编制教案是教师认真备课的必备环节，能够提高教学效果。编写教案需要合理选择教学资源和教学方法，以提高教学效果。接下来分享一些优秀的教案案例，供大家借鉴和参考。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇一
一、教学目标：
2、过程与方法：通过提问方式结合学生回答，逐步深入阐述主要工艺美术种类的成就特点。降低学习难度，符合学生学习的要求。
3、情感态度与价值观：将中国工艺美术与中国文化相联感受其文化基础引发学生学习兴趣，陶冶情操，增加学生对民族文化的认同感，提升学生的民族自豪感。
二、教学重难点：
教学重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握各主要工艺品种的基本特点及时代风格。
教学难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。
三、教具准备：本课教学幻灯片及相关画册。
四、教学过程：
(一)中国古代工艺美术门类众多，品种十分丰富。本课仅选择了其中具有代表性的部分品种加以介绍，不能充分体现中国古代工艺美术的辉煌成就和多姿多彩的面貌。建议补充本课未能选取的其他重要工艺品种如漆器、金银器、景泰蓝、服饰、家具、竹木牙角雕刻等内容，或就当地的工艺名品及学生感兴趣的品种加以介绍。
(二)授课方式当灵活多样，尽可能安排一次参观当地的博物馆、工艺美术展览或工艺美术生产机构，进行现场教学，增强学生对中国古代工艺美术的感性认识，提高学习兴趣，加深学生对工艺美术的了解。
(三)工艺美术与人们的日常生活密切相关，可鼓励学生根据生活实际和现有条件，自已动手临摹、制作工艺品，并以之与中国古代优秀的工艺作品作比较，以进一步领会中国古代工艺美术因材施艺、实用与美观相结合等特点。
(四)本课的内容可以与中国历史、地理、语文的相关内容衔接起来讲授，如彩陶与新石器时代、青铜器与青铜时代、丝绸与丝绸之路、玉器与“完璧归赵”的历史故事等，启发学生综合掌握所学的知识，使之对中华民族传统文化的认识更全面、深入。
一导入。
提问1：提到中国的古代工艺美术，我们脑中会闪现哪些工艺品?
展示老师与学生准备的真实物件，指出青铜器、丝绸、陶瓷、漆器、玉器、金银器、景泰蓝等是中国古代工艺美术的代表性品种，即工艺的分类。
提问2：我们准备了这么多的工艺作品，想不想知道与它们有关的背后知识?
二讲授新知。
a丝绸。
提问：说出与丝绸相关的成语?推出中国丝绸与传统文化有着密切联系。
1.丝绸种类。
2.以《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》为例，分析中国丝绸的装饰艺术特点。
b瓷器。
1.提问：汉唐以来，除陆上的“丝绸之路”，你知道另一条海上通道是什么?播放各国留有中国瓷器的图片及片断“陶瓷之路”(历史短片)。
2.分别介绍原始彩陶和宋元等朝代的瓷器。
在学生已知信息中进行扩展及延伸，创设情景教学，激发学生学习兴趣，切入主题文学知识与美术知识结合，进行知识逐步深入阐述，是学科整合的体现利用多媒体艺术补充学生课外资源。通过提问、欣赏、思考培养学生主动学习的能力。通过提问了解学生知识基础，进而逐步深入阐述新知识。扩充学生对工艺美术的理解认识。
分析《人面鱼纹盆》、《青花八吉祥纹扁瓶》，说明中国古代陶瓷的突出成就。
3.简介陶瓷之路，景德镇瓷器，唐三彩。
c玉器。
提问：玉的象征意义?
欣赏当代画家李爱国人体系列指出人体即玉，并分析《玉凤》、《白玉雕桐阴仕女》艺术特征。
引出玉文化概念。
d青铜器。
提问：你知道的中国最早的金属器?
通过几件作品简介青铜器的历史及艺术特点。
e其他工艺品种。
补充了课本未选取的其他重要工艺品种如漆器、金银器、景泰蓝、服饰、家具或当地的工艺名品及学生感兴趣的品种加以介绍.
教师总结：工艺美术涉及到我们的衣、食、住、行等各个方面，不仅在中国人的日常生活中发挥举足轻重的作用，而且对丰富和改善世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。我们也体会到了身为中国人的自豪。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇二
教学目标：
1.初步学会用易得的材料设计制作沙盘模型。
2.认识社区环境质量与经济、社会发展的关系，树立环境意识及可持续发展的理念，培养热爱家乡，投身家乡发展的态度和情感。
教学重点：能否运用所学的设计方法制定方案，并与同学合作共同完成。
教学难点：尝试运用所学的美术设计知识，进行社区环境设计，并体现一定的创意。
教具：做好的沙盘范例、示范用的局部建筑模型，以及各种工具材料等。
教学过程：
一、导入：
教师总结同学们在本单元活动一中对社区环境的思考和设想，并提出将大家的设想以设计图和沙盘的形式表现出来。
二、制作的方法和步骤：
1.沙盘的定义和步骤：
沙盘：是指木盘里用沙土做成的地形模型。是仿照实物原形按比例所做的模拟品，现在所说的沙盘已是多种现代材料加工方法，多种功能，如：电动、光、磁等诸种手段融为一体的仿真模型。
步骤：
1.)构思：在本环节应该根据自己的课前设计结合所准备的材料进行规划。
2.)画平面比例图：这是在构思的基础上利用尺、规，等工具进行平面设计制作。
3.)利用手边材料进行制作模型：根据平面图，利用手边材料进行制作。我们地处农村就地取材利用沙土、石块、庄稼杆等材料制作。
4.)整理完成：重新回到整体，从宏观进行调节整理。
2.平面设计图的绘制方法：
1.)从整体入手，宏观进行规划设计。
2.)严格按照比例进行设计，使其最大限度接近客观实际。
3.)利用尺、圆规等工具进行绘制制作。
三、学生练习：
1.全班分为4个小组，进行分工，发挥每个人的特长，合作完成一个平面设计效果图。
2.把本小组的设计理念、构思和创作思路形成书面材料。
四、辅导：
提示学生可以从社区的整体布局，某一功能的建筑组群标志性的建筑。整体绿化布局，局部点缀(如路灯、路标)等方面。来进行设计，并绘制效果图，表现形式自己选择。
五、小结：
针对本节的活动情况，做一个简单的总结，指出各小组在构思、制作或其他环节优秀的部分，激励学生的制作热情，对未完成的作品建议利用周末时间完成。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇三
学习目标：
了解扎染和蜡染的基本原理，体会扎染和蜡染特有的艺术魅力，掌握其基本技法并能在生活中灵活应用扎染、蜡染工艺进行简单的艺术创作，以此传达自身的审美意识，发挥艺术创造个性。
在学习中使学生感受传统工艺所特有的艺术魅力从而产生对传统工艺的兴趣、认知。感受扎染、蜡染之美，陶冶情操增强民族自豪感。
教学重点：
教学难点：
感受中国传统手工艺的艺术魅力，提高学生审美能力。
教学方法：
欣赏、讲授、观摩制作过程。
教学用具：
课件、录像。
教学过程：
扎染工艺。
在大理，扎染制品主要用于服饰和各种家庭装饰用品。大理的扎染图案多取材于生活中常见的动植物和花卉。染制的图案形象生动，晕纹自然，蓝地白花，青里带翠，呈现素雅凝重之感。特别是大理古城，大街小巷摆满了色彩艳丽的各种各样扎染装饰品，以及服装、鞋帽等制品，为风景如画的高原小城平添了几分美丽的色彩。
扎染在中国约有1500年的历史。西南边陲的少数民族仍保留这一古老的技艺。现在扎染普遍应用在壁挂、家居用品、以及服饰上面。其色彩艳丽，古朴、新颖，有一种田园的质朴，回归自然的感觉。深受国内外友人的欢迎和喜爱。
一、扎染简述。
扎染又称绞缬，是一种古老的采用结扎染色的工艺，也是我国传统的手工染色技术之一。扎染在染色前将织物或折叠捆扎或缝绞包绑，然后浸入色浆，在染色过程中由于织物受到轻重、松紧不同的压力，色浆浸渗于织物纹理中的程度也不同，因此可产生深浅虚实、变化多端的色晕。
扎染以蓝白二色为主调所构成的宁静平和世界，即用青白二色的对比来营造出古朴的意蕴，且青白二色的结合往往给人以“青花瓷”般的淡雅之感，而平和与宽容更体现在扎染的天空中。
染成的图案纹样神奇多变，色泽鲜艳明快，图案简洁质朴，且有令人惊叹的艺术魅力。体现了艺术与技术完美结合的整体美,更折射出民族文化的光辉,具有浓郁的民族特色和较高的艺术价值。
三、欣赏扎染制品。
扎染壁挂、扎染桌布、扎染窗帘、扎染门帘、扎染围巾、扎染面料、扎染服饰等。
四、扎染的制作工具和材料。
1、材料：真丝、棉布、棉线、麻绳、直接染料、酸性染料、活性染料、促染剂、固色剂等。用于扎染的织物一般用薄而精细的面料，这样染出的成品手感柔软，光泽度也好。
2、工具：缝衣针、剪刀、线、电炉(加热器)、量杯、天平、搪瓷锅、碗、木夹、熨斗搅拌棍、水桶、胶手套等。
五、扎染扎制的基本方法。
(一)捆扎法。
捆扎法是将织物按照预先的设想，或揪起一点，或顺成长条，或做各种折叠处理后，用棉线或麻绳捆扎。
(1)圆形扎法。
(2)环形扎法。
(3)条纹扎法。
(4)折叠扎法。
(5)打结法。
(二)缝绞法。
缝绞法可形成线状纹样，可组成条纹，可制作花形、叶形。用大针穿线，沿设计好的图案在织物上均匀平缝后拉紧。这是一种方便自由的方法，可充分表现设计者的创作意图。
(1)平针缝绞法。
(2)卷针缝绞法。
(三)夹扎法。
夹扎法是利用圆形、三角形、六边形木板或竹片、竹夹、竹棍将折叠后的织物夹住，然后用绳捆紧形成防染，夹板之间的织物产生硬直的“冰纹”效果。与折叠扎法相比，黑白效果更分明，且有丰富的色晕。
(四)综合扎法。
将捆扎、打结扎、缝绞及夹板等多种技巧综合应用，不同的组合可得到丰富多彩的效果。
六、扎染的染制方法。
煮染法。
将扎好的织物放入染锅内沸煮达到高温染色的效果。最常用的是直接染料与酸性染料。直接染料易溶于水，适染棉、麻、人造丝、绢类。酸性染料色彩鲜艳，易于拼色，最适染动物纤维。
七、欣赏扎染的制作过程。
学生通过看录像，了解扎染工艺的制作过程。
欣赏儿童扎染制作。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇四
教学目的：
(1)唤起学生对民间剪纸艺术的热爱。
(2)使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品。
(3)培养学生的创造性思维能力和动手能力。
教学重点。
(1)重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法。
(2)培养学生创造性地设计剪纸作品能力。
教学难点：
创作和正确把握纹样好连接与完整性。
教具准备：
剪纸作品若干，各色彩纸，剪刀、刀子各一把、白纸两张、多媒体。
教学课时：1课时。
作业要求：
能够在课堂上独立设计完成一幅对称剪纸，做到造型单纯、简洁、富有剪纸情趣。
教学过程：
(一)组织教学、检查学具。
(二)学习新课。
l、出示剪纸作品并明确剪纸的概念。
剪纸，又叫剪花样、绞花、刻纸、窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。
2、多媒体展示各色剪纸作品，欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。(教师板书)。
3、讲解剪纸的类别，剪法及流派。
(1)剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸拼贴出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。
(2)大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚;江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。(教师板书)。
(3)阳剪：将图中的装饰花纹留下，花纹以外的部分剪(刻)去，要求线线相连。阴剪：图案上的装饰纹样被(剪)去，形成镂空效果，一般要求线线相断。综合剪：一幅漂亮、完整的剪纸作品往往是阴刻、阳刻相结合的，它们互相连接，互相映衬，构成一幅完美的画面。
4、教师将向学生展示剪纸的一般剪法。
月牙纹柳叶纹圆形锯齿纹。
5、教师展示单独对称式的剪纸的剪法。
6、布置课堂作业，用对称式剪法完成一个蝴蝶图案。
(三)展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇五
教学目标：
1、组织学生欣赏大师作品，要求学生会解读大师作品的创作特点及富有创意的表现形式。
2、指导学生模仿大师们的表现方法及形式，结合学生生活中的具体形象来塑形象。
3、引导学生尝试用各种材料表现物体形象，通过讨论交流，相互启发，逐步形成创造性的作品。
教学重、难点：
1、指导学生摹仿大师们的表现方法及形式，结合学生生活中的具体形象来塑造形象。
2、引导学生尝试用各种材料表现物体形象，通过讨论交流，相互启发，形成创造性的作品。
教学课时：2课时。
课前准备：大小不同、颜色各异的塑料袋、绳子等材料。
教学过程：
(第1课时)。
一、组织教学。
二、引导阶段。
1、欣赏大师作品，思考：大师的作品是用什么方法来画的?
学生分组讨论交流，教师小结：大师的作品多用点、线、面来表示，而且颜色大多很鲜艳，对比强烈。
3、指导学生仔细观察大师们所用的各种材料所表现的物体形象，引导学生通过讨论交流、相互启发，逐步形成创造性的构思。
4、小结：大师用不同的材料表现画面，而且有些很抽象，看不懂。
(激发学生对新颖的表现形式产生浓厚的学习兴趣。)。
三、发展阶段。
1、小朋友，你们在画的时候可以摹仿大师的画法，加上自己大胆的想象，不一定画出很真实的东西，尽量用点、线、面和各种鲜艳的颜色。
2、作业：用你们找到的各种材料如塑料袋、旧报纸、彩色绳子等拼贴、组合，大胆创作。
三、学生作业，教师辅导。
四、收拾与整理。
(第2课时)。
一、组织教学。
二、课堂教学。
1、复习知识：大师的作品是用什么方法来画的?
2、检查作业，指出一些作业的优点和不足之处。
3、继续完成作业，教师巡回指导。
三、欣赏、评价。
四、小结：表扬优秀作业。
教学后记：
这节课主要是组织学生欣赏大师作品，要求学生理解大师作品的创作特点及富有创意的表现形式。指导学生摹仿大师们的表现方法及形式，结合学生生活中的具体形象来塑想象。引导学生尝试用各种材料表现物体形象，通过讨论交流，相互启发，逐步形成创造的作品。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇六
知识与技能：
对中国古代工艺美术的主要类别，发展概况，突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。
过程与方法：
认识中国古代工艺美术的卓著成就，了解中国古代工艺美术的主要类别和艺术特色，理解在特定历史背景下古代工艺美术的发展。
情感态度和价值观：
增强民族自信心和自豪感。陶冶情操，提高艺术修养和工艺美术的审美感知能力。
二、教学重难点。
重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况，突出成就。把握各种主要的工艺品中的基本特点及时代风格。
难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。
三、教学准备。
多媒体课件。
四、教学过程。
(一)展示作品，导入新课。
学生欣赏并进行逐个分类，从而导入本课。
(二)交流探讨，讲授新知。
环节一：工艺美术概况介绍。
教师整体上对中国古代工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况加以介绍，然后师生分别论述四个工艺美术的重要品种：丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。
——丝绸有哪些分类?
——谁来赏析一下《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》这两幅丝绸艺术品。
通过学生回答问题，概括总结，以上面两幅丝绸作品为例，重点分析中国丝绸的装饰艺术特点。
引导学生欣赏商代的《四羊方尊》，西周的《虢季子白盘》，春秋的《莲鹤方壶》，汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜器艺术作品，观看的同时注意找出不同时期青铜器的造型和装饰特点。
学生小组间进行讨论，由小组代表汇报不同青铜器的造型和装饰特点。
教师鼓励学生进行原始彩陶和宋元几朝代的瓷器的简单介绍。
引导学生继续赏析作品，让学生明确中国古代陶瓷的突出成就和深远影响。同时感受到其艺术特色和多姿多彩的面貌。
引导学生认识玉器的丰厚文化内涵，并分析商代《玉凤》，和清代《白玉雕桐荫仕女》这两件作品。
学生根据教材介绍回答问题，教师补充介绍。
(三)大胆评述，巩固提高。
(四)总结概括，拓展升华。
通过师生问答总结本课所学重要知识点，再次强调中国古代工艺美术对世界的贡献，增加学生的民族自豪感。
【设计意图：激发学生的民族自豪感以及爱国热情，使学生的情感得到升华。】。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇七
教材分析：
本课教材内容偏重于现代环境艺术的基本知识和环境艺术设计的主要特点，图片少而广，包括具有雕塑美感的欧洲园艺，又有带有石灯、石板步丁的日本庭院，还有淘制花盆编结成的各种景观等。按照教材上课，没有一个具体的解决问题过程，只是欣赏了解。教师难备课，课也容易空洞，学生又没有设计基础和生活经历，很难参与讨论，教学很难展开。
学生分析：
现代初中生非常功利，在教学中碰到许多学生都认为美术对他没有什么用，欣赏课都是很表面的。学生只注重文化课学习，对于美术课学习在态度上很不端正。在教学过程中，自然就不会全身心的投入。在课堂设计中一定要从学生的角度出发，从他感兴趣或经历过的事情出发。美术课在学生看来，应该有动手的内容，让学生进行设计练习，从以往教学经验来看，学生都比较喜欢。
教学目标：
1、通过本课教学，使学生认识到现代环境艺术的重要性，提高学生对环境艺术的审美能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。
2、通过本课设计活动，让学生了解环境艺术设计的原则，培养学生创新、实践和语言表达能力。
3、通过学习增强学生的环境意识，使学生更加热爱生活、热爱学校、热爱自己身边的环境。通过设计、制作活动，提高学生创新能力。
4、了解形式美感与功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
教学方法：欣赏法、讨论法、自主探究法。
整合学科：历史，音乐。
设计思路：校园环境是学生学习生活中非常重要的一块。让学生对自己身处的环境进行设计，符合《标准》以及本课教学目标和内容，与学生生活贴切，学生有话可说，可充分体现学生的自主性。
分组教学是课堂教学中能较好的开展讨论和实践的一种教学形式。校园环境设计重在学生的讨论、各抒己见，然后是实践——设计，设计也需学生间的协作。采用分组教学非常适合本课的教学需要。按8人一组把学生分成6组。每组一张学校平面图。
教学过程：
1、调查了解，导入新课。展示校园环境艺术设计存在缺憾的图片(课前拍摄校园实景)。
提问：
a、学校喷泉好看吗，符合学校的环境吗?
b、你喜欢校园主雕塑吗，适合校园的气氛吗?
c、你喜欢校园建筑吗，下雨天你在走廊摔过跤吗，你喜欢教学楼的楼梯吗?
d、你喜欢学校的绿化吗?e、校园整体环境符合你的需求吗?
(环境艺术的重要性：环境影响着我们的学习、生活、娱乐等各个方面。)。
2、知识解析：现代环境艺术的概念。
现代环境艺术是一种多学科的、全方位的、多元素的空间表现的艺术。大到一个地区、一个城市、一个乡镇环境艺术设计，小到公共建筑的一个大厅、公园的一个角落、居室设计和路牌标志设计等。环境艺术设计一般分外部环境艺术设计和内部环境艺术设计。前者指建筑、雕塑、路牌标志、绿化诸要素进行的空间组合设计，后者是指以室内、家具、陈设诸要素进行的空间组合设计。
3、优秀环境艺术设计欣赏：(了解环境艺术设计的原则)。
旅馆中庭共享空间的设计——美国建筑师约翰·波特曼。
新加坡泛太平洋大酒店的大厅设计等图片展示。
学生思考：波特曼设计有什么特色?(环境艺术以人为主的指导思想)。
4、师生讨论：校园环境的气氛和特点。(宽敞明亮、活跃、清净、优美等)。
a、校园环境特点，确定设计思路。
b、以人为主，创造校园环境，注重功能与形式、环境与建筑的结合。
c、雕塑、喷泉、绿化等标注，文字说明。
6、成果评价：(师生共评)平面图展示，同学文字说明。
7、课堂小结。课后修改设计意见，形成校园环境艺术设计方案。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇八
剪纸艺术是九年级美术教学的重要内容，既要继承传统民间美术，又要在学习图案形式美和造型设计方面进一步发扬光大民间美术，提高生活品味。
二、学习与导学目标。
1、知识的积累与疏导。
剪纸是我国具有悠久历史传统、被联合国列为世界文化遗产的优秀民间艺术品种，不同地域形成不同风格流派。
2、技能掌握与指导。
了解并掌握剪纸的创作、制作步骤。
能独立完成一幅简单的富有传统文化意蕴内容的剪纸制作。
3、智能提高和指导。
感受并理解传统剪纸艺术的审美特征及其文化内涵，在传统的基础上进一步提高和创新。
4、情意修炼与开导。
了解民间剪纸艺术美，发扬我国民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。
5、观念确认与引导。
懂得剪纸的概念。
理解剪纸艺术是一种特殊的平面构成，同样具有平面设计的形式美。
三、障碍与生成关注。
1、剪纸艺术属于设计范畴，理解和体现形式美法则是关键。
2、赏析优秀剪纸作品，提高自己的设计和制作能力。
四、学程与导程活动。
1、课前准备。
教师：不同风格、种类的剪纸作品，示范用的画稿、步骤图，以及剪纸用的工具材料。
学生：一块垫板、彩纸、剪刀、刻刀、稿纸及其他文具。
2、课堂教学。
a、引导阶段。
展示不同的民间艺术(利用多媒体)。
导入本课。
b、发展阶段。
利用多媒体展示不同形式的剪纸作品，介绍剪纸艺术。
(1)剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。
剪纸又叫刻纸、窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。
(2)全国各地都能见到剪纸，由于地域和文化的区别，形成了不同的地方风格流派。主要有北方流派和南方流派。
北方流派：粗犷豪放、造型简练。
南方流派：构图繁茂、精巧秀美。
结合典型作品，强调剪纸造型要夸张变形、简洁概括。
(3)剪纸的工具和材料。
工具：剪刀、刻刀、蜡盘(刻垫物)。
材料：一般是纸张。
(4)剪纸的表现方法：单色剪纸和彩色剪纸。
(5)示范团花的剪刻，讲解三种剪纸：
a、阳刻剪纸b、阴刻剪纸c、阴阳结合。
(6)展示示范作品，讲解剪纸的制作步骤：
1、起稿2、剪刻3、揭离4、粘贴。
c、布置作业：
1、内容：用单色纸剪刻一幅人物或动物剪纸。
2、要求：
a、造型简洁、单纯。
b、剪刻精美，富有装饰情趣。
d、巡回辅导。
个别辅导，发现共性问题，及时提出、解决。
e、展示交流。
学生展示自己的作品，并夸夸自己的作品，通过展示，让学生们发现他人之长，来弥补自己的短处。(利用多媒体展台)。
f、课外延伸。
1、了解中外剪纸的异同。
2、了解本社区的剪纸艺术状况，有无民间剪纸艺人。
3、用剪纸装饰自己和他人的房间。
五、练习与拓展选题。
六、个别与重点指导。
在巡回辅导中个别指导，发现共性问题，重点指出并解决。
七、反思与点评记录。
1、剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史，因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，还含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一。学习剪纸，可以更好地让学生了解民间美术，增强民族自豪感，同时也可以更好地发现身边的美，懂得美，追求美，不断提高自身的艺术素养。
2、九年级学生相对来说，年龄稍大一些，团花对他们来说，已显简单，他们对那些富有情趣的、具有动态美的人物、动物造型会更感兴趣。这堂课的作业不是简单的团花剪纸，而是较复杂的，不仅要剪、还要刻的人物、动物造型。实践证明，九年级的学生能够在规定的时间内完成作业，当他们的作业被展示出来的时候，他们很满意自己的作品，很自豪，从而使他们对剪纸艺术更感兴趣，对民间美术更富探究精神。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇九
教学内容：
1、引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家们的优秀作品。
2、结合自己的观察、感受、发现启发学生对立体造型与陶瓷艺术教学目标创作的感性认识。
3、了解与陶瓷艺术相关的知识。
教学重点：
能否积极主动地表达出自己对陶瓷艺术的感受，并选择适合教学重自己的表现方式传达出这种感受。
教学难点：
能否以自己的眼光和鉴赏能力分析鉴赏陶瓷艺术的特点和具体作品的独特表现方式。
教学准备：
教师准备：与陶瓷艺术作品及创作历史有关的音像资料;中外陶瓷艺术家的作品图片;陶瓷艺术作品、日常用品的实物等。
学生准备：自己收集的中外陶瓷艺术家的作品图片和自己喜欢的陶瓷作品实物、草稿纸和记录、勾画草图用笔。
教学过程：
(1)引导阶段。
a、请同学们以自己的生活所见所闻，结合展示有关的影视资料、音像资料和图片，师生共同感受陶瓷艺术与陶瓷艺术家为我们带来的陶瓷艺术独特的美，引发学生对陶瓷艺术的兴趣。
b、以教材刊登的古今中外陶瓷艺术作品为重点，结合更多的作品，通过学生之间的讨论，引导学生形成自己对陶瓷艺术的初步认识。
c、启发学生围绕自己的生活和自己对陶瓷艺术的初步认识，形成自己的陶艺创作构思。
(2)讨论交流(小组合作)。
a、重点分析几件有代表性的陶瓷艺术作品的不同特点，重点介绍陶瓷与瓷器的区别、陶瓷艺术品与陶瓷日常用品的区别。
b、学生围绕教师的介绍谈谈自己的感受，结合自己的感受评书作品。
(3)展示反馈。
a、注意引导学生在汲取别人观点的独特之处的同时，完善自己的观点。
b、如可能，可以用书面(包括多媒体文件)的形式表达自己的感受。
3、课后拓展。
(1)结合自己的创作构思勾画草图，进行相关技能技巧的练习。
(2)结合自己的创作搜集相关的创作素材。
课堂小结：
总结几件有代表性的陶瓷艺术作品的不同特点，介绍陶瓷与瓷器的区别、陶瓷艺术品与陶瓷日常。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇十
本单元属于“欣赏"评述”活动内容，根据教材中四个活动内容进行拓展与变化，本课设置从学生生活实际出发，引导学生对身边熟悉的事物中包含的美感产生兴趣，探究其中的审美因素，提高学生的生活品位。为了使学生能够了解室内设计的概念及基本观点，了解室内设计的设计原理，本课进行了这样的设计，首先欣赏大量图片作品，学生通过对比，感受室内设计不同风格带来的不同感受。启发学生从内容和表现形式入手，结合现实生活，进行大胆的创新与发挥。
教学目标。
1.发挥学生对空间、布局、色彩的想象力和创造力。
2.使学生了解室内设计的概念及基本观点。
教学重点。
启发学生联系生活实际，能够用所学知识美化自己的生活。
教学难点。
对室内设计功能、空间、色彩、风格、环保知识的理解和把握。
教学过程。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇十一
一、教学目标：
1.引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家的作品，让学生从不同角度感受陶瓷艺术独特的艺术魅力，了解陶瓷的相关知识，体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。
2.通过对中国陶瓷发展的历史的了解，对学生进行传统文化教育，培养民族自豪感。
3.引导学生认识陶瓷艺术设计是为满足人类社会生活的需要的综合设计，体会劳动创造了美。培养学生对陶瓷艺术的关注、对生活的热爱和对美好生活的追求。
二、教学难点分析：
体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。
三、教学过程：
1.引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家的作品，让学生从不同角度感受陶瓷艺术独特的艺术魅力，了解陶瓷的相关知识，体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。
2.通过对中国陶瓷发展的历史的了解，对学生进行传统文化教育，培养民族自豪感。
3.引导学生认识陶瓷艺术设计是为满足人类社会生活的需要的综合设计，体会劳动创造了美。培养学生对陶瓷艺术的关注、对生活的热爱和对美好生活的追求。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇十二
学习目标：
通过本课欣赏活动，进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析的综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。
学习重难点：
认识了解美术作品的审美价值、文化价值和社会价值，使学生在欣赏中能较好地理解作品并使自己能够初步树立和形成必要的正确的价值观念。
学习方法：读议展练。
学习过程：
一、自主学习。
在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法?有什么体会?
二、合作探究。
欣赏名画家作品：《撑阳伞的女人》、《油画静物》。
“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《油画静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。
三、巩固练习。
1、举例说明各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式?文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。如：《蒙娜丽莎》达芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。
蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。
3、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式?
为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。
总结：
单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇十三
教学目标：
1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。
2、了解宋代以来肖像画的理论精华。
3、了解当代人物画的发展。
内容结构：
文献记载的肖像画理论和创作实践。
古代人物画的不同样式举例：历史故事画(如《步辇图》)，肖像画中的行乐图(如《幽篁坐啸图》)和标准像。
默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。
重点和难点：
结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。
教具准备：多媒体教学设备。
教学过程：
一、导入新课。
两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。
体验过程。
回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现?
二、鉴赏过程。
1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：(教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性)。
唐·阎立本《步辇图》历史故事画。
这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。
唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画。
表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。
(引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。)。
五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范。
反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。
(通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华，宋苏轼的“得其人之天”，南宋陈郁“写形不难，写心惟难。”)。
鉴赏其它样式的人物画作品：
行乐图——清·禹之鼎《幽篁坐啸图》。
标准像——明清肖像画(让学生体验不同样式人物画作品的各自特点)。
三、拓展练习。
选择不同的画比较不同的艺术语言特点。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇十四
教学目标：
1、知识：通过欣赏我国古代建筑艺术了解我国古代建筑的外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩、类别。
2、技能：对我国古代建筑的欣赏感受能力。
3、情感：培养学生对祖国建筑以及悠久历史文化的热爱和民族自豪感。
教学重点：了解我国古代建筑的外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩。
教学难点：对我国古代建筑的欣赏感受能力，能够从外观、结构、布局、装饰、类别来欣赏祖国古代的建筑艺术。
教具学具准备：课件、课本、自己收集的资料、水彩笔、图画纸。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
(一)导入。
观察建筑，点出建筑(设计意图：了解建筑的基本特点)。
师：同学们，我们坐在什么地方?(教室)。
让我们来观察一下，它都有哪些部分组成?(墙壁、天花板、地面、门窗)。
还有什么地方有这些特点?(电影院、家……)。
(二)新授：
1、[课件1：现代建筑]这些都叫做“建筑”。(板书)。
2、[课件2：古代建筑]同学们看这做建筑和我们现代的建筑有什么不同?(是古代的、外观不同)。
3、(揭示课题)板书：(完整课题“我国古代艺术”)。
4、欣赏(设计意图：总体了解本课欣赏内容)。
(1)请同学们打开书，自由的欣赏一下课本各种古代建筑。
小组交流一下自己对古代建筑的感受。
同学们说一说自己交流的感受。(造型美丽、色彩缤纷)。
(2)欣赏建筑的外观造型(设计意图：了解建筑的外观造型)。
同学们观察一下我国古代建筑的“外观造型”(板书)都是由哪些部分组成?
从课本中找出答案来读一读。
板书：“屋顶屋身台基”
(3)(课件3：古代建筑外观)说一说，各个部分的造型特点。
(4)欣赏建筑结构(设计意图：了解建筑结构的特点)。
让我们走近古建筑找一找它的特点。(课件4：建筑结构)。
板书：“立柱横梁斗拱”
读一读课本中的注解。
(5)欣赏群体布局(设计意图：了解群体布局特点)。
同学们来看一看，这些建筑无论是宫殿还是民居都有一个什么共同点?(群体布局)。
学生读一读课本中的文字。
学生说出从文字中所了解到的，并记录到黑板上。(学生板书：院子为中心、中轴线、对称)。
(6)欣赏建筑装饰色彩(设计意图：了解建筑装饰色彩)。
同学们分组从课本中找出在建筑中所包含的艺术内容。
请每个组来说一说。
我国古建筑综合运用了绘画、雕刻、书法等艺术表现手法。(板书：绘画、雕刻、书法)。
(7)(匾额、楹联、棂格)请同学们看一下如：额枋上的匾额、柱上的楹联、门窗上的棂格。
5、同学们说一说在建筑中加上各种艺术手法的效果是怎样的?
三、总结：
1、今天同学们一定收获不少吧，请来说一说。
3、请同学们课后收集我国古代建筑的资料和我们所在地区的古代建筑资料，下节课我们共同欣赏。
板书设计。
外观造型：屋顶、屋身、台基。
建筑结构：木(立柱、横梁)斗拱。
群体布局：院子为中心、中轴线、对称。
装饰色彩：绘画、雕刻、书法。
第二课时。
一、组织教学：
二、讲授新课：
(一)导入：
1、学生展示资料(设计意图：巩固上节课所学内容，加深对建筑的认识)。
请同学们到实物投影前来展示一下自己所收集的资料。运用到上节课讲到的知识2、我国古代建筑的类别(设计意图：了解我国古代建筑的类别)。
师：刚才同学们的介绍很精彩，大家展示了各种各样的建筑，我们来为同学们的介绍分分类。(根据学生的介绍分出：“宫殿、坛庙、塔、寺庙、民居”板书)。
(二)新授：
1、学生欣赏课本中的各种建筑类别。
2、请同学们根据自己的经验分别说说什么是宫殿、坛庙、塔、寺庙、民居?
3、请同学们说说自己最喜欢的建筑类别。
4、欣赏评价(设计意图：培养对我国古代建筑的欣赏感受能力，能够从外观、结构、布局、装饰、类别来欣赏祖国古代的建筑艺术。)。
5、我们来争做“优秀小导游”，谁来介绍一下家乡的古代建筑。
三、学生绘画(设计意图：进一步感受祖国古代建筑)。
我们光顾欣赏了没有带照相机怎么办?那就请同学们用画笔记录下自己喜欢的古代建筑并可以将自己画出来。
四、作业评价。
1、让我们来欣赏一下大家的作品，谁来做导游介绍一下。
2、通过你对我们的城市建筑有什么认识和评价，也可以提出自己的建议和设想。
五、板书设计。
外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩。
类别：宫殿、坛庙、塔、寺庙、民居。
课后反思：我国古代建筑艺术成就非凡，在世界建筑史上占有独特的地位。学生们从外观造型、建筑结构、群体布局、装饰设彩等几个方面欣赏我国的古代建筑艺术，提高学生的欣赏水平，审美情趣。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇十五
19世纪以来浪漫主义、现实主义、印象主义和现代主义的代表性作品。
1．知道19世纪以来浪漫主义、现实主义、印象主义、现代主义等有代表性的美术流派的美术作品。
2.了解浪漫主义和现代主义美术作品产生的时代背景及其艺术价值。
一、新古典主义美术——18世纪末19世纪初。
1、背景：18世纪末19世纪初的法国社会动荡；
资产阶级追求古代希腊罗马的英雄主义精神。
2、特点：强调理性，选择重大题材，注重严整和谐。
3、代表：法国的大卫《马拉之死》《拿破仑加冕式》和安格尔《泉》。
二、浪漫主义美术——19世纪上半叶。
1、背景：拿破仑统治结束后，人们对启蒙运动宣扬的理性王国感到失望。
2、特点：注重感情表现和画面整体，不拘泥局部和细节。强调色彩的作用。
3、代表：法国德拉克洛瓦《自由引导人民》。
三、现实主义美术——19世纪中期。
1、特点：注重社会现实。
2、代表人以及代表作品。
法国米勒代表作品《播种者》《拾穗者》；俄国列宾代表作品《伏尔加河上的纤夫》。
四、印象画派——19世纪60年代起。
1、早期印象画派特点：借助当时光学研究新成就，探讨用光和色描绘外部世界。
代表：法国的莫奈《日出印象》。
2、后期印象画派——19世纪末20世纪初。
特点：主张抒发个性，并吸收包括中国水墨画在内的东方艺术的'一些特点。线条粗犷、夸张、色彩明快。
代表：荷兰画家梵高《向日葵》扑向太阳的画家。还有法国的塞尚，被称为现代绘画之父。
五、现代主义美术——20世纪以来。
1、背景：20世纪以来，爆发了两次世界大战——心灵创伤；工业化——快节奏，紧张感；科学技术的发展——拓展视野。
2、特点：反传统和理性，重视主观感受和表现。
3、代表人物和代表作品：西班牙毕加索《格尔尼卡》对法西斯暴行表示强烈抗议。
4、现代主义美术的新发展——二战以后现代主义美术进一步发展。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇十六
教学内容与目标：
通过教学，使同学们掌握色彩视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，分析生活和艺术作品中的色彩对比现象，培养学生的感知美的能力，提高学生的审美素养。
教学重点与难点：
重点：学习色彩的对比，感受对比的形式美感。
难点：艺术实践中对比色的选择与搭配。
教学方法：启式法、观察法、讲授法、欣赏法、讨论法。
教学准备：图片、教材、课件。
教学过程：
一、同时对比、连续对比与明度对比。
1、同时对比。
两种色彩同时并置在一起，对方都会把对方推向自己的补色。红和绿并置，红得更红，绿得更绿；黑和白并置，黑显得更黑，白显得更白。这就是色彩的同时对比。
明度对比、纯度对比、色相对比等，都是在同时对比作用下产生对比效果的。
2、连续对比。
连续对比和同时对比都是由视觉生理因素作用发生的视觉色彩现象。同时对比是指在同一时间下颜色的对比效果；连续对比是指在不同的时间条件下，或者说在时间运动过程中，在不同颜色刺激之下的对比。
例如，我们在阳光下长久凝视一张大红色的海报，当你转动眼睛看周围的人时会觉得他们的脸色很绿；当我们在暗室洗印黑白照片，突然来到正常光线下时，会觉得正常光线变得很冷。视觉残像也属于色彩的连续对比现象。
掌握连续对比的规律，减轻紧张工作条件下所造成的视觉疲劳，设计师利用它来加强视觉传达的印象。
3、明度对比。
每一种颜色都有自己的明度特征。饱和的紫色和黄色，一个暗，一个亮，当它们放在一起对比时，视觉上不仅能分辨出它们的色相不同，还会明显地感觉到它们之间有明暗的差异，这就是色彩的.明度对比。
二、纯度对比。
鲜艳的红色与含灰的红色并置在一起，能比较出它们在鲜浊度上的差异，色彩的这种鲜浊上的性质的比较，称为纯度对比。纯度对比既可以体现在单一色相中不同纯度色的对比中，也可以体现在不同色相的对比中。纯红和纯绿相比，红色的鲜艳度更高；纯黄和纯黄绿相比，黄色的鲜艳度更高。当其中一色混入灰色时，视觉也可以明显地看到它们之间的纯度差。黑色、白色与一种饱和色项对比，既包含明度对比，亦包含纯度对比。
我们可以通过两种方法来降低饱和色相的纯度。
混入无彩色。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇十七
1.情绪的四大基本类型：最基本的情绪只有四类，即：喜、怒、哀、惧。
(1)注意转移法(改变注意力焦点法，改变环境法)。
(3)也会使我们冲动、懦弱、忧郁，甚至做出一些违背道德与法律规范的事情。所以，情绪需要调控。
6、辨析：情绪表达是个人的问题，与他人无关。这种观点是错误的。
(1)人的情绪具有相通性和感染性，一个人的情绪状态很容易影响到周围的人。(2)只顾发泄自己的情绪，不顾及他人的感受，是不通人情的做法。(3)我们应该学会在合适的场合、用合理的方式表达自己的情绪。
第七课品味生活。
1.情趣与兴趣的关系p71。
(1)看不到生活的丰富多彩，(2)看不到生活的美好前景。
答：很多青少年辨不清情趣的高雅与庸俗，我们要学会鉴别不同的情趣，择其善者而从之，其不善者而改之，盲目从众，跟着群体参加无意义甚至对身心健康有害的活动，会是我们陷入庸俗的生活情趣中，不利于我们身心的健康发展。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇十八
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一、教学目标
认识元素的存在，能说出元素的概念，理解在化学变化中元素种类不变的规律。
【过程与方法】。
通过小组讨论，总结表格信息，提高交流表达和总结归纳的能力。
【情感态度与价值观】。
通过学习元素，进一步认识物质的组成，激发学习化学的兴趣。
二、教学重难点。
【重点】元素的概念，初步认识在化学变化中元素种类不变的规律。
【难点】理解在化学变化中元素种类不变的规律。
三、教学过程。
环节一：新课导入。
【图片导入】课前展示几张图片，内容为“含氟牙膏”、“高钙牛奶”、“碘盐”、“加铁酱油”等，请同学在观看图片的同时说出图片中物品名称并思考这里的氟、钙、碘、铁表示的是什么。
【学生回答】元素。
【教师引导】没错，经过上节课对原子构成的学习，相信大家对于构成万物的基本物质有了进一步的理解。经过科学家们的不断探索，并利用化学方法分析众多的物质，发现组成物质的基本成分就是刚刚大家所说的元素，而元素其实有100多种。那么元素到底是什么呢?今天就让我们一起解开元素之谜。
环节二：新课讲授。
内容一：认识元素的概念。
【图片展示】在多媒体上展示鸡蛋壳、贝壳和石灰石的图片，并介绍它们的主要成分均为碳酸钙，而碳酸钙是由碳、氧、钙三中元素组成，同时请学生思考之前学习的哪些物质含有氧元素，它们与碳酸钙有哪些相同之处。
【学生回答】氧气、二氧化碳都含有氧元素。
【教师引导】氧分子和二氧化碳分子中都含有氧原子，这些氧原子的原子核内都含有8个质子，即核电荷数为8，化学上将质子数(即核电荷数)为8的所有氧原子统称为氧元素，同样的，将质子数都为1的所有氢原子统称为氢元素，将质子数为6的所有碳原子统称为碳元素。接着请学生小组讨论总结出元素的概念。
【学生小组讨论后回答】元素是质子数(即核电荷数)相同的一类原子的总称。
内容二：化学反应前后元素种类不变。
【播放动画】向学生展示一段水电解生成氢气和氧气的微观实验动画图，让学生仔细观察并思考动画中在化学反应前后哪些量没有发生改变。
【学生回答】在化学反应前后均含有氧元素和氢元素。
【教师引导】出示硫与氧气点燃生成二氧化硫以及过氧化氢在二氧化锰的催化下分解生成水和氧气的文字表达式以及化学反应式，请同学们再次进行小组讨论，思考“在化学反应前后，反应物与生成物相比，分子是否发生变化，原子是否发生变化，元素是否发生变化”。
【学生小组讨论后回答】在化学反应前后，分子发生变化，原子种类不变，元素种类也不变。
环节三：巩固提高。
【教师引导】展示和的原子结构示意图，让学生观察二者结构上的不同。
【学生回答】最外层电子数不同。
【教师总结】在自然界中，由一百多种元素组成的几千万种物质都是由原子、分子或离子构成的。元素的化学性质与其原子的核外电子排布，特别是最外层电子数目有关。
环节四：小结作业。
【总结】请学生以谈收获的方式总结本节课的内容。
【作业】查阅资料，查找在地壳和人体中元素含量的大小比较。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇十九
一、导入新课提出问题：当你去商场、超市、公园、书店等公共场所，有需要时（如打电话、去洗手间、累了、交费等）公共设施是否为你提供了便利？从学生的生活经历入手，从这些公共设施标志及其指引标志是否醒目、易于找到入手，引发学生的思考，调动学生学习的积极性。总结：我们听很多人说起过，在他们去一些陌生的地方时，往往找不到一些应急的公共设施，造成了生活上的'许多不便。究其原因，很大程度上是因为这些公共设施的色彩没有合理搭配造成的。
三、实践活动提出练习要求，进行设计实践。本课任务：不同环境下的公共设施色彩搭配（可选择电话亭、座椅、路灯、垃圾桶、健身设施等常见的公共设施）。要突出实用功能，注意与环境的关系。
实践方法：二选一。
1、画出设计图。
2、结合纸雕塑，用彩纸做立体的雕塑。教师巡回指导，帮助学生解决设计的问题。
四、展示评价要求学生展示自己的作品，选择几幅优秀的（也可以是有待改进的）作品与学生一同进行点评，引导学生从实用功能、与环境的关系等方面充分评价。
五、小结、公共设施与我们的生活息息相关，我们虽然不是设计师，但是我们也可以提出自己的改进意见，参与到生活环境的建设中去。这样既可以锻炼自己的能力，也为公共建设贡献了自己的力量。希望大家都能积极参与。教学修改、反思引导学生关注公共设施，探究公共设施的色彩搭配原理和方法。多一些设计的内容，让学生的选择自己擅长的设计对象和实践技法，充分调动学生学习的积极性。发挥学生主观能动性，让学生的多种能力得到充分发展。
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