总结能帮助我们更好地理解和运用知识，提高我们的实际应用能力。在总结时要尽量做到言之有物，突出实质性的收获和收益。这里收集了一些高分学生的总结范文，希望对大家在写总结时起到一定的指导作用。
美术手工的教学设计篇一
《乡土画家》是教科版教材六年级上册的一篇主体课文，文章从不同角度书写了我国著名画家齐白石作为乡土画家的艺术成就和他取得巨大艺术成就的原因。
能有感情地朗读课文。通过自主、合作、探究以及交流汇报等学习方式，解决两大问题：齐白石老人为什么被称为“乡土画家”？齐白石老人能够做到为“万虫写照、为百鸟传神”的原因。其间引导学生学习白石老人热爱家乡、热爱生活的艺术情感。
1．解决两大问题：齐白石老人为什么被称为“乡土画家”？齐白石老人能够做到为“万虫写照、为百鸟传神”的原因。
2．理解“自诩”“学我者生，似我者死”等含义深刻的词句。教学准备：
1．质疑课题导入：当你第一次读到这个课题的时候，你想到了什么？（什么是乡土画家，这篇课文中的乡土画家是谁？他为什么会被称为乡土画家）接下来就让我们带着这些问题走近这位乡土画家。
2．自诩激趣导入：我国有一位画家在《自传》中曾经这样自诩：为万虫写照，为百鸟传神，只有天上之龙，从未得见，吾不能画也。你们知道他是谁吗？他就是我国著名的乡土画家——齐白石（板书课题）
1.自由读课文,思考课文向我们介绍了有关齐白石的哪些内容。
学生汇报（有条件的学生查找相关资源进行汇报）
2.师简介齐白石其人其画。
美术手工的教学设计篇二
1、认识三原色——红、黄、蓝；三间色——橙、绿、紫。
2、掌握用原色调配间色的方法。
3、对学生进行审美教育，培养学生眼、脑、手的协调运用。
水粉画颜料（红黄蓝）、排笔、调色盘。
教学重点：认识三原色与三原色调配出来的三间色。
教学难点：三原色与三间色之间的关系。
一、激趣导入
欣赏图片，让学生从大自然中寻找色彩。
（红、黄、蓝、绿、紫、橙等颜色）
大自然的颜色千变万化，这些色彩让我们的生活变得绚丽多彩，在我们的美术学习中更离不开这些丰富的色彩，这节课让我们从这些漂亮的色彩中认识三原色与三间色。
二、学习新知
1、认识三原色
（1）师：那么什么是三原色呢？
很多颜色都可以用红、黄、蓝三种颜色调配出来，而任何其他颜色却都调不出这三种颜色，我们把它叫做“原色”。
（2）请 同 学 们 举 例 生 活 中 带 红、黄、蓝 的 实 物。（如：红旗、黄香蕉、蓝色海水等）
（3）小游戏
小火车，开起来，三原色，红黄蓝。请同学们以开火车的形式快速的读出，加深对三原色的认识。
2、认识三间色
(1)猜猜看：用两种不同原色调和会变成什么颜色。
(2)教师调色示范，学生验证结论。
师生共同总结出：
三原色两两相配，调和出来的绿色、橙色和紫色，我们称之为三间色。
3、总结三原色三间色
出示彩虹图片，原色和间色是太阳和彩虹的色彩，是世界上最鲜艳的色彩。
4、课堂互动考考你
教师出示色卡，让学生填色，加强学生对三间色的认识。
三、全课小结
今天我们学会了什么？三原色是哪三种颜色？三间色是哪三种颜色？
板书设计
三原色三间色
三原色：红黄蓝
三间色：橙绿紫
三原色三间色之间的关系
红+黄=橙
黄+蓝=绿
红+蓝=紫
四、绘画练习
1、作业要求:
用圆、方、三角形等图形，自己设计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。可自己设计图形填色。调色时注意水份的掌握。平涂着色。
2、课堂展示：
展示学生优秀作品，师生评价。
美术手工的教学设计篇三
教学目标：
1、通过对面具艺术的欣赏及文化的学习，了解面具的文化内涵。在制作面具的过程中，培养学生创造与审美能力。
2、在与同学合作的过程中，既锻炼了协作能力，又培养互助精神。
3、鼓励学生在制作面具的过程中，胆大心细，充分发挥想象，设计出有新意的作品。
教学重点：
对面具制作材料的理解以及对材料的综合理解来设计出有想法的面具。
教学难点：
让学生设计制作出有个性、艺术效果独特的面具教学方法：直观交流法、启发引导法、小组探究合作法。教学过程：
一、课前交流：
师：汇报课前老师布置大家搜集有关面具的资料。（有关面具的由来，发展史，面具的样式------）师：同学们搜集的资料非常好。面具作为一种古老的艺术品，在世界艺术发展史上占有重要的地位。面具最初用于对妖魔鬼怪的驱赶，对图腾的崇拜，对英雄的歌颂，对美好生活的向往。现在的面具已不仅仅用于祭祀，而是成为戏剧、舞蹈表演的道具和在我们生活中已经成为一种装饰物来美化我们的生活。
那么，怎样去自己设计制作充满现代感的面具呢？这一节。
课，就让我们一起去研讨面具的设计制作方法，揭开面具神秘的面纱。
二、欣赏面具表演，激发兴趣。
师：要想制作出有艺术品味、独特的面具，首先让我们要了解一下在各种场面中见到的面具吧。请同学们看大屏幕。（课件显示不同地域在各项活动中见到的面具，按照它们的艺术功能进行的分类。以此引入课题，激发学生的.兴趣）。
三、分组讨论，总结规律：
师：通过刚才对面具艺术的欣赏，在小组内讨论一下，你能说出面具的种类吗？（跳神，节日祭祀，生命礼仪，戏剧）师：对于面具的种类，我们已有了大概的了解，那么，现在我们就一起来分析一下面具的都运用哪些材料呢？在观看的同时你要想一想你想用什么材料去制作，注意观察它们都在突出的是哪个部位？（出示课件，展示各种材料制作出来的面具）师：通过欣赏面具，我们发现只要我们用心去想，生活中的任何东西都能做成面具。那么，这些面具在设计造型上有什么特点呢？学生去分析：首先：五官夸张；性格多样；色彩丰富；装饰性强。
四、提出要求，小组讨论：
什么样的性格？什么样的色彩？来制作。
师：现在我们可以购买到精美的面具来参加化妆舞会。如果，我们自己设计制作充满自己想法的面具，更能从中体验到创作的快乐.请大家欣赏一下同学们的作品吧。（启发学生的思维，为学生的创作打下基础）。
五、小组汇报，具体讲解。
师：把作品发放到各组中去研究在汇报。第一步，先把一张平面的纸剪成脸的形状，当然在剪的过程中，同学们可以大胆创新。这个脸的形状不必拘泥一定的模式，可以剪成圆的、方的，也可以做一些适当的夸张、变形，然后把五官刻好，这里老师要讲解一下眼睛的位置，同学们都知道眼睛大致在我们头部的中间，因此我们在中间的位置要抠出眼睛，在根据我们以前学过的三停五眼来画五官的位置。第二步，就是怎样把平面的脸变成立体的脸，老师发下去立体的面具的制作方法，让学生去说出它的规律。生：就是在头顶、下巴等部分刻开，然后稍微挤压一下，再粘贴。
师：很好！那么哪一位同学再上来给大家示范一下？（一生上台示范）。
师：好！现在这张脸就变成了有凹凸变化的人脸了。那么，接下来我们开始给这张脸添加装饰。同学们可用自带的物品，如毛绒、麻绳等可以做为头发、胡须，而一些羽毛、贝壳、纽扣等可以作为装饰物。
师：关于面具脸上的色彩，也就是制作面具的最后一步，同学们在彩绘的时候要尽量做到生动、艳丽，能够吸引人的目光。（师示范涂色的过程中，强调一下色彩要饱合、均匀，最好用原色，增加亮丽感）。
六、确定主题，分组制作以上内容。
师：面具的制作过程示范完了，我想同学们对于面具的制作方法已经获得了最直观的了解。那好，现在同学们就两人一组，先讨论选择出你们感兴趣的内容，并确定出主题，然后就用你们自带的物品，进行面具的设计制作。（生动手实践，师放背景音乐，使学生在和谐融洽的气氛中体验创作的乐趣，师巡视指导的同时，强调学生在制作过程中注意会出现的意外情况）。
七、展评作业。
师：大部分同学的作品已经完成了，这次作业的评价方法采用你们自评-互评-师评的方式，评出最有创意的面具，现在请小组代表把你们各自的作品介绍给大家，说一下你们的创作灵感是什么，为什么要采取这种设计方式，介绍完以后把你们的作品放在台上，让我们从第一组开始。（生代表逐一介绍自己作品，以及它的创作灵感及设计方式）。
意的面具，现在各小组组长搜集你组的意见并汇报。（得出最有创意奖，师根据得票情况，又多设了几个优秀奖，激发了学生的积极性。并给予口头及物质奖励）。
八、师生共同参与表演，结束本课。
师：听到这样的音乐，有的同学已经开始跃跃欲试了，那好就让我们一起，等到元旦我们召开化妆误会的时候戴上它尽情的跳舞吧！
美术手工的教学设计篇四
1.使学生掌握花边剪纸设计和制作的基本方法和技能。
2.进一步提高对形式美的认识和感知美、创造美的能力。
3.通过本课的学习让学生体会到勤动脑、多动手可使生活更美。
折剪出花边纹样。
花边纹样的设计。
示范作品;各种规格白色与彩色纸;剪刀等。
长条形彩色纸每人三张;剪刀等。
一课时。
一、组织教学，检查学生所带用具情况。
二、欣赏，导入新课。
1.出示范图一(各种简单的对称花边)。
现在老师用一种巧妙的方法把这些图形变得更美了!
2.出示范图二(用范图一的花纹剪出的花边)。
原来老师把这些花边变成了剪纸花边，也就是我们今天要学的剪花边。
板书课题：剪花边。
3.出示范图三：
小结：经过装饰的物品更美。
4.示范制作步骤。
教师边讲解边示范，(先剪出一条横的花边，再剪出一条竖的花边)。
(1)设计单位纹样，注意要对称;。
(2)将长条型纸对折几次，每次一定要对整齐;。
(3)将设计出的一半画好在对折的纸上，剪去部分涂成灰色;。
(4)剪纸，剪的时候要胆大心细，将边剪整齐;注意不要把连续的地方剪断。展开既成。
提示：我们还可以设计一些什么样的花边呢?我们可以把花边设计成：动物花边，植物花边，人物花边。(请学生欣赏花边作品)。
现在你们可以想象出比范图更美丽的花边来吗?
三、学生作业，分大组竞赛。
每人剪出2-----3条不同的花边，将优秀作业展示在黑板上。
(放音乐，教师巡回指导)。
四、总结、评议。
师总结：今天，我们剪出了这么多美丽的花边，事实证明，只要我们肯动脑筋勤动手，我们就能够剪出更多美丽的东西，把我们的生活变得更美。
附：板书设计。
(范画)。
剪花边(作业展区)。
1、设计花边。
2、折纸。
3、画花边。
4、剪纸。
5、完成。
美术手工的教学设计篇五
1、培养幼儿对自然科学的兴趣。
2、启发幼儿在操作中发现美、创造美。
3、让幼儿学会装饰石子。
【活动准备】。
1、区角活动中的各种石子。
2、彩笔、录音机、故事磁带。
【活动过程】。
一、开始部分:。
组织幼儿,听故事《五彩石》,导入课题。
二、基本部分:。
1、与幼儿交谈:“小朋友,故事听完了,故事中有美丽的五彩石,你们愿不愿意拥有这样美丽的五彩石,”(愿意),引起幼儿兴趣“现在老师给你们画石子,自己做一个《五彩石》”,好不好?(好)。
2、现在先请小朋友们拿起你面前的`小石子,看一看,它们长什么样子?摸一摸有什么感觉?它们像什么?我们应该怎样来装饰这些小石子呢?好,请看老师这里。
3、老师教幼儿画石子的步骤:。
(1)选一颗石子,先观察外形,如:心形的可画桃子、草莓、胡萝卜等,椭圆形的可画小鸡头、小猫头、小孩头等,有角有棱的石子可画,小草、大树、小房子等。
(2)观察好之后,可作画,用左手拿好石子,右手拿彩笔开始作画,作画时,必须把石子的全身都画满,不要只画一画,这样不美观。
(3)画完后,要放在桌上晾干,不要把颜色给抹了。
4、幼儿独立作画,老师巡回指导,特别是能力差的幼儿,老师要重复指导。
5、老师设计一个主题,如,现在是夏天就以《美丽的夏天》为主题,分别让幼儿作画,分工有序,如,有画炎热的太阳的,有画夏天的水果的,有画水中的荷花的,有画大树、小草、小花的,有画小动物的等。
6、展示幼儿作品。
三、活动延伸:。
把幼儿的独立作品,放到区角中,用主题画来装饰自己的教室。
美术手工的教学设计篇六
1、学习用蔬菜压印的方法，大胆选取相应的颜色、材料进行压印。
2、合理布局画面，具有初浅的色彩搭配意识，体验玩色带来的乐趣。
二、活动准备：
1、幼儿用：圆形的纸盘(橙色)、颜料+海绵(绿、白、红)、横切面的藕、青、红辣椒若干，报纸每人一份。
2、娃娃一个，三张桌子拼成大桌子一张，仿真水果六盘，模拟蛋糕一个。
3、示范的纸盘、报纸、磁铁、颜料、藕、青、红椒各一份。
3、音乐平湖秋月生日歌。
三、活动重点：学习蔬菜压印的方法，会大胆的选取相应的颜色、材料进行压印。
四、活动难点：尝试颜色的搭配，合理布局画面。
五、活动过程。
(一)导入：
1、出示娃娃，引起幼儿的兴趣。
(二)基本部分：
1、认识作画材料，感知色彩。
师：刚才玲玲叫我们烧什么(辣椒炒藕)。
师：我们来看看她给我们准备了些什么材料它是什么颜色的(分别出示藕、青椒、盘子)白色的藕、有绿色的辣椒、有红色的辣椒。还有红颜色、白颜色、绿颜色的调料。还有橙色的盘子，边上有花纹的。
2、引导幼儿学习压印的方法。
师：我们怎样烧呢先看老师来炒一盘。
(1)(边示范边讲述)我先用辣椒来装饰盘子，在盘子的边上有个圆，我们沿着圆圈炒菜，拿住辣椒的中间，(轻轻蘸一蘸、轻轻提起来，用力按、提起来，放回去。)。
(2)再炒一个绿辣椒，(轻轻蘸一蘸、轻轻提起来，用力按、提起来，放回去。)绿辣椒印好了放在绿调料盘里。
(3)换一个红辣椒，(轻轻蘸一蘸、轻轻提起来，用力按、提起来，放回去。)再换个绿辣椒，两种颜色在一齐，颜色真好看。红、绿，红绿，接下来炒什么呢、谁来试一试辣椒炒好了，围成一圈，还有规律的呢!
(5)玲玲也炒了几盘辣椒炒藕，我们来看看她是怎样炒的。
小结：玲玲真聪明，炒出了这么漂亮的菜，我们准备炒一盘什么样的菜呢盘子边上用什么炒盘子中间用什么炒(个别提问)和旁边的小朋友讲一讲。
3、幼儿压印绘画，教师指导。
师：我们也来炒一盘辣椒炒藕好吗炒的时候注意：先炒盘子边上的菜，再炒中间的菜。调料不能炒到盘子外面、不能炒到桌子上。菜要炒得不多也不少，多了吃不掉，少了又不够吃。能够和老师、玲玲炒一样的菜，也能够炒出和老师玲玲不一样的菜，看看谁炒的菜颜色搭配得最漂亮、最干净、最好吃。小朋友椅子不要搬去帮玲玲炒菜吧。找有盘子的地方炒菜。
4、幼儿炒菜，教师巡回辅导，放音乐。
5、师：请小朋友炒好菜后，把菜端到后面桌子上，帮玲玲过生日咯。
(三)讲评。(过生日)。
(2)(出示玲玲)：好香啊!小朋友烧的真好!***炒的真漂亮!我最喜欢吃。***炒的菜有规律的，真好看!谢谢你们!
(3)我们一齐为玲玲唱生日歌。播放生日歌齐唱。我们一齐吃菜吧，吃完菜再吃水果和蛋糕，能够邀请客人老师也来吃。菜这么多吃不完，我们打包回去带给班级的其他小朋友吃，好吗幼儿端着盘子离开教室。
美术手工的教学设计篇七
活动目标：
1.尝试用蜡笔顺着一个方向涂画螺旋线，来表现棒棒糖；
2.在故事情境的帮助下，了解作画时要换色、图案有大和小的变化；
3.爱护画画工具，和它们做好朋友。
活动准备：
1.几个色彩不同的棒棒糖（圆状螺旋形样式的）；
2.猩猩（可换其它动物）手偶1个、各色油画棒等人手1份；
3.棒棒糖图片或者实物棒棒糖若干。
活动过程：
一、出示猩猩和棒棒糖图片请幼儿欣赏，了解活动内容。
二、教师师范讲解绘画棒棒糖的方法。
1.教师出示木偶，以猩猩先生的口吻交代绘画任务。
2.教师：猩猩先生今天也来到我们班了，他想请小朋友帮个忙，你们愿意吗？
3.教师以猩猩先生的口吻说：小朋友们，你们好！你们都知道我开了一家棒棒糖专卖店，对吗？今天我想请小朋友们为我画一些小动物们喜欢吃的棒棒糖。这些棒棒糖最好是小动物喜欢的口味而且有大有小，这样大象伯伯和小蚂蚁才能买到自己喜欢的棒棒糖。
4.教师师范画法：下面我们就要来帮猩猩先生的忙拉，瞧，小白兔来了，小白兔喜欢什么口味的棒棒糖呢？（胡萝卜）那我们用什么颜色的油画棒呢？（橙色）棒棒糖什么样子的呢？怎么画？（画一圈圈的螺旋线，念儿歌“棒棒糖转转转”帮助幼儿画螺旋线）。给小白兔吃的棒棒糖不能太大，也不能太小，而且线和线不能碰在一起，不然这个棒棒糖就不好吃了。（教师边说边师范，还可以让幼儿徒手练习）。
5.教师：最后为棒棒糖插上小木棍（教师师范在螺旋线下方画一条直线，提醒幼儿要和棒棒糖连在一起，不然棒棒糖要掉的。）。
三、教师提示要求后幼儿操作。
1.教师：下面我们就要来帮猩猩先生制作棒棒糖了，在你制作之前先想好要画哪个小动物吃的棒棒糖，是什么口味的，选什么颜色。
2.幼儿操作，教师巡回指导，鼓励幼儿用不同颜色的油画棒画出不一样的棒棒糖，注意线和线之间不碰到，小棒和棒棒糖手拉手。教师给予能力相对较弱的幼儿帮助。
四、教师和幼儿共同评价作品。
1.在投影仪上展示幼儿的作品，体验成功帮助猩猩先生的快乐。
2.请幼儿介绍自己的`作品，教师引导幼儿从“是哪个小动物喜欢的，什么口味的”进行有针对性的评价。
美术手工的教学设计篇八
活动目标：
1、会选用不同的材料制作花卉，并根据自己的意愿进行插花，萌发幼儿对美的感受力。
2、培养幼儿之间的合作能力。
3、培养幼儿的技巧和艺术气质。
4、感受作品的美感。
活动难重点：
会选用不同的材料制作花卉（餐巾纸）。
根据插花的方法，会修剪花枝。
活动准备：
吸管、糖纸、餐巾纸（新）、手工纸、剪刀、双面胶等。
活动过程：
一、展示插花艺术。
让幼儿观看多媒体了解插花，感受美的艺术。
1、你们看到的插花漂亮吗？什么地方漂亮？请幼儿自由讲述（各种颜色、形状样式）。
二、出示教师制作的插花。
1、说说这些花和我们刚才看到的插花有什么不同？（真花和假花）。
2、这些花是用什么材料制作的.？（糖纸、手工纸、皱纸）。
3、数一数花盆里有几支花，分别有哪些颜色？
4、这些花是如何插的（比较不同的插花方法）：有中间高，四周低；有后面高，前面低。
三、幼儿制作花卉。
1、幼儿自己选择材料制作花卉（幼儿可以走出座位，挑选自己制作花时所需要的材料）。
2、要求幼儿多做几朵，并能用不同材料和不同样式制作花卉。
3、提醒幼儿选用能选用新材料（餐巾纸）制作花卉。
四、插花。
1、幼儿之间合作商量选择插花的方法。（可以采用教师提供的方案，也可以自己进行创造性的插花）。
2、重点提醒幼儿能根据插花的方法修剪花枝，摆放出不同的造型。
3、提醒幼儿插花时注意颜色的搭配，花朵的高低，前后的层次。
五、结束。
欣赏小朋友的插花，介绍自己的插花。
1、说说自己的插花是用哪些材料制作，分别用了什么方法制作的。
2、并能说说插了这盆花所用的花束数量。
教学反思：
这节课的设计符合幼儿的年龄特点，又比较贴近幼儿的生活，同时又是幼儿游戏活动中需要的材料，于是幼儿在制作过程中充满了兴趣。对于提供的新材料幼儿们也乐于动手操作，并能结合自己已掌握的技能进行再创造，充分发挥了幼儿的自主性和能动性。在材料的准备上也充分体现了层次性，满足每个幼儿的需要。在活动中幼儿能主动与其他幼儿互商互量彼此合作完成作品。
小百科：插花亦可称为插花艺术，就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。
美术手工的教学设计篇九
活动目标：1.学习用各种玩具进行印画。
2.体验玩玩具印画的乐趣。
3.引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
4.对方形、圆形，线条等涂鸦感兴趣，并尝试大胆添画，能大胆表述自己的想法。
活动准备：1.颜料、各种玩具、作业纸若干。
2.学习单《玩具印一印》。
活动过程：一、出示玩具，引起兴趣教师：你们玩过这些玩具吗？怎么玩呢？
2.教师示范印画的方法：先将玩具的一面浸在颜料中，然后将玩具拿起，等颜料不往下滴时，在大纸上印一下。
三、幼儿操作1.给幼儿准备好浓度的颜料水，再发下学习单《玩具印一印》，请幼儿先选好喜欢的玩具，印出自己想要的图画。
2.重点指导幼儿如何蘸颜料印。
四、评价作品幼儿共同欣赏自己的玩具印画，并相互交流。
教学反思：这堂课下来，让我最遗憾的是从玩具的选择上，我觉得没有让幼儿准备自己喜欢的玩具，这是一个缺陷最大的地方，幼儿应该有一个自主选择玩具的机会，这或许也会是这节课最大的亮点，我自己给幼儿提供了班级里平时经常玩的拼插玩具，拓印的时候感觉效果不是很明显。还有在幼儿一看到颜料的时候特别的兴奋，因为她们是第一次接触，觉得特别的新奇，兴趣特别高，恨不得马上就可以动手操作。可以在我开始示范的过程中，我发现我调的颜料太稀了，浓度不够，以至于在印画时，形状不是很明显，玩具的形没有凸显出来，由于幼儿还不太会用颜料，以至于在拓印的过程中出现了许多细节方面的问题，有些幼儿一直在重叠地印画，整张画纸都很凌乱，没有显出单个玩具印出来的模型，在操作过程中，桌子上和幼儿的袖子上也沾上了一些颜料，这是我忽略的地方，以后需要注意和加强。为了让幼儿的作品变得更加完整，我在幼儿拓印的基础上，画上了一件小t恤。在以后的课堂上，我会先操作，在操作中不断发现问题，减少课堂上细节问题的影响。
美术手工的教学设计篇十
活动目标：
1.能用双手交替方式将彩色纸撕成长条、大小块，进行粘贴造型。
2.能较大胆合理的运用鲜艳的颜料进行点画、印画装饰。
3.体验美工活动的乐趣。
4.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5.感受动物穿新衣的美感。
活动准备：
1.一组一张大的没涂色的小动物图片。
2.红、黄、蓝彩色纸和彩色颜料若干，浆糊、棉签、大花衣服的实物或图片。
活动过程：
1.欣赏"漂亮的衣服"，感受服装上的条纹、色块图案之美。
师：这里有这么多漂亮的衣服，他们是什么样子的？你的衣服是什么样子的?请幼儿个别介绍或相互介绍。
2.出示空白小动物底图，交代活动内容及要求。
师：小动物们没有漂亮的衣服穿，请你们帮他们做一件漂亮的衣服好吗?。
(1)示范双手交替撕纸。鼓励幼儿撕出长条或小块。(幼儿徒手模仿撕纸动作).com。
(2)教师将撕好的长条和块状的纸片贴在小动物的身上。
(3)示范手指点画或纸球印画方法，并请个别幼儿尝试操作。
3.幼儿进行操作活动。
分成两组操作，一组撕贴画，一组手指点画。
(1)撕贴画组：桌子上放一个小筐，请幼儿将撕好的彩纸放在小筐里，不要随地乱扔。教师指导、鼓励幼儿将纸条按一定的顺序，如从上往下或从左至右粘贴，并注意颜色的搭配。(教师可将纸折成长条后再让幼儿撕，减轻难度)。
(2)手指点画组：指导幼儿蘸一种颜料点画后把手擦干净再蘸另一种颜料点画，并注意色彩的搭配。
4.展示作品，相互欣赏。
活动延伸：
美工区中可提供材料继续制作。
小百科：动物分类学家根据动物的各种特征（形态、细胞、遗传、生理、生态和地理分布等）进行分类。
美术手工的教学设计篇十一
调查与了解：
观察认识身边的树，查找了解树与人类的关系。
通过观察、回忆、大胆的想象，运用绘画的形式设计表现绿色家园中的树。
述课前收集到的树的资料，并能对自己和他人共同合作的树进行欣赏与合理的评述。
隐性渗透：培养学生观察的自觉性，以及主动调查收集资料的良好习惯。树立环保意识，培养学生爱护树木、保护好生态环境的思想，以及树立创建绿色家园的远大理想。
了解认识身边的树，以及树与人类的关系，并尝试运用绘画的形式设计表现绿色家园中的树。
共同合作完成的画面的构图美的处理。
观察认识身边的书收集树的资料。
课件剪刀彩笔蜡笔。
一、了解——身边的树。
1、观察认识身边的树，查找了解树与人类的关系。
2、认识身边的树。(课件展示)。
3、树的分类知识。(课件展示)。
通过课前的观察、了解认识身边的树，从而培养学生从身边熟悉的事物入手进行观察习惯的培养，以及培养学生收集信息、整理信息的能力。
二、认识——树的作用。
1、通过课前的观察、了解、收集，汇报树对人类都有那些作用。
2、思考：如果没有树，人类会怎样?(课件展示)。
树是人类的朋友，使学生认识到树以其特有的功能保护和改善着我们的环境……课堂上，师生通过各种方式的汇报展示，真正达到了资源共享的目的，极大的丰富了学生的知识以及视觉形象。
三、畅想——我们来植树。
1、怎样保护我们的家园?
2、你想怎样来做?
树立环保意识，培养学生爱护树木、保护好生态环境的思想;启发学生大胆地想象，树立创建绿色家园的远大理想。
四、设计——绿化校园。
1、我们共同设计完成绿化我们校园的任务。
2、运用绘画的方法，每人至少设计一棵树。
3、树的造型要美，树的排列要体现出秩序美。
集体合作完成设计绿化校园的任务，感受集体力量的`强大;培养学生热爱自己的校园，美化自己身边的环境，以及热爱校园生活的情感。
五、升华——保护树木。
1、欣赏绿色的校园。
2、共同探讨，合理安排构图美的处理。
3、谈谈怎样保护我们身边的树?
面对全体学生共同设计创作绿色校园，他们是多么的兴奋，同时感受到集体力量的强大!共同调整画面的组合，又培养了学生的构图的组织能力，并树立了保护树木要从身边的小事做起的思想意识。
美术手工的教学设计篇十二
4、培养细心欣赏、善于想象、大胆表现的学习态度。
教学重点：
能运用不同的线条或色彩画出自己的感觉；
能运用线条或色彩的美妙组合表达感觉。
运用不同线条或色彩的组合与搭配进行有主题的造型表现。
运用线条与色彩的组合表现自己眼中的世界和心中的感受。
课前准备：
有关表现自然景物和水果的图片以及绘画资料，多幅线描与色彩的抽象画。
一、寻找身边和大自然中的线条与色彩。（出示图片）。
交流自己搜集的`资料，小组讨论线条和色彩的种类。
二、讨论线条与色彩的组合给人的感觉。
画一画，自己熟悉的线条与色彩。
演一演，用身体动作演一演，对线条或色彩的感觉。
说一说，对自己所画的线条与色彩组合的感受。
三、观赏、发现感受教材中的线条与色彩。
《春潮》。
树枝、树叶与花朵分别用线条和点来表达，半抽象的画面表达出春天生机勃勃的景象。
元曲。
流动的波浪线条，概括地描绘了波涛汹涌的形态。
《腰鼓舞》。
流畅而简练的线条，传神地表现出舞者的动感。
《风的感受》。
风的感觉是流动，是速度，使迎风起舞。寒冷刺骨的感受是难受，是压迫，是紧缩和哆嗦。
《无题》。
火红的色彩、流动的水迹，摇曳的绿色的笔触，使人感到生机勃勃、气氛热烈和情绪激动。
《盛夏的感觉》。
主要通过色相的变化表达各种抽象的画面和不同的感情色彩。
照片。
红叶和雪山的色彩形成了暖与冷的鲜明对比。
一小组为单位对书中画家（小画家）的作品进行各种线条与色彩的比较、讨论，然后各小组汇报。
画家想表现什么感觉？他们运用什么线条或色彩的组合画出来。
三、表现感受：选择线条或色彩表现感受。
1、临摹画家作品中的线条与色彩（可想象变化），体会作品表达的情感。
2、把你对某种十五的感觉用不同的线条或色彩的组合画出来。
四、小组评价。
1能说一说自己对某一事物的感觉。
2、能运用不同的线条组合，表现出自己的感觉。
3、能运用不同的色彩组合表达感觉。
提示：积极向上、热烈、宁静、温暖、寒冷、欢乐、痛苦、轻松、躁动。
课后反思：
在欣赏过程中感受线条与色彩，由于通过大量的欣赏大部分学生都能运用线条色彩表现自己的情感。
美术手工的教学设计篇十三
1、指导学生选用各种工具、材料，采用画、撕、剪、拼贴、纸工制作等多种手法进行造型活动。
2、引导学生认识冰箱的造型特征，通过想像大胆表现各种冰箱及其内部的结构。
3、培养学生热爱生活的情感和善于观察的习惯。
1、在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用的颜色。
2、在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
3、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。
（1）教师准备各种冰箱的图片及作业范作等资料以及各种绘画制作工具。
（2）学生准备铅笔、蜡笔、彩色水笔、剪刀、胶水，各种绘画制作工具以及食品广告宣传资料、包装纸盒等。
1、引导阶段：
通过展示图片或录像资料，让学生了解冰箱的造型特征，激发学生的表现欲望。启发学生讨论冰箱在日常生活中给人们带来的便利，设想未来的冰箱。
2、发展阶段：
教师要仔细清晰地将冰箱的制作方法演示给学生看，让学生掌握冰箱的基本做法。
鼓励学生选用自己喜爱的工具、材料，通过画、撕、剪、拼贴等造型手段表现出冰箱的造型和自己对冰箱的想像。在作业过程中要激励学生大胆、自由地表现，也可以倡导画想像中的情景，做想像中的冰箱。
引导学生想方设法利用各种包装纸盒、食品广告资料等材料，将绘画与纸工制作结合起来，诞生独特的作品。作业完成后可以布置在教室里，互相评价、欣赏。
第一课时完成新型冰箱的设计工作。
第二课时完成冰箱的美化工作。
3、收拾与整理：
提醒学生收拾工具和材料，整理桌面、地面，保持教室环境的整洁。
鼓励学生回家观察冰箱及内容结构，了解冰箱的基本工作原理。
本节课堂学生创作内容比较单一，构图较为千篇一律，没有创作新意，我认为主要是受传统冰箱的影响，在学生头脑中形成了定势思维，学生不敢突破而造成的，本节课教学中，教师应加强学生创造能力的培养。
美术手工的教学设计篇十四
以画像的方式表达爱妈妈的情感。
学习画人物头像，能表现出妈妈的主要特征。
我爱妈妈。
教师出示自己妈妈的照片，告诉幼儿这是老师的妈妈。
请幼儿看看妈妈的照片，每个小朋友都有妈妈，看着妈妈的照片就像看见妈妈一样，心里特别高兴。
老师和小朋友都是妈妈生的，是妈妈辛辛苦苦把我们养大的，我们都爱自己的妈妈，引导幼儿对着妈妈的照片个别或集体说一声“妈妈，我爱你”。
通过照片和画像的对照，引导幼儿从发型、五官等局部特征进行大致的比较。
小朋友和老师一样，都爱自己的妈妈。我们来为妈妈画张像，画出自己的妈妈和别人的妈妈不同的地方。
同桌幼儿互相比较妈妈的照片，引导幼儿从发型和是否戴眼镜等处进行粗略比较。
美术手工的教学设计篇十五
1、认知目标：了解美术的分类，培养学生对美术作品的感受能力和欣赏能力。
2、技能目标：通过欣赏、讨论、探究、联想等过程和方法，掌握相关美术基础知识。
3、情感目标：培养学生对美术学习的兴趣，培养审美情趣。
重点：欣赏美术作品，认识美术各个类别的艺术特征。
难点：引导学生认识美术与人类生活密切相关，能够提升人类生活品质。
教师准备：教学课件、相关图片、文字资料等。
学生准备：作业纸。
1、导入。
（1）欣赏图片。首先，你认为生活中的.或者你知道的那些事物是美术作品？
（2）欣赏后提出问题，让学生加以总结（如：什么事美术？美术的分类是什么？）。
2、展示。
（1）展示《出水芙蓉图》，让学生们加以思考。
（2）请同学们谈谈这幅工笔画是怎样表现形象的？（可以从色彩、线条来回答）。
3、欣赏油画。
（1）教师讲解油画的产生背景，展示几幅油画作品。
（2）向学生提问：油画和国画之间的差别在哪里？
（3）展示课件，教师总结原因，原因就在于它们使用不同的绘画材料。
4、讨论。
（1）欣赏罗中立的油画《父亲》，提出问题：画家为什么把这幅画取名为《父亲》？他真的是画家的父亲吗？组织学生分组讨论。
（2）讨论后让学生积极回答。
（3）讨论结束后，教师对学生的回答进行总结。
5、作业。
（1）搜集一张你熟悉或喜爱的艺术作品，可以是摄影、油画、雕塑等，任选其一，对作品进行赏析。
（2）学习建议：课后收集资料，了解对不同种类绘画作品的赏析方法。
美术手工的教学设计篇十六
一、组织教学。
二、授新课。
冷色能使人感觉清爽、安静、冷的感觉等。
教师出示色环，分别表示出冷、暖色的划分区域。
２、进一步认识色彩冷暖特性的相对性。
书中图片有一枝花，花瓣是紫色的，这个紫色是冷色、还是暖色呢？
给花衬上红色背景，花瓣是冷色的'；而衬上蓝色背景时则为暖色的。
有时候色彩有冷暖特性是随环境的变化而变化的，不是固定的。如黄色、紫色、绿色等等。
３、学生作业、老师辅导：
请学生用冷色或暖色画一幅画。
三、课后小结。
色彩有冷暖的特性，所以生活中人们经常利用冷色和暖色来进行生活布置和艺术创作。
美术手工的教学设计篇十七
知识目标：初步了解和掌握剪纸的一些基本技法：纹圆点、月牙纹、柳叶纹、锯齿纹、水滴纹、花瓣纹。
能力目标：能独立完成对称纹样——蝴蝶的设计、剪纸。
情感目标：了解剪纸的用途，感受中国传统文化的丰富多彩，培养剪纸的兴趣。
指导学生通过欣赏——设计——制作——改进等流程完成相关作品。
初步了解和掌握剪纸的一些基本技法，能独立完成对称纹样——蝴蝶的设计、剪纸。
教师准备课件、示范作品，为每生准备一张彩纸。
一、创设情境。
2、根据学生的回答，课件出示常用剪纸：窗花（装饰窗户）、喜花（喜事装饰）、实用图样（服装、鞋帽等纹样）等。
3、是的，同学们说的非常棒，剪纸有各种用途，边课件演示边讲解：美丽的剪纸可以装饰窗户，作为喜事的装饰，也可以用作服装、鞋帽的花样。老师这里还有一些美丽的剪纸作品，我们一起来欣赏一下吧。
二、学习新知。
（一）分析讨论。
课件出示“蝴蝶剪纸”作品范例，学生欣赏。
问：这些剪纸作品都剪的是什么呀？它们漂亮吗？今天我们就来尝试用自己的小巧手剪出漂亮的蝴蝶作品好吗？（出示课题：蝴蝶）。
1、讨论特点。
2、汇报小结。
学生汇报，师小结蝴蝶剪纸的特点：这些蝴蝶剪纸的身体都是两边对称的，并且都分为三部分：触须、身子和翅膀。
追问：那么你知道它们都有几对翅膀吗？
（师板书：对称、三部分组成：触须、身子、两对翅膀）。
3、比较。
课件出示剪纸蝴蝶图片和现实生活中的蝴蝶图片。
4、教师总结。
我们设计图样的时候，可以设计得跟实际的蝴蝶差不多，也可以设计成自己想象中的比较夸张的样式。（板书：写实、夸张）。
（二）设计剪纸。
1、轮廓设计。
学生回答后教师示范。
（2）学生独立设计。在一张彩纸上设计自己喜欢的图形轮廓，完成后按轮廓线剪下来。
（1）修改轮廓。
学生回答，师操作。
师：自己想想，你的蝴蝶哪些地方需要修改？跟同桌同学讨论一下，动手修改好。
（2）学习纹样。
师：老师这里有只已经完成的蝴蝶剪纸（课件出示），你来找找看，有些什么纹样？
教师根据学生找的纹样课件演示。
（3）小结剪纸常用的符号：纹圆点、月牙纹、柳叶纹、锯齿纹、水滴纹、花瓣纹。
师：你能在你的蝴蝶上设计一些纹样，让蝴蝶变得更漂亮吗？
3、剪纸。
师：我们怎样才能把一只蝴蝶剪好？
学生回答。
师总结、提示剪纸的方法：剪纸时一般先剪图案内部的小块地方，再剪大块的，最后剪外轮廓。像这些纹样是在内部的，我们可以用对折的办法，然后小心剪开一个口子，再把剪刀头伸进去剪。
三、学生练习。
1、根据今天学的方法，独立设计完成一幅对称蝴蝶纹样的剪纸。
学生独立练习，教师巡视指导。
2、交流展评。
师：将你设计完成的蝴蝶剪纸展示在黑板上。
师：你觉得同学们设计制作的蝴蝶剪纸怎么样呀？是的，真漂亮，很像是那么多只蝴蝶在翩翩起舞一样（板书：翩翩飞）。
四、小结拓展。
蝴蝶是剪纸中常用的元素，人们还根据需要，在蝴蝶的元素中加入其他的剪纸元素，让画面变得更加丰富，精美。
课件出示剪纸作品，让学生欣赏至下课。
剪纸蝴蝶。
对称三部分组成：触须、身子、两对翅膀设计图样：写实、夸张。
美术手工的教学设计篇十八
知识与技能：了解民间美术的概念、种类、特点及表达出的吉祥寓意等，能够表达自己对民间美术的感受和见解。
过程与方法：通过观察、分析、讨论等课堂活动，逐步提高视觉感受、理解与评述能力。
情感态度和价值观：提高对民间美术的兴趣，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感。
【重点】。
掌握民间美术的不同种类及表现形式，掌握民间美术的欣赏方法。
【难点】。
了解民间美术纹饰的吉祥寓意。
多媒体课件、沙燕风筝。
活动一：创设情境，导入新课。
播放过年的视频，并提问：从视频中找到哪些民间美术作品?学生回答：窗花、年画等，由此引出课题。
活动二：赏析作品，引导想象。
1.了解民间美术概念及种类。
提问：从哪些场合和地方看到过民间美术的作品?引导学生总结出民间美术的概念即民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活需要而创作，并在民间广泛流传和应用的美术作品。
2.感悟民间美术。
展示泥塑大阿福、布袋木偶、剪纸等，分小组讨这些作品的造型、色彩、等有什么特点?引导学生知道民间美术作品的特点是造型质朴、色彩艳丽、风格独特，体现着劳动人民的思想感情、性格特征和审美观念，有的在民间还被赋予驱灾、避邪的作用。
出示实物风筝沙燕，请学生来指出风筝上面都有哪些纹饰，这些纹饰都有什么作用?学生回答教师总结：有桃、蝙蝠，桃象征长寿，“蝠”与“福”谐音，因此蝙蝠就成为“运气”和“幸福”的象征。
活动三：欣赏评述，实践练习。
分组练习欣赏民间美术，让大家选择一种家乡民间美术的种类进行欣赏，从造型、色彩、纹饰等方面进行鉴赏。
每组推选出一个代表到前面说说自己组的民间美术作品进行讲解，然后进行自评、互评、教师总结，可以从欣赏角度和欣赏语言等方面评价。
活动四：总结评议，拓展提高。
教师和学生共同总结本节课的主要知识点，并提示学生现代生活中民间美术日渐消失，让学生思考我们做为现代的中学生，应该为这种状况做点什么呢?留作业写一篇小短文陈述你的观点。
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美术手工的教学设计篇十九
3、初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。
理论的概括和对其本质内涵的分析。
多媒体课件。
欣赏美术作品《格尔尼卡》，学生回答体会？这是世界艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》，在第二次世界大战期间，为抗议1937年4月26日德国法西斯野蛮轰炸西班牙的一个小城格尔尼卡的暴行而创作的巨作。他在这一作品当中，运用了立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型手法，极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。据说，当时有位法西斯军官看到这幅作品，问毕加索："这是你的杰作？"毕加索当即回答说："no，这是你们造出来的杰作"。从这里可以看出，欣赏美术作品不能只看其像不像，美术作品源自生活，而高于生活，是人们精神创造的产物。画家以鲜明的个性来表现生活本质和典型，这种典型不禁表现在人物画里，也表现在其他题材中。山水画、花鸟画、风景和静物等作品中也有。例如中国画《溪山行旅图》所表现的就是高度概括的秦陇以至中国北方山峰峻挺浑厚、雄伟壮观的共性而创造出的成功的山水画中的典型形象。这节课我们就来了解一下美术作品的艺术形象。
各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的，马克思说"艺术地掌握世界"，的确如此。不过，美术作品的艺术形象和文学形象、音乐形象等又有不同的特点，它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象，美术形象在空间上有着确定的（平面的、立体的、组合的）静态存在形式，是完全直观、明晰的，可以直接为欣赏者的视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。
1、从美术创作方法的角度来了解美术形象有再现和表现
（2）而有一些美术家则更强调主观世界的真实性，所创造的美术形象偏重内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥视觉特征的如实描绘，可以叫作表现性的形象。蒙克的《呐喊》。
小结：许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点。一般为观众所喜闻乐见，其作品具有独特的审美魅力。"表现"一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，理性的、情感的因素比较显著，在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言；艺术中的表现具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点，对于现代艺术的发展有很大影响。然而，主观和客观是对立和统一的关系，所以，在美术创作中，再现与表现是不能截然分开的。例如同是反映与战争题材有关的作品，具有再现特色的《流民图》，也表现出作者主观上对日军侵华战争的控诉与批判态度。而属于表现性作品的《格尔尼卡》，固然表现了画家对德国法西斯战争罪行的强烈忿慨，然而他的创作构思仍然是由德军对这座文化名城所进行的毁灭性轰炸这一客观事件所引起的。因此，许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。
2、从美术创作的艺术手法来了解美术形象，还可区分为具象、意象和抽象
（1）具象性形象注重于对象视觉特征的具体而精确的再现；霍达的《静物》、中国画《玉兰黄鹂》，作者运用玉兰、黄鹂和蓝天的完美配合，并赋予它们特有的典雅、华贵的形式美感，从而创造出一种生机蓬勃、春光明媚的动人的艺术形象。
（2）意象性形象是作者依靠直觉、想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的；夏加尔的《我和我的故乡》着重表现的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不合生活实际与思维逻辑的特点。
（3）抽象是指视觉形态的抽象，它只是对自然形象的外观进行程度不等的省略与舍弃，在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然形象，只是从中抽取出某种适合的表现模式。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式，如克利的《奔流》就属于这一类。另一类则是完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成，如完全受作者主观情绪支配任意挥洒而成的波洛克的《魔鬼》就是这一类的作品。抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美，大部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响，如抽象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。
小结：抽象艺术和具象艺术是从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
3、课堂总结
今天我们了解了美术的艺术形象，这些艺术形象的源泉来自于现实生活，他们大多是现实生活的形象的反映。然而，美术形象并不等同于客观世界存在的一切自然物象，它是经过美术家对现实生活进行选择、提炼、概括乃至改造等艺术加工，融入作者对事物的认识和审美评价，注入美术家的思想感情，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。像中国古代美术刻画人物，就是运用以形写神的手法而使形象形神兼备、生动感人，如《山东长清灵岩寺罗汉像》就体现出作者的这种精诣匠心。进而，中国画家又深入追求表现气韵，它既是对审美对象本质美的把握，又是美术家思想感情与创作心态的显示和升华，情缘景而发，景以情而活，并借助富有感情色彩的艺术语言，结构出形与神、情与理、物与我高度和谐统一的审美境界。像石涛的《翠壁长松图》不仅生动表现出庐山地区云雾迷漫的自然景观，而且在笔墨、意境中流露出浓郁的感情色彩，就是一幅气韵生动的山水画。因此，美术创作是对现实生活的能动的反映，它是源于生活而又高于生活，是不同于生活原型的"第二自然"。总起来说，美术形象是主观和客观相统一而创造出的成果，各种美术形象，不仅以审美功能为主的绘画和雕塑形象，还包括具有审美和实用双重功能的工艺美术与建筑艺术形象，都是美术家的审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果，都是人类意识和精神创造的产物。
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