读后感可以激发对书籍的兴趣，促进个人成长与进步。那么如何写一篇优秀的读后感呢？首先，我们要全面理解书中的内容，仔细品味每个细节，尝试从作者的角度去思考问题。其次，我们要注意提炼出书中的主题和核心思想，这样才能在读后感中表达清晰明了。同时，我们要加入自己的思考和感受，不仅仅局限于书中的故事情节，还要加入一些个人观点和体验，让读后感更加生动有趣。此外，我们要注意语言表达的准确性和流畅度，用恰当的词汇和句式来表达自己的思想，使读者能够更好地理解和感受我们的读后感。推荐以下读后感范文，让我们一起领略文字的魅力和对人生的思考与启示。
名著读后感阿Q正传读后感篇一
《阿q正传》是鲁迅先生的著名作品之一，也是五四文化革命时期的优秀作品。那是个激情似火的年代，重读《阿q正传》好象也让我回到了那个年代，阿q的形象也深刻印记在我的脑海中。今日小编就为大家整理了关于阿q正传读后感的作文，供大家参考学习，让我们一起来看看吧。
我一口气读完了它，读完后心里久久不能平静，又觉得可笑，又认为可悲。同时又佩服鲁迅先生的才华。《阿q正传》它是以辛亥革命前后的农村为背景，塑造了一个深受封建主义压迫和毒害的不觉悟的农民形象。暴露出国民的弱点，写出国人的灵魂。从作品的宇里行间中，我能体会到作者的“哀其不幸，怒其不争。”同时作者也集中描写和痛彻批判了阿q的精神胜利法，也通过在辛亥革命中阿q的表现和悲剧命运，深刻地总结了辛亥革命失败的教训。作品在故事情节的展开和人物性格的刻画，深广的背景和人物的命运悲剧因素和喜剧因素等糅合在一起，组合得十分成功。
阿q这一当时国民性格的典型，他临死前，两件最遗憾的事情是：画押的圆圈画得不够圆，二是游街时，没有唱出几句戏来。这是多么的可笑，更是多么的可悲呀!这决不是临危不惧，而是愚昧至极，他毫无真正的精神世界，连动物都会同情他这一套的精神胜利法，阿q没有灵魂，就是死了也上不了天，只有一幅欺软怕硬的躯壳，他的存在对别人来说毫无意义。多他不多，少他不少，最多会成为人们无聊时的谈资。
阿q死后，人们的态度各不一样，有的说：“阿q是坏人，被枪毙就是证据。”有的说：“枪毙没有杀头好看。”还有的却说：“游了那么久的街，竟没唱一句戏，白跟了一趟。”这些麻木的语言就是对自认比阿q高一等的人们对阿q最后的“祝福”，令人可悲!《阿q正传》就像是一个凹透镜，当时的人们就像是一束光，这束光穿过凹透镜集聚成了明亮的一点，这一点就是阿q，他的身上汇聚了所有当时的中国人的东西……希望阿q会在现在的社会里消失，成为一个真正幽默的笑话。
今天我读了《阿q正传》，从鲁迅带有批判性的文章中感受到了鲁迅通过阿q神往革命，又被窃取了革命权力的反革命势力所杀害的艺术描写，深刻地揭示了阿q“精神胜利法”的种种表现和它严重的危害性，启发人们振奋起来，砸碎阻碍自己前进的精神枷锁;同时也深刻地批判了中国资产阶级的软弱性、妥协性，从而对辛亥革命失败的不可避免性作了艺术的总结。
本文运用白描的手法，把事物描写的生动形象，例如赵太爷不让阿q姓赵，形象的把赵太爷霸道野蛮的地主形象描写了出来。
我觉得阿q还有些乐观吧，在“当别人嘲笑他头上的癞头疮疤时，他以此为荣，还说：”你还不配……“”在现实生活中，当有人嘲笑某个男生时，那个男生不仅会大打出手，男生们应该向阿q学习，宽容大度一些，乐观一些。
他作过一些努力，包括投机革命，但每一次都以失败而告终，阿q依然是阿q。物质上的绝望，必然要用精神来安慰。
阿q，上无片瓦，下无寸土，孤苦伶仃地寄住在土谷祠里，只靠给人家打短工来维持生计。在他身上，最显著的特点是“精神胜利法”：自甘屈辱，自甘轻贱，而又自我解嘲，自我陶醉。他的“精神胜利法”在那个时代具有广泛的代表性，不仅是阿q这样的下层农民所特有的，也反映出某些国民性。
当时的统治者面对帝国主义的侵略，面对丧权辱国的形式，仍然自称“天朝”，沉醉在“东方的精神文明”的安慰中，鼓吹中国文明“为全球所仰望”，这不也是阿q的“精神胜利法”如出一辙吗?再放眼今朝，社会在不断地发展，人民的生活水平蒸蒸日上，可是仍然有许多的“阿q”不学无术、游手好闲，整天怨天尤人，不求上进，慢慢的堕落成为社会负担，这些人既可悲又可怜。
“狮子的凶心，兔子的怯弱，狐狸的狡猾”。这是鲁讯用《狂人日记》来形容农村土豪劣绅的品性，赵太爷父子是当时农村土豪劣绅的代表。在小说中，他们基本上没有表现出善性，而是因富贵尊显而骄横，又因腐败没落而怯懦。他们剥夺了阿q的最低的生存权利。他们自己可以妻妾成群，却以封建礼教的维护者的面目出现，惩治向吾妈求爱的阿q，当革命的风声传到未庄，他们卑谦地称阿q为“老q”，当看到革命风暴势不可挡时，他们又投机钻营，成为革命队伍中的破坏力量。
在塑造阿q这个典型形象时，鲁迅先生非常讲究情节的张弛、明暗的详略：对主人公阿q的活动是露，对其他陪衬人物则是藏，对阿q在未庄的活动描写得繁，在城里的活动则轻描淡写。此外，鲁迅先生还特别工于讽刺手法和幽默语言。
鲁迅先生创作《阿q正传》的意图可作如下陈述：着眼于启蒙，写出旧中国的人生，主要是广大受剥削压迫的劳动人民的苦难、悲愤而又愚昧落后的人生，希望改良这悲惨的人生，唤醒那沉睡的民众。
名著读后感阿Q正传读后感篇二
上回说了阿q饱受赵太爷的唾骂，既可怜又可悲，这回，我读了《阿q正传》的第三章，我们今天再接着说。
第三章的题目是《续优胜记略》，阿q虽然常常优胜，那是因为赵太爷打了才出了名的。他付过二百文酒钱就躺下了，他想:我已经是赵太爷的儿子了，以后就没人不敢不尊敬我了。从此以后，他总是认为大家愈来愈尊敬他了。一年春天，他见王胡在那里捉虱子，然后，把虱子放在嘴里嚼嚼，咽下，阿q也学着他的样子把衣服脱下来，捉虱子，然后把虱子放在嘴里，嚼越嚼越硬，就吐到衣服上，王胡生气了，把阿q拽起来打了好几下，然后就把阿q扔出六尺多远，常常感到优胜的阿q真正感到屈辱。然后又碰见赵太爷家的大儿子，又是阿的q对头，因为大儿子有一条假辫子，阿q说了他一句秃儿，驴，大儿子拿起棍子就打阿q，阿q就想：这是他人生中第二件被屈辱的事。然而，阿q反倒把气撒到小尼姑身上，去欺负比他弱的人，把小尼姑气哭了。
在那个时期，阿q是鲁迅笔下具有典型意义的人物形象，他的“优胜”让我渐渐开始注意他了，他的“优胜”真让我有点儿担心了，我想对阿q说：“阿q，请你不要想自己总是优胜的，你应该想想别人为什么嘲笑你、打你，尊重你了吗?你又尊重别人了吗?你不要再自欺欺人了!”通过鲁迅先生笔下的阿q让我明白了：那个年代的社会风气和当时的社会环境使阿q用“精神胜利法”来自我安慰。我觉的，作者想宣泄这个社会更深一层的忧愤的感情!《阿q正传》用戏剧的色彩表达悲剧内容，让我感觉到有种劣根在阿q身上体现了出来，就是：麻木不仁、苟且偷生，自欺欺人......这也是几千年封建社会文化积淀而形成的中国国民的劣根!
用阿q对比我们现在生活的年代我知道了阿q并没有读过书，所以在那个时候，稍微读过一点书的人，就可以仗着自己读书多欺负像阿q那样的农民，真是可气!
名著读后感阿Q正传读后感篇三
鲁迅，是中国现代文学的奠基人，“他不但是伟大的文学家，而且是伟大的思想家和伟大的革命家”。他于1881年9月25日生于浙江绍兴一个破落的封建官僚家庭里，原名叫周樟寿，字豫才，18岁改名树人。“鲁迅”这个笔名是他在1918年发表第一篇白话小说《狂人日记》时才开始用的。
鲁迅的小说数量不多，但质量很高。鲁迅的小说思想深刻，技巧精练，不仅在中国文学史上是前所未有的，在世界文学史上也是罕见的。《阿q正传》是鲁迅小说中最着名的一篇，也是中国现代文学中最重要的杰作。它写于1921年，最初分章发表于《晨报副镌》，后收入《呐喊》。
《阿q正传》以辛亥革命前后的未庄为历史舞台，以主人公阿q的活动为线索，以批判阿q的病态心理精神胜利法为重点来组织材料。在艺术创造的过程中，作者不但从中国的现实社会出发，以农民的实际生活为基础，概括出阿q的典型性格，而且着眼于辛亥革命这样一个重大的历史事件，设计未庄这样一个闭塞落后的江南农村，作为阿q生活的典型环境。阿q这个形象，既具有鲜明的个性特征，又具有深刻的典型意义。从这个意义上说，《阿q正传》是辛亥革命时期农村生活的一面镜子，是旧中国劳动人民的奴隶生活的深刻写照，也是中国近代民族被压迫历史的缩影。
阿q，上无片瓦，下无寸土，孤苦伶仃地寄住在土谷祠里，只靠给人家打短工来维持生计。在他身上，最显着的特点是“精神胜利法”：自甘屈辱，自甘轻贱，而又自我解嘲，自我陶醉。他的“精神胜利法”在那个时代具有广泛的代表性，不仅是阿q这样的下层农民所特有的，也反映出某些国民性。
当时的统治者面对帝国主义的侵略，面对丧权辱国的形式，仍然自称“天朝”，沉醉在“东方的精神文明”的安慰中，鼓吹中国文明“为全球所仰望”，这不也是阿q的“精神胜利法”如出一辙吗?再放眼今朝，社会在不断地发展，人民的生活水平蒸蒸日上，可是仍然有许多的“阿q”不学无术、游手好闲，整天怨天尤人，不求上进，慢慢的堕落成为社会负担，这些人既可悲又可怜。
“狮子的凶心，兔子的怯弱，狐狸的狡猾”。这是鲁讯用《狂人日记》来形容农村土豪劣绅的品性，赵太爷父子是当时农村土豪劣绅的代表。在小说中，他们基本上没有表现出善性，而是因富贵尊显而骄横，又因腐败没落而怯懦。他们剥夺了阿q的最低的生存权利。他们自己可以妻妾成群，却以封建礼教的维护者的面目出现，惩治向吾妈求爱的阿q，当革命的风声传到未庄，他们卑谦地称阿q为“老q”，当看到革命风暴势不可挡时，他们又投机钻营，成为革命队伍中的破坏力量。
在塑造阿q这个典型形象时，鲁迅先生非常讲究情节的张弛、明暗的详略：对主人公阿q的活动是露，对其他陪衬人物则是藏，对阿q在未庄的活动描写得繁，在城里的活动则轻描淡写。此外，鲁迅先生还特别工于讽刺手法和幽默语言。
鲁迅先生创作《阿q正传》的意图可作如下陈述：着眼于启蒙，写出旧中国的人生，主要是广大受剥削压迫的劳动人民的苦难、悲愤而又愚昧落后的人生，希望改良这悲惨的人生，唤醒那沉睡的民众。
《阿q正传》思想博大精深，艺术手法精湛绝伦，是鲁迅先生最杰出的代表作品，是中国现代文学史上一座不朽的丰碑，也是世界文化长廊中的一件珍品，是千古不朽的名着。
鲁迅先生在荆天棘地的艰苦环境里运用小说这一艺术形式进行战斗，为我们留下了《呐喊》和《彷徨》两个集子(历史小说《故事新编》除外)。《呐喊》收集了从1918年到1922年创作的小说14篇，于1923年8月出版。《彷徨》收集了从1924年至1925年创作的小说11篇，于1926年8月出版。
《阿q正传》享有世界声誉，当它一收笔，便被介绍到美、法、日、俄等十多个国家，至今已有四十种不同文字的译本。法国着名作家罗曼·罗兰曾说过：“这部讽刺写实作品是世界性的，法国大革命时也有过阿q，我永远忘不了阿q那副苦恼的面孔。”
《阿q正传》从它诞生至今，已过去七十多个年头，“阿q”已成了常挂大中国人民口上的一个常用名词，“阿q精神”也成了自潮或讽刺他人的用语。
名著读后感阿Q正传读后感篇四
鲁迅的《阿q正传》我已经读过许多次了，至今依然还没能完全弄懂其中的深意。
看了鲁迅写的《阿q正传》，发现这正是传统社会产生坠落的中国人的典型，就如鲁迅所说，阿q的影响早已存在他的心中好多年了，只是正好有了个社会把它发表出来而已，而鲁迅为何写这篇文章，我想是为了想要宣封人性弱点的看法吧！所以鲁迅用带点讽刺意味的手法来写出中国人病理的社会和人性的善良与罪恶。
在这篇文章里面，我感受最深的应该就是阿q那被践踏的人格，以及觉得自己永远最赢的“精神胜利法”了，这实在是一个要不得的想法，这个想法是阿q在遭受到种种挫折后所发明出来的东西，说好听一点是精神胜利法，其实根本就是鸵鸟的心理，遇到困难只往地下钻，不会真正的去解觉问题，只能够转身就跑。
虽然这都是我个人的观点，但是这是我看完这本书领会最深的一些问题，虽然鲁迅笔下的中国人被讽刺的一文不值，但是鲁迅想要告诉大家的应该是不要在故步自封，不要只活在自己的世界理，也不要对人太过自私，不然永远都不会进步。
名著读后感阿Q正传读后感篇五
阿甘，乍一看，就是一傻大个，但就是这样的“傻子”成就了自己辉煌的一生；阿甘智商低下，却有着忠诚、守信、执着、友善的心，做事认真踏实、坚持不懈；可能这些品质看似很渺小、不值一提，但谁能真正做到呢？成功其实不难，可就是很难坚持下来，比如我现在吧，刚计划好的周末又想放肆地玩一玩了。
阿甘不聪明，思考事情简单化，说得好听一点就是“单纯”，一根筋干一件事；在同龄人的石块下跑过了儿时的嘲笑，在教练的咒骂中跑过了大学的'足球场，在枪林弹雨里跑过了越南的丛林，在冷战时期跑过了乒乓外教的战场，在众人的追随中跑遍了美国。他没有所谓的勾心斗角、尔虞我诈、阿谀奉承而取得了真正意义上的成功，顿时净化了我初入社会的矛盾心理。
阿甘诚实守信——他答应战友布巴要共同买一艘捕虾船，但战友死了，他却在旁人不可思议的眼神中为他实现了遗愿；做事认真——在大学里，他被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见；勇敢无畏——在越战中他独自脱离了危险的时候，他仍然跑回丛林中去找他的战友；重情轻财——他对珍妮的爱。而如今社会嘲笑这种人为傻、愚蠢，当今无处不充斥着自私自利、争权逐利，直至自己也快迷失了，所说的是非分明的是非标准又是科学的吗？随着经济的快速发展，我们的文明文化很令人担忧......
是不是真的存在阿甘这个人，我没去过多追溯求源，也没必要；这个人物形象教给我的是一种心态、生活态度，简单、执着、坚持，坦然面对生活中的不稳定、变化；尽量少抱怨、做好自己就好；老子说：“少则得，多则惑。”世上有太多诱惑，太多的想得到，常把自己弄得疲惫不堪，试着像阿甘一样，为自己的一个目标不断奋斗；从平凡中成就出不平凡。
名著读后感阿Q正传读后感篇六
《阿甘正传》讲述了主人公福尔斯特甘在孩童时期，yz中，以及回国之后发生的一系列事情，阿甘由一个普通甚至可以说是弱智的问题儿童，成长为一个众人崇敬得的百万富翁，一个了不起的成功人士。
正如书中说的那样“人生就像各种各样的巧克力，你永远不知道其中那块属于你，你的人生或干或甜，又或者苦涩。阿甘天生就注定不是个出类拔萃的人，但是上天却又是如此公平，上帝给拉阿甘强健的体魄。每个人都是独一无二的，也许上帝会多给别人一点幸运，但只要我们努力奋斗，有一颗坚忍不拔的心，上帝迟早会眷顾我们。
尽管人生路上困难重重，可阿甘并不灰心丧气，而是坚强面对。阿甘的信念，如此单纯，目标那样的清晰，就是跑。也许这就是命运。珍妮小时候对阿甘说的一句话“用力向前跑，跑得越快越好，可它却像烙印一般深深可在了阿甘心中，他一生都在奔跑，跑回了自己的生命，自己的荣誉，自己的爱情。
阿甘的一生只有爱支撑着他的人生。是母亲对他的爱，是他对珍妮执着的爱，更是对占有守信的爱。在生命的每个阶段，阿甘的心中只有一个目标引导他，他因此而脚踏实地，坚持不懈地，坚定的奋斗，直到目标完成，新的目标的出现。没有单纯的抉择就会有心灵的杂念，而没有心灵杂念的人，大概才能让人生成功，纯洁。
名著读后感阿Q正传读后感篇七
鲁迅先生的《阿q正传》，以其具体生动的人物形象、入木三分的刻画分析及对社会的清醒认识，深刻地揭露和批判了中国国民的劣根性和人性的“痼疾”，作者希望“揭出病苦，引起疗救的注意”，达到治病救人、改造国民性的目的，体现了深刻的主题，有着伟大的现实意义。
小说的内容，博大而精深，并且无一不闪耀着作者智慧的光芒。本文试从作品中所反映的女性观、传统习惯、革命观、奴隶性及看客态度几个方面来加以分析。
一、女性观。
自古就有“红颜祸水”之说，在士大夫的眼中，女人的意思有两个：要么是泥美人似的玩物，要么是破国亡家的狐狸精。大抵前者多用于诗词，如“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃、“若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的西施;而在做史论时则是后者的一套论调了，“恸哭六军俱缟素，冲冠一怒为红颜”啊!男人对女人，一面是轻蔑，一面是追求，连屈辱不堪的阿q面对静修庵里的尼姑也是或“唾骂”，或“伸出手去摩着伊新剃的头皮”并说着下流话，但同时又是小尼姑引起他对女人的无限联想并出现了对吴妈的调戏。在几千年的封建社会中，女人是奴隶，当男人也成为奴隶的`时候，女人便成为物品，连人也称不上了，男尊而女卑。
二、传统习惯。
“从来如此，便对么?”作者借阿q这一人物对这个问题作了阐释。在阿q眼中，凡是不合未庄老例的，他都认为是错的，阿q的逻辑是墨守成规，反对变革，排斥异己。凡有变化的，他都要加以排斥。小尼姑不合儒教，是他排斥的对象;而假洋鬼子进洋学堂，剪掉长辫子自然也是异端，因而成为他最厌恶的一个人;因城里人将长凳称为条凳、煎鱼用葱丝不合未庄老例而不满意;对革命他一向就是“深恶而痛绝之”的。
传统有精华与糟粕之分，习惯有好坏之别。尊老子幼，文明礼貌，艰苦朴素，勤俭节约，这些都是好传统、好习惯，值得发扬光大;至于女人缠足，男人脑后留条长辫子，虽是传统习惯，则不是什么好习惯，确确实实是有弊无利。
三、革命观。
阿q的革命畅想曲——报私仇、分财物、讨老婆，这些是他的自我设计，是他对革命的理解，也是他向往革命的目的。对“威福、子女、玉帛”(权力、女人、金钱)的追求反映了农民为了“生存和生活”的合理要求，这也是中国封建社会中“大小丈夫”们的最高理想。因此，我们可以想见：即使阿q成了“革命”政权的领导者，他也将只会以自己为核心重新建立起一个新的未庄封建等级社会，这也是历代农民起义的结果。
四、奴隶性。
鲁迅对国民精神弱点批判的一个重要方面是对奴性人格的批判，作品主人公阿q是一个双重性格的奴性人物。“见了狼，自己就成为羊;见了羊，自己又变成狼”，这是阿q性格中最为突出的一面。在“假洋鬼子”、赵太爷这些“狼”面前，阿q表现出空前的软弱，乖乖地做“羊”了，任其欺辱。在王胡面前，阿q虽然不甚服气，并试图获得胜利，然而，在王胡真的动了气同他打起来的时候，他又软下来了，“君子动口不动手”，这是弱者的哲学，也是由狼变羊过程中的心理安慰。阿q式的人物，就是这样一种两面人：“他们是羊，同时也是凶兽。”
五、看客态度。
鲁迅在一系列小说中描写了神情麻木不觉醒的看客形象：《药》、《示众》里鉴赏杀人场面时，“一堆人”“竭力伸长了脖子”“嘴张得很大”;《孔乙己》中酒客们取笑孔乙己写“回”字、偷书被打;《祝福》中鲁镇上的人们拿祥林嫂额上的伤疤、阿毛被狼叼走做笑料;而“阿q十分得意的笑”着调戏小尼姑时，“酒店里的人也九分得意的笑”;未庄的人们十分“欣然”地听阿q讲杀革命党的事，阿q游街示众时“两旁是许多张着嘴的看客”，看客们露出“闪闪的像两颗鬼火”的狼一样的眼睛。
一部伟大的作品，总是超越时空而魅力不朽。鲁迅先生的《阿q正传》是对我们民族国民性的自我批判，是对人性弱点的大暴露，是现实生活中人们自我审视的一面明镜。
名著读后感阿Q正传读后感篇八
《阿q正传》思想内涵博大精深，艺术手法精湛绝伦，是鲁迅先生最杰出的代表作品，带给大家，希望大家喜欢。
鲁迅，是中国现代文学的奠基人，“他不但是伟大的文学家，而且是伟大的思想家和伟大的革命家”。他于1881年9月25日生于浙江绍兴一个破落的封建官僚家庭里，原名叫周樟寿，字豫才，18岁改名树人。“鲁迅”这个笔名是他在1918年发表第一篇白话小说《狂人。
日记。
》时才开始用的。
鲁迅的小说数量不多，但质量很高。鲁迅的小说思想深刻，技巧精练，不仅在中国文学史上是前所未有的，在世界文学史上也是罕见的。《阿q正传》是鲁迅小说中最着名的一篇，也是中国现代文学中最重要的杰作。它写于1921年，最初分章发表于《晨报副镌》，后收入《呐喊》。
阿q，上无片瓦，下无寸土，孤苦伶仃地寄住在土谷祠里，只靠给人家打短工来维持生计。在他身上，最显着的特点是“精神胜利法”：自甘屈辱，自甘轻贱，而又自我解嘲，自我陶醉。他的“精神胜利法”在那个时代具有广泛的代表性，不仅是阿q这样的下层农民所特有的，也反映出某些国民性。
当时的统治者面对帝国主义的侵略，面对丧权辱国的形式，仍然自称“天朝”，沉醉在“东方的精神文明”的安慰中，鼓吹中国文明“为全球所仰望”，这不也是阿q的“精神胜利法”如出一辙吗?再放眼今朝，社会在不断地发展，人民的生活水平蒸蒸日上，可是仍然有许多的“阿q”不学无术、游手好闲，整天怨天尤人，不求上进，慢慢的堕落成为社会负担，这些人既可悲又可怜。
“狮子的凶心，兔子的怯弱，狐狸的狡猾”。这是鲁讯用《狂人日记》来形容农村土豪劣绅的品性，赵太爷父子是当时农村土豪劣绅的代表。在小说中，他们基本上没有表现出善性，而是因富贵尊显而骄横，又因腐败没落而怯懦。他们剥夺了阿q的最低的生存权利。他们自己可以妻妾成群，却以封建礼教的维护者的面目出现，惩治向吾妈求爱的阿q，当革命的风声传到未庄，他们卑谦地称阿q为“老q”，当看到革命风暴势不可挡时，他们又投机钻营，成为革命队伍中的破坏力量。
在塑造阿q这个典型形象时，鲁迅先生非常讲究情节的张弛、明暗的详略：对主人公阿q的活动是露，对其他陪衬人物则是藏，对阿q在未庄的活动描写得繁，在城里的活动则轻描淡写。此外，鲁迅先生还特别工于讽刺手法和幽默语言。
鲁迅先生创作《阿q正传》的意图可作如下陈述：着眼于启蒙，写出旧中国的人生，主要是广大受剥削压迫的劳动人民的苦难、悲愤而又愚昧落后的人生，希望改良这悲惨的人生，唤醒那沉睡的民众。
《阿q正传》思想内涵博大精深，艺术手法精湛绝伦，是鲁迅先生最杰出的代表作品，是中国现代文学史上一座不朽的丰碑，也是世界文化长廊中的一件珍品，是千古不朽的名着。
鲁迅先生在荆天棘地的艰苦环境里运用小说这一艺术形式进行战斗，为我们留下了《呐喊》和《彷徨》两个集子(历史小说《故事新编》除外)。《呐喊》收集了从1918年到1922年创作的小说14篇，于1923年8月出版。《彷徨》收集了从1924年至1925年创作的小说11篇，于1926年8月出版。
《阿q正传》享有世界声誉，当它一收笔，便被介绍到美、法、日、俄等十多个国家，至今已有四十种不同文字的译本。法国着名作家罗曼·罗兰曾说过：“这部讽刺写实作品是世界性的，法国大革命时也有过阿q，我永远忘不了阿q那副苦恼的面孔。”
《阿q正传》从它诞生至今，已过去七十多个年头，“阿q”已成了常挂大中国人民口上的一个常用名词，“阿q精神”也成了自潮或讽刺他人的用语。
名著读后感阿Q正传读后感篇九
从来没有一本历史人物传记可以看得我这般兴奋，那一本，就是《阿甘正传》。或是大部分人了解《阿甘正传》，都是由于那部众所周知的同名的影片。
殊不知我却挑选去看书，仅因从书里，才可以真真正正复原出阿甘这个人。医院门诊的检查单上对他的评定是智力轻微不高，院校的档案资料上评定了他并不是平常人，在全部人心目中他是一个傻的，但是在我的眼里乃至全部阅读者的眼里，他是一个实实在在的宅心仁厚的奇才。他智力仅有二位数，殊不知他的一生却填满着热血传奇。他成了高中美式足球大明星，成了越反击战的英雄人物、国际级乒乓球选手、摔跤选手、象棋名人和商业大人物。他不掌握“成人”社会发展中的勾心斗角，不明白“成人”心里的勾心斗角，它用自身的逻辑思维对待这个世界。他享受生活，一直往前，他心里存义，不畏艰难协助他的盆友，他信守诺言，摆脱一切艰难为远去的弟兄进行夙愿。他的真心实意体现了外在全球的`凶险繁杂与肤浅市侩，从阿甘的眼里，体现是五十年代到七十年代英国社会发展的真实写照。读这本书的另外，因为我在看《麦田里的守望者》，这本书中抨击了那时候社会发展的黑喑与肤浅，主人公瞧不起一切外在事情，并遏制这种虚有其表的黑喑的人的本性，同是主要表现社会现象，《麦》书却要我觉得到少了一份太阳和人的本性宝贵的真心实意，更想要读《阿甘正传》，仅因阿甘那份执着和往上的精神实质。小故事越往下沉，越发感觉阿甘压根不象一个智力仅有二位数的傻子，而更像一个自学能力精湛的奇才。初级电子光学中的测算对他而言轻而易举，仅仅看过两盘象棋对弈便把握了方式并击败了冠军级的高手，这种看上去平常人要花很长期才可以把握的物品他却一下子就能学好而且学得十分出色。这种全是针对一个被评定为傻子的人是觉得难以置信的。也许由于阿甘眼里的这个世界是简易的，因而他可以把全部的事儿都简单了，而大家这种说白了的平常人，却将这个世界的一切都复杂，乃至傲慢地自以“智商高”地去更改这个世界。
有时想深一点，大家是不是有点儿自取其辱呢。阿甘的眼中的世界是幸福的。他不容易溜须拍马，不容易耍谋略，他说道的每一句话全是发自肺腑，他所表述的感情全是诚挚的。我在心里里喜爱阿甘这类性情，就算他有时的个人行为看起来这般的愚钝。成人全球中的一切都看起来那麼的不真正，有时也是那麼的黑喑。阿甘的心情就如小朋友一样，让这一凶险的全球里多一份爱，多了一份真心实意，多了太阳，多了溫暖。全球原本不繁杂，仅仅人心将它越来越很繁杂。全世界又有多少个能像阿甘那般，维持着哪个本来的样子，不带著面罩，不揣摩人心，以诚相待呢？糊里糊涂并并不是一种罪，也许糊里糊涂，才可以让自身感受到这个世界原本的幸福。
名著读后感阿Q正传读后感篇十
文中的一句句话语，一个个片段充分表达了詹天佑对工程的负责，身先士卒的精神，和一颗爱国心。
《詹天佑》一文描写了在1905年，清政府提出由本国工程人员独立修筑铁路干线“京张铁路”，在英俄等多数帝国主义国家的要挟下，詹天佑毅然接受了修筑京张铁路的艰巨任务。
在勘测过程中，詹天佑常勉励工作人员：“我们的工作首先要精密，不能有一点马虎，‘大概’、‘差不多’这类说法不应该出自工程人员之口。”遇到困难，他总是想：这是中国人自己修筑的第一条铁路，一定要把它修好；否则，不但惹那些外国人讥笑，还会使中国的工程师失掉信心。他总是把这句话作为前进的动力，所以他遇到困难总是毫不畏惧。这让我不得不敬佩他。
在山势高，岩层厚的居庸关开凿隧道时，山顶的泉水往隧道里渗，詹天佑身先士卒，带头提着水桶去排水，他常常和工人们同吃同住，不离开工地。
詹天佑对全线工程曾提出“花钱少，质量好，完工快”三项要求。京张铁路经过工人们几处奋斗，终于在1909年9月全线通车。原计划六年完成，结果只用了四年就提前完工，工程费用只及那些帝国主义国家估价的五分之一。
虽然我们不能像詹天佑那样有那么伟大的业绩，但我们要学习他的精神和他的优秀品质，让“中国近代工程师之父”——詹天佑的伟人事迹和他那不屈不挠，身先士卒的精神，一代代流传下去。
名著读后感阿Q正传读后感篇十一
有人曾经这样评价《红楼梦》：学医的人看它，可以从中悟出一些医道;学建筑的人看它，可以增长一些古代建筑知识;学烹饪的人看它，可以掌握一些烹饪的技术;学裁缝的人看它，可以懂得一些服饰方面的学问……读完《香菱学诗》(节选自《红楼梦》第四十八回，人教版九年级上册)，我不仅感慨：黛玉是个好老师!我们应做黛玉那样的好老师。
黛玉在教香菱学诗的过程始终遵循“自主、合作、探究”的新课程教育教学理念。当香菱想拜黛玉为师的时候，黛玉用“什么难事，也值得去学!不过是其承转合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实对虚声若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”，给香菱以学诗的信心和勇气，让香菱感觉到学诗的的门槛并不是很高，自己也完全可以跨过去。
当香菱有了信心和勇气后，黛玉并不急于把什么都教给香菱，因为她深知教育教学是一门“慢的艺术”，是急不来，只有慢慢地养成良好的学习习惯，打好底子，这样才可以水到渠成地达到教育目的。所以，她对香菱说：“你只听我说，你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律诗读一百首，细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首。
肚子里先有了这三个人作了底子，然后再把陶渊明、谢、阮、庾、鲍等人的一看……”这番话蕴涵着作文教学的精髓：首先要养成阅读的习惯，没有量的积累就不会发生质的变化，而且作文教学不是举一反三，而是举十反一，甚至是举百举千才能反一;其次，阅读要选择经典作品;最后阅读经典不可以囫囵吞枣，一定要细嚼慢咽，要“信心揣摩透熟”;还有要先易后难。其实，这也就是“自主”学习的阶段。
当香菱读了王摩诘的诗后，又向黛玉换杜律的时候，黛玉强调“讲究讨论，方能长进”。于是香菱和黛玉一起探讨王摩诘“大漠孤烟直，长河落日圆”、“日落江湖白，潮来天地青”和“渡头余落日，墟里上孤烟”等名句。在这个合作探讨香菱学诗读后感的过程中，黛玉老师始终以香菱为主体，自己只是在关键时刻点拨一下，比如香菱“渡头余落日，墟里上孤烟”时，黛玉不失时机地给予点拨，向她说明王摩诘的诗句是从陶渊明的“暧暧远人村，依依墟里烟”翻出来的，让香菱有茅塞顿开之感，让香菱进一步明确阅读经典的意义。
有了一定的阅读积累后，香菱就有创作的欲望，当她经过苦思冥想终于写出第一首诗的时候，兴奋地去找黛玉，黛玉给了这样的评价：“意思却有，只是措词不雅。皆因你看的诗少，被他缚住了。把这首丢开，再作一首，只管放开胆子去作。”这个评价既给了香菱鼓励，有一针见血地指出了诗作的毛病之所在，而且给香菱指明了努力的方向，并一再强调阅读的重要性。
如果说黛玉是个好老师，那么《红楼梦》作者曹雪芹就是林黛玉的老师，这位老师用自己“批阅十载，增删五次”的创作经历告诉读者好文章是怎样写出来的。也许，这就是我读《香菱学诗》的最大收获。“做黛玉那样的好老师”是我今后努力的方向!
《芙蓉镇》是高中时候读了的小说，当时就是冲着追溯第一届茅盾文学奖去的，一边读一边嗅着那扑鼻的乡土气息一边心情起起落落，时代沉浮，命途多舛，人也是，镇也是，然而这种虚华的对于苦难的形容词在面对我们国家那个年代变革中百姓所受的剧痛总是显得贫乏无力，被批斗，被打压，被折磨，太多的文学作品在追溯这段历史的时候都有着不逊于《芙蓉镇》的描写。
余华《兄弟》里面那颗钉入脑门的长钉，张之路《第三军团》中红小兵的叫嚣痛殴，都以接近真相的方式让我们见到了所谓之革命的残酷性，“有命不去革，活着等于零”，那个年代，很狂热，很可怕。
然而风暴一来，什么都有了，成分一划便是忠奸乍现，大会一开就是黑白分明，然而这不是一种愚昧而粗鲁的鉴别，而是一种关乎信仰的辩论，当我们信仰的真理与国家意志所违背时，你选择什么样的道路，做什么样的人，各个说法各态人生，《芙蓉镇》都能寻到一些典型。
在政治立意上，古华采取了一种客观与理智的态度，如他在小说中所说：“中国大地上出现的这场现代迷信的洪水，是历史的产物，几千年封建愚昧的变态、变种。不能简单地归责于某一位革命领袖。不要超越特定的历史环境去大兴魏晋之芙蓉镇观后感风，高谈阔论。需要的是深入细致的、冷静客观的研究，找出病根，以图根治。”
比起那些愤怒的否定，这种态度颇有高瞻远瞩的肚量，这不仅体现在这段描述中，更蕴育于芙蓉镇本身的形象中，它历经巨变本色如故，吊脚楼并没因为曾藏污纳垢而拆，胡玉音也未被批斗折磨而毁，他们的存活，这种吹尽狂沙之后的留存，显得淡定，从容，高洁，这种平淡的背后，有对生命的顽强执着，也有与时间的漫长对峙。
按照作者的说法，《芙蓉镇》最初发端于一个寡妇平反昭雪的故事。自然，随着情节人物的犬齿交错，作品本身早已不局限于此。日常生活中，我们经常听到一些话语，鼓励我们反抗命运，争做命运的主人，《芙蓉镇》不是这样的一个故事，他们的苦乐，他们的幸福，由外物赐予，由外物没收，在这种被动下，等待已经成为了最强的反抗。相较之下，杰克伦敦的《墨西哥人》以一种更壮烈的方式完成了个人英雄主义对这种规则的颠覆，对比来读，感触就更深切了。
芙蓉镇说的是湘乡故事，却是一曲放之四海皆准的严峻的乡村牧歌，严峻二字出自作者的自序，读完之后，所言非虚。
前些日子看了小崔说事里的姜文专访，姜文说最喜欢的两个导演都姓谢，其中的一位就是谢晋导演，姜文也在谢晋导演的《芙蓉镇》里出演主演。这引起了我的兴趣，用种子搜索神器(一般都用来下毛片)把这部芙蓉镇下了下来。其实前几天就下好了，却一直静不下心来，所以一直放着没看，我深知这种片子必须净下来看才能更懂其滋味。今天心态挺好就拿出来看了。
整部片子是从1963年开始一直写到1979年文化大革命结束。也就是中国历史上最疯狂时段。用片子中老谷的一句就是“叫癫子的没疯，他确疯了(说的是搞革命的王秋社)。”的时期。这部片子通过一个小镇的疯狂揭示了这个时期整个中国社会的疯狂。
片子的前半段给人的感觉就是气愤就是憋，恨不得上去把那个“李贱人”(名字忘了，看过片子的人肯定都知道说的谁)痛扁一顿。也因为前边段主要体现了女主角胡玉音的悲惨。辛辛苦苦自己挣钱盖了房子，用自己的血汗换来的新生活，却被有权又嫉妒心极强的李贱人打入了富农的黑五类的名单，然后没收了房子和钱，并且因为其男人想杀李贱人最后反被毙了，看得那是一个憋啊!但后来姜文饰演的秦书田的出现让片子开始不再像原来那么憋了。
主要是因为秦书田的态度才使得片子的改变，秦书田是文化人，很看得开，而且有良心，片子一开始就把他归为了右派，整部片子到了最后才为他平反，但他还是坚强的活了下来，就是因为心态。
他不与别人计较，不在意别人的眼光，在这个疯狂的年代里，他还是保存自我保存自己的良心。让他扫大街，他也能扫的有滋有味，在苦中也能作乐，比如整王秋社那点。能看得出他坚信只要活下去一定会过去的。他的良心最终让他赢得了胡玉音的心，并且结了婚，虽然被王秋社说成是黑夫妻，但他却很看的开，黑夫妻也是夫妻，只要允许他们结婚就好。婚礼那点老谷去喝喜酒还是挺感人的，在大的悲剧基调下，喜事也有千丝万缕的伤感。
他被判十年的时候对胡玉音大喊：“活下去，像牲口一样活下去。”我觉得这是秦书田思想的最好体现，活下去只要活下去就会有希望，我当时就在想，秦书田在牢里也肯定不会死，他以前不会死现在就更不会死了，他有了胡玉音，而且还有了孩子，这是他的希望。秦书田是知识分子的代表，而且是有良心的知识分子，在片子的结尾，王秋社成了疯子，秦书田却以德报怨还给他吃的，良心，是这个片子一直强调的东西。
再来说说片中的其它几个重点人物。
老谷敢做敢为的军人，也是他一直喊出良心。他也是在当时社会下良心的代表吧。他做什么都是依着良心，不怕阶级斗争，不怕别人的眼光，只是他也反抗不了，他能做的就是每天喝闷酒，但对待胡玉音，秦书田他都是以真心对待，他也是唯一去喝他们这对黑夫妇的喜酒的人。也多次帮胡玉音，最重要的一次是带她去医院生孩子。我想要是没有老谷，胡玉音很有可能会死。
然后是胡玉音的黎哥哥(名字我也忘了)。黎哥哥是在良心与党之间做了选择，但他选择的是党，但他还是有一些良心的，他一直都很后悔对胡玉音做的事，但已经挽回不了了。所以总的来说他是懦弱，他屈从了强权。
李贱人从开始就是满心的嫉妒找胡玉音的茬，在其舅舅的帮助下当了社长，就开始搞运动，她是统治阶级的代表，但在66年文革刚开始的时候也被打入了左倾进行批判，她是典型的看不得别人好的那种。同时又被红色思想彻底同化，到了最后她见到秦书田也就只有一点点的愧疚，真不知道她的良心都被什么吃了。她一心想做统治阶级，而不是老百姓。
王秋社一个流氓混混好吃懒做，借着革命混生活，把别人家的东西革到自己家，哪边得势就往哪边倒，到最后变成了疯子还想着革命。
这部片子从很小的一个镇的人与人关系反映到整个社会那个年代人与人的关系。前几天516的时候微薄上有很多人对文革进行批判和反思，并且贴出了很多当时的照片，给我印象很深的就是很多都是对中国文化政治经济有推进作用的人最后不等好报，不是自杀就是被打死。这让我有种在这个国度好人没好报的感觉。是啊!
在那个疯狂的年代大多数中国人的良心呢，包括那些沉默者，你们的良心呢?
也许那个最为疯狂的年代已经过去了，但就像片中秦书田说疯了的王秋社说的要革命了也不是没可能，现在的社会虽然不像过去那般疯狂，但依旧是病态摆出，请自问一句你的良心呢?如果每个人都这样自省，然后按着良心去做事，那么也许会更美好。
前几天看了谢晋导演，刘晓庆和姜文主演的电影《芙蓉镇》，在看的过程中心灵受到一些震撼，看完后久久不能平静，感觉电影里面总是有些东西在启发的激励着自己，让自己从中要得到一些什么感想什么的，思来想去，这可能是自己的思想与影片中产生某些共鸣，以致于产生一些小火花的缘故吧，如果能清理一下思路，把它整理下来，或许对我们是一件不错的事情。
从表面上来看，影片的政治色彩的味道比较的浓重，可能会给人造成一种错觉，是不是一部政治片?我想文化大革命这段历史为电影提供了一个非常好的背景，这个人性扭曲的时代，为各种人物来表现自己提供了一个宽广的舞台，让各种角色的人物可以在这个舞台上尽情的表演，受到的影响可能是比较小的。
一是表现人的软弱性。这里面的代表人物就是李满根和贵贵，这两个人都是与胡育英直接相关的人;作为胡的初恋情人的李满根，在胡最需要的时候，为了入党他背叛了她;在她在受到工作组追查的时候，让他帮着藏钱，结果他主动上缴了，这无疑对于胡来说是雪上加霜的事情。可能如果在正常的情况下，他们两个可能结为夫妻，可以设想一下，即使是结为夫妻之后，如果遇到非常大的困难的时候，他也很难说能够坚持到底的。
所以说，胡的错误在于对于一个曾经背叛过自己的人，还去相信他，其结果是可想而知的。作为李满根来说，他也有自己的困难，面对一家的人，他的压力是可想而知的，对于妻子的不理解也是正常的，对于他我们也无法对其提出更高的要求。
如果能够帮助胡渡过难关，我们是又手赞成的，但即使是这样的话，我们也不要对其进行过多的谴责，但在道德上总是有些不足的地方。对于贵贵，他是一个勤劳的人，和胡的感情也是非常的好，但其软弱性也是其不足的，没有足够的韧性，所以在关键时候能够走上极端。
二是一个能干、坚强的胡育英。这是影片的女主角，事件的发生的一切都是围绕着她展开的。她的这些事情的发生一是由于其特定的社会背景和一些特定的行为。
对于她来说，生活对其是不容易的，能够吃苦耐劳，但由于其经济的收入受到一部分人的羡慕，为后面对其进行打击报复埋下了伏笔。
在胡身上体现了一种坚强的精神气质，对于他的丈夫被杀之后，她所要面对的压力是可想而知的，但是她毅然的坚持下来，直至等到秦书田的爱情。
多少的苦难和不幸压在她的身上，有种几乎快要崩溃的感觉，但是她还是坚持了下去，坚持等到了自己的幸福。胡可以作为中国劳动妇女的一个典型的代表，代表了她们身上的优点，同时也具有一般人所不具备的那种韧性，这可能是最后等到幸福的重要原因。
三是苦心孤意、豁达乐观的秦书田。从一个文化馆馆长被打成了黑五类，并且还要进行学习和运动，他的乐观和豁达使他的生活还不至于那么的阴暗。
这种精神为他的生活注入了一缕阳光，他还是能够利用一切的机会帮助别人，这是人的本性的光辉。经历了这么多的事情，加上他的学识，为其的精神种划定了一个底线，以此为基础，精神得到了延伸。他有句话说：像牲口一样的活着。是呀，活着是最重要的，只有活着才能渡过眼前的困难，以后的生活才会有希望。
名著读后感阿Q正传读后感篇十二
《西游记》是我们中国的四大名著之一。里面有白龙马、沙和尚、孙悟空、唐三藏、猪八戒，他们各有各的优点，各有各的缺点。
沙和尚心正，因为触动天条打下民间，护送唐三藏取西经，武功不高，三个兄弟里数他最老实，他肯吃苦，肯受累，不会犯下太大的错误，不贪吃，不好色，不调皮一心跟着师傅，保护师傅。
白龙马是龙变成的，本来心里很坏，被踣萨点拨后心地变好,人心变好，帮唐三藏取得真经。一步一步走向西天。在途中也有帮唐三藏等人一点小忙，不是经常出来。
孙悟空胆子大，武功又高，因为搅敌天庭潘桃会，火烧地符拿走，东海定海神针，被如来佛祖压在五行山下五百年，被唐三藏不识娇精真面，曾多次被走，多次相求之下也没有用。
唐三藏是三个师兄弟的师傅，他们都听他的话，因为没有法力，所以经常被妖精所捉住，但和沙和尚一样不好色，不贪玩，不贪吃。心里瞳的没有想借于飞行而取西经，一步一步走的踏实。
猪八戒好吃、懒惰、好色，只有两条优点，就是听师傅和不贪玩，五百年前因为好色被玉帝打下凡间，陪师傅去西天取真经，有时节被被好色耽搁了行程。
他们是西游记里面的各个人物，我很喜欢他们。
名著读后感阿Q正传读后感篇十三
《西游记》是我国古代文学百花园中一朵怒放的齐葩.自问世以来,不胫而走,风靡文坛,故事流传,广及民间,真可谓家喻户晓,妇孺皆知,雅俗共赏.如此之宏著怎一个"梦"字解决呢?不错,《西游记》它的艺术成就,人物塑造,思想内容等是多方面,多角度的.而在这儿,我只从弗洛伊德的"梦"论入手,用精神分析的方法来解析《西游记》.
为了能使《西游记》的创作与梦联系上,我们先来看一下弗洛伊德的精神分析法.
弗洛伊德的精神分析学说创立初期,由于他得天独厚的文学素养,他选择了与"语言"有密切联系的"谈疗法"来救治他的精神病人.在他看来,精神病人被封闭压抑了的内心障碍,可以经由语言交谈而得以宣泄或净化.可见,精神分析学说在初期阶段就与文学理论结下了不解之缘.
从重视,考察病人的语言反应到对正常人在日常生活中发生的语误,笔误,读误的心里分析,在向前跨出一步,就与作家的文学创作现象联系到一起了.这种联系实际上在标志着精神分析学说诞生的《梦的解析》(1900)一书中已显出端倪.
弗洛伊德将精神分析方法推衍至文学创作上来的一个重要前提就是:将作家与精神病患者联系在一起,而这一联系的桥梁就是"梦".弗洛伊德认为,作家的写作也是在做梦,只不过是在非睡梦状态下作梦,因而他的作品也是他内心无意识本能的变形显现,欲望的替代满足.我们往往会说自己作的梦是混乱,荒谬的,完全是一种变了形的东西.
爱也彻底,恨也彻底.报恩也彻底,复仇也彻底.这就是在我读完《基督山复仇记》后最大的感受.中国有句俗语叫做"君子报仇,十年不晚",报仇也是需要养精蓄锐的,并不是凭着一时的心绪就可轻举妄动的.而基督山伯爵,则是最具体的用自己的行动阐释了这句俗语的.在经历十四年的地牢生涯后,他的人生要义就是找寻曾经的亲人,曾经的恩人和曾经的仇人.在确认了所要寻找的人以后,他并没有如我们在武侠小说里所见的那样,于恩人抱拳云"赴汤蹈火,再所不惜",于仇人一剑刺死.他选择了他自己的方式.对曾经有恩于自己的船主一家,他竭其所能,默默地支持着,以各种各样的方式,却从来不让他们知道其实自己就是为了报恩而来.如果说他的报恩令人感动,那他的复仇则是如此的淋漓尽致,在我们也有几度的叫好后不免有点心惊.
莎翁的《哈姆雷特》是一部经典的代表作.这本书在表面情节上与历史的传说并没。
有多大的区别,讲的还是丹麦王子为父报仇的故事,其中充满了血腥暴力和死亡.正如。
剧中人霍拉旭所说:"你们可以听到奸淫残杀,反常修理的行为,冥冥中的判决,意外。
的屠戮,借手杀人的狡计,以及陷入自害的结局."曲折选宕的情节,紧紧围绕着复仇。
而展开.哈姆雷特从德国的威登堡匆匆赶回国内,是来参加他父亲的葬礼的,使他不能。
接受的是,他未赶上父亲的葬礼,却目睹了母亲与叔叔克劳迪斯的婚礼,这已使哈姆莱。
特疑窦在心,加之夜晚在王宫城堡的露台上与父亲的亡魂相见,亡魂哀诉,这桩暴行是。
哈姆雷特的叔叔所为,并要他为父报仇.至此,他开始了艰难的复仇历程,与克劳迪斯。
展开了你死我活的较量.最终,向克劳迪斯发出了复仇之剑.
名著读后感阿Q正传读后感篇十四
生命太短暂了，不应该用来记恨。人生在世，谁都会有错误，但我们很快会死去。我们的罪过将会随我们的身体一起消失，只留下精神的花火。这就是我从来不想报复，从来不认为生活不公平的原因。我平静的生活，等待末日的降临。
——《简爱》。
在小说中，第一人称往往比第三人称好驾驭的多，因为不用考虑视觉的转换，不用考虑情节之间的衔接，不用考虑那些事情需要浮出水面，就像写人物的自传一样，把他的一生用文字描绘出来便好。这可也导致了大多数的名著都为第三人称，因为第一人称很难写出彩，往往太过枯燥无味，一个个的“我”字有时也会显得很尴尬，不太经得起咀嚼。然而在《简爱》中真正出彩的就在于这个第一人称。夏洛蒂运用了第一人称最有力的武器——心理描写，人物在剧情发展中，逐渐清晰明确，由一个微弱的轮廓，被添加上了血肉与情感，她的一举一动，一喜一怒，都已经不像是一个虚构的人物，夏洛蒂将她写活了！所发生的一切，就像是她会说的语言，就像是她会做的事情。我们能够完全体会出她的心情，知道她为何而大笑，为何而忧愁，她活生生地站在了我们面前。
生活的奥秘存在于艺术之中,艺术之中也存在生活的影子，夏洛蒂创造这本小说，就是因为她自己。八岁的夏洛蒂与她的三个姐妹被送进一所慈善学校进行学习，可与洛伍德学校一样。她们完全没有受到呵护与保障，饥饿，劳累，病痛无休无止地折磨着她们。很快，夏洛蒂便失去了两个亲爱的姐姐，简爱是一个十分不讨喜的孩子，不论是从长相还是性格，都没有一点让人喜爱的影子。她本是寄人篱下，应该战战兢兢地过日子，不敢有一丝一毫地惹怒女主人。哪怕受了委屈也应该忍气吞声。可是简爱不，当她名义上的表哥一再欺负她的时候，她再也不能抑制住内心奔涌的情感，发疯了一般和他对打起来。那时她对于流血的恐惧已经占据了身心，她无力去思考沉吟，这时所表露出来的，是最最真实的情感。
于是在第一章，我们刚认识简爱的时候，作者便没有任何缓冲，让我们看见了一个不加掩饰的她。她桀骜不驯，从不忍耐和屈服为何物，对于自己内心的美好与坚持无比执着。她不会为了别人去妥协，做事情时不在乎要付出什么代价。她就是她，不为任何人所影响。
我们可以称这种行为为“真”，返璞归真，坚守本真。她不是一个幻想中完美无缺的人，她的缺点多如牛毛，甚至有时会让我们这些读者有些无法理解，可她是真实的。她可能是你我中的任何一个人，在现实血淋淋的惨剧面前，在沉重的压迫与限制下，不逃避，不躲闪，睁大眼睛，挺直腰脊，毫不畏惧地奋斗着，头破血流也要苦苦坚持，坚持着自己的内心。
我们渐渐开始理解她，在红房子中的恐惧与无助，更让我们发掘出了她心中柔软的一面，她不过是被压制得太苦，被逼迫得太紧，一颗千疮百孔的心再也无法粉饰太平，于是才揭竿而起，不再忍住内心的反抗。可她其实也是渴望认同，渴望同伴，渴望大家将她融入集体的，这一点，在洛伍德学校中体现的淋漓尽致。比如，简爱很在乎别人对她的看法，极其惧怕自己曾经的过往被揭开。当她被罚在教室中承受众人目光的洗礼时，她内心的崩溃已经无以复加，哪怕桀骜，哪怕孤僻，但她始终只是一个普通的孩子。
简爱有一个知音叫做海伦，将这个世界看得很透，面对不公平与欺压，她总是能够默默地忍下去，用平和淡然的心态来面对每一个人，面对生活。她将简爱锋利的棱角渐渐磨平，赋予她经过岁月沉淀的宽和，与一种宗教般的宽容。当海伦死后，简爱受到了很大的打击，她自出生以来唯一的好友竟就这样离她而去。可是尽管海伦陪伴他简爱身边的时间有限，可她已经深深地影响了她，简爱开始自强自立，再也没有轻易地发疯大吼，她开始懂得控制自我。这是一次成长的蜕变，简爱褪去了毛躁与锋芒毕露。
人生这么长，何必只争朝夕？人生如此短暂，又如此宝贵，何必庸人自扰，为一些消失浪费时间，倒不如珍惜我们生命中的每一天，平静的生活，感受生活的美好，生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。
名著读后感阿Q正传读后感篇十五
想必大家都明白这本《故乡》是鲁迅先生写的。在那里，每一个灵动的文字都是一节美妙的音符，每一篇动人的文章都是一道永驻心底的风景。
作者鲁迅：1881―1936，原名周樟树，后改名周树人，自豫山、豫亭，然后改名鲁迅。我们明白，毛主席对他有很高的评价：文学家、思想家、革命家……被称为“民族魂”。
此书中，有很多文章。让我记忆深刻的，就是阿长与《山海经》了。阿长是鲁迅儿时的保姆，这篇文章记叙了“我”儿时和长妈妈相处的七件事，刻画了一位虽然没有文化、粗俗、好事，但心地善良，热心帮忙孩子解决问题的保姆形象，我觉得鲁迅先生对她充满了尊敬、感激和还念之情。
还有鲁迅与儿时闰土的喜爱，可真趣味！但中年闰土可不一样了，闰土说出来的第一句话就是：“老爷！……”我们就明白，他们之间已经隔了一层可悲的`厚障壁了……变化真大。
在那里还有许多著名的文章：琐记、呐喊，狂人日记、阿q正传、仿徨……。
这本书使我印象深刻。
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