美术赏析教学心得体会(模板17篇)

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美术赏析教学心得体会(模板17篇)
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通过总结和概括经验,心得体会可以帮助我们尽快掌握一定的知识和技能。写心得体会需要思考和总结,同时要注意清晰的逻辑结构和正确的表达方式。希望以上的语句能够满足您的需求,如果有任何其他问题,请随时告诉我!

美术赏析教学心得体会篇一

教育是人与人的细致入微的心灵接触。以人格教育人格,以性情培养性情,以心灵感动心灵,是我所追求的教育理想境界。新课程标准的学习,更使我懂得了要树立以人为本的先进理念——视学生为朋友,一切为学生,真正把学生的全面发展当作教育的出发点和归宿。为此,作为一个高中的美术教师,把美术特长班的管理作为我实践班主任管理的一个重要途径。在日常的辅导中,我努力营造一种和谐的、温馨的育人氛围,让学生在良好环境下自主接受教育、自主发展。这里就围绕这种理念谈点自己近一个学期以来的点滴体会。

对于一个刚刚从学生到老师转变的新教师来说,面对着刚开始从高一12个班级里挑选的参加美术特长班的学生,简直是一无是从。在开学初听了唐翠英老师关于班级管理的讲座,思路才渐渐清晰起来,唐老师说:“作为一个班主任,真挚的爱心,强烈的责任感和崇高的敬业精神,固然不能少,但与之相关的班级管理条例、管理制度与措施同样不能少。”在经过一段时间的摸索之后,我越来越感觉到制定班规的重要性,于是我就召集之前选好的班干部,根据前段时间特长班所出现的问题,制定了《温溪高中高一美术特长班奖惩条例》,从卫生、考勤、纪律等方面作了详细的规定,并和新课程实施的“学分”制度相挂钩,一致通过后在班级进行了专题学习,并在班级里进行张贴,时时给同学们一个提醒。这项制度的落实过程中就要求我做到:言必行,行必果。的确,在班规的具体实施中,要严格贯彻,绝对不可以有一天或一天紧、一天松,否则就会在学生当中产生一种流于形式的印象。

我们班班规里有这么一条:在作业批改中被评为优秀的,进步最快者,每次各项评出五名,加3分,被评为敷衍了事者扣3分,由于前段时间自己忙于元旦画展和晚会的舞台布置,没有及时的评出优秀的加分,班干部就给我提意见,说我说话不算数。无奈,自己又把发下去的画再收上来登记加分。事后想想,如果我自己都做不到,怎么要求学生去做到呢?那么这个班规的制度,又有何意义呢?豁然明白了车尔尼雪夫斯基说的那句话:“教师把学生造成什么样的人,自己就应当是这种人。”由此可见,班主任的人格魅力对学生起着潜移默化的作用。当代教育家叶圣陶先生也说:“身教最为贵,知行不可分。”正所谓:“其身正,不令而行;其身不正,虽令不从。”只有我们教师自身力行了,得到学生的认可,激起学生的学习需要,从而由认可到模仿及至内化,才能取得良好的教育效果。

有句话说得好:“一千个读者就会产生一千个哈姆雷特。”我们特长班33名学生肯定各有差异,随着学习的不断深入,基础有好差,艺术天赋有高低,部分部分同学现的很难跟上,自信心也随之减弱了。在这种节骨眼上,如果漠然置之,就可能造成恶性循环,对学画产生厌学的情绪,但如果让之生活在鼓励之中,无疑如春日的一缕阳光,能温暖人之心,从而树立了信心。从心理学的角度来说,激励就是以外界事物的激发鼓励而使人产生指向一定目标的内部心理动力,它驱使人为实现一定的目标而积极活动,表现出高效率的行为。人只有在受到激发和鼓励的情况下,才能有巨大的动力,才能在学习中发挥出最大积极性、主动性和创造性。一份鼓励就是一份动力,因此,面对学生,我总是鼓励说你能行,老师相信你一定会做得很好,你是最棒的。作为教师我们应该毫不吝啬地把应有的奖励馈赠给学生。我们的学生还是孩子,还正在成长的过程中,难免有这样那样的毛病,如果一味地抓住他们的缺点,就会越看越不顺眼。诚然,在工作当中,我曾这样去试过,可是收效甚微,甚至没有效果。那段时间我也彷徨过,我也努力过,这时一个故事改变了我的念头:“有一位画家,完成一幅画,把画摆在路边,请过路的人在画上圈出自己不满意的地方,结果,一天下来,画面上画满了圈儿。他感到很失败。他的朋友告诉他,为什么不换个角度呢?第二天,他又把那幅画摆在路边,请过路的人在画上圈出自己满意的地方,结果,地面上也画满了圈儿。”从这个故事中让我明白,当你用挑剔的眼光看学生时,可能会觉得他全身都是毛病,而当你用欣赏鼓励的眼光看学生时,你就会觉得他是那样的可爱。如我班有一个同学,开学也有一段时间了,但就是领会不进去,始终摸不着门道,和他的班主任交流,班主任说要么让他退出算了,我说在看看把,在接下来的一点时间里,有针对性的地多辅导,其实他说的是不怎么样的,但我跟他说:“不错,比原来好多了,老师相信你能画好的,平时闷声不响的他脸上露出了不易察觉的微笑,帮助其树立信心,在画展中我还特意把他的一张画放进去了,按照要求是不能入选的,在接下来的一段时间里只要有空就画,相当的认真,绘画水平提高的非常的快,成为班里的佼佼者之一。这就是激励、信任的力量!古语有云:“教者也,长善而救其失也。”而“数其一过,不如奖其一长”说的也是这个道理。是啊,我们每个学生身上都有优点,虽然可能只是小小的闪光点,但如果能够及时捕捉、挖掘,也能收到“随风潜入夜,润物细无声”的效果。我很喜欢这句话:“用放大镜看学生的优点,用缩小镜看学生的缺点。”我们应尽可能地挖掘学生身上的闪光点,多一些激励,少一些指责,使之树立信心。正是这种方法,让我在管理班级时省事省心不少!

总之,在充满人情味的特长班管理中,应该采用新的理念,科学的眼光面对班级工作,面对学生。只要以人为本、以善治班,就能为学生支撑起一片湛蓝的天空,就能给学生留下自由翱翔的空间,就能积极煽动学生闪光的思想火苗,那么班级管理定会象星星之火,可以燎原。

美术赏析教学心得体会篇二

我任教美术有xxx年的时间了,这几年的教学让我感觉美术教学其实是特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论、对话等活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;在传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响,我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规,其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工作。缺乏“创造性”,思想不解放,创新才能被严重束缚,是我们多数人普遍的遗憾。教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。

其一:我觉得美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境,增加文化含量,使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识。可以拿当地的风俗,如宜兴的紫沙壶进行教学。

第二:加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。要确立学生的主体地位,改变教师是课堂教学的惟一主角的现象,应提倡师生间的情感交流和平等关系。

第三:应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。

第四:应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。

第五:应以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。

美术赏析教学心得体会篇三

近期,通过认真学习《幼儿园教育指导纲要》及《幼儿创意美术教学方法》,使我的思想认识水平和工作能力得到不断提升,我认为创意美术是幼儿美术活动中创立新意,注入新观念和新想法开展多元的幼儿创意美术活动,是现代幼儿美术中一种新思维意识活动,是指在原先的绘画基础上更注重孩子的自主性和创造力。我作为一名县区幼儿教师,结合多年的工作实践,谈谈自己对幼儿创意美术教学的一些心得和看法。

一、创设环境,开展创意美术活动。

蒙台梭利强调指出,对于幼儿生理和心理的正常发展来说,准备一个适宜的环境是十分重要的。她说:“必须注意为儿童期设置一个适当的世界和一个适当的环境,这是一个绝对迫切的需要。”只有给儿童准备一个适宜的环境,才能开创一个教育的新纪元。幼儿教育中的“创意美术”兴起在当今儿童美术行业中,为了告别千篇一律的简笔画而体现儿童个性的一种美术形式。宽松的心理环境有利于幼儿创造力的发展。只有在宽松愉悦的环境下,幼儿才能大胆作画,会想象出很多意想不到的新创意,才会打开思路,激发思维。在幼儿创意美术教学中,我们要注重孩子的绘画过程,关注孩子在绘画过程中的细节,不要过于的在乎绘画结果。尊重孩子的想象、表现力,在绘画过程中让孩子有自由选择的权力、与朋友轻声交流的机会和绘画的时间,孩子可以灵活地运用创作材料,大胆地进行探索,让幼儿根据自己的意愿去创作,才能充分地发挥他们的创造潜能。

二、激发兴趣,培养幼儿创新能力。

每个幼儿天生就是艺术家,有丰富的创造力,在后续的学习中,需要老师的正确引导,根据每个阶段孩子的特点,来培养兴趣。孩子都是在发展的,每个时期他们的动手能力,关注点都不一样,兴趣点也不一样,孩子喜欢新的事物,会动的事物,这就需要老师有更高的教育内涵。好的绘画作品并不是孩子画的和老师有多像,创意美术更注重的是孩子的创意,从孩子的兴趣入手。对孩子作品的评价是很重要的,老师的一句“画面真丰富”“画得真好”这样的肯定会使孩子信心大增。让孩子来说自己的画,有的会边讲边想,画面中的一个圈、一个点、一段线、一个面,孩子都可以展开无尽的想象。

三、积累经验,让创意美术变的更有诗意。

没有生活经验的积累,幼儿的思维也很局限,正所谓见多识广,了解有助于幼儿打开眼界,丰富自己的内涵。当然有了想象,一定的美术基础也是需要的,否则那就是凭空想象。如,我以前所教的小班的孩子,你没有教过他一些简单的绘画技巧,就给他一些材料,他只会在那用线乱涂乱画,从孩子的作品中,你是看不出来的,作品中所呈现的只是一团线。这就需要老师来掌握尺度,适度地教孩子一些绘画技巧,让孩子在创造中插上自由创作的翅膀。

四、从兴趣入手,激发幼儿的创意思维。

注重幼儿的兴趣培养,兴趣是幼儿最好的老师,也是幼儿主动参与活动的内在动力。创意美术往往比较费时,孩子在绘画时用时比较长,有些孩子不能在规定的时间内完成作品。我们将孩子感兴趣的创意美术活动延伸到区域活动中,让每个孩子都能在充足的时间里体现成功感。

美术赏析教学心得体会篇四

近年来,教学赏析在教育界逐渐受到重视。教学赏析是教学过程中的一种重要方法,它能使学生更好地理解和吸收知识。通过赏析,学生能够更深入地掌握所学内容。在我多年的教学经验中,我深深感受到教学赏析对学生的积极影响。在这篇文章中,我将分享我对教学赏析的体会与感悟。

首先,教学赏析对学生发展主动学习能力有着重要作用。在传统的教学模式下,教师往往是知识的传授者,学生则是被动接受的对象。这种教学方式容易使学生变得依赖性强,对知识的主动探索能力较弱。然而通过教学赏析,学生能够积极参与到教学过程中,主动观察、思考和讨论。这种主动学习的方式,能够激发学生的思考能力和创造力,培养他们独立解决问题的能力。

其次,教学赏析能够拓展学生的思维方式。在课堂上,教师可以通过赏析不同的教学素材和案例,引导学生思考问题的多个角度与层面。学生通过这种方式学会从多个维度去认识和理解问题,培养了批判性思维和思考能力。同时,教学赏析还能够拓宽学生的知识面和视野,使他们对社会和世界有更深入的了解。

另外,教学赏析能够提高学生的学习兴趣。教育的本质是引导学生主动学习,激发他们对知识的兴趣和热爱。而教学赏析通过丰富多样的教学方式和教学资源,能够调动学生的学习积极性,增加他们的参与感和满足感。精心设计的教学赏析活动,既能满足学生的好奇心,又能让他们在实际操作中获得成就感。通过这种方式,学生能够更加主动地参与到学习中,充分发挥他们的潜能。

最后,教学赏析能够培养学生的团队合作意识和能力。在教学赏析过程中,学生需要与同学们合作讨论、分析和解决问题。这样的合作能力不仅能够提高他们的团队意识,还能够培养他们的沟通合作能力和问题解决能力。同时,教学赏析也能够促进学生之间的交流与合作,增强班级凝聚力,形成良好的学习氛围。

综上所述,教学赏析不仅是一种教学方法,更是一种教育理念的体现。它帮助学生实现主动学习,提高思维方式,增加学习兴趣,培养团队合作意识与能力。作为一名教师,我将继续探索和应用教学赏析的方法,帮助学生更好地成长与发展。希望通过教学赏析,每个学生都能够快乐地学习,实现个人潜能的最大化。

美术赏析教学心得体会篇五

我任教美术有x年的时间了,这几年的教学让我感觉美术教学其实是特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论、对话等活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;在传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响,我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规,其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工作。缺乏“创造性”,思想不解放,创新才能被严重束缚,是我们多数人普遍的遗憾。教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。

其一:我觉得美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境,增加文化含量,使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识。可以拿当地的风俗,如宜兴的紫沙壶进行教学。

第二:加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。要确立学生的主体地位,改变教师是课堂教学的惟一主角的现象,应提倡师生间的情感交流和平等关系。

第三:应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。

第四:应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。

第五:应以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。

古语说:“水至清则无鱼,文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么,什么样的课才能吸引学生呢?才是一节好的美术课呢?俗话说:“良好的开端是成功的一半”。一本好书,一部电影,要吸引住读者、观众,精彩的开头是必不可少的,上课也同样如此,没有精彩的开场白如何吸引学生呢?所以,一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好,先声夺人,就能激发情趣,创设意境,激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望,就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”,这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生,使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术,是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以,我们在设计教学导语时,可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音,从而唤起一种审美的快感。我认为,可以通过三个方面达到目的。

(一)、图片欣赏法。

“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课,可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影,丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力,从而将学生引入课堂教学。

(二)、兴趣激发法。

心理学研究证明:“最大最持久的学习动机,是学生对学科内容的内在兴趣”,只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多,从以下几个方面可以调动学生的积极性:

1、运用实物导入。

实物是最直观的,也是最有效的教学工具之一。有时,千言万语的,不如一览实物,它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了,把实物运用到课堂上,不仅可以使内容变得通俗易懂,也可以激发学生的兴趣,加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时,我取出学生常见的标志给学生看,发现他们的注意力一下子集中起来,变得非常兴,课堂气氛立即活跃起来。

2、运用谜语导入。

生活中没幽默是乏味的,同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查,从中得出结论:学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中,如能运用诙谐幽默的语言,教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离,使师生形成心理上的相容,共同投入新的教学情境之中。

3、运用故事导入。

儿童喜欢听故事,他们一听故事,会兴致勃勃,注意力高度集中,引述与上课内容有关的故事导入新课,将会激发学生学习的兴趣。

(三)、想象激发法。

黑格尔曾说过:“真正的创造就是艺术想象的活动”,但真正的想象是需要有情感体验的,没有情感的作用,想象就成了无源之水,无本之木了,想象的内容是自由的、宽广的,所以,我们在美术教学中,可通过各种方法,如生动的语法描述,音乐的欣赏,画面的展示,学生的表演等作为导入,为学生创设情境,从而提高的想象力。另外,一节好的美术课除了要有好的导入,教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情,让学生了解美,学会创造美的能力。

美术赏析教学心得体会篇六

教学是一个艰巨而又神圣的工作,它关系到每一位学生的成长和发展。作为一名教育工作者,我们不仅需要具备扎实的专业知识和丰富的教学经验,更需要不断反思和总结教学中的得失。教学赏析是一种对自己教学进行深入思考和总结的方式,通过对教学过程的分析和评价,进一步提高自己的教学水平。下面将围绕教学赏析这一主题,进行一系列的心得体会。

首先,教学赏析的意义在于促进反思。教学赏析是一种对教学过程进行深入思考和分析的方式。通过分析学生的学习情况、反思教学过程中存在的问题以及自己的教学方法等,可以发现教学中的不足之处,并进行及时的调整和改进。同时,教学赏析也可以发现我们在教学中的优点和亮点,让我们更加深入地了解自己的教学风格和特点,从而更好地发挥自己的优势,提高教学效果。

其次,教学赏析有助于提高教学水平。通过对教学过程的反思和总结,我们可以清楚地看到自己教学中存在的问题和不足,从而有针对性地进行改进。同时,教学赏析也可以引导我们对学生的学习情况进行全面的评估和分析,帮助我们发现学生的学习特点和问题,制定更合理的教学目标和教学方法,进一步提高教学效果。只有经过不断地反思和总结,我们才能不断地成长和进步,提高自己的教学水平。

再次,教学赏析有助于激发学生的学习动力。一个好的教学方法和教学环境可以激发学生的学习兴趣和学习动力。通过对教学赏析的深入思考和分析,我们可以找到更适合学生的学习方法和教学环境,从而激发学生的学习热情和主动性。同时,教学赏析也可以帮助我们更好地发现和引导学生的兴趣点和潜能,帮助学生发现自己的优势和特长,从而更加自信地投入到学习中去。只有让学生感受到学习的乐趣和成就感,他们才会更加主动地投入到学习中去。

最后,教学赏析有助于建立良好的教师形象。一个好的教师不仅需要具备扎实的专业素养和优秀的教学经验,更需要具备良好的教师品质和教育理念。通过对教学赏析的深入思考和分析,我们可以更好地了解自己的优势和不足,进一步改进自己的教学方法和教育理念,从而树立起良好的教师形象。只有做到以身作则,才能更好地引导学生,树立正面榜样的形象,让学生愿意主动尊重和信任我们。

总之,教学赏析是教育工作者对教学过程进行深入思考和总结的过程。通过教学赏析,我们可以深入地了解自己的教学风格和特点,发现教学中的不足和问题,进一步改进自己的教学方法,提高教学水平。同时,教学赏析也可以激发学生的学习动力,帮助学生发现自己的兴趣点,建立良好的教师形象。只有不断进行教学赏析,不断反思和总结,我们才能成为一名更优秀的教育工作者。

美术赏析教学心得体会篇七

第一段:引言(约200字)。

美术作为一门艺术形式,通过创作呈现艺术家的思想、情感以及对现实世界的观察和体验。赏析美术作品,不仅是欣赏艺术家的创作成果,更是一个与艺术家进行对话并深入思考的过程。通过赏析美术,我不仅扩展了我的艺术知识面,还培养了对美的敏感以及对艺术作品的理解能力。

第二段:审美视觉的开拓(约300字)。

美术作品可以为我们提供一种全新的审美经验。从古代到当代,各种不同风格、不同流派的作品呈现了多样的观念和审美标准。当我站在美术馆的角落,凝视着一幅幅作品时,我会被绚丽的颜色所吸引,或是被柔和的光影所感动,这些作品让我感受到美的力量,让我对世界产生新的认知。审美经验的开拓使我更加敏锐地观察周围的事物,并从不同的角度去审视和理解艺术。

第三段:艺术家的思想与情感(约300字)。

每位艺术家都有自己独特的创作理念和风格,他们通过各种艺术形式表达自己的思想和情感。赏析艺术作品,就像是进入一个艺术家内心世界的窗口。例如,当我欣赏凡高的作品时,我能感受到他的孤独和痛苦;当我观看米开朗基罗的雕塑作品时,我能感受到他对人体的细致观察和大胆表现。通过与艺术家内心的对话,我更加了解到艺术是如何为艺术家提供情感宣泄和思想表达的方式。

第四段:个人情感的共鸣(约300字)。

赏析美术作品不仅仅意味着欣赏艺术家的创作,更是一种对作品与个人情感的共鸣。艺术作品中蕴含着丰富的情感,让观者可以在无言的画面中找到自己的心灵寄托。赏析美术作品让我更加了解自己的情感世界,让我从作品中找到自己的共鸣点,也让我思考自己对世界的感受和态度。这种与作品的情感共鸣让我更加珍惜艺术的存在,也让我更加真实地面对自己的情感。

第五段:丰富的艺术学问(约200字)。

赏析美术作品不仅能够给我们带来审美享受,还能够为我们提供丰富的艺术学问。通过对艺术史的了解,我可以了解到不同时期、不同文化背景下的艺术发展和演变,了解到不同艺术家的风格和作品特点。这种学问的积累让我在赏析作品时更加理性,能够更好地把握作品的内涵和表达方式。艺术学问的丰富让我能够更加深入地思考作品背后的意义和艺术家想要表达的思想。

总结(约100字)。

赏析美术的过程是一次心灵的与艺术家对话的过程,它使我走进了一个全新的世界,感受到了美的力量和艺术的魅力。通过赏析美术作品,我不仅开拓了审美视野,还培养了对美的敏感以及对艺术作品的理解能力。赏析美术作品让我与自己的内心产生共鸣,并为我提供了丰富的艺术学问。赏析美术的心得体会让我深刻体会到艺术的重要性,以及艺术对个人成长和情感世界的影响。

美术赏析教学心得体会篇八

在高中阶段的教育过程中,高中美术鉴赏课程是培养学生的审美能力和审美素养的重要途径。所以,高中美术教师在日常的美术鉴赏课程中应当立足于学生的实际,积极地采取灵活多样的教学方式,让学生真正地掌握鉴赏美术作品的方法,并且最大限度地开发学生的美术潜能,从而使学生全面、健康地发展。美术鉴赏是普通高中的一门必修课,是美术教育教学的一项重大决策,与其他学科体系相比,还有许多值得完善的地方。而且现阶段美术鉴赏和其他基础教学一样,存在严重重视基础而忽视其他教育功能的作用,与生活严重脱离,再加上其教学内容的特殊,所以在教学实践中有许多值得教师探索的地方。我结合教学实践谈谈高中美术鉴赏教学的方法和策略。

一、利用传统文化有效进行美术鉴赏教育。

社会的发展,引起了人们在生活方式、思维方式、价值观念等方面的深刻变化,处在当代文化环境下的高中生在审美观念上表现出强烈的时代特征。这表现在潜意识里,民族传统的审美文化对当代青少年心理的深刻烙印。在美术鉴赏教学中,可以采取如下适当的方法:

在文化情境中实施美术鉴赏。在教学中强化学生鉴赏美术作品中的传统精神的能力。例如可以从中国美术作品中的语言入手,引领学生结合中国书法赏析绘画中的“线”的功力、情感、个性、格调,以及与中国书法的关系,还可以从传统审美观念对“意境”的追求出发,赏析传统绘画中的“无我之境”与“有我之境”、道风与意境的关系。通过这些方式,帮助学生了解中国传统美术中所体现的人文精神,可以说是在民族文化情境中学会鉴赏。使用更多的教学形式扩大学生的知识面,提高他们对传统美术作品的兴趣和鉴赏能力。可以用鉴赏原作的方式提高学生的兴趣,带领学生进入美术馆、博物馆。可以利用现代化多媒体教学系统,从声音、图像、视频等多角度刺激学生,使其接受更多的传统美术信息,营造更好的展示氛围。

二、利用网络进行有效的美术鉴赏教学。

随着网络文化的普及,课程资源变得越来越丰富,学生们不仅可以通过网络自主寻找教学所需资源,还可以以网络为平台交流观点。

变学生被动接受的学习方式为师生互动。在计算机与网络普及之前,传统的教学方式往往是单一性的:由教师传授给学生。这种教学方式带来的后果是:学生被动接受。学生参与课堂教学的方式影响了学习结果,单纯的行为参与方式并不能促进学生高层次思维能力的发展,只有以积极的情感体验和深层次的认知参与为核心的学习方式,才能促进学生包括高层次在内的全面素质的提高。电脑网络社会提倡的是人机互动,甚至是人与网络上的其他人的互动。

实施美术鉴赏教学的媒体手段得到了完善。自从在多媒体教室上过美术鉴赏课后,学生们都反映希望多在那里上课。无疑,教学设备是美术鉴赏学习的必要保证,学生们在这样的条件下可以获得更好的审美体验。特别是网络教学兴起之后,学生们可以在网络教室里直接通过点击鼠标、敲动键盘任意选择、放大美术作品,并在网络上实现与教师、同学交流鉴赏体会,这样的学习方式大大提高了他们的学习兴趣,使得美术鉴赏教学成效更高。

三、利用“百家论坛”在鉴赏中培养学生的创造性思维能力。

在实际授课过程中,学生是学习的主体。学生只有主动参与欣赏和鉴赏各种艺术作品,才能真正理解和尊重世界多元文化艺术价值,形成宽容的开放性的审美心态。美术鉴赏中,学生的真实体验最宝贵,我们应在理性分析与理解作品价值的基础上,允许学生有自己的情感取向,因此,要敢于设置“百家论坛”,开展“百家”争“鸣”,倡导学生勇于表达自己的观点和看法,让学生形成积极向上又富有个性特征的审美观念和审美态度。例如鉴赏《蒙娜丽莎》那永久的微笑,有人从微笑中看出她的庄重、娴雅;有人从表情中看到她的是神秘莫测,心事重重;有人看出她体验了新兴资产阶级的乐观自信:悲观的人觉得她的微笑带点伤感;快乐的人觉得她的微笑中带有甜蜜。通过交流,学生意识到作者巧妙地留下了一个空间,让观众用想象去填补,形成精神上的愉悦。

四、利用比较教学方法增强高中美术鉴赏教学效果。

在美术鉴赏教学中,侧重于比较学的鉴赏方法是常用的鉴赏方法之一。可以是纵向的比较,也可以是横向的比较,可以是同类比较,也可以是异类作品之间的比较。在确定了比较的对象之后,可以选择各种方法进行具体鉴赏。例如选择比较鉴赏的对象为《宝座上的圣母和圣婴》和《大公爵圣母》。《宝座上的圣母和圣婴》这幅画显得比较呆板,完全看不到古希腊艺术引以为荣、古罗马时代固守不变的那种表现人物动作和表情的绝技。按文艺复兴时艺术家们的观点,这件作品缺乏“人性”,中世纪时期的肖像画大都如此。如果把《大公爵圣母》这件作品同《宝座上的圣母和圣婴》相比较,就会发现拉斐尔笔下的作品中洋溢着生命。圣母面部的造型和隐没在阴影中的方式,温柔的母亲怀抱着可爱的圣婴的和谐,充满着人间的温情,是那么的真实、可信。通过上述比较,可以清楚地了解中世纪绘画和文艺复兴时期绘画的区别之所在。同时,这些方法可以运用到中国美术鉴赏上。此外,在对中国美术作品进行分析时,还可以依据中国文化中的“审美观念”原则进行解读,以此给予学生更多的审美体验,从而增强他们的美术鉴赏能力。

以上是我对高中美术教育的一些看法,是想让“美术世界”与学生的生活世界相沟通,从而使学生在真正意义上强化对他们终身发展有益的美术鉴赏能力,从而完善人格。

美术赏析教学心得体会篇九

西方美术是世界艺术发展历程中的重要组成部分,融合了多种艺术形式和技巧,具有独特的艺术风格和表现方式。经过一段时间的学习和欣赏,我对西方美术有了更深入的理解和体会。以下将从艺术形式、技巧运用、艺术家精神、文化意义和对个人生活的启示等方面进行阐述,来分享我的心得体会。

首先,在西方美术中,艺术形式的多样性令人叹为观止。西方美术涵盖了绘画、雕塑、建筑和摄影等多个艺术形式。在赏析过程中,我发现绘画作品中的颜色运用和构图布局都非常讲究,色彩的对比和平衡能够传达出不同的情感和意境;而雕塑作品则通过立体的形式和质感,给人以触觉和立体感的享受。此外,建筑艺术以其独特的设计理念和精湛的工艺技术,塑造出许多宏伟壮丽的建筑物,如古希腊的巴特农宫和巴黎的埃菲尔铁塔等。摄影作为一门新兴的艺术形式,通过镜头的捕捉和视角的选择,记录下精彩瞬间,并带给观者视觉的冲击力。这些不同的艺术形式都在向人们展示着西方艺术的丰富多样性。

其次,在西方美术中,艺术家们运用了各种各样的技巧来表达自己的艺术观念和情感。例如,在绘画作品中,印象派艺术家善于使用小点的笔触和明亮的色彩来再现自然光线的变化和反射效果,从而打破了传统的规则和技法。而梵高则以其独特的画风和浓厚的情感让人感受到他内心的痛苦和孤独。在雕塑方面,米开朗基罗通过对大理石的巧妙运用,将大理石塑造成了人的形体和肌肉的完美表现,给观者带来强烈的视觉冲击。这些艺术家们的技巧运用不仅突破了传统,也为后世的艺术家们提供了新的思路和启示。

西方美术所表达的艺术家精神也是令人敬佩的。西方艺术史上的众多艺术家们都具有坚韧不拔的毅力和对艺术的追求。他们用自己的才能和创造力,通过艰苦的努力和不断尝试,创作出了许多不朽的作品。他们的艺术家精神不仅鼓舞着后人,也让人们对艺术和人文精神有了更深的思考。

西方美术也具有丰富的文化意义。每一幅画作、每一座雕塑都是文化和历史的见证。例如,达芬奇的《蒙娜丽莎》是世界上最负盛名的艺术品之一,它不仅是意大利文艺复兴的象征,也代表了人类对自然美、人文精神和人类文明的追求。这些艺术作品不仅仅是美的体现,更是文化的载体,反映出西方社会和人类文明的发展历程。

最后,对于个人来说,赏析西方美术给我带来了深刻的启示。首先,西方美术作品的精神内涵和艺术手法都可以启发我的创作思路和艺术观念。其次,通过欣赏西方美术,我对不同文化的艺术表现形式有了更全面和深入的了解,这对于拓宽自己的视野和增加艺术鉴赏能力非常有益。最重要的是,西方美术作品所传递的对美的追求和人文精神的表达,让我在生活中更加注重细节和内心感受,从而提升了我的生活品质和审美情趣。

综上所述,通过对西方美术的赏析,我对其艺术形式、技巧运用、艺术家精神、文化意义和对个人生活的启示有了更深入的体会和领悟。西方美术不仅是艺术发展历程中的重要组成部分,更是人类文明和精神追求的重要表达方式。通过对西方美术的赏析,我们可以感受到艺术家的心声和灵感,也能够启发自己对美的理解和人生的感悟。

美术赏析教学心得体会篇十

从参加工作到现在已有整整四年时间,从刚开始教中学美术到现在教小学美术,不能说经验丰富,也不能说颇有成就,但对教育教学这方面还是颇有感触。中小学美术教育不同于专业美术教育,他为发展学生的整体素质服务,以学生发展为主,注重培养学生的审美能力、感知能力、想象力、表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展《美术课程标准》强调培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习;强调情感体验;注重学习过程;注重跨学科的综合学习,改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质。最终使学生学会学习、学会做人、终身受益。以前接触中学较多,但在接触小学美术后我发现让我感触的和需要学习的更多。小学美术教学更讲究的是情感的投入与心灵的交流,否则如无根之木,无源之水。情感教育是一种春风化雨,润物细无声的教育。

我常常想:什么样的美术教学是适合学生发展的呢?怎样上好美术课?带着这些问题,我边教学边摸索,经过一段时间的实战实施后,我把自己的一些的做法与粗浅的想法写出来与各位教师分享,以期取得认识和方法上的共鸣。就美术课堂教学方法及评价而言,我注重了以下几方面:

由于所教的班级不同,学生性格各异,同样的教学手段所显示出来的效果也是大不相同的'。以此,在课堂纪律的组织上,在提问方式等方面,我因人而异,防止依样画葫芦,这样,学生鲜明的个性不会被抹平乃至同化。注重培养学生的发散思维和丰富的想象力。通过教学评价,帮助学生树立自信心传统的美术教学。过分重视学生对美术知识和技能的掌握,忽视学生个体对美术的体验,无法让大多数学生体验到学习美术的乐趣,从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课,却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象,我特别注意帮助学生树立起自信心。课堂教学评价要关注学生学习的自信心,尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明,但有些学生可能在学习上没有那么幸运,反应显得迟缓些,作为教师就不能心急,也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价,也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家,他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受,每表现一次就成长一些,当他们得到赞美时就会信心大增,也就会更喜欢这项活动,表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

美术赏析教学心得体会篇十一

第一段:引言(200字)。

美术是一门有着悠久历史的艺术形式,它以画笔和色彩为媒介,运用形式、色彩和线条等元素,表达艺术家的情感和思想。近年来,我逐渐对美术产生了浓厚的兴趣,并参观了许多艺术展览和画廊,深刻体会到赏析美术的独特魅力。通过赏析美术,我更加理解了艺术家们的艺术追求,也在观看美术作品中收获了很多启示和体会。

第二段:审美的广度和深度(200字)。

通过赏析美术,我意识到审美是一种对美的感知和鉴赏能力。每个人对美的理解都有所不同,因此审美具有广度和深度。在赏析美术作品时,我注重的是作品所表达的情感和思想,而不仅仅是形式和技巧。有时,一个简单的形状或颜色也可以让人感受到无尽的艺术之美。审美的广度和深度使我对美术有了更深刻的认识,也让我学会欣赏不同的艺术风格和表现形式。

第三段:艺术与现实的关系(200字)。

通过赏析美术,我意识到艺术与现实之间有着密切的关系。艺术家们通过作品表达自己对世界的看法,他们艺术作品中的每一个细节都是对现实的思考和反思。艺术作品中的主题和题材涵盖了生活的方方面面,有些作品反映社会问题,有些作品抒发个人情感,而有些作品则探索抽象的概念。通过赏析美术,我更加了解了世界的多样性和复杂性,也更加珍惜艺术在世界上的重要地位。

第四段:艺术的感染力和启发力(200字)。

通过赏析美术,我深深感受到艺术作品的感染力和启发力。有些作品可以唤起人们的情感,让人们陶醉于其中;有些作品可以启发人们的思维,让我们反思和质疑现实;有些作品则通过鲜明的色彩和线条,给人以力量和勇气。艺术超越了时间和空间的限制,它可以激发人们内心最深处的情感和思考。通过赏析美术,我在艺术作品中找到了灵感和动力,也对自己的人生有了更深刻的思考。

第五段:对未来希望和展望(200字)。

赏析美术给了我很多启示和体会,也让我对未来充满了希望和展望。我希望以后能更加深入地了解美术,学习绘画技巧和艺术理论,用自己的方式创作出独特的作品。同时,我也希望能参观更多的艺术展览和画廊,与更多的艺术家和爱好者交流分享。通过赏析美术,我相信我能够找到自己的美学追求,用艺术去触动人们的心灵,为世界带来更多的美好与希望。

总结(100字)。

赏析美术是一次心灵之旅,通过欣赏和理解艺术作品,我更深刻地体会到艺术的魅力和力量。赏析美术让我拥有了审美的广度和深度,让我理解了艺术与现实之间的关系,让我感受到艺术的感染力和启发力。我希望未来能以自己的方式参与到美术创作中,为世界带来更多的美好与希望。赏析美术是一次成长的过程,让我明白了艺术的价值和意义。我相信,通过赏析美术,我们可以拥有更加美好的心灵世界。

美术赏析教学心得体会篇十二

美术赏析课程是我大学期间选修的一门课程,通过学习这门课程,我对艺术的认识和理解有了很大的提升。在探索艺术世界的过程中,我发现它不仅可以给人带来审美的享受,还可以开阔我们的思维和情感世界。在此,我将分享我在美术赏析课程中的心得体会。

第二段:课程内容与收获。

美术赏析课程涵盖了绘画、雕塑、建筑、摄影等多个艺术门类。每一次课程我们都会针对不同的艺术作品进行深入的探索和解析,从中了解作者的创作意图、技巧运用以及背后的文化内涵。通过学习和分析不同的艺术作品,我逐渐培养了对艺术的敏感和洞察力。同时,我逐渐发现了不同艺术形式之间的联系和共通之处,从而增强了我的理解能力和逻辑思维。

第三段:课堂互动与思辨能力。

美术赏析课程强调学生的参与与互动,除了授课老师的讲解,我们也会有小组讨论和课堂展示。在这个过程中,我提出了自己的观点、表达了自己的想法,并与同学们进行了深入的交流和思辨。这种思辨的过程不仅提高了我们的表达能力,还锻炼了我们的思维逻辑和分析问题的能力。通过与同学们的互动讨论,我能够从不同的角度去看待一个作品,并从中获取更多的见解和启发。

第四段:影响与启发。

美术赏析课程为我带来了很多的影响和启发。首先,我对艺术的兴趣更加浓厚,我会主动去了解各种艺术形式,并参观艺术展览和博物馆。其次,我在美术赏析课程中学到的审美标准也使我更加有眼光地欣赏艺术作品,并从中获得更多的乐趣和情感满足。最重要的是,美术赏析课程培养了我对美的感知和判断能力,使我在生活中更加善于发现美和欣赏美。

第五段:总结与展望。

通过美术赏析课程的学习,我深刻体会到了艺术的价值和意义。它不仅是一种审美体验,更是一种深入人心的力量。通过赏析艺术,我懂得了尊重他人的创作,感受到了人类智慧的卓越和情感的博大。未来,我希望能够继续深入学习艺术,不仅提升自己的审美水平,也去传播和推广艺术,让更多的人能够感受到艺术的魅力和力量。

总之,美术赏析课程不仅为我带来了美的享受,更为我打开了艺术的大门,提升了我的审美能力和思维方式。在这门课程中,我领略到了艺术的无穷魅力,也培养了对美的敏感和欣赏能力。希望通过自己的努力和学习,我能够在未来的生活中更加深入地理解艺术,感受到它带来的人生及情感的意义。美术赏析课程将成为我人生中一笔宝贵的财富,它将继续影响着我,将艺术的光芒散播到我人生的每一个角落。

美术赏析教学心得体会篇十三

引言:美术鉴赏课程是现在高中美术教程中的一个重要环节,学生可以通过对美术鉴赏的学习,逐步提高美术鉴赏水平和审美能力,是一门有着非常丰富的文化底蕴及内涵的专业课程。它并不是一个独立存在的模块,除了在美术鉴赏领域具有重要地位以外,还可以深入到其他学科中,起到一个引导性的作用。

美术鉴赏要运用到人类的全面感知以及鉴赏经验,来对美术作品进行鉴定与欣赏,在获得审美享受的同时,了解美术作品的表现手法与意象。为了迎合时代的发展需要,我们必须对当代的高中生进行美术鉴赏方面的教导。如何有效地进行美术鉴赏教学,正是本文需要探讨的问题。

1.教师在授课前要做好充分的课前准备。

正所谓,不打无准备之仗,即使只有短短一节课的时间,也要有经常的教学内容去启发学生的美术鉴赏能力,才能确保课堂上的教学能够顺利地开展。

充分的课前准备是确保美术课程顺利进行的前提条件,教师在课前一定要精心设计教学内容,避免枯燥乏味,从而提高学生的兴趣。在美术鉴赏课上,教学重点可以设在突出美术作品的美点欣赏。对于不同的美术作品,要从不同的角度去寻找它们的美点所在,每个美术作品的美点都不同,要善于发现与欣赏。总之,根据不同的美术作品,美术鉴赏课程的老师们要有针对性地去设计教学内容,采用不同的教学方法,结合多年的教学经验对学生进行教导。

2.激发学生的兴趣,是提升美术鉴赏课程教学质量的关键。

在课堂上,教师要充分调动学生的学习热情,来提高发挥他们的积极性。教师应该根据学生的个性与特点,通过一些与美术相关的作品与学生进行启发式的讨论,引导学生一步步进入美术鉴赏的领域,这样可以增加老师与学生之间的交流与沟通,相互学习,以便更好地教学。这样一来,不仅可以丰富老师的鉴赏教学经验,还可以开拓学生的视野,拓展他们的知识范围。

美术鉴赏,考验我们的是细微的观察能力,这是一门用视觉来评判的艺术行为。所以,在鉴赏课上,老师选择的教学作品一定要能够吸引学生的目光,从而打动他们,这样才能让学生对美术鉴赏的第一印象深刻且美好,才会产生浓厚的兴趣。

3.在美术鉴赏中,可以融入音乐与文学。

在艺术行为初期,音乐与文学都被广义的纳入美术的领域,所以在美术鉴赏中,可以融入音乐和文学来传递美术作品中所含的情感与思想。高中生可以通过学习美术鉴赏课程,来陶冶艺术情操,体会到美术的艺术魅力。老师们要让学生在潜移默化地教学过程中,产生对美术鉴赏的主动性与积极性。因此,在鉴赏课上,老师不仅要懂得如何传授专业知识,如何对美术作品进行讲解,做到深入浅出,更重要的一点就是要懂得如何引导学生主动地去参与到鉴赏的过程中来。鉴赏是需要互动的,老师一味的授课,或是学生一味地听,两者之间没有互动,没有信息交流的话,这样的教学也是不成功的,是无效的。另外,老师在授课过程中,应避免照本宣科,一味地套用专业术语,只会让学生觉得与美术鉴赏领域的距离感越来越强,而且在专业名词中,学生也不能感受美术鉴赏带来的艺术魅力与冲击,不能满足对美的享受,这样会使得学生的鉴赏兴趣大打折扣。

4.结合实际情况,进行灵活教学。

为了有效地进行教学,老师可以采用更多新颖的教学方法来提高学生的学习兴趣。比如,可以通过多媒体教学,来增强美术鉴赏对学生产生的视觉冲击,让学生身临其境的感受美术鉴赏的魅力所在,才能更加深刻地体会美术作品的内涵与情感。

另外,在教学课堂上,做好师生之间的互动也是有效教学的重要方法。在教学过程中,老师要让学生在获取知识以后,能够积极发表自身的鉴赏观点,起到一个及时的信息反馈。要让学生真正参与到美术作品鉴赏的过程中,体现学生的主体地位,充分表达自己的思想,这才是美术鉴赏教学的初衷。

5.根据学生的个性,因材施教。

每个学生的个性不同,学习能力也大相径庭,因此,老师要根据不同的学生,制定相应的教学方案,来对学生进行德、智、体、美、劳的全方位教育。老师在教学的过程中,要善于观察,掌握问题学生的情感与思想状况,切实为他们着想,用心与他们交流,让他们感受到平等及自身的重要性,帮助他们树立自信心。在讲解专业知识的时候,可以用浅显生动的话语,逐步引导学生进入到美术鉴赏的领域。同时,还要注意适时地活跃课堂气氛,这样有助于提高教学的质量,做到有效教学。

6.结语。

我们需要培养高素质的人才,来迎合高速发展的社会经济大环境。而培养高素质人才,需要教育工作者对学生进行全面的悉心的教育,在教学过程中,可以大胆创新,来激发学生的学习兴趣,从而实现有效性教学。

美术赏析教学心得体会篇十四

xx月xx—xx日,我有幸参加了xx市初中美术教学研讨会。受益匪浅,对教育教学和日常工作也有了更深入的思考,深感不枉此行。

xx日下午在xxx中,开设了两节公开观摩课,一节评课。通过观看公开课特别是听了老师和教研员们对公开课所作的评价后,我对美术课的教学有了更深的认识。就像市教研员xx老师说的,我们今天的课不是经过层层评选选出的全省最拔尖的课,但是能站在这里讲课的老师肯定有他的独到与过人之处。对于课的理解,仁者见仁,智者见智。

第一节是xxx中xx老师讲的《漫画》。这节课教师使用了直观式教学,图片导入学生感兴趣,有道是兴趣是最好的老师,有了好的开始自然下边就好说了,思路特别清晰。课上有些问题的回答已经远远超出了老师的提问范畴,而且他们的语言表达能力很强,我想这与他们平时的训练是分不开的。如果平时在课堂上给学生回答问题的机会很少的话,学生是不会练出这样的好口才的。有几个同学不但语言组织能力好,而且十分优美,听他们回答问题感觉像听广播员演说一样。这让我想到了我们的学生,有个别班级学生回答问题的特别少,像闷葫芦,也许就是因为太多时候老师替他们表达了,以至于他们说话的机会很少。

第二节是xx中xx老师讲的《生活中的色彩搭配》采用设疑的方式引入课题,整节课内容很丰富,过渡很自然。她采用了联想的方式,让人们更有目的地去欣赏。

紧接着是评课,讲课教师谈了自己的思路,xx老师给予点评及鼓励,其他老师也发表了自己的建议。

16日第一节是xxx中xx老师的《文房四宝》。这节课材料准备非常充分,但教师讲课太注重表现自我,没有给学生发挥主动性去思考的机会,学生学习很被动。但x老师教态很自然,表情很放松,具有亲和力,这些是值得肯定的。

第二节是xx老师的《黑白装饰画》。教师语言精妙,范品优秀,教态自然,环环相扣,值得学习。如果教师非常有激情,并且能够对学生的回答作出适当鼓励性的评价的话,学生上课的积极性便会更高。

讲完课后,对于什么样的课才是好课,xx老师做了简短的评价:

第一、必须让学生喜欢;

第二、课堂要顺畅,不能疙疙瘩瘩;

第三、目的达成度高:

1、目标准确、具体。

2、内容选择恰当,知识结构吻合,适应学生,不过高过难,也不过低。

3、方法得当,不论使用什么方法,能帮助完成教学目标就是好方法。

第四、效果好。所说的效果包括学生的作业效果和教师的整体表现,与学生之间的交流是否充分,评价是否到位。

第五、个人素质,也就是教师的人格魅力以及对待课堂的态度。这段评价虽然简短,但我感觉句句击中要害,抓住了这几点就相当于抓住了一节课的整体脉络。

通过此次观摩研讨会,我们学习到了先进经验,认识到了自己的不足,明确了努力方向,对今后教育教学工作水平的提升,无疑将起到举足轻重的促进作用。

美术赏析教学心得体会篇十五

在我国,对不同教育阶段学生的美术教学各有侧重点,中小学开设图画课,高中开设美术欣赏课,高职院校开设美术鉴赏课。美术鉴赏课作为一门艺术选修课,逐渐成为高职院校教育中必不可少的内容。社会的发展使得其对人才的要求也随之提高,任何高素质的人才都离不开熟练的专业技术和美好的品质,而美术鉴赏课对于培养学生的高品质起着重要的作用。目前,我国高职美术教学现状仍不容乐观,亟需研究合适的教学模式,以提升美术鉴赏课的教学效果。

1高职院校学生的特点。

高职院校的教育是高等教育中不可或缺的一部分,在进行招生时,面对的是全国各地千千万万的学子。近年来,高职院校开始实行扩招,而扩招之后许多问题也变得相当棘手。高职院校的学生特点比较鲜明,明确学生自身的特点,对研究美术鉴赏课的教学模式至关重要。高职院校学生的具体特点如下:一是逻辑思维能力弱,形象思维能力突出。高职院校的学生正值青春年华,因此逻辑思维能力稍微不足,但是形象思维能力却比较强,对事物的感性认知大于理性认知。另外,对艺术的鉴赏需要有较强的形象思维能力。美术是一门艺术,美术鉴赏课的一个重要作用便是培养学生的创造力和想象力,这便在无形之中使学生的形象思维优于逻辑思维。二是学生个性突出,勇于探索创新。高职院校的许多学生在美术鉴赏课上表现出了自身独特的个性,并且对新事物敢于探索,敢于创新。美术家往往会将自己的个性和情感寓于作品之中,使作品散发出独特的魅力,任何优秀的美术作品都离不开美术家勇于探索和锲而不舍的精神。学生在美术鉴赏教育课中,通过品鉴美术家的作品,透过作品可以看到美术家的创新和努力,对学生的品格也能起到一定的熏陶作用。

2高职美术鉴赏教育存在的问题。

目前,许多高职院校的美术教育课程大多只设置在美术专业学生的课程中,而非美术专业的学生则难有机会学习与美术相关的课程。专业外的学生选修美术鉴赏课并非出于一种学知识的态度,而只是出于“好玩”的心态或者好奇心作祟。美术鉴赏课每学期的学时都比较少,通常在18个学时到36个学时之间,不同的学校学时也有所差异。但是,必须认清的是这点学时对于学习并掌握美术鉴赏课的知识显然是不够的,其结果只会导致学生的学习效果变差。在进行美术鉴赏教学的过程中,学时不足和教学内容繁多构成了一对尖锐的矛盾。

2.2课程设置不均衡。

在实际的教学过程中,高职院校通常更愿意把精力放在对学生专业知识和技术的培育上,片面地重视专业课程的设置,忽视人文艺术课程的设置。学校不重视艺术课程,就会让教师对于该课程的教学也采用敷衍了事的态度,认为美术鉴赏课程完全是可有可无的课程。这样一来最直接的影响便是教师教学只图完成任务,照本宣科地将课程的理论知识灌输给学生,甚至只是为学生讲解美术的发展史等“皮毛”,忽视对美术作品的鉴赏,也不在意学生是否能有效地吸收知识,一味地进行“填鸭”。同样,在学校和教师都不重视美术鉴赏课程的情况下,学生更加认识不到此课程的重要性,就会主动疏远这门课程的学习,在教师照本宣科的授课模式下,使得原本精彩的教学内容变得暗淡无色、枯燥无味,学生就更加无法提起学习的兴趣,上课亦总是“听天书”。要知道,美术鉴赏课是一门很有意义的课程,任何美术作品都饱含知识,不仅包括美术本身的知识,还涵盖各个学科的内容。因此,在美术教学中,教师需要将各学科结合起来进行教学,通过生动有趣的课堂教学激发学生的学习兴趣,让美术鉴赏这门课程真正发挥出巨大的作用,培养学生的优良品质和高品位。

2.3教学模式不合理。

目前,高职院校的美术鉴赏课程的教学模式仍遵循以往传统的教学模式,重视知识的灌输,忽视灵活的教学方式。首先,教学中主要采用“填鸭”式的方法,教师通过讲解或板书,将课本上的知识原封不动地呈现在学生眼前。教师是教学中的主体,学生处于被动地位。教师在讲课时完全是一个人在演“独角戏”,作为“观众”的学生无法融入课堂,并积极投入到学习之中。这种教学模式忽略了学生的学习主体地位,学生无法真正参与到课堂之中,只能被动地接收知识,而无法表达自己的观点或者见解。这样的课堂根本无法达到有效教学的效果,更别谈提升学生的能力了。其次,教学方式过于教条化。美术鉴赏课程中,对于作品的鉴赏落入了固定的套路,教师通常都是对艺术家简介、生活背景、作品内容、表现形式进行讲解。这种鉴赏方式不够灵活,鉴赏的结果变得毫无新意,甚至缺少应有的情感和特色。学生也很容易产生厌倦情绪,很难起到良好的教学效果。再次,美术鉴赏课过于注重技术训练。许多教师把美术鉴赏课的侧重点放在画作技巧的训练上,而忽视了鉴赏的教学,使得美术只注重训练而忽视艺术本身的魅力,最终对教学效果都是极其不利的。

美术赏析教学心得体会篇十六

第一段:引言(200字)。

美术作为一门艺术形式,传递着人们的情感、思想和文化。赏析美术作品,不仅可以开阔视野,还能够培养审美能力和情感共鸣。我深深体会到,通过欣赏和思考艺术作品,我能够更好地理解并感受作者所表达的意境和情感,进而对生活、艺术产生更深层次的思考。

第二段:审视细节(200字)。

在赏析美术作品时,我学会了仔细观察和审视细节。一幅绘画作品中的每一个线条、每一处色彩都是艺术家表达情感和意境的方式。通过对每一个细节的观察,我们能够更好地理解作品的整体意义。例如,在欣赏一幅山水画时,通过观察画面中山的形态、树的丰茂与空气的湿润,我能够感受到艺术家对大自然的热爱和对山水之美的渴望。

第三段:情感共鸣(200字)。

赏析美术作品不仅需要审视细节,还需要与之产生情感共鸣。艺术作品往往能够唤起我们内心深处的一种情感,激发我们对生活、人性和美好的思考。在观看一幅描绘儿童的画作时,我能够感受到纯真和天真带给人们的快乐。这种情感共鸣帮助我更好地理解艺术家所追求的价值观和情感表达。

第四段:文化的传承(200字)。

美术作品承载着丰富的文化内涵,它是历史和文化的重要见证。通过赏析美术作品,我有幸了解到不同文化背景下艺术的发展和演变。例如,在欣赏中国古代的国画作品时,我能够感受到它所表达的中国传统文化的美妙和深厚。这种了解和体验激发了我对历史和文化的进一步研究和思考。

第五段:启发思考(200字)。

赏析美术作品并不仅仅是欣赏美。艺术作品所展现的思想和意境常常能够引发人们的思考。通过欣赏和思考艺术作品,我不仅学习到了艺术家的创作心得和技巧,更了解到不同文化背景下人们面对生活和情感的处理方式。这种思考启发了我对生活中种种现象的思考,并且意识到每个人都有自己独特的观点和方式来理解和表达这个世界。

结尾(100字)。

通过赏析美术作品,我不仅开阔了眼界,培养了审美能力,还感受到了美和情感共鸣带来的愉悦与思考。更重要的是,通过欣赏艺术作品,我深刻认识到艺术的力量和作用,它不仅启发了我的思考,还丰富了我的内心世界。我将继续赏析美术作品,不断提升自己的欣赏和思考能力,感受艺术的魅力。

美术赏析教学心得体会篇十七

建筑美术是人类创造出来的一种艺术形式,它既满足了人们的实用需求,又能够表达出人类的审美情趣和思想意境。建筑美术包括建筑物外观、内部装饰和构造等多个方面。在建筑美术中,每一个细节都能传达出建筑师或设计者的创意和主题思想。因此,建筑美术的赏析需要有专业的知识和敏锐的感受力。

在学习建筑美术的过程中,我认识到建筑是一项十分复杂的工程,需要有过硬的技艺和对建筑的美感和意义有清晰的认识。一个好的建筑不仅要满足实用需求,还要有独特的设计理念和创新的空间构思,并通过材料、形态、质感等方面传递出特有的情感和氛围,给人留下深刻的印象和感受。建筑美术也需要与传统文化、城市风貌和环境氛围相融合,体现出与时俱进的建筑风格和思想。

建筑美术的赏析需要有对艺术的敏锐感受和专业的知识背景。在观察建筑物外观时,我会注意到其形态、纹饰、色彩搭配和材质等方面,分析出设计者的构思和意图。在欣赏建筑内部装饰时,我会注意到其风格、内容和表现手法,分析出馆藏或主题展览的主题意义和设计目的。在研究建筑的构造和工程技艺时,我会关注其安全性、可靠性和美观性等方面,分析出建筑师的工程水平和设计风格。建筑美术的赏析需要多角度观察和深入分析,用心体会建筑所蕴含的文化内涵和意义。

建筑美术是视觉艺术的一种,它具有沉浸性、感受性和交互性等特点,拥有强烈的感染力和教育意义。在教育教学中,应重视建筑美术的教学和应用,让学生从建筑、美学、历史、文化等方面了解建筑美学的内涵和历史变迁,培养其对建筑的审美意识和建筑创造的热爱,触发其对设计、艺术和创新的独立思考和创作潜能。建筑美术的教学还可以与社会实践相结合,让学生走进美术馆、展览场馆、项目现场等进行实地调研和体验,全面提升其对建筑美术的素养和实践能力。

第五段:总结思考。

建筑美术作为一种重要的艺术形式,具有丰富的内涵和意义。它不仅是社会文化的产物,更是人类智慧的结晶和审美情趣的体现。在进行建筑美术赏析时,我们要深入理解建筑的设计思想、表现手法和文化内涵,从多方面角度进行立体鉴赏。在教育教学中,我们应该借助建筑美术的优秀成果来拓展学生的视野,强化其审美意识和创造能力,促进其全面发展和艺术素质的提高。

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