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再见篇一
秋是一个落叶的季节。
静每天早晨起来都要扫落叶，她是追求完美的。遗憾的是她家门前的落叶总是扫不完，不是因为她打扫得不干净不彻底，而是因为邻居门前的叶子都没有打扫。这令她非常苦恼。她怪邻居们这么不爱干净，自家门口的落叶都不打扫。
一阵秋风，静家的门口又飘满了落叶。
静一边扫，一边埋怨着邻居。每年的这个季节，是静最烦恼的时候。
你是不是存在着像静一样的烦恼呢？如：你被路上的西瓜皮滑倒了，你只会骂西瓜皮，除此之外，你什么都不会做。第二次再经过那儿，你又被滑倒，你除了再骂，还能做什么呢？这就是所谓的“烦恼”。
你想消除你和静这样的烦恼吗？其实很简单。静只要帮邻居们把落叶也打扫干净，她就不会再烦恼了；而你呢？只要把那块瓜皮捡一捡，这样，别人不会滑倒，你第二次经过那儿也会很安全。
记住，帮助别人等于帮助自己，有时为了让自己快乐一点，适当改变你自己也未尝不可。
我们要做于大家有益的事。如果人人都献出一点爱，世界会变得更美好，生活会越来越灿烂，烦恼就会跟你说再见。你会发现自己很美，别人很美，你会觉得改变是一种收获，快乐会使你满足。
你笑了世界才会笑，跟烦恼说再见吧！
再见篇二
;摘 要：英国当代文坛执牛耳者——朱利安·巴恩斯（julian barnes）于2011年将自己近年所创的十篇短篇小说连同一部系列小说《在菲尔和乔安娜家》一起，结集出版，题为《脉搏》。在国外一经推出，好评如潮。本文梳理了《脉搏》中的第一个短篇《东风》的故事脉络和内在肌理，分析了其中人物的悲剧命运，探究了巴恩斯始终关注的历史与自由的主题之间的联系。以供参考。
关键词：历史;自由;创伤
英国当代文坛执牛耳者——朱利安·巴恩斯（julian barnes）于2011年将自己近年所创的十篇短篇小说连同一部系列小说《在菲尔和乔安娜家》一起，结集出版，题为《脉搏》。十余个短篇看似散漫，并无关联，但细读完毕，我们能体会到巴恩斯将小说统名“脉搏”的深意。“脉搏”是生命的表征，是个体隐秘的欲望表达，是不受掌控的个体自由，它的曲线就是一部浓缩的个人历史。
在《脉搏》中，我们可以从每一篇中都读到“脉搏”所代表的生命母题，欲望母题，历史母题，而这些主题又同时归属于一个终极主题—自由主题。
在此，笔者将择《脉搏》中的第一个短篇《东风》进行解读，藉此，对《脉搏》作一主题探幽，分析其中投射的巴恩斯的自由观。
一、再见自由
小说伊始是这样的一副场景：去年11月，那排油漆被凛冽的东风剥落的海滩小木屋，在一场大火中被夷为平地。救火队从十二英里外赶来，等到达火灾现场时，已经无计可施了。熟悉世界史的人们都知道，11月9日正是柏林墙倒塌的日子，是象征冷战时代结束，东德人民获得自由的日子。联系后文，小说的女主角安德莉亚来自东德国家哈勒，我们可以断定被东风剥落的小木屋喻指的就是阻挡东德人民的柏林墙。
而“被夷为平地”即是指柏林墙的倒塌。故事就是这样，被巴恩斯在隐喻的政治气氛中展开，提示我们，这是个关乎历史和自由的故事。
可见，弗农是因为失婚，抱着重新开始生活的念头，从伦敦移居此地的。这里是他重获自由的起点，而对面的失了木屋的海滩正象征着他貌似自由的身份和生活境遇。
当弗农遇见了餐厅的服务员安德莉亚时，开始了他自以为是的“调情”。
这段呆板而笨拙的见面语在弗农心中被认为是“调情”。他随之反思，他并不善于调情;从未说过对路的话。“当你不对路的时候，女人飘过的眼神意味着什么，这点他太清楚不过了。眼神告诉他，知道他来自哪里。”弗农显然对自己与异性交往毫无自信。
女性眼神本来就意味丰富，而他却自卑地以为，那是对他伦敦身份的勘破，也既是对他“毫无情趣”的身份的勘破。
寥寥数语，巴恩斯将失婚男人如孩子学步般，极为笨拙地试图找到新生的心态与动态描绘得精准而辛酸。
房产经纪人这一职业居然会成为求爱时的弱点，这似乎匪夷所思。因为房产经纪，在英国，无论如何算不上不体面的职业。由此可推论出巴恩斯没有言明的理由。
一路下来，巴恩斯对“离婚带孩”男人这一族群的同情显而易见。这一族群本来并不至于如此堪怜，但是巴恩斯以他们做引，牵出的是社会的各种“孤独症”患者。
他们有无法言说的过去，难以愈合的创伤。巴恩斯在叙述他们的伤痛时，也给了他们希望——一个自由的身份，一个崭新的起点，在可能性中自由地塑造人生。这似乎是巴恩斯式的温情。但是，故事后来的发展却是绝然悲情。
交往日深，弗农敞开胸怀，认真与安德莉亚交往着。随之，对安德莉亚不禁起了深度了解的渴望。“他们刚刚在一起的时候，他对她一无所知，因而很高兴。这会让一切变得不同，充满新鲜感。渐渐地，她开始了解了他，但他却还是不了解她。……如果你坠入爱河，你就想知道：好的，坏的，不好不坏的。……这就是恋爱的真谛。“而安德莉亚也确实颇为神秘。她不透露自己的来历，也不说自己的年龄，更对过去讳莫如深。这些隐晦不仅引起了弗农的迷惑，也挑起了读者的好奇心。本着对恋人的好奇，弗农巧妙地复制了安德莉亚的居所钥匙。三次擅入了她的空间，发现了一枚奖牌，她的护照和一张照片，“照片上是四个在游泳池里的小女孩，她们的手臂相互搭着对方，泳道的隔栏把她们分成两组。”“奖牌上画着一个游泳运动员跳入泳池，背面写着几行德文和一个日期：1986年。”从护照中，弗农知道了安德莉亚原来是德国哈勒人，而对奖牌和照片，弗农并未深想，只是简单得出，安德莉亚曾经是游泳运动员，得过游泳比赛的奖牌。然而，弗农是个典型的英国中产阶级男人，有着英国人特有的对历史漠然的心态。因此，即使答案如此明显，弗农仍然等闲视之。
当晚，带着对恋人的“真相大白”的兴奋感，他与安德莉亚男欢女爱，期间他不禁脱口而出“好粗壮的腿，游泳运动员的腿啊。”安德莉亚没有回应。弗农也不以为意，想明天再说，却不知这个明天却再没有到来。安德莉亚次日便消失无踪，辞了工作，退了房子。弗农没有她的照片，只好放弃追索，不得其解之余，他想到了上网搜索她的背景。最终寻获了答案。
二、再见，自由
从网上的点滴消息，弗农慢慢拼凑出了安德莉亚的历史，同时也是东德运动员的血泪史。
哈勒属于前东德。在长达二十年时间里，东德曾是与美苏鼎足而立的体育大国，所夺奥运奖牌数量占世界第三位。然而，在一片金灿灿的奖牌背后，却掩藏着东德众多官员的腐败，运动员的血泪和惊人的丑闻。
小说中，巴恩斯借弗农之口，道出了安德莉亚这个前东德游泳运动员的活生生的创伤史。她自小进入迪纳摩体育俱乐部后，“训练箴言是：要么吃药，要么去死。”教练将谎称是维他命的合成固醇类物质和睾丸酮逼她服下，给她注射。巴恩斯用“训练箴言”这一语词反讽，表达了对安德莉亚这个前东德运动员的小说形象代表的无限同情，是对毫无人性的教练，医生，官员的良心泯灭之举的痛斥。弗农由网上的信息结合他所见的事实，推断出安德莉亚的生理情况。她的肌腱断了，粉刺爆发，身体和脸上毛发增多;有时阴毛会长到肚子上，甚至超过肚脐。还有生育问题。弗农还特地查了“雄性化”和“阴帝肥厚”这样的术语，然后又后悔了。
小说里，巴恩斯将这些触目惊心的医学术语以不偏不倚的平淡语气一一道来，并未加上哪怕一个字的感情色彩。但正是平淡的罗列，令这些字眼将整个故事的叙事基调完全颠覆，原本克制平和的小故事立刻变成凛冽的东风，直达读者的心底，让人不禁觉得冰冷彻骨。
我们进入了东德的时空，亲历运动员的创伤。我们仿佛看到她们忍受着这些非人的遭遇，屡创佳绩，所向披靡。但巴恩斯塑造了安德莉亚这样的人物是为了提醒我们，在那些折桂获奖的少数运动员之外，更多的是像安德莉亚这样的小人物。尽管服了药，她没进入国家队。当柏林墙被推倒，丑闻被曝光之后，她的名字连提都没被提起。……除了在一场被遗忘的接力赛上得了一块奖牌之外，安德莉亚什么都没捞到。
行文至此，我们联系前文，看到了安德莉亚平静外表下那颗伤痕累累的心。
第一次和弗农见面，安德莉亚便对弗农自称“我不游泳。”约会时，对弗农去游泳的提议她当即拒绝：“哦，不，我不想去游泳。”显然，“游泳”是她心中的禁区，是她努力尘封的往事。她对游泳的抗拒实际是对所谓国家意志，大写历史的反抗。但是这也是她唯一能做的。无处控诉，也无可控诉。
此处，巴恩斯矛头直指“专家”所代表的一众迫害者。问题是：柏林墙被推倒了，这是东德人取得外在自由的标志。但历史的悲剧就真的结束了吗？安德莉亚仿佛获得了自由，从游泳的噩梦中脱身，来到了英国，重新生活。但是，她最终却因为弗农知道了她曾是东德的游泳运动员而消失得无影无踪，放弃了可能的幸福。很显然，历史的阴影远远没有从她心中泯灭，这段往事是她的禁区。她无法坦然面对一个知道她的过往的人。她在实质上将永远是个不得自由的灵魂，禁锢在沉痛的创伤中。而恢复自由身，想要重新开始生活的弗农也在瞥见幸福的可能性之后，又与幸福失之交臂。
悖论中我们可以得出巴恩斯的自由观：他力图表达在婚恋中，个人所显现的真实远比“大写”的历史来得真切，而这真实也是个人赖以生存的依凭，是一种真实的生命感觉，是对抗历史的报慰，与个人自由紧密联系，即便其中饱含创伤，饱含悖论。
注释：
①天涯社区.东德：金牌大国的崩溃[eb/ol].http：///.
参考文献：
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;《电影手册》的德洛姆（delorme）时代在3月正式落下帷幕。2020年初，该杂志被以数名投资人和制片人为首的新资本收购重组，以德洛姆为首的12位编辑部成员集体辞职，并发布声明抗议资本的介入及其给杂志带来的不良影响。在2月底发表的集体辞职宣言中，编辑部表示4月的《电影手册》将是现任编辑部制作的最后一期杂志。
3月中旬起，受到新冠病毒的影响，法国开始了长达两个月的居家隔离和停工停学。电影产业停摆，新片不再上映，所有电影院关门谢客，传统观影的“场域”因此暂时消失，编辑部的编辑们也只能远程协同工作。就在这样的困难情境中，《电影手册》编辑部仍然如期完成了他们在职的最后一期杂志的撰稿和编排。尽管人手不足、印刷厂停摆、杂志亭关门、邮政系统超负荷，它终于还是克服万难来到了如我一样的普通读者手里。
765号刊卷首语题名“爱的艺术爱的艺术（lart daimer lart daimer）”，爱和艺术两者确实作为主线贯穿全册。在七十余页的内容中，前三十页贡献给了电影批评这一“对电影的爱的艺术”，成为了整期杂志的核心纲领。而相比起以往的刊号，本期杂志没有太多的对新电影或话题电影的介绍和评述，在整体上强调电影批评行业的状况和历史。比起影评，这期杂志更多是一期对于影评的批评，具有“元批评”（meta-critique）的性质。在三十页的对于电影批评的批评中，编辑们引经据典，插科打诨，不仅仅介绍了电影批评这一行业的历史和基本状况，更是为其他有志于从事影评行业的年轻人给出了详细的写作指导。
在“事件（événement）”栏目的三篇文章中，每一篇都和批评行业的现状以及各类趋势息息相关。第一篇《荒谬凝视》中，编辑回应美国学者iris brey对《燃烧女子的肖像》的盛赞及其对《手册》的批评，反击了他们眼中造作和看似时髦的批评理论工作;第二篇细数英国文化圈中电影批评的现状和文化艺术在社会中的边缘化趋势;第三篇探讨影评中的人称问题：当一个影评人在行文中以“我（je）”进行自指，会有什么样的效果，而这种称呼选择又折射出什么样的影评哲学？要知道，在法语世界，严肃的电影评论和学术写作一样，一般选择“我们（nous，on）”或无人称的句式，以强调一种中立和客观的态度。
“热爱”或者说“对银幕的热爱”始终是该刊的主题，其他板块也围绕着这个主题各自展开。“批评手册（cahier critiaque）”板块呈现了阿尔及利亚导演amin sidi-boumédiène的新片介绍及其访谈，并再次请回手册挚爱导演洪尚秀的新片《江边旅馆》，对其中的个人化表达和导演所处的创作阶段及人生状况进行了精细的分析。在“日志（journal）”板块中，编辑们探讨了古巴电影产业在疫情下面临的困难和转机、老派的电影租赁店在电子化时代的境况、“口述影像”这个特殊专业、新出的电视剧（《马男波杰克》、《柏林巴比伦》），以及鹿特丹电影展中的亚洲电影新实验。
独立批评是《电影手册》的立身之本，但究竟什么是“批评”？《电影手册》所宣扬的“批评”和各大电影打分网站上的长文、公众号流媒体的推送或人们在facebook上写下的短短几句感想又有什么本质区别？这是这期杂志花了精力来探究的问题，也是对以往的电影批评活动的一次技术总结。
說到电影批评，我们不得不谈谈《电影手册》的历史。在电影相比起文学、绘画和戏剧，还被认为是低级艺术和大众文化的上世纪四五十年代，安德烈·巴赞作为创始人之一为《电影手册》执笔，反对仅仅复述剧情或对剧情的含义做出解读的“影评”，他的影评面向一群日益“迷影化”的观众。这群观众进入影院不仅想要看个动人或惊悚的故事，而且想要在听觉、视觉和思想上都经历一次震动，电影对他们来说不仅仅是无聊时的娱乐消遣，而且像阅读文学作品、去博物馆画廊观赏艺术作品一样，是一种审美行为。巴赞的电影评论至今仍是学院中电影分析的标杆，而《手册》也部分沿袭了他的批评风格：缜密、结实、逐景别，一定程度上受到法国文学批评的深刻影响。
自第21期起，新浪潮之父、巴赞的弟子特吕佛入驻《手册》，并开启了作者电影革命。“作者电影”是反工业化和流水线的，正如“作者”并非一个社会意义上的人，而是一个可辨识的、风格独特的电影创作体。而手册独特的风格也使其具有某种先进性和颠覆性，让年轻的电影人能够写而优则导。特吕佛以后，诸多电影大师在坐在监视器前之前，先坐在了编辑部的书桌前：李维特、夏布洛尔、戈达尔，还有侯麦。
在这一期“什么是批评”中，编辑们在开头就引用了德国哲学家本雅明的《批评的十三条纲领》，结构主义的火花也总在其中闪现。这一套批评方法，正如编辑们暗示的一样，是独立于外界，且具有創造性的。
怀旧气息仿佛幽灵，于字里行间时时浮现。这种怀旧时常以一种知识广博、无所不包的方式呈现，电影、艺术和文学典故散落各处。戈达尔的《影像之书》作为封面图片不可说不恰当，仿佛这期杂志也将像《影像之书》一般，充斥着大量信息、典故和对过往的惆怅。标题“什么是批评”是对巴赞《什么是电影》的一次重拾，影评《我的规则（la règle du je）》是对雷诺阿经典电影《游戏规则（la règle du jeu）》的文字游戏。我们能看到作家houllebecque《一座岛屿的可能性（la possibilité d"une ?le）》被用来描述古巴电影产业，巴尔扎克的《人间喜剧》摇身一变成为访谈的标题。处处有典故，字字相呼应。在我看来，这正是《电影手册》风格目前困局的一个体现。
受到好莱坞、流媒体和各种新兴思潮的冲击，传统院线节节败退，“作者电影”空间日益缩小。而“独立影评”也许也并不如老派影评人想象的那么独立。编辑部集体辞职以对抗资本的入驻，然而他们却意识不到，正如本雅明在《纲领》中所写的“没有立场，就该沉默”，他们自己也早就站定了某一个审美立场不松动，而这立场在五十年前可能是激进的，现在却是保守的。他们斥责美国的女权主义理论影评为蹩脚的政治正确，不顾一切反对网飞之类的流媒体，称facebook为fakebook（假书）并认为上面的信息都是碎片化的垃圾信息。他们维护传统影评的神圣性和艺术性，却拒绝面对新的艺术形式正在生长发育的现实。曾经的新浪潮终于也成为了旧浪，但这份看似过时的热情仍然使人动容。在曾经坚固的东西烟消云散时，他们对此发出了由衷的感叹和告别：再见语言，再见吾爱。
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