一场精彩绝伦传统文化盛宴——闽南“布袋戏”。

布袋戏,又称木偶戏、掌中戏,是一种起源于17世纪福建泉州的戏曲表演形式。

林老师带着大家到学校多媒体教室,只见教室正中间搭着个一人多高的红布围着的小舞台。伴随着“咚咚哐哐”的敲鼓声,精彩的演出开始了。首先上演的是“武松打虎”,只见一只老虎摇头晃脑地向武松扑去,另一边武松拿着哨棒敏捷地窜上了老虎的背。老虎疼得嗷嗷大叫,一直上窜下跳想把武松甩下来,武松徒手捉住了老虎的的耳朵,奋力搏斗。凶猛的老虎最终还是斗不过威武的武松。

紧接着是更加精彩绝伦“争盘子”:只见两个木偶为了一个碗你争我夺,碗是个一根木棍顶着,台下的同学都屏住呼吸,生怕碗会掉地板上,不仅碗没掉下去,还能在木棍上绕圈。同学们都为这精彩的表演鼓掌,真是“台上一分钟,台下十年功”啊!

“铃铃……”下课铃响了,一节有趣的课堂也划上圆满的句号。这节课让我们走近了闽南的传统戏曲,了解了布袋戏的表演形式和表演风格,真是受益匪浅!

掌中备百兽之乐,宛转屈曲于指尖。这就是我们家乡的戏曲文化瑰宝——布袋戏!

戏曲心得体会篇六

今天,柳林四小举行了“戏曲进校园”活动,目的是为了让我们了解河南豫剧文化,品味豫剧之美。

“戏曲进校园”活动,第一场从下午2:00开始,通过专业老师们及主持人的表演讲解,50分钟让我们明白了什么是豫剧,传统豫剧的配乐乐器有哪些?有什么经典的豫剧等等。我们班看的是第一场。首先以《穆桂英挂帅》作为开场,里面的穆桂英长相十分秀丽,但气势却毫不输于男子,扮演穆桂英的老师可谓是通过一个眼神一个手势来给我们传递穆桂英的神态。紧接着,扮演包青天的老师通过一出戏,再一次让我们感受到了包公的铁面无私、公平公正。随后,扮演不同角色的老师们纷纷出场,主持人也为我们介绍了生、旦、净、末、丑这五大类角色,又向我们介绍了什么样的人穿什么样的戏服,怎么样通过他的戏服辨别身份。最后,老师为我们表演了家喻户晓的经典豫剧《花木兰》中的一段唱曲——《刘大哥讲话理太偏》,然后我们也跃跃欲试,跟着老师学了起来。

今天上午第二节课我们全校同学都上操场上来看学戏曲进校园专场演出活动。

这次戏曲进校园活动举办的真的很好,虽然我没太听懂戏曲的内容,但是知道戏曲文化是中国文化的一部分,我们作为祖国的花朵应该多多学习戏曲知识,了解中国古老的文化,从中也能学到很多做人的道理,弘扬中国传统文化。

和往年一样,今天下午,一年一度的戏曲进校园再一次走进艺术小学宏康校区,为同学们展演了很多优秀经典剧目,比如《朝阳沟》,《朝阳沟银环双上山》等,在主持人的`带领下,演员和同学们进行了精彩互动,认识了各种道具,学做了戏曲人物中的经典动作,同学们都积极踊跃地参与体验戏曲表演,孩子们最喜欢的“猴王”孙悟空一登场,将全场气氛引入高潮,节目中演员教孩子们亲自体验筋斗云的动作,之后还逐句教孩子们演唱《谁说女子不如男》,使同学们充分了解戏曲,感受地方戏曲的魅力。主持人向同学们普及了一些重点的戏曲知识,比如:戏曲的流派、五大剧种、以及戏曲角色“生、旦、净、丑”、基本功“唱、念、做、打”、剧团的老师们还手把手教学生演奏戏曲伴奏乐器、使用戏曲中的一些道具,现场的互动表演充分调动了学生对戏曲的兴趣。整个活动精彩纷呈,演出气氛热烈,赢得现场师生阵阵掌声。

一次次的活动,一次次的感染,让国粹的种子就这样慢慢的在孩子们的心理生根发芽,让他们永远不要忘记中华民族博大精深的传统文化,永远为自己是一个中国人而骄傲自豪把!

戏曲心得体会篇七

戏曲对于我来说一直是神秘而陌生的存在,直到我来到戏曲学校,开始我作为一名戏曲生活着的时候,才真正感受到戏曲的深厚魅力。刚开始的时候,对于我来说,一切都是那么陌生,简单的练习我都无法很好的完成。 将手指放在竹笛上发出嘶嘶声这样简单的动作都无法完成。但是,逐渐的在老师的耐心指导下我周期性的练习,现在我已经可以在笛子上演奏出一些简单的旋律了,这是我学习戏曲生活的第一场胜利。

第二段:戏曲表演的魅力

在戏曲学校里,我不仅仅是一个学习戏曲的学生,也扮演着一名具有某种文化责任感的表演者。在表演的过程中,我学会了不同的表演技巧,包括唱腔、脸谱、状态等的配合。我深刻体会到,戏曲表演需要的不仅是技术方面的掌握,更需要的是演员对于角色出现的场景、背景、情感等内在要素的深度把握。

第三段:戏曲文化的历史价值

在学习戏曲生活的过程中,我了解了戏曲这门文化的历史价值。戏曲文化源远流长,是中国文化的一种瑰宝,产生于唐朝、宋代,历经元、明、清等数百年的发展和演变,形成了特有的演出形式和艺术形态。在中国传统文化中,戏曲文化是无法忽略掉的重要部分,在传承中国传统文化的同时,也对世界文化的发展做出了重要的贡献。

第四段:戏曲教学的现实问题

在戏曲学校的学习生活中,我也发现了一些戏曲教学现实问题。戏曲教育资源的匮乏,包括缺乏经验丰富的专业老师,以及不充足的教学设施等问题。这些现实问题限制了戏曲学校的教育水平,同时也限制了戏曲文化的发展和传播。解决以上问题,在提高戏曲教育质量的同时,也需要对戏曲文化进行全方位的推广以及相关政策的支持。

第五段:展望戏曲的未来

戏曲作为中国传统文化的重要组成部分,早已经不再是一个旧时代的代表,它正在和现代社会相适应、保持着不断的发展和创新。无论是广场舞和电影里出现的戏曲元素还是众多年轻人对于戏曲的热爱,都表明着戏曲今后的发展前景广阔。未来的戏曲,一定会是一种更具有前瞻性的现代化文化形式,会更多地结合现代文化元素与时俱进地融入现代社会。作为一名戏曲生,我愿意为这样一个美好的未来而不懈努力。

戏曲心得体会篇八

戏曲是中国传统文化的瑰宝,它经历了千百年的传承演变,承载着丰富的历史内涵和深远的情感价值。作为一名热爱中国传统文化的年轻人,我近年来亲身接触和学习了戏曲,并从中领悟到了许多宝贵的心得体会。

第二段:培养情感和意志的独特功效

戏曲表演不仅仅是艺术形式的展现,更是一种情感的细微传达和意志的磨砺。演员们需要把握每一个细节,准确表达角色的情感,通过音律的抒发,在观众中唤起共鸣。在学习戏曲的过程中,我深切感受到了戏曲对情感和意志的培养功效。演绎戏曲需要付出巨大的心思和努力,这样的付出能够让我们坚韧不拔的品质得到锻炼,并在生活中得到体现。

第三段:传承与创新的结合

戏曲的传承发展是一项艰巨而复杂的任务,需要同时注重传统的保护与现代的创新。在学习戏曲的过程中,我认识到了戏曲传承与创新的相辅相成。传统的剧本和角色形象是传承的基础,在此基础上,我们可以通过舞台布景、服装和化妆等方面进行创新,更好地适应现代观众的审美需求。通过将传统与现代相结合,戏曲得以跳出“陈旧”、“过时”的框框,绽放出新的光彩。

第四段:表演艺术的修养和审美情趣

戏曲是一门高度综合的艺术,演员需具备至高的艺术修养和审美情趣。在学习戏曲的过程中,我逐渐了解到演员需要通过大量阅读、了解历史和培养文化素养等方式来充实自己,提升自己的表演修养。同时,戏曲表演中的音乐、舞蹈、说唱等元素的综合运用也能培养观众的审美情趣,使其在欣赏戏曲时能够亲身感受到这门艺术的独特魅力。

第五段:挖掘自身潜力和个性的重要途径

戏曲表演要求演员在角色扮演中具备独特的个性和魅力。在学习戏曲的过程中,我逐渐意识到戏曲是挖掘自身潜力和个性的重要途径。通过在角色塑造中发掘自己的特长和潜能,我不仅提升了自我认知的能力,也对自己的潜力有了更深的认识。戏曲表演让我更加坚定了要不断挑战和超越自己的信念,敢于尝试新的艺术形式,发掘出新的表演技巧。

总结:

学习戏曲不仅能够使我们了解到中国传统文化的博大精深,更能够提高自身的文化修养和艺术素养。戏曲表演不仅仅是一种艺术的表达形式,更是一种对情感和意志的培养。通过学习戏曲,我们能够感受到古人智慧的结晶,体会到传统与现代的结合之美。同时,戏曲也是挖掘个人潜力和个性的重要途径,让我们不断学习、进步和超越自己。在今后的学习和生活中,我将坚持通过学习戏曲来提升自身修养,并将这份热爱中国传统文化的心情传递给更多的人。

戏曲心得体会篇九

近年来,很多人认为作为国粹的戏曲艺术在时代大潮中逐渐丧失了生命力,并且现在的青少年已经逐渐疏远了这些艺术,戏曲与年青一代的代沟或成为青少年与优秀传统文化渐行渐远的缩影。

事实上,戏曲离孩子并不远,从动画片《大闹天宫》到《天书奇谭》,都包含着戏曲元素,而今所谓的与之疏离,只是他们没有在完整意义上认识戏曲,才出现了对传统戏曲文化的忽视。而戏曲文化也应在传播中紧跟时代,以逐渐消除其与年轻人之间的代沟。

戏曲曾被人看作过于高雅、不接地气,难以融入新时代的现实生活。事实上,戏曲进校园的'探索证明,传统戏曲不是阳春白雪,也不是下里巴人,它在不同历史时期扮演着不同角色。传统戏曲要赢得观众,必须结合现代观众的兴趣点,把握时代性。把原本被束之高阁的“老玩意儿”——戏曲引入校园,能弥补媒介传播时代的“新”人群与戏曲传授传播“旧”模式之间的陌生与隔阂,让戏曲从校园走向大众视野,从校园范式教学走向戏曲舞台。如此,戏曲进校园才更具普遍意义。

实践表明,戏曲并非不时尚,而是需要新土壤。无论戏曲进校园是遵守传统的“供奉型”戏曲,抑或追求市场的“供应型”戏曲,两种形态的校园传播都发挥其独特性,给年青一代爱上国粹的机会,发现戏曲的美、欣赏戏曲的美、传承戏曲的美、展现戏曲的美。“戏曲进校园”需要更多的戏曲教育家审时度势,按照艺术发展的逻辑和规律,适当地加入新的时尚元素,挖掘戏曲剧种选材、文化价值内涵、传播方法创新,引入竞争机制,鼓励学生学习戏曲文化,并融入生活,形成惠及大众的戏曲审美风尚,赢回流失的观众。

进校园的戏曲可以用丰富的实践形式,以把握时代性,让青年学生迷上戏曲,可以通过开展兴趣班先启蒙,如昆山、闽南地区等地举办的融入当地文化的地方剧种戏曲兴趣班,x的把“梨园”融入校园,x的“国戏杯”戏曲小票友大赛,x宝安区的搭建平台开发戏曲教育功能等,都是有益的尝试。

“戏曲进校园”的艺术实践无论在舞台上以“无声不歌、无动不舞”呈现综合艺术之美,还是在历史、民族、文学背景下传达文化诉求,都以实际行动紧跟时代,把中华美学精神与当代价值观需求高度融合,给予下一代精神文化之养分。“无声润物三春雨,有心护花二月风”,当戏曲融入时代大潮,融入人们的现代文化生活,就更容易让学生感受戏曲之美,温润其心灵,启迪其灵感,淬炼其品质。

戏曲,中国的文化源泉,却正一步一步走向衰落。

戏曲,从前满大街的戏迷,现在已后继无人,从前人们耳熟能详,现在却一问三不知;从前的刀嗑话题,现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点:戏曲的衰落是社会发展中不可避免的`现象,时代在发展变化,人们的精神需求也发生着日新月异的变化,就像流行歌曲一样,过时了,不流行了,自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝,但有一点不可忽略,它也是一种供人们娱乐的工具,如果有比戏曲更好的娱乐工具,人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食,也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具,那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化,如果一直因循守旧在那个世界中,不敢走向新世界的话,迎来的是会消失。

想到这儿,我不禁多了几分担心,戏曲可以说是中华民族的信仰,试想,一个民族若没有了信仰,那岂不是一团乱麻。于是,我又想到了一个拯救戏曲的观点:戏曲在人们的印象中是十分古典的,场面小,表演的方式单一,而且在人们印象中是一成不变的,似乎从未发生改变。所以,第一,在戏曲内涵不变的条件下,要添加新的元素,让戏曲是多样化的,变化的,这样会给观众带来新鲜感;第二,在剧情不变的条件下,场面要变,要一改以往秀气的风格,几个人当千军万马?不,至少要上百个,这样才热闹,才能让观众身临其境,有亲和感;第三,在内容不变的情况下,表演的方式要变,可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片,例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四,政府可以请些明星来唱戏、表演,这样,我相信戏曲将不再孤单。

戏曲心得体会篇十

12月11日,全省优秀廉政戏剧巡演濮阳演出活动启动仪式在市警示教育基地举行,濮阳市公路局组织干部职工观看了廉政豫剧《全家福》,接受了一场生动而又深刻的廉政教育。

该剧讲述了海外留学的韩琳琳回国结婚,却恰逢担任常务副市长的父亲韩英杰因经济问题被“双规”。一张30年前的“全家福”照片,引出了一个农民家庭两代人令人感叹唏嘘的奋斗史。一个曾经让家庭和亲人引为骄傲的“励志明星”、“成功典范”,却在金钱、女人的诱惑下跌入了贪腐的深渊。巨大的震动和落差,引起了韩琳琳痛苦的反思和追寻。

当演员们唱出了“功是功,过是过,查到谁绝不留情”、“在反腐败的问题上,我们党没有退路”

时,热烈的掌声将现场音乐都淹没了。

《全家福》的故事和人物形象在反腐题材戏剧中具有一定的独特性和突破性,全剧以一个家庭两代人的艰辛奋斗为背景,展示了腐败罪行对当事者个人命运和家庭亲人的毁灭性代价。

“贪腐最终的结果只能是在监狱里深深地忏悔,留给亲人无法磨灭的伤痛,每个人都应该警醒。”

濮阳市公路局职工雷学民观后说。

戏曲心得体会篇十一

上午后两节课,我们在学校大操场上观看了一场精彩绝伦的好戏,这可是西峡戏曲团免费巡回演出哦!大家都高兴坏了。

戏曲开场了,上台的主持人是一位有点苍老的叔叔,他的声音有些沙哑,听他说表演有川剧绝活——《变脸》,同学们个个都期待不已。

第一个节目是戏曲韵律操。14位穿黑色衣服的小姐姐,先做了热身运动。热身运动之后,就是期待已久的变脸节目了,我想:这样的重头戏不都是在最后吗?难道还有比这更厉害的在后面?不管了,我又专心致志地看起来。

变脸节目开始了,只见一个穿着红衣戏服的演员走上台,一转眼功夫,他那红脸瞬间变成了蓝脸,接着,又从蓝脸变成了白脸,这真是太神奇了!这个演员每变一次脸,台下老师和同学们都热烈鼓掌,同学们还时不时发出“哇”的赞叹声,这个节目真是太精彩了,后来还变到了孙悟空的脸呢!

下面的两个节目是《朝阳沟》和《亲家母你坐下》。我怎么看也看不懂,看来这几个节目只有中老年人才能看懂吧!我感觉不是一个世界,完全听不懂。坐在我旁边的同学们都也看不懂,其中一个同学说:“这好像是四个女儿在夸母亲吧!”

二胡独奏《大起板》开始。那是一个穿着白色衣服的叔叔表演,他弹奏的速度太快了,非常娴熟,曲调热烈中有些凄凉。后面还有豫剧《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《夜深沉》等好多节目,都非常精彩。

因我校演出时间和场地有限,很多演员还没上台就到了放学时间,我感到有些遗憾。

戏曲心得体会篇十二

戏曲作为中华民族传统艺术的重要组成部分,具有丰富的表演技巧和深刻的文化内涵。深入学习和研究戏曲,我体会到了它独特的魅力和与众不同的艺术魄力。在这篇文章中,我将分享我对戏曲的心得体会,从戏曲的历史渊源、表演形式、角色扮演、音乐编排和继承保护几个方面展开。

首先,了解戏曲的历史渊源对于深入理解其文化内涵至关重要。戏曲起源于古代宗教仪式,演变为后来的杂剧、弋阳腔等地方剧种,最终形成了京剧、豫剧、评剧等多样化的戏曲艺术形式。历经几千年的发展,戏曲已经成为中华民族传统文化的重要组成部分,承载着丰富的历史文化信息和民族精神内涵。只有深入了解戏曲的历史渊源,我们才能真正认识和欣赏它带给我们的艺术享受。

其次,戏曲的表演形式独树一帜,具有独特的艺术魅力。戏曲通过舞台表演、唱腔和打击乐器的演奏等方式,将故事情节以及人物形象生动地展现出来。从精妙的唱腔到精彩的表演动作,戏曲表演需要演员具备扎实的基本功和独特的艺术修养。同时,舞台布景和服装道具也是戏曲表演的重要组成部分,它们能够通过视觉效果增强戏曲的艺术感染力。每一次观看戏曲表演都能让我陶醉其中,不时为演员们的精湛表演而赞叹不已。

戏曲中的角色扮演是戏曲艺术的核心。演员们通过形态变化、脸谱等技巧将不同性格和角色特点鲜明地展现出来。精湛的表演和恰到好处的造型能够使观众更好地理解和感受戏曲中的人物情感和命运。在观看《红楼梦》中的演出时,我被演员们将贾宝玉、林黛玉等复杂多维的角色完美诠释的表演所打动,仿佛亲眼目睹这些经典人物的生动形象。

戏曲音乐编排和演唱也是我在学习戏曲过程中深受启发的一点。戏曲音乐以它独特的音调和旋律融合了中国的传统音乐元素。演唱时,演员们必须准确把握每个角色的声音特点和节奏感,用声音去诠释角色的性格和情感。在戏曲音乐和演唱中,我感受到了中国古代音乐文化的丰富内涵和戏曲艺术的独特魅力。

最后,我认为保护和传承戏曲文化是我们每个人的责任。戏曲作为中国传统文化的瑰宝,正面临着丧失传承和发展的困境。我们应该积极参与到戏曲的传承和保护中,通过学习和欣赏戏曲,向更多的人传递戏曲的美,使更多年轻人关注和喜爱戏曲艺术。同时,政府相关部门也应该加大对戏曲文化的保护和扶持力度,通过组织演出、开展教育培训等形式,促进戏曲艺术的传承和发展。

总结起来,戏曲艺术作为中华民族传统艺术的瑰宝,具有丰富的文化内涵和独特的艺术魅力。通过学习戏曲的历史渊源、深入理解戏曲的表演形式和角色扮演、欣赏戏曲音乐编排和演唱,我们不仅能够领略到戏曲的魅力,更能够体会到它传承的文化智慧和民族精神。在保护和传承戏曲文化的道路上,每个人都应该尽自己的努力,为戏曲的繁荣与发展做出贡献。

戏曲心得体会篇十三

20xx年5月17日,作为聂慧娟名师工作室的优秀青年教师培养对象的我有幸聆听了新华区戏曲进校园的观摩课,这对于出生于曲剧之乡、喜欢听河南戏曲的我来说,真的是欣喜万分!这一整天的培训学习使我受益匪浅!真可谓感慨良多!收获颇丰啊!。

上午第一节聆听的是朱倩倩老师的《我们的国粹---京剧》,这对于我这个河南戏迷来说,可谓惊喜和好奇,因为我对京剧一窍不通,平日里听的很少,而朱倩倩老师的这节课不仅使我对京剧有所了解,也激发了我想学京剧的浓厚兴趣。我发现朱老师在教授京剧时,巧妙的紧紧抓住一个小点的发掘,深入浅出,把课堂讲得有滋有味,并且让学生易于理解。课堂上,朱老师擅长运用各种精彩的视频资料代替老师的喋喋不休,让孩子们更直观更清晰的了解京剧四大行当,尤其生和旦的表演视频,经典又震撼,孩子们的反响也很热烈,这比老师纯粹的讲解更有力。讲完四大行当后,着重欣赏学习了《卖水》的一个片段,让孩子们学习“念白”,这个设计相当巧妙,因为二年级的孩子对戏曲几乎没有认知,学习唱腔还有点为之过早,但让孩子们用“小猫咪”的声音模仿旦角的“念白”及动作,效果很好,孩子们也表现得出色,课堂氛围很好。这个设计给了我很大启发:音乐老师要善于发现一个点来引申作为教学内容,切忌假大空,满堂灌,而到最后孩子们不但什么都记不住,对音乐知识也没有了兴趣。

第三节,韩群老师先给前面两位老师的课进行了系统的评析,又给我们讲了《中小学戏曲教学有效性》,让我们对戏曲教学有个宏观的认识,首先明确是什么,教什么,怎样教,尤其最后的怎样教,给我们指明了方向,韩老师用了三个课例给我们直接讲解《我们的国粹——京剧》和《四千岁你莫要羞愧难当》都属戏曲教学,那么就要求我们做戏曲功课,从某个点切入讲解,而《游子吟》属于古诗词歌曲,需要我们了解古典文化,并切忌不要随便更改歌词破坏意境。另外韩老师告诉我们一二年级的音乐课堂以感知为主,三四年级体验为主,五六年级有了知识储备,可以表现。

下午第一节是韩群老师的戏曲教学《小猫钓鱼》,这节课的教授简直教科书般。刚上课,韩老师就打着简板有节奏的问孩子们“同学们,猜猜看,这个乐器叫什么?”一下子就抓住了孩子们的眼球,以此引申介绍河南坠子,然后让孩子们欣赏原创坠子《小猫钓鱼》,课件也做得清晰有趣,孩子们全程专注认真,中间几个“鱼”的唱法教授更是生动活泼,孩子们学得又快又好。还有一板一眼的唱词节奏学习,韩老师巧妙的用简板“夹嘴”来引导孩子们学习正确节奏,学会正确的休止符演奏。总之,韩老师在教学过程中的每个细节之处都彰显着一名优秀教师的学识魅力和人格魅力,让我无比敬佩和折服。

下午第二节,特邀平顶山市艺术中心的主任崔凯老师为我们开展了《中国古典诗词与当代流行歌曲之美丽邂逅》讲座,大家都被崔老师深厚的文学知识和扎实的音乐功底及对音乐的执着追求所折服,每个人都听得入迷极了。这个讲座给我的感受就是一名音乐教师不仅仅需要较强的专业能力,更重要的是有浓厚的文化底蕴,这样才能真正成为一名让学生喜爱的具有学识魅力和人格魅力的音乐老师。

这短短一天的培训学习,令我收获颇丰!真心感谢聂老师名师工作室的精心安排和组织,让我有这样珍贵而难得的学习机会。作为一名无比热爱音乐,但缺乏教学经验的音乐教师,在以后的教育教过程中,我定将一如既往地不懈努力,与优秀同行,不断提高和完善自己,立志成为一名优秀的音乐教师。

戏曲心得体会篇十四

我的家乡——重庆,是川剧的发源地之一。其实对于川剧,我还是多少有那么一点了解的。今天我们学校组织了一次活动,主题为"戏曲进校园,经典共传承",我的心里别提有多高兴了。

首先便是经典曲目“闹海棠”。这是一个由各种乐器组成的节目,乐器多而不杂。成功吸引住了大家的眼球。柜中缘,当听到这个词语,我的好奇心一下子被激发出来了。柜中缘是什么呢?主持人讲了故事的开头,引出了一段戏曲,我特别兴奋的往下看。终于知道了,一个母亲要给女儿去说婚事。妈妈,傻哥哥,一起去了舅舅家提亲,家里来了个被追杀的岳飞的儿子——岳雷。女儿意外救了他。但怕他们误会,就叫他快走,可不巧的是。妈妈忘拿了钱包,让哥哥回来取。情急之下,岳雷躲进了柜子里。可恰恰妈妈的钱包也在柜子里。不管女儿怎么做?哥哥就是要开箱子。岳雷也因此被发现了,这时在外的老母也赶了回来。看到这一幕,就更不解了,反手给了爱女一巴掌。经过了漫长的解释,终于把事情圆满解决了。两人也定了亲,所以称之为柜中缘。

向国粹致敬,把经常传承。今天的活动,我深深的感受到了大家对经典的喜爱!

戏曲心得体会篇十五

戏曲是我国传统文化的瑰宝之一,在中华民族的历史长河中扮演着重要的角色。作为一门综合艺术形式,戏曲给人们带来了视听盛宴,同时也是塑造了中国艺术的独特风格。本学期,我有幸选修了戏曲课,并从中收获了很多。在这里,我将分享我的一些心得体会。

第二段:亲身体验

在戏曲课上,我们不仅理论学习戏曲的基本知识,还有幸能够亲身参与戏曲表演,感受其中的魅力。通过学习传统戏曲的唱腔、乐曲、动作和表演技巧,我们逐渐掌握了戏曲的基本要素。在老师的指导下,我们学习了唱段、念白和舞蹈,并组织了小型戏曲演出,让我们能够亲身体验戏曲的魅力。通过角色扮演,我更深刻地理解了角色的内心世界和情感表达。

第三段:培养综合能力

戏曲不仅仅是一种艺术形式,更是一种综合能力的培养。在戏曲课上,我们不仅学习了戏曲表演的技巧,还培养了自己的表达能力和团队合作意识。在演出中,我们需要与其他演员协调配合,才能够呈现出一个完美的演出效果。在排练的过程中,我学会了调整自己的节奏和情感表达,学会了倾听和理解他人的意见,提高了自己的观察力和反应能力。这些能力对于我日后的工作和生活都有重要意义。

第四段:传承中华文化

戏曲是我国优秀传统文化的代表之一,具有深厚的历史和文化内涵。通过学习戏曲,我不仅仅是在学习一种艺术形式,更是在传承中华文化。在课堂上,我们学习了不同地域的戏曲剧目,并了解了其中的历史背景和文化意义。戏曲艺术融入了中国古代文化的精髓,弘扬了中华民族的精神,培养了人们的审美情趣和情感修养。通过学习和传承戏曲,我们有责任将这一宝贵的资源传递下去,让更多的人了解和喜爱戏曲。

第五段:戏曲的意义与价值

戏曲课教会我很多,不仅学到了戏曲表演的技巧,还培养了自己的综合能力和文化修养。戏曲因其独特的演出形式和丰富的文化内涵而持续吸引着我。戏曲能够唤起人们的共鸣,让观众们感受到生活的情感与哲理,也能够展示出中国传统文化的独特魅力。通过学习戏曲,我更深刻地领悟到传统文化对于个体和社会的重要意义,也使我更加自信地面对自己的文化身份和历史责任。

总结:通过戏曲课的学习,我不仅学习了传统戏曲的基本知识和表演技巧,还培养了自己的表达能力和综合素质。戏曲的学习让我更深刻地理解了中国传统文化的独特魅力,也让我更自信和自豪地面对自己的文化身份。戏曲艺术带给人们的不仅仅是娱乐和享受,更是一种文化的传承和精神的寄托。我相信,通过我们的共同努力,戏曲文化将会继续发扬光大,并为更多的人带来欢乐和启迪。

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