总结是一种反思的机会，能够让我们更好地了解自己的经验和成长。掌握正确的写作结构是写好文章的基础，下面介绍一下常用的结构类型。喜欢总结的朋友们不要错过这些精彩的总结范例！
灯光的特性论文篇一
随着上世纪八九十年代电子计算机和互联网技术的快速发展，网络化和电子信息化成为了当前艺术时代发展的标志。自此引领人类进入了一个新的艺术发展阶段。数字媒体的诞生和发展从传播途径上对艺术起到了推波助澜的作用，使得人们的审美观点和审美角度发生了较大程度的改变，艺术创作自此也发生了翻天覆地的变化。数字媒体也不仅仅只是作为一个信息载体的形式出现在人们的生活中。数字媒体艺术和以往的艺术表现形式具有非常大的差别，首先从载体上就发生了根本性的变化，艺术品创造者不再通过简单的手绘和其他实际的方式进行艺术创作而是通过以电脑为工具以互联网为基础进行的艺术创作，整个传播过程也由原来的口耳相传转变成为具有时效性的网络传播，以一种更加开放的方式进行艺术品的宣传。数字媒体不但成为了新时代艺术发展的宠儿，同样成为了未来艺术发展的重要载体。按照数字媒体的性质来区分，新型的数字媒体艺术主要分为四大类：传统的数字文化产品，这种文化产品是数字媒体技术发展的早起产物；借助数字化技术进行的艺术创作，这种创作是一般的文字图像，只是作为一般的信息载体出现的，并不具有美学角度来讲的美感；网络媒体艺术作品就具有了一定的可观赏性，比如类型动画产品就是比较简单的网络媒体艺术作品；目前的主流也就是宽带交换式多媒体艺术作品是当今艺术品，这也是未来艺术的发展趋势，如可以进行全方位互动的网络视频游戏等。这几种主要的表现形式都是人类通过结合科学技术和艺术创作灵感的产物，已经成为了当前我国文化输出的核心发展方向。
我国的传统文化产业的未来发展需要依靠新媒体的发展技术，需要将艺术本身的内容和技术水平进行有力的整合，以新型的数字化形式吸引受众，将人们从单一的被动接受到艺术品鉴赏的双向互动。我国的传统文化产业在不久的将来会有一个快速上升的阶段。在文化产品输出上，艺术品将和数字化技术进行更加良好的融合，从数字图书到多媒体互动性报纸再到可以进行双向交流的网络视频游戏等等；在传播渠道上我国的传统文化产业将借助新的媒体技术进行再传播，同时在文化企业管理层面上也将出现更加深层次的改变，创新性技术将和媒体和艺术进行进一步融合以实现数字媒体的多元化经营。
在不久的将来我国的数字媒体发展将会具有更多的层面，同时更加国际化。在充分结合本土化的文化底蕴的基础上求的发展，同时结合各种新型的数字媒体技术和各种新型的载体，从而设计出更加有吸引力的艺术创意产品。专业方向主要面向cg行业。大家通常能够联想到的是类型动画、影视、视频类游戏创作和广告设计这几个主要方向。相对于其他发达国家的成熟数字化媒体市场，我们应该清楚地认识到我国的数字化媒体只是出于发展的初步阶段，但是同时也要清晰地认识到我国广大的消费市场，以此推出具有本土化和雄厚文化底蕴的新型数字化媒体艺术品。
虽然在现代社会中，艺术作品的商品化程度有了很大的提高，但是艺术品本身还是具有非常强的主导地位的，艺术品的艺术性始终无法被市场上的商业性所代替，每个艺术品属性都是艺术品本身的固有属性。对于数字信息化媒体这种新型的载体来讲，媒体艺术的创造工作不仅是一种收获更是一种挑战，新型的媒体艺术创作为广大艺术爱好者提供了更加广泛的参与平台，艺术自此不再是被束之高阁的杨白春学，而是跟日常使用的语言和其他载体一样成为了一种可以进行交流的新型文化传播方式。使用新型的数字化设备可以拍摄一张照片、录制一首歌曲或者转换一段视频，通过不断更新换代的新型技术每个人都可以参与到艺术创作的过程中，这就使得艺术创作更加贴近群众，极大地增强了艺术品创作的社会性。与其说新型的媒体技术为未来的艺术发展提供了一个更加广阔的发展平台，不如说它为大众打开了一个可以参与艺术创作的窗口，我们可以通过这个窗口进行对历史的探寻和对未来的畅想，这将为我国的文化产业发展提供一个强有力的助力。只有当艺术产品真正来源于生活和人民群众，才能使得艺术产品获得更多的受众，促进我国的现代数字媒体艺术发展迈上一个新的台阶。
灯光的特性论文篇二
近些年来，我国的电视媒体取得了一定的成绩，打破了传统编制的束缚，用逐渐丰富的各种元素充分结合国外先进的文艺节目实现创新，与国内用户的需求和审美情趣比较吻合，从而为电视行业的深入发展奠定了良好的基础。但是由于我国电视媒介在过去的发展中过于重视传统节目编制模式，缺乏内容创新，甚至产生了大规模的跟风和效仿的行为，在一定程度上降低了文艺节目的收视率，因此，这就对电视文艺导演提出了更高的要求，如何提高其策划能力，增强策划意识，这是我国电视文化产业深入发展中必须解决的重要课题。
最近阶段，我国电视文艺节目发展势头正盛，这离不开诸多的优秀电视文艺导演的创新。如湖南卫视的《爸爸去哪儿》、江苏卫视的《非诚勿扰》、浙江卫视的《中国好声音》等等。在欣喜于这些节目可以吸引大量粉丝并拥有较高的收视率的同时，也应该看到其带有不可否认的抄袭属性，当《中国好声音》横空出世之后，有诸多的电视节目纷纷带上中国的字样，如《中国好舞蹈》、《中国好歌曲》等等，这些文艺节目过于类似，会引起用户的审美疲劳，加速了这些文艺节目平庸化的速度。
除此之外，不能否认的是当前我国电视文艺节目彼此之间的竞争日渐白热化，为了提高自身的竞争力，各大电视媒体真可谓是使出了浑身解数，为了实现该节目在国内的垄断地位，不惜花重金购买海外版权，但是在其创新方面所下的功夫明显不足，近些年来具有一定创新精神的文艺节目，就要数央视的《舌尖上的中国》和湖南卫视的《爸爸去哪儿》，将电视文艺节目导演的创新能力和优秀功底充分展示出来，但是就整个行业而言，提升文艺导演的策划能力和创新能力成为了现阶段亟待解决的问题。
1.提升文艺导演的策划能力和策划意识。
对现阶段我国国内电视节目的受众进行分析，老人、孩子、女人的占比比较大，这部分人的特点是文化程度较低，而大多数的中青年观众则更加青睐于新媒体，如互联网媒体等，所以电视上的文艺节目实际上并不能真正吸引中青年观众，其关注度较低，不过如果能够保证文艺节目的质量，中青年依然会在网络媒体上进行浏览和观看。例如，通过互联网和浙江卫视同步直播的浙江卫视《中国好声音》，在吸引观众方面是比较成功的，由此不难看出，只要有优秀的电视文艺节目，实际上观众来源是不需要操心的，也正因如此，对导演的策划能力和策划意识就提出了更高的要求，文艺导演为了使自身的策划能力有所提高、为了使自身的策划意识不断地优化就要具备一定的创新思路，尽可能的摆脱处于残酷竞争范围内的歌舞类文艺节目的限制。例如，天津卫视的《寻找美丽乡村》就是充分结合农村题材，将我国的人为情怀和山清水秀通过农村画卷淋漓尽致地体现出来，这样的节目具有一定的独特性，对观众的吸引力自然会比较强。由此可见，电视文艺导演应该充分认识到，超强的、优质的电视节目就要打破惯性思维的束缚，另辟蹊径，充分利用百姓生活中发生的点点滴滴来创新文艺节目，往往会取得意想不到的效果。
2.推出激励机制鼓励导演创新。
现阶段，部分电视台的文艺节目不断改版，有的岗位设置缺乏合理性，有些导演具备专业能力却没有合适的平台供他们施展拳脚，这些问题都会增加创新的难度，此外部分电视台没有根据文艺导演的实际情况制定科学合理的激励机制，缺乏专业培训，文艺导演的综合能力势必要通过再教育来得到提升，但是很显然这一点做的还远远不够，所以站在电视台的角度来看，一方面应该将电视节目的收视率和导演编导能力相挂钩，另一方面在电视台充分认可导演的策划能力和创新意识的前提下，将更多的自主权赋予文艺导演，为其获得各种资源提供便利，从而为导演构想的实现奠定良好的基础。好的构想可以产生较高的收视率，那幺文艺导演就理应得到更多的薪资鼓励，为文艺导演的自我创新提供良好的氛围。
此外，为了文艺导演的视野拓展可以制定完善的、科学的培训计划，甚至为了学习先进的文艺节目编导理念，可以将出国学习的机会提供给平时表现出色的文艺导演，从而使我国的文艺节目实现表现形式多元化，真正提高吸引力。
3.突出文艺导演的个性思维，提升策划能力。
实际上，传播的内容应该是智慧和思想的结晶，若缺失了思想内涵、文化内涵，其传播范围和传播效果势必令人堪忧，甚至这种文化传播从本质上讲就具有一定的恶劣性和低俗性。所以文艺节目应该对节目本身的.思想内涵引起足够的重视，而文艺导演对于一个节目的思想内涵而言是至关重要的，即便是文艺节目的题材相同，不同的文艺导演，其表现出来的文化属性和形式都会有较大的差异，因此，强化文艺节目的吸引力势必要从文艺导演的个性化思维入手，这将会对用户产生极大的吸引力。
值得注意的是，文艺导演的个性化思维并非是独立存在的，其势必与其家庭有着千丝万缕的联系，因为现阶段的电视节目大多数以家庭单位为主，所以观赏性很关键，在电视文艺节目策划过程中，应该对节目的公益性、互动性和群众性进行综合考虑，依据观众的喜爱偏好实行针对性的甄选，这样观众对节目的认可度就会大大提升。例如，不同方言的电视节目由于其贴近本地人的实际生活，所以其在本地区的受欢迎程度会非常高，因此，文艺导演的个性化思维不能斩断其与实际生活的必然联系，只有富有个性化思维的文艺节目才会具有较强的生命力。
4.强化文艺导演的组织协调能力。
电视文艺导演要具备一定的协调组织能力，这在选用演员、前期策划、录制、现场协调、解决突发问题等环节都起到了至关重要的作用。通过充分发挥文艺导演的协调组织能力可以将整体的各个部分有效串联起来，有助于更好地实现节目和剧本的预期效果。
结语。
随着我国科技和经济的深入发展，随着新媒体如互联网的出现，在一定程度上丰富了人们所能接触得到的文艺节目，在一定程度上提高了人们对文艺节目的鉴赏水平和审美能力，在这种情况下，粗制滥造的文艺节目显然得不到用户的青睐，只有不断地创新文艺节目，才能够赋予节目一定的生命力和活力，打破传统抄袭、复制的策划模式，充分利用具有针对性的创新模式，兼顾文艺节目的思想性和娱乐性，做到两手抓且两手都要硬。这样才能够提高文艺节目的深度和内涵，促进电视节目的健康发展，为我国的电视媒体发展奠定良好的基础。
参考文献：
灯光的特性论文篇三
摘要：本文通过梳理数字媒体技术当前的发展现状和特点,挖掘数字媒体技术应用于展示设计的优势。并以澳门“水舞间”为例,解析数字媒体技术在展示设计上的具体应用实践。由此得出数字媒体技术应用中,技术与创意两部分的重要性。
关键词：数字媒体;创意设计;可持续;产业革命;展示设计;。
数字媒体技术作为最自由、最具创新力和想象力的视觉表现手段,已成为电视电影、大众传播媒介、环境设计、建筑等领域的重要表现形式并呈现出多样化的特点。例如以数字媒体技术为支撑的视频游戏,或虚拟现实为特点的人机互动。
随着动态嵌入式虚拟环境等更新的技术的出现和发展,技术专家、研究院和艺术家以及设计师之间的联系愈发紧密。数字媒体技术已不再单纯是一种技术产业,更多地与艺术、视觉、文化内容相结合,甚至将许多商业价值链基础颠覆。可以说,数字媒体技术的出现与发展,已使国内众多产业,尤其是内容产业产生变革。
随着国内经济水平高速发展,群众对高质量的视觉文化需求日益增长。但我国目前的数字媒体技术领域目前还处于模仿跟踪阶段。在技术专利和技术命名上很少形成技术跨域或在国际上引发广泛影响力。数字媒体技术的优势未能充分挖掘,挖掘并行性和可扩展性较为困难。因此,技术应用方面存在瓶颈,在前瞻性技术、平台管理、产业融合方面仍有很大的提升空间。
内容载体一直在社会发展进程中扮演重要角色,人与人之间的信息传达方式也随着内容载体的变迁不断更新。而技术革命带来的内容载体变革也影响了人们认知世界的方式,改变了艺术展现的具体表现方法。
传统展示设计是人类探索世界认知社会的途径之一,虽然表现力充分,但受到材料、空间、时间、加工工艺和环境因素的限制,不能充分展现需要传递和表达的信息,相对被动。并且缺乏技术亮点和吸引力,大部分以实物为主辅以图片或模型。
数字媒体技术的出现和发展使得展示设计有了革命性的转变,为展示空间提供了更多元化的互动体验,大大提升了展示设计的传播效果。
2.1.1以虚拟替代实物。
2.1.2以动态替代静态。
利用数字媒体的3d技术,可以将某一产品进行360°动态展示,并将产品制作过程完整呈现。例如将汽车从零件到整车拆卸与拼装的全过程以及创意、设计到成品的思路用虚拟空间技术表现出来,使受众更真实直观地体验,大大提高效率的同时还能增加展示的互动性和趣味性。
2.1.3以双向交互替代单向传达。
传统的展示设计,只能让参观者在进行单向的视觉观赏,无法将观赏体验或情绪传达出来。有了人机交互等数字媒体技术,参观者不再是被动地接收展览信息,而是有更多的互动体验,使参观过程变成一种体验。如利用投影互动,当观众参观画展时,经过某一幅画画中的人物可以与参观者打招呼互动甚至还能对话。
2.2具体案例分析。
澳门新濠天地曾邀请了世界盛名的灵感创作大师佛朗哥量身制作了水剧院,前后筹划五年,对外推广名为“水舞间”。演出中,融合声光电等元素,并利用数字媒体技术制造“雾幕”“纱募”“水幕”等数字媒体技术,,将剧中的人物情绪和感情表达得淋漓尽致,渲染了整体的环境,带给人震撼的视觉享受。这当中,由数字媒体技术支撑的空间特效和视觉感受增加了观众的互动体验,高科技的“水幕”“纱幕”运用随着剧情跌宕起伏的发展而产生变化,观众的代入感更强烈,震撼人心。
综上所述,数字媒体技术应用于展示设计上,将带来更高质量的视觉体验和互动效果。但要达到二者完美融合,除了数字媒体技术外,内容的设计也不可缺乏。正如“水舞间”,不仅要有酷炫的技术效果呈现,内容编排的艺术也不可缺少。总结来看,运用需要注意一下几点:。
3.1技术和内容要相得益彰。
功的展示设计离不开艺术创作。技术是手段,而内容是核心。要为参观者创造具有情景的空间设计和脚本,使观众在参观时能沉浸其中,使其更加回味无穷。在技术表现形式上,要充分利用绘画、动画、摄影等图像艺术将内容完美展现出来。因为图像是面对观众的第一界面。创意的脚本和具有画面冲击性的技术设计相得益彰,才能给人留下深刻的印象。
3.2空间氛围的营造。
空间设计上,要巧妙安排各展项和展位,结合科学和艺术的手法,使技术能在有限的空间中充分发挥出来,营造出于意料的效果。脱离空间氛围营造的媒体技术都是虚谈,空间与内容、技术的完美结合是展示设计的大关键要素。
3.3注意媒体技术应用的安全性和可持续性。
数字媒体技术带来了科技的变化,但也使展示设计更加复杂,集成度更好。对展示中出现的高科技设备的安全性也提出了更高的要求。因此,在系统结构设计上,要充分考虑到各种外力因素导致的设备耗损。在软件设计上,应当合理设计程序回路,避免程序崩溃,并建立完备的保养维护体系,确保展项使用中的安全性。
数字媒体技术在展示设计中的运用,无论是软件开发、数字建构、空间设计,除了硬件上的技术需要满足外,还需要对展示内容作深度挖掘,配合专业化的创意策划与实施团队。因此,数字媒体技术在展示设计中既是重要的一环,也离不开创意和艺术的指导。结合好的设计创意与合理的技术支持从而更好的体现展示主题,形成一个完美的整体,是展示设计成功与否的关键。
灯光的特性论文篇四
摘要：随着现代科学技术的发展，数字媒体已经应用到社会的各个领域，推动着时代和社会的进步，也为高校教育的改革提供了新的思路与契机。传统大学美术教育因其教学理念滞后、教学方式古板、教学人才分布不均等存在着诸多的问题，本文通过分析传统大学美术教育教学中存在的问题，进一步探究大学美术教育在数字媒体时代的蜕变，以期更好促进大学美术教育的发展。
关键词：大学美术；数字媒体；问题。
随着数字媒体技术在社会各领域的不断应用与发展，高校在其教育教学中应用多媒体进行辅助教学，为其现代化教育提供了新的思路与契机。传统的大学美术教育因其教学理念滞后、教学方式古板、教学人才分布不均等各方面条件的限制存在着诸多的不足，导致了同学们现代大学美术教育的尴尬局面。数字新媒体在大学美术教育中的应用改变其传统的理念与模式，能够更好地培养高素质、高技能型美术人才。
（一）地区发展不平衡，人才分布不均。
在传统的大学美术教育中，因我国地域辽阔、地区发展不平衡，优秀教育教学人才多集中于中、东部地区，而西部地区则面临着人才少，教育资源薄弱的劣势。由于地域的发展不均，很多教学资源不能很好地应用到每一个地区，尤其是发展较为落后的西部地区。对于大多数人才，由于他们期待更高的社会价值、更好的经济收入，毅然选择发展较为前列的中、东部地区，而直接放弃处于薄弱劣势的边远西部。这直接导致了西部地区的教学资源落后，教育人才不足，跟不上现代教育的进步。
（二）教学理念相对滞后，教学内容老套。
一些大学教师在教学理念上认为美术教学就是使用笔、纸、染料等传统的教学材料对同学进行画作指导，而这中传统形式的教学理念已不能适应现代社会快速发展的需要。而在教学内容上，很多大学教师选择使用传统的教学材料对同学进行教学，教学材料的老套以及不及时更新逐渐使得学生在课堂上学到的知识与现代社会实际有着较大的出入。而一些资历较老的教师甚至会根据自己的经验对同学们进行教学，直接排除新的教学内容，同学们在进行画作是思路受到了一定的限制，不能更好地培养学生的创新思维与创新意识。同时，由于传统教学的限制，同学们不能更多更好地接受到外界新事物，自己的作品因为缺少新媒体的支持也不能更好地被外界所熟知、接受。
（三）教学方式古板，缺乏专业特色。
与教学理念相对滞后异曲同工，在传统的大学美术教育教学中，很多大学教师教学方式的古板直接影响着教学水平的提高与同学们在思维创新方面的形成，不能够更好地展现美术专业的特色。一些高校教师在美术教学课堂上仍使用传统的教学方式：一支笔、一张纸、一幅画，在长此以往的学习中，同学们逐渐会产生审视的疲劳感，对画作的兴趣大打折扣。同时，教师在使用传统教学方式进行教学时，并不能更好的展现美术这一专业的特色，使其失去应有的光华。而在传统的美术教学方式的基础上结合现代新媒体的应用不仅能够更好的吸引学生的课堂注意力，提升其对学习的兴趣，更能够通过运用多媒体不同的形式培养学生的创新意识与创作才能。同时，多媒体的应用能够使得教师在课堂教学中使用cad、ps等创作软件，提升教学质量，推动美术专业的特色。
（一）资源共享，充分发挥数字媒体优势。
数字媒体在大学美术教学中的充分运用能够有效做到资源共享，使因地区发展不平衡、人才分布不均而造成的地域分化得到有效解决。将多媒体运用到传统大学美术教学的课堂，充分发挥数字媒体所存在的天然优势，不仅能够使得同学们及时获得最新的美术方面资源，更能够利用数字媒体所带来的优势，充分调动同学们对艺术创作的积极性，培养其穿创新理念与创新意识。同时，利用多媒体的广泛性，能够在美术教学课堂上充分利用网络教学资源，通过对同学们教导不同美术专家及教师对同一理念的认识，让同学们能够了解更多关于画作的知识，而不是仅局限于某一老师的教学风格与教学理念。同时，多媒体网络教学的应用也能够有效解决部分地区人才不足的问题。
（二）树立创新理念，改革教学内容。
在传统美术教学中教师注重的多是学生的学习能力而非创新与实践动手能力。数字媒体在美术教学中的应用要求要求教师必须改变传统的教学理念，树立以培养学生创新意识与实践动手能力的新理念。要求教师在教学中不局限于自己对美术创作的思考，要用于探索与尝试新事物、新理念，充分利用多媒体的优势进行教育教学。在教学内容上，数字媒体的加入使得教师尤其是老教师在美术教学上不能够仅凭自己的教学经验对同学们进行指导，要根据全新的理念及时对教学内容进行调整，注重对同学创新能力的培养。
（三）变革教学模式，营造专业氛围。
多媒体在教学课堂的应用使得美术教学课堂不再是仅有的“一支笔、一张纸、一幅画”的模式，教师在教学课堂上不得不根据多媒体的`存在对教学模式进行及时的变革，而教学模式的变革在一定程度上引起了同学对新事物的好奇，对美术学习增加了更深的兴趣，多媒体教学也在一定程度上引領着同学进行创新学习，而不是传统意义上的画作。同时，多媒体在教学课堂上的应用，使得教师能够在课堂教学中运用cad、ps等创作软件，提升教学质量，推动美术专业的特色。
数字媒体在高校教育教学中的应用，为高校教育的改革提供了新的思路与契机。传统大学美术教育通过与数字媒体相结合，改变其传统的教学理念滞后、教学方式古板、教学人才分布不均等诸多的问题，充分发挥数字媒体的优势使美术教学资源得以共享，有效解决资源、人才分配不均的问题；通过多媒体资源运用，树立全新教学理念，改革教学内容使同学们学习兴趣得以提升，创新意识得到加强；通过多媒体资源运用，改变教学模式，使教学课堂更加突出美术专业特色。数字媒体在美术教学课堂的应用为美术教学提供了全新的变更与改革，能够更好地促进大学美术教育的发展。
参考文献：
[1]吕广静.数字媒体时代下大学美术教改问题分析.艺术品鉴[j].2016（06）.
[2]郭一栋.数字媒体时代下大学美术教改再思考.美术教育研究[j].2016（08）.
[3]田永江，赵军玲.数字媒体时代下大学美术教改再思考.美术教育研究[j].2014（16）.
灯光的特性论文篇五
总而言之,在机场运行过程中,供电和助航灯光保障体系发挥着保障机场安全运行的作用,通过对机场供电及助航灯光保障体系的认知、了解并建立比较完备的流程和体系,促进机场供电及助航灯光保障体系作用的发挥,使得机场中的所有供电设备和助航灯光都能发挥其应有的作用和价值.
参考文献。
[2]周沛荣；机场助航灯光运行维护管理系统设计与实现[d]；电子科技大学；2015年.
[3]张毅珏；助航灯光绝缘电阻实时在线监测单元的设计与实现[d]；大连交通大学；2015年.
本文结束语:此文为适合不知如何写保障体系和供电和灯光方面的灯光专业大学硕士和本科毕业论文以及关于灯光论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料.
灯光引用文献:。
灯光的特性论文篇六
灯光艺术表现,是在文艺节目表演的基础上进行灯光艺术的创作,是运用灯光艺术的审美方式去强化节目的艺术特点和内涵,并根据不同节目的艺术表现风格、方式,采用不同的灯光艺术表现手段,根据整台晚会的主旋律,确立灯光的主色调和影调,使节目更具感染力和观赏性,从而达到整体艺术品位的提升和艺术价值的体现。不同的文艺节目,有着不同的表演样式和艺术内涵,涉及的艺术表演范围也较广,有音乐的韵律、唱腔的神态、表演的形态、身体的姿态等。因此,灯光的艺术表现,要根据不同节目的表演形式和艺术风格,把握其艺术表现的规律,使灯光的艺术表现在影调上与节目的意境和情状相贴近;在色彩上与节目的寓意和情趣相符合(如深蓝代表冷漠、忧郁压抑、深沉严肃,浅蓝代表清凉、淡雅、清新、思念、遐想的情绪,黄色代表轻盈、明快、乐观、奔放、浪漫的情境,红色代表温暖、热烈、激情、吉祥、革命、战争、暴力、亢奋的情感,绿色代表着赏心悦目、舒适、温柔、宁静、大自然生命的象征);在节奏上与节目的韵律和状态相一致,使灯光的艺术表现与节目表演相吻合,适应人们的心理感受和审美习惯,满足观众的审美情趣和审美要求。灯光艺术在音乐节目中的表现音乐节目,主要以各类音乐演奏、歌曲演唱为基本构造框架,其形式很多,大致分为三类:声乐、器乐、综合音乐节目。
针对美声唱法、器乐演奏,灯光色调可以根据音乐的风格来定,色彩不要过浓,亮度控制在人物光的一半以下,否则人物脸部会有比较浓的色彩,电视观众会觉得人物面部色彩还原不真实;灯光造型以定点光为主,辅以一些静态的图案,衬托出一定的空间感。美声和器乐的灯光表现以衬托气氛为主,最好不要随意变化,否则会破坏观众的审美情趣。民歌和通俗歌曲,灯光可以根据内容的不同风格,配上适当的色彩、图案、跑灯、光束的流动变化,使得演出现场轻松、活泼,画面也有一定的动感,高潮部分可以使光束激烈频闪,进一步烘托气氛。综合音乐节目,主要由声乐和器乐联合组成,形式多样、风格迥异,给观众以多样化的美学享受。最具代表性的当属摇滚乐队演唱。摇滚乐以布鲁斯为歌曲结构基础,简单、有力、直白,特别是强烈的节奏、起伏跌宕的旋律,与青少年追求随意、自由的心理相吻合,表演形式不拘一格。正是因为年轻人喜欢摇滚乐,随着音乐的节奏,观众也期待大量的光束移动效果、火爆激动的频闪和大面积的色彩渲染,电脑灯才得以广泛的`运用。电脑灯的使用常常是根据音乐的节奏变化,由灯光师根据导演的意图和自己对音乐的理解,把演出前编排好的通道预置、场景、序列、效果做现场调用。如果要使灯光节奏表现得更准确,最好把音频信号输入给调光台,把控制台切换到音乐控制模式,当然这种控制方式对音频电平有严格要求,太低则不受控,太高了调光台会死机。
民族舞的“载歌载舞”、国标舞的“活泼流畅、热情奔放、节奏明晰”、现代舞的“随意性”、新潮舞的“刚柔相济、随意性强,激烈时如电闪雷鸣,温柔处如和风细雨”,决定着灯光艺术创作的相同之处,应注重灯光造型,以白光柱表现凝重、力度,以色彩表现环境气氛,以欢快、热情、活泼、喜庆为主要表现依据,色彩可以浓烈一点、节奏可以根据音乐的变化而有所变化。舞蹈节目的灯光必须关注运动、时间和空间。当然,这里所说的“关注运动”,绝不是电脑灯随着舞蹈的动作而运动,舞蹈也应该和音乐一样,有通俗舞蹈和高雅舞蹈之分,像新潮舞、街舞等通俗舞蹈的动作主要表现年轻人的青春活力,电脑灯可以随着肢体的动作、节奏“跑”起来,但对于高雅舞蹈及部分民舞节目,如“天鹅舞”“雀之恋”,大部分情况则不宜运动,否则会破坏舞蹈艺术的整体美感。当然,也不能绝对化,比如“天鹅舞”里面的“四小天鹅”一小节,舞蹈动作表现了小天鹅的活泼、可爱,而且音乐也是活泼跳跃的音符,这时电脑灯的光束跑灯、流动、光圈随机或大或小,可以对小天鹅活泼可爱的性格加以衬托。对舞蹈而言,灯光的重点是要把演员从背景中塑造出来,通常使用顶光、逆光、轮廓光、侧光和追光。
除此以外,电脑灯还能以新的方式来塑造演员,比如用定点光来刻画舞蹈演员的造型,用节奏和流动来强化演员的动作,但“流动”决不是要跟随舞蹈的每一个动作而流动,用图案和棱镜的自转、光束在空中的摇动来拓展空间,用相应的色彩可以表达演员的不同情感。当舞蹈动作表现矛盾冲突时,电脑灯不妨用一些大幅度的、杂乱无章的摆动、剧烈的频闪等一些极其夸张的手法来表现人物内心的焦躁、揭示事件发生的突变性。灯光艺术在戏曲节目中的表现戏曲是我国的传统戏剧形式,是文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等多种元素构成的综合艺术样式。电视戏曲节目,是运用电视的技术和艺术手段,将我国传统戏曲艺术搬上电视屏幕或保留戏曲舞台演出的基本模式,或突破戏剧舞台的时空局限,适当采用实景及镜头组接的艺术表现,构成了电视戏曲节目。电视文艺晚会中出现的多为戏曲集萃,即:将深受观众喜爱的戏曲名家演唱的戏曲精华集中起来,展示给观众,如“唱段”、“片段”、“折子戏”等。观众对戏曲的艺术欣赏,在于对演唱的韵律和节点,以及表演的神态和姿态上。这类节目的灯光艺术表现,要以环境气氛光衬托、表现节目的喻意,采用与节目内容、情状相适应的色彩和影调对人物进行塑造,面光和侧光以及逆光、背景光应是多方位的,以光的范围控制空间层次的表现,特别是面光的多方位。电脑效果灯的色彩不能直接投射到表演区,尤其是演员的脸部,因为电视观众是通过现场多机位,也就相当于是多视角观赏节目,当镜头转换时,电视画面的光影、色调会发生变化。在节奏上,效果灯不应在演员形态表演和唱词过程中摇摆、频闪,因为这时是姿态艺术的表演、神态上有艺术的韵律,因此,在戏剧表演有型、情、神的时刻,要把握好效果灯的运用,严格控制灯光韵律点,如果控制上没有把握,则宁缺毋滥。在层次上,可用效果灯的图案功能在表演区的外围,进行空间的表现。色调上要起到衬托人物、增强艺术氛围的感染力。对于戏曲这样的传统剧,电脑灯毕竟是现代科技的产物,使用的痕迹应该越少越好,让观众在不知不觉中欣赏到现代科技带来的视觉享受。
灯光的特性论文篇七
摘要：通过对某小区的设计实践，对室外照明中一些不正确手法的对比认识，有助于帮助人们了解什么是真正的室外照明，以及如何正确地进行室外景观照明设计。
关键词：灯光景观照明灯具室外照明。
某小区概述：
该新建小区背临钱塘江，小区占地面积：30.75公顷，分为3期分别为小高层、高层、学校、商业区等系统规模都比较大，根据建设方的建设规划该小区是一座大规模江景高尚住宅园区，园区内共有4条区间道路，园区中央为一条中央水道，由园区入口处直通到钱塘江边长度约500多米，入口处外为入口广场、入口处为弧形槽钢形立柱，同时小区建设完成后中央水道两旁为该小区的商业步行街道。大门两侧分别为会馆及休闲咖啡吧。
设计总体思想：
该小区作为一座大规模江景高尚住宅园区,灯光配置既要考虑对景观的展示，景观元素要能为活动空间构成背景，又要能对小区广场内外形成隔离，避免互相干扰；同时景观元素经过艺术化的灯光塑造，也有助于广场外边的观赏，在对其进行照明设计时，笔者花费了大量度时间和精力，了解该建筑的深刻设计意念，严谨的结构形式，解读其特有的形神意韵，采用国际先进照明技术以及高科技的照明产品，力求在用照明手段解释与再现时，用灯光环境来体现“××城”这三个字，使其具有独特意境和效果，使其成为杭州钱江南岸夜色中一颗璀璨的明珠。
根据“××城”的设计意图、地位、人文、地理位置、文化和钱塘江等因素，我们设计了以下方案：
考虑到“××城”的建筑形式是现代的排屋和高层的结合，故在照明手法上为突出其宁静而又活泼的气势，典雅的气息而采用色温为k--4000k色温表现。
在对中央说兰安叫薪执理时，考虑这是人主要活动的场所，两边廊道中的立柱部分及栏杆则是采用高显色性的3000k的暖色调光。这样给人以亲切的感受，体现出人间温暖，与商铺内的色光有一个对比，突出层次。中央水道水下灯，采用微电脑智能控制技术，在潺潺流水下，可以产生赤橙红绿蓝青紫的七彩效果，可以实现真正意义上的流光异彩效果，水道两边的柱形灯采用幽雅而宁静的色彩，和水道树池的射灯和凳壁灯互相衬托，可谓相得益彰。
处理手段：确定中央水道、正门为照明重点，对柱、梁、水道加以侧重，以不同方式、不同数量的布灯，不同距离、不同角度的投射，不同光束的灯具，不同色温的光源，通过再现、隐去、部分展示、强化表现等照明手法，体现建筑物的明暗变化、层次关系，突出主题。运用变幻的灯光营造神秘、梦幻的意境，巧妙表现其神韵。
设计特色：完全遵循建筑原貌，量身定制新型灯具造型款式。对于隐蔽安装的灯具大多采用直径小于12cm小型灯款，且运用最新超薄发光材料，以期获得良好的隐蔽性。灯具颜色也与其环境做到协调、统一。注重灯具安全性能，具有到最高安全保障。
为了使设计更趋于完美，我们对以下几点进行了精心的考虑：
一、通过计算机集成控制以达到智能化。针对变色系统智能化的控制处理中央水道的变化，既能做到同步变色也可单独分别变色。中央水道的电路控制由平常电路供电且完全由计算机集成控制做到智能化、合理化。
二、定制灯具的运用。为了做到照明设备与原有建筑的融合统一。进行了“量体裁衣”有针对性地定制灯具。正门的立柱为工字型槽钢形，照明难度相对较大，如果用投光灯直接投射，起不到良好的照明效果，而且灯具的隐藏也是一个难于解决的问题还会影响会馆咖啡吧内的照明及气氛。对此我们构想了很多的照明方式，且作了实验研究，最后决定将特殊定制的方形灯具安装于方形槽钢中，在计算机程序化的控制下产生任意的变光效果。
三、在灯具安装位置方面，尽可能的做到“见光不见灯”效果。选用的灯具体积大多很小巧，如小体积射灯的应用，可以把灯具隐藏的很好。正门是整个建筑最显眼的部位，在照明设计中我们把灯具安装在槽钢内，再用装饰材料将其伪装起来，使人们在欣赏××城完美的建筑艺术和美丽的灯光夜景的同时不被不利照明设计所“煞风景”。
四、绿色节能方面的考虑。针对目前照明的发展趋势，能做到绿色照明，合理节约能源是衡量照明设计好与坏的重要因素，势必会为照明工程增添靓丽的一笔。在××城的道路照明设计中我们用上了装饰照明和正常照明电路分开。这样基本上在入夜时分就可以关掉正常照明只开装饰照明就可以了。这是一种绝对“绿色”的设计方案。
五、产品的优良品质。为实现最佳的照明效果，设计时选用特殊定制的新颖而优质灯具，配备世界领先的美国光源、电器，确保经济性及工程质量，并保障设备日后维护工作的便利性。
根据以上的设计原则和规划笔者结合原设计对原设计提出了修改和参考建议：
1.对重要立面采用层叠照明法。由于景观照明最重要、最基本的一个原则是：人们喜欢靠近最亮的光源。本设计中，由于处于小区主入口的会所南侧圆弧立面仅采用远置立地装泛光灯和庭院灯，不仅会因泛光灯立地装置而产生眩光，造成通道会馆内的视觉光污染，同时建筑物本身却有可能因照度不够，无法较好的反映建筑物夜晚的层次和形象，无法起到吸引人目光的作用。另外，该组泛光灯还会影响喷泉的夜间照明效果。
因此建议：取消该组泛光灯，改为设置在槽钢两面凹槽内内，较低功率的层叠照明系统，使得能够突出反映会所建筑物的轮廓，产生环绕光带效果与前方喷泉水下照明及周边地埋灯、中轴水道景观照明等呼应，成为小区的点睛之笔，既突出小区夜间彩虹落人间的主题，又吸引眼球，指引客人行进的方向。
当后半夜，喷泉、周边庭院灯、中轴水道景观等的主照明关闭后，庭院灯结合中轴水道的指示性照明，继续营造出深邃、宁静的小区高档居住氛围。此时应注意避免门卫执勤灯对气氛的破坏。
会所南立面东西两侧灯光配置也同时作配合性调整。
2.利用中轴水道建立夜间景观长廊。给夜间的中轴水道创造一种全新感觉的室外环境――戏剧性的、诗意的、神秘的、生动的――一系列的兴奋点，当天气暖和的晚上，成为小区居民嬉戏耍乐的好去处。这一切都仅仅只需要恰到好处的照明，使之能够突出中轴水道的轮廓，以及水道中潺潺流动的水，隐约反映周围的建筑小品和植物。
但是，原设计中，由于沿水道直线安装了大量较大功率的立地装泛光灯，会将一切美好的景致湮没在黑暗环境下炫目的强光中。
因此建议，调整沿水道直线安装的立地装泛光灯，改用地埋灯，并将之主要隐藏设置用于对建筑小品和植物的投射照明，以突出中轴水道，扩大其横向空间感。
中轴水道的轴向立体表现将主要利用水道中设置的各色水下灯，辅之以水道壁的壁嵌灯来体现，原设置泛光灯的位置等间隔均匀设置受控可变化的较小功率地埋灯，以突出中轴水道。
进一步的`，若能在中轴水道中间隔一定距离设置一些低矮喷泉，并将喷口放在光源上方，这样将可以营造水能够流动的更佳氛围。
另外，在水道源头设置若干支彩色大功率聚光灯，使之与主入口、中轴水道等的灯光效果相映成辉，则会取得更好的效果。
壁嵌灯将在后半夜主要的景观灯熄灭后，连续点亮，与主入口庭院灯一起，继续营造出小区深邃、宁静的高档居住氛围。所以，应适当增加其数量、降低其功率。
3.营造月光效果。人们对月光效果的追求来源于对明亮的满月照亮庭院的无限遐想。当灯具安装在树枝之间，沿道路和边上的小品营造灯光斑驳的光影效果。
但原设计中，各小区道路不仅重复设置了庭院灯和草坪灯，而且庭院灯的功率较大，这些灯具通常都发出团状的光，无法较有效地照亮道路和植物，却将人的所有注意力吸引到灯泡上，掩盖了景观特色，压倒了建筑细节。
因此建议，在小区步行道和雕塑等建筑小品处，仅设置一组较小功率的、带冰蓝色滤光片的低压卤素灯，照亮道路和其他特色部分，以试图创造一种超越自然的、月光照耀一般的庭院空间。具体在灯具布置时，还可以选择一些标志性的植物或建筑小品，经过装饰后作为路标，巧妙而安全地指引行人行进的方向，沿路还可以欣赏园中景色。
而低压灯具的选用，主要目的是为了安全，同时安装方便，必要时可以直接安装，不需要埋设。如大型节日可以临时安装，以更热烈地营造节日气氛，节后撤除也十分简便。
在草坪上，也可以在小道边选用草坪灯，或蘑菇灯，但应尽量不要让灯具放在白天看起来比较显眼的地方。
灯具也可以选用太阳能的，如果经确认太阳能灯具的质量可靠的话。太阳能灯具的最大优点是，使用方便，几乎不需维护，灯具自动会根据设定的光照度开、关，并且运行成本低。但缺点是，一次投入稍高，且若遇长期阴雨，可能导致充电不足，影响亮灯。
4.星光下的生活和娱乐场所。这类照明主要可以分为三类，即重点照明、工作照明和环境照明。灯光设计时，应充分注意三者的协调。
重点照明就是在公共活动场所的适当位置，设置起画龙点睛或重点照明作用的特色灯具，以突出一些细节性的东西。如建筑小品、庭院或道路的入口，以及某一建筑需要突出的局部。设置重点照明的具体位置待定。
工作照明。是小区室外照明的一个主要成分。主要分为常用设置――如门卫工作灯，每日需开启；必备设置――比如开阔场所在大型活动时的照明，仅在举办活动时开启。对于常用设置的工作照明，应充分考虑可能会对其他照明效果破坏的影响。
环境照明。是为在小区生活的人们提供局部充足的光线，以容易看清周围的环境。环境照明应该是柔和、弥漫在空间的，而不少专门对某些工作场所和某一地方的照明。如自娱活动场所充作舞台的区块，可以采用光源隐蔽的反射灯，或利用伞状灯下侧发射的光线，作相对定向的照明。设置环境照明的具体位置待定。
5.配电箱设置。部分配电箱的安装应改立地装为尽可能嵌壁装，充分利用靠近建筑或建筑小品的自然环境，这样既有利于安装、维护，也可以消除对观瞻的影响，做到用电安全。如al1、al3、al4。而al1、al5应调整为在楼梯间开门，这样更有利于安全和维护。
6.灯光控制配置。原设计中已有较完整的方案，仅建议在部分线路上，使用灯光智能控制台，以增加小区灯光的变化，改善效果。如中轴景观水道两旁的小功率地埋灯，就可以采用灯光智能控制台，以跑灯、跳灯、间隔闪亮等各种方式，突出提升中轴景观水道，增加趣味性、娱乐性和活泼程度。其他，如喷泉、叠水等景观也都可以采用音乐喷泉或智能控制台控制。
结束语：
在室外照明的开始阶段即应该进行全面细致的考虑，对整个工作是非常有帮助的，对于选择照明的手法时，一定要从艺术的角度加以详细考虑，就如同一副名画一样，颜色、纹理、形状的每一个细微差别都应该表现出来，这样才能使景观艺术照明得到充分的评价和欣赏。
参考文献：
室外景观照明【美】兰德尔。怀特希德/著王爱英李卫/译。
灯光的特性论文篇八
小学语文的高段(五、六年级)教学，着重是进行篇的训练，要在加强对课文条理、层次、内容理解、篇章结构训练的基础上，突出布局谋篇的训练。这时的学生，年龄已达十一、二岁。从心理特征上看，高中数学，他们已能长时间地、有效地知觉事物，能区分事物主要和次要的特征，高中数学，思维的发展已达到以抽象思维为主，观察事物、认识事物的能力大大加强。从学习方法上看，他们已基本学会和掌握学习语文知识基本的、具体的学习方法，因此，在这个阶段中，对学生学习方法的要求是：熟练掌握学习语文知识的基本学习方法，并在此基础上有新的提高。
1.学会用“比较法”掌握不同类型课文的内容、结构、特点。
2.学会用“质疑法”阅读课文，通过边读、边质疑、边释疑的过程得到新的知识。
3.学会用“连缀段意法”、“找中心句法”、“审题归纳法”、“重点段落归纳法”、“课后问题归纳法”归纳文章的主要内容。
4.学会用“课题分析法”、“重点段落分析法”、“分析主要内容法”、“找文中总结、小结、过渡或议论等关键句法”归纳文章的中心思想。
5.学会逐步掌握“分析综合、抽象概括、逻辑推理”的思维方法。
6.学会用“总结提高的方法”检查自己的学习方法、学习效果，使自己的学习方法更科学，更系统，更完善。
灯光的特性论文篇九
电磁调节阀是通过控制其的输入电压来控制阀口的开启量，从而实现对流量大小的控制。当利用电磁调节阀来控制流量时，易于实现流量控制的自动化，因此它被广泛用于流量控制的仪器设备上。鉴于目前尚无比较全面地介绍关于电磁调节阀的特性的文章，因此很有必要对它进行深入的研究。
灯光的特性论文篇十
习惯了，在秋风里的灯光下看落叶离愁;习惯了夜雨后的灯光中看空明晚景。然而，心中总有一抹魂牵梦萦的明亮，那是故乡的灯光。
儿时，故乡的夏夜总是天黑很晚。蝈蝈吹着清亮齐整的喇叭，送走了久久流连的红日，迎来了一轮皓月和满天星斗，迎来了沿路的灯光。老式的白炽灯发出晕黄的光线，如同一只大手，轻柔地为夜幕下的大地披上一层薄纱。曾有两位挚友，常与我一同躺到在花园的草坪上，我们在这同一片灯光下，吃着一味的冰淇淋，聊同一个话题。知道我们彼此分别。才发觉流年易逝，世事变迁。不再有并排躺倒的夏夜，不再有陪伴身边的友人，只有那一片温柔的光线，独守着一起快乐过的家乡。留给我的，只有记忆中的友人，记忆中的灯光。
一年，我们相约在中秋回到故乡，相约寻找模糊的记忆。回到花园，映入我们眼帘的却是“人是物非”。草坪不再，鸣虫不再，灯光也早没有原来温柔的黄色，取而代之的是刺目的白光，死一样的肃杀。我惘然：一味向前奔走，身后却是断壁残垣，心里应是伤感还是怀念?倏尔抬头，欣喜地发现月依旧那样明，满天星辰将月亮层层簇拥，地上一片柔情似水，不知是金色还是银白。原来，故乡最美的灯光是皎洁的月色，童年的记忆铭刻在了不变的玉魄上。
又是一年月圆之日，行走在喧嚣闹市街头，满眼尽是红灯绿酒，霓虹闪烁。我昂首，天竟然不是原来的深黛色。一条条笔直的探照灯光柱连接着天穹，使天空呈现出诡异的斑斓。没有星辰，月光微弱，不夜城的灯光掩盖了月色。一阵紧张感在我心头涌起，我又找不到故乡的灯光与记忆。当夜，我辗转反侧，脑中尽是故乡，怕失去对她的记忆。出我所料，我对故乡的印象十分清晰。思索许久，我释然：只要心中怀有对故乡的爱，故乡就是自己的心灯，永远放射出耀眼的光芒。
此后，我不再惧怕遗忘与迷失，因为我心中总怀揣着故乡的灯光。
灯光的特性论文篇十一
时效性是新闻报道的最重要特征,一条旧的新闻报道显然对读者没有太大意义。在传统新闻报道模式下,通常一个新闻事件由采写到刊印再到读者手中要经过较长的时间滞后,这往往要几个小时到一天不等。而在网络融合新闻模式下,一个社会突发事件或新闻素材经过采写后可以通过网络平台马上被发布出来,省略了刊印及投递等中间环节,从而大大提高了新闻报道的时效性。通常新闻事件一经发生,相应的新闻报道在短短几十分钟内就可以被发布到网上,并被受众知悉。
2.网络融合新闻扩大了新闻传播的范围。
传统新闻模式下,新闻报道的影响范围往往较小。对于那些地方性较强的新闻事件,通常只有当地的新闻媒体加以采写和报道,而其受众往往也就是当地的读者,新闻报道的影响力显然是十分有限的。在网络融合新闻模式下,由于网络的开放性和高覆盖率,一条新闻报道可以在短时间内被数量十分庞大的读者所关注。而读者和受众的范围也不再局限于某一地方,而是全国各地的读者都可以获得相关方面的新闻信息。
3.网络融合新闻增强了新闻报道的互动参与性。
互动参与性是网络融合新闻的主要特征之一。在传统纸媒时代,一条新闻报道的读者反馈通常只能以信件或电话等形式进行,具有事后性且十分不便。在网络融合新闻的情况下,读者的互动参与将变得十分容易。例如一些新闻媒体开通了自己的微博主页,随着某一新闻报道的进行,读者可以随时在线发表提问或看法。这种网络融合新闻的互动性,既增加了读者对新闻事件的关注度,同时也极大增强了新闻报道的影响力,克服了传统新闻报道的某些不足之处。
4.网络融合新闻对新闻传播的负面影响。
网络融合新闻带来的积极影响值得肯定,但它所具有的不利影响也同样不容忽视。其中,十分值得关注的现象就是虚假新闻的增多。因为网络具有开放性,各种新闻来源有时很难确认其真假,由此造成了很多前几天刚刚发布的热点新闻随后就被证实为虚假报道的现象。另外,媒体为了相互进行网络竞争,在一定程度上也间接造成了不经核实即发表新闻消息的现象,由此也增多了虚假新闻的风险。此外,具有血腥、色情、暴力色彩的网络新闻在近年来也有增多趋势,客观上也带来了许多负面的社会影响,而这些都是十分值得新闻界予以关注的。综上,网络融合新闻对新闻传播的影响既有积极的方面同时又有不利的方面。对于积极的方面应予以肯定和利用,对于不利的方面则应予以克服解决,这样才能使新闻传播在信息时代获得更好发展。
灯光的特性论文篇十二
所谓儿童的自主性,是指儿童在其对象性活动中所表现出来的主体性、能动性、独立性和创造性等特征。黑格尔曾说过：音乐用作内容的东西乃是主体的内心生活本身。在音乐活动中，只有引导幼儿作为一个主动的参与者来进行音乐的感知、想象、再现、创造等活动，才能真正发挥幼儿的主体性。
一、更新教育观念，从追求技能――自主学习。
长期以来，教师与孩子的关系一直是建立在以权威教育为基本特征的关系上，这是一种教师主控儿童的师生关系，是一种单向的师生沟通方式，孩子始终处于一种被动的单纯的受教育的地位。以前，我教孩子学习律动舞蹈，单纯要求孩子模仿，要求他们动作整齐划一。在创编舞蹈时，最好孩子们的设想都不超出我所预先设计好的轨道，使得孩子们变的机械呆板，失去自我。但现在我明白了，作为教育者的我们应更新儿童观，教育观，明白儿童是学习与发展的主体，他们之间存在着各种差异，我们应尊重儿童音乐学习的兴趣与需要，尊重儿童对音乐的独特感受，使儿童能在积极的状态中体验音乐，发挥其独特性和主观能动性。如在大班进行的“了不起的中国人”的主题活动中，我就在小舞台中先提供了几件民族的服装，那美丽的服装一下子吸引了孩子们。随着主题的进行，孩子们对于56个民族有了极大的好奇。特别几个常见的民族：朝鲜族、蒙古族、维吾尔族等。幼儿利用各种材料进行的服装、道具。在小舞台中，我又提供了各民族的音乐，在帮助幼儿理解各民族的特点后，我又提供了孩子们一同来分析一些民族舞蹈的动作不同，比如傣族的孔雀舞和藏族的北京的金山上的动作，一个是优美的孔雀在戏水，一个是甩着长袖在舞蹈，刚强有力，孩子们在了解了民族舞蹈的特点后，开始进行自编自导自演了，虽然他们的动作是笨拙的，但那份热情是势不可挡的，他们穿着自制的服装，拿着自制的道具，表演的津津有味，整个小舞台活动孩子们都是一个个的小主人。幼儿创造性音乐活动的真正目的是强调在活动过程中获得心智的满足，在挖掘音乐潜能中让幼儿释放能量，发展能力。因此在教学中，我遵循“过程”不重“结果”的观念，营造自由创造的氛围，注重幼儿的自我表达和表现。
二、提供和谐的.环境，从规定划一――宽松自主。
树立了儿童主体性的意识和观念，关键既要为他们提供一个能促使更好发挥的环境。在小舞台的环境创设中我从划一的环境到自主的环境。为了让孩子们有更多自主性活动和交往的空间，我并没有规定小舞台活动的固定时间，幼儿可以在集体教学活动以外的时间随时随地的进行小舞台活动。小舞台活动的形式也是多种多样的，可以是全班集体性的、可以是小组的、更可以是几个或一个孩子自己来进行。小舞台活动的内容是幼儿自选的可以是在集体活动中学到的，可以是自己创编的，可以是跟着别的孩子学的，可以是在电视中、社会中、家长中学到的。活动材料有的是教师和幼儿一同做的，有的是幼儿之间合作的，有的是幼儿与家长一起做。活动场地是在游戏的不断更新中逐渐形成的，所以幼儿对每一种材料及活动的地点都十分熟悉，幼儿越来越像小主人了。有时我也会把一些带有新的知识点的材料逐渐投放，并不断通过各种渠道引起幼儿注意，让孩子在和材料的操作、探究、互动中达到发展的目的。比如说，在“服装设计师”提供的服装式样及各色包装纸；在“小剧场”提供磁带、各种道具。可以说所有的活动产生和延续都是小朋友和来势共同参与的一个过程。由于他们自愿自主的活动，所以活动中幼儿井然有序、活而不乱；由于考虑了幼儿的个人需要，环境之间互不干扰，幼儿的个性得到了发展，所以幼儿活动的专注和投入程度、学习习惯等都有了一定的提高。我们也得到一个启示：空间是有限的创意是无限的；教室是固定的，内容是流动的；两个人的力量是单一的，但“众人拾柴火焰高”。现在我们的小舞台中不单单提供许多适合幼儿活动的成品道具，还提供了许多半成品的材料，让幼儿能有的放矢的进行活动，幼儿可以在小舞台中无拘无束的大胆的进行表现与表达。
幼儿园音乐教学的目的是挖掘和发展人自身潜在的音乐素质和能力，负有培养幼儿对音乐的兴趣、爱好，萌发幼儿初步感觉美，表现美的重要使命。在内容多样的小舞台中，在唱一唱、跳一跳、玩一玩的过程中，让幼儿去体验音乐，去感知音乐，才能获得相应的音乐知识和技能，使他们有参与音乐实践活动的本领，能唱、能跳、能欣赏、会创造，才能在音乐艺术活动中表现音乐，接受美的熏陶，萌发幼儿感受美、表现美的情趣。
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