2023年音乐课在暑假里说课稿(优质19篇)

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2023年音乐课在暑假里说课稿(优质19篇)
时间:2023-12-14 10:59:11     小编:笔尘

学会运用各种修辞手法,可以使文章更加生动和有说服力。一个好的写作思路能够帮助我们更好地组织文章的结构和内容。以下是一些总结写作的范例,希望对大家写好总结有所帮助和指导。

音乐课在暑假里说课稿篇一

本节课湖南美术出版社出版的九年级上册的课程内容,内容以建筑为教学题材,通过欣赏、制作教学活动,目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力;形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。

根据初中学生的心理和学习特点,依据新课程改革美术课程标准和教材的要求以及我校学生的实际情况,我将教学目标确定如下:

b、能力目标:培养学生一定的感知能力、审美能力和评述能力,并通过探究学习和合作学习来进行学习与交流,培养学生一定的创新意识、思维想象和动手能力。

c、情感目标:通过师生的交流互动,激发学生的兴趣,感化学生的心灵,增强学生自信心,学会尊重他人的劳动成果、团结协作。

d、德育目标:通过学习,培养学生一定的爱国主义情操,懂得尊重先民的艺术成果与劳动成果,理解文化艺术、弘扬人文精神,逐步形成热爱本民族文化,尊重世界多元文化的情感和态度。

依据新课程改革美术课程标准和教材的要求,我将教学的重、难点确定如下:

a、教学重点:建筑艺术形式美。

b、教学难点:建筑与音乐的关系。

我校是一个农村完中学校,学生一般的时间都会花在他所谓的主科身上,但爱玩是小孩的天性,所以本节“造型·表现”课主要采用感受美——了解制作方法——实践制作——分享成功喜悦等环节,发展学生的评述能力,实践创新能力等,让学生在玩中学。让学生在一种宽松的情景下学习,自发地产生探知欲望,从而激发学生的学习热情和兴趣。

为了实现教学目标、突出重点、突破难点,从而发挥学生的主体作用,达到全面提高的目的,在教学中,我主要采用探究学习、启发式与谈话法、讨论法等教学方法。

为有效地实现教学方法,我主要采用多媒体作为辅助教学手段,之所以采用这几种教学方法的原因,是因为我想通过这几种方法来培养学生的动手能力、动脑能力、学会参与学习的能力,实现“先学后教”的理念。

导入:播放经典建筑图片,配合适当的音乐,营造课堂气氛。

第(一)个环节——欣赏与评述:

请同学简单评述所收集到的建筑图片,主要是让学生在没有上课之前先去了解一些有关建筑方面的知识。有时一些知识不一定要全部集中在课堂上讲,而且我们课堂上所讲的内容也不一定讲得很全面,让学生多接触一些知识很有必要,此中可以培养学生在各个方面的提高。

通过老师的开门见山(歌德——凝固的音乐)可以揭开课题神秘的面纱,让学生了解本课学习的主要方向。

通过两个提问,“你们在建筑上看到了哪些节奏?”、“你们是如何欣赏建筑艺术的?”,层层引导进入课题的重难点,通过这样的师生对话,形成一定的师生互动,以期提高课堂的气氛。

第(二)个环节——制作方法:

让学生了解利用纸质盒子或饮料罐通过重新设计制作出建筑物的方法。对这个环节的处理上,主要通过提问与讨论绵形式出现,不直接给出答案,因为这样的纸质手工制作,学生已有一些原有知识,现在提问只不过是让学生回忆或再现其制作的方法而已。

第(三、四)个环节——艺术语言、教师示范:

教师提出问题,学生自学,或通过小组讨论后解答问题,从中老师进行提示与总结。

·为了体现作品的艺术性,我们在制作地时候应考虑哪些艺术语言?可以举例说明吗?

·谁能从老师制作的这座房子,谈谈它采用了哪些艺术语言?

·有谁听到了音乐?

·有谁看出我用了哪些制作方法?

一系列问题的提出都是在引导学生将前面的知识得以回顾。通过一定的示范,可以使老师所要传达的信息表达得理明了一些。

第(五)个环节——学生尝试:

请同学将收集到的盒子,罐子进行一定的制作,让它变成一座建筑物。

本环节主要是让学生生自己动手进行实践操作,将所学知识得以消化,培养学生创新意识及动手能力的重要环节。

第(六)个环节——作品评价:

展示学生的作业,让学生谈谈创作理念、成功之处或不足。

第(七)个环节——课堂延伸:

教师将作业粘贴在板上,加上树、花、草……,让它变成一个小区或学校。

同学们回家也可以把本组的作业进行一定规划、制作出一个小区或一个学校的效果作品。

第(八)个环节——课外延伸:

将各组的作品进行一次评比,并进行展览。

音乐课在暑假里说课稿篇二

1、教材分析:近些年来,一种创新的音乐体裁颇受关注。这种新的音乐体裁就是戏歌 。在戏歌中《唱脸谱》是流传最广,颇有影响的一首佳作。作品从各种人物的脸谱入手,进一步夸奖其生动形象,以赞美京剧艺术之出神入化,引人入胜。

2、教学目标 a、认知目标:使学生了解作品内容,激发学习兴趣。愿意探索京剧有关的文化知识 。 b、技能目标:能过感受体验京剧唱腔及其音乐情趣,知道京剧音乐中的文武场,脸谱,服饰等京剧文化。 c、情感目标:能够模仿京剧的韵味,学习作品《唱脸谱》,并尽可能背唱这首歌。

3、教学重难点——引导学生尽量体验表演京剧的念唱韵味,保护学生嗓音。音量上要适当的引导和指点。

——初二年级的学生已经具有初步的音乐审美感知能力,对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上。因此,我引导学生聆听录音以便学生对戏歌有感性印象,从而激发学唱兴趣。

——根据中学生年龄特征,我采用了情景创设法,合作探讨法,启发式教学法和尝试教学法等在教学中把教法和学法联系起来。不仅让学生学会,而且让学生会学。引导学生在学习中实行四多:即多听,多想,多讨论,多创作,发挥学生的主观能动性,活跃学生的思维能力,加深学生对音乐作品的理解,使学生更怎确的表现和感受作品的内容及情感。同时,又让学生意识到学习过程是自己实践的,学习任务的完成是自己尝试的结果,学习活动是充满探索性的创造活动。真正体现"快乐音乐"的宗旨。

——学生是学习的主体,要让学生能主动积极的学习,方法是很重要的。根据大纲要求及教材内容,我在学习指导时围绕学习目标,主要通过看、听、唱等要素,让学生去感知戏歌的吟唱形式及艺术特色的表现。让学生尝试,讨论,表演等方法融合在一起。以兴趣促学练,以学练求巩固,以展示树榜样的教学中轻松愉快的达到教学目的。

1、赏析与导入

在京剧音乐声中,展示各种人物的脸谱,教师解说脸谱的产生,颜色,样式及各种脸谱塑造的人物形象来导入新课激发学生兴趣。

2、实践部分

a、教师先简单介绍作品的相关知识,让学生对这首戏歌在心理上有初步理解。这首戏歌的结构可分为两部分。第一部分为降b宫调性,其旋律汲取了京剧音乐的素材,采用通俗音乐的创作手法。第二部分转调至降e宫调,完全使用京剧音乐的西皮唱腔,与第一部分形成对比。

b、接着教师声情并茂的范唱,力图通过自己的歌声打动学生,再通过视唱歌谱,跟伴奏唱词的方法来学唱歌曲。让学生自己找出学唱歌曲的难点,然后大家讨论应该怎样掌握这一难点,再尝试用领唱,合唱的方法来练唱。要求声音统一,气息通畅,节奏准确,这一步骤为学生设计一个自主学习,发展个性的空间。

c、采用教唱,听唱,分组唱等方法突破这一难点。在引导学生的同时,先让学生聆听和观看这首戏歌的mtv,让学生在歌声与画面中去体会作品的艺术特色及京剧的韵味,然后教师讲解这首戏歌的风格,演唱情趣等要素,通过探讨和体念的过程来完成这一教学过程。

3、巩固部分

对艺术作品的处理,教师引导学生模仿京剧的韵味演唱,并注意其中的前半拍休止的特点,给予适当的处理。使学生能更加完整地掌握《唱脸谱》这首戏歌。

4、思考与创作

为了拓宽学生的文化视野,让学生收集有关的京剧流派及代表人物,自画脸谱或试着走一走京剧的台步。师生互评。这一环节让学生能够发挥其创造能力。让学生在轻松愉快的环境中接受知识,完成学习目的。

最后小结:在优美的旋律,宽松的氛围中同学们和老师一起进行美的教育的同时,又一次体验上音乐课的乐趣。

音乐课在暑假里说课稿篇三

尊敬的各位评委:

大家好:

今日我说课的题目是版第册第课,题目是我准备从设计理念、学情分析、教材分析、教学目标、为克服重难点采取的教法和学法、教具准备、教学过程等方应对本节课进行阐述。

一、根据课标要求,结合学生的实际本课的设计理念应当是:经过教学及各种生动的音乐表现活动培养学生对音乐的兴趣,开发音乐的感知力,体验音乐的美感。并在音乐教学活动中培养学生对艺术的想象和创造力。

二、学情分析:

小学段的孩子在对音乐的感受和表现上:能对自然界和生活中的各种音响感到好奇趣味,能用自我的声音对它们进行模仿。能听辨不一样情绪的音乐。在课堂上能够在律动、团体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。在创造方面能够自制简易的乐器。在评价方面能够对自我和他人的演唱作出简单的评价。

三、教材分析:

本课在小学音乐教学中占有很重要的地位。它是一首欢快、活泼的儿童歌曲。它以生动的歌词,轻快的节奏、流畅的旋律为我们展现了一副完美的画面。表达了孩子们纯真的感情和充满欢乐自豪的情感。

四、根据本课的教材和学情我制订了本课的教学目标:

1、经过多媒体教学培养学生对音乐的兴趣,提升学生的音乐感受力和鉴赏力。

2、经过音乐互动教学培养学生主动的参加各种音乐活动,锻炼他们的合作与协调本事,增进群体意识、有感情的演唱歌曲。

3、教学中应适时的发展学生的想象培养他们的创造潜力。

五、结合学生的实际本课的重难点应是:能主动的参加互动教学并能自信的演唱歌曲。难点是:发展学生想象培养学生的创造力。

六、为克服重难点我采取的教法和学法有:创设情境法、模仿教学法、比较法、听唱法。根据学生在儿童阶段自然嗓音很纯、很亮、体形灵巧这一特点。我还采取用了律动、游戏互动法等教学手段。

七、本课的教具是多媒体。

下头是本课的教学过程分为:

1、情境导入激发兴趣。

2、利用教法克服难点。

3、准确完整的演唱歌曲。

4、拓展延伸培养学生创造。

5、自评互评培养鉴赏力。共五个环节完成本课的教学。

第一环节:情境导入。

为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围、加强教学的直观性。我采取了用多媒体来创设情境并在声像一体的课堂氛围中导入了新课。经过对音乐的体验使学生在音乐审美的过程中获得喜悦,对音乐产生兴趣,因而学生全身心的投入了课堂。

第二环节:利用教法克服重点和难点。本环节也是这节课的重点环节。

结合学生的自然特点,并在教学中建立平等的师生和谐关系。我采取了听唱、律动、游戏等教学方法来克服教学中的重点和难点。如:节奏难点的解决方法:四分音符用双手拍肩,八分音符用双手拍腿等律动比一比看谁表现的最好并奖励小红花。如:音准难点的解决方法:能够引导并带领学生做听一听、学一学、唱一唱、做一做游戏。(具体的方法应根据教材而定,随机应变)还能够经过师生接龙演唱游戏解决难点营造和谐的课堂氛围。在帮忙学生解决难点的过程中还应当尊重学生的个性对表现提高的同学应及时的给与奖励。使每一位学生的音乐潜力都得到发展。

第三环节:准确完整的演唱歌曲。

演唱歌曲是小学生最易于理解和参加的表现形式。为了使学生能主动的参加互动教学并能自信的演唱歌曲。我适时的创设与歌曲资料相适应的教学情境,并经过观察比较采取了唱一唱、敲一敲、演一演等教学法(举例:应根据教材进行举例)充分调动每一位同学的进取性。引导学生主动的有感情的演唱并多给学生鼓励。这既培养了孩子们的自信心又克服了本课的难点。完成了教学目标。

第四环节:拓展延伸培养学生创造。

有感情就有想象,从而构成创造思维。教师可依据本课的资料及情绪鼓励引导学生进行即兴创编活动。充分挖掘学生的潜力。创编一些与课本情绪一致的节奏、诗歌、故事、游戏、音乐表演等。(创编的资料和形式能够根据教材而定)根据学生的个性差异对每一位同学都应当多关心多鼓励。构建和谐团结民主的氛围。引导学生进取讨论共同参加,培养学生乐观的学习态度和友爱的精神。锻炼合作与协调本事,增进群体意识,培养团队精神。

第五环节:自评互评培养鉴赏力。

本课的教学评价我是以表扬和鼓励为主,随时引导学生在音乐活动中开展自评互评和教师的随堂评价,以提升学生的乐感和审美本事。我评价他们的重点是能否进取自信的参加音乐表现、能否与其他的同学协作配合、在课堂小结时我还安排了学生谈一谈这节课的感想如:这节课你学到了什么?歌曲中你最喜欢那一句?在课堂上对那些有创意的学生我还及时的发给他们小奖品。

音乐课在暑假里说课稿篇四

今天我说的内容是义务教育苏教版小学音乐教科书二年级上册第三单元——《校园节拍》。

本节课我以“音乐”、“运动”和“游戏”为主要载体,将视角投向充满阳光和活力的校园生活,关注儿童身心发展的健康和兴趣特点,体现了孩子们在校园生活中的朝气蓬勃、健康向上的成长状态!让学生能在相同题材的的歌曲中感受到它们之间的差别,并做出合适的反应,让学生在音乐中进一步解放手脚,通过身体的体态律动去感悟不同节奏旋律的特点。

通过学习和欣赏与运动有关的歌曲,使学生感悟到同类题材音乐作品的特点与异同,能通过适当的声势动作来表现歌曲节奏、力度等,从而大胆地表达自己的创意,能用轻快、跳跃的声音,有表情地演唱歌曲,同时可以积极参与到音乐实践活动中去,感受“运动”与“游戏”的快乐,增进对校园生活的喜爱和同学间的感情。

节奏的掌握和区分是本节课的教学重点之处,表现音乐作品时

的情绪、力度与速度的把握以及声势动作的设计和运用是本节课的难点。

音乐学科作为审美教育的一种方式和手段,其教学方法不同于其他学科,主要体现在:从感性入手,以情感人,以美育人,重视教育的潜效应。因为用多媒体制作的图像动静结合、神形兼备,从而让学生更易理解,可以让学生发挥其视觉、听觉、感觉等多种感观的作用,所以我采用了“情景教学法”;由于音乐有不确定性,每个学生的感受各不相同,所以我采用了“启发开放式教学法”;听唱可以激发学生的兴趣,兴趣从音响中获得,所以我采用了“听唱教学法”。

把学习的主动权给学生,让学生主动参与,自由发挥,这样学生才能学的生动活泼,妙趣横生;当学生学习有偏差、不当之处,老师要及时给予恰当的指点,最后在老师的引导下,真正做到让学生自主学习,自己领悟。

(一)、创设情境,欣赏歌曲

1、学校是学生校园生活的乐园。我带领学生跟随歌曲《校园的早晨》进行律动,从而打开了孩子们一天快乐校园生活的篇章。这是一首节奏感很强的2/4拍歌曲,学生很快就能听出音乐的节拍,跟着老师和音乐动起来,这也有助于培养学生内心的音乐节奏。

2、当学生进入所设情景和状态之后,根据小学生好奇心强这一特点,我利用多媒体展示一组小朋友在校园内运动、做游戏的画面,仿佛让学生置身其中。感受到“音乐”、“运动”与“游戏”的快乐,最终画面停留在乒乓比赛的画面上,根据我所创设的生动情景成功的引起了学生的注意,使学生对教学内容产生浓厚的兴趣,从而引发学生学习的积极主动性。通过反复聆听使学生感受到这首以儿童体育活动为题材的欢快活泼的器乐曲《乒乓变奏曲》,全曲有两个段落,第一段呈示主题,简明而轻松;第二段运用“加花”的手法将主题做了纷繁的变化发展,让人有目不暇接、眼花缭乱的感觉,表现了乒乓球小运动员们在比赛过程中各不相让的激烈场面。

3、节奏是音乐三大要素之一,是音乐的骨架、乐曲结构的基本素材,在该欣赏曲中前后比赛情绪的变化,并不是速度变快了,而是节奏发生了变化。低年级的小朋友活泼好动,根据其心理特点,我采用在游戏环节中学习节奏的方法,适当加上些学生熟悉的动作来理解节奏,进行训练,使学生学得有趣易于掌握,记得牢固。

(二)儿歌诵读声势练习

1、由激烈的乒乓比赛引出富有活力的儿歌诵读“活力gogogo”,在这一环节中,不仅是按节奏读出儿歌的练习,而且是要利用这个素材有效地进行节奏的巩固训练。

3、在老师读完儿歌之后出示基本节奏型的声势活动:

(1)xx(2)xo(3)xxxx(4)xxx

跺脚跺脚叉腰拍腿拍手

4、在学生认清并练会以上声势后老师按儿歌的节奏做声势,学生逐句模仿,此时不给出儿歌节奏谱,只是单纯的听觉模仿。这一活动的目的在于建立一定的节奏感,在此基础上,出示节奏谱,学生可以直接将其读出,此时让学生用“titi””ta”来读。

5、熟练节奏后加词诵读,帮助学生体会儿歌的内容和情绪,引导学生用轻松而有弹性的声音表现出来。这一环节也巩固了四分与八分节奏,为后面的学习做好了准备。

(三)游戏导入、歌曲学习

1、合作学习在音乐教学中被广泛应用,我通过图片的导入和“拍皮球”的游戏活动,激起学生学习的兴趣,引导学生与我共同合作用声势动作和游戏的方式,导入歌曲。

2、出示节奏谱xxx、xxxx和xxx,让学生分别将这几个节奏与之前游戏中的声势动作进行对号入座,并选择其中的两个组合,由老师带领大家一起做一做。

3、老师随《拍皮球》音乐做声势表演,并在第二次与第三次之间用手敲击凳面xxxx两次,由学生总结出敲击凳子的节奏和次数,最后由学生和老师分工来配合完成整首歌曲的声势组合,通过这样的练习,学生会对歌曲乐句的划分、长短有清晰的认识,以解决演唱时的难点。

4、歌唱的基本功体现在咬字、吐字、归韵、收声等方面。要使学生正确表达出歌曲的情绪,在唱歌前,老师可以进行范唱,同时邀请学生用富有弹性的动作做声势伴奏,这样有利于学生在歌曲的演唱时可以正确的发声,恰当的表现二拍子的韵律。用听唱法进行歌曲的教学,在学会歌曲之后老师还可以从形象入手,我通过让学生对两种不同状态的皮球的选择,进一步加强了学生对歌曲演唱时强弱的掌握。从而达到预期的教学效果。

5、歌曲掌握之后,可以让学生结合之前做的拍皮球的游戏进行创编活动,将游戏中的节奏用“嘭”读出来,并作为歌曲的前奏。

(四)、创编歌词,表现歌曲

想象是创造的先导,从模仿到创造,想象起着桥梁的作用,在教学过程中,我遵守《音乐课程标准》指示,设定生动有趣的创造性活动,将歌词进行巧妙的改编,发展学生的想象力,增强学生的创造意识,激起学生的创编热情,让学生通过共同讨论、互相交流的学习来感受和体验音乐,最后在我的带领和指导下,与学生一同合作将创编的成果进行展示和表演,像这样把创作运用到歌唱教学中,可以使学生在创新能力方面得到训练、培养和提高,同时也大大造就了学生的成就感和满足感。

以上设计肯定还有一些不足之处,敬请各位老师提出宝贵意见。

谢谢大家!

音乐课在暑假里说课稿篇五

今天我要进行说课的课题是《我有一只小羊羔》。下面我对本课题进行分析。

一、说教材。

本节课是第1册第四单元的表演课。本教材通过对动物的描写,让学生知道动物是人类的朋友,人与动物应和谐相处。

按照《音乐课程标准》对学习领域的划分,本课属于“表演”这一学习领域。

二、说教学目标。

1、知识与技能目标:学习感知音乐内容、体验情感的变化。

2、过程与方法目标:通过听、唱、看、想、画、演等活动,使学生感受音乐内容,体验音乐的情感变化。

三、说教学的重、难点。

根据新课程标准,在吃透教材基础上,我确定了以下的教学重点和难点:

教学重点、难点:通过听、唱、看、想、画、演等活动,使学生感受音乐内容,体验音乐的情感变化,乐于参与音乐活动。

四、说教法。

1、教学理念。

音乐教育应以音乐审美为核心,是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。要以兴趣爱好为学习的基本动力,面向全体学生,注重个性发展,引导学生积极参与音乐活动。教师要在教学中引导学生,帮助学生学习。

2、营造教学环境。

(1)利用多媒体辅助教学,视听结合,引起学生的共鸣,尽可能地使学生融入音乐的氛围中,使其愉悦地聆听音乐,享受音乐的美感。

(2)设情境,开展多样化的音乐活动,分组合作讨论,学生自主参与,自主探究,获得主体经验,并相互交流,评价,促进共同发展。

五、说学法。

音乐课对很多学生来说,是一门放松的课。在这样的课堂上需要抓住他们的兴趣让他们学习知识以及对他们进行情感上的教育。因此,在教学中,我要抓住学生好奇、好动、好强的心理特点,从他们的兴趣入手,通过多种媒体,再结合其他艺术科学,充分利用学生已有的资源,采用合作学习法,调动他们的学习积极性和主动性。

六、说教学过程。

(一)新课导入。

用歌曲《喜羊羊与灰太狼》作为铺垫引入新课。

(二)讲授新课。

1、利用多媒体播放音乐《玛丽有只小羊羔》,视听结合。激发学生的兴趣,让他们产生好奇心,点燃他们的求知欲。

2、进行分组讨论。

把学生分为四个小组,让他们就自己对歌词的理解,展开讨论,老师可以用自己的语言或行动来引导学生畅所欲言。

(三)小结。

通过播放图片、歌曲以及动画,将歌曲形象化,结合视听艺术,让学生对歌曲产生浓厚的兴趣以及留下深刻的印象,从而掌握这一歌曲。

七、结束语。

各位领导、老师们,本节课我根据一年级学生的心理特征及其认知规律,采用直观教学和活动探究的教学方法,以“教师为主导,学生为主体”,教师的“导”立足于学生的“学”,以学法为重心,放手让学生自主探索的学习,主动地参与到知识形成的整个思维过程,力求使学生在积极、愉快的课堂氛围中提高自己的认识水平,从而达到预期的教学效果。

音乐课在暑假里说课稿篇六

教学是为了促进同学发展,这是新一轮课程改革对教育提出的崭新要求。它以全新的视角诠释了语文教学的意义和任务。“授之以鱼不如授之以渔”,这一观念已经深入人心。的确,使同学掌握必要的语文知识固然重要,但是,从久远来看,让同学在学习语文时,促进他们自身的发展,奠定可持续发展的基础,显得更为重要。

在语文学习中,同学的发展是多方面的,它包括听说读写能力的发展;情感世界的丰富;观察领悟能力的提高以和发明、探索精神的培养等。

因此,我在设计《小音乐家扬科》一课的教学时,着重体现了以下指导思想。

(一)、紧紧掌握语文课程改革的走向

《语文课程规范》倡议学习方式的转变。阅读教学必需解脱以情节分析为主线,以提问应答为载体的低效模式。《小音乐家扬科》一文极富感情,更不宜分段训练,层层分析。那样反而会搞得支离破碎,破坏文章的整体性,削弱文章的感染力。因此我在教学中,从整体着眼,引导同学以自主、合作、探究来整体解读课文,感悟课文,并从中获得语言和精神的整体共提,全面提高语文素养。

(二)、充沛挖掘课文的情感因素

从实质上讲,阅读教学就是教师、同学、文本之间情感交流、心灵沟通的过程。因此教学不能停留在理解内容的层面上,而要注重同学的情感体验。《小音乐家扬科》一文故事扣人心弦,感情深刻强烈,在教学中应充沛挖掘,运用多种方式使同学体味扬科的凄惨,激起对资本主义的憎恨。

(一)、抓住一条主线

即以“扬科爱音乐”为主线。抓住这一主线,把“爱听大自然的乐音”、“向往小提琴”、“摸琴遭打”等情节串联起来,引导同学探究,从而把语言文字的训练、情感的熏陶、想象力的培养等目标有机地融为一体。

(二)、掌握一条情感脉络

《小音乐家扬科》第一段,刻画了一个穷小朋友的形象,使人油然而生一份同情。第二段和第三段,描写了他出色的音乐天赋和他对小提琴的渴望,使人立刻喜欢上了他,并为他的处境感到悲伤;第四、五段,写扬科偷摸了一下小提琴,就被毒打至死,让人扼腕叹息,凄然泪下,同时对资本主义世界发生痛恨的感情。因此教学时应紧扣住情感脉络“由怜生爱,由爱生悲,由悲生愤”。不时提升同学的情感体验,升华情感。

(三)、落实两个训练点

1、理解含义深刻的句子

这是本单元的重点训练项目。本课中有许多含义深刻的句子,如“田野里,小虫为他奏乐;果园里,麻雀为他歌唱。”对这些句子的理解,不能停留在外表上,要使同学体会出其蕴涵的感情。

2、有感情地朗读课文

本文语言朴素,但是,字里行间饱含着对扬科的同情和对资本主义的控诉。教学中,应花大力气进行朗读训练,以读代讲,以读悟情,以读达情。

(四)、培养两种能力

1、探究感悟能力

作者的思想情感是通过文字来表示的,因此要善于引导同学探究文字,从文字中获得感悟,发生共鸣。在《小音乐家扬科》中,让同学围绕主问题“杨科爱音乐爱到什么程度”进行探究,要求同学说说是“通过哪些词句读懂的”。这样的操作形式,首先可以让同学有目的地读文探究,同时又让同学说出了自身的感悟。

2、想象能力

本课蕴涵着丰富的训练同学想象力的因素,如扬科偷摸提琴被发现后,文中只写了“有人听到了骂声,鞭打声,小孩的哭声,喧嚷声,狗叫声”,可在此空白处,让同学发挥想象,从各种声音中,猜想扬科受到的遭遇,说说扬科被毒打的情景,激发对扬科的深切同情。

1、范读导入教师配乐声情并茂地朗读课文,带领同学进入情境。让同学听后说说,你觉得扬科是一个怎样的小朋友。

2、提炼主线从同学的回答“扬科是个热爱音乐的小朋友”入手,引导同学抓出一条贯穿全文的主线。教师可请同学抓住“爱音乐”扫读全文,看看围绕扬科热爱音乐写了几个方面,然后给课文分段。

3、组合研读专题根据主线,教师可以出示研读专题:“扬科爱音乐爱到什么程度?你是通过哪些语句读懂的?请你选择你体会最深的局部,与同学交流,并试着读出感情。”

在这个研读专题中,不只有研究的目标和要求,而且包括了具体的操作方法和过程提示。这正体现了《课程规范》所提出的“三维”目标体系,即知识与能力、过程与方法、情感态度与价值取向。

4、展开研读这是同学自主学习的主要环节,作如下布置:

(1)、自学自研保证让同学有充沛的时间自读课文,考虑分析,边读边划边注。教师应在座间巡回指导,参与同学的自学自研活动,并注意吸收反馈信息。

(2)、小小组或自学伙伴作交流相互合作,丰富阅读认识

(3)、组织全班交流让同学按自身的选择,交流感受最深的局部。在交流过程中,交叉落实训练点,即“理解含义深刻的句子”和“有感情地朗读”。教师还应组织讨论补充、评议深化、相机诱导。

5、拓展创新这是深化阅读并引导运用创新的环节。让同学在以下两题中任选一题进行想象说话和写话。

(1)、“扬科躲在草堆后面,眼巴巴地透过开着的门,望着挂在墙上的小提琴。他望了很久很久……”(杨科在想些什么?请把他的心理活动描写下来,并有感情地读给大家听。)

(2)、“扬科偷摸了一下小提琴,被人发现了。后来,有人听到了骂声,鞭打声,小孩的哭声,喧嚷声,狗叫声。”(院子里发生了什么事?请你想象当时的情景,写一段话。)

这样的优秀教案,给同学提供切实可操作的探究方法和过程提示,让他们围绕自身的最深感受进行深入研读,防止了条分缕析,变教师的讲解灌输为同学的主动探究,既落实了训练点,又实实在在地培养同学的语文素养。

音乐课在暑假里说课稿篇七

1、教材分析:

本节课内容是花城版高中《音乐鉴赏》的第四单元《音乐与社会》的第2节《大众音乐——爵士乐》,本课旨在引导学生深入学习有关爵士乐的相关知识,让学生对爵士乐有更深入的理解。

2、教学目标:

1、了解、接受多元音乐文化,开阔学生视野,正确审视美国黑人的爵士音乐文化。

2、通过中外爵士乐的欣赏,使学生感受、体验爵士乐的风格特征,并了解其相关文化及艺术价值。

3、激发学生对爵士乐的兴趣,为进一步的欣赏和表演打下基础。

教学重点:让学生初步了解爵士音乐的音乐风格特征。

教学难点:让学生融入音乐,能够跟随音乐的主题展开思维想象。

对爵士乐的相关知识采取让学生自主学习来获得,教师在教授新课之前明确学习任务,提出问题,学生带着问题通过唱、节奏练习、聆听、分析节奏、旋律特点等教学活动,在本课结束前分小组解决问题。

(一)导入:

1、播放《超级玛丽》架子鼓演奏版本。

2、播放《超级玛丽》钢琴版。

(二)爵士乐的起源。

1、欣赏钢琴曲《演艺人》。

2、学生学唱主要旋律。

3、简单介绍“拉格泰姆”。

4、欣赏《“空虚”布鲁斯》。

5、引导学生总结布鲁斯的特点。

归纳:布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏形成了爵士乐音乐的基本词汇。

6、关于爵士乐的即兴性——即兴性是爵士乐的灵魂,是它的生命所在。

(三)对比欣赏:《多么美妙的世界》“whatawonderfulwold”两个不同的版本。

教师总结:这是由爵士乐之父,路易斯。阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐,他是著名的美国黑人爵士音乐家。

(四)聆听《不知为何》。

简单介绍诺拉。琼斯:在20xx年2月的第45届格莱美音乐颁奖典礼上,这位23岁的爵士女歌手一举赢得了包括年度最佳唱片、年度最佳专辑、年度最佳单曲、年度最佳新人等八项大奖,成为最大赢家,从而也平了迈克尔·杰克逊当年的惊人纪录。

(五)爵士乐的艺术价值:

(1)爵士交响乐的产生——————《蓝色狂想曲》。

最大的价值:把通俗音乐与严肃音乐有机的融合在一起。

(2)复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。

(六)爵士乐在中国。

1、欣赏《蔷薇蔷薇处处开》。

2、欣赏《夜上海》。

(七)创作与表演。

1、把《小星星》进行简单的创作。

2、模拟爵士乐手的演奏。

3、你还听过哪些具有爵士乐风格的歌曲和乐曲?

(八)总结与归纳:

1、再次提出问题:什么是爵士乐?

2、归纳爵士乐的主要特点。

音乐课在暑假里说课稿篇八

本课是湖南文艺出版社出版的小学音乐教材六年级下册第四课《大家园》第一课时学唱歌曲《甜甜的大家园》这是一首曲调活泼、节奏明快、情绪热烈并带有浓郁民族韵味的歌曲。这首歌曲于20xx年获得全国第一届音乐金钟奖。全曲为4/4拍子,采用c大调。歌曲的前八个小结以简练上口的歌词、稍有起伏变化的旋律,形象的表现了祖国幅员辽阔、物产丰富的景象。9至12小结,歌词简练,但旋律起伏较大,出现了"52"大跳音程,表现了作者对甜甜的大家园由衷的赞美。13至31小结是歌曲的高潮部分,旋律更为宽广、舒展,加上前面的主题旋律不断反复穿插出现,更为形象的表现了中华民族大团员,共同过上幸福生活的情景。本课的教学目标,包括了我对学生音乐技能技巧的训练能力的培养以及品德的教育。通过学习,让学生能用欢快、喜悦的情绪,明亮而富有弹性的声音学会演唱歌曲《甜甜的大家园》。培养学生能积极与他人合作参与一系列音乐活动。使他们在活动中感受中华大家园的温馨和美好的审美情趣。

用欢快、喜悦的情绪有表情地演唱歌曲。

在教学中我采用情景教学法,用运现代信息技术,利用其视听结合,声像一体,形象性强,信息量大等优点,为学生创设一个和谐的大家园,同时向学生渗透中华大家园的相关文化,激发学生对中华大家园的热爱和赞美之情。

1、走进"甜甜的大家园"。

课件展示:"甜甜的大家园"里硕果累累的果园景象,让学生充分感受"甜甜大家园"的美丽。(背景音乐《甜甜的大家园》初听歌曲旋律。)然后我有问:以上观赏画面这个环节的设计意图是硕果累累的景象,激发学生学习的兴趣,让学生在游戏中,学会哼唱歌曲《甜甜的大家园》的主题旋律。

接下来就是学唱歌曲《甜甜的大家园》。首先让学生完整地聆听歌曲,然后学唱曲谱。说一说你认为最难唱的乐句,然后师生共同解决难点,最后随琴齐唱曲谱。接下来学唱歌词。

2、学唱《甜甜的大家园》我的设计意图是,用运多媒体的魅力来充分调动学生的学习积极性。

3、美化"甜甜的大家园"。我让学生想一想还有什么办法能使这首歌曲更有艺术感染力呢?引导学生说出对歌曲进行艺术处理。打击乐即兴伴奏、伴舞、带领唱的合唱、有说有唱等。我对美化活动是这样设计的,学生分组讨论、分别汇报、学生互评等。最后共同用欢快的情绪、明亮的声音、风趣的演唱歌曲。然后用打击乐即兴伴奏等多种形式参与演唱活动,最后做一小结。

美化"甜甜的大家园"我的设计意图是让学生自己对歌曲进行艺术处理,用多种方式来增强歌曲的艺术感染力,充分发挥学生的主动性,开发学生的创新思维。

4、展望"中华大家园"。

我问学生通过今天的学习,你有什么感受?你该怎样"爱我中华"?学生自由发言,然后我做一小结。学生在《爱我中华》的歌声中离开教室。

最后这一环节,充分培养学生健康向上的音乐审美观和人生观。

音乐课在暑假里说课稿篇九

深刻感受到音乐学科独特的艺术魅力:

1、它以艺术的本质特征为主线:其中包括艺术的生活性、艺术的自然属性、艺术的民族性、艺术的描绘性等等。

2、以人文主题构建知识内容,渗透学科知识:体现在艺术形式的交融(比如音乐与舞蹈、音乐与歌舞剧、音乐与诗歌、音乐与美术)等等。

3、以感受为主要学习方式。

4、以树立正确的艺术审美观为最终目标。

1、加强学科德育。2、发挥学科特点。3、增强人文内涵4、落实学科知识。

二 、教学内容

《惊愕交响曲》是一首欣赏曲,作曲家海顿,奥地利人,维也纳古典乐派第一位大师,后人称其为“交响乐之父”。 作曲家在作品中用幽默诙谐的音乐语言和多变的艺术手法,把一条简单的旋律,经过四次变奏升华,使人耳目一新,印象深刻。古典交响套曲一般由四个乐章组成,其中第二乐章通常是抒情的慢板乐章。在《惊愕》这部作品里,海顿却出人意料地在第二乐章中用极弱的力度陈述主题后,立即加上乐队全体的强奏,使观众为之惊愕。像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果,现在看来不足为奇,但在当时来看,这却是一大创举,“惊愕“之名由此得来。

在教学安排上,我主要围绕第二乐章的赏析及展开教学,让学生感受音乐、对变奏旋律片段的分析,从而学习掌握对音乐再创作和实践能力的培养。

三 、教学目标

音乐欣赏是以培养学生的音乐审美能力、感受与鉴赏能力和对音乐艺术的热爱为首要任务。因此,在教学目标方面,我是这样制定的:

1、通过聆听音乐,了解音乐家海顿,让海顿的人格魅力感染学生,并从中懂得追求自己的理想,并为之奋斗的优秀品格。

2、在欣赏欧洲古典音乐作品过程中,让学生领略音乐中古典气质和美感,从而培养学生对古典音乐的兴趣,认识其精华所在。

3、结合作品欣赏、作品分析,初步了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识,并试着运用所学知识创作简单的变奏旋律。

四、说重点、难点

教学重点:

1、感受欧洲交响音乐艺术魅力的同时,培养学生学习古典音乐的兴趣。

2、分析变奏曲变奏表现手法及曲式结构的建构组成。

教学难点:旋律的变奏创编

五、说教法、学法

初中年级的学生已具有一定的认知水平,自我学习的意识和能力都有所提高,建立一种新型的师生关系,学生集体探究,教师适当引导,建立一种师生共同学习探究的课堂模式。

教法:

1、建立开方式教学环境。 所谓开放式教学,我的理解是,开放体现在两个方面:首先体现在课堂主动权的下放:把课堂主动权交给学生,学生带着课前收集的音乐家海顿的资料进入学习,真正体现了学生是学习的主体,同时得到人文精神的滋养。其次,开放体现在:教学内容的开放,学生欣赏古典音乐的同时,了解维也纳的作曲家及作品风格。

2、通过丰富多彩的教学内容,培养学生的创造性思维能力。《惊愕交响曲》第二乐章最出彩的就是乐段的变奏,所以,让学生创编旋律变奏也是一种实践性教学,学生在创编的过程就是一种创造美的过程,是对原作旋律形象进行再创造的过程。这样的教学,为学生提供创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔天地,培养学生自主能力、独立的人格和自由的思想。

(二)说学法:课前自我学习探究的自主学习方式。通过互联网、书报等了解音乐家海顿。这样在课堂上不再被动,而是主动接受知识。并且个人学习的能力也得到提高。

让自信心在实践活动中成长。教师在组织教学是运用多种教学形式,开展实践教学活动,为学生提供主体参与的机会,促进学生对音乐的体验和感受。在为一段旋律创编一段小变奏时,鼓励学生全体参与,以小组合作的形式,不限形式,各显其能,很多学生都把自己最自信的一面表现出来,培养他们学习音乐的自信心。

六、 教学过程

导入环节:古典音乐欣赏课是令很多音乐老师头疼的课,学生感觉高雅艺术太高不可攀,离自己太遥远。在这里,我想到了大家都非常熟悉的诺基亚手机铃声,通过各种多变的铃声所产生的不同音效,使同学们产生不同的体验来进一步的感受变奏曲的独特魅力,拉近了和古典音乐的距离。在新课标的理念下,我追寻着快乐教学,试着让学生在快乐自然的课堂上感受快乐,体验快乐。用优美的语言、亲切的目光将学生的情绪很快的引领到轻松和谐的氛围之中。

出示课题,介绍“交响乐之父”海顿以及哼唱作品的主题。

聆听全曲,抛出问题 。用什么作为该乐章的标题?师:该主题出现过几次?并统计下来(教师展示幻灯片)生:学生讨论说出。

(说明:1、开门见山出示课题。2、从背景故事入手,激发学生学习兴趣。)

新授环节:新课标中说“音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动” 《惊愕交响曲》第二乐章最有特点的就是主旋律不断变奏和力度的变化,在这个环节,通过完整的欣赏,师生共同分析作品要素,围绕主旋律和4个变奏乐段的对比赏析,让学生了解变奏曲式的概念,感受作品独特的音乐风格。

2、作品分析 :

(1)、唱一唱主题音乐(说明:第二乐章的音乐特点主要是主题变奏,先学唱主题音乐,有助于学生对主题音乐变奏有更好的把握。)

(2)、分析主题变奏:

分别赏析主题音乐及各段变奏音乐,教师适当引导。

学生思考:每段变奏音乐有何特点?说明:通过逐段赏析变奏音乐,让学生更深入的解读作品。

概述变奏曲式(说明:在学生主动思考后,再给出变奏曲式的定义。)

实践:参与音乐实践,获得审美体验:创设让学生主动参与教学过程的机会,注重学生有效参与,只有不断调动学生参与学习的积极性,提高学生主体参与的程度,才能真正促进学生生动、活泼、积极、主动的发展。

用各自喜欢的变奏手法,为一段旋律创编小变奏曲。(教师出示旋律片断)学生分小组讨论并创编。展示成果。

小组展示创编后的《小星星变奏曲》(说明:让学生更完整感受并掌握变奏曲式)

畅谈:因为小班学生人数少,我在教学过程中可以灵活利用谈话式、小组合作、分层学习、感悟体会等多种形式,激发每个学生思维的活力,真正地让每个学生都成为学习的主人。教师也通过提问、讨论、角色扮演、分组学习、比赛、游戏、合作学习等分层次教学活动,调动所有学生的积极性,让每个同学都充分参与进来,及时进行互动反馈,真正遵循“关注每一个”的宗旨,同时也体现了音乐课堂 “活动化教学”。

音乐课在暑假里说课稿篇十

尊敬的评委教师:

大家好!我是xx号考生。接下来我将与各位教师分享一下我的教学设想。

首先,作为一名教师对教材的理解是必不可少的;。

《唱山歌》是人教版四年级下册第二单元“五十六朵花”中的一节唱歌课,歌曲为f调24拍,是一首壮族歌曲,描述的是壮族完美风光,表达壮族人民热爱大自然,追求幸福生活的完美愿望;经过本节课的学习,学生能够了解壮族民族音乐的特点,并掌握一字多音的唱法。

四年级的学生已经对音乐基础知识有必须的了解,大部分学生能够基本掌握部分乐谱的识读;同时这一阶段的学生,思维特点主要以形象思维为主,注意力不够集中,自制本事有限;所以我将从学生的认知水平和知识经验为出发点,努力让学生在玩中学,学中乐。

经过对教材以及学情的分析,我的教学目标设计如下:

情感态度价值观:经过歌曲的学习,感受壮族音乐风格,树立热爱大自然、热爱祖国完美风光的意识。

过程与方法:经过欣赏、讲解、比较等方法,体会歌曲表达的情感。

知识与技能:掌握“一字多音”的演唱方法,并能够用优美、委婉的声音完整演唱歌曲。

基于教学目标的确立,以及对教材与学情的整合,我确立了本节课的重难点:

教学重点是学生能够用优美、委婉的声音完整演唱歌曲。

教学难点是学生能够掌握“一字多音”的演唱方法。

为了突出重点,突破难点,从而完成教学目标,结合教材特点以及学生的学习特点,本节课我将采用欣赏法、比较法、小组合作法,多媒体导入法等方法进行学习。

首先是我的导入环节,在这一环节我采用的是多媒体导入的方法进行导入。我将播放不一样民族服饰的图片,并提出问题:“图片上展示的都是哪些民族?”学生经过日常生活的积累能够回答出(藏族、维吾尔族、蒙古族……)。由此顺利导入到本节课壮族民歌《唱山歌》的学习。

我这样设计是因为好的导入是一堂好课成功的一半,能够激发学生学习兴趣,引导学生主动参与课堂,也紧贴以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力的课程基本理念。

其次是我的新课教授环节,在这一环节我主要分成三个活动进行学习。

活动一:聆听音乐,感受音乐风格,了解壮族。

我会先针对壮族这一民族进行简短的介绍。之后我将设置三个问题:

1、歌曲的情绪与速度是怎样的?

2、你感受到什么样的画面?学生经过音乐的感受与聆听,回答出歌曲为中速的,热情优美的一首歌,经过音乐感受到壮族风景秀丽的场景。

经过歌曲的聆听与分析,遵循学生的认知规律,循序渐进体会音乐风格特征,在教学过程中体现以音乐审美为核心的理念。

活动二:学唱歌曲,了解音乐特点。

首先,进行发声练习,并提醒学生注意气息的连贯性。

其次,进行学唱歌谱,唱谱的过程中,提醒学生注意歌曲的强弱规律。

最终,进行唱词,在演唱歌词的过程中,提出问题:“歌曲有什么特点?”学生经过对谱例的观察,以及对以往音乐知识点的回顾,回答出有很多连音线部分。提出问题“连音线部分应当怎样演唱?”教师进行示范两种演唱方式,分别用连贯的方式,与跳跃的方式进行演唱,学生经过比较,能够感受到带连音的唱法更适合本首歌曲。之后有针对性的对于连音线部分进行演唱,从而使学生掌握连音线部分的演唱方式,也就是一字多音的唱法。

在这样教学过程中,以学生为主体,学生去解决问题,教师引导学生;激发学生的主动思考本事,提高学生学习的主动性。再一个就是将难点部分分解开来,逐步循序渐进的突破难点。

活动三:完整并富有情感的演唱歌曲。

经过对歌曲的剖析后,提出问题:应当以什么样的声音进行演唱才能表达出歌曲情感?学生经过歌曲的聆听与对情感的总结,回答出用抒情、温柔、优美的声音进行演唱。请学生推荐学生进行领唱,其余学生合唱。

经过学生推荐学生的方式,激发学生的竞争意识,从而参与课堂活动。

接下来是我的巩固提高环节,在这一环节,我会采用小组合作的方式进行,请学生以小组为单位进行表演唱,之后请学生进行展示,我将会对学生进行评价,并鼓励学生互评。

这样设计能够打开学生想象的思维,培养学生创新本事,并结合了新课标对学生评价多元化的要求。

最终我会以提问的方式进行总结,鼓励学生树立热爱大自然,追求完美生活的思想。

在作业设置上,我会请学生将本节课的歌曲表演给自我的爸爸妈妈听。

这样设计能够巩固学生知识,加深学生对歌曲的印象,并增加学生的知识储备。

最终,是我的板书设计,我将采用简洁明了的方式进行,学生能够更加直观的经过板书了解到本节课的重难点。

音乐课在暑假里说课稿篇十一

这是引领我踏入教师行列的一篇说课稿,由本人撰稿,经数位专家老师的精心指点后的精华之作,凝聚了很多人的心血。小学1—12册音乐教材中的表演曲目均可套用此说课稿,只需将里面的教学重难点稍加改动即可。

尊敬的各位评委老师,大家好!我是*号。小学音乐是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一。根据我对小学音乐的理解,现在我来说一下人音版第7册第4课《快乐的课间》中的表演曲目《哦,十分钟》。

《哦,十分钟》是一首2/4拍的歌曲,情绪欢快活泼,旋律清新流畅,节奏简练明快,描绘了学生在课间活动中的各种情景,抒发了学生自由欢乐的心情。

根据我对教材和音乐新课标理念的理解,以及四年级学生的心理特点和年龄特征,我制定了如下教学目标:

1、用自信的歌声演唱歌曲《哦,十分钟》。

2、通过演唱歌曲,感受自由欢乐的情绪。

3、能为歌曲进行简单的打击乐伴奏和舞蹈创编,培养学生的想象力创造力。

本课的教学重点为:学生能自信的演唱歌曲,感受歌曲自由欢快的情绪,掌握2/4拍。难点为:掌握×××后十六音符和0××带休止的切分节奏。

为了实现本课教学目标,解决教学重难点,我将采用以下教法和学法:

1、我采用“参与——体验、情境——陶冶”的情感教学模式,借用多媒体,努力创设轻松欢快的气氛,让学生主动参与学习,在体验中感受和表现音乐,从而促进学生音乐素养的发展。

2、音乐教学应由浅入深、由易到难,在本课的两个难节奏的解决中,我努力体现了这一规律。

3、本课的编创等实践活动中,我努力做到唱中有创,动唱结合;听中有创,边听边动。

我设计了如下的教学过程,一共四个环节:

第一个环节,在音乐声中律动进教室。

我将采用《哦,十分钟》的伴奏音乐,让学生在音乐中律动,学生可以按节奏做各种动作,让学生感受到欢快自由的情绪。

我这样设计的理念是:

1、音乐课堂应该有一个美的开始,在这个环节中,师生共同听音乐律动,能有效的将师生融合在一起,营造出宽松、和谐的氛围。

2、律动为歌曲后面的编舞部分做了一定的铺垫。

这个环节我将运用听唱法、教师示范和学生模仿等方法来引导学生自信的有感情的演唱歌曲。其中我将以示范和对比来解决歌曲中和“××带休止的切分节奏”这两个难点,感受歌曲自由欢快的情绪,掌握2/4拍”的重点。我的具体流程是这样的:

1、借用多媒体,我将用幻灯片播放学生在课间活动的各种场景,视听结合,聆听歌曲范唱。在观赏和聆听的过程中,让学生感受歌曲的情绪、内容、速度,确定基本曲调和节拍。

2、学习2/4拍。我会问学生:一个小节里有几拍?通过讨论,我会告诉学生2/4拍的强弱规律是强弱,并作出(示范)。

3、按照歌曲节奏边划2/4拍图势边读歌词。由于这首歌曲节奏简单,歌词优“0××带休止的切分节奏”。

×0,通过让学生听、比较和多次练习,掌握突破此难点。第二个难点我将指导学生划2/4拍指来突破这个带休止的切分节奏(示范)。

4、以师生接龙的形式跟钢琴简单的学唱歌谱。由于在读歌词时已解决了教学重难点,这样对曲调的演唱,学生能很快的掌握,在唱的过程中,我会做适当的示范,如(示范),并用手势提示。在学生唱的过程中,我会视情况及时指导。

5、学唱歌词。这个环节,我会注意对学生的情绪的引导,表达出歌曲的欢快活泼轻松自由的感情。此时我会问学生:你们在课间都会玩什么游戏啊?通过师生间的交流,让学生能体会到歌曲的情绪,达到“用自信的歌声演唱歌曲,感受轻松自由欢乐的情绪”的教学目标。

1、兴趣是学习的最好的引导和动力。我在教学设计中借用多媒体视听结合的手段,创设轻松欢快自由的情景,让学生自然而然的进入歌曲的意境,从而体会歌曲所要表达的快乐的课间生活的主题。

2、学生从看、听、念、唱等活动中,感受到歌曲轻松愉快自由的情绪,体现了新课标提出的“音乐课的全部教学活动应以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置”这一理念。

这一环节,为了让学生更加乐于参加音乐实践活动,我会让学生展开丰富的想象力,选择合适的节奏型和打击乐器,如三角铁、铃鼓等,为歌曲作伴奏。同时我会适当提示几个舞蹈动作,如(示范),让学生根据歌曲的节奏、情绪等要素去编排简单的舞蹈动作。通过3—5分钟的准备时间,然后分组表演,最后抽出几名具有代表性的学生来台前随着音乐表演,此时台下的学生可以和着音乐演唱。同时我会考虑到有些学生的舞蹈能力薄弱,可能不太愿意积极的做舞蹈表演,我会安排这些孩子演唱歌曲,用歌声为其他学生的表演做伴奏。

这体现了新课标中“面向全体学生,关注学生个性发展”的理念,根据学生的特点,因材施教。

同时,新课标指出“教学应体现学科综合”的理念,我将音乐与舞蹈有机结合起来,培养了学生正确的审美观,发展了学生丰富的想象力,增强了学生的创造意识和团队精神。

此环节中我会指出学生学习中的问题,进一步强调2/4符和0××带休止的切分节奏,突破重难点。同时,我会鼓励学生去课外寻找和学习跟本课的内容相关,或节奏相同的歌曲和音乐知识。

教科书已不再是唯一的课程资源,课堂也不是学生获取知识的唯一途径。音乐教学的功能绝不仅仅只体现在一堂课上,我鼓励孩子们去寻找和学习课外资源,为学生的终身发展起到了推波助澜的作用。

以上所述只是我对本课的一种预设,很多环节可能还需要不断的改进,在实际教学中可能还有各种问题产生,我会根据实际情况及时引导和调整。

音乐课在暑假里说课稿篇十二

尊敬的各位评委、各位同仁:

大家好!一曲山歌送给大家,希望能给您带来片刻的轻松和愉悦。请大家记住我.

我今天说课的内容是湘教版六年级音乐上册第四课《丰收乐》的第二首曲目《栗子大丰收》。这是一个以“丰收”为情境,“欢庆丰收、赞美丰收”为主题的乡土气息浓郁的单元,而《栗子大丰收》是一首旋律明快活泼童声合唱曲,极具民歌风韵,洋溢着丰收的喜庆,有利于学生养成高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,在民族民风的学习领域中有着举足轻重的地位。

六年级的学生随着年龄的增长和认知领域的扩展,他们的体验感受和探索创造的活动能力也进一步增强。但由于我们农村小学的音乐课缺乏正规系统的训练,学生的音乐基础知识相对较差,在歌唱技巧与表现力上有待进一步加强指导与自主领悟。

根据新课程标准,结合教材内容和学生的实际情况,本节课中我要达到的教学目标如下:

知识和技能:

能学会用活泼而富有力度变化的声音合唱《栗子大丰收》。

过程与方法:

能采用朗诵、游戏、伴奏、舞蹈、绘画、合唱等多种形式来表现丰收的喜悦。

情感、态度与价值观:

通过歌曲的学唱,让学生养成健康高尚的审美情趣,积极乐观的生活态度,热爱音乐,热爱生活。

教学重点:

是学会用活泼而有力度变化的声音合唱《栗子大丰收》。

教学难点:

通过音准、节奏的把握和两个声部的协调统一来表现农民丰收的喜悦。

在遵循审美教育为核心,新课标为基本理念的指导下,在教学中,我主要采用情景教学法、兴趣教学法,并运用现代信息技术,利用其视听结合、声像一体的优点,给学生创设了一个丰收的氛围。针对儿童爱玩的天性,实施了寓教于乐的教学策略。而学生作为主体在课堂上的参与程度直接影响着学习效果,依据“以学生为主体、教师为主导”的素质教育课堂教学观,在本课学习中,我力求体现“学中玩、玩中学”的思想,让学生采用自主探究法、合作交流法、创造法进行学习。

在课程改革新理念的指引下,根据我市推广的音乐课堂教学模式,我将本课的教学过程设计为以下“激趣、体验、探究、创新、延伸”五个环节。

(一)、创设情境,激起兴趣。

1、多媒体播放“花果山超级栗示范推广现场观摩会”。

(背景音乐《栗子大丰收》)。

2、导入:中秋时分,金风送爽,都说是土地不负有心人,今年又是一个丰收年。花果山的“超级栗示范推广现场观摩会”正如火如佘的进行着。观摩者的称赞声和农民的欢笑声交融在一起,奏出了一首动听美妙的的丰收之歌!(板书课题《栗子大丰收》)。

设计意图:兴趣是最好的老师,是学习音乐的基本动力,通过多媒体播放“花果山栗子观摩会”,让学生身临其境,热闹的场面、煽情的解说渲染和营造了一个丰收的喜悦气氛,自然而然的引出今天的课题。

(二)、审美体验,初步感知。

1、初听歌曲,感受旋律。

录音机播放《栗子大丰收》。

设计意图:听是感知和理解音乐的前提条件。

2、发声练习,巧作铺垫。

师:今年的栗子有了好收成,花果山的农民个个喜笑颜开,嘴里还情不自禁地哼起了小曲。栗子宝宝们看到自己的主人那么开心,也不甘寂寞地跟着唱和。听!

(出示发声练习要求:农民—高兴地;栗子宝宝—活泼可爱的)。

a.女生饰“农民”演唱高声部:

b.男生饰“栗子宝宝”演唱低声部:

c.合唱:

小结:他们在一起欢快的唱歌,俨然就像一支训练有素的合唱队,多么美妙,多么和谐!

设计意图:故事引入,角色扮演,学中玩,玩中学,轻松突破本课声部协调的难点,为新课教学巧作铺垫。

(三)、自主探究,学习新知。

活动安排:“卡拉ok”大家唱。

1、再听歌曲,进一步熟悉旋律和歌词。

2、学生按角色分别视唱,相互解决难点。

(生生合作、师生合作)。

3、大家一起唱。

设计意图:响应新课改要求,教师身份应由传统的知识传授者转向现代的学生发展的促进者。(因此,在第三板块“自主探究学习新知”中,我制做了一个“卡拉ok”的音像视频,学生在充分聆听的基础上,分角色视唱,通过生生合作、师生合作,解决音乐中的重难点,)摒弃以往音乐教师不厌其烦的机械带唱,把主动权交还给学生,让他们自主合作学习,体验成功的快乐。

(四)、巩固创新,即兴表演。

2、分组设计,集思广益。

表现形式:舞蹈、歌唱、绘画、器乐演奏、剪纸、诗朗诵等。

活动安排:通过学生自己动手以剪彩条、贴窗花、写对联等方式把教室布置成一个丰收的农家小院,然后在里面载歌载舞。

设计意图:张梅玲教授说过:再完美的模仿毕竟是模仿,有缺陷的创造它也是创造。(在“巩固创新、即兴表演”这个环节上,我结合本地学生大部分来自农村的特点,引导其根据自身经验,让学生自己动手以剪彩条、贴窗花、写对联等方式把教室布置成一个丰收的农家小院,然后在里面载歌载舞。)(这种)自主、合作的即兴创作,让学生在美的熏陶下完成了学习任务,培养了他们动脑、动口、动手的实践精神。同时这也是一种以音乐为纽带进行的人际交流,它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神,也使新课标中提倡学科综合的精神得以体现。

(五)、综合演练,情感延伸。

1、虚拟电话,传来喜讯:

中央七套《乡村大世界》栏目主持人毕铭鑫盛情邀请我们花果山的农民带着甜甜的栗子前往北京参加《欢庆丰收》大型歌舞汇演。

2、渲染情绪:

师:谁家的栗子最大?

谁家的栗子最甜?

谁的歌声最美妙?

那我们还磨蹭什么呢?此刻,就让我们挑起担子唱起歌,一起前往美丽的北京吧!让首都人民也尝尝我们的大栗子!

3、音乐响起,踏音乐出教室。

设计意图:(通过老师的指导和学生对歌曲进行艺术处理、添花加彩之后,在第五个板块“综合演练,情感延伸”中,我)通过电话情景模拟,(参加中央七套《乡村大世界》栏目的《欢庆丰收》大型歌舞汇演活动。)。

利用电视媒体的影响,以及三个问句的渲染,再次提升学生的激情,让学生扎头巾、挑担子,加入到歌表演的行列中去,使学生更加真切的体验到愉快的劳动生活和丰收的喜悦。课堂虽然结束了,情感上却仍在不断延伸。

音乐课在暑假里说课稿篇十三

《每当我走过老师窗前》是人教版三年级第二学期的一首歌曲,歌曲结构为两段体,2/4拍,曲调优美深情,以学生的角度歌颂了老师的辛勤奉献的品质,深切地表达了对老师的尊敬与爱戴之情。

根据本教材的结构和内容分析,结合学生的认知结构及其心理特征,我制定了一下教学目标:

1、能有感情地演唱歌曲,

2、让学生深切感受在老师精心培育下他们茁壮成长,从而培养他们对老师的尊敬与爱戴之情。

教学重点难点:能以崇敬的心情演唱歌曲,感受歌曲中蕴含的爱师情怀,能从内心体会对老师的尊敬及爱戴之情。

教具:多媒体,钢琴,笛子。

结合教师自己专业上的优势和孩子们好奇、好动的心理特征。我运用了以下的教学手法:

1.故事引入法。2、多媒体情景吸引法:

3现场表演法。4层层设疑法。

5联想比喻法6活动法。

力求把复杂的内容简单化,让孩子们轻松地掌握学科知识。

一、导入:

结合孩子好奇的心理特征,我运用故事导入:从孩子们身边的故事入手,在多媒体画面和《每当我走过老师窗前》的音乐中,讲述一个非常调皮,经常跟老师作对的学生小红的故事,讲到有一次当小红走过老师窗前,看到老师在辛勤地批改作业的情景,后来…..

利用孩子们的好奇心,引领孩子们打开课本,学习这一首歌曲。

二、培养学生对音乐情绪的理解。

在学习歌曲之前:先出问题考考学生,引导学生初步了解音乐情绪。教师用笛子吹奏两段曲子,让学生分辨哪个片段是欢快的,哪个片段是抒情,深情的?具体内容是:(拿出笛子)在老师现场的精彩演奏下,学生热情高涨,都纷纷回答。

三、歌曲教学:

在刚才学生对音乐情绪的理解基础上,播放歌曲,让学生认真聆听,提出问题:歌曲的情绪是怎样的,力度怎样,歌曲可分几段?(鼓励学生主动回答老师再作点评。)。

让学生先跟着自己打节拍,按照节拍读歌词,(可分组读,教师指出比较难的节奏,多读几遍)。

为保护学生的嗓子,老师先带学生们练练声,为避免枯燥的练声方法:老师用各种动物的叫声来引导学生练声。(如大象“嗯,嗯,嗯.“小羊咩,咩。咩”)学生兴趣极高。

这时,老师弹奏歌曲,鼓励学生跟着老师深情地用“嗯”哼唱。

四、学生互动:

在基本会唱的基础上,让同学们分组唱,轮唱,领唱,合唱,培养学生们的协作能力。

五、情感交流。

让学生们把自己比作小红,看到老师如此辛勤地为同学们改作业。内心会怎样??

鼓励同学们都用笔写一句想对老师说的话。让同学从内心体会对老师的感情。

最后,让在学生深情的歌声中结束课堂。

音乐课在暑假里说课稿篇十四

1、通过简单的歌表演,进一步感受蒙古短调中歌唱家乡,热爱家乡的情感。表现蒙古民族的音乐特色。

2、通过辅助练习树立和巩固学生音程、和声的概念,训练合唱能力。

3、能尝试用二声部合唱的形式演唱《小黄鹂鸟》。

1、感受蒙古民歌风格,体验歌曲中歌唱家乡、热爱家乡的情感。

2、能亲切自然地演唱歌曲,充分表达内心情感。

1、第一主旋律中后十六分音符的演唱。

2、能用二部合唱形式演唱歌曲。

我将主要采用“体验法”和“听唱法”来教学。

下面我就一边结合我的教学理念和教学方法,一边展示我的教学设计:

课前准备:用多媒体播放《美丽的草原我的家》并配上草原风光的图片。同时为学生分发筷子、系上头饰。

一、进入课堂,老师说“看到这么多系着红头带的小伙子、姑娘,老师仿佛来到了内蒙古,啊,pansenbeinu?蒙古语你好的意思,学生说:senbeinu。”

老师说“蒙古族人民是一个非常热情好客的民族,在宴请朋友时还常唱一首祝酒歌《银杯》师生一起唱已学过的歌曲《银杯》,并提示用豪爽的情绪来学唱(表演)。

二、话锋一转,老师说:老师还会用手势语向大家问好:

“561”由此展开柯达伊手势的三度和声练习。把学生分成二组,按照老师的给出的手势演唱,“13355136”(表演)。

三、“内蒙草原景美丽、人热情,歌曲更有特色:通过这一句过渡语,进入下一个环节:视唱练习,解决二声部难点。

1、出示第一主旋律,跟琴学唱,完后请学生谈对这一旋律的初步感觉。生说:“旋律跨度大”师总结:“蒙古民歌中有一个很大的特点就是旋律跨度很大,这一特点更加体现了蒙古族人民的豪放、大气”然后老师特地圈出后十六分音符的二个小节。

2、(表演)其实如果作为单声部来说,出现很多“后十六”是正常现象,并不容易造成把握不准节奏的情况。但是当两个声部的“后十六”冲撞在一起“打架”时,学生马上就会被其它声部的“后十六”所干扰。因此特别解决后十六分音符的演唱,引导学生用有弹性的声音来唱,并强调强拍。

3、出示第二旋律声部。跟琴一起学唱,提出注意点(表演)节奏要拉宽,并唱满拍子,让学生体验在辽阔的草原上演唱。

4、二部合唱,我用手势提醒提醒两个声部前后相差二拍。

5、加上筷子分组练习。

“筷子是蒙古族人民载歌载舞时最喜爱用的道具之一,现在让我们用它来为旋律打打节奏。”

(表演)在老师指导下请学生合着二声部音乐一起打节奏。

四、解决了二声部的难点后开始学唱歌曲。

“小黄鹂鸟原是一首情歌,经音乐家改编,现在成了一首人人喜爱演唱的歌曲,请你仔细聆听,歌曲唱出了什么内容,给你什么感受?”学生分析作品:老师说:“小黄鹂现在不仅只是代表翱翔在天空中的鸟,也是代表亲人朋友。

2、聆听在心里唱,注意听第二声部的特点。

3、分声部完整唱,教师注意指挥第二声部加入,要求声音均衡。

4、师生对唱,

5、情感提示:就是在和亲人和朋友诉说,并用自豪爽朗的情绪来演唱。(表演)。

五、表演:

先介绍筷子舞的基本动作和要领(头、手腕、手臂动作)动作要有精神,做出自豪的感觉。同时播放牧民们在草原上载歌载舞的图片,让学生全体起立,面对面表演,要求有交流感,像是在互相诉说,在赞美家乡。在载歌载舞中把歌曲推向高潮,老师就在这样的氛围中开始结束语:

“好美啊,美妙的歌声、豪放的舞蹈、让老师很感动,仿佛到了美丽如画的内蒙古大草原,真是一种美的享受”。

音乐课在暑假里说课稿篇十五

大家好,我是xxxxx中心校的音乐教师张xx,我说课的内容是人教版小学音乐第六册第四课《那不勒斯舞曲》。小号与乐队《那不勒斯舞曲》是俄罗斯作曲家柴科夫斯基创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》第三幕中的一首舞曲,以小号为主奏乐器。乐曲分为两个部分。第一部分由三个各不相同的乐段组成。在乐队全奏4小节热烈的引子后出现了由小号以小快板速度演奏的活泼而轻快的第一乐段;第二乐段的节奏及音调与第一乐段相近;第三乐段速度由慢而快,热烈奔放。第二部分,乐队以全奏形式演奏意大利塔兰泰拉舞曲风格的音乐,速度急促,将全曲推向高潮而结束。根据对教材的分析,我制定了本课的教学目标和重点:通过对芭蕾舞剧《天鹅湖》中《那不勒斯舞曲》的赏析,熟悉该作品的主题音调;使学生简略了解意大利音乐文化中的小提琴等乐器演奏,初步了解意大利音乐文化对欧洲艺术发展的影响。

本课从听辨乐曲主题音调的演奏乐器(小号、大提琴、小提琴)入手,先让学生说出所听到乐器的名称。当再次聆听时则引导他们关注乐曲中小提琴和大提琴的节奏,并随电子琴录制好的伴奏拍读。熟练后引出主奏乐器小号。教师用电子琴模仿小号的音色弹奏主题音调,学生则用小提琴、大提琴的节奏为教师伴奏,这样做是为了学生能仔细倾听音乐并熟悉几种演奏乐器的音色,在实践中感受它们的节奏特点。通过几次聆听以及教师的弹奏,学生对主题音调基本可以掌握了,这时再要求他们随琴模唱旋律就不会有困难了,学生应该能比较轻松地哼唱出来,达到记忆主题音调的目的。乐曲主题在反复的时候加入了单簧管和双簧管、长笛辅助演奏,学生在对音调已经熟悉的基础上应该能听出演奏的乐器有所增加,但是由于单簧管、双簧管、长笛对于学生来说不是很常见,所以他们不一定能准确说出这两种乐器的名称。这时我利用幻灯片出示乐器及其演奏姿势的图片让学生模仿。并要求再次听到它们的声音时用动作表示出来。听后让学生说说同样的旋律加入单簧管、双簧管辅助演奏的感觉有什么不一样。使他们了解不同的乐器都有各自的特点,而且表现力也不同。

学生熟悉主题旋律与演奏乐器后再说说听到这段欢快的音乐想到了什么。其实每个人对音乐的.感受都是不同的,所以应鼓励他们充分发挥想象力,大胆描述自己想到的情景。在学生发表完自己的想法时教师再播放这段音乐的舞蹈视频,引出芭蕾舞剧《天鹅湖》。学生如果看过动画片《天鹅湖》就让他们先讲一讲,然后教师再结合幻灯片介绍芭蕾舞剧《天鹅湖》的作者及大概剧情,使他们了解作品背景后再完整欣赏音乐。

《那不勒斯舞曲》分为两部分,第一部分学生已经熟悉了,第二部分与引子都是乐队以全奏形式演奏的,乐曲的速度、情绪与第一部分有了明显的变化:速度越来越快了,情绪也更加热烈了。学生在完整欣赏后应该能感受到这种变化并表述出来,教师在此时适时引导,让他们了解乐曲速度的变化与情绪之间的关系。

乐曲的第二部分具有典型的意大利塔兰泰拉舞曲风格,对于塔兰泰拉学生肯定很陌生,而要让他们了解这种舞曲的风格也不能枯燥地讲解,那样会使他们觉得乏味,而且不易理解。为了让他们能深入一些的了解塔兰泰拉舞曲及它的风格,我先给学生讲一个关于这个舞蹈的小故事:传说很久以前意大利南部曾出现一种名为塔兰图拉的毒蜘蛛,被它咬伤是很危险的。当地人采用一种很奇怪的方法来解毒,说到这让学生猜是什么方法,激发他们的好奇心。然后再告诉他们答案:用发狂似的跳舞来解毒,而且必须跳到筋疲力尽、大汗淋漓。这种舞蹈就被称为塔兰泰拉舞。学生会根据这个小故事想象舞蹈应该有怎样的特点,动作剧烈、节奏急促、速度越来越快等等。这些特点让他们自己总结出来会比教师生硬的讲解更容易被接受。

初步了解塔兰泰拉舞曲后再让他们聆听乐曲的第二部分,想象一下芭蕾舞演员随着这样的音乐会做怎样的动作。再完整欣赏这段《天鹅湖》第三幕中意大利女郎所跳的舞蹈视频,引导学生关注舞蹈动作的特点,加深对塔兰泰拉舞曲风格的感受。

为了开阔学生的视野、对教材进一步拓展,完整欣赏后结合《天鹅湖》简介芭蕾舞的特征,并由它的起源引出意大利相关的音乐文化,使学生初步了解意大利音乐文化对欧洲艺术发展的影响。最后,在小提琴版《那不勒斯舞曲》的伴随下,幻灯播放意大利那不勒斯的美丽风光结束本课教学。

音乐课在暑假里说课稿篇十六

第三乐段中速优美的。

三:拓展——认识笛子。

设计意图:在上一教学环节的基础上,用各种形式帮助学生感受中国民族乐器笛子的音色,笛子的发展。

1、导入:为什么贺绿汀要选择笛子作为模仿的乐器?

2、介绍笛子的发展过程。

a、出示:ppt。

b、欣赏乐曲《林中鸟》,让学生体会笛子模仿的鸟叫的旋律。

c、欣赏影片笛子独奏,感受笛子多变的演奏技巧。

3、小结:笛子是我们国家最早的民族乐器,希望他继续的发扬光大。

四、情感拓展——听朗朗演奏的《牧童短笛》。

设计意图:让学生体会多种演奏情绪的《牧童短笛》,体会乐曲所传达的爱国情怀。

1、导入:让我们一起欣赏由朗朗演奏的《牧童短笛》。

2、播放媒体。

3、小结:我们的童年幸福快乐,希望同学们把握好这幸福美好的童年,多学本领,为祖国多作贡献。

音乐课在暑假里说课稿篇十七

1、教材分析:

第四单元《雨中乐》为情境主题,教材安排了歌曲《踩雨》、《大雨和小雨》和乐曲欣赏《电闪雷鸣波尔卡》、《雨打芭蕉》以及音乐活动《找邻居》等三个相互关联的内容。旨在引导学生通过演唱和听赏,感受音乐所表现的雨中情景,激发学生对雨水声响的兴趣和模仿欲望,体验雨中的乐趣,使学生更加热爱大自然,热爱愉快、美好的生活。

教材的学唱部分包括《踩雨》、《大雨和小雨》两首歌曲。其中,学唱《踩雨》,初步感受雨点的可爱有趣,雨声的美妙动听,雨中美好的景色,体验夏季踩雨的欢乐情绪,教材中小男孩、小女孩雨中嬉戏的情境画面,一方面是为了加深学生对歌词的理解,另一面又可以帮助学生更好地表现歌曲的意境。19面唱歌时的提示这是编者有意给学生设计的自由选择参与方式的空间,更加丰富教学活动的内容。听赏民乐合奏《雨打芭蕉》,乐曲通过描绘初夏时节雨打芭蕉的淅沥之声,表现出一种明快,健朗的情绪,富于生活气息,全曲以短促的顿音和均匀的八分音符为主的轻快雀跃的旋律进行,形象地描绘出雨点打在芭蕉叶上的淅沥之声,给人以清新愉悦之感。

2、教学目标:

美国著名教育家杜威认为:教学目标在教育活动中起着非常重要的作用,是教育者从事教育活动的指南。而音乐课程最核心的目标是丰富学生的情感体验,培养学生的审美情趣,根据教材的特点,以及小学四年级学生的年龄特征和心理特点,本课的教学目标我是这样来设置的:

(1)在大雨和小雨的情境活动中,引导学生通过富有力度变化的声音和声势节奏,表现大雨和小雨,唤起同学们对大自然的热爱。

(2)能认真听赏民乐合奏曲《雨打芭蕉》所表现的雨中情境。

(3)能用轻快、明亮的声音学会演唱《踩雨》,感受雨点的可爱有趣,雨声的美妙动听。

(4)积极参与各项音乐实践活动,用声势动作或者打击乐来表现音乐的形象。

3、教学重难点:

在戏雨环节中学会歌曲《踩雨》第二乐段的乐谱,培养学生旋律流畅感,提高学生的识谱能力。

二、说教法学法。

具体的方法有:创设情境法、图谱教学法、比较法、听唱法、讨论法、拓展延伸等教学方法。许多美学家认为,音乐是最富有情感的艺术,同时最讲究形式结构的艺术,对于儿童来说,音乐情感与形式几乎都能诱发其天然的审美冲击与兴趣,音乐教学应努力创设一些美的情境,使儿童在充分地体验中既受到情感的熏陶,又获得得形式、技能的领悟。

在本节课中,我以学生为主体,以音乐审美为核心,以学生的兴趣爱好出发,运用多种形式和手段,让学生体验、发现、创造、表现和享受音乐的美。

具体做法有:

1、听赏讨论乐曲《雨打芭蕉》。课的开始,我引导学生听《雨打芭蕉》,让学生认真的听完全曲,并想象出乐曲中所表现出的雨是什么样子的,然后与学生一起探讨这首民乐合奏中用的那些乐器来演奏。

2、创设情景:

苏霍姆林斯基说过:“儿童是以色彩、形象、声音思维的”。针对这一特点,我以“雨”为线索,通过听雨、唱雨、说雨、戏雨、踩雨等情景提供了具体生动,可联想的音乐环境,调动学生的学习兴趣,激发学生对音乐的好奇心和探究欲望。

3、合作学习:

新课程提倡自主、合作、探究的学习方式,这一学习方式不仅能为学生创设宽松、民主、自由的氛围更能激发了学生的创新思维,增强学生学习音乐的自信心,本节课我充分渗透了这一教学理念,通过师生合作,演唱《踩雨》完成说雨这一教学环节,接着以游戏戏雨的形式突破本课的重难点,看雨,踩雨这两个教学环节以学生自主探究的方式为主,教师的引导为辅,来完成本课教学内容。

4、积极评价:

音乐课程标准指出:“评价有利于学生了解自己的进步,有利于学生表现力、创造力的发展。”在整个教学过程中我以加盖小红花、发放笑脸娃娃、争当小老师的方式有机结合学生自评、互评、师评等多种方式,对学生的学习效果进行评价,并用眼神、笑容给予学生适时的鼓励。

三、说教学流程。

1、组织教学,师生问好。

首先是师生问好歌的设计,以说唱的形式,拍拍手、拍拍肩,再加上补词“嗨”,营造了和谐的学习氛围,让学生在愉悦的气氛中浑然不觉地进行了学习过程,激发学习兴趣;二是音阶训练,训练了学生音高的感觉,为本节课的识谱教学作一个良好的铺垫。

2、听雨----《雨打芭蕉》本节课在第一课时,学生已初步学会演唱歌曲《大雨和小雨》的基础上,让学生复习常用的力度术语和记号,再认真听赏民乐合奏曲《雨打芭蕉》,引导学生自主对歌曲的表现形式及情感内涵进行把握,并在听、唱、动的情感体验中感受美、表现美。

3、说雨。

小组交流,个别演说,讲雨中趣事,从情感上激发学生对雨的兴趣,注重学科间的相融性,培养学生的语言表达能力,拓宽学生的文化视觉。

4、戏雨——突破难点。

本课时的难点,视唱《踩雨》第二乐段的乐谱,首先,我创设情景,以四把不同颜色的伞将歌曲《踩雨》中的难点部分提出来,并以请同学们帮忙唱一唱伞上的歌,让他们自由选择喜欢的伞或者喜欢的旋律进行演唱,为学生提供选择的空间,展示的舞台,注重不同个体的音乐体验和学习方式,培养学生的独创性,活跃学生的思维,并在主动参与中突现出他们的个性和创造才能,使歌曲难点的学唱变得活泼、有趣。

5、踩雨——学唱歌曲。

结合教材19面的参考动作,让学生发挥想象,自编踩雨动作让学生感受歌曲节奏,熟悉第一段歌词,然后在熟悉第一段歌词的基础上进行乐谱教学,降低学习难度,让学生学到的读谱知识,培养学生的多种技能,为学吹竖笛打下基础。

6、师生告别,以说唱的`形式师生告别,伴随着《踩雨》的音乐,走出教室。

音乐课在暑假里说课稿篇十八

教材分析对于上好一节音乐课是至关重要的,准确的教材分析不但可以让学生迅速的掌握授课知识,同时还可以辅助老师更好的进行教学设置,调节授课节奏,应此接下来我要对教材进行简单的分析,《聂耳》是教材第十六单元第二十八节,其重点是鉴赏民乐合奏《金蛇狂舞》和进行曲《毕业歌》,感受其音乐情绪。其中《金蛇狂舞》是聂耳在1934年根据广东音乐《倒八板》整理改编的民乐合奏曲,乐曲以活泼跳跃的旋律和铿锵有力的节奏,表现出江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景和欢腾的情绪。《毕业歌》是影片《桃李劫》中的主题曲,这首歌曲在影片结束时响起,号召青年们走上救亡战场,相信通过这节课的学习,学生能够加深对我国民乐合奏曲的了解,激发爱国主义情怀,保持积极向上的信念。

那么作为一名教师不但要对教材有所了解,还要对学生的情况要有清晰明了的掌握,这样才能做到因材施教、有的放矢,接下来我对学生的情况做一个简单的分析。高中阶段的学生抽象逻辑思维占主导地位,他们的自我意识和自我调控能力较强。音乐感知能力以及音乐基础知识有了一定基础,逐渐形成音乐审美态度,但是对于音乐的人文性知识(音乐史)掌握还不够,因此需要老师的引导和点拨来进一步的学习音乐理论知识。

根据新课程标准,教学目标包括情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三部分,以上教学目标应当以知识技能为主线,逐步渗透情感态度与价值观,并且将以上两点落实到过程与方法当中。应此我将三维目标分为以下三点。

第一,情感态度与价值观目标是,欣赏选曲,感受20世纪30年代的音乐特征,学生培养对祖国的热爱,激发名族自信心和自豪感。

第二,过程与方法目标是,通过反复聆听视唱以及小组合作探究等方法,学生能够掌握聂耳的音乐风格。

第三,知识与技能目标是,了解人民音乐家聂耳的人文知识,理解其作品在时代中的推动性作用。

基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立,我确定本节课的重点是赏析两部作品《金蛇狂舞》和《毕业歌》,感受20世纪30年代音乐作品,培养爱国主义情怀,难点为理解“螺丝结顶”这种传统音乐创作手法,了解聂耳相关音乐史实。

为了更好的突出重点突破难点,本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。

1教法互动式教法与讲授法相结合,之所以这样选择,一方面互动式教法有助于学生更好的参与到教学中来,另一方面讲授法有助于教师更好的辅助学生理解音乐人文性史实。

2学法采取视唱法与小组合作探究法相结合,视唱法有助于辅助学生理解音乐形态,小组合作探究法有助于提升学生间的协作能力,以及独立解决问题的能力。

随后,我选择用多媒体为主要的教学用具来展开教学。

下一节课能否真正流畅地实施下来、教学目标和重难点能否得以实现,这些都会逐步落实在教学环节里,我要谈一谈本节课的教学过程。这节课的教学过程一共分为课程导入、新课讲授、拓展延伸和小结作业四个部分。下面,我就来详尽的谈谈我的教学过程。

良好的导入不但可以激发学生的学习兴趣同时还可以让学生形成聆听期待,产生探究的欲望,在导入环节,我用多媒体播放纪念建国60周年阅兵视频。并且提问同学们看完这个视频你们内心有怎样的感受?(试讲)通过这样的提问,学生能够得到情绪是激动的,自豪的。紧接着我会再问同学们,为什么会有这样的感受?学生能够从视频中听到背景音乐是《义》,由此我会引导出“人民音乐家”聂耳,顺势导入本课。之所以这样设计,是为了通过大家耳熟能详的国歌,用视听结合的方式使作品更具感染力和冲击力,以作曲家为桥梁自然流畅的进入课程内容。

在新课教学的环节,我会让同学们采取分别聆听两首歌曲的形式,让同学们感受不同音乐形式——民乐合奏和群众歌曲,来展现同一主题的革命情怀,体会时代特征。

首先我会为同学们完整的播放《金蛇狂舞》,并询问学生“同学们,这首乐曲的情绪是怎样的?速度又如何呢?”这里我预设学生的答案可能是情绪是热烈欢腾的,速度是快板。(板书《金蛇狂舞》热烈欢腾的快板)接下来我会追问学生“乐曲一共分为几个部分呢?”学生会通过听辨旋律主题的方式得出乐曲分为三个部分。由此我会引导同学们分主题再次聆听作品,通过这样直观感知的方式,请同学们捕捉到乐曲最表面一层的音乐信息,充分发挥学生的音乐感知能力,为接下来的探究学习做了良好的铺垫。

在第二次聆听时,首先我会为同学们播放第一主题,并请同学们轻声哼唱,感受音乐的旋律走向和明快的节奏,引导同学们理解交替节奏(2/4+1/4)。(板书第一主题交替节奏)然后播放第二主题,并且提问同学们“第二主题与第一主题有哪些不同点呢?“通过反复聆听学生可以迅速感受到第二主题的情绪更加热烈,我会追问同学们你们是从哪里看出情绪变化的呢?通过读谱学生可以总结出节奏更加的紧密,通过重复音的频繁使用表现情感更加紧促。(板书第二主题节奏紧密重复音)之所以这样设计,是为了通过谱例与音频的结合,使同学们更加立体全面的感受民乐合奏的艺术魅力,感受聂耳音乐的丰富变化。

最后我会为同学们播放《金蛇狂舞》第三主题,引导同学们理解这是一段问答式的上下句结构,通过逐渐紧缩的方式进行旋律创作,但骨干音(1和5)并没有发生变化,最终以主音1收束全曲。最终向同学们介绍这种手法是我国传统音乐中经常使用的创作方法——螺蛳结顶。(板书第三主题螺蛳结顶)之所以选择这样循循善诱的讲授式教学是因为传统音乐的创作手法复杂多变,用引导示范的形式可以使学生更容易理解螺蛳结顶这种创作技巧。

在理解了《金蛇狂舞》这部作品以后,我会问同学们,对于聂耳还有哪些了解呢?学生可能会说聂耳创作了《卖报歌》、国歌等大家熟识的音乐作品,在肯定学生音乐涉猎的同时我还会用讲授法向同学们介绍聂耳是中国仅有的三位“人民音乐家”之一,另外两位是冼星海和施光南,这样学生可以准确地了解作曲家的历史地位。随后我会向同学们介绍聂耳从小随母亲在云南长大,受到中国传统音乐的影响深远,因此他创作的乐曲具有鲜明的民族特色。最后引导同学们理解“人民音乐家“的深刻内涵——也就是”音乐创作是为人民群众而服务的“,他的创作在中国历具有鲜明的政治作用,由此引出下一首革命歌曲《毕业歌》。(板书《毕业歌》)。

在鉴赏《毕业歌》的过程中,首先我会为同学们播放歌曲,提问同学们歌曲的情绪和体裁,学生可以说出歌曲的情绪是激昂的、铿锵有力的,(板书激昂的、铿锵有力的)通过阅读歌谱,学生可以发现歌曲的体裁是进行曲(板书进行曲)(情绪激昂)内容是号召无产阶级革命斗争的。在感受了歌曲的主题以后,我会向同学们提问“聂耳的革命歌曲为什么会充满号召力?为什么要号召无产阶级革命”通过这样层层深入的提问,引导同学们理解20世纪30年代左翼音乐运动的历史背景,结合历史更好的理解聂耳音乐的人文意义。

以上是新课讲授环节,在这里我充分融合了互动式教法和讲授法,使学生对聂耳的创作以及人文背景有了整体的认识,对两部作品也有了一定的理解。接下来是拓展延伸环节。

音乐课在暑假里说课稿篇十九

教材分析:《纲要》指出:“要培养幼儿爱护动植物,关心周围环境,亲近大自然,珍惜自然资源,有初步的环保意识。”《小鸟落落》这首歌不失为进行自然生态和环境教育的好教材。此活动可以结合“我们的动物朋友”展开,让孩子和家长一起收集有关鸟类的图片和相关知识资料,教师为幼儿提供展板,让孩子将收集的资料贴到展板上,以便和同伴交流分享。在孩子已有经验的基础上,让孩子来学习这首歌曲。这首歌曲简单活泼,唱起来轻松明快,适合在大班学习。由于大班孩子接触过不少三拍子的歌曲,能够很快掌握3/4拍的节奏,但个别孩子在休止符处的停顿有所欠缺,因此我将运用“先行组织者策略”将难点前置,以游戏的方式在不知不觉中解决此难点。另外,孩子在演唱过程中的感情激发也很重要,能够“以情带声”是我的一个更高层次的要求,因此在音乐活动中我更重视孩子移情能力的培养,通过观察图片、课件等直观教具以及故事、情境的创设,运用情境理解、情绪追忆等方法来加强幼儿的情绪体验,达到用心来唱歌的境界。

目标是教育活动的起点和归宿,对整个教育活动起着导向的作用。根据《纲要》要求:幼儿园教育的内容是广泛、启蒙性的,各方面内容都应发展幼儿的知识、技能、能力、情感、态度等。结合幼儿的年龄特点和现有发展水平,我制订了如下目标:

1、在初步感受3/4拍旋律的基础上,尝试将歌词填入旋律中进行演唱。

2、能够唱准休止符处的停顿以及旋律的连贯性。并能大胆创编动作表现歌曲内容。

3、体验自学唱歌的乐趣,激发爱动物、爱大自然的情感。

在本次活动中,能尝试将歌词填入旋律进行演唱是重点,难点是唱准休止符处的停顿。

为更好地服务于本次活动,使目标顺利达成,我做了如下准备:

1、知识经验准备:将幼儿收集的图片、资料在展板上展示,做好前期经验准备。

2、物质准备:风景优美的课件、图谱、小鸟指偶。

以上准备我充分利用家长资源,使家长成为教育的有力支持者、参与者。

《纲要》明确指出:幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的。教师的作用主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣,丰富幼儿的审美经验,使之体验自由表达和创造的快乐。因此我在本次活动中将运用视听唱做学习法、节奏朗诵法、提问法、游戏法。为解决难点问题,我将运用“先行组织者策略”,将难点前置,以游戏的方式在不知不觉中解决此难点。贯穿始终的是我独特的赏识激励法。

遵循幼儿认知发展规律和学习特点,在《纲要》新理念的指导下,整个活动始终以幼儿为主体,变过去的“要我学”为现在的“我要学”。幼儿将通过观察法、讨论交流法、游戏法等,在听听、看看、想想、说说、做做的轻松氛围中快快乐乐的学习。

根据幼儿思维具体形象,注意力容易转移的特点,我设计了情境性的学习环境,整个过程以“小鸟落落”要找地方安家为主线,贯穿始终,让幼儿在游戏的假想情境中积极的思考,活跃的想象,主动的表达。

第一环节:听。

幼儿学习歌曲倾听是一条重要途径。通过倾听来正确感知音乐的力度速度,熟悉歌曲旋律,可以锻炼幼儿的自学能力和音乐鉴赏能力。我是这样来引导幼儿倾听的。

(1)出示小鸟指偶:“小朋友,今天我班来了一个可爱的小客人想知道它是谁吗?(出示一只愁眉苦脸的小鸟)这只小鸟叫落落,它今天来要请小朋友给他帮一个忙,你愿意帮助它吗?”

(鸟)你好!你好!小朋友!

(幼)你好!你好!落落!

(鸟)谢谢!谢谢!小朋友!

(幼)不谢!不谢!落落!

空拍处可点头、拍手。此环节就是本活动的“组织者”,为解决休止符停顿及连音处连贯舒缓问题。

(2)“为了感谢你们肯帮忙,落落还给你们带来了一首好听的曲子,你们想听吗?听完了告诉落落这是一首欢快活泼的、抒情优美的,还是雄壮有力的曲子,好吗?”让幼儿感知音乐旋律及特点。

(3)师指落落说“小朋友告诉你这是一首欢快活泼的曲子,你同意吗?哎,落落说你们能跟音乐用动作、表情来表演一下吗?”(此处鼓励幼儿用动作来体现乐曲意境,培养幼儿对音乐的感受力和表现力。)。

(4)“落落听说你们有一个‘绝招’就是能用一个‘字’来哼唱旋律,你能露一手让落落看看吗?”(“绝招”一词让幼儿充满自信,立刻就跃跃欲试,兴趣大增)幼儿用“啊”、“啦”等无意义音节哼唱旋律。

第二环节:说。

《纲要》中指出:幼儿语言教育应渗透在所有活动中。因此,在本环节我运用提问法、讨论交流法、节奏朗诵法等来发展幼儿的思维能力和语言表达能力。

(2)提问:妈妈说为了生活方便要找什么地方?(引出风景优美、有山、有树、有河)为了安全要找什么地方?(引出人们最好爱鸟爱在心窝)“那小朋友可以讨论一下哪里有这样的地方可以让落落做窝呢?为什么?”(幼儿无拘无束地讨论中说出自己的理解与看法,给幼儿练习说话的机会。)。

(3)“小朋友,你们找到这个风景优美、人又好的地方了吗?在哪儿?”(让幼儿说出自己的看法。)“老师也给他找了一个地方,你们帮落落看看合适吗?”出示课件,颜色艳丽的风景优美的画面吸引了幼儿的注意力,师顺势按节奏说出歌词,并逐一出示图谱。“小朋友,这个地方可以吗?那么你们将这个地方说一遍给落落听,看他满意吗?”

(4)师用音乐伴奏,幼儿随音乐看图谱有节奏地朗诵歌词。师:“落落,我们给你找的地方满意吗?”(师做神秘状边听落落讲话边点头,以神秘感来吸引幼儿的注意力。)“哦,落落说它可满意这个地方了,还说你们说的那些话也很美,它有个建议,想请你们将这些优美的话和刚才它带来的音乐结合在一起唱唱,这……行吗?”(老师的示弱和“激将法”激起了孩子高昂的斗志)。

第三环节:唱。

建构主义认为:学习不是由教师直接向学生传递知识,而是学生建构自己的知识的过程。这也正体现了《纲要》中教师在教育过程中应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者这一精神。在这一环节,我没有先范唱,而是引导幼儿尝试将歌词填入旋律之中来演唱,为的是让幼儿体验自学歌曲的乐趣,以此培养幼儿的自信心。

(1)师:“小朋友,既然你们说行,那就来试试吧。记住优美的歌曲,也需要优美的声音呦。”(委婉的提出对声音的要求,避免了因刚才情绪高涨而出现喊歌的现象)。幼儿随音乐看图谱将歌词填入曲中。

(2)师:“落落简直惊呆了,没想到你们居然能将这首歌唱的那么好听!小朋友我听了你们的歌呀也想来唱一唱,你们仔细听听老师哪一句唱的和你们唱的不一样,为什么?”(为引导幼儿有感情的演唱做铺垫)。

(3)师有感情的演唱,幼儿欣赏。“那么听出我唱的哪一句和你们不一样了吗?为什么?”(引导幼儿大胆评价,发展幼儿的审美能力。)分析:当你要叫小鸟时声音要大还是要轻一点儿,为什么?(声音要轻一点,别吓跑小鸟)引出“小鸟,小鸟”处要唱的轻巧;当你告诉小鸟我们这儿“有山、有树、有河”时,你为小鸟找到了做窝的好地方,而且这个地方竟然是我们的家乡,你的心情怎样?(高兴、自豪)那么该怎样表现出高兴自豪的心情呢?引导幼儿用丰富的表情、自豪的声音来表现。并将重点句范唱,让幼儿模仿。(丰富幼儿的感性经验和情感体验。)。

(4)为让幼儿始终保持积极状态进行演唱,我采用了多种形式练习演唱,幼儿分组唱、接唱、个别幼儿演唱。

第四环节:做。

《纲要》指出:艺术活动是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动过程中应有愉悦感和个性化的表现。在最后一个环节,我让幼儿自编动作,将对歌曲的理解、情感体验,用动作、表情、来体现,以赋予作品丰富的内涵。

落落说:“我从来没有像今天这样愉快过,因为今天我认识了一群活泼可爱、聪明善良的小朋友,谢谢你们帮我找到了一个做窝的好地方。那么,我就在幼儿园的大树上安家了,这样我就可以天天看到你们了,再见,小朋友!”

以上就是我对整个活动的设计过程。在整个教学活动中我始终将课堂当成一个“唤醒”和“激励”的地方,通过有效的赞美,利用教师的期望效应,让幼儿进入表现音乐的最佳状态——“情在弦上”,让幼儿在关注中学习,在尊重中学习,在快乐中学习。努力体现以幼儿发展为本的教育理念。以上是我对这个教学活动的理解、分析与做法,如有不当之处请评委老师予以批评指正,谢谢!

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